Edgar Allan Poe y Horacio Quiroga - la comparación de los cuentos (2001)
Descripción
FILOZOFICKÁ FAKULTA UNIVERZITY PALACKÉHO filología espanola – filología italiana ano III
Edgar Allan Poe y Horacio Quiroga (la comparación de los cuentos) Tomáš Matras
Olomouc, noviembre 2001
profesor: Dr. PhDr. Eduard Krč
ÍNDICE:
1.0
Introducción
2.0
Edgar Allan Poe y su obra – rasgos esenciales
2.1 3.0
“Morella“: resumen del cuento escogido
Horacio Quiroga y su obra – rasgos esenciales
3.1
“El hijo“: resumen del cuento escogido
4.0
La comparación de “Morella“ con “El hijo“
5.0
Conclusión
6.0
Bibliografía
2
1.0 Introducción Uno de los más felices acontecimientos durante la lectura de un libro para mí es averiguar que la cultura en general y más precisamente la literatura no conocen las fronteras políticas,
geográficas
y
económicas.
El
patrimonio
literario mundial está a disposición de muchas personas que sólo algunas ideologías pueden reprimir, con mayor o menor éxito, pero nunca logran aislar una nación o un país frente a la cultura extranjera. Edgar Allan Poe y Horacio Quiroga, una relación entre autores que refleja el alcance de la literatura mundial. A primera vista nos puede extranar la cercanía de los dichos autores. Después de la lectura de varios cuentos de Quiroga y conociendo un poco su vida y su poética puedo decir que las semejanzas entre Poe y Quiroga son más frecuentes que las
diferencias
–
incluso
en
las
obras
posteriores
de
Quiroga. El objetivo de mi tesina es justamente evidenciar la influencia de la obra de Edgar Allan Poe en la obra de Horacio Quiroga. No me puedo ocupar detalladamente de la obra extensa y heterogénea de los dos autores. He elegido dos cuentos, uno de Poe y otro de Quiroga que puedan bastar con alcanzar mi objetivo. Además de los cuentos y de los autores presentaré también algunos rasgos de sus poéticas y trataré de analizar sus cuentos escogidos.
3
2.0 Edgar Allan Poe y su obra – rasgos esenciales Edgar Allan Poe (1809-1849), poeta, autor prosaico, crítico literario y ensayista americano. El principal representante del
romanticismo
americano
que
se
hizo
famoso
por
sus
cuentos policíacos (The Murders in the Rue Morgue (1845), The mystery of Marie Roget, The Gold Bug), por los de horror y de símbolos (A Descent into the Maelstrom (1841), The Pit and the Pendulum (1842), The Fall of the House of Usher (1839)) y por los paródicos, grotescos y satíricos. La misma importancia la tienen sus poesías y ensayos (The Raven (1845), Annabel Lee, To Helen, los ensayos The Poetic Principle
(1850),
Philosophy novela
of
Rationale
Composition
policíaca
considerado
The
moderna
of
(1846)). y
el
Verse Su
(1843),
obra
simbolismo.
The
precede Poe
la
está
maestro del horror literario, su prosa y poesí
influyeron mucho en la literatura mundial. Como acaece muchas veces, su vida fue todo lo contrario de su éxito postumo. Todavía muy joven perdió a sus padres y fue adoptado por una rica familia mercantil. La vida de joven romántico, a veces mistificador, apasionado de naipes y de alcohol correspondía muy poco a las voluntades de padrastro.
Poe
no
resistía
ni
en
la
universidad
de
Virginia, ni en la academía militar de West Point, ni en la revista que no le daba bastante dinero para ganarse la vida,
“Gentleman´s
Magazine“.
La
hermana
de
su
padre
verdadero, su tía la senora Clemm y su casa significaron para Poe una amiga-madre y una verdadera casa. Se casó con su
joven
prima
Virginia,
hija
de
la
senora
Clemm.
La
despedida de la revista “Gentleman´s Magazine“ (1842) y la
4
muerte
prematura
desastre
de
su
alcoholizado.
de
su
vida.
