De fuera a dentro, Entre lo público y lo privado

M O I S È S

G I L

DE F U E R A A D E N T R O DIÁLOGOS ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

MOISÈS GIL DE FUERA A DENTRO, DIÁLOGOS ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

PABELLÓN DE MIXTOS. CIUDADELA / MISTOEN ER AIKINA. ZIUDADEL A 2 OCTUBRE - 8 NOVIEMBRE / URRIAK 2 - A ZAROAK 8 PAMPLONA-IRUÑA / IRUÑEKO 2015 / 2015

Exposición / Erakusketa

Catálogo / Katalogoa

Moisès Gil De fuera a dentro. Diálogos entre lo público y lo privado.

Edita / Argitaratzailea Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udala

Del 2 de octubre al 8 de noviembre / Urriak 2 Azaroak 8 Organiza / Antolatzailea Ayuntamiento de Pamplona-Iruña / Iruñeko Udala Coordinador / Koordinatzailea Pedro Luis Lozano Uriz Montaje y vigilancia / Muntatze- eta zaintza-lanak Cloister Services Sala / Aretoa Pabellón de Mixtos. Ciudadela Mistoen eraikina. Ziudadela Horarios / Ordutegia Martes a viernes / Asteartetik ostiralera 18:30 - 21:00 Sábados / Larunbatetan 12:00 - 14:00, 18:30 - 21:00 Domingos y festivos: / Igande eta jaiegunetan 12:00 - 14:00

Texto / Testua Moisès Gil Fotografía / Argazkiak Gil Igual Jose Palacios Gil i Bernabeu Traducción / Itzulpena Servicio de Traducción del Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udaleko Itzulpen Zerbitzua Diseño / Diseinua Moisès Gil i Bernabeu Impresión / Inprimaketa Imprenta Domínguez © De los textos y fotografías / Testu eta argazkiena Los autores / Egileak © De la edición / Argitalpenarena Ayuntamiento de Pamplona-Iruña / Iruñeko Udala

Índice Indizea Texto de artista Idatzi artista

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Esculturas

DL / LG NA 1605 - 2015

Eskulturak

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ISBN: 978-84-95930-77-4

Relieves Erliebeak

35 Biografía Biografia

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Epigrama de una involución post-tecnológica

Ikusizko kodeekin eta komunikazio ez-ahozkoetan oinarritutako hiru dimentsiotako elementuekin lan egitea ez da lana baizik eta pasioa, erronka benetakoa, baina batik bat, zoritxarrez oso jende gutxik eskura duen gozamena. Izan ere, mundu oso bat dago eskura, aukera sorta zabala, materialen limurtze-gaitasunaren bidez helburu zehatz bat lortzeko lagungarri; eta helburu horretan oinarritu daiteke eskulturari darion diskurtso poetikoa, ikuslearekin harremanetan sartu nahi duena, eta, are gehiago, ikuslea partaide egin nahi duena, harekin eta eskultura-lanarekin elkarreraginez, ikuslea ere eskulturaren parte bilakatuz, espazioa aldatu eta mezua baldintzatu zein aldatu egiten duen beste edozein elementu baten pare, obrari eta artistaren jardunari buru emanez. Sormen-prozesua ez da amaitzen ikuslea bere iritzia, bere kritika, plazaratzeko erakustokian egiten duen agertze hutsarekin, kopartaide baita, bere adimen-ekarpenaren bidez, obra estetika eta semantikaren arloetan aberatsago bilakatzeko. Ikerlan honen emaitzaren ardatz egituratzaileak oinarri hartu ditu, funtsean, azken urteotan gizakiok ezarpen eta baldintza antisozialen aurrean izan dituzten gizarte-portaeren azterketa eta ikerkuntza. Izan ere, atzera ari gara egiten etengabean gizabanakoen askatasunetan, horiek gutxituz eta murriztuz, eta herrialde garatuetako elkarbizitzaren oinarri –kakotxen artean finkoak– eraisten ari dira, edo gutxienez ahultzen XXI. mende bete-betean. Funtsezko oinarri horiek dira, hain zuzen, gizakiaren babesa eta habia, defentsa bat, gizabanakoen eta batez ere adierazpen-askatasunaren zein pentsamendu librearen zaurgarritasunaren aurrean, bai eta gure arbasoek eta ez hain berriki gure gurasoek gizarte bidezkoa, justua eta etorkizunera begirakoa –ongizatea ezertan eragotzi gabe– lortzeko neke handiz gizarte arloan eskuratu zituzten lorpenetan atzerako inboluzioa

