Del Mito a la Historia: prácticas, enseñanza y políticas de la pintura
Descripción
I. Historias
Del Mito a la Historia:
prácticas, enseñanza y políticas de la pintura
José de Nordenflycht Concha
a la pinta
“No puedo dejar de recordar cómo la historia del arte se Difícil resultaría ir en contra del
ha basado en relatos fantasiosos, mentirosos, donde no
canon historiográfico que ha instalado un
importa la veracidad de su origen, sino su construcción y
relato sobre la historia de la pintura chilena
la capacidad de emocionar.”
con base en tres ejes estructurales: el rol gravitante del Estado como garante
Gonzalo Cienfuegos1
de la institucionalidad disciplinar, la subordinación de la figuración pictórica a la ficción verbal -sea esta de origen histórica o poética- y
y proponer la emergencia de nuevas preguntas que nos
la necesidad de producir una imagen materializada en un
permitirían problematizar ese canon más que contrariarlo,
objeto único e irrepetible para alimentar el mercado del
y sin duda completar una red de relaciones que muchas
arte.
veces han dejado en la soledad del relato biográfico4 al trabajo de artistas que finalmente producen obras en el
Si bien podríamos suscribir la verosimilitud de las ideas
contexto de una comunidad de pintores, aun cuando
anteriores y sus conocidas argumentaciones2, no es
muchas veces esta sea solo imaginada. De ese modo a
menos cierto que esos ejes han dejado en sus intersticios
los pintores de la Escuela de Arte podríamos encontrarlos
una cantidad de lagunas sobre las cuales se remonta el
en un lugar situado entre una “comunidad imaginada” y
facilismo de la operación de reivindicación gremial, muy
una “comunidad imaginaria” (Anderson, 1983), lo que no
legítimo por cierto, y que ha sido referenciado como un bajo
es poco.
continuo en los relatos más canónicos sobre la trazabilidad histórica de la práctica de la pintura en Chile. El grueso
Valgan estas iniciales reflexiones para situar al lector en el
de ese canon ha sido mayormente escrito y publicado
propósito del presente texto, ya que si bien para muchos
Historiador del Arte. Doctor en Historia del Arte,
antes de la creación de la Escuela de Arte de la Pontificia
la tradición –no diremos siquiera la historia- de la pintura
Universidad de Granada y Magister en Historia,
Universidad Católica de Chile, sin embargo, los textos
en Chile, está asociada estrictamente a lo que esos relatos
Universidad Católica de Valparaíso. Académico
posteriores que lo completan serán escritos precisamente
canónicos nos han planteado, por lo que la oportunidad
e Investigador de la Facultad de Arte de la
por profesores de esa Universidad, quienes se encargarán
de escribir un texto por encargo se convierte siempre en
Universidad de Playa Ancha.
de consignar el argumento de que la práctica de la pintura
un autoencargo disciplinar.
desde dicho lugar tendría un origen subordinado a la visión de la modernidad ejercida hegemónicamente desde el
A partir de ello, y dispuestos a escribir sobre la presencia
discurso disciplinar de la arquitectura.
de la práctica de la pintura en la Escuela de Arte entre el
3
año de su fundación hasta el momento en que el retorno Será ese argumento de llegada el que nosotros intentaremos
de la pintura se instala en la enseñanza de las artes
convertir en un comienzo, para indagar algunas lagunas
visuales, al final de una década que había promovido
13
José de Nordenflycht Concha
ese retorno desde los efectos del mercado global sobre
II. Cuadros
de Modernidad
con las distancias, particularidades y diferencias del caso.
el espacio local, median treinta años en que el contexto global se movilizó desde la Revolución Cubana (1959)
Lo anterior no es dependencia analógica, sino que
hasta la Caída del Muro de Berlín (1989). Estos dos sucesos
simplemente es la constatación de cómo opera un marco
tuvieron evidentes consecuencias al interior de nuestro
contextual sobre una cantidad de hechos que hemos
(1918-1993), sobre cuya figura y obra
país en lo que significó el proyecto histórico que supuso
podido reconstruir sobre la base de un archivo documental
existe una aproximación documental
“Antúnes (sic) ha sido, sin proponérselo, acaso, el estímulo
la construcción del Gobierno de la Unidad Popular, luego,
de carácter institucional, entrevistas a los testigos y la
importante , tal vez no ha sido estudiado
directo de mucho de lo que actualmente se hace en
el largo período de la Dictadura Militar y, finalmente, las
evidencia de las obras, que como hechos históricos que
suficientemente desde su rol articulador
Chile.”
bases de una transición democrática.
son, quedan entregadas a su posteridad interpretativa.
del espacio público de las artes en Chile
Nemesio Antúnez Zañartu
5
Antonio Romera
durante la década del sesenta, ya que Esa situación especular, de trazo tan grueso como rotundo,
Finalmente, pintar en un “plano” –desde un “punto” – es un
si contextualizamos el testimonio de
nos permite imaginar analógicamente cómo al interior de
relato, por lo que nuestro propósito en este breve texto es
Romera existirían varios hechos que lo
la historia de una práctica artística específica (la pintura), se
traer a presencia el mito que alimenta al canon y someterlo
convierten en el más público de los artistas vinculados al
la concepción sicogeográfica que revela al habitante del
desarrollan procesos de producción, institucionalización y
a la posibilidad de su reconversión en conocimiento
empeño docente de la comunidad de la Escuela de Arte.
paisaje como un intérprete del mismo, donde los mapas
legitimación que reproduciendo esa especularidad no se
histórico, como la marca que cubre una superficie en el
Lo que en un primer lugar significaría que la hegemonía de
mentales son diagramas (Deleuze, 2007), lo que desplaza
alejan mucho de lo que en el sistema internacional del arte
límite de su forma.
