EL FENÓMENO MICROTEATRO

Práctica.       "El  valor  de  una  obra  teatral  no  depende  de  su  extensión,  sino  de  su  intensidad,  de  la   generosidad  con  que  enriquezca  en  experiencia  a  sus  espectadores”.   Juan  Mayorga    

Aunque  se  han  escrito  obras  de  teatro  breve  a  lo  largo  de  la  historia,  el  concepto   Microteatro  no  aparece  hasta  hace  muy  pocos  años.  El  teatro  ve  su  culminación   cuando  es  representado,  aunque  pueda  disfrutarse  de  la  propia     lectura  de  las  obras  de  Lorca,  Max  Aub,    Sartre,  Buero  Vallejo  y  tantos  otros,  así  que   mi  charla  sobre  microteatro  va  en  esa  línea  de  lo  representado.      

Sobre  el  fenómeno  Microteatro     El  teatro  en  formato  mínimo  ha  existido  desde  siempre,  “entremeses”,  “pasos”,   “sainetes”…  con  el  S.XX  y  las  vanguardias  aparecen  diálogos  y  piezas  teatrales   breves;  hace  unos  años  Juan  Mayorga  publicó  su  obra  “Teatro  para  minutos”,  un   conjunto  de  28  piezas  breves  la  que  su  autor  dice:  “Cada  uno  de  los  textos  que   constituyen  Teatro  para  minutos,  escritos  a  lo  largo  de  los  últimos  20  años,  quiere  ser   juzgado  no  como  esbozo  o  boceto  de  un  texto  más  amplio,  y  mucho  menos  como  los   restos  de  un  largo  texto  fallido.”         En  Noviembre  de  2009  nos  juntamos  un  grupo  de  unos  cincuenta  artistas  entre   actores,  directores,  iluminadores,  decoradores  y  escritores  para  hacer  un   experimento  teatral  en  un  antiguo  burdel  de  la  Calle  Ballesta  en  Madrid:  obras  de   corta  duración  a  partir  del  tema  “por  dinero”,  que  se  representarían  en  sesión   continua  durante  cuatro  horas.      

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En  cada  una  de  las  trece  habitaciones  del  lugar  se  desarrollaba  una  pieza  teatral   breve,  con  pocos,  muy  pocos  espectadores,  en  una  de  ellas  que  transcurría  en  el   minúsculo  baño,  apenas  cabían  dos  espectadores,  el  mismo  número  que  actores.     El  resultado  fue  tan  impactante  para  nosotros,  durante  dos  fines  de  semana  que   duró  el  evento  teníamos  colas  para  entrar  que  daban  la  vuelta  a  la  calle,  que   decidimos  “profesionalizar”  el  concepto:  Microteatro.     Nuestra  idea  era  buscar  un  local  donde  tuviéramos  varias  salas  y  que  en  cada  una   de  ellas  se  representaran  continuamente  funciones  de  máximo  15  minutos,  para   máximo  15  espectadores  y  con  una  entrada  entre  3  y  4  euros.     Teníamos  antecedentes  de  que  en  Argentina  y  algunos  lugares  de  Sudamérica  se   habían  hecho  funciones  en  casas,  más  cortas,  más  largas,  pero  el  formato   Microteatro  como  se  entiende  ahora  y  que  tanto  se  ha  extendido  por  numerosas   ciudades  y  países,  dio  a  luz  en  Octubre  de  2010  en  el  local  que  sigue  siendo  ahora   Microteatro  por  Dinero  en  la  calle  Loreto  y  Chicote,  9.   Arrancamos  el  proyecto  veintiún  socios  y  tardamos  cinco  meses  en  convertir  una   antigua  carnicería  en  el  primer  local  exclusivamente  para  programar  Microteatro.   En  un  primer  momento  la  división  de  las  salas  las  decidimos  hacer  con  paneles   movibles  para  que,  pudiéramos  hacer  no  solo  microteatro  si  no  también  obras   largas.  Con  el  tiempo  nos  dimos  cuenta  de  que  esto  no  hubiera  sido  necesario,  ya   que  hoy  por  hoy  llevamos  más  de  dos  años  sin  abrir  el  espacio,  dejándolo  en  salas   de  3,5m  x  2,5m.     El  primer  mes  que  abrimos  estábamos  prácticamente  solos,  ahí  no  entraba  casi   nadie  y  poca  gente  a  la  que  le  explicábamos  el  concepto  lo  entendía.  ¿Pero  tan   cerca  el  público?  ¿Pases  continuos?  ¿Y  las  puedes  ver  todas?  ¿Y  tienen  relación?  