una sociedad justa, equitativa y con proyección de futuro, sin dejar de la mano el estado del bienestar, pero en estos últimos años todo esto parece carecer de importancia a una clase qué supuestamente, está por encima del bien y del mal, sin escrúpulos, que antepone su dicha al bienestar y la paz social, una clase dirigente que le está cortando los cimientos a nuestra sociedad que tanto está costando de consolidar y que se fragmenta a marchas forzadas. Creíamos que esto pasaría pronto pero todavía estamos aún sufriendo. No se pretende abogar en este escrito, y por ende de su resultado en propuestas escultóricas, por el victimismo pesimista de esta situación, todo lo contrario: se plantean una serie de piezas organizadas por actitudes humanas donde se perciben visos optimistas acerca de lo anteriormente comentado, eso si, siempre que se tomen como lo contrario que muestran. Esta serie de esculturas invitan al espectador a tomar partido en lo que acontece en la calle, en su trabajo, en sus casas, etc. pero sobre todo en la lucha contra esa involución acuciante de los derechos fundamentales del ser. La escultura que se plantea desde esta plataforma se basa en la experiencia diaria del desarrollo del ser humano frente a las adversidades de la sociedad en la que está inmerso, basándose en que la obra de arte es comunicación, se habla de las situaciones del ser humano en un contexto con referentes arquitectónicos que, metafóricamente lo condicionan en su manera de vivir, de pensar, de sentir, etc. y el hecho de comunicar esto al espectador y hacerle reaccionar tras la reflexión estético-conceptual, tomando así una posición frente aquello que le transmita la obra, que se reflexione y aporte su experiencia, enriqueciendo así el contenido semántico y discursivo del conjunto. La obra es una suma de la vida y reflexión sobre las circunstancias en las que se desenvuelve el ser humano en su con texto urbano, la comunicación con otros, etc. o sea, la vida cotidiana, en una sociedad cotidiana. Es un cachete al espectador, aparecen figuras

gerarazteko bide bat. Azken urteetan, baina, horrek guztiak ez omen du batere garrantzirik eduki ongiaren eta gaitzaren gainetik dagoen eskrupulurik gabeko gizataldearentzat, bere zoriona lehenetsi baitu ongizatea eta bake soziala baino; halako buruzagi-klasea ezen nekez bermatu eta ziztuan zatikatzen ari den gure gizarteari oinarriak kentzen ari zaizkion. Uste genuen hori azkar pasatuko zela, baina oraindik ari gara pairatzen. Ez dut agertu nahi idazki honetan, eta beraz, eskultura-proposamenetan, egoerak garamatzan biktimismo pesimistaren alde, guztiz alderantziz baizik: izan ere, eskultura-sortak giza-jokamoldeen arabera antolatzen dira, non optimismoaren zantzuak agertzen baitira aurretik hizpide izandako guztiaren aurrean, baina, hori bai, zantzu horiek agertzen duten horren kontrako zentzuan ulertu behar dira. Eskulturek gonbit egiten digute kalean, lanean, etxean eta abarretan gertatzen denari buruz konpromisoa hartzeko, baina batik bat gizakion oinarrizko eskubideen inboluzio larriaren kontra borrokatzeko. Gizakia oztopoz beteriko gizarte batean bizi da, eta eskultura-mota honek oinarri du gizakiak oztopo horiei aurre egiteko garatzen duen eguneroko esperientzia; artelana komunikazioa den aldetik, gizakiaren bizimodua, pentsaera, sentitzeko era eta abar metaforikoki baldintzatzen dituzten egoerak hartzen ditu hizpide erreferente arkitektonikoak dituen testuinguru batean. Eta ikusleari helarazten dio hori dena, eta gogoeta estetiko-kultural horren ostean erreakzionatzera bultzatzen du, obrak helarazten dion horren aurrean postura bat edo beste hartzera, gogoeta egitera eta bere esperientzia ematera, multzoaren eduki semantikoa eta diskurtsiboa aberastuz. Obra bizitzaren emaitza da, eta gogoeta bat, gizakia zein hiri-testuingurutan murgilduta dagoen eta horiei buruz, besteekiko komunikazioari buruz eta abarri buruz, hau da, eguneroko bizitzari buruz, eguneroko gizarte batean. Obra zaplaztekoa da ikuslearentzat; kontenplaziozko giza-irudi hutsak agertzen dira, ezer

