DE LA EXPLOTACIÓN DEL TÓPICO A LA REVELACIÓN DE LAS PASIONES: ¡AY, CARMELA! O LA CONSTRUCCIÓN DE UNA IDENTIDAD COLECTIVA A TRAVÉS DEL CINE MUSICAL

A lo largo de las últimas dos décadas se han publicado numerosos estudios referentes al estudio de los cancioneros de uno u otro bando, así como la representación y recreación de la Guerra Civil en las artes narrativas literatura, teatro y cine. Sin embargo, parece existir un vacío evidente en cuanto a corpus literario que aproxime la función de estas músicas como elemento narrativo constituyente, a pesar de existir obras cuyo argumento floreció a partir de estas canciones, como es el caso de ¡Ay, Carmela! en su guion teatral de Sanchís Sinisterra, adaptado posteriormente al cine por Carlos Saura, y actualmente en su reciente versión teatro-musical de Andrés Lima. El fin de este artículo es ofrecer una aproximación al lector a la banda sonora del film de Carlos Saura, a través del análisis de las piezas que la componen.¡Ay, Carmela! resulta especialmente interesante por dos factores fundamentales. En primer lugar constituye una muestra significativa de cómo la música es utilizada para crear un discurso narrativo referente a un tiempo y lugar que resultan distantes y desconocidos en el imaginario colectivo. En segundo lugar, esta obra sirve para la creación de un dialogo musical secundario que desde la perspectiva actual analiza y reconstruye una visión muy concreta del periodo de la guerra civil española.