Crítica de \"Una historia para los Modlins\"

"Una historia para los Modlins": misterio y documental

El misterio es el recurso más eficaz que tiene el arte para captar al
espectador, y los creadores de Una historia para los Modlins lo saben.
"Fabular es lo que hacemos para dar sentido a nuestra vida" afirma Sergio
Oksman, el director de la película. Este cortometraje documental se
presenta como un cuento lleno de giros de guión sin desenlace. Una voz en
off es el personaje principal que conduce la mirada del espectador a través
de la narración, más verosímil cuando ha sido ficcionada que en su versión
histórica. Pero es que la realidad siempre supera la ficción y este corto
documental sin pretender crear un discurso "objetivo", palabreja ya muy
pasada de moda, pero apoyándose en un material recuperado, o quizá sería
mejor decir rescatado, consigue mantener el misterio a la largo de toda la
obra.
Dejar al espectador que confabule, que se pregunte quiénes fueron los
Modlins, es el objetivo principal de los creadores. Sergio Oksman lanza una
invitación a seguir investigando, a rodar un largo o a escribir una novela.
Su elección artística adquiere más y mejores resultados precisamente en la
brevedad de la obra. Porque "toda historia es buena, solo hay que encontrar
su dispositivo" y realizar un cortometraje es cuestión de ir cortando y
cortando, no hay nada de arbitrario en él. Saber sacrificar historias y
descartar información es esencial para realizar una pieza de estas
características, para dejar lugar a la aportación del vidente. "Hay
material que puede echar la historia abajo", opina Emilio Tomé, uno de los
guionistas, intentando convencernos de que palabras como "verdad" a estas
alturas no tienen cabida en un comentario sobre el género documental. En
esta idea hace hincapié el título del cortometraje: "un historia" que nos
incita a soñar otra.
"El trabajo sólo está acabado cuando no sobra ningún plano, cuando
ningún momento en toda la obra invita al espectador a desviar su atención
de ella". Pero que la duración de cada plano haya sido acuradamente medida
no quiere decir que el autor, en su proceso creativo, no haya dado espacio
a la emergencia de la espontaneidad; a que apareciera en el momento menos
esperado ese torrente de imágenes desconocidas y hasta ese momento
inconscientes que podemos llamar sueño consciente, o incluso visión
interior. El mismo creador declaraba que durante el proceso de elaboración
del cortometraje el 95% del tiempo no tenía ni idea de lo que estaba
haciendo. "Toda película tiene su metraje" y todo proceso de creación su
tiempo. En este sentido no es de extrañar que Sergio Oksman renunciara a la
figura del productor, aspirando a una mayor libertad creativa. Esta
libertad creativa es la que permite al espectador adentrarse, entrar a
formar parte de la obra. Porque la maestría de su autor nos ha convencido
de que no existe un sólo modo de contemplación, un discurso cerrado, sino
que más bien se trata de una pregunta con respuesta abierta, de un juego
surrealista, y en él el misterio es la cualidad fundamental.
Precisamente el misterio es el nexo de unión entre el trabajo
artístico que el documental está retratando y el propio cortometraje. En
esta Historia para los Modlins aparecen algunas de las obras pictóricas de
Margaret Modlin, uno de los personajes del cuento. Éstas se caracterizan,
entre otras cualidades, por un tono místico que nos recuerda a la obra de
Di Chirico, Salvador Dalí o Max Ernst, tal como recalcó Henry Miller en una
reflexión sobre la pintora. Diferentes perspectivas en un mismo cuadro,
superposición de planos, personajes oníricos y figuras simbólicas son
elementos que nos recuerdan a la estética surrealista. Frente a los cuadros
de estos pintores, igual que ocurre con los de Margaret Modlin, nos
sentimos atrapados, absortos. Lo mismo le sucede al espectador de cine: no
puede apartar los ojos de la pantalla; y quizá el motivo principal de este
fenómeno sea el papel activo que se le otorga. El espectador tiene un
espacio propio en la historia, un lugar desde el que imaginar cuya puerta
de entrada está regida por elipsis, preguntas sin resolver y respuestas
ambiguas. Y probablemente la inquietud que despierta este umbral sea el
atributo que mantiene al espectador en vilo durante los 27 minutos que dura
el metraje.