Desarrollo de la creatividad musical mediante proyectos de aprendizaje: \"El cuadrado pentatónico\". Proyecto musical para 6º de Primaria

El Conservatorio Superior de y el Instituto de

de Madrid Musical (IEM)

Madrid, 26 a 28 de Febrero de 2016

Organizan:

CEIMUS.ES

ORGANIZADO POR: Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Instituto de Educación Musical DIRECCIÓN: Ana Guijarro (Directora RCSMM) y Emilio Molina (Director del IEM) COMITÉ ORGANIZADOR: Silvia Raposo (CPM Joaquín Turina, Madrid) Víctor Pliego (RCSMM, Madrid) Ana Álamo (COSCYL, Salamanca) COMITÉ CIENTÍFICO: José Luis Miralles Bono (CPM, Castellón) Abigail Prat (Conservatori Superior Liceu, Barcelona) Marco Antonio de la Ossa (UCLM) Ivan Caro (EMM, Toledo) LUGAR DE CELEBRACIÓN: Real Conservatorio Superior de Música de Madrid ORGANIZACIÓN TÉCNICA. SOPORTE INFORMÁTICO, WEB Y AUDIOVISUALES Enclave Creativa Ediciones EDICIÓN Y REVISIÖN DE ACTAS: Esther Pérez Achón

EDITORIAL

Enclave Creativa Ediciones

Plza Miguel Ángel Blanco (Ant Plza José Antonio), 5 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid

I.S.B.N: 978-84-15188-86-5

CEIMUS IV - Madrid 2016 Comunicación

DE LA CREATIVIDAD MUSICAL MEDIANTE PROYECTOS DE APRENDIZAJE: CUADRADO PROYECTO MUSICAL PARA 6º DE Narciso José López (UCLM)

Introducción En la actualidad, la creatividad, entendida como la capacidad para producir contenidos mentales, dar respuestas y resolver situaciones de manera original, ocupa un importante papel en los procesos de enseñanza aprendizaje, especialmente en aquellos relacionados con la Educación Musical (Epelde, 2007). En este mismo sentido, Hernández, Hernández y Milán (2010), exponen que el aula de música es el espacio ideal para la experimentación y la manifestación libre de ideas y sentimientos, facilitando la realización de actividades creativas tanto individuales como grupales. A su vez, la incorporación generalizada de las TIC en nuestro sistema educativo, y más concretamente en el aula de música, se ha convertido en pieza fundamental para el cambio metodológico que demanda la sociedad actual. Desde esta perspectiva, la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), establece la necesidad de estimular el uso de las TIC como método eficaz de transformación educativa, de satisfacción de aprendizajes en competencias no cognitivas y de adquisición de actitudes para aprender haciendo. Igualmente, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, en el que se define el currículo básico de la Educación Primaria, concede gran importancia al conocimiento de las tecnologías propias de este siglo para el desarrollo de las capacidades artísticas de los niños, a la vez que apuesta por la enseñanza de las manifestaciones artísticas (plástica y música) mediante éstas, ya que dichos lenguajes permitirán el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad del alumnado. Apoyado en este marco teórico -

6º de Primaria de los CEIP's Cervantes y San Isidro de Albacete durante el primer trimestre del curso escolar 2015/2016.

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La experiencia creativa en la pedagogía de la música

EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN EL AULA DE MÚSICA

Los procesos de enseñanza aprendizaje musicales actuales parecen seguir, en muchas ocasiones, métodos imitativos que, si bien son necesarios en la enseñanza de conceptos y destrezas musicales, no son capaces de desarrollar plenamente la creatividad en los alumnos. Es por ello que, como docentes, debamos plantearnos la necesidad, quizás la obligación, de planificar experiencias que exijan un pensamiento creativo más completo elaborando procesos de exploración, de creación, de integración de conocimientos y de composición que, interactuando, sean capaces de construir y fijar aprendizajes musicales sólidos. No debemos olvidar que la capacidad creadora de un individuo debe ser explotada mediante una educación deliberada de la misma, con la que se conseguirá un eficiente desarrollo de ésta como parte imprescindible de la formación integral del alumnado. En esta misma línea, Bravo y De Moya (2006) nos aclaran que toda persona posee un potencial creativo, pero necesita de los procesos formativos adecuados que le ayuden a desarrollarlo. Higueras (2010) nos recuerda que la innovación educativa lleva años trabajando y perfeccionando diferentes métodos que tratan de desarrollar la actitud creativa a través de la práctica musical; las aportaciones tanto de Schafer (1983), que entiende la enseñanza de la música como un medio para descubrir las potencialidades creativas del niño, como de Paynter (1999), que otorga a la creatividad musical una especial relevancia abordada desde el trabajo de la composición musical en los centros escolares, son un buen ejemplo de innovación en la educación musical escolar.

Debemos ser conscientes, por tanto, de que cuanto más integrado esté el alumno en la experiencia de crear música, más significativo y eficaz será el aprendizaje, tanto de técnicas instrumentales en la interpretación como del lenguaje musical (Epelde, 2007). A su vez, la planificación de actividades musicales mediante el uso de las TIC proporcionará al alumnado experiencias enriquecedoras capaces de hacer más eficaz y significativo el aprendizaje.

EL PROYECTO DE TRABAJO COMO ESTRATEGIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE

El proyecto de trabajo en el aula se puede definir como aquella estrategia metodológica que utiliza el docente como recurso en un proceso de enseñanza aprendizaje, que tiene en cuenta los componentes del currículo, se sustenta en las necesidades e intereses del alumnado y permite la construcción de aprendizajes significativos mediante actividades prácticas que dan sentido a los contenidos educativos que se están trabajando. En definitiva, y como exponen Rodríguez, Vargas y aprendizaje.

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CEIMUS IV - Madrid 2016 El objetivo fundamental de este instrumento de planificación de la enseñanza consiste en aplicar los conocimientos que se han adquirido en una asignatura concreta y en un período específico, demostrando la capacidad de relacionar los conceptos teóricos con la experiencia práctica, destreza fundamental en la solución de problemas reales. En este sentido, el proyecto de trabajo se convierte en una novedosa forma de trabajar en el aula y fuera de ella en la que el alumno se convierte en protagonista de sus propios aprendizajes y avances.

EL CUADRADO PENTATÓNICO

Nuestro proyecto se ha puesto en práctica durante el primer trimestre del curso escolar 2015/2016, y ha consistido en aunar música y TIC, aprovechando el programa Escuela 2.0, para componer un ritmo o una melodía que debía encajar en una base musical de creación propia compuesta mediante este cuadrado. Para ello, hemos utilizado la plataforma educativa EDMODO, en la que se han alojado y compartido las normas y el material necesario para su realización.

En este punto es importante tener en cuenta que, como afirman Hernández, Hernández y Milán (2010), aunque el proceso de creación es libre, el hecho de emplear un sistema tonal y métrico hace necesario seguir una serie de pasos que guíen dicho proceso creativo. Con ello, se evitan las dudas que puedan surgir y que pueden provocar situaciones de desmotivación. Para ello, se dedicó una sesión en cada curso en la que se explicaron los pasos oportunos para la correcta recepción y descarga del material necesario y se resolvieron las dudas que iban apareciendo durante este proceso. Las normas básicas enviadas a los alumnos para llevar a cabo correctamente esta actividad fueron las siguientes:

Tras abrir el cuadrado pentatónico, hay que activar entre 20 y 25 cuadritos. La activación de los cuadritos creará una base musical. Con esta base musical, que se repetirá constantemente, debes componer un ritmo o una melodía principal. La composición debe tener 8 compases de 4 pulsaciones cada uno (compás cuaternario) que se repetirán, por lo que no debes olvidar colocar la doble barra de repetición donde corresponda. Es obligatorio utilizar notación, ya sea convencional o no convencional, para el ritmo o la melodía creados. Para ello, utilizarás el cuaderno de pentagramas de clase y todas aquellas marcas o signos que creas oportuno para poder interpretar tu composición correctamente. Puedes utilizar cualquier instrumento o tu propio cuerpo (según hayas compuesto un ritmo o una melodía) para la interpretación de tu creación musical. Si tu idea es la de componer una melodía, debes tener en cuenta lo siguiente: No puedes utilizar las notas DO, S No olvides utilizar, cuando corresponda, el FA#.

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La experiencia creativa en la pedagogía de la música Deberás interpretar el ritmo o la melodía que hayas compuesto junto con la base musical creada.

Antes de la exposición e interpretación de las creaciones musicales en el aula, se han ido resolviendo las dudas que han ido surgiendo durante la creación del proyecto musical. A su vez, se ha creado un clima de expectación, libertad y respeto hacia las manifestaciones artísticas de todos los alumnos. De esta manera, se ha fomentado el deseo de dar a conocer las distintas expresiones individuales teniendo claro que todas las aportaciones son válidas, cumpliendo con ello con los aspectos fundamentales planteados por Rogers (1991), para el correcto desarrollo de procesos creativos en el aula, a saber: Trabajo en grupo. Ambiente de libertad. Libre expresión. Estimulación de ideas nuevas y originales. Clima de confianza, aceptación y respeto a la persona. Eliminación de la amenaza de la evaluación. Independencia y libertad de proyectar y seleccionar diversas opciones.

OBJETIVOS Los objetivos que nos propusimos con esta experiencia didáctica fueron:

Dinamizar, actualizar y hacer más atractiva la enseñanza de la música. Desarrollar las capacidades creativas de los alumnos mediante la simbiosis música TIC. Acercar los procesos de enseñanza aprendizaje de la música a la vida real de nuestro alumnado. Fomentar y favorecer la creación musical en el aula y fuera de ella, como recurso imprescindible para el desarrollo de competencias clave. Respetar el trabajo de los demás y valorar positivamente los resultados de ese trabajo.

RESULTADOS OBTENIDOS

Tras la exposición de las composiciones, éstas se comentaron y valoraron y se realizaron los procesos pertinentes de evaluación de alumnos, en los que ha primado, fundamentalmente, el proceso de creación y participación por encima de los resultados obtenidos, considerando más importante la espontaneidad y la capacidad creativa que la intelectualización de los procedimientos musicales llevados a cabo.

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CEIMUS IV - Madrid 2016 En relación a la evaluación del proyecto, los resultados obtenidos muestran que el 89% de los participantes (41 alumnos) han disfrutado con esta actividad, no han encontrado dificultades para llevarla a cabo, están satisfechos con su propio resultado y valoran positivamente los resultados de los demás. El 11% restante (5 alumnos), si bien ha disfrutado con esta experiencia, ha indicado tener más dificultades de las esperadas, especialmente en el acceso a la plataforma EDMODO y en el manejo del archivo .swf, extensión en la que se les envió el cuadrado pentatónico.

CONCLUSIONES GENERALES

Con esta experiencia didáctica hemos querido dar protagonismo a los alumnos, que se han convertido en agentes activos de la misma. A su vez, hemos acercado los procesos formativos al nuevo perfil de alumnado con el que trabajamos a diario en Al mismo tiempo, hemos comprobado que la Educación Musical es una disciplina idónea para introducir aprendizajes funcionales acordes con el momento tecnológico en el que estamos inmersos. Es por ello que el uso de las TIC en el aula de Música debe convertirse en el apoyo necesario que abra nuevas vías de trabajo. Sólo desde esta perspectiva conseguiremos que la enseñanza de la música en la escuela sea más dinámica, actualizada y atractiva.

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