la enseñanza del arte por parte del Estado a través de la
la cuestión iconográfica por la metodológica a la hora de
Universidad de Chile, dista de ser un inflexible monopolio,
ver los resultados en el debate de arte contemporáneo,
donde habrá que estar atentos a observar sus fracturas
del cual Antúnez ha sido un espectador privilegiado con
desde sus faltas. Ya hemos mencionado que hay un
sus estadías en Estados Unidos, particularmente en el
consenso autoral respecto a que una de las faltas en la
Nueva York de la década del sesenta.
pudo haber estado ocurriendo en esos mismos treinta años,
Universidad de Chile es el grabado, allí calificado como una técnica e incluso como una destreza artesanal. Sin
Además, no es casualidad que los efectos de ello se
embargo, la res gestae del Taller 99 que moviliza Antúnez
desplieguen en un arco que va entre dos arquitectos,
no lo ubica en la historia solamente como un grabador;
Roberto Matta Echaurren y Antúnez, quienes aparentemente
más allá de ello debemos matizar y completar esa filiación
migrarían a la pintura, cuando en realidad pasan por la
disciplinar específica, desde la recepción que existió en el
arquitectura de la Universidad Católica para no pasar por
medio nacional e internacional sobre su trabajo pictórico,
la pintura de La Chile.
en donde circula con un reconocimiento importante desde el formato mural hasta el formato cuadro. (Imagen 1)
La pregunta analítica sería: ¿por qué no pasan por La Chile? Para responder lo anterior más allá de las razones
14
Serán precisamente estos cuadros, entendidos por la
anecdóticas y biográficas, ni siquiera una mirada desaprensiva
retórica tradicional como ventanas al paisaje, desde donde
y distante podría obviar que el año en que se funda la
se deslice la importancia de una visión de la geografía como
Escuela de Arte había comenzado con el triunfo de la
experiencia del sujeto, en la que el influjo surrealistizante
Revolución Cubana. Un hecho histórico tan global como
de filiación mattiana se verá sometido a las influencias de
local. Por lo que en el origen de esta escuela no solo está
15
José de Nordenflycht Concha
implícita la distancia local que media entre una universidad
de un método y menos el resultado de este en la formación
explica en este sentido por su carencia de pintores que
laica del Estado y una universidad confesional católica,
de estudiantes de pintura.
encarnaran sus ideales. (186)
con todo lo que ello significa en nuestro país, sino que también debemos considerar la polarización global entre
Recordemos que Josef Albers es invitado a Chile en
Lo que no precisa Mellado es que la Bauhaus no fue
dos modelos de sociedad antagónicos, de los cuales
1956 por un decano que tenía un abierto interés por
una institución monolítica idéntica a sí misma durante
el proyecto revolucionario cubano pone en tensión la
las artes visuales, en particular la pintura y la escultura
su funcionamiento, y que de hecho cada uno de sus
hegemonía estadounidense en nuestra región.
contemporánea que desde un efecto overlay (Lippard,
directores y cada uno de sus profesores trabajó desde
1983) se conectan en sus condiciones fundamentales con
diferentes modos y tradiciones políticas, tratando de
Con esos hechos que son como un elefante en medio
el arte precolombino9. Cuestión, por lo demás, sobre la
converger en un modelo pedagógico, que por lo demás
de la sala, este tópico de la influencia del contexto de la
cual el mismo Albers estaba muy interesado.10
cambió formalmente varias veces. A esto se suma la
Guerra Fría en el debate sobre arte contemporáneo ya
enorme diversidad estudiantil que abarca desde grupos
ha sido ampliamente desarrollado por la historiografía en
Será el convencimiento de que lo más contemporáneo se
marxistas hasta nacionalsocialistas, por lo que reducir
otros países6, sin embargo en nuestro medio local sigue
conecta con lo más primitivo, lo que le ayude a argumentar
todo al funcionalismo sería tan superficial como pensar
siendo una temática poco trabajada, en el mejor de los
el mito de origen de las relaciones entre arte y arquitectura,
que existe un “estilo bauhaus”.12 Por lo pronto, es bastante
casos obviada de manera anecdótica, salvo excepciones.7
sometiendo a un distanciamiento crítico al funcionalismo
elocuente la empatía que demuestra el mismo Decano
materialista de filiación marxista que solventaba buena
Larraín en su relación con Albers y la Universidad de
Al respecto, y para el contexto que nos ocupa, es interesante
parte de la ética y la estética de la modernidad artística
Yale, a lo que le antecedía una relación con Gropius y la
constatar cómo la influencia hegemónica del Gobierno
de la primera mitad del siglo XX.11
Universidad de Harvard, pero con total distancia de Hannes
de Washington se hace explícita desde un documento
Meyer y su desembarco latinoamericano.13
fundamental para la protohistoria de la Escuela de Arte,
De hecho, el mismo interés se manifestará en un overlay
como es en la carta que el Decano de la Facultad de
que explica el interés de Antúnez por las prácticas
En definitiva, el efecto de Albers14 se refiere a la adaptación
Arquitectura, Sergio Larraín García Moreno (1958), le
Ya sabemos dónde fue a parar ese gran éxito del convenio
artesanales y el denominado “arte popular”, tan en boga
de un método de trabajo que es desplazado al campo
envía al artista alemán radicado en Estados Unidos, Josef
con la Universidad de Chicago, y está por verse cómo el
en esos momentos, desde enfoques que iban más allá
del grabado por Eduardo Vilches de manera rigurosa y
Albers, donde leemos:
campo artístico recepciona un posible éxito del convenio
del interés antropológico y etnográfico de corte ilustrativo
sistemática. Si hay un efecto, es el efecto Vilches, pero
que vino con la Universidad de Yale, en lo que algunos
e ideológico, pues le daban un fundamento formal y
esa es otra historia.
