Creación de Partituras de Performance

Creación de Partituras de Performance “Todo saber analítico está, pues, invenciblemente ligado a una práctica, a esta estrangulación de la relación entre dos individuos, en la que uno escucha el lenguaje del otro, liberando así su deseo del objeto que ha perdido (haciéndole entender que lo ha perdido) y liberándose de la vecindad siempre repetida de la muerte (haciéndole entender que un día morirá).” Michel Foucault Concepto y forma Estas piezas se construyen a partir de

Ideas y objetos cotidianos, donde creamos

partituras para trabajar distintos performances en un espacio privado y espacio publico. A partir del cuerpo se generar tiempos,espacios y sonidos. Me baso en las palabras de Maria Teresa hincapié artista de performance Colombiana donde dice:

“las prácticas

cotidianas (...) parecen simples, (...) no se trata entonces de representar la cotidianidad, sino de reflexionar sobre su esencia."(7). Y su esencia esta en ser consciente de los objetos, de las acciones y de la duración de ellas, para evidenciarlos (a los objetos) y hacerlos "aparecer" ante el público.” Mis intereses personales para escribir estas partituras es encontrar en ellas una relación diferente de los objetos cotidianos y abordarlos con una iconografía para dar nuevos significados (Esencias) a los objetos cotidianos, en relación con el cuerpo femenino y masculino. “La iconología debiera ser un método de interpretación histórica que superara los aspectos puramente descriptivos y clasificatorios del análisis de los motivos y de la iconografía.” (Panofsky 1983:37) Dejar al lado cualquier tipo de representación teatral y cambiar la puesta escenográfica en realidades para el público. Imágenes oníricas del surrealismo y fantasías personales son fuente de

inspiración para juntar las ideas e irlas transformándolas con un grupo de

formas y instrumentos. Las cosas ; habitan o atormentan un espacio. Se aplica al espacio como parte de un instrumento; y cuando queremos pasar porque no se movió el cuerpo a medida que avanzamos a un objeto deseado. Lo llevamos sin instrumentos como la magia (Perfromatividad, ritual, cotidiano.) , ya que es nuestra y porque a través de él

tenemos acceso directo al espacio. Para nosotros , el cuerpo es mucho más que un instrumento o un medio; es nuestra expresión en el mundo , la forma visible de nuestras intenciones. Incluso nuestros movimientos afectivos más secretos , más profundamente ligado a la infraestructura humoral , ayudaron a dar forma a nuestra percepción de las cosas. " Maurice Merleau - Ponty dice que esa es la manera de hacer contribuciones en las artes es a través del cuerpo como una herramienta artística. Estas partituras de performance se desarrollaran en un contexto Colombo-Brasilero a partir de partituras para que directores y actores puedan desarrollar la obra a su interpretación independientemente del lugar y las personas.”La puntuación es como un vaso de vidrio en la que una vela encendida . El vidrio es sólida , está ahí, podemos confiar en él. Retiene y guía la llama. Pero no es la llama. La llama es mi proceso interno cada noche . La llama es lo que ilumina el marcador, lo que el espectador ve a través de la partitura. La llama está viva. Como la llama en el cristal , la puntuación se mueve, late , crece, disminuye , es casi ir fuera y de repente recobra luminosidad , responde a cada soplo de viento, por lo que mi vida interior varía cada noche , de momento el momento.” Ryszard Cieslak Por supuesto la idea es ademas de escribirlos es realizarlos en un contexto local para medir el impacto, estas partituras al crearlas y que otros directores las puedan ejecutar cambian su punto de vista al interés de cada director de performance. Ejecución El rendimiento es realmente un intento de sintetizar la comunicación. Es un intento de una nueva comunicación. Pero los únicos de este arte son las personas que están allí . Y es la única vez que se produce en el arte . -Terry FOX

La idea es realizar practicas de perfromance para desarrollar las partituras y con ello escribir un libro de partituras en el transcurso de la maestría, con desarrollo fotográfico y de videos de cada performance realizado en los dos años de estudio y practica. Con este fin pretendo ampliar el punto de vista del trabajo de performance en nuestra Latino America, si bien para mi Brasil es una realidad paralela a al hispano America Latina tienen conexiones y realidades similares, complementando entre si, la barrera idiomática y

cultural de los idiomas de portugués y español son grandes, mas sin embargo se pueden crear puentes de comunicacion por medio del performance.”La pobreza de vocabulario relacionado con la dimensión orgánica de "prácticas espectaculares '-' el show vivo'- para la mayoría de las lenguas europeas llevó a los teóricos-artistas para proponer nuevos términos. Así es como Jerzy Grotowski recurrió a los términos 'performer', 'hacedores', 'actuants' para las artes escénicas - en 'realizar': para realizar una acción, seguir un proceso. En lugar de hablar de 'artes escénicas', una frase que, según dijo, limita el evento para ver acción. Para el espectador - spectare: ver - inventó el neologismo francés artes ‘performatifs'. PRADIER, “Os estudos teatrais ou o deserto científico”.

Diego Restrepo Paris Director.