Comediants, teatro de calle y animación

Historia de COMEDIANTS, seguida de entrevista a su director "FONT, COMEDIANTS, LA ALEGRIA QUE PASA", por Guillem Català

(Un artículo publicado en “Primer Acto”, nº267, 1997, pp. 30-35, y que figura en http://www.primeracto.com/primeracto/index.php. Más abajo y como anexo, una entrevista a Joan Font publicada en la revista “Entreacte” y “El Triangle”).

EL DESCUBRIMIENTO DE LA LIBERTAD Una de las aportaciones de los 60 y 70 fue la revitalización de la cultura popular. En paralelo al despertar nacionalista y a una nueva conciencia artesanal, coincidiendo con la moda pop, hippy y oriental, se "recupera" el folklore y se lo valora desde las artes y los media. Nace la "nova cançó" y sobrevive la música tradicional. Es la nueva pedagogia, la salvación de los cuentos populares y los juegos infantiles. El resurgir de la pantomima y los títeres. Años de juventud y búsqueda de las raíces cuando se estaban perdiendo. La contracultura se afirmó en Canet-Rock (el primero, verano del 75), rito de una generación Off y ansiosa por expresarse. Harta de los media y la tecnologia, con dos reivindicaciónes: el derecho a la vida sencilla y a la felicidad. El sector más dulce del underground recuperó el decaído Sant Joan y el prohibido Carnaval. De ellos y de las "festes majors" tomó Comediants la parafernalia espectacular, personajes y forma narrativa, el romper barreras y el clima dionisíaco y lúdico. Y de las asambleas el espíritu algo libertario, tan arraigado en Catalunya. Años de apredizaje y experiencias, liberación sexual, expresión corporal, lenguajes no verbales y psicodelia. A los 40 años de represión, una explosión de vitalidad, un deseo de paz, convivencia y jarana. Tras la noche franquista la fiesta de la libertad. Su expresión más pura fue Comediants. Dieron coherencia a lo que flotaba en el aire, convertido en arte. Un arte que hace posible lo imposible, alquimia de la esperanza colectiva. Una poética festiva que celebra la vida, en la frontera donde ficción y vida se confunden. Comediants fue un grupo singular, una comuna y una manera de entender la vida, que es la subtancia de su estilo y obras. Contra el "rollo" politiquero, el

pensamiento victimista y torturado, huir de lo intelectual y conocido y buscar el contacto con la gente. Una contestación vitalista contra la mercantilización del arte. Años de un ideal: el arte para el pueblo, con un "lenguaje" popular, de eficacia social y comunicativa. Comediants encontró un teatro que pudo llegar a todas partes, para transformar el lugar por la fuerza de la fantasia y demostrar que "qualsevol nit pot sortir el sol". Estetica naïf, antigua en Catalunya. En el fin de siglo los modernistas recuperaron la calle como sitio de convivencia y libre comunicación, donde todo es posible. Sostiene Font que "la calle ha de ser un lugar común de encuentro, no de prisas y temores, en definitiva un espacio de libertad". Es la Barcelona Ciudadana, el redescubrimiento de la ciudad en los 50. Y desde los 60 existe un tipo popular que pasa el verano de fiesta en fiesta mayor, dicho "xiruquero" (por calzar botas Chiruca). Ser tradicional y ser vanguardia. Dice el programa de mano de "El llibre de les besties", que Joan Font es "natural de Olesa de Montserrat y comediante de pura cepa, se estrenó al cumplir un año en la famosísima "Passió" (el resto de las actividades infantils mejor no recordarlas). En cuanto se vio las orejas fue a escuela en el Centre d'Estudis d'Expressió, al Institut del Teatre de Barcelona, a la escuela "Jacques Lecoq" de París y con los "Bread and Puppet" (Nueva York). El año 1972 en compañía de otros de igual pelaje montó el cirio y fundó Comediants". Este "cirio" fue un eco de los "happenings" y del Teatro Radical USA. Paralelo al "Magic Circus" o "Le Théâtre du Soleil". Era tirar del hilo de la revuelta teatral del Living Theater en Avignon 68, cuando se produjo la explosión del teatro en la calle. Y parte de la última ruptura del teatro del siglo XX, en la que Comediants destaca por llegar a un amplio público. Su ruptura fue motivada por las ganas de amplia comunicación colectiva. Expresión de un momento irrepetible de nuestra historia.

EL "LENGUAJE" DE LA FIESTA Como son "la imaginación al poder", le tienen alergia a la teorización. Su deriva hacia la fiesta fue natural: jóvenes que venian de escuelas y grupos, se reunieron un noviembre de 1971 para hacer teatro comprometido y fundado en experiencias de grupo. Para protestar y cuestionar el teatro

