El Barroco

BARROCO

1.0 CONTEXTO HISTÓRICO El Barroco fue una corriente que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años, y se considera parte de lo que han llamado El siglo de Oro. Se manifestó principalmente en la Europa occidental. El nombre proviene de la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal gusto. Se dividió en tres etapas que son: 1. Barroco temprano: 1580-1630 (Manierismo) 2. Barroco maduro-pleno 1630-1680 3. Barroco tardío 1680-1760 (Rococó)

1.1 Religión Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaron profundamente el poder del clero.

Mientras otros países europeos como España, Portugal e Inglaterra se encontraban extendiéndose territorialmente hacia el nuevo mundo; Italia permaneció bajo las sombras de la corrupción y el olvido. Por esta razón, se crearon nuevas pautas en cuanto a la creación de obras artísticas, las cuales debían generar una especie de marketing a la Iglesia, haciendo énfasis en las bases de la casa de Dios a través de un control ideológico manifestado por el arte. Fue así como surgió el refuerzo de la imagen de María y el misterio de la Trinidad como protagonistas de numerosas obras artísticas. Las temáticas de los lienzos ya no fueron sobre alegorías sobre las antiguas mitologías, la ostentación de los santos y paisajes celestiales inalcanzables. Los santos ahora vestían harapos andrajosos, los mártires mostraban expresiones de dolor bajo un acertado dramatismo y la imagen de la Sagrada Familia, y en especial, la de María, eran delicadamente glorificadas.

1.2 Situación social ● Nobleza: vive de la política y del beneficio de sus tierras. (Alta sociedad) ● Clero: Eclesiásticos. (medio para enriquecerse) ● Burguesía:tiene poder económico, pero lucha contra la nobleza ● Pueblo: Pobreza, migran a las ciudades en busca de empleo

1.3 Situación Política

● Siglo XVII: Crisis política, militar, económica y social en España. ● El conde-duque de Olivares involucró a España en la guerra de los Treinta Años ● Francia aprovechó la debilidad militar española y buscó su expansión territorial, la Corona Española perdió posesión en Europa ● Siglo XVIII: Imperio Español liquidado La crisis económica intensificó las diferencias entre los grupos sociales, la nobleza despilfarrando y el pueblo obligado a emigrar a la ciudad.

1.4 El Arte Barroco ● En Italia aparecen las características definitorias del barroco que siguen la línea del manierismo, pero sustituyendo su simbolismo y su idealismo por el naturalismo ● Tema dominante: Religioso, iglesias, santos. ● Decoración profusa (contra el Renacimiento) que busca impresionar ● Naturalismo que marca una preferencia por lo inmediato y lo cotidiano. ● Dramatismo que busca expresar sentimientos y estados de ánimo. Se destaca el Pathos (emociones incontrolables) sobre el hete (emociones dominadas) ● La arquitectura sirve de escenario para la escultura ● Búsqueda de movimiento con una preferencia por lo curvilíneo

● Fuertes contrastes cromáticos y luminosos que buscan centrar la atención ● Nace el arte temático de naturalezas muertas, como bodegones, paisajes, e incluso costumbristas. ● Los rostros de los bellos modelos desaparecieron, dando lugar a expresiones naturales. ● Surge la aparición del claroscuro como un recurso que resaltaba el detalle que tomaría protagonismo mediante el juego de luces y sombras.

Sánchez Cotán

los borrachos el triunfo de baco VELAZQUEZ

Johannes Vermeer (1632 1675) The Girl With The Pearl Earring

1.5 Escultura

Siguió las bases del Renacimiento, tomando carácter naturalista, pero a diferencia de éste, la escultura barroca trató de quitarle idealismo a la imagen, convirtiéndola pura y exclusivamente en realidad. El escultor más renombrado de esta época fue el napolitano Gian Lorenzo Bernini, creador de la Fuente de los cuatro ríos y colaborador de la famosa escultura Rapto de Proserpina, las cuales son obras compuestas por cuerpos completamente liberados, muestran un dinamismo intenso, resaltando el movimiento y la acción otorgando más veracidad y naturaleza a la imagen.

1.6 Literatura ● Temas: El pesimismo, la futilidad de la vida humana, el desengaño vital, la sátira, la crítica política e incluso la sátira mordaz ● Constantes guerras, las hambrunas y los problemas políticos originan la desesperación de la sociedad ● Temas universales como el amor, la religión, la venganza, el deseo constante de alcanzar la felicidad y el honor siguen siendo fundamentales. ● Sus principales representantes fueron Don Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

● En el periodo barroco triunfa el teatro por encima del resto de los géneros. Permitía mezclar elementos trágicos y cómicos, romper con la famosa regla de las tres unidades aristotélicas (unidad de lugar, tiempo y acción) y se dividían las obras en tres actos principales (presentación, el nudo y el desenlace).

2.0 Arquitectura ● Nació un estilo completamente nuevo en cuanto a ornamentación, en el cual los detalles curvos, las molduras, columnas, dorados y repetidas formas son protagonistas de las edificaciones. ● También la aparición de elementos nuevos como la columna salomónica

● Surge el Estipite: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida.

