¿el arte contemporáneo como un elemento de integración cultural entre Europa y América Latina?

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGÓGICO DE CARACAS

¿EL ARTE CONTEMPORÁNEO UN ELEMENTO DE INTEGRACIÓN CULTURAL ENTRE EUROPA Y AMÉRICA LATINA? Dianora Pérez / Marzo de 2011

“Ahora vivimos en un mundo pendular multidireccional. Ya no oscila sólo entre Oriente y Occidente, entre capitalismo y socialismo, entre norte y sur. Más que pasar de un periodo de paz a otro de guerra, transitamos de una guerra contenida, con focos delimitados, a un tiempo de guerra explícita y mundializada. Tal vez lo que más cuesta pensar es que dejamos una etapa en que esas distintas confrontaciones podían experimentarse en forma relativamente separada y entramos a un periodo en que todas las disputas, las que mencioné y muchas otras, se 1 cruzan y potencian” N.García Canclini

En una abstracción total, si se considerará al mundo como un globo y a cada uno de nosotros como una partícula contenida en el espacio, que durante su orbitar deja y atrae cosas, se pudiese someramente comprender como se utilizan las “nuevas” terminologías identificadas con prefijos como: multi, trans, pluri, hetero o palabras muy mencionadas pero poco identificadas como cultura, globalidad o minimalismo, en las que el sujeto no 1

N.García Canclini, “Pensar en medio de la tormenta” en J.Martín-Barbero La globalización en clave cultural: una mirada latinoamericana, p.04, ITESO, México, 2002

está obligado a mantener sus costumbres pero tampoco a adoptar las de otros lugares, siendo la dinámica de las acciones mundiales quien le dirá en un lenguaje sentible como adaptarse a su tiempo y al espacio. Iniciando con esta abstracción y en el desarrollo de estas líneas se pretende generalizar como acciones en igualdad de condiciones, pero dadas en un tiempo y lugar diferente el arte ha sido un factor amalgámate entre las culturas divididas desde que uso del término “eurocentrista” también formo parte de una moda. En la dialéctica de la historia las acciones no pueden considerase pasadas ya que el ahora es la evolución de las mismas; el ahora es la transformación del ayer y cada siglo se puede entender según el accionar de la sociedad, el siglo XX, por ejemplo, trajo consigo la mirada a los objetos como detonante de diversas creaciones artísticas y con la presentación de la visión novedosa de las características ocultas se instalo la metamorfosis, lo mutable, lo cambiante como un lenguaje plástico. Durante este siglo las guerras se expandieron, dejando como consecuencia la división de territorios, el cambio de pensamiento respecto a los discursos de la política, la razón social y económica que cada individuo le toco

vivir según

su

relación

con

la migración o

inmigración.

El

aprovechamiento del tiempo fue decisivo para originar algunos movimientos en diferentes partes del mundo.

La escuela de Frankfurt, por ejemplo,

haciendo “…de la filosofía política y la razón sus temas fundamentales de reflexión, para la honra de Sócrates y Hegel…”2 fue determinante en el cambio ideológico que se originaría en Alemania y posteriormente en Europa y América del Norte. Paralelo a esto la Bauhaus, como escuela, fue precisa

2

Díaz del Palacio, Alejandro. (2005) La escuela de Frankfurt: El destino trágico de la razón. [articulo en linea] disponible en: http://www.uam.mx/difusion/revista/abr2005/palacio.pdf [Consulta: 2010, Diciembre 20]