Los
mujer Poe
rasgos
(1847)
muere
equivaló
mendigo,
esenciales
al
grave
drogadicto
de
su
obra
y
son
siguientes:
el racionalismo – en su obra teórica más conocida, “The Philosophy
of
Composition“
(1846)1,
Poe
expresa
claramente que su poesía nace de una reflexión racional y no de una inspiración mística o casual. La Verdad requiere la precisión, la Pasión a su vez requiere la ligereza – pueden encontrarse juntos como antagonistas y subrayar el motivo principal, como se hace en la música. el simbolismo – en “The Poetic Principle“ (1850)2 niega la importancia de la verdad externa para la creación de la poesía. Lo que es importante es la poesía a si misma, su construcción y modo de expresión. La finalidad de cada Poesía no es Verdad, sino la Belleza. “horror vacui“3 – el miedo al vacío. Su interés por lo horroroso, lo que está muy cerca de la muerte, todo esto son las visiones de las cuales el autor (si él mismo forma
parte
del
cuento,
la
narración
en
la
primera
persona singular) se salva gracias a su razón o a su intuición. Todas las visiones que acercan el autor a la muerte
como
por
ejemplo
en
“The
Premature
Burial“
(1844)4 significan la fuente de experiencia que da la posibilidad al autor de alejarse de la muerte.
1
Poe, E. A.: K podstatě básnictví. Praha, Rudolf Škeřík, 1928. Ruland, R., Bradbury, M.: Od puritanismu k postmodernismu. Praha, Mladá fronta, 1997. 3 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 4 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 2
5
la mistificación y la burla – hay muchas polémicas entre los críticos si sus motivos quiméricos y mórbidos son una reflexión de los acontecimientos desgraciados de su vida
o
una
satisfacción
del
público
literario
que
requería esos motivos. Algunos cuentos hacen burla de los
periodistas
y
de
los
artistas.
Poe
ha
inventado
muchas historias de su carrera militar y databa mal sus poesías. el misterio y la construcción “al revés“ – la mayoría de los
cuentos
colocadas
tiene
en
un
lugares
misterio, ficticios
las –
historias
incluso
no
están
estamos
seguros de que “The Raven“ (1845) fue compuesto con el método
descrito
en
“The
Philosophy
of
Composition“
(1846)5 – , el autor tiene que tener toda la historia preparada antes de comenzar a escribir. Primero hay que tener el nudo y después se explica lo que precedió. Es exactamente lo que hace la policía cuando investiga un caso.
2.1 “Morella“: resumen del cuento escogido He escogido un cuento6 temprano del ano 1835. El cuento es narrado
en
la
primera
persona
del
singular.
El
autor
describe su relación con amiga Morella, desde el afecto profundo pero incierto hacia la mujer hasta el punto cuando Morella
resulta
una
pesadilla
grave.
Morella
tiene
la
instrucción y las capacidades que el autor admira, pero en el
5 6
mismo
tiempo
está
asustado
Poe, E. A.: Vraždy v ulici Morgue. Praha, Mladá fronta, 1964. Poe, E. A.: Krajina stínů. Praha, Aurora, 1998. 6
de
lo
que
antes
había
admirado:
la
belleza
absoluta
se
convierte
en
la
monstruosidad. Morella, su cultura, su canto, todo parece frío, muerto. La mujer siente la enajenación de su marido, pero no le ayuda a él para que resuelvan la situación. El autor, sintiéndose influido por el diablo, espera en la muerte de Morella. Muriéndose de una enfermedad rápida no especificada, Morella profetiza que el marido amará a la que en la vida odiaba. En el trance mortal Morella pare a una chiquita. El marido le ama muchísimo a la hija, pero poco
a
poco
descubre
las
semejanzas
indudables
con
la
madre. Intenta alejarle de todo lo que pueda recordar al marido a su mujer. Durante la fiesta de bautizo la hija es nombrada Morella y la similitud con la madre es perfecta cuando la hija declara de ser la madre. La hija muere después de un tiempo y el padre la lleva al sepulcro, donde no encuentra el cadáver de su mujer.
