SYMBOL-VALUE: SYMBOL_tm David Carabias. (2007). Eufonía. [Versión electrónica]. Revista Eufonía 39
Creación de bases pregrabadas: herramienta "más que útil"
el
"software"
libre
como
David Carabias
La incorporación de las TIC a la enseñanza musical abre nuevas perspectivas interpretativas, compositivas y de grabación, facilita determinadas actividades y ayuda a la creación de otras... sin olvidar que estas herramientas atraen indudablemente al alumnado, dado que vivimos en la sociedad de la información y ellos son sus ciudadanos más integrados. Todo ello fomenta indudablemente el aprendizaje. El objetivo principal buscado en esta actividad es la elaboración, por parte de alumnos y profesor, de materiales didáctico-musicales útiles en el aula mediante el uso de TIC "accesibles" en uso y coste y software de libre distribución, como son las bases musicales pregrabadas.
Palabras clave: música, TIC, software libre, freeware, shareware, bases musicales pregrabadas, educación musical The creation of pre-recorded bases - freeware as a highly useful tool The incorporation of IT in musical teaching opens new interpretative, compositive and recording perspectives, it facilitates particular activities and it helps to the creation of new ones. However, we must not forget that these tools undoubtedly attract the students, because we live in the society of information and they are the most integrated citizens. All this clearly enhances learning. The main goal we pursue in this activity is the elaboration, by the students and the teacher, of didactic and musical materials in the classroom by means of the accessible IT in use and cost, and by means of freeware, such as pre-recorder bases.
Los cuadros 1 y 2 de este artículo muestran el software necesario para realizar la experiencia y las características técnicas que como mínimo debe tener el equipo técnico utilizado. Cuadro 1. Software necesario para la experiencia • • • •
Anvil Studio. Goldwave. Multiquence. Grabadora de sonidos (aplicación dentro del sistema operativo Windows).
Cuadro 2. Características técnicas mínimas del equipo "Hardware" • • • • • • • •
PC compatible. Procesador 400 mhz. 128 Mb de memoria RAM. 200 Mb libres en el disco duro. Tarjeta de video a 16 bit-32 bit Tarjeta de sonido con entrada de micrófono y/o controlador midi. Grabadora de CD. Micrófono multimedia.
"Software" • Sistema operativo Windows ME, Windows 2000, o Windows XP. • DirectX 8 o superior.
Referencias al grupo, al nivel y al contexto de trabajo idóneos Llevamos a cabo esta experiencia con alumnos de tercer ciclo de primaria, puesto que se les suponen adquiridos determinados conocimientos informáticos básicos y su nivel musical sería más adecuado a los objetivos que queremos lograr. Trabajaremos en el aula de música, dotada del instrumental escolar necesario (pequeña percusión, instrumentos de láminas). En lo que se refiere a las herramientas informáticas, es posible contar con recursos que no supongan grandes gastos para el profesorado o el centro. Hasta ahora, la introducción efectiva de las TIC en el mundo educativo ha venido encontrando multitud de problemas, como ya hemos dicho: unos de índole económica y otros más de índole humana y de formación del profesorado. (Cubo, González y Lucero, 2003, p. 317) En la escuela actual seguimos adoleciendo de falta de recursos, incluidos los ordenadores y el software necesario. El ordenador portátil ha bajado de precio sustancialmente y se convierte en una herramienta muy versátil dentro y fuera del aula. Podemos grabar sonido en cualquier lugar de la escuela evitando mover un PC de sobremesa (incluidas las temibles conexiones-desconexiones de cables) con la ayuda de un útil y barato micrófono multimedia. Con respecto al software, los bajos presupuestos hacen necesaria la obtención de aplicaciones informáticas musicales a bajo coste o coste cero (evitando la piratería); aplicaciones de libre distribución, o software libre (demo, shareware o freeware), accesibles en Internet.