para “identificar un lenguaje de la visión, un código de formas abstractas dirigido a una percepción inmediata, biológica antes que al intelecto culturalmente condicionado”3, así las formas visuales comenzaron a ser consideradas una forma de escritura que funcionaba con la mecánica del cerebro-ojo y a finales de los años 30 ya este pensamiento había llegado a los Estados Unidos, también, a causa de las migraciones. Los manifiestos artísticos, y de partidistas sociales acentuaron ese sentimiento de lucha y protesta por lo considerado justo. Desde la publicación del manifiesto constructivista (1920), fundamentado en el orden que proponía la revolución rusa, se promueve el orden estético en la pintura, escultura, arquitectura, y en el vestir, pero ya en los Estados Unidos, en años 50, a pesar de buscar como reflejar la idea del orden ya se llegaba a la “apoteosis y al libertinaje del arte abstracto y geométrico”4. Por objetos fue considerado desde los más útiles hasta los desechados, el humano perdió su categoría de ser5 y fue llevado a propuestas artísticas considerado un objeto más; es como si los

abstraccionista hubiesen dado forma al

significado de las palabas y todo nombre hubiese perdió la sustancia. Paralelo a las luchas revolucionarias del mundo, en el arte, la historia señala a Marcel Duchamp como responsable una nueva era6 con 3

Lupton, E. y Miller, A. (eds.) El ABC de La Bauhaus y la teoría del diseño. Buenos Aires: GG. 4

Traba M. Historia del arte moderno contada desde Bogotá por Marta Traba, capítulo 10: otra vez el orden. [Video en line] disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=vwz8BSk0Z3w&feature=related [Consulta: 2010, Diciembre 20] 5

“…con Sócrates dejo de considerarse el Ser como sujeto; predicados como bueno y bello se volvieron el Ser real” Wahl, J. (1959). Introducción a la Filosofía. México: Fondo de Cultura Económica 6

“La Nueva Era (NE) se manifiesta abiertamente en la década de los años 1960 - 1970 en forma de una [neo] filosofía y teología oriental…” Sanz T., J. Nueva Era [articulo en línea] disponible en: http://estudios.iglesia.net/pdf/nueva.pdf [Consulta: 2011, Marzo 15]

implicaciones sociales, filosóficas y estéticas en los nuevos productos que pueden ser entendido como todo aquel resultado derivado de la experimentación, entendiendo este proceso como un referente obligado de todo el arte que fuese después del paso de Duchamp por la historia. Y es que la valoración de la experiencia es la que guía la búsqueda de conocimientos

para,

potencialmente,

plantear

múltiples

posibilidades

artísticas que agrupen las teorías de las ciencias sociales (filosofía, psicología, sociología, y antropología) con la visión e interpretación individual del artista, a la que luego le dará forma por medio de diversos materiales, transformándolos

en

objetos

artísticos,

que

sencillamente

son

la

materialización del sujeto, producto de una realidad social delimitada por las condiciones culturales y geopolíticas de las décadas en la que se encuentra inmerso. La negación y cuestionamiento de arte, así como la necesidad de transformar y de “liberar” los conceptos y objetos de su determinada utilidad y consumo, se convirtió en el canon de producción artística de Norte América, rompiendo con la estética de la máquina

7

propuesta por los alemanes y

desmitificando el concepto que una obra de arte del XV puede ser tan importante como un objeto encontrado en el entorno con un significado proveniente de la búsqueda para la creación artística, pensamiento contrario al Rodríguez Cascante8 que coloca a la Edad clásica en oposición al posmodernismo.

7

Appignanesi, R. y Garratt (1995) Posmodernismo para principiantes. Buenos Aires, Argentina: Era Naciente SRL. 8

Rodríguez Cascante, Francisco. (2002). Hibridación y heterogeneidad en la modernidad latinoamericana: la perspectiva de los estudios culturales. Comunicación, 1-31.

