COMPOSICIÓN III (Prospectivas final)

Composición II en rojo, azul y amarillo, Mondrian. Tomada de http://lineassobrearte.com/2016/08/12/piet-mondrian-delapocalipsis-al-boogie-woogie/

COMPOSICIÓN III Maryal Núñez Morelos

Escuela Bauhaus. Tomada de https://www.e-zigurat.com/noticias/recopilacion-libros-historicos-bauhaus/

BAUHAUS CONFIGURACIÓN La Bauhaus fue una escuela de arte en Alemania, que surgió en el año 1919. Su enfoque para en el diseño y su gran influencia en la cultura occidental moderna fueron un gran aporte creando proyectos con ausencia de ornamentación (en contra del movimiento Art Nouveau) en objetos pequeños o arquitectónicos. Su principal objetivo era integrar el arte, la tecnología y la artesanía generando una nueva filosofía de diseño haciéndolo simple, moderno, y completamente utilitario. Se creía que todas las formas de diseño debían ser consideradas como un gran arte similar a la pintura o la escultura. Lo que la caracterizó fue el trabajó que se desarrollaba en base a que las formas siguen a la función, usando así figuras simétricas grecolatinas. Establecida principalmente en la ciudad de Weimar, donde también se ideó la nueva constitución alemana, la Bauhaus hacías que sus estudiantes generaran ideas innovadoras y vivieran el diseño a través de la práctica. Estando en Berlín fue cerrada de forma permanente por el régimen nazi. Este cierre se debió a que el partido nazi la consideraba una escuela estrechamente relacionada al comunismo, ya que muchos de los miembros de la misma eran rusos y las ideas que ahí se generaban no eran muy bien aceptadas. Walter Gropius fue un arquitecto alemán que sirvió en la Primera Guerra Mundial y soñaba con una escuela de arte y diseño que ayudaría a cambiar el mundo, fundando en 1919 la Bauhaus. Las raíces de esta idea serían extraídas del movimiento Arts&Crafts Page 2

Al trasladarse la Bauhaus a Dessau en 1925, Gropius decidió cambiar casi por completo el diseño inicial para sus instalaciones. Tenía más en común con las líneas de estilo Internacionales de la Fábrica Fagus en lugar de los simplificada neo-clásico del pabellón del Werkbund o la Völkisch Sommerfeld Casa. Debido a esto los siguientes años la misma escuela se vio afectada por cambios que la re-direccionaban. En contraste con esto, Meyer generó una gran cantidad de conflictos a causa de sus malas decisiones. En primer lugar, como un funcionalista radical que sentía la necesidad de forzar a Herbert Bayer, Marcel Breuer y otros instructores de instancia a renunciar debido a su impaciencia con el programa estético. Al igual que como comunista alentó la formación de organizaciones de estudiantes comunistas que, bajo la atmósfera política, se convirtieron en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. Esto llevó a Meyer a su despido por parte de Gropius en el verano de 1930. La escuela volvió a tener un giro y su ubicación se cambió de Dessau a Berlín en 1932, fue aquí donde la Bauhaus hizo su tercer y último intento para reanudar su función en Alemania. Por desgracia, este fue un fracaso en base a varios temas. En primer lugar, a pesar de que Hitler y el partido nazi no tuvieran una política de arquitectura cohesiva hasta 1933, autores como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían marcado la Bauhaus "no alemana" y deliberadamente fueron sus críticas las que causaron la desacreditación aún mayor de la Bauhaus. La Bauhaus fue denunciada a menudo por su "arte degenerado" por el movimiento nazi y fue vista como las influencias extranjeras como “modernidad cosmopolita ". Esta actitud negativa fue la que aumentó la presión política sobre la escuela y debido a la incapacidad del régimen nazi a ver las cosas de manera diferente las protestas de Gropius en contra de sus acusaciones cayeron en oídos sordos. Dijo que como veterano de guerra y un patriota de su trabajo no tenía ninguna intención política subversiva, pero a pesar de que lo hiciera la Bauhaus de Berlín aún estaba presionada a cerrar en abril de 1933. Entre los emigrantes que decidieron asumir la tarea de extender la influencia de la Bauhaus fue Mies van der Rohe, quien emigró a los Estados Unidos tomando dirección a la Escuela de Arquitectura en el Instituto Armour en Chicago. Fueron acciones como las de van der Rohe, así como las de los muchos otros individuos de la Bauhaus, las que condujeron a que su amplia influencia se extendiera por todo el mundo. La Bauhaus (1919-1933) se desarrolló en un contexto político y social marcado por la República de Weimar, la post-industrialización y el avance de la tecnología, el caos del período entreguerras, los locos años veinte, Fritz Lang y Metrópolis, Bertolt Brecht y Man Ray. En Estados Unidos, el voto femenino, el metro, la mujer trabajadora, el jazz y las flappers. El público no reaccionó favorablemente ante estas nuevas propuestas y fue perseguida sistemáticamente por los nazis, siendo cerrada por orden del gobierno de Hitler, en forma definitiva, en 1933. Walter Gropius, fundador de la escuela, afirmaba en 1923 que la Bauhaus sería inimaginable sin las experiencias previas llevadas a cabo por Ruskin, Morris y el movimiento inglés Arts & Page 3

