El capitalismo tardío y el retorno del padre en The lego Movie

Pontificia Universidad Católica del Perú
Diego Cebreros Tamayo
LIT-245: Seminario de Teoría Literaria
Prof. Juan Carlos Ubilluz
2 de julio de 2014

El capitalismo tardío y el retorno del padre en The lego Movie

The lego Movie es una película animada de 2014, dirigida por Phil Lord y
Christopher Miller. La película se ubica en el universo de los populares
juguetes de bloques para presentarnos al común y corriente obrero de
construcción Emmet Brickowoski (Chris Pratt), quien vive con un gran afán
de seguir las reglas que le impone la ciudad en la que vive, donde los
medios de comunicación y la privacidad de sus habitantes son monitoreados
por Lord Business (Will Ferrell). Eventualmente, Emmet conoce a Wildstyle
(Elizabeth Banks) un personaje que se opone al gobierno y forma parte de un
grupo de resistencia conformado por los Master Builders, aquellos que
pueden manipular las piezas que conforman el mundo en el que viven para
crear objetos nuevos. Emmet será inicialmente confundido con una figura
mesiánica denominada The Special, la cual fue anunciada 8 años antes por el
Master Builder Vitruvius (Morgan Freeman), aquel que derrotará a Lord
Business y traerá un balance al mundo dividido por el antagonista.

La película, a pesar de estar dirigida a un público infantil, obtuvo
grandes ganancias en su semana de estreno ($69, 050,279 solo en Estados
Unidos) recaudando un total de $253,666,490 solo en dicho país. Asimismo,
se observó que a la película asistían tanto niños como adultos, por lo que
se infiere que contiene elementos que hacen que pueda ser disfrutada por
ambos públicos.

Debido a esto, es que en este trabajo se sostendrá que la película, debido
al desarrollo narrativo y al mensaje que contiene, muestra elementos que
pueden explicarse a partir de la Teoría Lacaniana Fílmica. Al apelar tanto
a un público infantil como a uno adulto, lo que haría la película sería
reconciliar dos tipos de estéticas: aquella que apela al goce infantil-
juvenil en tanto muestra la posibilidad de un mundo lleno de libertad; y
aquella que apela a un público adulto, en tanto que la película muestra una
reconciliación con el nombre del padre y muestra los inconvenientes que
trae una libertad total y carente de responsabilidades.

La película, siguiendo una corriente actual de films catalogados como
infantiles, está dirigida tanto para un público adolescente como para uno
juvenil. Esto no solo obedece a una ampliación en el público objetivo o a
la expansión de un mercado con una mayor recepción para la película, sino
que la industria del cine es plenamente consciente de que tanto el público
infantil como el juvenil tienen goces diferentes, por lo que si bien la
industria apela a ambos públicos, se enfocará en aquel que le genere las
mayores ganancias y se inserte mejor en la lógica del mercado y sus
objetivos. De esta forma, tenemos que:

"…es un hecho que el cine animado infantil ha dejado de ser "exclusivamente
infantil"; lejos de simplemente incorporar al espectador adulto, sus
narrativas toman en cuenta que la frontera que otrora separaba a adultos y
niños se ha tornado hoy difusa. En efecto, en esta época caracterizada por
el ocaso del deber, la adolescencia parece ser el modelo de la subjetividad
hegemónica: un estado ambiguo en el que los niños ya no son tan niños y en
el que los adultos no dejan, de algún modo, de ser niños. Utilizamos aquí
el término adolescencia para hacer hincapié en su diferencia con respecto a
la movilización política de la juventud durante gran parte del siglo XX.
Tanto el adolecente como el joven rechazan las estructuras de la tradición,
pero el rechazo en el segundo está sujeto a una causa […] A diferencia del
joven, cuyo rechazo al orden social implica un deber emancipador, el
rechazo del adolescente solo apunta a la gratificación libidinal y, por lo
tanto, deja a la sociedad intacta. De allí que la cultura de
entretenimiento del capitalismo avanzado intente convertir rápidamente a
los niños en adolescentes, activando en ellos deseos instrumentales al
sistema de consumo, pero que, a su vez, se esfuerce por que los adultos
sigan siendo adolescentes" (Ubilluz 2012, 153-154)