A pesar de todos los debates y los desastres de las guerras la urbe se comienza a ver como gran contenedor de objetos, desde las chatarrerías hasta las jugueterías y pasando por los basureros todo lugar recobra importancia. Cualquier lugar se convirtió en espacio idóneo para encontrar objetos que serian próximas obras, comienza entones el principio de un proceso intensificado por la observación, la reflexión, que no es más que el producto de un “mecanismo reflexivo”9 -como lo denominó Luhmann- y de la temporalidad,

determinada

por

formas

materiales

encontradas,

no

categorizadas, o sencillamente no tomadas en cuenta por ser producto del desecho de otro tiempo. Todo esto no es más que una sinopsis de los hechos que contribuyen al cuestionamiento del decadentismo del arte moderno en Europa y en los Estados Unidos abriendo la brecha para que América Latina se integrara partiendo de la globalidad como corriente del pensamiento que considera al mundo como una unidad desdibujando los problemas étnicos y culturales. Sin embrago, las cosa no parecen fáciles ya que existen elementos que no se pueden dejar de lado y que son fundamentales para lograr una verdadera integración,

con respecto a

esto Ortiz10

señala que en la

América Latina la religión no fue un elemento integrador entre las diferentes culturas, que por el contrario, fue parte de la diferencia de los pueblos, contribuyendo a

la ruptura de la tradiciones

que identificaban a cada

población latinoamericana, que con la llamada “colonización” los pueblos comenzaron a perder la identidad, costumbres, tradiciones, y que las generaciones que no se llegaron a consolidar como cultura ancestral o 9

Carassale, S. (2005) Política y derecho: Unger, Luhman y Habermas. [Libro en línea] Coyoacán: México disponible en: Books.google.co.ve ¨ [Consulta: 2011, Enero 22] 10

Ortiz, R. América Latina. De la modernidad incompleta a la modernidad-mundo. [Ensayo en línea] Revista Digital Nueva Sociedad, democracia y política en América Latina. Articulo disponible en: http://www.nuso.org/upload/articulos/2838_1.pdf [Consulta: 2011, Enero 20]

milenaria, pero si comenzaron a evidenciar los cambios raciales y con estos la jerarquización no sólo de la sociedad, sino también del trabajo. Pero la integración de la América Latina no significaba perder sus orígenes más primarios, está claro que hay unidades dentro de toda pluralidad, pero también hay elementos que pluralmente pueden coexistir. Tal vez para esto Rodríguez Cascante, recurrió a término Hibridación o Heterogeneidad Siguiendo el pensamiento de Cascante y viendo

el arte como

elemento, éste pudiese ser un elemento integrador, en el pueden coexistir pluralmente las unidades que componen cada pueblo, pero se contradice apoyando su teoría en Fredric Jameson11 quien sostiene que el “arte posmoderno evidencia ausencia de profundidad y representa la eliminación de la subjetidad, y 'the waning of effect'12 de la marca del sujeto individual, que es sustituido por la integración de pastiches” Valdría la pena cuestionarse hasta que punto sólo América Latina cae en la “integración de pastiches” despectivamente

ya que cada uno de estos llamados

pueblos se esfuerza por buscar sus orígenes, y sin

negarlos hace uso de ese conocimiento para sus propuestas artísticas, en casos de países como Perú, Bolivia, México se han destacado por sus obras patrióticas - nacionalistas que de acuerdo a su tiempo han trascendido sus fronteras. ¿Será que las obras que trascienden las fronteras de su lugar de origen sólo gozan de la contemplación, o atendiendo a esta problemática de la globalidad hacen un aporte cultural a otras ciudades? Caben tantas interrogantes cuando se ve el arte como un elemento globalizador. 11

Jameson, F., citado por Rodríguez Cascante, Francisco. (2002). Hibridación y heterogeneidad en la modernidad latinoamericana: la perspectiva de los estudios culturales. Comunicación, 1-31. 12

Traducción: “la disminución del efecto”