7 Texto de artista

MOISÈS GIL

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Los privilegios de trabajar con códigos visuales junto con elementos tridimensionales basados en la comunicación no verbal, no es un trabajo sino que es una pasión, un auténtico reto, pero sobre todo es un disfrute que por desgracia pocos tienen a su alcance. Todo un mundo al alcance de tus manos, un elenco de posibilidades que a través de las persuasiones de los materiales, vas alcanzando un objetivo concreto en el que basar el discurso poético de la escultura, en un intento de comunicación con el espectador, y más aún, si cabe, de hacerlo copartícipe interrelacionando éste con la obra escultórica y que a la vez forme parte de ella como un elemento más que altera el espacio y condiciona o altera el mensaje con su presencia, completando la obra y dando por finalizada la acción del artista. El proceso creativo no acaba allí donde el espectador, con su opinión, con su crítica hace irrupción en la escena expositiva, este es copartícipe con su aportación intelectual al enriquecimiento estético y semántico de la obra El eje vertebrador del resultado de esta investigación se ha basado fundamentalmente en el estudio y análisis de los comportamientos sociales de los seres humanos durante los últimos años frente a las imposiciones y condicionamientos antisociales y que de forma regresiva se están viendo mermadas y recortadas de forma continua las libertades individuales, además de las bases cimentadas entre comillas de la convivencia en un país desarrollado y en pleno siglo XXI se están desmoronando, o por lo menos flaqueando. Estas bases fundamentales que son donde el ser se apoya y tiene su cobijo, una protección ante la vulnerabilidad del individualismo y sobre todo de la libertad de expresión y del libre pensamiento, así como la regresividad e involución de los logros sociales conseguidos con tanto esfuerzo por nuestros antepasados, y no tan recientemente de nuestros padres que tanto sufrieron para conseguir

Teknologia osteko inboluzio baten epigrama

egiten ez duten giza-irudiak, inora ez doazenak, edo noraezean ibilki ari direnak, edo ezein paisaiari begira jartzen ez direnak. Pertsonaia horiei guztiei esanen balie bezala: “baina... zertan ari zarete?, mugi zaitezte! Oihu bat da, esateko ateak ireki behar direla, eta askatzeko. Hori dena gordetzen dute bere baitan bizipen horiek guztiek. Ez dut ikusten, ez irudikatzen, gizakia tentelmultzo gisara, ez, nahiz eta halakoa dirudien nire serietan; baina, bada giza-irudi bat, errobot baten tankerakoa, eta horrek erakusten du inguruabar sozial, politiko, ekonomiko, kultural eta abarrek eragiten dizkiguten eragozpenek baldintzatzen dutela gure izaera eta, batez ere, gure pentsaera. Izan ere, gizarte-menpekotasuna eta gizakion sailkako banaketa, hizpide hartu eta salatu egin nahi ditut. Ezin baikara benetan aski izan, matxinatu egin behar dugu geure buruei ezarri dizkiegun inguruabarren kontra; orduantxe bai, gizaki errobotizatu eta manipulatuak jokamolde bat erakusten du. Bada, baita ere, globalizazioaren sinboloa, nik neuk kontra egiten diodan globalizazio jakin batena, zeinen aurrean gizabanakoaren askatasunaren berpizkundea aldarrikatzen baitut, pentsatzeko eta ekiteko gizaki librea den aldetik.

La obra pasa por una serie de etapas enlazadas en el espacio-tiempo: • Un ser humano en su contexto vivencial previo a toda enajenación contextual involutiva, ajeno a lo que va a acontecer o ya ha acontecido, imbricado en los parámetros normales, o por lo menos, asimilables de las normas y códigos convivenciales impuestos: confiado, relajado, sereno, seguro, sin presiones, indiferente. • El ser humano en un contexto poco favorecedor en situaciones cotidianas de la vida diaria, atravesando muros, puertas arcos, etc. el atrevimiento o no del paso a lo desconocido, dar ese paso, aquellos que ignoran lo que pasa a su alrededor, los que no toman posición alguna frente