Me atrevo a pensar, para ir más lejos, en la posibilidad
autores suscriben como el “efecto Albers”, lo que deberíamos
constructivo a muchas de las decisiones proyectuales de
de llegar a un acuerdo con la Universidad de Yale, para
apurar en despejar como un mito en sí mismo, ya que
un marco conceptual donde el apelativo “artes plásticas”
Sin embargo, pese a la importancia del trabajo en el campo
que nuestra Escuela se organice a través de un convenio
según el indicado como responsable de su diseminación
será el que enmarque la enseñanza y práctica de la pintura.
de la práctica disciplinar del grabado y su comprobado efecto
entre las dos Universidades; como ya se ha hecho en otras
nos testimonia que este método como tal nunca se aplicó
ocasiones, con el apoyo del Gobierno de Washington.
y menos en el área de la pintura, pues de la presencia de
Por ejemplo hay un convenio por 3 años que se ha
Sewell Sillman, Paul Harris y Wilson Wrigth, profesores
renovado entre la Universidad de Chicago y la Católica
pintores de la Universidad de Yale que viajan en
16
orgánico en el corto y mediano plazo, no es menos cierto De este episodio Justo Pastor Mellado ha opinado en 1996:
que los proyectos de pintura en el espacio público de los profesores fundadores de la Escuela de Arte se deberían
imagen 1 Retrato de Nemesio Antúnez,
de Chile, para la Escuela de estudios económicos, que
respuesta a la solicitud del Decano Larraín a Albers,
ha tenido gran éxito.8
no se tendrían elementos concretos que permitieran
Biblioteca Nacional, reproducido
evaluar su posible efecto orgánico en la instauración
MC: MC0043858, id BN: 805297.
por Hans Ehrmann, Colección en www,memoriachilena.cl, id
Los arquitectos tuvieron en sus manos la creación de una
entender como trabajo de campo, en donde la extensión
escuela de arte que fuera la expresión de sus ideales
de sus proyectos al espacio público en los muros de obras
plásticos racionalistas. Pero la historia posee un desarrollo
de arquitectura serían dispositivos activos de puesta en
combinado y desigual. La derrota de los arquitectos se
valor de las mismas. Al respecto, es conocida la anécdota
17
José de Nordenflycht Concha
de cómo la pintura mural de Carreño en el Colegio San Ignacio del Bosque colaboró simbólicamente para evitar la expropiación y demolición del proyecto diseñado por su colega universitario, el arquitecto Alberto Piwonka para la proyectada continuación de la Avenida el Bosque.
Más allá de lo verosímil de este poder fáctico de la pintura adherida al soporte mural de la arquitectura, es bastante claro que la pintura, su práctica o “el arte de pintar” como dice Francastel, disociada de la arquitectura es un invento de la Época Moderna, que dura poco más de tres siglos, pues lo que hace el discurso del Movimiento Moderno es
la arquitectura chilena que ha canonizado a este edificio
marzo de 1962, donde expusieron Nemesio Antúnez y
volver a “integrar” esa disociación que está en su origen
con fruición.17 (Imagen 3 y 4)
Carlos Sotomayor; o los convocados desde el extranjero,
desde hace al menos cuarenta siglos a la fecha.
como la Bienal Americana patrocinada por Industrias Kaiser Este testimonio es una prueba bastante elocuente del
Argentina en 196218 y 1964.
Aquí debemos considerar que el concepto “integración
modo en que circula en un libro editado en el extranjero
de las artes” o “síntesis de las artes”, ya estaba instalado
una imagen de la pintura mural chilena sobre los años
Todo lo anterior no hace sino comprobar cómo estos pintores
en el debate del arte latinoamericano contemporáneo
inaugurales de la Escuela de Arte. A ello podemos agregar
fundadores de la Escuela de Arte operan activamente en el
desde el período de posguerra. De hecho, antes de aquello
que el proceso de internacionalización del trabajo de
espacio público del mural desde un lenguaje absolutamente
basta recordar la gesta del muralismo mexicano en el que
que tiene en su portada una imagen de la obra de pintura
profesores, incluso de los estudiantes de la Escuela de
abstracto y no figurativo, lo que estructuralmente deja
desde la ilustración de unos persistentes, se pasaría a la
mural de Antúnez titulada Terremoto, ejecutada en 1958
Arte, va de la mano del reconocimiento de su trabajo
instalada una complicidad formal que dista de ser una
configuración de proyectos de arquitectura, donde la pintura
en el foyer del Cine Nilo.16 (Imagen 2)
como pintores en el contexto de los concursos.
derrota de los arquitectos, por el contrario, cuando incluso
Ya sea estos convocados desde Chile, como por
sobre el triunfo de la pintura haya que esperar a revolver
ejemplo la Exposición de Pintura Chilena Nueva
sus fundamentos teóricos para resolver la sustentabilidad
organizada por la Empresa Esso Standard Oil en
de su enseñanza.
imagen 3. Registro fotográfico de la
y la escultura serían factores concurrentes no solo en la simple decoración (decoro) de los inmuebles, sino que se desplazaría hacia complejos sistemas de ornamentación
maqueta “El Árbol de las
Al interior de esta fuente documental editada aparecen
Naciones” proyecto de Mario Carreño para el primer
imágenes de dos proyectos murales de Mario Carreño
(ornato), lo que tendría un paralelo de carácter abstracto y
Morales (1913-1999) ejecutados en 1961, el primero en el
no figurativo en la pintura mural de la Universidad Central
edificio del Colegio San Ignacio, proyectado por el arquitecto
de Venezuela, por obra de los pintores convocados por
Alberto Piwonka, y el segundo en el Casino Municipal de
Carlos Raúl Villanueva, entre otros ejemplos relevantes
Viña del Mar. Registros a los que se suma una llamativa
anteproyecto ganador del concurso del edificio de las Naciones Unidas para Santiago de Chile, 1960. Publicado en el libro DAMAZ, Paul Art in Latin
de la región latinoamericana.