Estudiando los esquemas eurocentristas y latinoamericanos se encuentran coincidencias

como las luchas entre países europeos que

también se dan entre países de América Latina, por motivos y en condiciones diferentes; pero los conflictos están dados y los tiempos de cese también han propiciado el desarrollo cultural. A grandes rasgos América Latina pasó por un periodo populista en el que trató de resolver sus problemas económicos, y los cambios sociales fueron presionados por innumerables huelgas que exigían democracia. Las clases sociales fueron cambiando progresivamente y se fue notando las fuertes migraciones internas que desarrollaban las ciudades más importantes, destacando la capital de las naciones. Posterior a esto los proyectos con tendencia hacia el crecimiento económico, modernización y la participación del capital extranjero, benefició a las clases menos favorecidas, y el ideal de democracia se desarrollo destacando el nacionalismo de algunos países como chile, Venezuela y Perú, a diferencia de Cuba quien fue declarada socialista tras el bloqueo económico de los estados unidos como máximo poder capitalista. La revolución cubana en América Latina tuvo gran influencia para algunos intelectuales, ya que sirvió como centro de formación e instrucción para las guerrillas y los revolucionarios, dando origen a las doctrina en contra del comunismo en el resto de estos países dado que trece de estos eran gobernados por las fuerzas militares. Los movimientos indigenistas y rurales también tuvieron lugar, tanto así que han perdurado en el tiempo, y actualmente se encuentran activos en las luchas territoriales y por mejoras en su calidad de vida, lo que se ha transformado verdaderamente una hibrides cultural.

El “industricidio”13 -que afecto un país, actualmente es un término que puede emplearse para generalizar el desastre económico de otras ciudades- y las revoluciones han sido para el arte factores detonantes, ya que lo expresado por medio de diferentes técnicas o medios no será diferente a lo que es vivido, las obras de los artistas provenientes de los países que integran al América Latina discurso propio. Por ejemplo,

se caracterizan por poseer un

en el lenguaje del video a los artistas

Latinoamericanos les es criticado su arraigo a costumbres, modismos, tradiciones y su cultura aunque la temática más generalizada es la política; pero la política de cada lugar en que se encuentre cada artista; claro esta que esta temática no puede considerase exclusiva de estos países, ya que el trabajo de la estadounidense Hannah Wilke Yo objeto, yo sujeto se presenta en el clímax político de su país tocando temas como los derechos humanos. Pero bien, son propuestas que se pueden diferenciar de los videoart producidos en Europa o en los Estados Unidos, donde verdaderamente no hay elementos que distingan un lugar de otro, que hablen de la singularidad del espacio, ni existen elementos que puedan evitar que cualquier persona se sienta parte del contexto presentado porque no hay nada que pueda 13

Termino que se utilizo para explicar que a partir de mediados de los setenta, se instalo, con distintas variantes sucesivas, el fundamentalismo de mercado neoliberal y comienza la desarticulación productiva con un resultado escalofriante en términos de cierre de empresas, de achicamiento de otras y virtual destrucción de las economías regionales. La asfixia industrial sufrida -sobre todo en las últimas tres décadas- fue consecuencia directa de la perversa asociación de altas tasas de interés, tipo de cambio sobrevaluado y desmantelamiento acelerado y sin criterio estratégico de la red de protección arancelaria. Las consecuencias sociales fueron terminantes: pobreza y desempleo. Por primera vez, como fenómeno estructural, irrumpe el hambre en la Argentina.

Massuh, Daniel (Domingo 15 de mayo de 2005) Dos visiones: "Industricidio" y renacimiento. [Articulo en línea] LA NACION. Secc. Economía disponible en http://www.lanacion.com.ar/704356 [Consulta: 2011, Febrero 12]

discriminarle. Muestras de esto se puede encontrar en los trabajos (videos) presentados por Viola Bill, Rist Pipilotti, Barney Matthew o Chris Cunningham pero la abstracción cuanto a temáticas podría entenderse desde el cansancio por asumir deficiencias culturales de una sociedad mediática donde las estructuras del mundo del arte han malogrado la tentativa de utilizar los medios en beneficio del este. En conclusión, es cierto que el artista tiene una sensibilidad única ante los problemas sociales y su manera de abordarlo es desde la expresión, pero se debe cuidar de no rayar en lo básico disfrazado de globalizador. Actualmente Latinoamérica se encuentra desarrollando sus planes de crecimiento

y desarrollo étnico y cultural, así como también está en la

búsqueda para definir su postura entre el fenómeno llamado modernidad y posmodernidad, lo cierto es que en medio de esta búsqueda los artistas, por colocar un caso, no se alejan de sus raíces y expanden su cultura hacia otros continentes. Esta tarea no ha sido fácil, ya que el recibimiento de los artistas latinoamericano en Europa, en comparación con otros continentes, ha sido un poco cerrada, y son aceptada con cierto prejuicio las propuestas que no vayan representadas por curadores altamente reconocidos.

