\"Cine realizado por mujeres: de la ausencia a la indiferenciación\" Entrevista realizada por Natasha Urman para Comunicar Igualdad.

Cine realizado por mujeres: de la ausencia a la indiferenciación comunicarigualdad.com.ar /cine-realizado-por-mujeres-de-la-ausencia-a-la-indiferenciacion/ Sandra Chaher Paulina Bettendorf y Agustina Pérez Rial son las editoras de Tránsitos de la mirada- Mujeres que hacen cine, un libro que recopila ensayos sobre la producción cinematográfica realizada por mujeres en Argentina. En esta entrevista explican por qué decidieron hacer este libro, los grandes obstáculos que encontraron para hallar material que diera cuenta de las directoras existentes y cómo el cine se abrió a las mujeres en nuestro país sobre todo a partir de la década del ’90 con el surgimiento de las escuelas de la disciplina. Analizan también cómo, en la actualidad, donde hay muchísimas mujeres directoras, la mirada de éstas no se muestra necesariamente interesada en temas de género. Por Natasha Urman COMUNICAR IGUALDAD- Semanas atrás fue publicado el libro Tránsitos de la mirada , editado por Paulina Bettendorf y Agustina Pérez Rial y publicado por Editorial Libraria. Su trabajo contiene textos y ensayos que apuntan a visibilizar la inserción de las mujeres en el cine en el rol de directoras a lo largo de la historia. Incluye, además, una serie de entrevistas a cineastas que aportan su mirada sobre dicho cine, lo que éste significa para ellas, sus propias experiencias en la industria cinematográfica y su manera de entender la relación de las mujeres con el cine. El libro funciona, por lo tanto, dando a conocer la existencia de ausencias en cuanto a participación femenina en esta industria durante ciertos períodos, así como completando un vacío en lo bibliográfico, donde existe una clara falta de información sobre aquellas directoras que sí tuvieron participación en este campo. En esta entrevista, las autoras desarrollan esta temática, los motivos que las llevaron a realizar un trabajo al respecto y los avances que pueden distinguirse hoy en día. ¿De qué manera y a partir de qué disparadores surge la idea de realizar este libro? ¿Qué fue lo que las incitó? Agustina Pérez Rial: Hace 6 años empecé con mi tesis de maestría en análisis del discurso (mi tesis tiene bastante que ver con el libro, que de hecho me sirve como contextualización: es sobre cine argentino hecho por mujeres entre el 2000 y el 2010). Cuando yo empezaba a armar una especie de estado del arte, me di cuenta que en muchas historias del cine había una omisión muy fuerte de la inserción de las mujeres en algunos rubros particulares como era el de directora. Esa omisión tenía varios motivos: uno era que habían sido pocas, pero después, las que habían aparecido, que uno podía rastrearlas ya en otros documentos del estilo “El heraldo del cinematografista”, estaban ausentes. Entonces fue que noté esa primera necesidad bibliográfica. En la maestría, donde nos conocimos con Paulina, notamos un gran interés en común por dos directoras: Chantal Akerman y Agnés Varda. Nuestro primer trabajo fue un ciclo en el año 2012, en el que intentamos cruzar algunas producciones de estas directoras, con otras de directoras argentinas contemporáneas, e

invitamos a una serie de ensayistas. Ese fue el punto de partida del cual surgió la idea de armar un libro, ya focalizándonos en la producción argentina. Paulina Bettendorf: En parte ese ciclo nos abrió a lo que fue después el armado del libro, en el sentido de que varias de estas jornadas tenían a un teórico y a una directora. Por ejemplo, Anahí Berneri, Gustavo Aprea con Celina Murga, entonces creo que ya en ese primer momento apareció la idea de combinar los ensayos con las entrevistas, es decir, que estuvieran esos dos puntos de vista, que fue lo que buscamos para armar el libro. En lo que respecta al desarrollo, la recopilación y búsqueda de material para la realización ¿Fue sencillo o encontraron algún obstáculo? Pérez Rial: Pensamos que la biblioteca del ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) es un gran lugar de búsqueda, y quien la dirige, Adrián Muoyo, es un gran facilitador de estas búsquedas. Al notar este vacío bibliográfico fuimos y se lo comentamos, y él fue más que generoso en ayudarnos. Como obstáculos diría que, por ejemplo, si uno revisa libros con referencias como los de Claudio España, que son varios tomos gigantes y de muchísimas páginas sobre la historia del cine en argentina, no hay mención, siquiera a Vlasta Lah, a quien rescatamos como primera directora de un largo de ficción. Bettendorf: Sí, de alguna manera fue como recuperar y recopilar información, porque desde los libros había poco, tuvimos que empezar a bucear en las carpetas con recortes de diarios y de revistas a ver qué era lo que había. También entrevistamos a Marta Bianchi, directora de “La mujer y el Cine”, que nos permitió bucear en su archivo personal y nos facilitó bastante material. Es decir que ya en la misma realización del libro notaron estos vacíos bibliográficos. Bettendorf: Cuando encaramos este libro decidimos hacer esta búsqueda historiográfica de todas las directoras argentinas y armar una historia. Eso también nos llevó a ver cosas que faltaban, y justamente esta cuestión muy fragmentaria que había sobre las mujeres como directoras. Por ejemplo, el período del cine silente en argentina no está muy investigado, por lo tanto ahí fue difícil encontrar algunas fechas. De pronto nos dijeron que había investigaciones que se estaban realizando en el mismo momento. Es un período muy difícil de rastrear e implica sobre todo sentarse a mirar diarios. Si se analiza y entiende como una problemática de género, ¿por qué creen que se dieron estos saltos y vacíos en la historia del cine? Pérez Rial: Diría que el cine en sus inicios era una cuestión casi de oficio, y una profesión bastante cara. Creo que a la mujer le costó el acceso hasta el momento en que el cine empezó a profesionalizarse y escolarizarse. El gran factor del ingreso de las mujeres al cine es la proliferación de escuelas en la mitad de la década del 90. Es decir, antes podemos encontrar a María Luisa Bemberg y con cierta portación de apellido, Vlasta Lah estaba casada con un director, y ejemplificando más el ingreso a ese ámbito por sus maridos, encontramos a Beatriz Guido y Torre Nilsson. Bettendorf: El período más fuerte, en el que no hay ninguna directora, es el de los estudios, es decir entre 1930 y 1950, cuando la Argentina estaba organizada de una forma bastante en imitación a los estudios de Hollywood y producía el cine que se veía en toda América latina. Era una industria importante y en ese momento no hubo ninguna directora mujer. Sí figuran en esa etapa, por ejemplo, como guionistas, y muchas teniendo entrada a través de sus parejas. Los momentos de aparición