oficial y el "culto", y buscar un teatro diferente, que naciera de la participación física, inmediata y directa del espectador: romper la barrera del escenario e integrarlo como co-autor de la función. Es posible si la representación surge de la interacción e intercambio entre la propuesta y el público, a partir de un terreno común. El de fiesta y la inmediatez respecto a la cultura compartida. Para crear el clima volvieron sobre el rito pagano, con temas transgresores y al día, y un mundo de referencias que todos reconocen, antiguas y modernas. La propuesta: creación colectiva, todo realizado en plan taller por los actores, sin texto previo, con libre creación del personaje a partir de cualquier técnica, y sin director (en teoría). Cada obra un caleidoscopio con temas de las fiestas populares, a jugar por el público. Un volver sobre los mitos tradicionales, para darles vida renovados y tomados con humor. Con la pasión de devolver al teatro la magia que había perdido (vieja reivindicación contra el teatro burgués). Es la filosofia, estética y ética del "happening": "explorar un espacio teatral que hasta entonces había quedado mal definido: el de la fiesta popular" (Xavier Fábregas). Pues, ¿cuáles son los límites del espectáculo? ¿qué espacio es el específico teatral? ¿cuál es el papel del público y de la ficción?. Comediants ¿es la fiesta teatral o el teatro de la fiesta? ¿el carnaval del teatro o el teatro de carnaval?. Contra la masificación, se propone la euforia colectiva. El rito y la fiesta provocan el reencuentro con nosotros mismos y la reintegración en la comunidad. Es el milagro de la fiesta. La catarsis lúdica, "catarsis de la alegría, de la sonrisa desbordada y de la transpiración exultante... es una hinzhazón eufórica" (Fabregas). Es el juvenil gesto de romper las convenciones "establecidas". La eterna batalla de Don Carnal y Doña Cuaresama, del "seny" y la "rauxa". En espectáculos para todos los públicos, entre todos descubrir las raíces del teatro y la convivencia. Pues en el principio fue la fiesta. La propuesta, recuerda Font, era "plantear un "teatro de los sentidos". Un teatro de colores, olores y texturas pero también de provocación... la provocación del compromiso con el presente, el abrirle los ojos a la gente para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y amistad, de la que todos hemos de tenir cuidado antes de que sea tarde". Es un estilo no narrativo y alegórico. Nos cuentan la fiesta y la historia elemental. Son disgresiones sobre una historia muy sencilla. El imaginario festivo es usado para nuevos mensajes, basados en las relacion que nos unen positivamente a los otros y como invitación a reconciliarnos como pueblo. Es una mirada bondadosa, luminosa y optimista. Curiosamente, "La Fura dels Baus", que se inció a finales de los 70 con pasacalles post-indutriales, son su contravalor y la mirada inversa.

ROMPER LA REPRESION Inauguraron la sala Villarroel con "Non Plus Plis" (1972). que tuvo 63 representaciones y el Governador Civil de Barcelona condenó por "amoral". El planteo era explícito: "Un pueblo pacífico ve interrumpida la fiesta mayor por la llegada de un gigante de puro y sombrero de copa, y dos esbirros, un cura y un policía, que meten en la carcel a la gente para que sólo se diviertan los elegantes protegidos del gigante: una gata, un león, una rana y un asno. El pueblo y el público deciden que o jugamos todos o rompemos la baraja". Los represores eran arrollados por público y actores en la fiesta final. "Ni siquiera el desalojo del público por parte de la policia en la noche del estreno, logró enturbiar nuestro entusiasmo. Por primera vez asistimos a la explosión de un escenario... todos bailando borrachos de alegría sobre un teatro cubierto de papeles" (Angel Alonso). No faltaba ninguna transgresión: ni travestismo ni tentativa abortada de streap-tease masculino. Las técnicas expresivas eran pocas palabras y mucho gesto, máscaras y gigantes, coreografía y música. Se partió del boxeo, toros y ballet clásico para trabajar su teatralidad (o como se decía entonces, dramatizar segun sus "codigos"). Con la ruptura del espacio: al final el público en escena, la función en la platea. "Catacroc" (1973) era un juego colectivo por todo el local teatral, una suerte de gimcana. "Espectáculo de juego, magia, circo, sombras chinas y títeres de guante e historias en la que se proponía una vuelta a los instintos primarios que perdemos con la edad y las circumstancias. En principio espectáculo infantil, el éxito fue tan clamoroso que obligó a una adaptación para adultos y otra para televisión". Una invitación a recuperar el niño y e0l "buen salvaje" que todos llevamos dentro. La obra desgranaba breves historietas: el primer amor, el profesor que interrumpe los juegos de los niños, un domador de cajas de cartón... Había acogida y despedida en las puertas del teatro: el espectáculo transgriede la escena, llega a la platea y se desaparrama por las calles (si la policia

