El lenguaje de la plástica en la obra de Guillermo Butler

Guillermo Butler, fraile dominico nacido en 1879, es considerado en la plástica argentina como uno de los referentes del arte religioso moderno. Como artista, supo introducirse en los circuitos artísticos nacionales, participando de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, con el desarrollo de un estilo personal. Este artículo comienza exponiendo una breve reseña biográfica, para detenerse fundamentalmente en el tratamiento de algunas hipótesis de trabajo, tomando de base sus escritos en diversas revistas y periódicos de la Orden de Predicadores de los cuales el Padre Butler era un asiduo colaborador, como Ensayos y Rumbos, La Buena Noticia y Verdades y Noticias, unido al análisis estilístico y plástico de su obra pictórica. Amador Vega, especialista en mística medieval europea, estética y religión en la modernidad, desarrolla en sus trabajos el concepto de la pintura, como vía estética de la emoción religiosa, noción que tomaremos, junto a la de otros autores, a fin de buscar cierto indicio de respuesta a algunos de estos interrogantes: ¿por qué el artista elige a la pintura para expresar su vocación religiosa?, ¿por qué esta libertad espiritual no se manifiesta muchas veces en sus escritos teóricos referidos al arte?, ¿por qué hay acciones del espíritu enraizadas en el silencio, para las cuales el lenguaje escrito presenta cierta limitación, no así la expresión plástica?, ¿hasta qué punto el arte implica un proceso de abstracción que permite al artista alcanzar otros niveles de comunicación?. Seguramente vislumbraremos solo parte de estas cuestiones, pero la propuesta es dejar inaugurados estos interrogantes, como modo de análisis de la actividad artística, a partir de la producción personal de Fray Butler.