Crafts, Henry van de Velde, Peter Behrens y la Weskbund entre otros. Fueron estas experiencias las que abrieron los primeros caminos que permitieron establecer, sobre bases modernas, la definitiva unión de los artistas creadores con el mundo de la creación industrial. Para comprender la Bauhaus hay que retroceder al siglo XIX, momento en el que las máquinas, instrumentos capaces de reproducir masivamente objetos de uso cotidiano para la población, se estaba imponiendo relegando al artesano, que hasta el momento había sido el único suministrador de los objetos de consumo de la sociedad. A diferencia del artesano, el industrial no podía controlar uno a uno los productos salidos de sus máquinas. La multiplicación, que le permitía bajar los precios, repercutía la mayor parte de las veces en una disminución de la calidad y de la estética de los objetos. Hacia 1850, la oposición entre artesano e industria tomó el rumbo de un conflicto entre arte y técnica. Las primeras bases del debate se dieron en Inglaterra, donde el desarrollo industrial era mayor y más temprano. Frente a los industriales, a quienes sólo les preocupaba el beneficio económico, surgieron diversas corrientes de opinión. Una de las más influyentes, que contó con gran número de seguidores, fue la de John Ruskin (1819-1900). Este promulgaba abiertamente el rechazo a la máquina y el retorno a la producción artesanal. Veía en la industrialización un peligro tanto para el consumidor, al que se iba deformando estéticamente, como para el productor o industrial, quien perdía la satisfacción íntima de la autorrealización del artesano. Defendía la sinceridad de los materiales y rechazaba las imitaciones. Con su obstinada oposición a la industrialización, Ruskin no supo ver las posibilidades existentes en su época para conseguir la unidad entre arte e industria. Fuertemente influenciado por Ruskin surgió William Morris (1834- 1896). Su ideal era colocar al artesano y al artista en un mismo nivel, aspiración que se repetía en las premisas de los primeros años de la Bauhaus. El inicio y el final de la Bauhaus coinciden con los de la llamada República de Weimar. Éste es el nombre que recibió el régimen de Alemania después de la primera guerra mundial. Con el hundimiento imperial y cuando la revolución se desencadenó en Alemania, el gobierno provisional del Consejo de los Comisarios del Pueblo eligió una Asamblea Nacional Constituyente, que se encargaría de dotar de sus instituciones a la República, proclamada el 9 de noviembre de 1918. Esta asamblea, reunida en Weimar el 15 de febrero de 1919, eligió a Ebert presidente del Reich y preparó la Constitución. Estaba compuesta por diecisiete estados, uno de los cuales era el antiguo estado libre de Sajonia - Weimar, nacido del gran ducado de Sajonia a raíz de la caída del Imperio, cuna de la Bauhaus. El final de la República, en 1933, al igual que la escuela de la Bauhaus, estaría directamente ligado al ascenso del nacionalsocialismo. En la primera década del siglo XX existía en Weimar dos escuelas dedicadas a la enseñanza del arte: la Escuela Superior de Artes Plásticas, dirigida por Fritz Mackensen, y la Escuela de Artes y Oficios, a cuya cabeza figuraba el belga Henry van de Velde. A raíz del comienzo de la Primera Guerra Mundial y de los frecuentes ataques de que era objeto a causa de su origen extranjero, Van de Velde manifestó su intención de abandonar Weimar y, en consecuencia, la dirección de la escuela. Las autoridades de la ciudad, sorprendidas por la decisión, le pidieron consejo sobre quién podría ser su sucesor. Page 4