no lo impide). El público sale disfrazado: los 200 quilos de papel de periódico que en el número final caen sobre la platea son presa de las iras rasgadoras de los espectadores y ellos mismos se confeccionan el disfraz. Tuvo 324 funciones, fue la profesionalización del grupo y les permitió vivir juntos en Canet de Mar, dando lugar a su propio centro de creación. Así han podido codificar su trabajo, darle coherencia y continuidad, en una manera de inventar. Con una mecánica para conseguir la participación: a partir de los actos sociales ritualizados, investigar su teatralidad, transgredirla, transformando todo el lugar en lugar de la fiesta. Como la historia y la sucesión de episodios es conocida por el público, puede integrarse en el juego al saber sus reglas. Muerto Franco, y permitiéndose cierto derecho de reunión, Comediants se lo toman a tope y a lo grande: "Moros i cristians" (1975), espectáculo/taller en el que el público, dividido en dos bandos, confecciona sus disfraces, títeres y máscaras, para enfrentar al bando moro con el cristiano en lúdica batalla. La serenata musical daba cohesión al conjunto. "Ceremonia inaugural" (1977), es un rótulo que agrupa diferentes pasacalles o paradas en plaza. Igual se dramatiza una corrida de toros que la leyenda de "Sant Jordi i el drac". Con este recorrieron Catalunya, a veces contratados y otras por aparición sopresa. Que a veces acaban en comisaria. La "Revetlla o ball per tothom" (1976), es un sarao con las atracciones de siempre, baile incluido, y los actores de espectadores o charlando en las mesas. "Plou, i fa sol" (1976) fue para escenario y platea, explicaba el universo mágico de las azoteas y evocación del mundo infantil en breves scketschs. Tuvo 56 representacions. "Catacroc" y "Ceremonia inaugural" son los espectáculos que les dio crédito en el mercado europeo. La participación el 77 en el encuentro de Bérgamo, convocado por Barba para crear el movimiento del "Tercer Teatro", se saldó con invitaciones para toda Europa.

"SOL, SOLET" "Sol, solet" partió de una acción de calle y se recicló en un complejo espectáculo (1978), donde se usaban todas las invenciones del grupo. Fue como una primavera, el gran teatro saliendo al aire libre e inundarlo de luz, agua y sal mediterráneas. Los personajes, y muy especialmente el Sol, acojen a los espectadores por el barrio y como en un remolino los dispersan por el teatro. El Sol festea a la Luna, se enamoran, se pelean entre las nubes y de la trifulca nace el ciclo de las 4 estaciones. El sol preside el desfile campesino del año, el calendario festivo, y la poesía de la lluvia, las montañas, el viento y la siesta veraniega. Cierra la función el viaje de un soñador en busca de la Luna. Y se despide al público con una parada que prolonga el espectáculo en el barrio. De esta parada dijo Fàbregas que Comediants es "la alegría que pasa". Fue según Font "un canto a la luz del mundo, a la naturaleza, a las ganas de vivivr, de saltar, de correr y gritar a los cuatro vientos cuán fácil es alcanzar la felicidad... es encerrar el lenguaje de calle es un sencillo cuento narrado en un teatro". La caja escéncia y el local era usado en todas sus posibilidades, incluyendo las bajadas en cuerda desde el techo. La obra constaba de rápidas sucesiones de personajes, composiciones escénicas, pinceladas y flashes narrativos. Un ritual de imágenes, orgiástico, que conectan con los mitos campesinos que hemos heredado. Su obra mayor, representada 205 veces, y en todo el mundo. Participaron en la reinstauración del Carnaval de Venecia (1980), que fue un gran encuentro multicultural, con "Sol, solet" y con una corrida de toros donde los personajes eran cabezudos de

animales.

REPUBLICAS INFERNALES Al año siguiente fueron las estrellas del Carnaval Venecia 81, estrenando "Dimonis" y "Apoteòsic Sarau". Este hizo temporada en el Lliure (1981), y se representó 177 veces. Se transforma la platea, sin butacas, en el entoldado de la verbena. Profundizaba el "Ball per tothom", pero más picantón, con números de cabaret y personajes que se sentaban en las mesas con el público. Tenía hilillo argumental: "un rey establece la república de la fiesta y la diversión, con órdenes absurdas, obligando a todos a que se diviertan y bailen. La cosa llega a tal extremo que público y actores se verán obligados a deshacerse de él". Para la fiesta, no hace falta rey que mande. "Dimonis", espectáculo pirotécnico de calle, es masivo o, como dicen en América, un "espectaculaso". En Bogotá 1988 entusiasmó a 100.000 espectadores. Enterrados varias veces y siempre resucitados, aún hoy los representan. Es la leyenda y fama de Comediants, la marca de la casa, nacido como proclama de reinstauración del carnaval veneciano. Es la tradicional "colla de drac i dimonis", dramatizada como los "moros i cristians": la vida común o reino "angélico" es avasallado por los demonios de la fiesta. Font lo rediseña para cada lugar: "unos demonios invaden una plaza, calle o barrio y entre pólvora, fuegos, percusión y luces conquistan los edificios más emblemáticos para proclamar el reinado del inferno". Es un macro pasacalles, con numerosas paradas simultáneas en varios sitios. El momento culminante es la batalla con los ángeles y su desalojo. La crónica de Mosquete de la función mexicana (1987), es un ejemplo: los demonios copan la plaza de Santo Domingo, vieja sede de la Inquisición, y lanzan su pregón: ""Comunidad de Santo Domingo: aquí estamos para eliminar las tinieblas, violaros la razón y calentaros la entrepierna. Caminemos por las calles cagando chispas... Tomamos al asalto su ciudad y proclamamos a México DF, República Infernal", sugieren los diablos y nadie se lo toma a mal, sino todo lo contrario. Como mucho, una joven entusiasmada aporta un grito mítico: "Quetzacóalt les vencerá"... y otro espectador, el contrapunto estético: "¡Viva Goya!"". En Avignon "incendiaron" el Palacio de los Papas. En Terrassa, la conquista de la iglesia acabó en aquelarre y el popular campanario vuelto rojo intenso apuntando al cielo nocturno. Se animó la Olimpiada de Invierno con demonios sobre esquíes, en la nieve. Hasta hoy, 203 representaciones. En fin, no deja de ser curioso que uno de los espectáculos europeos punta de los 80 sea "demoníaco" (adviértase el paralelismo con la Fura). Con oficio se juegan elementos peligrosos sin ningún percance. Font lo recordó en Tàrrega 95: "Cuando hacemos "Dimonis" se crea un problema tremendo, el único que tenemos. Lo primero que preguntan es: - ¿Donde se ponen las autoridades? - No hay sitio. - Me cagüen la mar. ¿Qué haremos? ¿Dónde vamos a colocar a la autoridad?