La película, en este caso, actuaría de tal forma que satisfaga el deseo de
ambos públicos, aun cuando en general su público objetivo sea el
adolescente. Es una película graciosa, en la que se dicen y muestran bromas
constantemente, y se emplea la ironía y la referencia a otras películas de
forma rápida y continua, con el mismo fin de entretenimiento. En la escena
inicial, por ejemplo, tenemos se da una especie de prologo en donde hay un
encuentro entre las dos figuras autoritarias del film: a saber, Lord
Business y Vitruvius. La escena muestra cómo Lord Business se apodera de un
objeto de gran poder en el mundo de la película: The Kragle, un objeto que
el espectador reconoce como un cartucho de pegamento instantáneo; y luego
vemos que, a pesar de haber sido derrotado esta vez, Vitruvius enuncia una
profecía que vaticina la llegada de aquel que podrá hacerle frente a Lord
Business y restaurar el balance que este ha roto. Al finalizar su profecía,
Vitruvius indica: "All of this is true, because it rimes". Esta última
línea, graciosa por ser sorpresiva e inoportuna luego del momento épico de
la enunciación de la profecía, es un ejemplo de la dirección que tomará el
film: el interponer hechos graves y épicos, para luego satirizarlos con el
humor. Este humor, sin embargo, es disfrutado tanto por niños,
adolescentes, jóvenes y adultos pues, como vemos, intenta apelar al goce de
cada uno de ellos. Los jóvenes y adultos reconocerán las referencias a
películas más antiguas como Star Wars o The Matrix, en tanto que en esta
escena del prólogo se anuncia la llegada de "The One", aquel que restaurará
el balance. Por otro lado, las escenas cómicas que podrían disfrutar los
niños (y también los adultos) estarían más del lado del slapstick comedy,
como se puede ver cuando Lord Business, al momento de enfrentarse a
Vitruvius, se limita a patearlo fuera de la pantalla (seguido esto del
característico Wilhelm scream).

Centrándonos en el personaje antagonista de la película, Lord Business,
podemos indicar que hay una filiación entre su rol de personaje malvado y
el lugar que ocupa dentro del mundo que gobierna. Es un personaje fascista,
totalitario y malvado, lo cual se pone en evidencia a partir de la entrada
dramática que hace al enfrentarse con Vitruvius. El atuendo que usa le
permite estar varios metros por encima de los demás, y la capa y casco con
cuernos que emiten ráfagas de fuego no hacen sino poner de explicito que se
trata del villano de la película. Pero lo que interesa analizar aquí es el
nombre que tiene: Lord Business. Más adelante en la película, cuando se nos
introduce al personaje de Emmet Brickowoski, vemos que él vive en un mundo
ordenado milimétricamente, donde las personas caminan con una precisión y
sincronismo que pasa desapercibida por la canción pegajosa y repetitiva de
"Everything is awesome". Durante esta secuencia, sin embargo, la cámara es
explicita en hacer un acercamiento a las cámaras de vigilancia, indicando
que, junto con los grandes afiches del gobernante de la ciudad, President
Business (un explícitamente obvio alterego de Lord Business) quien es el
dueño de un conglomerado llamado Octan ( y también del mundo), se trata de
un mundo evidentemente totalitario, pero en el cual sus habitantes no son
conscientes de estar sometidos a un control mayor que ellos. En una de las
escenas en que vemos cómo Presidente Business se pone el atuendo de Lord
Business, el recorrido de la cámara muestra que tanto la música que se
repite como la programación televisiva (nos muestran un programa de
televisión similar a un reality show titulado "where´re my pants?") son
emitidas desde la "guarida secreta" de Lord Business, al tiempo que en este
lugar operan una serie de robots genéricos, muchos de ellos también
milimétricamente ordenados en cubículos y moviéndose en sincronía, a las
órdenes del antagonista. Cuando este tiene una reunión con Bad Cop (Liam
Neason), un policía con doble personalidad (aludiendo a la estrategia
policial de interrogación del policía bueno y el policía malo), se pone de
manifiesto su rol maléfico al borrar la bondad que hay en Bad Cop, y
haciendo que este petrifique a sus padres usando pegamento. En esta escena
se revela el maléfico plan de Lord Business: petrificar a todos los
habitantes de la ciudad (y de los distintos mundos fuera de la ciudad que
han sido previamente separados con murallas) utilizando el pegamento
contenido en The Kragle, para de esta forma impedir cualquier manifestación
de individualidad o pensamiento libre y espontáneo, que en visión de Lord
Business es entendido como caos y desorden. Más adelante, President
Business anuncia por los medios masivos la invasión de una especie de
robots con tentáculos (muy similares a los Centinels en The Matrix), que se
encargarían de ejecutar el plan de petrificar a la población, pero para no
levantar sospechas, indica que son parte de un evento denominado Taco
Thuesday, previamente presentado como una fiesta local.