Van de Velde propuso tres nombres: August Endell, Walter Gropius y Herman Obrist. Gropius resultó ser elegido. Dentro de la Bauhaus existieron tres fases: •

1° Fase de creación (1919-1923) Director: Walter Gropius Ciudad: Weimar Arte y artesanía. Talleres dirigidos por un maestro de la forma (artista) y un maestro artesano. Los estudiantes adquirían habilidades técnicas y criterios artísticos. Influencia de la teoría artística y la personalidad de Johannes Itten, pintor expresionista, marcó el estilo de esta primera fase. Aprendizaje abierto y flexible. Se trabajaba en dibujo, modelos, fotografía. Veían materias como ebanistería, diseño, cerámica, tejido, vidriería, encuadernación

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2° Fase de consolidación (1923-1928) Director: Walter Gropius Ciudad: Weimar / Dessau (desde 1925) Influencia del constructivismo ruso y del neoplasticismo holandés (mov. de Stijl). Se enfoca la enseñanza hacia el racionalismo. Arte y técnica. Tendencia conceptual: la idea es más importante que la inspiración. La Bauhaus se convierte en un centro de producción: diseño de prototipos para la industria. Se conforma el estilo Bauhaus: funcionalista, sobrio y riguroso.

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3° Fase de desintegración. (1928-1933) Director: Hans Meyer / Mies van der Rohe (1930) Ciudad: Dessau / Berlin (desde 1932) Exigencias populares en vez de exigencias de lujo. Vincula la estética del diseño a las necesidades del usuario. Se potencia la idea de los talleres de producción para satisfacer necesidades sociales. Total orientación hacia la producción industrial. Se intenta comercializar los productos. La sección de arquitectura se convierte en la más destacada. En 1933 los nazis cierran la escuela y muchos de sus miembros emigran a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegan a dominar el arte y la arquitectura durante décadas.

Dado toda la etapa entre guerras, la Bauhaus se basó en crear diseños con formas geométricas básicas obteniendo la máxima funcionalidad con la mínima ornamentación y fueran de materiales como lo era el metal y cristal.

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CONCEPTO DE VINTAGE Dentro del estilo vintage encontramos como característica el elegir colores pastel, como lo son el blanco, aguamarina y coral, al igual que los materiales como el mimbre, la forja y la madera, también estampados y empapelados. Para mi lámpara planeo colocar únicamente el blanco, ya que la característica del vintage no son para el tipo de objeto que planeo ejecutar, ya que mi objeto lámpara busca tonalidades más vivas y los materiales empleados conforme a su contexto son diferentes, ya que se ocupará, por ejemplo, acrílico.

CONCEPTO RETRO Este estilo se basa en los años 50, 60, 70 y se reinventa para colocarse en la actualidad. Sus principales características son la combinación de tonalidades de colores cálidos, como el naranja, amarillo y rojo, las formas geométricas, y la mezcla de texturas. Para mi diseño retomaré el uso de dos colores cálidos que serán el amarillo y rojo, que de igual forma los ocuparé para representar dos colores primarios que tienen que ver con una de las obras de Mondrian donde emplea síntesis de color. De igual forma aplicaré formas geométricas básicas retomando línea y rectángulos.

COMO PRINCIPIO DE REUTILIZACIÓN Se creará un objeto lámpara que pueda ser sustentable creando un equilibrio con su ambiente. Los materiales a ocupar son MDF, siendo este un material de fácil reincorporación a la tierra, la iluminación será de LED, el cual es libre de mercurio y tóxicos para el medio ambiente, es reciclable y ayuda a reducir el consumo de carbono y emisiones de dióxido de carbono de la atmósfera.

COMO RECUPERACIÓN NOSTÁLGICA DE VALORES ANTIGUOS Se busca reconocer una corriente de diseño que en su tiempo no fue valorada como debió.

COMO MANIFESTACIÓN REINTERPRETATIVA DEL PASADO Se retoman las formas, el manejo de los materiales, pero ahora como simuladores de lo anterior, como lo es el cristal por el acrílico y el metal por el MDF con un acabado distinto. Se retoman los colores vivos y la sencillez de las formas, la función antes que la forma. De igual manera se busca el aprovechamiento de materiales para crear objetos que cualquiera pueda adquirir en el ámbito económico.

