Diana Engel Made in Europe

Made in Europe En materiel, sociokulturel undersøgelse af den europæiske modeproduktionen

Diana Natalia Giuricin Engel Studienummer: 201203111

Vejleder: Søren Nagbøl

Uddannelse: Cand. pæd. i Didaktik – Materiel Kultur Institut for Uddannelse og Pædagogik (DPU), Aarhus Universitet

Indleveret: Juni 2015

Omfangskrav: Min. 192.000 – max. 240.000 anslag

Afhandlingens omfang: 236.106 anslag

INDHOLD Abstract ……………………………………………………………………...…..…. 5 1.

Indledning …………………………………………..…….…………........….... 7 1.1. Prolog ……………………………….……………………………… 7 1.2. Introduktion ………………………………….....…….……..…....… 9 1.2.1. Mode som materiel kultur ……………………………….... 10 1.3. Problemfelt og problemformulering ………….……………..…….. 12 1.4. Afhandlingens opbygning ………………………………………… 14

2.

Teoretiske positioner og metodiske tilgange ……...….……........................... 16 2.1. Teoretiske afsæt …………………….………..............................…. 16 2.1.1. Håndværksmæssighed i modeproduktionen ………....……. 16 2.1.2. Figurationsanalyse ………………...……………….….…... 17 2.1.3. De sociomaterielle aktørnetværk …….………………..…... 19 2.1.4. Det senmoderne samfund ………………………..……..…. 21 2.1.5. Intersektionalitet ….…………………….…………..…..…. 23 2.2. Modeteori ……..………………………….…….……...……......… 24 2.2.1. Trends presser produktionen …………………………….... 25 2.3. Rammen om ”Made in” …………...…………………………....…. 27 2.3.1. Historiske veje …………………….……………...….......... 29 2.3.2. Made in Denmark …………………….….……....………... 32 2.3.3. Made in China …………………………………….………. 34 2.3.4. Made in Italy ………………………………..…...….…….. 36 2.3.5. Kina i Italiens baghave ……………………..……….….…. 39 2.4. Metodiske afsæt …………………….……………………….…….. 41 2.4.1. Sceniske beskrivelser …..………………………….….….... 42 2.4.2. Om undersøgelsesdesignet ………………..………….…… 43

3.

Præsentation af det empiriske materiale ………………..…..…………..….. 45 3.1. De danske designere ……………………………….……….……... 45 3.1.1. Med LB & KO – en scenisk beskrivelse ………..….…....... 46 3.2. Cromia – det italienske produktionssted …………..……………… 68 3.3. In-sourcing …………………...……...…………………………….. 70

4.

Analyse og udsagn ..………………………………….………………..…...… 72 4.1. ”Made in ..” som kulturel værdi …..……..…………………….….. 72 4.2. Materialitetens personlige kendetegn …………...……………….... 75 4.3. Relationer og kulturformidling ……………….….………...…..….. 82 4.3.1. Proces ………..…………………..…...….……………...… 85 4.3.2. Globale netværk …………………………..…………..…… 86 4.4. Udfordringer ………………………………..…..…………...…….. 89 4.4.1. Fordomme ……………………………………..……....…... 94 4.4.2. Muligheder for in-sourcing ………….…………..………… 98 4.4.3. Perspektiverende forbedringer …..…...……..……..………. 99

5.

Sammenfatning …..…………………………………….……………..…….. 102 5.1. ”Made in Europe” …………………..………………………..…... 102 5.1.1. Diskussion …………………………….…………..……... 104

6.

Litteratur ……………………………………………………..…….……..… 109

7.