- Pues no se puede. - Esto es terrorífico. Ei, ¡qué nosotros pagamos! - Si, bueno, pero no lo hay".

TARREGA En 1981 nació La Fira de Tàrrega por voluntad del alcalde Eugeni Nadal, que buscaba una puesta al día de la fiesta mayor. Aconsejado por Xavier Fábregas, confió en Comediants para invertir el dinero de otra manera. El objetivo, dice Font, era "conservar los actos tradicionales, rellenos de cosas nuevas que le dan otra fórmula. Es la fiesta mayor evolucionada. Sin infraestructura y cobrando una miseria, dormíendo juntos al mogollón en un convento, todos los grupos que lo desearon tuvieron su oportunidad. Fue el lugar donde aprender, madurar, consolidarse y expandirse. Con las penurias y también con el encanto y la energía de estas movidas. Fue una situación de grito, con hambre de público. Empezar con la mochila y unas chirucas a hacer teatro. Actuar en un callejón, claustro, fábrica abandonada, bajo los árboles...". Fue la enseñanza de Comediants a la profesión: "Darnos a nosotros mismos como cuatro tortazos y ver de lo que éramos capaces. Entender que el teatro, la musica y la danza, pueden hacerse en la calle. Olvidarse de lo sagrado del edificio, de lo selectivo y prestigioso. Romper con esto y con esta estructura cultural y de exposición. Provocó a las compañías una búsqueda personal, sin la protección de las paredes, el silencio y la oscuridad. Hay otro horizonte sí hay voluntad de romper moldes en el concepto del espectáculo y en la actitud del espectador. Es el teatro en la calle, aunque no sea de calle". Por eso Tàrrega es un festival que se respira, y llega a todos los públicos: "Los habitantes de Tárrega, al ir con su silla de casa a buscar el espectáculo, rompían la cotidianeidad: salirse de lo de cada día y buscar experiencias, otras formas de ver el mundo". Con el pueblo entregado en el único festival que no da la espalda a la población. En el 85 pasó la feria a una gestión más tecnocrática. Hoy es la cita europea del Teatro en la Calle, a pesar de no ser éste el protagonista.

TEATRO-CLIP Y ANIMACION En la animación introdujeron innovaciones, como los enormes globos inchables de plastico: barcos, submarinos, pulpos, medusas, dragones y animales mitológicos... y comenzaron a usar las

nuevas tecnologías. En 1987 inauguraron la cúpula geodésica de La Vinya, convertida en centro de creación y exhibición artística. En su trabajo de escenario volvieron sobre las dramaturgias de creación colectiva, bajo la fórmula acumulativa del teatro-clip. Un bombardeo de estímulos y sensaciones, de momentos intensos. "L'alè" (1984) explicaba las historias sobre el orgien del mundo, a manera de fabulas bíblicas y de la farsa popular, con personajes alegóricos. "La nit" (1987), es teatro-clip de escenas nocturnas, entre farsa y sarao musical, una crónica cercana a las entrañables estampas del modernismo catalán. Y llegó el incendio de La Vinya (1990), el peligro de disolución, la campaña de solidaridad y la reconstrucción. Comediants se redifinió como productora, y contrata actores para cada montaje. De la crisis se ha salido con una actividad frenética, aprovechando el tirón mundial que les dio la clausura de las Olimpiadas. "Mediterránea" (1991) es teatro-clip, con la que reabrió La Vinya (1993). Los actores son la "troup" de animadores de un crucero por el Mediterraneo, y los espectadores los viajeros. Se suceden las imágenes de las viejas culturas con los olores de oriente. Los dioramas de monumentos alternan con viajes a los fondos marinos. Siguiendo el ciclo de las cuatro estaciones y las fiestas de paso (Navidad, primavera, Sant Joan y la vendimia). La obra incluye pequeñas narraciones y escenas costumbristas. Sin drama, una exhibición de peripecias de personajes, resueltas con vistosos efectos escénicos. Han presentado una selección de los espectáculos de sala en "Anthologia" (1996). La Cabalgata de la Expo de Sevilla 92, "Guía del tiempo", con 12 carrozas que seguían el calendario, y 200 actores, fue representada diariamente. Ha sido el más notable de los muchos trabajos industriales y macro espectáculos de Comediants, como la dirección y animación de parques de atracciones, encuentros musicales, los carnavales Venecia 95, Copenague capital cultural 96, y presentaciones comerciales de productos. Han creado espectáculos a propósito de un Festival o encargo. Así actuaron en el Festival de Teatro Clasico de Merida (1994 y 96), como clásicos que son. El 94 estrenaron una obra "a propósito": "... Y al final, un espejismo...", una revisión de las obsesiones y fatalidades del mundo actual, con los personajes representados por cabezudos. Como desde siempre han cuidado al máximo la faceta escolar, trabajando en La Vinya y editando guías didácticas. Y han creado espectáculos reivindicativos: Festival del Dia del Sida 1991, el pasacalles por la salvación del Acueducto de Segovia (1993), espectáculos con ciegos, e incluso organizando el encuentro de ONG en la "Festa de la Diversitat" 96. "Escenari de carrer: Zona en trànsit" fue la clausura del Grec 96. Un "disparate" escénico y un macro espectáculo: un barrio transformado en lugar del arte. Se escojió cerrar una parte del bario de Ribera, pues aquí "convive lo nuevo y lo antiguo. Los balcones con ropa tendida y la sede del Macba". El Macba es el nuevo museo de arte contemporáneo, en estilo Le Corbusier, que está aledaño al Barrio Chino. Se cerró un recinto y los espectadores se buscaron la vida. En diferentes espacios se producían encuentros, y en algunos se ofrecían escenas de obras de Comediants. En total 30 actividades de teatro, circo, danza, música y cine. Y el Macba transformado con inmensos barcos de papel en una escenografía.