3.0 Horacio Quiroga y su obra – rasgos esenciales Horacio Quiroga (1878-1937), poeta, novelista y dramaturgo uruguayo,
uno
modernismo reflejan
de
los
principales
hispanoamericano.
grandes
En
corrientes
las
representantes primeras
literarias
del
del
obras
se
tiempo7:
el
modernismo (Los arrecifes de coral, 1901) y el decadentismo (El crimen del otro, 1904). La primera elección de sus cuentos “Cuentos de amor de locura y de muerte“ (1917) presenta una obra ya original de estilo propio que abarca los cuentos de dos poéticas principales. La primera es la poética romanticista – modernista de los cuentos colocados 7
Hodoušek, E. a kol.: Slovník spisovatelů Latinské Ameriky. Praha, Libri, 1996 7
en
el
ambiente
realista
–
ciudadano
naturalista
y
de
la
los
segunda cuentos
es
la
poética
colocados
en
el
ambiente de la selva virgen. Su colección de cuentos más famosa,
“Los
desterrados“
(1926),
contiene
unos
de
los
mejores cuentos hispanoamericanos del siglo XX. Se trata exclusivamente de los cuentos de la selva. Otras obras abarcan
la
cuentista),
teoría el
literaria
teatro
(Las
(Decálogo
del
sacrificadas,
perfecto
1920),
la
película, la fotografía y el periodismo. La vida de Horacio Quiroga está caracterizada sobre todo por la variedad de las actividades8 y por las pérdidas de los cercanos. Es uno de los fundadores de la “Revista de Salto“ (1899) y de el “Consistorio del Gay Saber“ (1901), dos intentos de establecimiento del modernismo uruguayo, colabora
con
el
periódico
“Caras
y
Caretas“
(1908)
de
Buenos Aires, escribe para los chicos “Cuentos de la selva“ (1918),
practica
el
deporte,
le
gusta
sacar
las
fotografías, prueba las drogas, hace experimentos fisicales y
químicos,
viaja
a
París
(1900),
con
una
expedición
explora las Misiones, la tierra de los jesuítas, funda una hacienda en Chaco y una en Misiones – pero sin éxito de larga duración, trabaja de profesor en un colegio y también trabaja en el consulado uruguayo de Buenos Aires. Otro lado de su vida: su padre, su padrastro y su mujer de primeras nupcias se suicidan. Además por absoluta casualidad fusila a
su
amigo
que
se
está
preparando
a
un
duelo.
Su
experiencia de vida es llena de los muertos que influye con la mentalidad del autor. El círculo de la muerte se cierra con su propio suicidio después de haber llegado a saber de 8
Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 8
que sufre de cáncer. Los rasgos esenciales de la obra de Horacio Quiroga son siguientes:
el modernismo – que podemos evidenciar en las primeras obras, especialmente en “Los arrecifes de coral“ el influjo sobre todo de Edgar Allan Poe9 – Quiroga considera
a
Poe
un
creador
genial
del
cuento
con
misterio y lleva estimándolo como su maestro principal. Quiroga sigue disfrutando de este modelo para un período muy largo de su creación y, como veremos más adelante, no se le olvida de éste hasta en sus últimos cuentos. Como los cuentos ejemplares de este estilo podemos mencionar “El crimen del otro“ (1904), “Historia de un amor
turbio“
creencia
(1908)
en
sus
y
“El
almohadón
modelos
de
literarios,
pluma“. que
La
debería
equivaler a la creencia en Diós, es expresada incluso en el primer punto del “Decálogo del perfecto cuentista“. interés por la selva virgen – los cuentos de la selva virgen
forman
la
parte
de
la
obra
más
acertada
de
Quiroga. Los cuentos posteriores siempre tienen la selva como
el
fondo,
el
contenido
es
vario:
naturalista,
realista, fantástico o mítico. La lucha a muerte entre el
hombre
y
la
naturaleza
sugestiva
termina
con
la
muerte que llega inesperada y mata al hombre vital. La amenaza
de
la
muerte
y
de
la
degradación
de
la
personalidad humana se encuentran casi por todas las partes y como sus advertencias sirven las condiciones precarias
de
la
vida.
autobiográficos. 9
Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 9
Muchos
motivos
son
el
racionalismo
–
en
el
“Decálogo
del
perfecto
cuentista“10 Quiroga subraya la necesidad para un autor de escribir sin influencia de las emociones fuertes, por ejemplo de saber mover a los personajes hasta el fin del cuento y de no describir muy largamente el paisaje. Por un lado este hay este esquema racionalista, pero por otro lado en ello entran la ficción, el impresionismo o la
belleza
modernista.
También
en
los
cuentos
hay
a
veces vacilaciones de estilo y de ritmo, los que Quiroga mismo intenta pulir durante anos.
3.1 “El hijo“: resumen del cuento escogido He escogido un cuento11 de la colección “Los desterrados“ del
ano
1926.