Bilag ……………………………….……………………………………….... 117 7.1. Bilagsliste ……………..………………………..………..………. 117 •

Bilag 1-8: Interviews

•

Bilag 9-13: Oversættelser og transskriptioner

•

Bilag 14-17: Didaktiske illustrationer

Abstract This Master thesis "Made in Europe" is a material, socio-cultural study of the European fashion production compared to that of the global market. Through a short description of the fashion history in Denmark, China, and Italy an overview is given of how culture and production of clothing in a given country is connected, rooted, and associated with the "Made in" label. Digital communication through hyper complex transnational networks produce trends for the fashion system at an ever faster pace causing paradoxical problems in our late modern society. With the industrialization craft has been capitalized on the free market full of intersecting interests crisscrossing classes, races, and nationalities. The theoretical basis consists of Richard Sennett's descriptions of impact on the perceptions of manual labor of the modern society. The concept of craftsmanship is used as an observation strategy in the field, in order to show how sensory experiences of manufactures and designers develop skills in contact with a concrete materiality. The slowness, the formation of experience, and the effort of quality in craftsmanship are observed in comparison with a production system requiring productive network patterns building upon the contemporary analyses by Anthony Giddens about our late modern society. With the figuration analysis and use of interdependences in networks by Norbert Elias and the further development with the Actor-Network Theory by Bruno Latour, I investigate the constellations in the production system consisting of intersectional bindings between social categories. In a comparative arrangement between Italy and Denmark, the main themes in my fieldwork are – materiality, culture, and social practices, and how they are deeply connected and depending on each other within the fashion system. The close analysis of the leather production in Italy includes everything from illegal labour to proud craft traditions, and indicates how European craftsmen compete with the mass production in the East. The purpose of the mentioned study is to illustrate the learning that takes place within social and material interactions occurring in a business relation concerning different cultures. Furthermore, I describe the possibilities of in-sourcing to Denmark based on the European experience with reconstruction and maintenance of the textile and leather industries.

It is a complicated challenge to develop ethical consumerism with a more ecological and cultural sustainable approach to the fashion of today. Based on society and consumer demands and desire, it is a question of education and knowledge about how craft specialization and skills are attached to material culture. This thesis provides an academic view in relation to the development of a better production system. It can be used for further work with cultural communication and mediation in the fashion industry between the manufacturer and the designer from different countries. In order to reduce the negative impacts of the fashion industry, as such, a whole new transparent approach to the industry is necessary. This should be rooted in a didactic understanding

and

collaboration

between

the

design

process

and

the

manufacture institutions. Through a material understanding of culture the most important factors in the production process have been mentioned. Important for all parts involved is the building of personal relationships based on trust and honesty between the business partners, which is only possible with face-to-face visits to the production. The understanding of craft and materials are as relevant for the manufacturers as for the designers. Through a close communication both parts learn to develop and innovate materials, products, and new technics. With an understanding of the production process and the working hands behind the finished products this can ultimately enable the industry to address the challenges and a manifestation of a more ethically responsible production approach could be possible.                    

1. Indledning ”Mode handler om det forhold, som mennesker har til hinanden, medieret gennem skabelsen af artefakter og ting. Det er en af de eneste industrier tilbage af den størrelse, hvor det meste bliver lavet i hånden. At tænke sig at alt det tøj, vi går i, er blevet rørt ved og er lavet af menneskehænder. Det er en fantastisk tanke, når det bliver gjort ordentligt, men det kan samtidig være utrolig dårligt, når vi kan finde på at gå i tøj, som har gjort andre mennesker skade at producere.” (Dilys Williams, leder af Centre for Sustainable Fashion i London.) 1.1.

Prolog

Siden barnsben har jeg været fascineret af modeverdenen for dens eskapistiske skønhed og materielle ekspression. Min interesse for denne branche har været et fast omdrejningspunkt i en lang række beskæftigelsesvalg. Først tog jeg E-design uddannelsen på KEA, hvor jeg var på fabriksbesøg i Sverige og lærte at lave rapport mønstre

til

tæpper

og

tapeter.