Es evidente, entonces, los valores que la película asocia al antagonista:
estar en una posición de gobierno totalitario que excede en su afán de
control, junto con una búsqueda del orden, y que emplea para ello los
medios masivos a modo de ocultar la información o de presentarla en un
contexto de entretenimiento. Más aún, por las características de la forma
de gobierno y de economía, así como por el contexto temporal en el que se
inserta la película, podemos ver que se comparten rasgos con el capitalismo
tardío, por lo que la película estaría haciendo una analogía entre este
modelo económico, y la figura antagónica de Lord Business. En su texto
Problemas de legitimación en el capitalismo tardío, Jürguen Habermas indica
las características del capitalismo tardío como aquel que permite la
formación de empresas a nivel nacional y multinacional, y como aquel en el
que el Estado interviene (Habermas 1995, 49). Por otro lado, también
indica las características de su sistema económico:

"Se basa en la diferenciación entre sector público y sector privado. La
producción privada se orienta según el mercado; uno de sus dos sectores […]
está regulado por la competencia [el capitalismo liberal], mientras que el
otro está determinado por las estrategias del mercado de los oligopolios
[…] En el sector monopólico y en el sector público prevalecen industrias
con uso intensivo del trabajo; en aquellas, la composición orgánica del
capital es elevada, mientras que en estas es baja. En aquellos dos
sectores, poderosos sindicatos enfrentan a las empresas, mientras que en el
sector de la competencia los obreros están peor organizados; de allí
derivan diferentes niveles de salarios. En el sector monopólico observamos
progresos relativamente rápidos en la producción" (Habermas 1995, 50-51).

El tipo de control del capital que se mostraría en The lego movie sería una
exageración de las características del capitalismo tardío propuesto por
Habermas. Vemos que el personaje antagonista controla tanto el sector
privado, representado por el monopolio del conglomerado Octan, como el
sector público, representado en su dominio de la población mundial. En este
mundo, entonces, no habría competencia de mercado, pues Octan se encarga de
una serie de servicios, siendo el que más se muestra el de la construcción
de edificios en donde trabaja el protagonista Emmet. De otro lado, el plan
maligno de Lord Business por inmovilizar a todos los habitantes, dentro de
la lógica de la película, implica tanto incapacitarlos para movilizarse
entre los diferentes mundos de lego que hay, como también el evitar que se
enfrenten a él, mediante la manipulación de las piezas que conforman el
mundo en el que viven. Si Lord Business es una analogía del capitalismo
tadio, esto también puede interpretarse como la imposición de este sistema
económico a la población, imposición que, según Habermas, también
necesitaría de legitimación:

"…el aparato del Estado, que ya no se limita, como en el capitalismo
liberal, a asegurar las condiciones generales de la producción (en el
sentido de las premisas de mantenimiento del proceso de reproducción), sino
que interviene en ellas de manera activa, necesita de legitimación […] esto
se logra con un proceso de legitimación que provee motivos generalizados
(una lealtad de masas difusa en su contenido), pero evita la participación
[…] Dentro de ese ámbito de lo público despolitizado estructuralmente, las
urgencias de legitimación se reducen a dos necesidades residuales. El
privatismo político, es decir la indiferencia política unida con el interés
dominante por la carrera, el tiempo libre y el consumo […] , promueve la
expectativa de recompensas adecuadas, conformes al sistema (en la forma de
dinero, tiempo de ocio y seguridad)" (Habermas 1995, 53-54)

Esta legitimación del sistema estaría presente en la película mediante el
control que Lord Business ejerce sobre los medios de comunicación masiva,
con el propósito de promover una actitud pasiva en los habitantes, lo cual
produce la necesidad de Emmet de seguir al pie de la letra las
instrucciones proporcionadas por Octan, así como también su gusto por la
música popular o los programas de televisión y, en general, su incapacidad
inicial para tener una mirada crítica de la sociedad en la que vive. Del
mismo modo, los habitantes de la ciudad son incapaces de mirar con
extrañeza a los robots con tentáculos que invaden en el Taco Thuesday, más
preocupados por conseguir un taco gratis. Asimismo, vemos que ni la
población ni los personajes principales forman parte del gobierno, sino
que, como indicamos, este estaría manejado por los robots genéricos a las
órdenes de Lord Business. Todo esto produce, por parte de la representación
que se hace de los ciudadanos, una indiferencia de ellos hacia la política
y el gobierno, y una legitimación por parte del Estado que es representada
por la distracción del entretenimiento en la música, la televisión, y la
distribución de instrucciones que deben seguir los ciudadanos.