Sin

embargo, la acción de los responsables del arte se contradice con la aceptación del público a quienes con el pensamiento de lo novedoso que resultan atractivas las muestras. En cuanto al arte, América Latina aun se encuentra en la búsqueda de significados más allá de presentar un objeto como referencia. Las culturas más primitivas y con sentidos más arraigados como la de Perú, Bolivia y México, considera que el arte proviene desde las antiguas civilizaciones, es decir que así como los europeos dejan por sentado que el arte se inicia en la prehistoria con la cueva de Altamira, así los pueblos latinoamericanos identifican y reconocen en sus ancestros el inicio de su propio arte,

otorgándole más significación a un objeto de la antigüedad que a los actuales que son producto de la masificación de información. Las costumbres heredades de otras culturas provenientes del colonialismo afianzo el sentido de pertenencia por lo autóctono. Bien podría decir que las marcas comerciales aun tiene que competir y bombardear por todos los medios la información que la cotidianidad nos hace consumir pero que nos deja profundizar o sentir que algo es cultural y verdaderamente propio.

REFERENCIAS

Appignanesi, R. y Garratt (1995) Posmodernismo para principiantes. Buenos Aires, Argentina: Era Naciente SRL. Carassale, S. (2005) Política y derecho: Unger, Luhman y Habermas. [Libro en línea] Coyoacán: México disponible en: Books.google.co.ve ¨ [Consulta: 2011, Enero 22] Díaz del Palacio, Alejandro. (2005) La escuela de Frankfurt: El destino trágico de la razón. [articulo en linea] disponible en: http://www.uam.mx/difusion/revista/abr2005/palacio.pdf [Consulta: 2010, Diciembre 20] Jameson, F., citado por Rodríguez Cascante, Francisco. (2002). Hibridación y heterogeneidad en la modernidad latinoamericana: la perspectiva de los estudios culturales. Comunicación, 1-31. Lupton, E. y Miller, A. (eds.) El ABC de La Bauhaus y la teoría del diseño. Buenos Aires: GG. Massuh, Daniel (Domingo 15 de mayo de 2005) Dos visiones: "Industricidio" y renacimiento. [Articulo en línea] LA NACION. Secc. Economía

disponible en http://www.lanacion.com.ar/704356 Febrero 12]

[Consulta: 2011,

N.García Canclini, “Pensar en medio de la tormenta” en J.Martín-Barbero La globalización en clave cultural: una mirada latinoamericana, p.04, ITESO, México, 2002 Ortiz, R. América Latina. De la modernidad incompleta a la modernidadmundo. [Ensayo en línea] Revista Digital Nueva Sociedad, democracia y política en América Latina. Articulo disponible en: http://www.nuso.org/upload/articulos/2838_1.pdf [Consulta: 2011, Enero 20] Rodríguez Cascante, Francisco. (2002). Hibridación y heterogeneidad en la modernidad latinoamericana: la perspectiva de los estudios culturales. Comunicación, 1-31. Sanz T., J. Nueva Era [articulo en línea] disponible en: http://estudios.iglesia.net/pdf/nueva.pdf [Consulta: 2011, Marzo 15] Traba M. Historia del arte moderno contada desde Bogotá por Marta Traba, capítulo 10: otra vez el orden. [Video en line] disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=vwz8BSk0Z3w&feature=related [Consulta: 2010, Diciembre 20] Wahl, J. (1959). Introducción a la Filosofía. México: Fondo de Cultura Económica