CONTEXTO ACTUAL Actualmente el diseño está centrado en la tecnología, en los mecanismos, el funcionamiento y la estética simple de los mismos. Los métodos de producción ahora son amplísimos, hay complejos y muy simples dependiendo la producción. La tecnología y la industria han Page 6

avanzado de tal forma que la producción pueda ser más rápida y esta genere más productos. El consumismo ha crecido y esto ha generado cambios no solo en la población, sino en el medio ambiente. Los productos se vuelven obsoletos con mayor rapidez, haciendo que necesitemos actualizarnos constantemente. Las tendencias actuales responden a los gustos, aficiones, preferencias y estilo de vida de los consumidores actuales. NEW CLASSICS El lujo cada vez está menos ligado a la idea de exhibir, de destacar o sorprender, y se sitúa más cercano a valores seguros como la calidad y la excelencia del diseño racionalista. Este hecho puede deberse a una actitud coherente con los tiempos que vivimos, en la que el usuario busca que los objetos tengan un valor justificado. En este caso, sigue siendo crucial la marca y el diseño de autor, pero dirigidos hacia la creación de ‘nuevos clásicos del diseño’, piezas de autor destinadas a convertirse en objetos de culto basados en las raíces del diseño industrial. La búsqueda de valor y de calidad en los productos ha encontrado su camino en los propios inicios de la disciplina del diseño, y se están explorando de nuevo los principios del Movimiento Moderno. Se vuelve a hablar de integridad del diseño, en términos de “la forma sigue a la función”, aumentadas, eso sí, por los nuevos procesos industriales de fabricación y por la incursión de nuevos materiales que pueden generar un amplio espectro de soluciones antes inimaginables. Dentro de esta tendencia vemos un retorno a los inicios del diseño de la época moderna. Así pues, se recupera el valor de la racionalidad aplicada a los objetos del hogar, proponiendo soluciones cercanas a los supuestos de movimientos como la Escuela de la Bauhaus. SUBLIME BY HAND Los talleres de los artesanos se convierten en centros de creatividad donde el diseñador aprende y se expresa a través del producto. De esta forma, el resultado final surge de la experimentación con los materiales y las técnicas ancestrales, pero también de la incorporación de nuevos materiales y procesos, por ejemplo las técnicas del prototipaje rápido la impresión 3D. De hecho, se produce un retorno a las raíces más que como un recuerdo de una época pasada mejor, como una oportunidad para experimentar, para aprovechar el know how de los artesanos, aprender de ellos. Ciertamente, se ve en los métodos artesanales una ocasión para la experimentación directa con materiales y técnicas propias. La creatividad subjetiva de los diseñadores se encarga de explorar estas posibilidades, sumando a este saber hacer técnicas y materiales de última generación que mejoran la calidad del producto final o amplían las posibilidades del producto acabado. El valor de estos productos se centra en el lenguaje estético o conceptual muy marcado y personal, así como en su unicidad o seriación limitada. De hecho, no hay una estética única para esta tendencia, pues se basa en la expresión de la creatividad. ONCE UPON A FUTURE Se está produciendo un desvanecimiento del objeto en pro de su contenido. De hecho, el esfuerzo en diseño se centra en el contenido y en la forma en la que el usuario va a interaccionar con el objeto. Esto es mucho más evidente en objetos tecnológicos, como el Ipad de Apple. Según Wired, la aparición de dispositivos del estilo de la iPad provocará que Page 7

