Cine, ética y argumentación judicial

Cine,

ética y argumentación

judicial

Primera edición: febrero de 2014 D.R. © Suprema Corte de Justicia de la Nación Avenida José María Pino Suárez núm. 2 Colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc C.P. 06065, México, D.F. ISBN Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier medio, sin autorización escrita de los titulares de los derechos. Los derechos de copyright de las carátulas, carteles y pósters incluidos en esta obra, pertenecen a sus respectivas distribuidoras y productoras. Esta obra estuvo a cargo del Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial. Su edición y diseño estuvieron al cuidado de la Coordinación de Compilación y Sistematización de Tesis de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

SUPREMA CORTE DE JUSTICIA DE LA NACIÓN

Cine,

ética y argumentación

judicial

SUPREMA CORTE DE JUSTICIA DE LA NACIÓN

Ministro Juan N. Silva Meza Presidente Primera Sala Ministro Jorge Mario Pardo Rebolledo Presidente Ministro José Ramón Cossío Díaz Ministro Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena Ministra Olga Sánchez Cordero de García Villegas Ministro Arturo Zaldívar Lelo de Larrea Segunda Sala Ministro Luis María Aguilar Morales Presidente Ministro José Fernando Franco González Salas Ministra Margarita Beatriz Luna Ramos Ministro Alberto Pérez Dayán Ministro Sergio A. Valls Hernández

Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial Ministro en Retiro Mariano Azuela Güitrón Director General

Contenido

Presentación .................................................................................................

IX

Prólogo ..........................................................................................................

XI

Metodología aplicada para la formación ética a través del cine Una propuesta metodológica para la formación judicial .........................

3

José Ramón Narváez Hernández El cine como herramienta didáctica para la ilustración de la ética judicial: el caso peruano a través de la película high noon......................

35

Eddy Chávez Huanca Cine para Jueces: primera toma .................................................................

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Benjamín Rivaya Cine, derecho, ética y la reforma judicial ...................................................

191

Alfonso Huerta León La pantalla punitiva ...................................................................................... Álvaro A. Fernández Reyes

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VI

Dossiers elaborados en el Instituto para los Ciclos de Cine ... and justice for all (Justicia para todos) .................................................. Juan Carlos Barrios Lira

249

Cinderella Man (El Luchador)...................................................................... Joel Salinas Olivarez

293

The color purple (El color púrpura) ............................................................. Claudia Zamora Argüelles

301

El crimen de Cuenca .................................................................................... Fernando de Jesús Navarro Aldape

321

Dead Poet Society (La Sociedad de los Poetas Muertos) ......................... Jorge Esteban Gijón Rojas

335

North Country (Tierra Fría) ........................................................................... Yezmín Soberanes Albert Goribar Leonor Figueroa Jácome

347

Pay it forward (Cadena de favores) ............................................................. Fernando de Jesús Navarro Aldape

361

The Rainmaker (El poder de la justicia) ...................................................... Gonzalo Uribarri Carpintero

377

Rashomon ..................................................................................................... Ulises Schmill Ordóñez

397

The Red Kimona (El Kimono Rojo).............................................................. José Ramón Narváez H.

407

El secreto de sus ojos .................................................................................. José Ramón Narváez H.

421

VII

Shubun (Escándalo) .....................................................................................

435

Nancy Bazan Santiago Tocar el cielo .................................................................................................

457

Leonor Figueroa Jácome Juan Carlos Barrios Lira Topaze ............................................................................................................

485

Gonzalo Uribarri Carpintero Whistleblower (Secretos Peligrosos) ..........................................................

499

Leonor Figueroa Jácome X-Men: The last stand (X-Men: La decisión final).......................................

515

Leonor Figueroa Jácome José Ramón Narváez H.

Dossiers elaborados por participantes en los Ciclos de Cine A time to kill (Tiempo de matar) ..................................................................

529

Carmen Leticia Becerra Dávila An american crime (El encierro) .................................................................

541

Guillermo José Moreno Hernández The constant gardener (El jardinero fiel) ....................................................

557

Cynthia Rebeca Sánchez Pérez Dead man walking (Pena de muerte) .........................................................

605

José Francisco Becerra Dávila Guilty as sin (El abogado del diablo)........................................................... Teresa López de la Luz

613

VIII

Ondskan (Solo contra sí mismo).................................................................

635

Karla Díaz Rangel Runaway Jury (Tribunal en fuga)................................................................. Fabiola Sánchez Velazquez

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Presentación

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a educación ética puede hacerse a través de diferentes herramientas, el cine es

una de ellas. El arte se sirve de las emociones, logra comunicar su mensaje cuando logra conectar emotivamente a su destinatario. La idea del cine como herramienta pedagógica es algo bastante estudiado pero curiosamente poco experimentado. Por su elemento estético, el cine es una herramienta para adquirir cultura y, por tanto, aporta la posibilidad de mejorar como personas. Cuando la ética se apoya en la estética logra mejor sus objetivos, esta combinación altamente explotada por los griegos a través de la idea de paideia, logró buenos resultados, el ciudadano se educaba a través de las artes, se hacía más responsable y crítico. La actualización judicial es preponderante en todo sistema judicial, es incluso el fundamento de la función judicial, puesto que el Juez necesita una legitimación que a otros cargos públicos les viene con la elección, él necesita justificar su trabajo a través de una administración de justicia de calidad la cual sólo se logra si está consciente de la necesidad de seguir capacitándose. El Juez debe buscar un tipo de formación que lo posibilite a mejorar en su actuación. El cine no sólo informa sino que incluso abiertamente desde sus inicios tuvo la intención de formar, es un detonante que lleva a reflexionar, así que ante la gran oferta de cursos que informan el cine podría ser un instrumento interesante para formar conciencias, pues es este el objetivo de la ética. IX

