CONGRESO INTERNACIONAL EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DIVERSIDAD SEXUAL EDADIS
Valencia, 13-14 noviembre 2014
El hilo de la memoria. Proyecto de mediación artística y género Eva Cristina Mesas Escobar Colectivo artístico Ellas
[email protected] Mª Carmen Delia Gregorio Navarro Museo de Belenes del Mundo de Ojós
[email protected] Juan García Sandoval Conservador de museos de la CARM Museólogo y especialista en inclusión social
[email protected] Viola Troiano Colectivo artístico Ellas
[email protected] Línea temática: Educación no formal: museos, espacio público, asociaciones, online.
Resumen El proyecto “El hilo de la memoria” tuvo lugar en la pequeña localidad de Ojós (Murcia), que cuenta con apenas 600 habitantes y donde se mantienen vivas muchas tradiciones de antaño en un encuadre de naturaleza virgen espectacular. La actividad contó con la financiación del Ayuntamiento de Ojós y se desarrolló en su Museo de Belenes del Mundo, ya que sus salas didácticas reúnen los requisitos necesarios para su desarrollo. El proyecto se incluyó en el Festival Nacional Miradas de Mujer (MAV) 2014, conformándose como un trabajo de mediación artística con las mujeres autóctonas de Ojós, que se dedican en su mayoría a las labores domésticas y a la cosecha familiar. Nuestro propósito era recuperar la memoria histórica del lugar desde el relato femenino y construir con ellas un espacio de diálogo y seguridad a través del arte, que propiciara la salida de las emociones y la reflexión, reescribiendo así un nuevo relato histórico del lugar a partir de las voces de estas mujeres y desde sus propias herramientas materiales y emocionales.
El proyecto se llevó a cabo a través de tres talleres artísticos durante el mes de marzo de 2014, a los que las mujeres acudieron voluntariamente. El tiempo de ejecución era breve, por lo que necesitábamos llevar una propuesta que las vinculara con el proyecto desde la primera sesión, motivo por el cual se utilizó la fotografía como elemento de trabajo, en cuanto a que esta actúa como un catalizador visual, evocando terapéuticamente los recuerdos y las emociones asociadas a ellos, contenidas en las imágenes muchas veces de forma inconsciente, a la par que posibilita la creación de nuevas vías para la comprensión de los sucesos. Para preparar los talleres recuperamos las fotografías históricas de Ojós, pensando en la fotografía como un “espejo con memoria” donde estas mujeres podían mirarse e incluso reinventarse. Las fotos que atesoramos pretendían ser puentes naturales para acceder, explorar y comunicar acerca de sus sentimientos y recuerdos. Nuestro propuesta consistía, a grandes rasgos, en trabajar con estas fotografías transferidas a un gran soporte de tela, donde cada mujer pudiera transformarla o intervenirla de manera personal y construir a partir de lo individual, un gran mural colectivo que sirviera como espejo (autorretrato) y memoria (relato) de un lugar concreto (Ojós) y las mujeres que lo habitan, como forma de expresión de la comunidad. Esta obra colectiva se inauguró con sus artistas al finalizar los talleres, permaneciendo expuesta en la actualidad. El espacio, el sexo y el cuerpo fueron los temas elegidos para trabajar en los talleres desde el punto de vista femenino. Para ello utilizamos la fotografía como vehículo de expresión, y como reflejo de diferentes épocas históricas, donde podía apreciarse la evolución de la concepción de los espacios público y privado, así como de la indumentaria y forma de relacionarse de ambos sexos. Los tres temas se hallan vinculados a los roles de género que suelen asignarse a las personas según su sexo biológico: hembra o varón, papeles tradicionales que llevan aparejadas ciertas características inamovibles, responsables de la desigualdad femenina. La técnica de trabajo consistió en la transferencia a lienzo de ciertas imágenes que transformaron a su gusto, según las emociones que les transmitieran. La intervención de las fotografías pudieron realizarla con diferentes materiales artísticos y de costura, como telas, botones, hilos, acuarelas, pintura acrílica y otros, a los cuales añadieron más que traían de sus casas: bordados, cenefas, materiales de creación y costura, incluyendo también sus fotografías personales, lo que nos da idea de su interiorización de la actividad. El grupo, entre los 45 y los 70 años, se fue haciendo en cada sesión, conforme iban construyendo algo juntas, y resultó muy fructífero pues pudimos escuchar sus distintas experiencias. Las fotografías consiguieron restablecer vínculos incluso allí donde había recuerdos olvidados hacía mucho tiempo; por ejemplo, algunas de las mujeres reconocieron a sus familiares y antepasados. Estas imágenes actuaron como objetos metafóricos transicionales que silenciosamente ofrecían una forma de mirar hacia el interior de ellas mismas, de modo que a través de los talleres se fue generando una vía de autoexploración, de lo individual a lo colectivo en cuanto estas emociones eran compartidas por el grupo. Las imágenes generadas se iban cargando de significado con cada intervención: añadían elementos con pinturas sobre las fotografías, bordaban o decoraban con hilos, destacando algún elemento mediante el color, recortaban las escenas a través de sus bordados o añadían un trozo de tela o botones tapando parte de la imagen, dando lugar a un imaginario simbólico más instintivo que meditado. Palabras clave: mujeres, Ojós, fotografía, taller artístico, memoria.