El
autor
narra
el
cuento
en
la
tercera
persona del singular. Durante un día caluroso de verano el padre pierde a su hijo que se va a cazar. Quiroga describe prolijamente las penas interiores del padre. El padre viudo se despide de su último hijo que se va a cazar en la selva. Tienen que volver a la casa a las doce para almorzar. En vista de que su hijo, como el padre mismo cuando tenía como él trece anos, quería saber todo sobre la caza y como se usa una escopeta, el padre se lo ensenó todo con un poco de remordimientos
porqué
sabía
muy
bien
que
manejar
una
escopeta es a veces muy peligroso. Al miedo del padre se han anadido las visiones de su hijo muerto de varios modos. No muy lejos el padre oye un disparo de la escopeta del hijo y después pasan muchas horas de silencio. El miedo del
10 11
Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. Quiroga, H.: Cuentos. Cuba, Casa de las Américas, 1964. 10
padre aumenta. Va en búsqueda de su hijo y el miedo y las visiones confirman su convicción que encontrará a su hijo muerto, le ve muy claramente – el hijo que muere cruzando un alambrado. El hijo tarda mucho en volver, el padre lo llama repetidas veces con su voz asustada y tierna a la vez. El padre desesperado por fin encuentra a su hijo y le reprocha el retraso y su preocupación. Está muy feliz y vuelven
juntos
a
la
casa.
Pero
la
felicidad
es
sólo
ficticia, porqué el hijo amado es muerto desde las diez de la manana. Cuando cruzaba el alambre de púa, sus piernas se le enredaron en el alambre y un disparo de propia escopeta le mató.
4.0 La comparación12 de “Morella“ con “El hijo“ El ambiente de los cuentos
“Morella“ nos lleva en un ambiente poco definido. Pocas cosas del cuento son concretas, se trata más bien de ideas y de estados del alma o reflexiones. Si el autor habla de acontecimientos externos (el tiempo, la naturaleza), ellos coinciden con el estado interno del protagonista, que es el autor mismo. Morella es una mujer docta y admirable, pero el autor no estima el tipo de su cultura, en fin lo odia. Con una leve ironía el protagonista, siempre más asustado, se hunde en la cultura de Morella. Las actitudes y diálogos de los personajes son simbolistas: profetizan y hablan en metáforas.
Con
el
personaje
“de
esperanza“
de
la
hija
culmina la contradicción de los sentimientos del autor. Él 12
Vodička, F. a kol.: Svět literatury I. Praha, SPN, 1969. 11
juega con dicotomía de amor y odio, belleza y fealdad, esperanza y desengano, vida y muerte. “El hijo“ tiene un fondo realístico y bien definido: las Misiones,
un
animales,
etc.
día
de
La
verano
descripción
caluroso, continúa
la a
selva, ser
los
concreta
aunque el significado de ella muda. Las reflexiones sobre la suerte del hijo y sobre las visiones son partes bastante amplias. El padre viudo es muy cuidadoso, de eso se forma la contradicción suya: dejar al hijo en paz para que haga lo que quiere o vigilarle, estar siempre cerca de él. Su último hijo tiene trece anos y pocas experiencias con la selva. El fenómeno que domina el cuento es la selva. La selva como el juez maravilloso que mata o deja vivir. Para Quiroga son más importantes el alambrado, la escopeta, la selva, la vida y muerte del hijo. El ambiente usado está relacionado
con
la
tradición
modernista
que
subraya
el
papel estético de la literatura. Durante la lectura de los cuentos de Quiroga muchas veces asistimos a las escenas dramáticas manera
en
un
ambiente
impresionista.
personaje libremente
muy
Como
atractivo
respecto
a
la
e
espléndido, si
la
naturaleza
indiferente voluntad
descrito
que
humana.
casi
fuera pero
El
de
otro actúa
autor
no
quiere dividir la ambiguedad de la naturaleza, el atractivo y la muerte.
El motivo de la muerte
“Morella“
contiene
muchos
motivos
importantes, como por
ejemplo su opiniones culturales, la muerte es sólo uno de ellos. El motivo central de este cuento es una situación
12
espiritual simbolista de la cercanía de la muerte con la vida. El conocimiento de la identidad y si continúa después de la muerte, la cultura de Morella, la esperanza en la muerte (de la madre) y en la vida (de la hija) – todo lo otro lo que le interesa al autor, pero, está estrechamente ligado
a
la
muerte.