"EL LLIBRE DE LES BESTIES" En su búsqueda de una narrativa, y aceptando un texto por primera vez, nace "El llibre de les bèsties", de Ramón Llull (1995). Es la redefinición de un estilo que vuelve a las fuentes. Fàbregas comentó sobre "Non plus plis" unas palabras que preludian el nuevo montaje: "estableciendo un paralelismo entre la psicología de ciertos prototipos, y su trasposición animal (león, gato, asno, rana)... continuaban con "Non plus plis" una larga tradición europea, una tradición que, a partir de Esopo pretende reducir y someter el mundo animal a la lógica impuesta por la sociedad humana. Esta tradición adquirirá un transfondo moral en el "Llibre de les bèsties", de Ramón Llull, y pasando por La Fontaine, incidirá en dos fabulistas ibéricos cuya obra tuvimos que aprender de memoria muchos de nosostros cuando nos mandaron al colegio: Iriarte y Samaniego". El siguiente paso en la búsqueda será el encargo para el Teatro Nacional de Catalunya, a finales del año.

“Comediants” es sobre todo un grupo de teatro, el más longevo de todo el teatro catalán

“JOAN FONT 25 ANYS DE COMEDIANT”, per Guillem Català.

(Entrevista publicada a “Entreacte”, Barcelona, revista de l’Associació d’Actors, nº39, juliol 1997, i al semanari “El Triangle”, Barcelona, nº368, 5 novembre 1997).

Les noves formules de creació i reflexió, les noves rutes i escriptures del teatre, tenen un punt d'encontre a Comediants. Van partir de la creació col.lectiva i la barreja de tots els llenguatges, alss anys de la utopia comunitaria i artesanal. Era anar a "El ingenio" i al.lucinar, incoporar al teatre els mascarots i capgrossos, la trangressió que proposen i el plaer que suposen. Anys de trencaments. Comediants són una expressió global de la nostra història, que avui ha conservat valor com a espectacle. Hi ha un públic pel qual treballen, específic, és potser el teatre dels que no van mai al teatre. I són el grup capdavanter de la nostra escena. Arreu del món el teatre català es coneix per Comediants. Son la punta de llança de la rauxa catalana, els primers que ens van represenbtar arreu del món. I quants actors han començat la seva carrera a Comediants! Hi ha gent intelectual que parlen de les festes amb menyspreus. I de Comediants. I diuen: "Home, a questes alzades, arreplegar bolets i fer una costellada... S'ha de parlar de coses...". Per uns Comediants són la festa portada al terreny de l'alta cultura. Per altres un teatre infantil fet per adults. Per Joan Font es el teatre de carrer tancat a un escenari. Són alguna cosa més que animació, tot i que més aviat l'animació i el teatre industrial són la derivació de la seva proposta original. I quantes n'ha tingut, de derivacions!. Són 25 anys de donar la murga. Per celebrar-ho, hi haurà una gran festa, per Sant Joan a La Vinya, el seu centre de creació i lloc d'encontre. Es un bell homenatge: Comediants ha inaugurat la programació d'autors catalans vius del Teatre Nacional. Ho ha fet amb T.E.M.P.U.S., que és també el repte de treballar sobre un guió previ. Joan Font és un autor de teatre, encara que la seva escriptura no es literària, sinó que escriu amb l'escena. Comediants van partir del llenguatge de la festa popular i la fantasía mediterrània. Perquè estimaven "l'esperit festiu de l'existència humana", que diu en Font. Polsar el trobar-nos tots plegats, retrobar l'identitat, i tornar a la utopia, a la comunió col.lectiva. La massa de gent com un caos que s'ordrena per la festa, que Comediants ha sabut transformar en matèria artística. Amb un estil propi. Són el grup capdavanter de la nostra escena. Quin català no els ha vistos en alguna ocassió? I pertot el teatre català es coneix per Comediants, la punta de llança de la rauxa catalana, els primers que ens han representat arreu del món. Han visitat 30 països, muntat 15 espectacles i 150 actuacions especials, creades per animar el carrer, una festa o inauguració. Tot plegat, calculen ells, quasi 8 mil.lions d'espectadors. Perquè per ells el món és un escenari. Torrencialment, l'escena de Comediants ha vessat dels teatres al carrer, convertint en escenari els carrers i places. I tot lloc públic: un jardí, castell, port, monument o barri. Fins i tot el poble o la ciutat completa. Hi ha un públic pel qual treballen, específic, és potser el teatre dels que no van mai al teatre. Per uns