Abstract The “El hilo de la memoria” project took place in the small town of Ojós (Murcia), with only 600 inhabitants and where they are kept alive many traditions of yesteryear in a frame of spectacular wilderness. The activity was funded Ojós’ Council and developed in its “Museo de Belenes del Mundo”, as their educational facilities meet the requirements for its development. The project was included in the Festival Nacional Miradas de Mujer (MAV) 2014, settling as a work of artistic mediation with native women Ojós, engaged mostly in domestic work and family harvest. Our purpose was to recover the historical memory of the place from the female narrative and build them a space for dialogue and security through art, for promoting emotions and reflection, rewriting a new historical account of the place from the voices of these women and from their own material and emotional tools. The project was carried out through three art workshops during the month of March 2014, those women came voluntarily. The execution time was short, so we needed to bring a proposal that would link them to the project from the first session, which is why photography was used as a work item, in that it acts as a visual catalyst evoking therapeutically memories and emotions associated with them, contained in the images often unconsciously, at the same time enables the creation of new avenues for understanding the events. To prepare the workshops we recovered historical photographs of Ojós, thinking about photography as a “mirror with memory” where these women could look and even reinvent. The photos that we treasured were meant to be natural bridges to access, explore and communicate about their feelings and memories. Our proposal was, in general terms, in working with these pictures transferred to a large fabric support, where each woman could transform or intervene it personally and build from the individual, a great collective mural to serve as a mirror (self portrait) and memory (story) of a particular place (Ojós) and women who inhabit it, as an expression of the community. This collective work with their artists opened at the end of the workshops, remaining exposed today. Space, gender and body issues were selected to work in the workshops from the female point of view. We use photography as a vehicle of expression, reflecting different historical periods, in which could be seen the evolution of the concept of public and private spaces, as well as clothing and way of relating to both sexes. The three matters are linked to gender roles usually assigned to individuals based on their biological sex: female or male, traditional roles attached to them certain immutable characteristics, responsible for female inequality. The art work involved in transferring to canvas some images that transformed as their taste, according to the emotions that transmit them. The intervention of the photographs could be performed with different art and sewing materials such as fabric, buttons, thread, watercolors, acrylic and others, to which they added more they brought from home: embroidery, borders, creation and sewing materials, also including personal photographs, which gives us an idea of internalization activity. The group, between 45 and 70 years, it became in each session, as were building something together, and it was very fruitful as we could hear their different experiences. The pictures got recover ties even where it had long ago forgotten memories; for example, some of the women recognized their relatives and ancestors. These images acted as transitional metaphoric objects that silently offered a way to look inside themselves, so that through the workshops it was generated a path of self-exploration,
from the individual to the collective as these emotions were shared by group. The generated images were loaded meaning with each intervention: added items with paintings on photographs, embroidered or decorated with threads, highlighting an item by color, cutted out scenes through their embroidery or added a piece of cloth or covering buttons part of the image, resulting in a more instinctive symbolic imagery that meditated.
Keywords: women, Ojós, photography, art workshop, memory.