el lado material de la máquina vaya progresivamente desapareciendo, hasta el momento en que exista la percepción de que no existe una parte mecánica en la máquina. Este hecho hace que ya se estén trasladando estos criterios a los objetos del hábitat, desde electrodomésticos hasta iluminación, pasando por los textiles o los recubrimientos, y cada vez tenderán a hacerlo más. Esta invisibilidad se distancia del minimalismo, es decir, no es una cuestión de elección estética, más bien se basa en otorgar supremacía al espacio para que el usuario interactúe con él. De este modo, el usuario se convierte en el protagonista de la construcción del objeto, de sus contenidos y de su apariencia. EVERYDAY SOLUTIONS Esta tendencia es reflejo de un cambio social que ya parece encontrar respuesta en los hogares. La idea de convivencia, compartir, comunidad, etc., hace que surjan nuevas soluciones en lo que al espacio, casa y objetos se refiere, con el objetivo de encontrar el equilibrio entre la vida individual y colectiva que se produce en la cohabitación. En Everyday Solutions, la valoración de los objetos se basa en su capacidad para resolver problemas cotidianos. El punto de partida a la hora de concebir estos productos es tener en cuenta las nuevas situaciones del usuario (reducción de espacio, estancias multiusos nomadismo, pisos compartidos…). Se proponen productos dinámicos, ingeniosos y prácticos que simplifican y facilitan las acciones diarias, se recupera y repiensa lo multifuncional, plegable, modular, transformable y polivalente. Se puede enmarcar dentro de esta tendencia un fenómeno reciente en el que productos que en principio habían sido diseñados para usuarios de economías emergentes –India, China, Taiwán, etc.– comienzan a ser demandados por consumidores de economías más desarrolladas. Estos objetos suelen ser más pequeños o incorporan menos características especiales, su uso es más intuitivo, inicialmente porque se dirigen a usuarios inexpertos, son más robustos, consumen menos y tienen un buen diseño detrás.Productos como los netbooks de bajo coste, pensados para África y países asiáticos, sistemas domésticos de purificación del agua corriente a través de filtros en las propias jarras, o el modelo de microcréditos, pensados para países empobrecidos, se está comenzando a implantar en economías como la de Estados Unidos. BASIK & RAW Es, en cierto modo, una forma de reflejar que no es necesario vivir con tanto, que los objetos no tienen por qué engalanarse, recubrirse de algo superfluo, digamos que más que ir a lo esencial, es ir al esqueleto del producto, a lo mínimo, por eso los objetos parecen desnudos. Es una forma de presentar el producto en bruto, casi a medio hacer, de esta forma, se pone en evidencia el coste real del producto, cuál es su valor, pues se muestra al observador de una forma sincera. Es más, sus piezas pueden reemplazarse con facilidad por otras si es necesario reparar el objeto. Valoraremos entonces si el producto cumple la función para la que ha sido proyectado y porque sabemos que no lleva añadidos. De hecho, es el propio usuario el que tiene la opción de acabar el producto.

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MIND THE GREEN La preocupación medioambiental sigue siendo uno de los grandes temas a todos los niveles debido a una intuición generalizada de que el problema se agravará en los próximos años. Desde el diseño ya no se trata sólo de hacer más eficiente lo que ya tenemos (reducir, reutilizar y reciclar) sino de plantear cambios paradigmáticos en cómo estamos haciendo las cosas, lo cual exige una nueva mentalidad. Se nos está invitando a repensar los métodos de producción y a reinventar prácticas sociales de modo que sean sostenibles. No basta con consumir menos, con hacer el menor daño posible, más bien se trata de hacer las cosas de otra manera. Por otro lado, se presentan teorías como Cradle to cradle, Dreaminteligence o el Co-design que nos animan a pensar de otra manera, mucho más creativa hacia un futuro compartido, más allá del concepto de sostenibilidad ya conocido. Un aspecto relevante a considerar es que lo sostenible ya no tiene por qué ser feo, simple o basto. El cambio es que existe una demanda para que todos los productos que nos rodean sean sostenibles, independientemente de la estética que presenten.

REFERENCIA HISTÓRICA DEL OBJETO DISEÑADO

Hace muchos siglos que el hombre ilumina de forma voluntaria los espacios interiores en los que habita. En la prehistoria se utilizaba la luz del sol para iluminarse de día y fue hasta que se descubrió el fuego cuando entendió que sería una herramienta que podía aprovechar para dar luz al interior de sus cavernas. El paso del tiempo los llevó a descubrir diferentes materiales que les servían como combustibles para conservar la llama. Así nació el primer candil, hace 50.000 años aproximadamente. Es curioso ver cómo algunas excavaciones han mostrado que los cráneos vacíos eran utilizados como soporte a modo de lámpara. Los tizones aparecieron en Creta, pero no fue hasta el siglo XIV a.C. que se inventó la primera vela, en Egipto. Gran invento que hoy seguimos aprovechando, incluso en muchas de tradiciones. Las lámparas de aceite se empezaron a utilizar en la antigua Roma (s.X a.C.). Las hacían colgar del techo con cadenas y poco a poco fueron utilizándolas como elementos ornamentales. La iluminación empezó a formar parte de la decoración de las estancias, herencia que seguimos manteniendo. En la Edad Media se empleaban ya algunas linternas y la iluminación de los recintos, sobre todo exteriores, se hacía con grandes candelabros de hierro forjado. El gas de hulla y de otros tipos apareció como combustible hacia el 1799. Y el queroseno, otro gran protagonista, se obtuvo de la destilación de petróleo en 1859. Estas fechas marcan la entrada en la era moderna de la iluminación. La evolución de la iluminación con gas dio paso a la eléctrica y hacia 1930 los hogares de las principales ciudades del mundo ya la incorporaban en su vida cotidiana.