Comediants són la festa portada al terreny de l'alta cultura. Per altres un teatre infantil fet per adults. El més bonic homenatge, tanmateix, és que Comediants s’ha integrat a l’imaginari de la festa popular, a tot arreu. Avui son molt conegudes i esteses per tot Catalunya i València les dimoniades. Gràcies a Comediants, de ser una festa d’unes poques localitats han passat a ser majoritàries i presents en moltíssims pobles. No hi ha millor homenatge que aqyest! ¿Què es el teatre per Joan Font? Fidel a les seves arrels, per Joan Font el teatre es el teatre de carrer tancat a un escenari. Diu Josep-Maria Flotats que "és un dels grups més arrelats al nostre país i al quals devem gratitud per les imatges que ens acompanyaran tota la vida com un paisatge estimat des de la infància". Són 25 anys de donar la murga, i d'això en vam parlar amb en Font: FONT: Jo vinc d'una familia molt tradicional d'Olesa, gent de Passio i pastorets, que cada any hi actuaven. Vaig començar a La Passió quan tenia un any. De jove em vaig adonar que hi havia una sèrie d'elements que eren interessants, i alhora volia posar-los en qüestió. Vaig començar pel plaer del joc en llibertat, i per les festes tradicionals, fent-ne una relectura desmitificadora, i explicant-ho de nou, posat al dia, afegint valors del temps que ens toca viure. I encara hi sóc. La festa respon a unes necessitats humanes, té un sentit profund, ha destil.lat unes fórmules i unes narracións. Narracions genèriques, és clar. Serveixen com a concepte o com a solucions formals. Pots inspirarte en una novel.la, en la tragedia grega, Shakespeare o Molière, i també pots inspirar-te en les falles, la processó del Corpus, la cavalcada dels reis mags, la patum, la Setmana Santa, el caga-tió, els terres encatifats de flors, o els arbres engalanats. Tu fas la lectura més inteligent, passant de la religió i retornant sobre el paganisme. Perquè la cultura neix al joc i la festa. T'imagines la primera representació de teatre? GC: ¿Directament el cor de la tragedia? No, home no... FONT: Segur que la primera representació de teatre va ser a una foguera, algú ballant, l'altre parodiant i fent ganyotes, un que si acosta per darrera i li fa un ensurt... Es com quan tens un nen, hi jugues, fas el pallasso, fas "esperpento". El Valle-Inclán ho va intuir molt bé, i és un clàssic. GC: Arreu la festa tradicional ha anat de cara avall, tret de Catalunya. Crec que el treball que féu des del 70, Comediants i altres grups, és transcendent en la seva supervivència. Heu ajudat a conservar les festes, i amb alegre poesia, l'heu enriquida. Festes oblidades, com la Tamborinada, les vau recuperar i són ara comuns. El Correfoc, el va inventar un regidor de Barcelona, inspirant-se en vosaltres. Si el treball de Comediants s'ha incorporat a les festes del país és perquè expressa els sentiments més profunds de la nostra gent... FONT: Vaig començar motivat perquè molt s'havia perdut pel camí. Fem una feina necessària, perquè les tradicions i la festa, l'estar tots plegats, tenen un sentit i són valuoses. Si molta gent no el cultiva, es pot perdre. I no s'han de manipular. A Itàlia, Comediants vam treballar a festes encara vives i que hem vist caure en picat. Es van liquidar perquè en van fer les festes dels partits, les van aprofitar. Com abans va fer l'església que va agafar les velles festes, les va cristianitzar, i en el calendari les va ficar en ordre. GC: Partir de la dimensió ritual, innegable de l'home, no us ha estaviat la críticat de no parlar de temes "seriosos"... FONT: Però també son importants el contacte entre la gent, el cicle de la natura i el trencar la rutina. Si tu perds l' escala de l'intercanvi amb els altres, del viatge annual que es el calendari, i la capacitat de meravellerar-te, perds la identitat i el referents. No pots saber què escollir. La vida es transforma en una cosa plana i nula. Perdre això es caure en la deshumanització. El poder ens dóna una sèrie d'imatges degenerades, que penetren en la gent, les tenim com assumides. La festa i el meravellar-se són una manera de qüestionar-les. GC: Una frase teva: "m'estimo més una ciutat bruta i viva, que neta i morta". FONT: La gent ha de prendre posessió del carrer i lluitar per la llibertat, no són regals. Tots els poders, sempre, i sobre tot els conservadors, l'acoten, el limiten i l'ocupen. I cada vegada més. Fan veure que no, adoren de paraula el que és popular, i ho mistifiquen, perquè ven molt. Pero queda