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Puesto que en este año el Instituto se ha propuesto aterrizar la teoría y acercar lo más posible los temas de interés a los servidores públicos involucrados en la impartición de justicia, el cine ha demostrado ser un eficaz medio para contextualizar los problemas que presentan la ética y la jurisprudencia. Nuestra propuesta es para optimizar la herramienta del cine a partir de lo que hemos observado en la práctica, es extender este método a los 32 circuitos del país, no sólo a secretarios, Jueces y Magistrados, sino a todo el personal que forma parte de estos órganos, pues el cine ha demostrado ser un eficaz medio para contextualizar los problemas que presentan la ética y la jurisprudencia.

Ministro en Retiro Mariano Azuela Güitrón Director del Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial

Prólogo

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ste libro nació de la preocupación por buscar nuevas y mejores herramientas

didácticas en la capacitación de Jueces y del personal judicial que coadyuven con el fortalecimiento de la función del Poder Judicial. Al momento de implementar las capacitaciones normalmente nos encontrábamos, por un lado, con el problema de la falta de tiempo real o ficticio del personal avocado a la administración de justicia y, por el otro, con que algunos cursos se convertían en el monólogo de ponentes que, mediante el uso de abstracciones y generalizaciones apostaban a refrendar el abismo insondable entre teoría y práctica. En este contexto, el cine se presenta como una herramienta amigable, cercana y bastante eficaz; con la salvedad del prejuicio que lleva a pensar que éste es sólo una forma de entretenimiento. Supe-

rado este escollo, hemos podido comprobar que, el cine tiene un altísimo potencial catalizador emocional debido a que, en un ciclo de cine pueden asistir personas de diferentes niveles sociales y culturales, lo que potencializa la posibilidad de lograr un diálogo entre los asistentes al momento de comentar la película. Se ha insistido mucho en señalar que, una imagen dice o vale más que mil palabras, pero es cierto, una sola escena puede transformarle la vida a una persona, si ésta es acompañada de la reflexión adecuada. El cine como instrumento en la capacitación judicial sirve para sensibilizar a los miembros que integran el Poder Judicial, pero sobre todo, es un medio que permite ilustrar los principios de la ética judicial o ciertos argumentos complicados de alguna sentencia cuyo caso XI

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haya sido llevado a la pantalla; en fin, el cine es un ejercicio hermenéutico en sí mismo, el que ve cine necesariamente hace una interpretación, si además se trata de cine judicial incluso puede intentar plantearse una hipótesis de solución al caso; los trial films normalmente se basan en supuestos que echan a andar no sólo nuestra imaginación, sino también nuestra lógica jurídica, el sentido común y, en muchos casos, nuestra ética profesional. El presente libro consta de 3 partes: en la primera, el lector encontrará una especie de vademécum que el Instituto utilizó como apoyo metodológico en la impartición de los diferentes ciclos de cine para personal judicial durante el año 2011, con la idea de aportar un mínimo de conocimiento cinematográfico para poder apreciar de mejor modo el cine. Muestra la propuesta para relacionar los temas cinematográficos con la problemática de la ética judicial, así como los inconvenientes que se pueden presentar en un ciclo y la forma de superarlos. Lo anterior con la intención de generar un documento que sirva a todo aquel que quiera utilizar el cine en el ámbito judicial sin correr el riesgo de que el esfuerzo quede en la simple exhibición de la película. En este mismo segmento se incluyeron los trabajos de varios académicos. El primero de ellos corresponde a la autoría del profesor peruano Eddy Chávez Huanca, quien comparte la experiencia que en aquel contexto se ha tenido en la formación ética de los Jueces a través del cine, en particular, a través de la película High Noon. Resulta relevante mencionar que con el profesor Chávez Huanca tuvimos una experiencia interesante a nivel de capacitación: ya que en su país se ha venido utilizando este western desde hace algunos años en los cursos propedéuticos para Jueces recién nombrados, nos pareció conveniente proponerle una estancia en México para dar el banderazo de salida a nuestro proyecto sobre cine, ética y argumentación. El segundo de los trabajos doctrinarios, en donde se refieren múltiples películas que ilustran temas jurídicos y éticos, es el elaborado por el profesor Benjamín Rivaya, quien es experto en la materia debido a que ha tenido la oportunidad de utilizar el cine con Jueces en España; ahora, el profesor Rivaya nos comparte un ensayo en donde materializa su experiencia para formular una propuesta concreta de formación a través del cine.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