● Se emplean todos los órdenes de columnas y sus entablamentos ● Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas ● Los fustes lisos se cambian por fustes retorcidos ● Arcos: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales, etc. ● Las fachadas comienzan a curvarse, se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y genera dinamismo.

● Se construyen fachadas cóncavas y convexas, relacionadas con el espacio urbano ● Las cornisas salientes también reflejan una concepción dinámica de la fachada ● Las bóvedas de cañón, arista, lunetos y hemisféricas son las más características. También se construyen bóvedas falsas llamadas encamonadas.

Se genera una importante independencia entre el interior y el exterior, acentuando la luz como elemento principal. Ostentosos detalles, simulando riqueza y pomposidad, jugando un poco con la falsedad. También se utilizaron elementos de alta calidad como las alfombras persas, cerámicas, vidrios de carrá, etcétera. La arquitectura se caracterizó por su orden colosal, en donde su elemento arquitectónico principal y más utilizado era la cúpula.

Palacio de Versalles.

● Las iglesias barrocas son la tipología constructiva más frecuente. Existen dentro de ellas dos tipos de plantas: centralizadas y longitudinales. La longitudinal se corresponde al esquema de planta de cruz latina, de nave única, capillas en los laterales y crucero resaltado en la parte central por una cúpula. ● Se prefieren las cúpulas, no de sección circular, sino elíptica. La elipse desafía la idea de perfección e introduce un mayor dinamismo.

Predomina la irregularidad y el juego entre las formas cóncavas y las convexas, entre los entrantes y los salientes, las luces y las sombras. A través de este recurso se consigue el dinamismo. Con el paso del tiempo estas se irán recubriendo de motivos decorativos, frontones curvos y rectos, aletones, cornisas que se curvan, óculos y de columnas especialmente salomónicas, que se despegan del muro creando el claroscuro. Se busca llamar la atención del creyente pero, sobre todo, que el edificio se integre en el entorno urbano.

● Los elementos del lenguaje clásico se emplean según normas no clásicas.

● La columna rebasa el espacio que le corresponde e invade uno que no le es propio. Lo mismo que los vanos, que comienzan a tener dimensiones excesivas ocupando un espacio que no les corresponde, aunque estén colocados con absoluta simetría.

● Se emplea con frecuencia el Trampantojo. Era un recurso que a través de la pintura simula un espacio arquitectónico que se abre

2.1 La arquitectura civil y el urbanismo en el barroco La arquitectura barroca de tipo civil estaban vinculados al poder dominante y tenían como objetivo primordial comunicar un mensaje muy determinado y concreto a las personas que podían contemplarlas, aprovechando la riqueza, el deseo por captar el movimiento, el magistral uso de la luz y la espectacularidad propias del arte barroco. Este tipo de arquitectura no se dio solo en los países donde había monarquías absolutas, sino que también se utilizó para demostrar el poder de las instituciones en lugares donde se practicaba otro tipo de gobierno.En el Barroco se buscaba crear ciudades más funcionales y ordenadas que tuvieran espacios habilitados para realizar fiestas y diversas funciones públicas.

3.0 Objetos de diseño

Con el Barroco surge el placer por la decoración de la casa. Con el paso del Barroco al Rococó desaparecen las camas de recepción y aumenta el número de las antecámaras. Las habitaciones se hacen más pequeñas y se difunde el uso de cortinas y alfombras. Los cuartos de baño adquieren mayor importancia y se multiplican las pequeñas estancias, como los guardarropas. El mueble barroco nace como objeto excepcional, se da un notable incremento de los muebles pequeños, mesas, veladores. En esta época también adquieren gran importancia los herrajes, como los denominados bocallaves, en forma de rocalla; o los tiradores. Entre los muebles de lujo del Barroco destacan principalmente las grandes mesas, las consolas, los sillones y las sillas; mobiliario caracterizado por las líneas curvas y quebradas, por el color, por los dorados y la talla, con motivos decorativos que van desde las formas vegetales, los angelitos y seres fantásticos, hasta composiciones de naturaleza muerta (frutas y objetos) o representaciones humanas. “El mueble se convierte en una pieza en movimiento en la que difícilmente se puede observar donde están las uniones de las piezas que la forman”. En el siglo XVIII surgirán nuevos modelos de mobiliario, como la cómoda, el diván, pero el mejor exponente de la decoración barroca surgirá en los amplios y tallados marcos de los espejos. El cabinet, una de las piezas este estilo. estrella de

Bibliografía:  

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Echeverría. (2005). La modernidad de lo barroco. México, D.F.: Ediciones Era. Maravall. (2011). historia2010. Recuperado el 14 de 02 de 2017, de http://historia.dosmildiez.net/COORDINACION/wp-content/uploads/2011/02/lacultura-del-barroco-j-a-maravall.pdf SA. (2013). sobreHistoria.com. Recuperado el 01 de 02 de 2017