claríssim que no els agrada. Baixar al poble els fa mandra i por, perquè la gent es molt espontania i no es pot controlar. GC: ¿I el tabú del descontrol, la por al desordre?... FONT: La gent és molt generosa i quan hi ha més descontrol és quan menys perill hi ha. A les falles, la Setmana Santa, la Patum, a una manifestació o apleg, per la festa enormement grossa que són, fins hi tot hi ha famílies que hi van senceres, amb nens d'un o tres anys, no hi han accidents. La gent té una conciència de descontrol, i segueix una conducta solidària que està establerta inconscientment. Hi ha una saviesa arcaica, innata, que et fa circular d'una manera. GC: A tu t'agrada treballar amb molta gent i per molta gent. FONT: M'agrada la gent. I he fet coses amb pocs actors, com amb els Pigeon Drop d'Holanda. Però a mi em van les multituds. Pots commoure realment, a tu mateix, al grup de teatre i a la gent. Quan vam fer Dimonis a Costa Rica un periòdíc van dir: "Comediants gana a Ronald Regan y al Papa de Roma". I a mi em va donar molta trempera.

Imatge de la película de Carles Mira

GC: T'agrada el bar, la moguda noctàmbula? FONT: Jo no soc home de bars. No m'agrada gens ni mica el copeig, ni la discoteca. GC: Vosaltres més que no contar una historia, treballeu l'espai. FONT: L'espai es la problemàtica que ens ha preocupat. I l'hem polsat moltes possibilitats. Prenem elements lúdics i els canviem de context espacial, jugant-los sense cap mena de pudor i respecte. Agafes els gegants del carrer i els tanques a un escenari, els vesteixes i l'enllumenes. O els cap-grossos els fiques a casa i muntes unes escenes populars diferents; el fiques vora la xemeneia, a cuinar o endreçar el terra, o a un dormitori a fer... Així pots explicar histories noves, donant valors dramàtics als elements tradicionals. També es trencar l'espai de la gent. Quan vam començar no hi havia quasi teatres i nosaltres vam anar a buscar al públic: actuavem a la plaça, a pistes de basquet, a dicoteques. Erem joves, anàvem melenuts, i "a tope". Vam investigar com entrar a l'espectador de forma diferent. Arribar a un lloc, fer-lo esdevenir fantàstic, connectar amb la gent, que sigui teatre i gresca. La festa és màgica: trenques l'espai i el temps, la gent trenca la rutina i s'obri. Fas veure que hi ha quelcom més. La festa és als llocs on vas normalment, però els veus i vius d'altra manera. Es trencar la vida quotidiana i donar-li altres dimensions. Per què en pot tenir altres. Hi ha un enfrontament entre valors, els dels dies de cada dia i els comunitaris. La sensació és brutal. GC: Vull dir que el vostre no és un art historial, no és tant representar com un glossar uns valors, que el públic en tingui l'experiència sensible.

FONT: Aquests valors a mi m'han enriquit i voldria trasmete l'enriquiment a l'espectador. Hi han moltes maneres d'entrar a un tema. Ho pots fer per les coses més primaries, pel joc, la festa i la comicitat. Si les dues màscares del teatre, la tragèdia y la comèdia, s'han aguantat fins ara, es perquè ens representen a tots molt bé. Son dos mons que s'enfronten, perquè hi ha dos mons i l'un sense l'altre mor. Les nostres son històries molt senzilles, temes genèrics. Són altres narratives, com ara la medieval que com a narrativa m'interessa molt. Inventem molt poc, pero reinventem bastant. GC: La vida val la pena sí sabem jugar... FONT: Avui el plaer de la violència i del sexe s'han banalitzat tant, i s'han integrat per la televisió, que tenen prestigi i són els únics que semblen possibles. El plaer no estandaritzat fa por a la gent, sembla que estigui prohibit o mal vist. I segueix essent-hi! Ens cal! Penso que a la fi del segle ens tocaria altra vegada tornar a jugar. La festa crea situacions en llibertat, qualsevol o juga o no hi juga, o hi entra i es deixa portar, o ja pot plegar. Si vas amb tensió, et crees problemes i t'ailles. Es un món per aprendre molt. I cada vegada més necessitem espais de tolerància i convivencia, d'estar junts i divertir-se amb una història. Tindria que passar més sovint, per començar a entrendre'ns. Aprendre a confiar en la gent només es possible en el joc. Només s'aprèn a compartir i ser solidari tot jugant, comences a ser tolerant praticant la tolerància. Es aquesta sensació que no saps perquè, però has d'implicar-te. El joc és l'escola de la convivència.