En tercer lugar, el trabajo del profesor Alfonso Huerta, comunicólogo con una amplia experiencia en el desarrollo de cine-clubs, constituye una herramienta muy valiosa para introducirnos en la apreciación del cine. Además, nos ofrece una relación importante de los géneros cinematográficos que más relación han tenido a lo largo de la historia con el ámbito judicial. Finalmente, esta primera sección comprende el trabajo del profesor Álvaro Fernández Reyes, quien aborda los temas jurídicos del castigo, la sanción y la ley a partir de cómo son proyectados por diversas películas, como una expresión cultural de tipo sociológico que se vuelve especialmente indicativa. Por otro lado, la segunda sección del libro se integra por los dossiers que, conforme a la metodología, se fueron generando en el Instituto como material de apoyo para los asistentes a cada una de las películas que se proyectaron en nuestros ciclos. La variedad en la extensión de los contenidos no sólo es una muestra de las diversas lecturas y análisis que permite la apreciación cinematográfica, sino de la flexibilidad que debe tenerse para la formación de estos materiales en atención al tipo de evento y al público particular al que se encuentran dirigidos Por último, la tercera sección se compone de la selección de los mejores dossiers que elaboraron los asistentes a nuestros ciclos, derivado de la pequeña pero sustanciosa carga de trabajo necesaria para poder evaluar el impacto real de nuestros ciclos. He aquí la bitácora de un viaje visual que emprendimos durante un año, tratando de materializar, experimentar, y mejorar nuestros procesos de formación y autoformación para todos aquellos involucrados en la difícil tarea de administrar justicia.

José Ramón Narváez Hernández Coordinador de los ciclos de cine, argumentación y ética judicial del Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial

XIII

Metodología

aplicada

para la formación ética a través del cine

Una propuesta metodológica para la formación judicial José Ramón Narváez Hernández

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1. LA FORMACIÓN ÉTICA DEL JUEZ Y SUS COLABORADORES A TRAVÉS DEL CINE a educación ética o también llamada educación en valores, puede hacerse a

través de diferentes herramientas; aquí vamos a hablar del cine como una de ellas, pero eso no obsta para que este medio pueda utilizarse a la par de otros que puedan reforzar la educación audiovisual que las películas nos ofrecen. Otra cuestión adyacente a la apenas expuesta, es que al ser una herramienta, el cine puede ser utilizado en diferentes auditorios y a través de analistas de las más diversas posturas ideológicas. De hecho, quien comenta o dirige el debate sobre una película, debe estar consciente de que cada persona del auditorio puede tener una percepción distinta, incluso las vivencias de ese día pueden cambiar la forma de interpretar lo visto,1 por eso el debate cinematográfico debe ser siempre en un marco de respeto y apertura hacia otras posturas, debe lograrse el equilibrio en las intervenciones, ir con disposición de aprender de los demás, sobre todo 1

Una propuesta interesante al respecto es la de PESKE, Nancy y WEST, Beverly, Cineterapia. La guía de películas para todos los estados de ánimo, Ediciones B, Barcelona, 2002; aunque la guía está pensada en los estados de ánimo femeninos, lo que es obvio a partir de la lectura de la misma, es que como en cualquier otra terapia es necesario un tratamiento y dosificaciones específicas para cada malestar, ciertamente el cine es una terapia grupal por lo que la selección de las películas debe ser genérica pero no está de más tratar de hacer las debidas advertencias en su caso cuando se trate de argumentos o escenas fuertes que puedan afectar a algunos.

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quien expone el análisis de una película, y hacer notar que se trata siempre de un punto de vista personal.2 Nuestra propuesta entonces es para perfeccionar esta herramienta a partir de lo que hemos observado en la práctica. Este ensayo no pretende establecer una metodología final, sino por el contrario, es un referente, una forma de comenzar a debatir un presupuesto que no podemos eludir, pues es necesario un mínimo de reflexión sobre lo que hacemos, de lo contrario se corre el riesgo de banalizar los problemas a través del cine, o peor aún, convertir el cine en un mecanismo para evadir una formación seria, generando el prejuicio muy arraigado hoy, de utilizar el cine como relleno de un programa académico. El uso de películas para formar al personal judicial puede ser algo sencillo e incluso recurrente, pero no por ello debe ser algo irreflexivo, ciertamente, el hecho de reunir a un grupo de personas (por ejemplo a los empleados de un órgano judicial) puede ser de entrada positivo de cara a una actividad de integración, pero la idea es que se puede ir un poco más allá y lograr ciertas dinámicas que permitan aprovechar lo que se vio en pantalla.

2. CÓMO ELEGIR UNA PELÍCULA El primer problema al que nos enfrentamos es ¿qué película elegir? David Gilmour nos dice: "Elegir películas para la gente es un asunto peliagudo. En cierto sentido es igual de revelador que escribir una carta a alguien. Muestra lo que uno piensa, lo que le emociona, a veces incluso puede mostrar cómo piensa uno que el mundo lo ve a él".3 Por lo que se refiere a la lista de posibles películas relacionadas con la ética judicial, podemos decir que hay algunas que tratan directamente los principios ético judiciales; su identificación constituye un trabajo pendiente pero además un trabajo 2 Esta virtud es conocida en ética general y ética judicial como la humildad "Virtud que consiste en el conocimiento de las propias limitaciones y debilidades y en obrar de acuerdo con este conocimiento" (según definición de la Real Academia). El comentarista y el auditorio deben saber de antemano que es una actividad para mejorar como jueces y personas y no una batalla campal de argumentos. 3

GILMOUR, David, Cineclub, Reservoir books, Colombia, 2009, p. 199.