Tareas y funciones que desempeñan los alumnos y el profesor Los alumnos tendrán la función principal de interpretar la pieza seleccionada de uno en uno, con el instrumento correspondiente, para poder grabar cada pista independientemente. También podrán intervenir como "ingenieros de sonido", manejando funciones básicas de las aplicaciones informáticas mientras sus compañeros tocan. El profesor, que previamente se familiarizará con el software que se va a utilizar, llevará a cabo determinadas funciones avanzadas de dichas aplicaciones tales como la instalación, la edición, las mezclas, etc. El alumnado también estará presente en estos pasos para seguirlos y emitir su valoración, lo que permitirá que se vaya familiarizando también con dichas funciones avanzadas. Crearemos así, entre todos, bases musicales sobre las que interpretar con instrumental escolar.
Descripción del proceso de trabajo El objetivo principal de esta actividad es la elaboración, por parte de alumnos y profesor, de materiales didáctico-musical útiles en el aula mediante el uso de TIC "accesibles" en uso y coste y software de libre distribución, como son las bases musicales pregrabadas. Las bases musicales pregrabadas han sido utilizadas durante décadas en la docencia musical. El alumno se expresa musicalmente junto a un acompañamiento que, si bien es grabado, tiene otras cualidades que lo hacen interesante. La utilización de estas bases en la interpretación impone un tempo menos flexible que el que puede ser necesario al tocar en conjunto una obra. Exige, por tanto, una gran concentración por parte del alumno. La creación de bases musicales por parte del docente implicando al alumnado en el proceso añade la posibilidad de incluir en ellas instrumentos reales y estilos más cercanos a la música que escuchan generalmente nuestros alumnos. Incluso pueden realizarse versiones de temas conocidos. Todo ello dota de un mayor atractivo a la interpretación con estas bases. La utilización de la composición y arreglos por ordenador se hace aquí muy útil, casi imprescindible. El docente puede crear, adaptar, modificar estas bases pregrabadas, sacar la partitura general y las particellas... Incluso puede grabar la interpretación de los alumnos y mezclarla con dicha base. La actividad podría estructurarse de la siguiente manera: 1. 2. 3. 4. 5.
Elección o creación del tema musical. Adaptación al instrumental escolar e instrumentos disponibles. Elaboración de las bases pregrabadas mediante la utilización de TIC accesibles. Interpretación sobre las bases pregrabadas. Grabación del resultado mediante la utilización de TIC accesibles.
Incidiremos, sobre todo, en el tercer paso.
1. Elección o creación del tema musical Podría tratarse de una versión de temas conocidos (aquí los alumnos pueden jugar un papel importante en la elección) o de una pieza de nueva creación. En cualquier caso tendrá que adaptarse a las condiciones psicológicas del alumnado, a sus posibilidades, su experiencia previa y sus gustos musicales. Preferiblemente tendrá una estructura formal sencilla que permita su aplicación posterior a otros campos: coreografías, fondos musicales... 1. Adaptación al instrumental escolar e instrumentos disponibles Una vez escogida la pieza, se procederá a su análisis y armonización, de manera sencilla y adaptada al alumnado. Primaremos la utilización de elementos formales y constructivos trabajados anteriormente (bordones, ostinatos, acompañamientos tipo...). Pasaremos a la elección de la plantilla instrumental en función de sus diferentes cometidos generales: melódicos, rítmicos, acompañantes; y a la creación de la partitura general y las necesarias particellas. Si optamos aquí por la utilización del ordenador y un editor de partituras o un secuenciador virtual podríamos ahorrar tiempo y esfuerzo en la elaboración de una base pregrabada con instrumentos midi, puesto que las dos acciones siguen el mismo proceso y utilizan el mismo software. Pero la implicación de los alumnos en esta actividad disminuiría notablemente, y se sentirían menos identificados con el producto final. 