15
fotografía de la maqueta que presentaba en primer plano una suerte de tótem pictórico que bajo el
Como una fuente para el conocimiento de la recepción de este tópico de integración de la artes, debemos recordar
nombre de “El Árbol de las Naciones” fue proyectada por el arquitecto Emilio Duhart en el espejo de agua
American Architecture, Reinhold Publishing Corporation, New York, 1963. Archivo CIDACh. imagen 2. Registro fotográfico del mural
imagen 4.
“Terremoto” pintado por Nemesio
Registro fotográfico del mural
Antúnez en el foyer del Cine
construido por Mario Carreño
Nilo, Santiago de Chile, 1958.
en el Cabaret del Casino de
Publicado en el libro DAMAZ,
Viña del Mar, publicado en el
Paul Art in Latin American
libro DAMAZ, Paul Art in Latin American Architecture, Reinhold
el libro Art in Latin American Architecture, publicado por el
que antecedía a la fachada del edificio de CEPAL,
Architecture, Reinhold Publishing Corporation, New York, 1963.
Publishing Corporation, New
arquitecto Paul Damaz, con prefacio de Oscar Niemeyer,
imagen curiosamente inédita para la historiografía de
Archivo CIDACh.
York, 1963. Archivo CIDACh.
18
19
José de Nordenflycht Concha
III.
Revolver la Pintura “ (…) una pintura revolucionaria yo estimo que es aquella
Con base en lo anterior podríamos enumerar una cantidad
en el que, por lo demás, se había iniciado el proceso de
de profesores cuyos trabajos tendrían cabida en lo que el
Reforma Universitaria antes que en Santiago.20
compañero Carreño denomina la pintura revolucionaria cómo determinadas pinturas funcionan
o, también, que se encuentran trabajando en una pintura
En un documento de 1968 podemos leer cómo se define
representativamente como parte de
para la revolución.
retrospectivamente el valor de la iniciativa de crear una
un proyecto institucional.
que ha creado un lenguaje formal, un lenguaje que le ha
Escuela de Arte: Los primeros son todos aquellos que dentro de sus
dado una independencia que no tenía antes la pintura; y una
Será precisamente desde la crisis de la
proyectos de carrera se suben a la especulación formalista
Abrir un nuevo frente universitario de enseñanza y
pintura para la revolución es aquella que se hace de acuerdo
Reforma Universitaria que la Escuela
de la esfera privada en que la sobredeterminación de la
divulgación artística contemporáneo en Chile. Existía
con las necesidades del momento, de lo que necesita hacer
de Arte se verá obligada a construir un
palabra creación lo justifica todo. Entre ellos probablemente
una sola Escuela de Bellas Artes –de la Universidad de
el artista para que aquello que hace sea un acto útil para la
proyecto, reemplazando las filiaciones
el más representativo haya sido Mario Toral Muñoz (1934),
Chile– que ejercía monopolio absoluto. Junto con ofrecer
revolución.”
por las planificaciones y las agendas
pintor que llegaría a la Escuela de Arte hacia 1962 desde
un nuevo camino contemporáneo para estudiar las
personales por las convergencias
el grupo que había participado en el Taller 99, y que se
Artes, la Universidad Católica respondió a una necesidad
institucionales.
retiraría más tarde a efectos de la Reforma Universitaria, ya
imperativa de la época, culturizando en el campo de las
que los pintores con menos respaldo en sus currículums
Artes, el medio universitario y nacional. (AHEA, 1968,)
19
Mario Carreño
Para instalar un análisis de la situación
de educación formal universitaria recibieron los embates
Volver a la pintura será una acción revolucionaria
anterior, lo primero que habría que reconocer es la masa
profesionalizantes de la Reforma, dedicándose a ilustrar
El contexto de la Reforma Universitaria no es menor, pues
desde todo punto de vista. Estamos en 1971 y se realiza
crítica que deviene en los actores de unos hechos que
los libros de Neruda, radicándose en Nueva York en el año
de un promedio de tres estudiantes por profesor se le
un foro en el Instituto de Arte Latinoamericano de la
van acelerando un viejo modelo de enseñanza. De este
1973, antes de la diáspora del Golpe de Estado.
exigen al Departamento de Arte sobre siete estudiantes, es
Universidad de Chile, organizado por Miguel Rojas-Mix,
modo, en una institución que ya supera en medio siglo
donde el compañero Carreño toma la palabra para
de existencia al viejo dilema fundacional entre “pintores-
De los segundos no habría que pensar solamente en
de maestro-discípulo por un modelo de taller sobre la
establecer un distingo sobre la práctica de la pintura que
profesores” y “profesores-pintores”, habría que agregar las
los que de modo ilustrativo y panfletario dediquen sus
base de un trabajo colectivo. Recordemos que el Rector
no solo comenta la contingencia sino que tiene su base
tipologías “estudiantes-devenidos-en-profesores-pintores”
esfuerzos a una figuración de compromiso político, sino
reformista entre 1967 y 1973 será el arquitecto Fernando
en la experiencia docente que lo tuvo como profesor
y “estudiantes-formados-como-pintores”, además de
que más bien desde los efectos de la Reforma podríamos
Castillo Velasco, quien conocía muy bien los alcances del
fundador de la Escuela de Arte y, en esos momentos,
un no menos interesante grupo de pintores externos,
matizar esa imagen elocuente –y un tanto literal– con el
discurso del proyecto modernizador de Sergio Larraín
como subdirector de la especialidad de pintura.
allegados y visitantes. Estos últimos, por cierto, formados
esfuerzo revolucionario de pintores que entran al trabajo
García-Moreno, ya que había sido su estudiante, aun
en la Universidad de Chile.
teórico, buscando darle un espesor a su trabajo docente
cuando sus referentes y contextos de actuación política
desde la reflexión que anima la acción.
los diferenciaban.