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bastante plural, porque dependerá mucho de la problemática que en cada contexto se quiera abordar para elegir un tipo de películas. No obstante, al parecer este sector de películas sobre ética judicial, en estricto sentido, es reducido, sobre todo porque después de unos años la ética judicial ha ido ganando en autonomía epistemológica y eso hace más complicado encontrar películas que sólo traten de ética judicial, tal y como ella misma es definida por sus teóricos: "serie de exigencias justificadas racionalmente, que se dirigen básicamente a la conciencia del Juez";4 encontrar una película que ilustre esta definición es tarea ardua. Por tanto, debe abrirse el espectro para poder contar con un margen de acción mayor. Una experiencia inicial que se ha tenido en este sentido, nos sugiere que puede haber dos grandes grupos de películas. Por un lado, aquellas que se ubican en el sector de los trial films, es decir, películas con trama judicial donde aparecen funcionarios judiciales haciendo diversas acciones, mismas que podrían ser reflexionadas a la luz de los principios de la ética judicial; al final del día nos daremos cuenta que todo abona a ellos, porque este tipo de películas en las que se enfatiza la argumentación jurídica podrían ser útiles e incentivadoras para mejorar la actividad argumentativa del Juez. Ni siquiera esbozaremos una lista de estas películas porque sería robarle espacio a la intención del ensayo, pero sirva decir que circulan varias listas sobre este tipo de películas. Sólo por mencionar unas muy emblemáticas sobre ética judicial: And justice for all (Justicia para todos, Norman, Jewison, 1979),5 pero igualmente para reivindicar el cine latinoamericano de buena calidad y contemporáneo, El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009). 4

VIGO, Luis Rodolfo, "Preguntas, objeciones, riesgos y justificación de la ética judicial" en Códigos de Ética Judicial, derecho disciplinario y justificación de la ética del Juez, Serie Ética Judicial no. 19, Suprema Corte de Justicia de la Nación, México, 2010, pp. 57-99, en particular p. 58. Incluso podríamos problematizar si la ética judicial es estrictamente aplicable sólo al Juez; de hecho, en el cine, el Juez suele ocupar espacios muy cortos y su actuación siempre está enmarcada por la interacción con otros muchos personajes, en principio con el abogado y el justiciable. 5

En este ensayo se colocarán los títulos originales de las películas citadas, esta es una sugerencia que a nosotros nos ha resultado útil, de este modo cuando se elabore una ficha técnica sobre una película es siempre aconsejable poner el título original, pues algunas películas cuentan con diferentes títulos en español y eso puede dificultar su ubicación, para lo cual también se anexa el nombre del director y el año en el caso de que hubiera más versiones con el mismo título. Eventualmente hay quien agrega el país de origen, aunque cada vez es más recurrente ver películas apátridas con director de una nacionalidad y presupuesto de otros tantos países.

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El otro grupo de películas lo integran aquellas que tratan de conflictos éticos, incluso sin hacer la mínima referencia a algo judicial, pero que, por obvias razones, pueden ser utilizadas para hacer analogías y aplicaciones prácticas en el ámbito judicial; por ejemplo The road (El último camino, John Hillcoat, 2009)6 que habla de la confianza en los demás, o Babettes gæstebud (El festín de Babet, Gabriel Axel, 1987) que trata sobre la honestidad y las relaciones humanas, situaciones que son perfectamente extrapolables a un juzgado. Para terminar entonces con el asunto de la elección de la película podríamos decir con José Felipe Coria que: "La información siempre ayuda. Una cinta premiada o muy comentada ofrece un atractivo. Pero no debe ser una regla porque muchas de las mejores películas en la historia nunca recibieron premio alguno y si ahora valen es por su subsistencia en el tiempo".7 Por lo que siempre es recomendable informarse sobre el contenido de una película, sobre su éxito en taquilla, su éxito con la crítica, platicar con otras personas que la hayan visto, y por qué no, dejarse guiar un poco por el instinto y el sentido común, hay películas de sangre ligera que caen bien en cualquier momento y a un gran número de personas y de las cuales la mayoría sale motivada de la sala después de haberlas visto, sólo por citar algunas: La vita è bella (La vida es Bella, Roberto Benigni, 1997), Big fish (El gran pez, Tim Burton, 2003), Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras, Tim Burton, 1990) o Gladiator (Gladiador, Ridley Scott, 2000).

3. QUÉ NOS APORTA EL CINE Mucha tinta se ha vertido en torno a todo lo que el cine puede aportarnos culturalmente, de hecho la mayoría de personas que asisten a la proyección de una película van convencidos de que además de entretenimiento, recibirán información y aprenderán algo nuevo. Para abonar un poco más al tema y siguiendo a Valentín 6

Vid. infra, apartado 7.

7

CORIA, José Felipe, Taller de cinefilia, Paidós, México, 2006, p. 24.