Obra denbora-espazioan loturik dauden etapa hauetan barna igarotzen da: • Gizakia bizitza-testuinguruaren araberako inboluziozko besterentze ororen aurreko egoeran dago, gertatu behar duenaren edo gertatu denaren berri eduki gabe, parametro arruntetan edo behintzat ezarritako bizitza-arau eta -kode onargarrietan inbrikatua: fidakor, erlaxaturik, lasai, seguru, presiorik gabe, axolagabe. • Gizakia testuinguru zail batean irudikaturik dago, eguneroko bizitzan, hormak, ateak, arkuak etab. zeharkatzen. Batzuek ausardia erakusten dute ezezagunera jotzeko, beste batzuek, ez; hainbatek ez dakite inguruan zer gertatzen ari den, eta bada zailtasunen aurrean inongo joka-

a las adversidades y los que verdaderamente se posicionan. • El ser humano inconformista con lo que le rodea, esa sociedad que él mismo ha contribuido a crear ve que se desmorona y a la vez se vuelve en su contra reaccionando contra lo establecido o de lo contrario, se queda pasivo, sentado, viendo y siendo espectante de lo que acontece a su alrededor no viéndose comprometido en ningún momento, recalcando en esta serie la dualidad del ser. • El contexto arquitectónico se vuelve más agresivo, y es entonces cuando el ser humano huye, o por lo menos lo intenta, es un abandono metafórico a la situación social actual, una manera de evasión ante tantos problemas dada la situación crítica que padece la sociedad contemporánea, esta huida se puede entender por dos razones: la exclusión social y el deshabitar espacios habitados.

molderik agertzen ez duena eta, kontrara, benetan lerratzen direnak. • Gizakia, inguratzen duenarekin, berak ere sortzen lagundu duen gizartearekin, inkonformista agertzen da, eta ikusten du gainbehera datorrela eta kontra egiten du, ezarritakoari aurre egiten dio, edo, aitzitik, pasibotasuna nagusi, eserita geratzen da, inguruan gertatzen ari denari begira, batere konpromisorik hartu gabe, agerian utzita, serie honetan, gizakiaren bitasuna. • Testuinguru arkitektonikoa gero eta erasokor bilakatzen da, eta orduan, gizakiak ihes egiten du, edo, behintzat, saiatzen da alde egiten, atzean uzten du, metaforikoki, egungo gizartea, ihes moduko bat egiten du egungo gizartearen arazoak ikusita. Eta ihes hori bi arrazoirengatik gertatzen dela uler daiteke: gizarte-bazterkeriagatik eta bizitako tokiak hutsik geratzeagatik.

La escultura se basa en el compromiso y la solidaridad del artista con lo que a él mismo le sucede y observa a su alrededor, vive la crisis y se la apropia para expresar el momento vivencial de la sociedad que le rodea, haciéndose eco con su propia forma de expresarse de las vicisitudes y contrariedades que conllevan el momento difícil actual que estamos padeciendo y con estas propuestas artísticas, hacer reflexionar al espectador y llegar a una reflexión positivista.

Eskulturak artistaren engaiamendua eta elkartasuna ditu oinarri, artistari berari gertatzen zaionarekin eta inguruan ikusten duenarekin. Krisia bizi eta bere egiten du, Nafarroako Enpresen eta Berrikuntzaren Europako Zentroainguruko gizartearen bizipen-unea adierazteko, pairatzen ari garen une zail honek berekin dakartzan gorabeherei eta atsekabeei artistaren adierazpidez oihartzun eginez, halako moduz non proposamen artistiko hauek gogoeta egitera, gogoeta positiboa egitera, bultzatuko baitute ikuslea.

Moisès Gil

Moisès Gil

Junio 2015

2015eko ekaina

9 Texto de artista

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meramente contemplativas, figuras humanas que no hacen nada, o que no van a ninguna parte, o que caminan sin saber adónde van o se asoman a contemplar ningún paisaje. Es como si dijera a todos esos personajes: “pero ... ¿qué haces?, ¡muévete! Es un grito para decir que hay que abrir puertas y liberarse. Todo eso encierran estas circunstancias vivenciales. No veo ni represento al ser humano como a una manada de borregos, no, aunque en mis seriaciones se pueda interpretar como tal, pero sí hay una imagen de la figura humana como si de un robot se tratara, o sea, que las circunstancias social, político, económico, cultural, etc. Nos crea unas barreras que condicionan nuestra manera de ser y, sobre todo, de pensar. Pues de esta forma trato de decir y de denunciar la dependencia social, el encasillamiento del ser humano. En efecto, no podemos ser auténticamente libres y debemos revelarnos ante estas circunstancias autoimpuestas, entonces es cuando sí hay un comportamiento del hombre robotizado y manipulado. Es también un símbolo de la globalización, de una determinada globalización a la que personalmente me opongo, reclamando el renacimiento de la libertad del individuo como ser de libre pensamiento y acción.