Por lo que para distinguir entre pintura revolucionaria
decir, más del doble. Esto conlleva el cambio del modelo
y pintura para la revolución, debemos definir a qué
Todas esas combinatorias finalmente construyen una
modelo de enseñanza corresponde cada una y, más
comunidad, que no por convocarse en torno a una función
En el año 1968 se fundan las subdirecciones de arte
Lo otro es la multifuncionalidad de los profesores de pintura,
específicamente aún, a qué tipo de pintor. Todo para salir a
académica niega el rol que fuera de ella tiene en el campo
(pintura, escultura y grabado) y diseño (básico, textil y
por ejemplo Carreño y Antúnez dan cursos teóricos tan
responder la pregunta histórica: ¿qué tipo de pintura es la
de la función artística, ya que la determinación de una
gráfico). Durante el gobierno de la Unidad Popular se
específicos y hasta pretendidamente técnicos. Carreño
que podría caracterizar a la Escuela de Arte? Y así resolver
sobre otra no pasaría de ser un fenómeno posterior a
definió un proyecto de Instituto de Arte 1971, lo que fue un
dicta “Historia de los principales movimientos de la pintura
el problema de identidad, no solamente por el recurso a
la liberalización del sistema educacional superior de la
desarrollo que no tuvo efecto orgánico, como sí lo había
latinoamericana” en 1972, mismo que en 1978 pasó a
la filiación, sino que también por responder al cuándo y
Dictadura.
tenido en la Universidad Católica de Valparaíso, lugar
llamarse “Diálogo sobre la pintura latinoamericana”. No
20
21
José de Nordenflycht Concha
olvidemos que antes de su radicación en Chile, Carreño
La pintura al servicio de la revolución cae por su propia
como soporte de instalación de una contemporaneidad
había sido profesor de The New School of Social Research
imposibilidad de construir una visibilidad más allá de la
de avanzada en la que finalmente caben los pintores que
en Nueva York, por lo que sabía de cruces interdisciplinarios
ilustración del discurso del proyecto histórico. Sin embargo,
se reconvierten en artistas visuales. (Imagen 5)
y modelos informados de pedagogías contemporáneas,
la pintura revolucionaria no tiene mejor destino; hay un
en los que la teoría no se disocia con la práctica, sino que
desorden del sentido, un escepticismo y desconfianza de
Ya en 1978 estaba instalada la idea de que la Escuela debía
más bien ejercen un trabajo combinado convergente. El
lo que esa autonomía experimental podía hacer calzar en
orientarse a la formación en Artes Visuales, declarando en
pintor-profesor explicita un modo de hacer a través de la
las expectativas de una comunidad nacional fracturada,
su misión que “tiene como propósito fundamental contribuir
construcción de una mirada sobre el trabajo preexistente
en la que se había instalado la soledad infinita del miedo.
al desarrollo visual y cultural de sus alumnos, ofreciendo
de otros en un contexto cultural específico, como puede
(Pérez, 1992)
medios que faciliten la investigación, la experimentación y
ser la idea de “Latinoamérica”.
Por otro lado, Antúnez dicta el curso “Trabajo en Museos”,
la orientación conceptual, encauzándoles adecuadamente Ese repliegue de la pintura no dejará esperar su efecto
en las diversas posibilidades de las Artes Visuales”, donde la
en la actividad de la enseñanza.
práctica de la pintura –a través de su respectiva mención-
lo que claramente es una acción de integración práctica
era una de esas posibilidades (AHEA, 1978).
en momentos en que el artista era el Director del Museo
En los primeros años de la Dictadura, dos pintores
Nacional de Bellas Artes (1969-1973).
coinciden en la Escuela de Arte, ambos entran a la planta
Pese a esa declaración, el modelo que opera, incluso
docente y cohabitan entre 1976 y 1979 -al menos-, pero
usar el conocimiento histórico como una herramienta
cuando se declara en un punto de avanzada respecto de
A partir de este giro teórico de los artistas-profesores
no necesariamente se encuentran en sus proyectos de
más para el trabajo de arte, programa metodológico
las Bellas Artes (Shiner, 2004), no avanza mucho pues se
desde los efectos de la Reforma, podemos instalar una
obra, aun cuando sus afanes los puedan vincular.
definido de manera rotunda cuando sentencia: “Mucho
siguen considerando como líneas de especialización a la
más importante que hacer cuadros, es aprender a mirar”
Pintura y la Escultura.
analogía en que finalmente la enseñanza de artes visuales pasa desde el modelo coaching al modelo del mentoring,
Recordemos la figura de un grupo de profesores entre la
todo desarrollado durante la época del gobierno de la
“comunidad imaginada” y la “comunidad imaginaria”, donde
Unidad Popular, donde incluso habría espacio para un
el retorno desde el muro hacia la tela y el retorno desde
El punto entonces es mirar para pintar, pintar para volver
posicionamiento en el mercado del arte, ya que como
Taller Experimental dirigido por el pintor Rodolfo Opazo,
el espacio público hacia el espacio privado no será otra
a mirar. Y, según Campaña (2008), ahí la cita se convierte
es bien sabido, en la primera mitad de la década de los
quien realiza, en conjunto con los estudiantes, un mural
cosa que el retorno a la seguridad de que las manchas
en un procedimiento metafórico sustancial a la hora de
80’s se volvía “a la pintura” en un momento en que los
en la población Isabel Riquelme.21
no chorrean obras ajenas.