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Thury,8 podemos decir que el cine nos aporta 4 cosas importantes en el área jurídica en específico:9 a) Ayuda a contextualizar en la práctica conceptos abstractos: para la ética judicial esto es fundamental porque la idea es hacer operativos los principios propios de esa materia, y es muy útil poderlos ver en la pantalla. b) El espectador se involucra personalmente: el cine es poderoso como herramienta didáctica en cuanto que genera un proceso de introspección acerca de lo que se ve, normalmente el espectador toma parte de los hechos que ve en la película y a veces sin percibirlo toma decisiones que de otro modo serían complicadas de tomar en abstracto. c) El análisis cinematográfico es un acto hermenéutico en sí mismo: el ejercicio que plantea el analizar una película puede ser parangonable con el ejercicio judicial. El profesor Alfredo Bullard, en Perú, hace que los estudiantes elaboren un guión cinematográfico y un cortometraje basado en un expediente judicial para propiciar la labor hermenéutica que en ambos sectores puede tener puntos comunes; muchas películas plantean paradigmas muy similares a los que plantea la lógica jurídica, incluso hay películas que juegan con nuestra lógica presentándonos paradigmas complejos (también conocido esto como transgresión) que sólo se resuelven hasta el final y que ponen al descubierto nuestros prejuicios, la película más emblemática en este sentido es Rashomon (Kurosawa, 1950),10 en la cual la constante es poner en duda nuestras certezas; en este sector abundan las películas con transgresiones de este género pero no queremos dejar de mencionar también The Usual Suspects (Sospechosos comunes, Bryan Singer, 1995) y Fracture (Crimen perfecto, Gregory Hoblit, 2007). 8

THURy CORNEJO, Valentín, "El cine, ¿nos aporta algo diferente para la enseñanza del Derecho?", Academia: Revista sobre enseñanza del Derecho, año 7, número 14, 2009, pp. 59-81.

9 Sobre el uso didáctico del cine en el ámbito jurídico recomendamos RIVAyA, Benjamín, "Derecho y cine. Sobre las posibilidades del cine como instrumento para la didáctica jurídica" en PRESNO LINERA, Miguel Ángel, y RIVAyA, Benjamín (coords.), Una introducción cinematográfica al derecho, Tirant Lo Blanch, Valencia, 2006, pp. 12-28. El profesor Rivaya nos explica cómo el cine es poderosa herramienta en tanto que rompe los esquemas de una acartonada pedagogía tradicionalista del derecho. 10 MEDINE, David, "Law and Kurosawa’s Rashomon", en Literatura/Film Quartely, vol. 20, no. 1, 1992, pp. 55-60.

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d) Derecho y cultura popular: los asistentes a eventos sobre cine y ética judicial podrán percibir el intríngulis de la película de inicio, pero además al analizar el impacto de la película en otras personas como amigos y familiares o sus propios compañeros de trabajo, servirá para dimensionar los problemas sociales y percibir los imaginarios que sobre la justicia tienen el cine y los ciudadanos a los que se administra justicia. Podríamos agregar una aportación más del cine y que debe ser tomada en cuenta por quien comenta películas, se trata de la relación ética y estética; el cine nos aporta con el simple hecho de mirar las imágenes que ahí se nos presentan, la historia del cine nos narra cómo los primeros cinematógrafos causaron verdaderas revoluciones sociales simplemente por el hecho de mostrar lugares lejanos y costumbres extrañas; por eso el cine, por su elemento estético, es una herramienta para adquirir cultura y por tanto la posibilidad de mejorar como personas. Cuando la ética se apoya en la estética logra mejor sus objetivos; esta combinación altamente explotada por los griegos a través de la idea de paideia logró buenos resultados, el ciudadano se educaba a través de las artes, se hacía más responsable y crítico. El arte se sirve de las emociones, logra comunicar su mensaje cuando logra conectar emotivamente a su destinatario; el mejor consejo para quien comenta una película es aprovechar las emociones y el contenido visual y artístico de la misma. Siempre es mejor que el comentario de una película lo haga el mismo que la sugirió, es mejor una película grata para el comentarista e incluso alguna que le haya motivado personalmente, porque esta emotividad podrá ser contagiada a otros; pedagógicamente hablando, es muy eficaz el conocimiento que se acompaña con el entusiasmo de quien lo transmite. Hernán Rivera en su novela La contadora de películas, nos narra la historia de una niña que fue elegida entre varios hermanos por su padre para ir a ver películas al cine y luego contárselas a la familia, el motivo de que ella fuera la elegida es que ella revivía las películas y lograba transmitir en quien la escuchaba sentimientos, incluso más profundos que si se hubiera asistido personalmente a ver la película, como sucedió de hecho con una señora mayor

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que pidió se le contara una película que ya había visto y la niña no se recordaba bien, pero la contó con tal pasión, que esa versión le gustó más a la viejita.11

4. CINE Y ÉTICA JUDICIAL Ahora analicemos la herramienta cinematográfica a la luz de los principios del Código Iberoamericano de Ética Judicial, se trata del capítulo IV sobre "Conocimiento y Capacitación": ART. 28.- La exigencia de conocimiento y de capacitación permanente de los jueces tiene como fundamento el derecho de los justiciables y de la sociedad en general a obtener un servicio de calidad en la administración de justicia.