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E S C U LT U R A S

E S K U LT U R A K

Esculturas

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1.  Penjant

2.  Tot tes

Acero y aluminio 268 x 92 x 73 cm

Acero y aluminio 226 x 70 x 47 cm

15 Esculturas

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3.  Cap a l’abisme

4.  A tombar-ho

Acero y aluminio 225 x 61 x 52 cm

Acero y aluminio 225 x 68 x 50 cm

17 Esculturas

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5.  Tombant el mur

6.  Recolliment amb la finestra

Acero y aluminio 227 x 87 x 46 cm

Acero y aluminio 168 x 58 x 61 cm

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7.  A per ells

8.  Cap a les finestres

Acero y aluminio 190 x 60 x 65 cm

Acero y poliéster 274 x 83 x 56 cm

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9.  Al creuar la porta Acero y aluminio 218 x 67 x 60 cm

10.  Protegint-se Acero y aluminio 198 x 52 x 42 cm

25 Esculturas

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11.  Desfent la reixa

12.  Ambivalents

Acero y aluminio 192 x 60 x 42 cm

Acero y aluminio 232 x 59 x 50 cm

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13.  Fugides verticals Hierro y poliéster 182 x 52 x 87 cm

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14.  Finestra de protesta i desesperació Acero y aluminio 191 x 54 x 50 cm

15.  Submissió Acero y aluminio 194 x 45 x 40 cm

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16.  Des del precipici Acero y aluminio 200 x 53 x 46 cm

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erliebeak

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17.  ambdós Acero y poliéster 37 x 47 x 18 cm

18.  Baixant l’escala cap a la porta Acero y poliéster 66 x 40 x 27,5 cm

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19.  Ciutat 1 Acero y poliéster 36 x 26 x 8 cm

21.  Caminant Acero y poliéster 80 x 73 x 18 cm

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20.  Baixant l’escala Acero y poliéster 66,5 x 48 x 22 cm

22.  contrapossicions Acero y poliéster 117 x 93,5 x 14 cm

43 24.  ciutat 2 Acero y poliéster 50 x 46 x 14,5 cm

23.  pujant Acero y poliéster 44,5 x 19 x 15 cm

25.  pujant 2 Acero y poliéster 36 x 30 x 24 cm

Relieves

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BIOGRAFÍA

BIOGRAFIA

BIOGRAFÍA

MOISÈS GIL

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Moisès Gil, Cocentaina, 1963 Arte Ederretan doktorea da Valentziako Universitat Politècnican, eta irakasle titularra, bertako Eskultura departamentuan. Lehenago eskolak emanak ditu Huesca, Orihuela eta Valentziako Arte-eskoletan. Graduondoko ikastaro asko jaso ditu, eta zenbait ikastaro eta mintegi eman ditu gaurko arteari eta eskultura garaikideari buruz, bai eta hitzaldiak ere, hala kultur ekitaldietan nola biltzarretan, hainbat hiritan, hala nola Alcoi, Bilbo, Valentzia, Alacant, Onteniente, Huesca. Lan asko argitaratu ditu, taldeka zein banaka. «Bilatzaile etengabea, sentimenduen eta adierazpideen arteko alkimiaren xerka». Moisés Gilek bide aproposa aurkitu du adierazpen-figurazioaren eta forma-erredukzionismoaren arteko sinbosiaren bitartez, berezko estiloaz murgiltzen baita eskultura garaikidearen korronteetan erabateko heldutasuna erakutsiz, jolasean bolumenekin, testurekin eta formekin, haiek poesia bilakatzeko asmotan. Bere eskultura-jardunean gizakiarengana hurbildu eta haren mundu etereoa zerbait fisiko bilakatzearen magia azaltzen du halako ikuspegi fresko eta indarrez betea ekarrita egungo eskulturaren ikuspegira”. Horrela zioen Mª Teresa Mézquita Méndezek Yucatan egunkarian. «Cocentainako eskultoreak gogoetara darama ikuslea espazio-konfigurazioen bidez, pentsarazten dio teknologia-ondoko gizartean gizakiaren existentziaz, eskultura kontzeptualetik abiatuta, non askotariko materialak nahasirik erabilita elkarrizketa sortzen baitu haien artean, obraren eduki semantikoa indartze aldera» dio El País egunkariko Fernando Castrok. Eskulturak artistaren engaiamendua eta elkartasuna ditu oinarri, artistari berari gertatzen zaionarekin eta inguruan ikusten duenarekin. Krisia bizi eta bere egiten du, inguruko gizartearen bizipen-unea adierazteko, pairatzen ari garen une zail honek berekin dakartzan gorabeherei eta atsekabeei artistaren adierazpidez oihartzun eginez, halako moduz non proposamen artistiko hauek gogoeta egit-