de las mujeres se dan cuando se resquebraja ese sistema, porque yendo un poco más atrás, a la etapa del cine silente donde no había estudios y tenía que ver con empresas individuales, encontramos ahí incluso a una mujer que tenía una escuela de actuación para niños, entonces las películas están hechas con sus alumnos. Esto es una continuidad del rol de maestra, que es un lugar en el que la mujer podía estar. Las mujeres reaparecen en los años sesenta como cortometrajistas, y ahí diría que empiezan a armar un lugar. Agustina Pérez Rial Paulina Bettendorf

¿Qué creen que puede aportar la mirada de una mujer directora con idea de desigualdad u opresión de género? Bettendorf: Creo que en cuanto a una directora que trabajó desde una mirada de género puedo mencionar a María Luisa Bemberg, que sí se nota que habla de su propio género. Pienso, por ejemplo, en el hecho de poner en el lugar protagónico a una mujer, y el no juzgar a la mujer que pone en ese lugar protagónico, que puede ser el de una mujer que abandona a su familia (por ejemplo en Señora de nadie y algunas partes de Momentos). Pérez Rial: En este sentido, Juguetes y El mundo de la mujer son dos cortos muy interesantes. Destaco que Bemberg es una de las fundadoras de la Unión Feminista Argentina. Y estos cortos plantean cuál era el lugar de la mujer desde la infancia (en el caso de Juguetes) como lugar de un oprimido, de un otro al cual le están con los objetos signando su posibilidad de ser. Pienso que hay distintas maneras de hablar de esa opresión de género, ella habla explícitamente, mientras que quizás en las más contemporáneas ya no se da de manera tan explícita sino que uno debe ver entre líneas para notar la construcción de una mirada femenina que tiene que ver con varias cosas, entre ellas un modo de ver ese cotidiano, de poner la cámara, de generar puntos de vista. Igualmente, las directoras que hoy se asumen como feministas de forma explícita son pocas. ¿En qué posición está hoy en día el campo cinematográfico, si hemos llegado a un punto cúlmine de igualdad de género o quedan aspectos por mejorar o analizar? Bettendorf: Cambió mucho el campo cinematográfico, creo que hoy en día no hay una cuestión tan diferenciada. El ingreso pasa por las escuelas y no está tan sesgado como en ese sistema de estudios. Tal vez en algunas áreas haya diferencia, pero ni siquiera, hoy vemos incluso varias directoras de fotografía, no creo que esté tan diferenciado. Pérez Rial: Yo no creo que hayamos llegado a un punto cúlmine, creo que es muy brillante lo que dice Vanessa Ragone en su doble condición de directora-productora en la entrevista que le hacemos, donde destaca que si bien puede que haya igual cantidad de mujeres que de hombres realizando películas, lo que cuestiona es qué diseño de producción se están permitiendo esas mujeres. Es decir, hasta dónde la mirada de la mujer tiene que ver con una mirada intimista, hasta dónde se interesan por historias mínimas, por narrar aquello no mostrado o entienden que la producción que implicaría la realización de films de género (discursivo) sería inviable por sus costos e inhiben narrar historias de ese tipo.

¿Piensan que el libro establece un precedente para tratar la temática del cine hecho por mujeres? Pérez Rial: Es la idea. Creo que la presencia de Nora Dominguez el día de la presentación vino a legitimar eso y de hecho en eso focalizó su presentación, como en un recorrido por los ensayos. Pero el libro viene a mostrar un vacío, y sé que quedan un montón de cosas por hacer y que no se cubren todas las directoras, o que quien venga adelante a estudiar la inserción de la mujer en el cine podrá buscar historiográficamente mucho más de lo que nosotras buscamos, por supuesto. Pero me parece que sí sienta un precedente y tiene como una especie de efecto de corpus.

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