La actualización judicial es preponderante en todo sistema judicial, es incluso el fundamento de la función judicial, puesto que el Juez necesita una legitimación que a otros cargos públicos les viene con la elección, él necesita justificar su trabajo a través de una administración de justicia de calidad, la cual sólo se logra si está consciente de la necesidad de seguir capacitándose. A la par aparecen problemas como el de las altas cargas de trabajo, los cambios a las leyes, los cambios de criterios a través de la jurisprudencia, y en fin, la compleja evolución de los conceptos sociales que pueden llegar a estar en conflicto, todo ello hace necesario contar con herramientas sencillas para mantener al Juez en constante estado de alerta respecto de los conocimientos que debe llegar a adquirir, el cine parece ser una herramienta flexible y útil. Desglosemos lo apenas apuntado:

a. El estado de alerta No faltan jueces que consideran el nombramiento como un fin en sí mismo, desvirtúan el servicio público e incluso llegan a utilizar su posición para adquirir poder, 11

Cfr. RIVERA LATELIER, Hernán, La contadora de películas, Alfaguara, México, 2010.

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dinero o, en su caso, como un trampolín para cargos más altos; en tal situación es difícil que se planteen la necesidad de capacitarse, pero supongamos que se parte del presupuesto de que el Juez considera necesario adquirir nuevos conocimientos, este es el estado de alerta, es decir, aquel escenario en el que el Juez al menos tiene la convicción de necesitar la capacitación. Este estado de alerta debería ser constante y permanente, quien considera que ya ha llegado a un nivel óptimo de conocimientos, realmente está lejos de conseguirlo, no por la máxima socrática del "yo sólo sé que no sé nada" que puede ser en el fondo una falsa soberbia, pues se es consciente de la ventaja que supone el considerarse abierto al aprendizaje y, por tanto, con una superioridad sobre los demás. Aquí es muy adecuada una escena de la película Fahrenheit 451 (François Truffaut, 1966) basada en la novela homónima de 1953 de Ray Bradbury, en la cual, un incendiario de bibliotecas del futuro se topa con la Ética a Nicómaco de Aristóteles y para justificar el quemarlo dice: "Éste debe de ser muy profundo... la Ética de Aristóteles, cualquiera que lo haya leído, a la fuerza ha de considerarse superior al que no lo ha leído... y es inútil, compréndalo, todos hemos de ser iguales. Sólo se alcanza la felicidad estando todo el mundo al mismo nivel, Por eso debemos quemar los libros, Montag... todos los libros". Entonces no nos referimos a la falsa postura de decirse ignorante para iniciar un proceso dialéctico en el que terminaremos demostrándole al otro que es más ignorante que nosotros, sino más bien a la necesidad de mantenerse alerta y disponible al conocimiento. A esto puede ayudar la esencia misma del cine debido a que, cuando nos interesamos por el 7o. arte, tenemos la sensación, además objetiva, de que jamás se logrará conocer, ya no se diga el contenido de todas las películas relacionadas con un tema, sino incluso los títulos; en este sentido el cine parece una realidad inconmensurable que nos lleva a no intentar ser integrales, o peor aún, integralistas sino, por el contrario, a disfrutar cada película como si fuera la última. A propósito de esto último la poesía Límites de Jorge Luis Borges: De estas calles que ahondan el poniente, una habrá (no sé cuál) que he recorrido ya por última vez…

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

(…) Tras el cristal ya gris la noche cesa y del alto de libros que una trunca sombra dilata por la vaga mesa, alguno habrá que no leeremos nunca.

Hay una película que he visto por última vez, ésta es una verdad irrefutable, pero además, hay una película que jamás veré. Lo trascendente y lo efímero se unen en el cine. El cine permite preservar el estado de alerta respecto de los conocimientos pues se tiene la sensación con grandes rasgos de verosimilitud, de que son muchos los temas de que tratan las películas y que siempre se aprende algo nuevo, incluso con las malas películas. El cine, además, fomenta la autocrítica, a través de ese proceso de introspección al que nos invita cuando asumimos o criticamos la premisa que se nos ofrece o incluso cuando nos colocamos en los zapatos de alguno de los personajes; recuérdese la pregunta ¿y qué hubiera hecho yo?

b. Formación vs. información Muchas universidades han encontrado un mercado interesante en los funcionarios judiciales, la oferta para los jueces es grande: actualización legislativa, actualización judicial, especialidades en las diferentes ramas, argumentación, sistema penal acusatorio, derecho procesal constitucional, etc. Los jueces ahora realizan diplomados, maestrías y doctorados, muchas veces impulsados por los puntos que les ayudarán en el escalafón dentro de la carrera judicial; sin embargo, no siempre un doctorado es lo más conveniente para un Juez que desea aplicar sus conocimientos a la práctica. Aquí está el punto más conflictivo tal vez del conocimiento judicial, la relación entre teoría y práctica; ciertamente la labor judicial se enfoca a un trabajo práctico, pero esto no quiere decir que esté exento de una carga teórica, detrás de toda decisión judicial hay siempre una teoría, por más magra que ésta sea no exculpa al Juez de su responsabilidad hermenéutica.