 

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Finalmente,  el  segundo  mes  empezamos  a  tirar  todos  de  personas  que  conocíamos   en  prensa,  amigos  escritores,  actores  que  en  ese  momento  trabajaban  en  televisión   o  cine  y  eran  más  o  menos  conocidos,  para  intentar  llamar  la  atención  sobre   nuestro  proyecto.  Así  nos  reunimos  en  poco  tiempo  con  textos  de  Elvira  Lindo,   Paloma  Pedrero,  Juanma  Bajo  Ulloa,    y  poco  a  poco  la  experiencia  Microteatro   empezó  a  tener  un  hueco  en  la  escena  madrileña.         2.  Qué  es  microteatro  hoy  en  día     Tal  como  nosotros  lo  hemos  definido  Microteatro  es  un  formato  teatral  consistente   en  la  representación  de  una  micro  obra  de  duración  inferior  a  los  15  minutos  para   un  número  máximo  de  15  espectadores,  representado  en  un  escenario  en  el  que  el   público  se  encuentra  integrado  dentro  de  una  sala  de  medidas  inferiores  a  los  15   metros  cuadrados.  Además,  forma  parte  de  sus  características  el  desarrollarse   varias  obras  simultáneamente  en  sesión  continua  con  homogeneidad  en  todas  ellas   en  el  tema  a  representar  (“Por  Dinero”  “Por  amor”,  “Por  la  familia”,  “Por  celos”,   “Por  ellas”),  pero  con  una  absoluta  libertad  de  planteamiento  y  visión  por  parte  de   las  compañías  en  cuanto  al  desarrollo.   Las  obras  representadas  contienen  las  características  propias  de  una  obra   tradicional.  Requieren  un  guión  previo  y  una  puesta  en  escena  uniforme  y   permanente  mientras  se  represente.  Puede  entenderse  el  microteatro  frente  al   teatro  más  convencional  como  el  cortometraje  al  largometraje  o  el  cuento  a  la   novela.  La  intención  es  captar  la  esencia  de  un  tema  y  expresarla  en  un  periodo   corto  de  tiempo  ante  un  número  limitado  de  espectadores  a  través  de  un  reducido   número  de  actores  que  no  suele  sobrepasar  la  cifra  de  tres.  Esta  definición  como  he  

 

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comentado  antes,  está  hecha  por  nosotros  mismos  y  creo  que  en  este  momento  la   RAE  aún  no  ha  incluido  esta  palabra  en  su  diccionario.     3.  Por  qué  Microteatro   En  Octubre  de  2010  la  experiencia  de  Microteatro  se  instaura  en  la  escena  teatral   de  nuestro  siglo.     Mis  reflexiones  sobre  el  por  qué  este  auge  micro  cultural  en  el  teatro  son  varias:     1.  Para  los  que  lo  hacen:   (Teatro  para  ser  representado)   Al  igual  que  el  escritor  quiere  ver  su  libro  publicado,  el  dramaturgo  quiere  ver  su   obra  interpretada.   Sin  querer  entrar  en  que  cada  historia  tiene  su  medida,  escribir  microteatro  nos   permite  contar  en  escena  una  idea,  historia  o  reflexión  en  muy  poco  tiempo,  diez  o   quince  minutos,  y  sobre  todo  nos  permite  hacerlo  con  muy  poco  dinero.  Ahora   mismo,  poner  en  pie  una  obra  de  teatro  de  una  duración  convencional  conlleva  un   presupuesto  bastante  elevado,  muy  elevado  para  los  tiempos  que  corren  en  la   cultura.  El  formato  breve  en  teatro  permite  reducir  el  tiempo  de  ensayos,  el  tiempo   de  escritura  y  el  tiempo  de  montaje.    Las  dimensiones  de  la  sala,  que  no  cuente  con   más  de  cinco  metros  cuadrados,  reduce  al  máximo  el  presupuesto  de  escenografía,   vestuario  e  iluminación.  Es  cierto  que  hay  obras  de  microteatro  que  llevan  una   gran  escenografía  detrás,  recuerdo  especialmente  una  de  ellas  que  hicimos  para  el   ciclo  en  colaboración  con  Calle  13,  dirigida  por  Kike  Maíllo  con  escenografía  de  