Sin embargo, en la película no todos aceptan la imposición totalitaria de
Lord Business. En un momento dado, Emmet se encuentra con Wildstyle, el
"love interest" del protagonista. Ella está buscando la "pieza de
resistencia", aquella que podría impedir que el Kragle obtenido por Lord
Business funcione y los petrifique a todos (se trata, en realidad, de la
tapa de goma para el pegamento instantáneo). Debido al desarrollo de la
película, es Emmet quien termina encontrando el Kragle, por lo que será
interrogado por Bad Cop. Esto, a su vez, motiva que Wildstyle, confundiendo
a Emmet con la figura mesiánica profetizada por Vitruvius, vaya en su
rescate, sacándolo de la ciudad al atravesar un pasaje secreto en la
muralla que divide a esta con los demás mundos de lego. Más adelante, luego
de que Wildstyle descubra que Emmet no es The One, ella lo lleva con
Vitruvius para decidir qué hacer con él. Vitruvius, al ver que Emmet se ha
concentrado en seguir al pie de la letra las instrucciones de la ciudad, y
por ello demostrar una total falta de imaginación, decide que Emmet tiene
la cabeza tan "vacía" que podría tener un contacto directo con "The men
upstairs", un ser en un plano de consciencia superior, fuera de la realidad
de los personajes. Vitruvius decide, entonces, entrenar a Emmet para ser un
Master Builder, pero al ser perseguidos por Bad Cop, es que deben reunirse
con los Master Builders para hacer frente a Lord Business. Por ello es que
van a Cloud Cuckoo Land (un lugar que hace referencia a una obra de
Aristófanes, Las Aves, en donde la palabra Nephelokokkugia [del griego
nephele= nube; y kokkux= ave], que se traduce en ingles a Cloud Cuckoo
Land, alude a una idea utópica no realista, o a una fantasía muy optimista
y absurda) para encontrarse con ellos. Sin embargo, las hordas de Lord
Business, encabezadas por Bad Cop, llegan hasta ellos y destruyen este
lugar de reunión. Antes de eso, mientras los protagonistas intentan
escapar, Emmet trata de ponerse de acuerdo con ellos, pero nota que cada
uno está inmerso en una actitud individualista que nos les permite ponerse
de acuerdo o, en todo caso, seguir un plan y trabajar en equipo. Más
adelante, al idear un plan de contraataque, Emmet señala que todos son
grandes Master Builders, pero que Lord Business espera que se comporten
como tal, siguiendo sus propios impulsos. Por ello, propone construir una
nave genérica, igual a las que ingresan en la guarida de Lord Business,
siguiendo las instrucciones para su construcción. Termina esto enfatizando
que de lograr trabajar en equipo, siguiendo un plan, es que podrán lograr
grandes cosas.

Es interesante notar cómo el protagonista, luego de haberse mostrado
incapaz y carente de imaginación, precisamente por seguir las
instrucciones, ahora comprende que una capacidad de acción ilimitada como
la que poseen los Master Builders no garantiza el éxito que había creído en
algún momento. Siguiendo con la analogía de los sistemas económicos,
también podemos emparentar el grupo de los Master Builders como
representantes del Capitalismo liberal, e indicar que, si bien estos tienen
una gran capacidad de producción (ya que pueden alterar la realidad en la
que viven para producir objetos nuevos), no pueden ponerse de acuerdo y
generar un consenso que los lleve a un objetivo en común. Según Habermas,
tenemos que:

"Dentro del tipo de movimiento espontaneo del desarrollo económico, el
principio de organización no pone límites al despliegue de la capacidad
productiva. También las estructuras normativas alcanzan un mayor grado de
desarrollo, pues el nuevo principio de organización admite, por primera
vez, sistemas de valores universalistas. Pero es incompatible con una ética
comunicativa que no exija solo la universalidad de las normas, sino un
consenso, obtenido por vía discursiva, acerca de la capacidad de
generalización de los intereses normativamente prescritos." (Habermas 1995,
40)