La
enajenación
y
la
fealdad
caracterizan el paso antes de la muerte. El autor espera con ansia, casi diabolicamente, la muerte de su mujer ya ajena, fría, pero cuando el protagonista espera con ansia la vida de su hija, en vez de la vida llega la muerte. Los hijos son de la tierra y de la vida, las hijas son del cielo y de la muerte, según el punto de vista de Morella, podemos ver que las mujeres tienen un destino distinto de los hombres. El protagonista ve los rasgos de la muerte (de Morella la madre) cuando crece su hija. “El hijo“ tiene el motivo principal del miedo de la muerte, que es tan fuerte que somete a la prueba las convicciones bastante firmes sobre la educación del hijo. Hasta el punto cuando el padre considera la protección del hijo un ejemplo de su egoísmo, porque el hijo quiere ser libre irse al bosque
cuando
quiere
que
está
en
contra
la
voluntad
potectiva del padre. El motivo central de este cuento es la inesperada pérdida del hijo relacionada con el ambiente atractivo y peligroso a la vez. La muerte espera por todas las partes de la selva, se trata casi de un milagro si alguién logra escapar delante de la muerte. La muerte es como una sombra bien visible que acompana al hombre en la selva y el padre piensa en esa muchas veces. La creencia en la felicidad aleja al padre de la realidad. La muerte la trae la selva y la imperfección humana.
13
La narración del misterio
“Morella“
es
un
cuento
narrado
en
la
primera
persona
singular, como he dicho ya antes, y en tiempo pasado que adjudica
a
la
narración
un
aspecto
retrospectivo.
El
protagonista de “Morella“ es el autor mismo pero puedo dudar de la verosimilitud del cuento. El autor nos presenta más bien una reflexión filosófica y horrorosa, en el cuento encontramos
también
una
leve
ironía
y
autocrítica.
La
estructura del cuento es lineal, la descripción realista deja
el
paso
a
la
fantástica
de
la
identificación
de
Morella – hija con Morella – madre. El misterio consiste justamente en la identificación de “dos Morellas“ que es indicada
en
las
páginas
posteriores
del
cuento.
Otro
misterio menos importante podría ser la verosimilitud más cercana a la verdad en la vida en el cuento, el autor mismo y su realidad de la vida. El misterio es revelado en la última frase del cuento. El misterio es ocultado más por la succesión
de
los
acontecimientos
que
por
el
modo
de
narración. “El hijo“ es narrado en la tercera persona singular y el autor usa varios tiempos verbales. En vista de aspectos autobiográficos del cuento presumo que el protagonista del cuento es el autor mismo, pero no significa que conozcamos toda
la
verdad
del
cuento. El misterio consiste en la
muerte del hijo que se aclara hasta al fin del cuento. La estructura del cuento no es linear, los planos temporales y narrativos que se entrelazan son muy interesantes. En el cuento hay muchos tiempos distintos:
14
el de “presente realista“, cuando el hijo va a cazar y el padre le busca y le encuentra ya muerto.... el
de
“pasado
realista“,
cuando
el
padre
revela
su
propia ninez y la educacion del hijo.... el de “pasado de reflexión“, las visiones de todos los peligros que esperan a su hijo.... el de “presente de reflexión“, cuando el padre asustado tiene visiones mórbidas, proféticas de la muerte del hijo.... el de “presente ficticio“, el padre asustado busca a su hijo y con suerte le encuentra vivo.... En el plano de la narración Quiroga juega con el lector que no está capaz de distinguir entre la verdad y la ficción hasta el fin cuando lee por primera vez el cuento. Hay mucha diferencia en los dos planos que el cuento no nos presenta claramente: la “narración de la verdad“: El padre se despide de su hijo
que
va
a
cazar.
El
padre
oye
un
disparo
de
escopeta, busca a su hijo, su mente proyecta la muerte del hijo y le encuentra muerto. la “narración de la ficción“: El padre se despide de su hijo que va a cazar. El padre oye un disparo de escopeta y después durante mucho tiempo no oye nada. El hijo tarda mucho en volver, la mente del padre proyecta la muerte del hijo y con suerte encuentra a su hijo vivo. Podemos ver que el misterio es ocultado más bien por la estructura del cuento y el modo de la narración, no por los acontecimientos.