 

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Esther  García  que  era  un  vagón  de  metro.  Cuando  el  espectador  entraba  en  la  sala   entraba  literalmente  en  un  vagón  de  metro  de  Madrid.  A  pesar  de  su  elaboración,   la  escenografía  no  llegaba  a  costar  más  de  500  euros.  Las  compañías  que  van  a   microteatro  cobran  la  taquilla  de  lo  recaudado,  y  normalmente  las  propias   compañías  pagan  a  sus  colaboradores  a  raíz  de  un  porcentaje  de  esta  taquilla,  por   lo  cual  la  inversión  además  de  ser  pequeña  suele  ser  recuperable  y  con  beneficio,   especialmente  en  Microteatro  Por  Dinero  que  la  sala  ya  cuenta  con  un  público   habitual.  Hacer  una  obra  de  microteatro  es  muy  accesible  y  creo  que  la  puesta  en   escena  ha  sido  lo  que  ha  impulsado  la  escritura  de  textos,  de  microtextos  teatrales.     2.  Para  los  que  lo  ven:   El  Microteatro  ha  calado  tanto  en  el  espectador  de  hoy  en  día  principalmente  por   su  tiempo  de  duración  y  lo  económico  de  la  entrada.  Los  espectadores  que   normalmente  no  van  al  teatro  porque  no  saben  si  les  gustará  la  obra,  no  saben  si  se   aburrirán,  y  además  es  caro,  encuentran  en  este  formato  una  forma  de  ocio  rápida   y  económica.  Con  quince  minutos  no  tienen  “tiempo  para  aburrirse”  y  si  la  obra  no   les  gusta,  al  fin  y  al  cabo  son  4€,  lo  mismo  que  una  cerveza.  Comentarios  como   “hubiese  aguantado  perfectamente  media  hora  más”,  “pues  fíjate  que  yo  pensaba   que  esto  del  teatro  no  me  iba  a  gustar  y  en  cambio,  me  he  visto  las  cinco  obras”,   son  comentarios  bastante  habituales  en  nuestros  espectadores  del  fin  de  semana.       Otra  de  las  razones  que  llevan  a  los  espectadores  a  ver  microteatro  es  por  la   experiencia  de  ver  teatro  “de  tú  a  tú”.  La  cercanía  con  los  actores  y  la  vivencia  en  sí   que  supone  oír  respirar  a  tu  lado  a  un  actor  es  otro  de  los  factores  más  comentados   por  el  público.  

 