entender el aporte de Gonzalo Cienfuegos Browne (1949)
mercados mundiales hacían de ese retorno un rédito
(Imagen 6), quien por los mismos años manifestará más o
de márgenes lucrativos producto de la especulación
(Valdés citado en Campaña, 2002, 109). La legitimación de la pintura vendrá por el efecto de
Durante los primeros años de la Dictadura, la Dirección
A manera de hipótesis sería interesante llegar a demostrar
menos la misma obsesión por Velásquez que su colega
financiera y curatorial.22 Prueba de ello es que el profesor
de la Escuela la asume el arquitecto Edgar Pfennings,
qué giro en la historia podría representar el trabajo docente
Couve (1995). Y será explícito que la cita, como aparece
Mario Carreño será propuesto sistemáticamente al Premio
antiguo académico de la Universidad que ya en 1955
de Adolfo Couve Rioseco (1940-1998), quien será profesor de
reseñado en la entrevista que le hacen en una revista
Nacional de Arte, por la Escuela de Arte desde 1979, hasta
había asumido la dirección de la Escuela de Diseño en
la Escuela de Arte entre 1974 y 1981, donde será responsable
CAL dedicada a la crítica de arte, viene a comparecer
que lo obtenga en 1982.
su perfilamiento hacia el diseño industrial. Todo indicaba
de un curso “teórico” de Historia del Arte. Sin embargo,
como una plataforma de legitimación en la pregunta
que las complejas situaciones de desmantelamiento del
resulta curioso que un pintor y escritor como él, un artista
por la existencia de la práctica de la pintura, frente a la
Un punto de inflexión, será el regreso a Chile desde el
sistema de arte nacional no solo afectarían a la Universidad
en definitiva, disocie la “teoría” de la “práctica” simplemente
amenaza que se impone como el desplazamiento
exilio de José Balmes Parramón (1927) y su incorporación
de Chile sino que también a todo el sistema universitario.
por sumarse al equívoco autoimpuesto por las parcelas
de las artes plásticas y la instalación de las artes
como profesor en la Escuela de Arte en 1985 (convenio
visuales, que la misma revista CAL promueve
Universidad París I) lo que luego de su ratificación como
curriculares. Más allá de aquello, lo que hace Couve es
22
Imagen 5 Portada Revista CAL, nº 3, 1979. Archivo CIDACh.
23
José de Nordenflycht Concha
notas profesor visitante en 1989, le significará finalmente ser
1 CIENFUEGOS, Gonzalo “La verdad de la mentira.” en
nombrado profesor emérito en 1993, sintomatizando
Revista Universitaria, nº 106, 2010, pág. 75.
el efecto de retorno de la pintura en un sentido literal
5 Al respecto se debe comenzar por Verdugo, P. (1995).
Conversaciones con Nemesio Antúnez. Santiago:
Cfr. Boza, C. (1990). Sergio Larraín GM. La vanguardia
como propósito. Bogotá: Editorial Escala.
Ediciones ChileAmérica, CESOC. Ver también a
(Badal, 1995).
2 Antecedentes sobre la discusión historiográfica al
Palmer, M. (1997). Nemesio Antúnez, Obra Pictórica.
10 Cfr. AA. VV. (2006). Anni y Josef Albers. Viajes por
respecto la sugerimos en Nordenflycht, J. (2003).
Santiago: Ediciones ARQ; por mencionar algunas
Latinoamérica. Madrid: Museo Nacional Centro de
A partir de ahí se incrementa el trabajo de pintura, no
“Territorio, filiación y texto: de la historia del arte en
entre un sinnúmero de textos en catálogos y revistas.
Arte Reina Sofía.
obstante, con las fuentes disponibles, todavía resulta
Chile a la historia del arte chileno” en Guzmán, F. et
complejo ponderar el impacto que aquellos pintores-
al. Iconografía, identidad nacional y cambio de siglo
profesores que han tenido un breve paso por la Escuela
(XIX-XX), Santiago: RIL Editores..
6 En esa línea probablemente el trabajo señero
11 Lo que es un argumento histórico instalado por el
sea del historiador de arte canadiense Guilbaut, S.
autor que articula uno de los relatos canónicos del
(1990). De cómo Nueva York robó la idea de Arte
Movimiento Moderno, el historiador de arte suizo
3 Ver los textos del profesor de la Escuela de Arte,
Moderno. Madrid: Mondadori. Fuente de referencia
Sigfried Giedion. Ver Giedion, S. (2003). El presente
Gaspar Galaz, y su colega del Instituto de Estética,
para enfoques historiográficos regionales como
eterno. Madrid: Alianza Forma.
Sin embargo, la vinculación más o menos temporal de
Milan Ivelic, y del ex profesor Justo Pastor Mellado.
Giunta, A. (2001). Vanguardia internacionalismo y
profesores que vienen desde la Universidad de Chile
De los primeros: Ivelic, M. y Galaz, G. (1981). La Pintura
política. Arte argentino en los años sesenta. Buenos
tiene un punto de inflexión con el efecto del retorno del
en Chile desde la Colonia hasta 1981. Valparaíso:
Aires: Editorial Paidós.
exilio. La presencia de Gracia Barrios Rivadeneira (1927)
Ediciones Universitarias de Valparaíso. También
de Arte hayan producido un efecto sistematizador de la enseñanza.
23
12 El mismo Mellado desliza la opinión de que el Ministro Ramírez acometería un gesto de analogía
bauhasiano cuando se habilita su radical solución a
primero, y luego la reincorporación de Roser Bru Llop
no solo en homenajes y reconocimientos, sino que en la
revisar Ivelic, M. y Galaz, G. (1988). Chile Arte Actual.
7 En relación específica con la Escuela de Arte, cfr.
la crisis de la Academia de Bellas Artes, cerrándola y
(1923)24, además de la llegada de Patricia Israel Korenblit
configuración de una construcción que elude mitografías
Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso.