15
Las ideas de pesadilla
“Morella“ : “Hombre pone, Diós compone, pero después viene el diablo y todo descompone.“ Con este refrán se puede caracterizar una parte de la pesadilla de Poe. El hombre como si no tuviera ninguna posibilidad de influir en los acontecimientos en el mundo. No sólo la muerte le asusta al autor, pero también la cercanía de la vida con la muerte, de
la
esperanza
absoluta
con
con
la
la
desesperación,
fealdad
absoluta.
de
Poe
la
belleza
revela
sus
reflexiones interiores, el cuento no se puede considerar realístico. Las partes reflexivas no son largas, pero son muy intensas, ayudadas por las descripciones de lo externo que
sigue
el
tono
atormentado
de
las
reflexiones.
El
protagonista define a Morella como una persona positiva, pero critica su cultura y su frialdad, quiere que su mujer muera. El hombre mismo asi presenta una parte de pesadilla. Quiere la muerte para su mujer y cuando ve que su hija tiene los mismos aspectos, ella muere también aunque el padre quiere todo lo contrario. La profecía rara de Morella que dice que el marido en la muerte estimará a la que en la vida odiaba se cumple: el padre ama a su hija que tiene aspectos de su madre odiada. Con la muerte de la hija culmina
la
obsesión
de
pesadilla
contradictoria
del
protagonista: muere su hija amada que tenía los rasgos temidos y odiados. La muerte así llega a ser una cosa positiva y negativa al mismo tiempo, según los criterios del padre. La pesadilla del protagonista se basa en la contradicción de ideas que la caracterizan.
16
“El hijo“ : la pesadilla de este cuento parece clara: la muerte
del
intensas.
hijo. Aunque
Las en
partes el
reflexivas
cuento
hay
son
largas
algunos
e
aspectos
autobiográficos, no se puede definir realístico. Quiroga nos
presenta
una
parte
de
su
mundo
psíquico,
sus
preocupaciones y miedos. El padre piensa en los peligros y en la insuficiencia de las fuerzas humanas. Como he dicho ya antes, el motivo de la suerte del hijo abarca todo el cuento.
La
parte
principal
del
cuento
trata
sobre
la
actitud del padre después de haber visto a su hijo muerto en el alambrado, sobre la pesadilla y sus consecuencias. Quiroga
usa
varios
instrumentos
para
comunicar
la
pesadilla: los objetos que están relacionados con la muerte – “el alambre de púa“ presente también en “El hombre muerto“, “la
escopeta“
presente
en
la
experiencia
de
vida
de
Quiroga (su padrastro se fusila, Quiroga fusila a un amigo),
“la
selva“
–
como
factor
dominante
que
trae
muchas variantes de la muerte en sus cuentos.... reflexión racional sobre la muerte del hijo – el padre tiene conciencia de los peligros de la selva y de la insuficiencia de las fuerzas del hombre.... alucinaciones de la muerte del hijo – todas las que tiene el padre antes de ver a su hijo muerto.... la actitud del padre en el “presente ficticio“ – por el cual el autor juega con el lector: el padre que busca a su hijo, le llama y le encuentra vivo a las tres a pesar de haberlo visto vivo a eso de las diez de la manana.... aspectos verdaderos en el “presente ficticio“ – Quiroga presenta algunos momentos que consideramos visiones que
17
son, pero, verdaderos, como por ejemplo la “visión“ del padre que ve al hijo en el alambrado muerto antes de encontrarlo vivo (en la ficción), la convicción firme del padre de la muerte del hijo antes de encontrarlo vivo (siempre en la ficción).... alusiones realísticas en el “presente ficticio“ – cuando el padre encuentra a su hijo vivo en la ficción, rodea con sus brazos las piernas de su hijo y él queda cenido: en eso veo una alusión a las piernas enredadas en el alambre de púa del hijo muerto, u otra alusión: cuando el padre encuentra a su hijo vivo en la ficción le pregunta si ha matado las garzas y el hijo le contesta: “No.“ que es, según mi opinión, una alusión al hecho de que el hijo no tuvo la posibilidad de cazar habiendo muerto muy pronto después de despedirse de su padre. La pesadilla de Quiroga es presentada por la diferencia en la narración y en estilo que hemos visto sobre todo en el
uso
de
muchos
tiempos
de
narración
realista
y
ficcicia, en la visualización de los diálogos con el hijo, en el uso de monólogos reflexivos bastante largos y en las visiones atormentadoras del padre. El autor ama la belleza de la naturaleza pero odia el peligro que esa conlleva. Su experiencia de vida está marcada por amor e odio hacia la selva virgen, no puede abandonar ni uno ni otro.
