¿Contemporáneo o corporativo? Transformaciones institucionales de la escena estética en el cambio de siglo.

Una profusa producción bibliográfica ha explorado recientemente las posibilidades de formular alguna caracterización positiva -o incluso una definición propositiva- acerca de lo que se denomina arte contemporáneo, y a partir de la cual establecer sus particularidades. En líneas generales, estas formulaciones ha tendido a establecer o bien una relación entre la producción artística reciente y las cuestiones de agenda pública, o bien una discusión y posicionamiento en relación con el momento anterior (encarnada, por ejemplo, en las discusiones en torno a los post). Partiendo de la periodización a partir de la cual Peter Bürger caracterizara la apuesta de la "vanguardia histórica" y su escepticismo respecto de las posibilidades críticas de la post-vanguardia, este trabajo intentará situar al denominado arte contemporáneo como el repertorio de artefactos culturales resultantes del momento histórico caracterizado por un conjunto de transformaciones institucionales que someten al "sistema del arte" a una redefinición en curso. En dicha redefinición, destaca particularmente el cambio de posición estructural de las prácticas estéticas en su relación con el mundo de la praxis social, donde su función social ligada a la autocomprensión burguesa queda eclipsada por la creciente imbricación entre el mercado de bienes suntuarios, las "industrias creativas", y el mercado de productos financieros y derivados. Este cambio en la relación entre las prácticas estéticas y las prácticas de la vida social general traen aparejadas una serie de preguntas tanto en relación con las condiciones de recepción de los artefactos culturales, como así también las posibilidades de concebir la producción de hechos estéticos en un dirección disruptiva respecto del orden de lo vigente.