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Por  último  añadir  que  hoy  por  hoy,  nuestra  sala  Microteatro  Por  Dinero  se  ha   convertido  en  un  punto  de  encuentro  y  de  ensayo  para  distintos  profesionales  del   medio,  incluso  para  los  que  tienen  una  gran  experiencia  en  películas  y  obras  de   larga  duración,  ya  que  pueden  experimentar  puestas  en  escena  o  temáticas  o  ideas   que  difícilmente  podrían  hacer  en  salas  comerciales.  Microteatro  se  presenta  como   un  espacio  en  donde  directores  de  casting  o  productores  pueden  ver  a  nuevos   valores,  tanto  actores  como  escritores  y  dramaturgos.     4.  Programar  en  Microteatro   Desde  el  comienzo  de  Microteatro  la  programación  corresponde  a  un  comité   formado  por  3  personas  que  deciden  los  textos  que  se  pondrán  en  pie  cada  mes.   Cada  mes  tiene  su  propia  temática  y  los  dramaturgos  o  compañías  mandan  sus   propuestas  con  un  dossier  que  incluye  el  texto  presentado  y  quienes  son  los   encargados  de  llevarlo  a  cabo:  actores,  director,  dramaturgo,  escenógrafo...     La  media  de  textos  y  propuestas  recibidas  mensualmente  es  de  cien.  Cada   miembro  del  comité  lee  alrededor  de  treinta  y  selecciona  diez  que  manda  al  resto   de  sus  compañeros.  Sobre  esas  obras  seleccionadas  en  una  primera  fase,  se  discute   en  una  segunda  fase  en  la  que  salen  las  trece  obras  que  componen  cada  mes  la   programación.     Evidentemente  cada  persona  del  comité  tiene  unos  puntos  que  valora  más  a  la   hora  de  seleccionar,  así  como  unos  apuestan  más  por  la  modernidad  y  las  formas   no  tan  convencionales,  otros  apuestan  por  unos  textos  con  una  estructura  más   clásica  en  base  a  su  principio,  nudo  y  desenlace.  (Aquí  entraríamos  en  la   narrativa-­‐ficcion)  Movimiento-­‐Accion  

 

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El  problema  más  grave  que  veo  a  la  hora  de  leer  los  textos  que  se  escriben  para   Microteatro  es  que  falta  riesgo  e  innovación.  De  cien  textos  recibidos,  entre   ochenta  y  noventa  se  limitan  a  ser  pequeñas  escenas  “televisivas”  con  una  sorpresa   final.  Sinceramente  creo  que  este  formato  podría  permitir  ir  mucho  más  allá  y   ahondar  en  las  historias  y  sobre  todo  con  la  forma  de  contarlas.       5.  Mi  experiencia  como  directora  en  Microteatro   Desde  el  año  2010  he  dirigido  siete  obras  de  microteatro:  La  sorpresa  del  roscón  y   Papá  se  ha  ido  de  Elvira  Lindo;  Sopa  de  colibrí  y  Madre  bio-­‐ilógica  de  Ariel  Capone;   Yo  soy  Supermujer  de  David  Muñoz,  Dos  mujeres  en  un  bar  más  o  menos  solas   escrita  por  mí;  Cuando  cuente  hasta  tres  de  Juan  Carlos  Fresnadillo,  Olmedo   Caballero  el  de:  Los  celos,  pieza  a  partir  de  El  Caballero  de  Olmedo  y  la  saga  de  tres   capítulos  de  la  microserie  Amazing  Future  de  Cristina  Pons,  Angel  Turlán  y  yo   misma.   De  estas  micro  obras  quiero  destacar  en  las  que  más  búsqueda  y  experimentación   he  conseguido:     -­‐  La  sorpresa  del  roscón  es  una  de  mis  preferidas.    Era  un  cuento  de  Elvira  Lindo   que  estaba  narrado  en  forma  de  monólogo.  Trabajé  sobre  él  haciendo  una   dramaturgia  para  dos  actores,  Corina,  la  protagonista  y  otro  actor  sobre  el  que   caían  el  resto  de  los  personajes.    En  esta  ocasión  mi  planteamiento  de  puesta  en   escena  fue  una  cocina  y  con  una  mesa  en  el  centro  en  la  que  se  sentaban  actores  y   público,  haciendo  que  este,  en  alguna  de  las  anécdotas  que  Corina  contaba,  fuera   partícipe  de  la  historia.      