estas propuestas artísticas, hacer reflexionar al espectador y llegar a una reflexión positivista. Su trayectoria artística es extensa, ha realizado comisariados de exposiciones, críticas de arte, y asesoramiento cultural en diversas entidades públicas y privadas. Su obra se puede ver en Museos de España, Alemania y Estados Unidos, ha recibido 18 premios de escultura internacionales y otros de nivel nacional, en cuanto a exposiciones aproximadamente sobre más de cincuenta individuales realizadas en ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Valencia, Cáceres, León, Alicante, Gijón, Albacete, Palma de Mallorca, Toledo, etc... y en diferentes capitales en todo el mundo, como puedan ser París, Roma, Florencia, Bolonia, Colonia, Düsseldorf, Karlsrrue, Bruselas, Insbruck, Mérida de Yucatán, Beijing, etc. y en lo que respecta a exposiciones colectivas y ferias internacionales ha estado presente en Europa, Asia y América.

era, gogoeta positiboa egitera, bultzatuko baitute ikuslea. Ibilbide artistiko zabala du egina: erakusketen komisariotza-lanak, arte-kritikak eta kultur aholkularitza, hainbat entitate publiko eta pribatutan. Haren lanak ikusgai daude Espainiako, Alemaniako eta Estatu Batuetako museoetan, nazioarteko 18 eskultura-sari jaso ditu, eta beste batzuk, Espainiakoak. Erakusketei dagokienez, banako berrogeita hamar ingurutik gora eginak ditu Espainiako hainbat hiritan, hala nola Madril, Bartzelona, Valentzia, Cáceres, León, Alacant, Gijón, Albacete, Palma Mallorcakoa, Toledo, etab.ean, bai eta munduan barreiatutako hiriburu batzuetan, hala nola Paris, Erroma, Florentzia, Bolonia, Kolonia, Düsseldorf, Karlsrrue, Brusela, Insbruck, Yucatángo Mérida, Beijing, etab.ean. Eta, aurrekoez gain, taldeko erakusketa zein nazioarteko feria batzuetan parte hartu du Europan, Asian eta Amerikan.

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Moisès Gil, Cocentaina, 1963. Es Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, Profesor Titular del Departamento de Escultura de la misma, habiendo impartido anteriormente docencia en las Escuelas de Arte de Huesca, Orihuela y Valencia. Ha recibido numerosos cursos de postgrado y ha impartido algunos cursos y seminarios centrados en el Arte actual y la escultura contemporánea, así como conferencias, tanto en eventos culturales como en congresos en ciudades como Alcoi, Bilbao, Valencia, Alicante, Onteniente, Huesca. Ha realizado numerosas publicaciones tanto a nivel colectivo como individual. «Incansable buscador de la alquimia entre sentimientos y formas de expresión». Moisés Gil encuentra el vehículo idóneo a través de la simbiosis entre figuración expresiva y reduccionismo formal, con un estilo propio, se sumerge en las corrientes de la escultura contemporánea, demostrando una madurez plena, jugando con volúmenes, texturas y formas, para transformarlas en poesía. Su trabajo escultórico es un estudio donde se acerca al ser humano, descubriendo la magia de transformar su mundo etéreo en algo físico que reporta una visión fresca y llena de fuerza, al panorama escultórico actual» según Mª Teresa Mézquita Méndez del “diario de Yucatán”. «El escultor contestano con sus configuraciones espaciales hace reflexionar al espectador sobre la existencia del ser humano en la sociedad pos-tecnológica, a partir de la escultura conceptual, en la que utiliza diversos materiales que, mezclados, dialogan entre sí con el fin de potenciar el contenido semántico de la obra» en palabras de Fernando Castro del “diario El País”. La escultura se basa en el compromiso y la solidaridad del artista con lo que a él mismo le sucede y observa a su alrededor, vive la crisis y se la apropia para expresar el momento vivencial de la sociedad que le rodea, haciéndose eco con su propia forma de expresarse de las vicisitudes y contrariedades que conllevan el momento difícil actual que estamos padeciendo y con

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