Derefter

tog

jeg

grunduddannelsen

som

beklædningshåndværker, hvor jeg lærte at konstruere. Med den viden, jeg erhvervede mig der, kom jeg efterfølgende ind på konstruktørlinjen på Designteknologuddannelsen under KEA. Meget af uddannelsen var bygget op omkring kommunikationen mellem produktionssteder i Asien og konstruktører i Danmark. Vi lærte om, hvorledes dokumenter og tegninger skulle udformes for at undgå enhver misforståelse og om, hvordan man kommunikerer med de billige produktionslande i Østeuropa og Asien under en produktionsproces. Vi fik fortalt, at grundet kulturelle barrierer var misforståelserne mange og at det derfor var vigtigt at udfylde produktionspapirerne udførligt, da den mindste forseelse kunne afstedkomme fatale fejl med store økonomiske konsekvenser. Disse kulturelle udfordringer med produktionslandene vakte dengang min interesse og på de efterfølgende praktikpladser hos designerne Stine Goya og Vilsbøl de Arce blev jeg oplært i konkrete konstruktions- og produktionsprocesser. Jeg havde valgt konstruktørretningen, fordi det var et sikrere valg for fremtiden end designlinjen, men da jeg netop afsluttede som krisen begyndte i 2008, var mange konstruktørstillinger sparet væk til fordel for en billigere samlet pakkeløsning med konstruktionen direkte på produktionsstederne i Asien. Da jeg ikke kunne få job, valgte jeg at starte på professionsbacheloroverbygningen Design & Business på KEA. Det udrustede mig til, umiddelbart efter endt uddannelse, at starte egen virksomhed med modeaccessoirers til kvinder. Gennem de to år jeg havde virksomhed, erfarede jeg, hvor kompliceret det er at finde et produktionssted, når man er ny i branchen. Uden en startkapital agerede jeg selv produktionssted og solgte mine produkter som ”Handmade

in Copenhagen” til butikkerne i Norden. Trods glæden ved succes gik monoton syning af samme produkter ud over designprocessen og jeg fik lyst til at studere igen. På et tidspunkt stødte jeg på en artikel i et fagblad om en kvinde fra Materiel Kultur, der i sin afhandling havde skrevet om sofapudens påvirkning på sociale strukturer i hjemmet. Jeg fandt denne kombination af håndværksfaglighed og akademisk viden utrolig interessant at kombinere med min praktiske viden fra modebranchen. Under uddannelsen har jeg delvis boet i Toscana, hvor jeg gennem kontakt til danske designere, der får produceret modetøj i Italien, har oplevet, hvordan landet bibeholder centrale dele af modeproduktionen. Som halv italiener og halv dansker fandt jeg det interessant at undersøge kulturen omkring og forsøge at formidle interaktionerne mellem Italiens produktionskultur og danske designeres forudindtagne antagelser om disse. Nedenfor ses en oversigt, således forstås denne afhandling som en udvikling af tidligere eksamensopgaver på Materiel Kultur.

Overblik: Materiel Kultur 2012-2015 1. SEMESTER

2. SEMESTER

3. SEMESTER

4. SEMESTER

Almen didaktik: “Museumsdidaktik ud fra udstillingen 1, 2, 3 o’clock 4 o’clock ROCK” på Københavns Museum om museumsdidaktik og udstillingsdesign ved brug af forskellige læringsmetoder.

Områdedidaktik: “Vintageværdien” om vintage som markør i moden. Gennem oplevelsesanalyser og etnografiske metoder i vintagebutikker og markeder ses på sociale koder og læringsprocesser i udvælgelsen af værdien i vintage.

Kønsforskningens teori og praksis: “Magtens dragt” er en kønsteoretisk analyse af en artikel i Dagbladet Information om kvindelige politikeres tøjvalg. Synspunktet diskuteres ud fra forskellige udgangspunkter, primært Søndergaards forståelse af køn som et metaprincip.

Projektmodul: “Made in Italy” er en empirisk undersøgelse af læreprocesser mellem danske designere og italienske læderproducenter.

Materiel Kultur: “Mode på museum” om tendensen modebeklædning på museer. På baggrund af en analyse argumenteres for skabelsen af et modemuseum i København i samarbejde med modebranchen og designskoler.

     

 

Pædagogisk forskning og udviklingsarbejde: Analyse af metoder brugt i specialerne “Modens udstillingspotentiale” og ”Synergi i udstillingen” om designudstillinger og udstillingsdesign.

Samfund og læring: “Perspektiver på kønsdebatten” om udviklingen indenfor feminismen og kønsforståelsen. Gennem udvalgte kunstværker ses på kønsdebatten fra rødstrømperne til queer- og performanceteori.

Kandidatafhandling: “Made in Europe” er en materiel, sociokulturel undersøgelse af den europæiske modeproduktion i forhold til det globale marked. Der analyseres muligheder for in-sourcing samt etisk anvarlig produktion gennem en materiel kulturforståelse.