 

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-­‐  Cuando  cuente  hasta  tres  de  Juan  Carlos  Fresnadillo  fue  la  que  me  hizo  romperme   un  poco  más  la  cabeza,  ya  que  al  ser  Juan  Carlos  un  hombre  de  cine,  el  texto  estaba   escrito  a  lo  largo  de  seis  escenas  que  suponían  un  par  de  semanas  en  tiempo  de   acción.  La  obra  contaba  con  tres  actores  pero  en  cada  escena  solo  estaban  dos,  al   cambiar  de  escena  era  otro  día  y  otros  dos  actores.  Con  el  espacio  escénico  tan   pequeño,  pusimos  unas  cortinas  donde  la  actriz  se  escondía  y  aprovechaba  para   cambiarse  de  ropa.    Finalmente  con  juego  de  música,  luces  y  vestuario   conseguimos  que  cada  escena  fuese  un  día  diferente.     -­‐  Con  Amazing  Future,  la  micro  serie,  estuvimos  trabajando  una  fusión  de  teatro  y   tecnología.  La  acción  transcurría  en  un  futuro  lejano  y  los  actores  interactuaban   con  una  pantalla  que  nos  servía  como  juego  escénico  para  salir  de  la  habitación  de   3x2  m2  cuadrados  a  explorar  lugares  y  espacios.     -­‐  Y  finalmente,  Olmedo  caballero  el  de:  Los  Celos  a  partir  de  El  caballero  de   Olmedo.  Esto  fue  un  experimento  para  el  Festival  de  Almagro  en  el  que  cinco   directores  tomamos  la  obra  de  Lope  dividiéndola  en  sus  tramas  más  importantes.   Cada  uno  de  nosotros  trabajábamos  con  un  dramaturgo  distinto  creando  cinco   piezas  completamente  diferentes  en  contenido  y  en  estilo  en  las  que  el  espectador   viéndolas  en  su  globalidad  se  hacía  una  idea  general  de  la  esencia  de  El  Caballero   de  Olmedo.       6.  Microteatro  en  diferentes  sitios  y  países     En  estos  momentos,  después  de  cuatro  años  se  han  puesto  en  pie  más  de  500  obras   en  Microteatro  Por  Dinero.    

 

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Debido  a  la  repercusión  mediática  y  al  éxito  del  concepto  en  sí  muchos  espacios  no   convencionales  se  han  unido  a  nuestra  propuesta,  espacios  curiosos  como  el  de  la   cárcel  de  Segovia  con  el  que  colaboramos  habitualmente.    En  Segovia,  las   microobras  se  representan  en  las  celdas  de  la  antigua  prisión  provincial  de  la   ciudad,  un  espacio  en  el  que  actor  y  espectador  se  aíslan  del  exterior  para   introducirse  totalmente  en  la  trama.    Otro  espacio  con  una  propuesta  interesante   es  Hórreo  Aventura  en  el  Ecomuséu  Ca  l’Asturcón  ,  en  donde  se  hizo  un  concurso   de  microteatro  en  un  hórreo  tradicional  en  el  que  el  tema  de  todas  las  obras  tenía   como  referencia  el  hórreo  y  estaban  relacionados  con  el  medio  rural,  la  agricultura   familiar,  la  diversidad  cultural  y  ambiental  y  la  alimentación  ante  los  retos  de  los   nuevos  tiempos.     Además  de  estas  acciones  puntuales,  se  han  abierto  sedes  de  Microteatro  estables   por  varias  ciudades  y  países.  En  estos  momentos  Microteatro  Por  Dinero  tiene   sede  en  Sevilla,  Málaga,  Almería,  Valencia,  Buenos  Aires,  Miami,  en  donde  las  obras   se  representan  en  containers  de  barco  colocados  en  un  espacio  al  aire  libre.,   Veracruz,  México  DF,  Lima  y  San  José  y  hay  opciones  de  apertura  en  Londres,  París,   San  Francisco,  Chile  y  Brasil.     El  fenómeno  Microteatro  se  sigue  expandiendo  y  espero  sinceramente  volver  al   inicio,  a  los  textos,  a  los  buenos  textos  para  que  este  fenómeno  no  se  extinga.    

 

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