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Por lo apenas expuesto, el Juez debe buscar un tipo de formación que lo posibilite a mejorar en su actuación, este es el tipo de formación más difícil pues implica la adquisición de habilidades que no se adquieren a través de la simple aprehensión de ideas. Sabemos muy bien que el positivismo científico fomentó un tipo de educación basada en la recolección y sistematización de información, sistema que hoy impera en la mayoría de nuestros países, por lo que poco se repara en la adquisición de hábitos y en el cambio de conductas que es finalmente a lo que aspira la ética judicial. Pues bien, el cine no sólo informa, sino que, incluso abiertamente desde sus inicios, tuvo la intención de formar; es un detonante que lleva a reflexionar, así que ante la gran oferta de cursos que informan, el cine podría ser un instrumento interesante para formar conciencias, como lo propone el siguiente artículo del Código Iberoamericano de Ética Judicial: ART. 29.- El Juez bien formado es el que conoce el Derecho vigente y ha desarrollado las capacidades técnicas y las actitudes éticas adecuadas para aplicarlo correctamente.

c) Formación audiovisual La complejidad de la vida cotidiana ha originado que como generación desarrollemos habilidades que en otros tiempos serían impensables, asimismo, hemos perdido otras; seguramente pertenecemos a sociedades más audiovisuales,12 pero hemos perdido la capacidad de entender la naturaleza e incluso vamos reduciendo nuestras habilidades para interactuar en sociedad. Un dibujo animado nos propuso un futuro en este sentido, se trata de Wall-e, donde los seres humanos que han destruido su entorno se van a vivir al espacio por 700 años; todos son obesos que van de un lado a otro en sillas flotantes comunicándose con los demás a través de una pantalla que tienen delante. 12 Tal vez nos hemos convertido en el homo filmicus al que se refiere POSADA, Pablo Humberto, Apreciación del cine, 3a. ed., Alhambra mexicana, México, 1992, pp. 6-7. "Pues el cine se presenta al hombre y éste no puede sustraerse de su influencia. Podrán ser muchos los que no asistan al cine y los que asistan rara vez; pero el espectáculo está presente en todas partes proponiendo puntos de vista y presentando maneras de ser… y el hombre no puede ignorarlo o dejar de sentir sus efectos…".

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Una imagen dice más que mil palabras. Esto puede ser cierto en la medida que, el que mira, tenga los elementos necesarios para decodificar la imagen, pero ciertamente una imagen es más directa e inmediata que las palabras, por ejemplo de un libro; claro está que no hay que prescindir de los libros y de las lecciones, pero al lado de todo ello, una película podría ser muy eficaz para ahorrar tiempo (cuando no lo hay) o para reforzar conocimientos; finalmente es una herramienta más que debe utilizarse con prudencia13 y de modo transversal, es decir, junto con otras herramientas, y sin que el ideal sea formar sólo a través de medios audiovisuales, lo cierto es que en el trajín de la vida de nuestros días a veces viene bien comenzar una discusión altamente polémica o especialmente difícil, a través de imágenes cinematográficas. No podemos dejar de mencionar que el cine pertenece a un tipo de medio que por su naturaleza está diseñado para fomentar la evasión del espectador para que por un momento se olvide de sus problemas y los de su contexto (a menos que la película no trate directamente de ello) "saturación y costumbre, invisibilizan las imágenes y su significado, y configuran algo así como un ‘efecto paisaje’ en el que se ve sólo la forma, pero se pierden por completo la esencia y el contenido";14 quien utilice el cine como herramienta didáctica debe estar consciente de ello porque se parte del prejuicio de que al cine va uno a divertirse o, en el mejor de los casos, a dejar de pensar en primera persona; creemos que entretenimiento y reflexión no necesariamente deben estar enfrentadas como ideas y que es posible divertirse y formarse a la vez.

d) Formación ético judicial en stricto sensu El Código Iberoamericano de Ética Judicial es muy claro en el sentido de lo que debe buscarse a través de la capacitación: 13

La Real Academia nos dice de esta virtud: "Una de las cuatro virtudes cardinales, que consiste en discernir y distinguir lo que es bueno o malo, para seguirlo o huir de ello" es una virtud que depende mucho de las circunstancias, para algunos es la virtud de virtudes porque requiere de la convergencia de las demás, es aplicar las virtudes en el momento idóneo, por eso se le conoce también como circunspección, criterio y discrecionalidad. 14

RIVERA BETANCUR, Jerónimo L., Cine recetas y símbolos. Guía para entender el cine, sin dejar de disfrutarlo, Universidad de Medellín, Medellín, 2010, p. 20. Lo cual no deja de ser paradójico, pues la propia oscuridad de la sala de cine fomenta nuestra sensación de aislamiento y a la vez de participación en lo que se observa pues nuestra atención se fija en el único punto iluminado.

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ART. 30.- La obligación de formación continuada de los jueces se extiende tanto a las materias específicamente jurídicas como a los saberes y técnicas que puedan favorecer el mejor cumplimiento de las funciones judiciales. ART. 31.- El conocimiento y la capacitación de los jueces adquiere una especial intensidad en relación con las materias, las técnicas y las actitudes que conduzcan a la máxima protección de los derechos humanos y al desarrollo de los valores constitucionales.