GC: Has investigat molt com integrar el teatre a la vida quotidiana. FONT: Sí, i els efectes poden ser una bomba! Vam fer "Dimonis" a la estación de Mapocho, a Xile, immediatament després de la dictadura del Pinochet. Tirem el primer petard, la gent es llença a terra i marxa tothom. Es pensaven que eren les forces repressives. Després de l'espantada van tornar i va ser l' explossió. Es van lliurar del tot. La festa va ser l'aprendre a perdre la por. A Sidney, vam fer 5 actuacions de "Dimonis" aprofitant que vora mar hi ha el gran edifici blanc de l'Opera House, a prop el botànic i el seu arbre nacional, el més antic d'allà. Em va agradar integrar aquests mons i donar-los nova vida, la natura, la modernitat i el símbol nacional, tot il.luminats de vermell i blau, sota les estel.les, envaïts i transformats per una invasió fantàstica. Sempre som respectuosos amb els llocs. L'espectacle és un viatge d'anada i tornada: rebem del lloc i hi donem, n'aprens i hi ensenyes. Es una energia i un caracter, absolutament artesanal.

GC: El final de la comuna i vostra transformació en una productora, l'incendi de la Vinya, la publicitat mundial que us van donar les Olimpiades, són final i inici d'una etapa. En feu un resum a "Anthologia" i a "El llibre de les bèsties", de Ramon Llull, el teu primer text, tot i ser narrativa medieval. I a T.E.M.P.U.S. heu bastit l'espectacle sobre un guió previ. FONT: M'ho he passat molt bé a "Anthologia", que és una reinvenció de les nostres millors escenes. Hi he barrejat gent nova amb alguns veterans que els han contagiat l'estil. I amb una mica d'erotisme, que és molt sa, sobre tot pels nanos, que encara els hi van amb secretismes. A l'escena dels homes primitius van despullats. Curiosament en funcions només amb nanos va molt bé. Es munta cridadissa, es fresc i naïf. Quan venen els pares, afegim certes explicacions, hi han pares molt bèsties i t'has de curar en salut. "El llibre de les bèsties" és el meu primer treball de text, i per primera vegada he fet un casting. He retornat sobre les arrels del treball de Comediants, les màscares animalesques. GC: I feu servir les noves tecnologies, de manera artesal. FONT: El maco es que entremig de la tecnologia estigui l'home. Li dona escala, contrast i dimensió. Quan falta la referencia i les coses no tenen escala, pots al.lucinar pero perds el més important: la dimensió humana. La tecnologia és a la vida quotidiana. Jo la faig servir amb cor, no sabria fer-lo d'altra manera. I em permet ampliar els temes. Vull grans espectacles amb sensibilitat, fet per homes i per als homes, que s'hi recalca que la tecnologia es manipulada per algú, que s'integra a l'espai artesalment. GC: Al Grec 96 vau transformar el barri de Ribera presentant com a recorregut laberíntic la vostra "Anthologia". I vau celebrar a "La pedrera" la vida d'en Gaudí en una mena de "Viatge per la mediterrània"... FONT: A "La pedrera" vam fer, d'una obra d'art, un lloc lúdic. L'obra d'en Gaudí és una bojeria. L'espectacle no va ser tant crear com al.lucinar, jugar-hi, integrar l'edifici al teu món i tu summar-hi els teus valors. Es jugar a favor teu l'espai, essent-ne molt respectuós. Es un treball artesanal, com el que feia Gaudí, tot i fusar el video i l'ordinador. GC: La crítica a Catalunya us ha valorat? FONT: Potser no li importi al públic, però Barcelona és molt provinciana en quant a crítica. No s'ha valorat el potencial i la diversitat que ha sortit a Catalunya. Comediants, Joglas, Puxtinel.lis Claca, Dagoll-Dagom, Carls Santos, La fura, La cubana, El tricicle, Pep Bou, Pepe Rubianes, Carles Santos, Albert Vidal, el circ, els pallassos, el teatre de carrer... són massa gent i els han atabalat!. S'ha desaprofitat massa gent, gent important. Quan la transició era un teatre més mal fet, pero tenia potencial i era brillant. Els crítics tenien raó en que s'havia de fer bé. Pero en quant a creativitat, es van equivocar. Han apostat per un teatre correcte, ben fet, i poc interessant. Els que hem sobreviscut ho fem avui bé i amb correció, les subvencions ho permeten. Però al nostre teatre li falta "chicha". GC: Falta ruptura. FONT: Falta ruptura, plantejar histories noves. Que tornarà. Nosaltres teniem avantatge: l'enemic era clar i formaven un front comú. Jo treia la cara per tu, i tu m'ajudaves, em donaves suport. Molts grups anavem al poble per sorpresa. I com abans, fèiem la tombola. Ens pagava el poble directament, malvivies pero estaves recolzat. Trencaves desde fora del sistema. Avui tot està estipulat, emmarcat i codificat. Es complicat, has de trencar des de dins el sistema. Ara el poder promou les teves histories. Hi ha una mena d'excès de responsabilitat, que parl.litza, perquè tens una estructura que és cara, i jo treballo amb moltisima gent, i és clar tens limitacions. Es fa difícil trencar.

Llibre conmemoratiu de 1984