Navarrete, C. (2011). “1968, arte y reforma: un breve
becando a algunos de sus profesores y estudiantes
(1939-2011) , son ejemplos para desarrollar en este mismo
para elaborar conocimiento histórico.
Del segundo, Mellado. J. (1995). La Novela Chilena
relato desde la Rua María Antonia a nuestros reductos
a distintos países de Europa para capacitarse en
del Grabado. Santiago: Ediciones Economías de
locales.” en AA. VV. 1959-2009 / 50 años / Escuela
artes aplicadas.
25
contexto. Todas ellas pintoras formadas en la Universidad de Chile, que desarrollan labores docentes en la Escuela
Mismo conocimiento histórico que sobre los pintores
Guerra. También revisar Mellado, J. (1998). Dos Textos
de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile.
de Arte de la PUC.
de La Católica nos deja por esos años la convicción de
Tácticos, Santiago: Ediciones Jemmy Button Ink.
Santiago: Pontificia Universidad Católica de Chile.
que la pintura no resiste la declaración estrepitosa de su
13 Sobre Meyer en América Latina ver Gorelik, A.; Liernur, J. (1993). La sombra de la vanguardia. Hannes Meyer
Esta inflexión produce también un efecto teórico no
fallecimiento, más bien estaba invisibilizada por un relato.
4 Para cualquier lector informado resultarán conocidos
8 Carta de Sergio Larraín García-Moreno a Joseph
en México 1938-1949. Buenos Aires: Proyecto Editorial.
menos importante que resulta estructural en un punto
Según Didi-Huberman (2007), entre la piel del otro y el plano
la cantidad de catálogos, libros y artículos que existen
Albers, fechada en agosto de 1958, Santiago.
Sabido es que en Chile, en los mismos momentos en
si consideramos el plan de elaborar un proyecto de
del pintor se desliza la superficie que llamamos lienzo. En
sobre los pintores Mario Carreño, Mario Toral, Nemesio
Documento inédito del Archivo Histórico Escuela
que Sergio Larraín García Moreno materializaba su
postgrado en el área entendida como una Maestría
esa relación aparece el retorno a la pintura, se retorna a
Antúnez o Gonzalo Cienfuegos, lo que simétricamente
de Arte UC, en adelante AHEA.
idea de modernidad, hay otra modernidad marxista
disciplinar, y también simbólico en la medida que los
lo real (Foster, 2001), o más bien se retorna al relato. Esa
equivale a una precaria relación entre ellos a partir
jóvenes estudiantes de fines de la década de los ochenta
será la enseñanza de la pintura para las generaciones que
de su trabajo en la Escuela de Arte, salvo por el libro
9 Debemos recordar que su interés coleccionista
húngaro de Meyer que se radica en Chile entre
tendrán en Balmes un testimonio de lo que era el campo
asoman a comienzos de la última década del siglo XX.•
editado con ocasión de la conmemoración de la
comienza tempranamente y se acentúa cuando
los años 1939 y 1948, ver Talesnik, D. (2006). “Tibor
cincuentenario de esta institución, AA. VV. (2011).
se radica en Lima como embajador del gobierno
Weiner y su rol en la reforma: una re-introducción”.
1959-2009 / 50 años / Escuela de Arte Pontificia
de Eduardo Frei Montalva, la organización de una
De Arquitectura, 14.
Universidad Católica de Chile. Santiago: Pontificia
fundación que sostiene el emblemático proyecto
Universidad Católica de Chile.
del Museo de Arte Precolombino de Santiago es
14 Cfr. Cruz, R. (1989). “Albers y la Cordillera: una pasión
la consecuencia permanente de ese interés inicial.
de la mirada”. Revista de Arte UC, 5. Ver también,
artístico chileno antes de la Dictadura. Lo cual se refrenda
Imagen 6 Retrato Gonzalo Cienfuegos, en Cienfuegos, catálogo Museu de Arte de Sao Paulo, Sao Paulo, mayo 1976. Archivo CIDACh.
24
que se ve representada por Tibor Weiner, un discípulo
25
José de Nordenflycht Concha
bibliografía Palmarola, H. (2007). Cartografía del curso preliminar.
Burchard, Juan Downey, Jaime González, Camilo
Universidad de Chile y profesora de la misma institución
AA.VV. (octubre, 1997). “Arte y Revolución: un arte para
Josef Albers y Chile, 2, Santiago: Publicaciones UNAB.
Mori, Carlos Ortúzar y Alberto Pérez. El jurado de
hasta 1973, tendrá una episódica participación como
el Pueblo, un arte del pueblo”. Cuadernos de Arte, 4.
selección nacional fue integrado por su comisario
profesora del Área de Pintura de la Escuela de Arte
15 Un estudio que se aproxima monográficamente
Víctor Carvacho Herrera, además de Luis Oyarzún
entre 1983 y 1986.
a los campus universitarios de América Latina que
Peña y Sergio Larraín García Moreno, a la sazón
fueron concebidos desde el principio de la “integración
los Decanos de la Universidad de Chile y de la
24 Roser Bru Llop (1923) formada en la Universidad
de las artes”, como son la Ciudad Universitaria de
Universidad Católica, respectivamente. Por último,
de Chile, se integra al Taller 99 en 1957 por lo que
Álvarez Urquieta, L. (1928). La Pintura en Chile. Colección
la UCV en Caracas y la Ciudad Universitaria de la
el jurado presidido por Sir Herbet Read estuvo
su cercanía con Nemesio Antúnez hizo natural su
Luis Álvarez Urquieta. Santiago de Chile: Imprenta
UNAM en México D.F., se puede revisar en Arango,
integrado, entre otros, por Antonio Romera.
breve paso como docente de la Escuela de Arte entre
La Ilustración.
S. (2002). Historia de un itinerario. Bogotá: Unibiblos.
Deleuze, G. (2007). Pintura. El concepto de diagrama. Buenos Aires: Editorial Cactus.