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Davy, Foucoult, Becquerel, Swan y Edison serían los científicos clave que darían el salto definitivo a la modernidad a la iluminación. Inventaron la lámpara eléctrica de arco, fluorescente, incandescente, de vapor, de neón… y fueron perfeccionándose hasta mejorar su eficiencia y durabilidad. Y llegó la revolucionaria iluminación LED. Los japoneses Akasaki, Amano y Nakamura lograron el diodo emisor de luz LED. Su logro consistió en conseguir el diodo que emitía luz azul y combinarla con los verdes y rojos, que ya existían desde mediados del s. XX. El jurado que les otorgó el premio Nobel de Física en 2014 por su invento, definió al LED así: “Fuente de luz eficiente desde el punto de vista energético y amigable con el medio ambiente: las luces LED"

PRE-FIGURACIÓN LÁMPARA BAUHAUS EN EL SIGLO XXI Lámpara de piso multifuncional, con luz de lectura, ambientación y espacio con cajón también utilizado como estante para libros. Altura de 1.80 cm., ancho 30 cm., largo 60cm., iluminación LED, encendido con dos botones (uno como luz de lectura, que va enfocada al usuario; la otra como luz de ambientación, enfocada al techo) formas lineales, económicas y limpias. Consta de cuatro ensambles, el primero es para introducir los postes que cargan la pantalla de luz, y los otros tres son para mover la pantalla de luz en diferentes posiciones de lectura (acostado, reclinado, sentado). Los materiales a usar son MDF de 6mm y 3mm, acrílico, focos de tira LED, cableado eléctrico, 2 botones de encendido, transformador/regulador de corriente eléctrica. Para esconder la apariencia de madera, se usará un acabado con pintura acrílica cubriendo toda la superficie visible de la madera.

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Composición III (Plano), Maryal Núñez

Composición III (Vista1), Maryal Núñez

Composición III (Vista2), Maryal Núñez

Composición III (Vista3), Maryal Núñez

Composición III (Vista 4), Maryal Núñez

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Composición III (Producto montado sin colores finales), Maryal Núñez

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RE-FIGURACIÓN Dimensión lógica (evalúa la función lógica de uso, materiales, dimensiones, ergonomía, conexiones, ensambles) Meramente funcional. Luz de lectura y ambientación. Estante para libros y pequeño cajón interno. Estudio ergonómico con la posición de las columnas que sostienen la geometría que lleva la luz, y estudio del color. Formas limpias y económicas.

Dimensión Estética (colores forma contrastes vanguardia) Ordenada y económica a la vista. Uso de colores primarios y vivos para llamar la atención. Líneas y formas que armonizan con la luz. Colores y materiales remiten a las características de la Bauhaus.

Dimensión Ética (aspectos sociales, sustentables) Materiales de fácil re-uso. (MDF, acrílico) Multifuncional. Luz LED para un menor uso de energía. Accesible al público por su fácil producción y formas sencillas. Carece de ornamentación para ir a favor del movimiento. Figuras Retóricas

Aplicación en diseño de lámpara

Antítesis

Materiales fuera de contexto. La aplicación del material es distinta al usar MDF (polvo de madera comprimido) y darle una apariencia metálica, siendo el metal el material por excelencia en esa época.

Alegoría

Simplificación en la forma con uso de líneas y pocos elementos. Funcionalidad estricta.

Apócope

Insinuación de un uso, no mostrado por completo (estante para libros y cajón de guardado)

Anáfora

Repetición de un elemento en particular (la línea)

Catacresis

Objeto de diseño que cumpla una función nueva para lo que no fue exactamente diseñado. (estante de libros y cajón de guardado) Page 13

Referencias https://www.e-zigurat.com/noticias/recopilacion-libros-historicos-bauhaus/ http://escuela-de-marte.blogspot.mx/2007/05/la-bauhaus-antecedentes-y-contexto-de.html https://prezi.com/_mjy8r1zxfzf/la-importancia-del-diseno-hoy-en-dia/ http://sergenio.bligoo.com/content/view/377261/El-Diseno-Hoy-en-Dia.html http://blogs.20minutos.es/trasdos/2012/08/01/bauhaus/

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