La película, entonces, si bien adopta una postura de oposición con algunos
rasgos del capitalismo tardío, su opinión respecto del capitalismo liberal
no está ausente de crítica, a pesar de que pareciera adoptar una posición
más cercana a este. La postura que adopta el protagonista al seguir las
instrucciones, entonces, podría interpretarse como una alternativa a la
falta de consenso en el capitalismo liberal, lo cual se sobrepone al
capitalismo tardío y se muestra como una alternativa a este. La gran
capacidad de producción de los Master Builders, representados por distintas
figuras de lego, debe estar encaminada, según la película, por un consenso
que lleve a un objetivo en común para todos, desligando esto último con la
obsesión por el orden del sistema de gobierno fascista.

Respecto del posicionamiento de la película, y del tipo de goce que esta
transmite, podemos adoptar un análisis a partir de la teoría Lacaniana del
film. Así, utilizaremos el texto de Todd Mcgowan, The real gaze, en tanto
que este postula que las películas de Hollywood introducen en el espectador
un acercamiento con la mirada de la Cosa, de la zarza ardiente del goce,
aquello que Jacques Lacan identifica como lo Real. Según esto, el texto de
Mcgowan presenta cuatro partes, en las que expone las distintas relaciones
que tienen las películas con respecto a la mirada de lo Real:

"The four parts that follow Will explore the various relations that film
can take up to the gaze, looking at films that make the gaze through
fantasy, films that sustain the gaze as a fundamental absence, films that
obfuscate the gaze through a turn to fantasy, and films that enact a
traumatic encounter with the gaze. The way in which a film deploys the gaze
is, I would argue, the fundamental political and existential act of the
cinema." (Mcgowan 2008, 18).

Siendo si, se propone entonces que en The lego movie, tenemos un uso de una
estructura fantasmatica que nos permite lidiar con una mirada que se ha
introducido previamente, y que luego, casi al terminar la película, volverá
a presentarse, pero será paliada por esta estructura. Para poder explicar
esto, debemos tener en claro los conceptos. Respecto de la fantasía,
tenemos que esta es un "escenario imaginario que llena los vacíos de la
ideología" (Mcgowan 2008, 24). Es una narrativa, un guion que nosotros
inventamos para poder explicar aquello que no entendemos, para "imaginar un
camino fuera del descontento producido por las demandas de la existencia
social." La fantasía nos permite lidiar con la mirada de lo Real, de
aquello que no está contenido en el orden del simbólico y que amenaza al
sentido que le damos a la existencia. Por otro lado, la fantasía "le
permite al sujeto relacionarse con el objeto perdido." Nos da una narrativa
en la cual podemos "sentir" que recuperamos lo que hemos perdido, es "la
creación de la posibilidad a partir de la imposibilidad" (Mcgowan 2008,
24). De este modo, tenemos que en The lego movie se produce la creación de
una fantasía, en realidad de dos fantasías fundamentales.