Pérez, A. (1992). La soledad de dos pintores chilenos. AHEA. (1968). “Finalidad Principal en lo Académico”. Santiago.
Didi-Huberman, G. (2007). La Pintura Encarnada. Valencia: Pre-Textos.
Foster H. (2001). El retorno a lo real. La vanguardia a
finales de siglo. Madrid: Ediciones Akal.
Francastel, P. (1970). Historia de la Pintura Francesa.
1964 y 1968, fechas coincidentes con la salida de 19 Transcripción del foro realizado en el Instituto de
Antúnez a NYC en calidad de agregado cultural del
Anderson, B. (1983). Imagined Communities: Reflections
16 Que desde el año 2011 tiene la categoría de
Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile
gobierno de Eduardo Frei Montalva, para reintegrarse
on the origin and Spread of Nationalism. Nueva
reconocimiento como Monumento Histórico según
en agosto de 1971. En AA.VV. (octubre, 1997). “Arte
como profesora en 1989. Detalles comentados por
York: Verso.
la Ley 17.288, ubicado en el Cine Nilo de la calle
y Revolución: un arte para el Pueblo, un arte del
la artista en Larrondo, N. (2013, 11 de julio). [Roser
Monjitas.
pueblo”. Cuadernos de Arte, 4.
Bru: “Entrevista a Roser Bru”].
Madrid: Alianza Editorial.
Honorato, P. (2000). “Cita de la Historia”. Catálogo Chile
100 años Artes Visuales. Transferencia y Densidad. Badal, G. (ed.). (1995). Balmes. Viaje a la pintura. Santiago:
20 Ver Nordenflycht, J. (2009). “Obrar: Acontecimiento,
25 Patricia Israel Korenblit (1939-2011) se había formado
sobre el arquitecto ni en las monografías sobre esta
Práctica y Heredad”. Catálogo Artes Visuales PUCV
en la Universidad de Chile entre 1958 y 1962, siendo
emblemática obra de arquitectura se mencione la
1969-2009. Viña del Mar: Sala Viña del Mar. Más
alumna de Augusto Eguliuz, Gustavo Carrasco y
relación con la obra de Carreño. Ver Montealegre, A.
recientemente Nordenflycht, J. (noviembre, 2013).
José Balmes, entre otros pintores. Trabajará como
(1994). Emilio Duhart Arquitecto. Santiago: Ediciones
“Pintura Mi(g)rada. Notas sobre la obra de Francisco
docente del área de pintura de la Escuela de Arte
ARQ. Ver también a Plaut, J.; Sarovic, M. (2012). CEPAL
Méndez Labbé”. Cuadernos de Arte, 18.
desde 1989.
1962-1966. Santiago: Constructo.
Boza, C. (1990). Sergio Larraín GM. La vanguardia como
el 26 de junio de 1962 en el Museo Provincial de
Fértil Provincia.
Romera, A. (1951). Historia de la Pintura Chilena. Santiago: Editorial del Pacífico.
Romera, A. (1962). “Chile”. Catálogo Primera Bienal
Americana de Arte.
Shiner, L. (2004). La invención del arte. Una historia
cultural. Barcelona: Paidós.
Valdés, C. (1995, 6 de agosto). “Entrevista con Adolfo Lippard, Lucy. (1983). Overlay: Contemporary Art and the
Couve: La Comedia del Arte”. El Mercurio de Santiago.
Art of the Prehistory. Nueva York: Pantheon Books.
Citada en Campaña, C. (2002). Adolfo Couve: una
propósito. Bogotá: Editorial Escala.
lección de pintura. Santiago: Editorial Eco. Mellado, J. (agosto, 1996). “Eduardo Vilches: Una caso
Campaña, C. (2008). El arte de la cita. Velázquez en la
obra de Bru y Cienfuegos. Santiago: Museo Nacional
para la investigación en Artes Plásticas”. Cuadernos
de Arte, Escuela de Arte PUC, 1.
de Bellas Artes. _____. (junio-julio, 1996). “La novela chilena de Eduardo
21 Carta de Mario Valdivieso, Director Escuela de Arte, 18 La Primera Bienal Americana de Arte se inauguró
Mario Carreño y Ricardo Yrarrázaval. Santiago:
Santiago: Museo Nacional de Bellas Artes.
Ocho Libros. 17 Resulta sorprendente que ni en las monografías
Católica de Chile.
al Decano Mario Pérez de Arce, del 1 de septiembre de 1970, documento inédito AHEA.
Cienfuegos, G. (2010) “La verdad de la mentira”. Revista
Universitaria, 106, 75.
Vilches”. Catálogo Eduardo Vilches. Santiago: Museo Nacional de Bellas Artes.
Bellas Artes Emilio A. Caraffa en Córdoba. Incluyó artistas de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay; la
22 Cfr. Haden-Guest, A. (2000). Al natural. La verdadera
pintura fue la práctica protagónica en la selección
historia del mundo del Arte. Barcelona: Ediciones
de obras. El envío chileno estuvo integrado por
Península.
26
Universidad Diego Portales.
23 Gracia Barrios Rivadeneira (1927) formada en la
Molina, C. (2005). “Alberto Piwonka Ovalle y las Ideas de la Modernidad: el Colegio San Ignacio de el Bosque”. Actas Patrimonio Moderno: 1º Seminario
Damaz, P. (1963). Art in Latin American Architecture.
José Balmes, Ernesto Barreda, Nemesio Antúnez, Gracia Barrios, Eduardo Bonati, Roser Bru, Pablo
Couve, A. (2005). Escritos sobre Arte. Santiago: Ediciones
Nueva York: Reinhold Publishing Corporation.
DOCOMOMO Chile, Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos. Pontificia Universidad
27
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