1. Elaboración de las bases pregrabadas mediante la utilización de TIC accesibles Una vez que los alumnos interpretan de manera aceptable la pieza escogida en conjunto, los grabaremos instrumentista a instrumentista, siguiendo una claqueta, mediante un sencillo y barato micrófono multimedia enchufado a la tarjeta de sonido. El software necesario para llevar a cabo estas grabaciones consiste en editores de audio. En un principio surgieron como reproductores de los archivos de audio en diferentes formatos almacenados en el disco duro de nuestro ordenador. Con el tiempo se les fueron añadiendo nuevas funciones que poco a poco completaban el programa: la grabación y manipulación de los archivos de audio cada vez mayor, la posibilidad de cambiar un archivo de formato y la capacidad de grabación son las más importantes. La diferencia principal con respecto a los secuenciadores radica en que el editor de audio únicamente dispone de una pista estéreo. Entre los editores de audio que pueden usarse en esta experiencia se cuentan los siguientes: Goldwave, Sound Forge, Peak, Grabadora de Sonidos, etc. La Grabadora de Sonidos (http://www.grao.com/imgart/GRF/EU/EU39085U.gif - figura 1) es una aplicación incluida en prácticamente todos los sistemas operativos Windows (por lo que no es del todo software libre). De aspecto sencillo (incluso simple) ofrece grandes posibilidades a la hora de grabar sonidos desde diferentes fuentes y trabajar con ellos. En la parte inferior aparecen unos botones similares a los de cualquier reproductor de audio: avance y retroceso rápido, avance y parada. El último botón hace comenzar la grabación. Si comenzamos una grabación sin haber seleccionado la fuente de sonido que vamos a utilizar puede que no logremos registrar nada, por lo que antes deberemos seleccionarla en el panel de controles de volumen de grabación. La grabadora de sonidos nos ofrece la posibilidad de mezclar dos archivos de audio diferentes, aunque deberemos controlar los volúmenes de ambos antes de proceder a la mezcla dado que genera un único archivo ya mezclado. El método que hay que utilizar es el del ensayo-error. Otro editor de audio es Goldwave (http://www.grao.com/imgart/GRF/EU/EU39086U.jpg - figura 2). Se trata de un editor shareware, es decir, que podemos usarlo un número de veces determinado gracias a la licencia de prueba del producto comercial. Esta licencia de prueba es bastante flexible, por lo que podremos utilizarlo casi de manera ilimitada. Posee infinidad de funciones con las que podemos trabajar con el sonido poniéndonos como límite la imaginación. En la primera pantalla que se nos muestra al abrirse la aplicación encontramos un pequeño tutorial sobre las funciones básicas de esta aplicación. Estimamos que es una opción más interesante que la grabadora de sonidos, aunque de mayor dificultad en su manejo. También nos ofrece la posibilidad de mezclar de dos archivos de audio y de poder "pre-escucharlos" juntos. Una vez grabadas todas las pistas con claqueta tenemos que proceder a su mezcla. Para obtener resultados más profesionales, (incluyendo la posibilidad de trabajo con múltiples archivos de audio a la vez, su posterior mezcla, y ajuste y corrección de errores,) podemos recurrir a los secuenciadores virtuales. Un secuenciador musical es un sistema creado para registrar música o información relativa a ella y poder ser ejecutada varias veces. Esta información puede ser registrada en varias pistas diferentes pero sincronizadas, lo que permite al músico ir grabando uno a uno los diferentes instrumentos de una composición. Con el nacimiento del formato midi, y su adopción por los sistemas informáticos, llegaron los secuenciadores virtuales, que aprovechan el sistema operativo del ordenador para disparar la información previamente introducida. Gracias al rápido desarrollo de los ordenadores personales, los secuenciadores virtuales pronto ofrecieron la posibilidad de manipular archivos de audio con una resolución profesional.