Luego de ejecutar el plan de Emmet, tenemos que, al final, tanto él como
los Master Builders que lo acompañan son capturados por Lord Business. Es
el momento climático de la película, en la cual Emmet ha perdido el consejo
y guía de Vitruvius (quien muere cuando le cortan la cabeza) y debe tomar
la decisión de sacrificarse para liberar a los Master Builders y evitar que
mueran también. Así, Emmet se arroja desde el piso más alto de la guarida
de Lord Business, hacia una especie de vórtice que yace a los pies de este.
Luego de esto, tenemos que Emmet experimenta una especie de viaje
dimensional (en clara referencia al viaje interdimensional que efectúa el
personaje de Dave Bowman en 2001: Space Odyssey) y aparece en el mundo
real, que se muestra en una secuencia en Live action. Y es aquí que se
produce un momento de anagnórisis, en tanto que Emmet se da cuenta de que
"the men upstairs" es un hombre adulto que arma modelos de lego en el
sótano de su casa, mientras que su hijo juega a escondidas y, al hacer
esto, es que se produce el conflicto con Lord Business y todo lo que ha
ocurrido previamente en la película. De este modo, tenemos dos líneas
narrativas: en la primera, tenemos el mundo de lego y el conflicto épico
con Lord Business; y en la segunda, tenemos el conflicto del hijo con el
padre, quien le impide jugar con los juguetes del sótano. Al mismo tiempo,
podemos ver que es el hijo quien, al jugar con los juguetes, hace que se
produzca la primera línea narrativa. En ese sentido, tenemos que el niño
estaría creando una fantasía, un guion fantasmático que da cuenta de una
mirada, la mirada del padre que no le permite jugar con los juguetes. El
niño no comprende (pues la película se posiciona de esta manera) por qué su
padre no le permite jugar, así que, para poder lidiar con esto, crea un
guion imaginario (la línea narrativa de los lego) en el cual los Master
Builders deben enfrentar a Lord Business, este último ahora entendiéndose
como una analogía del padre, "the men upstairs" porque el niño está jugando
en el sótano de su casa. Por otro lado, tenemos también otra fantasía, que
es la de la segunda línea narrativa y que constituiría la película entera,
pues una contiene a la otra. En este nivel, también se nos da un acceso a
la mirada, en la cual vemos que el padre está siendo irracional respecto a
prohibirle a su hijo el jugar con los lego. La película, sin embargo, nos
ofrece un paliativo frente a esta mirada, pues el padre, al ver los modelos
que su hijo ha creado a partir de las piezas de juguete, queda
impresionado; y luego al ver que su hijo identifica al personaje de Lord
Business con él, es que el padre es consciente de lo que el hijo está
haciendo, que es crear una fantasía para lidiar con la mirada de lo Real.
Es al entender por lo que su hijo está pasando que el padre recapacita, y
se produce un momento de reconciliación entre padre e hijo. Dicho momento,
a su vez, sirve para paliar la mirada de la película en conjunto, a decir,
la autoridad perdida del padre que es recuperada con la reconciliación.

A modo de conclusión, podemos retomar el artículo de Mcgowan e indicar en
qué modo la narrativa de la película está ligada a la ideología que
propone. Antes de eso, debemos indicar el vínculo que existe entre la
fantasia y el espectro de lo visual. Esta película es altamente visual,
pues impresiona el uso que hace de las piezas de lego para crear escenarios
y situaciones bastante complejas. Las partes de acción y la secuencia en
Cloud Cuckoo Land apelan directamente a nuestro sentido de lo visual. Sin
embargo, lo visual en la película, ligado a la fantasia, tiene como
propósito el hacernos ver aquello que normalmente no podemos ver, y darnos
la sensación de que podemos "penetrar el velo de las apariencias
superficiales y ver la estructura escondida de la realidad misma" (Mcgowan
2008, 26). En el texto de Mcgowan, esto está ligado no solo a lo que se
muestra de forma explícita, sino también a aquello que el exceso no
muestra, y que se hace evidente en su afán de ocultarlo. El acto de señalar
y hacer patente el exceso en la narrativa, para Mcgowan, es un acto que
tiene como propósito el subvertir la narrativa, para así subvertir también
la ideología que sostiene. En ese sentido, podríamos indicar que en The
lego movie, lo que se sostiene es la defensa y el rechazo de algunos
aspectos propios del capitalismo liberal y del capitalismo tardío, y que
esto se produce a partir del acto de reconciliación entre el padre y el
hijo. Hemos visto que la película se posiciona de tal forma que no acepta
el exceso del totalitarismo estatal y corporativo, pero tampoco acepta la
falta de cooperación del capitalismo liberal. Con el acto de reconciliación
entre el padre y el hijo, se propondría una reconciliación también entre
algunos aspectos del capitalismo liberal y tardío, aunque estos no son del
todo explícitos. Podremos conjeturar que la película aboga por la
restauración del nombre del padre, solo que este padre seria uno
fantasmático que no impone un orden muy excesivo. En el plano económico,
esto podría entenderse por una forma de capitalismo que promueva el
emprendimiento individual, pero que al mismo tiempo no incluya el
individualismo y la falta de consenso entre quienes lo ejercen.

















Bibliografía empleada:

Imbd.com. http://www.imdb.com/title/tt1490017/business?ref_=ttfc_ql_4

Juan Carlos Ubilluz, Victor Vich y Talía Chlimper. "Secuencia 3. El
inconsciente político del cine infantil." La pantalla detrás del mundo: las
ficciones fundamentales de Hollywood. Lima: red para el desarrollo de las
ciencias sociales en el Perú, 2012.

Habermas, Jürguen. Problemas de legitimación en el capitalismo tardío.
Buenos Aires: Amorrortu Editores, 1995.

Todd Mcgowan. The real gaze. SUNY Press, 2008