El
resultado
escrupulosidad, exactamente
el
la
de
tal
angustia
contrario
de
lo
contradicción y que
la
es
la
frustración:
exige
una
mente
equilibrada y feliz. El verdadero misterio consta en la trampa de la naturaleza: el atractivo engana al hombre, porque
delante
de
eso
se
18
encuentra
casi
siempre
la
muerte que castiga cualquier paso humano poco firme. Pensando
en
esto
me
parece
el
concepto
de
Quiroga
bastante semejante a aquello de la Biblia: el hombre tiene la sed de conocimiento y la sacia a pesar de la prohibición, así el hombre en la selva quiere conocer, cazar,
vivir
aventuras
y
es
conciente
de
la
“prohibición“ en forma de la muerte que acompana cada error
cometido
por
el
hombre.
El
hombre
vive
en
la
contradicción, una de las comprobaciones esenciales del hombre moderno.
19
5.0 Conclusión Aspectos comunes Lo que une a los dos autores a primera vista es una vida agitada en lo que toca de los amigos y de los familiares. Los autores no describen una situación realística, sólo una situación aparentemente realística. Nos presentan un mundo psíquico de sus ideas, de sus terrores y de sus maneras de ver que encarnan en la obra elegida.
Los cuentos escogidos
tienen a la par los motivos del misterio y de la muerte. El misterio
es
un
instrumento
muy
poderoso
del
cuentista,
porqué sabe atraer a los lectores. La muerte representa uno de
los
más
importantes
temas de la literatura que nos
permite explorar un ambiente de límites desconocido. Además no es sólo el misterio que atrae a los dos autores sino la pesadilla también. La pesadilla que abre la puerta del mundo de obsesión en la realidad y que hace pensar en modos de comunicarla en el cuento. Aspectos diferentes Poe escribe su cuento de modo indefinido, como suelen hacer los
simbolistas.
elegido
por
naturalista.
el El
Los
acontecimientos
autor, ambiente
no
por
del
succeden
succesión
cuento
es
de
modo
realista
fantástico,
o no
detallado, indefinido. Los fenómenos naturales respectan el tono de la narración del autor. Poe pone importancia en las ideas. El ambiente del cuento de Quiroga es la naturaleza de la selva, maravillosa y peligrosa. Los motivos y las ideas son bien definidos. Quiroga no quiere jugar con las ideas,
le
importa
más
la
estructura
que
es
bastante
compleja y requiere mucha atención del lector. Cada autor trata los mismos motivos de una manera distinta.
20
6.0 Bibliografía
Hodoušek, E. a kol.: Slovník spisovatelů Latinské Ameriky. Praha, Libri, 1996. Poe, E. A.: K podstatě básnictví. Praha, Rudolf Škeřík, 1928. Poe, E. A.: Krajina stínů. Praha, Aurora, 1998. Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. Poe, E. A.: Vraždy v ulici Morgue. Praha, Mladá fronta, 1964. Quiroga, H.: Cuentos. Cuba, Casa de las Américas, 1964. Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. Ruland, R., Bradbury, M.: Od puritanismu k postmodernismu. Praha, Mladá fronta, 1997. Vodička, F. a kol.: Svět literatury I. Praha, SPN, 1969.
Bibliografía citada:
1 Poe, E. A.: K podstatě básnictví. Praha, Rudolf Škeřík, 1928. 2 Ruland, R., Bradbury, M.: Od puritanismu k postmodernismu. Praha, Mladá fronta, 1997. 3 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 4 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 5 Poe, E. A.: Vraždy v ulici Morgue. Praha, Mladá fronta, 1964. 6 Poe, E. A.: Krajina stínů. Praha, Aurora, 1998. 7 Hodoušek, E. a kol.: Slovník spisovatelů Latinské Ameriky. Praha, Libri, 1996. 8 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 9 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 10 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 11 Quiroga, H.: Cuentos. Cuba, Casa de las Américas, 1964. 12 Vodička, F. a kol.: Svět literatury I. Praha, SPN, 1969.
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