Así pues, estas aplicaciones permiten grabar canciones en midi o en audio en directo o paso a paso. Es decir, podemos grabar cada instrumento por separado y después escucharlos simultáneamente. Incluyen opciones de edición que permiten modificar partes musicales a nuestro antojo, así como editar o imprimir partituras. Para entendernos, estos programas intentan emular virtualmente todas las funciones de un estudio musical. Algunos secuenciadores virtuales comerciales son Logic audio, Cubase, Cakewalk, etc. El principal problema en la utilización de este tipo de software es su elevado coste, que lo hace "inaccesible" para los generalmente escasos presupuestos de la escuela actual. Deberemos, por tanto, valernos del software libre y confiar en sus capacidades. La aplicación Multiquence (http://www.grao.com/imgart/GRF/EU/EU390871.jpg - figura 3) es un secuenciador virtual shareware que nos permite la grabación y edición de varias pistas de audio y midi y la mezcla final. Pero dicha mezcla final en un único archivo de audio está limitada en este software, por lo que quizá deberemos explorar más opciones. Anvil Studio (http://www.grao.com/imgart/GRF/EU/EU390872.jpg - figura 4) es un completísimo secuenciador virtual shareware, limitado en alguna de sus funciones (aunque en ninguna que nos sea de utilidad para esta actividad). Evidentemente, a mayor número de posibilidades que ofrezca el programa, crece notablemente la dificultad de su uso. El profesor deberá familiarizarse previamente con las funciones necesarias para esta actividad: creación de pistas de audio, grabación, edición y mezcla final. En la red se encuentra disponible un útil manual sobre esta aplicación desarrollado por docentes. Una vez que tengamos todas las pistas de audio preparadas para la mezcla debemos tener en cuenta que ya hemos conseguido una base musical pregrabada sobre la que podrán interpretar nuestros alumnos silenciando una o varias pistas en el secuenciador a nuestro antojo. Pero esto implica que el ordenador ha de estar siempre presente y que los archivos tanto de audio como de la aplicación no se corrompan. Para evitar esto, y poder escuchar las bases pregrabadas en cualquier reproductor de sonido que tenga lector de CD (incluso el alumno en su casa podría practicar sobre ellas), procederemos a las diferentes mezclas de las pistas de audio, silenciando en cada mezcla la pista o las pistas que queramos que suplan posteriormente nuestros alumnos en directo. El resultado son archivos de audio estéreo que pueden ser grabados como pistas musicales en un CD. 1. Interpretación sobre las bases pregrabadas A la hora de interpretar sobre bases pregrabadas propongo las siguientes pautas que pueden ser útiles: • La colocación de los instrumentos con respecto al grupo ha de ser más o menos fija. Dicha colocación seguirá el criterio del responsable de la actividad. • Se ha de evitar que los mismos alumnos utilicen siempre los mismos instrumentos, facilitando la rotación de manera ordenada. • Dependiendo de lo numeroso que sea el grupo pueden utilizarse más o menos instrumentos, siendo adaptada la densidad de la base pregrabada de manera sencilla mediante el secuenciador virtual. • El alumno ha de tratar de equilibrar intensidades, resaltando lo que se tiene que oír y acoplando lo que acompaña. Debe producirse un ajuste lo más fiel posible con el tempo "rígido" de la base pregrabada. 1. Grabación del resultado mediante la utilización de TIC accesibles Finalmente, podemos grabar las interpretaciones de nuestros alumnos sobre las bases pregrabadas utilizando los medios antes descritos. Tanto el profesor como el alumno tendrán un material elaborado por ellos mismos que podrán valorar conjuntamente realizando una audición crítica.
Posibles itinerarios alternativos Existen en el mercado productos similares ya realizados, aunque en este caso perdemos todo el trabajo previo de grabación que refuerza el aprendizaje y el esfuerzo por parte de los alumnos en adquirir las destrezas necesarias para interpretar las obras adecuadamente. Además, requieren un desembolso económico mayor. Como hemos explicado anteriormente, podemos optar por la utilización de un editor de partituras o un secuenciador virtual en la elaboración de una base pregrabada con instrumentos midi. Esto estaría indicado para la realización de bases pregrabadas por parte del profesor sobre las que puedan practicar los alumnos, puesto que probablemente nos llevaría todo un curso elaborar diez bases pregrabadas interpretadas por nuestro alumnado.
Temporalización media Evidentemente la elección de la obra que se va a trabajar condicionará enormemente el tiempo que nos llevará crear la base pregrabada. Por ello recomendamos elegir obras de estructura sencilla y no demasiado extensas. La temporalización media estimada rondaría las cuatro sesiones, con trabajo aparte del profesor que consistiría en la familiarización con el
software y la edición de las particellas (que también podríamos optar por realizar conjuntamente con nuestro alumnado).
Bibliografía Cubo, S; González, J.; Lucero, M. (2003): "Perspectiva pedagógica de los multimedia", en Revista española de pedagogía, LXI, n. 225, pp. 309-336. Tejada, J. (1998): "Music Technology and Multimedia as a Music Educators' Tool", en J. WILLIS et al. (1998): Technology and Teacher Education Annual. Charlottesville. AACE.
Dirección de contacto David Carabias Escuela Universitaria de Magisterio de Segovia
[email protected]