Por lo que hace al artículo 30 se menciona a todos los saberes y técnicas que favorezcan el mejor cumplimiento de la función, el cine como herramienta pedagógica es una técnica o, mejor dicho, una tecnología que podría contribuir al objetivo deseado, y aunque es relativamente joven el cine (un poco más de 100 años) al ser heredero de otros saberes como las artes dramáticas y escénicas, definitivamente viene a constituir un nuevo saber propio de nuestro tiempo. Para quien hace historia del cine en general, le es común encontrar anécdotas de las personas que asistieron a las primeras filmaciones, las cuales de inmediato entraban en contacto con realidades, lo que de otra forma, hubiera sido imposible hacer, lugares distantes, costumbres diferentes y extrañas pero, por otro lado, problemas y soluciones comunes. El cine es un medio de conocimiento de lo humano muy simple y, por ello, muy accesible para la mayoría, por eso el cine nació plebeyo y democrático, bajo carpas, en zonas rurales y barrios de poca categoría. Lo que para muchos era entretenimiento de masas para otros fue una oportunidad para comenzar a formar, a veces no con tan buenas intenciones; por eso con el cine, nació la ética del cine, porque todo director tiene una responsabilidad social enorme. Por lo que hace al artículo 31, nuevamente el cine puede contribuir mucho. Normalmente los temas relacionados con la ponderación de derechos y valores constitucionales pueden ser bastante polémicos, el cine nuevamente se presenta como un mediador emocional que podría presentar los derechos y valores debatidos en un contexto de aplicación. De entrada observaremos que los derechos no coexisten solos, el ejercicio de abstracción que hace el juzgador (sobre todo constitucional) para enfrentar sólo dos derechos o sólo dos valores, es una simpli-

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ficación; a través del cine, por el contrario, se puede percibir el entramado de los derechos y valores en un contexto específico. ART. 32.- El Juez debe facilitar y promover en la medida de lo posible la formación de los otros miembros de la oficina judicial.

El cine permite un ejercicio empático, e incluso democrático; ante la pantalla somos todos iguales. Algunos órganos judiciales han realizado cine-clubs para mirar y comentar algunas películas, el ejercicio puede reproducir todo lo hasta aquí escrito, pero también puede ayudar a favorecer un ambiente de trabajo más amable, pues quien ha compartido un estado emocional con otros suele estar más dispuesto a moderar sus propias emociones en relación al otro. Así que la apreciación cinematográfica puede ser no sólo un recurso hermenéutico individual sino que puede entrar dentro de los planes de los titulares de órganos judiciales para compartir una misma experiencia de conocimiento, justo como lo previene el artículo 32 del Código Iberoamericano de Ética Judicial.

5. APRECIAR EL CINE El cine es entretenimiento pero también cuenta con una carga ética; a través del 7o. arte se plantean problemáticas a las que los seres humanos se enfrentan ya sea cotidianamente o en el límite de su humanidad, el cine propone soluciones e incluso el simple planteamiento de los casos nos da la sensación de estar asistiendo a la materialización de cuestiones que en el plano teórico parecen demasiado complicadas, pero basta ponerlas en imágenes para intentar resolverlas. No abundaremos sobre la relevancia del cine porque hoy por hoy es obvia; como arte es algo que llega a millones, como fenómeno educador, es un hecho que muchos gobiernos, ideologías y posturas son traducidas en largometrajes para lograr cambiar conciencias. El cine es entonces relevante para nuestras sociedades audiovisuales. ¿Cómo apreciar el cine? Significa dotarlo de valor, por el título de este ensayo es claro que partimos del presupuesto de su utilidad en la actualización de los funcio-

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narios judiciales, pero como en todo, es recomendable un mínimo de orden para poder aprovechar los elementos de esta herramienta, de acuerdo con la personalidad y técnica de cada expositor.

a. El discurso del director (la intención)15 ¿Qué es lo que el director quiso decir?, ¿qué es lo que quiso hacernos pensar?, ¿qué es lo que quiso hacernos sentir? Preguntas como las anteriores o similares ayudan a identificar cuál es el mensaje que quiere transmitir el director, estamos delante de una cuestión inherente al cine, que es su hermenéutica, toda película debe presumirse como una visión particular del director; incluso en los documentales, no podemos exigirle objetividad al director, lo que vemos en la pantalla, como se dice en la jerga cinematográfica, es una propuesta, podemos identificarnos o apartarnos de ella. Además hay directores iconoclastas que buscan romper esquemas y manejan discursos contrarios a la opinión de la mayoría. Obviamente es muy favorable conocer el discurso del director porque eso nos permitirá tener un parámetro más objetivo para juzgar lo que vemos, ciertamente a veces no es fácil, porque pareciera que una vez que la película es proyectada ha cobrado vida propia y hay como una especie de parricidio respecto del director. González Iñárritu, por ejemplo, en los comentarios adicionales de Amores perros, dice que cuando él ve la película le da la sensación de estar viendo algo ajeno a él y eso le permite apreciarla mejor, pero incluso liberarse de la propia carga de conciencia que le llevaría a replantear una y mil veces su película; algunos directores optan por hacer las otras versiones posibles o inicios o finales alternativos y todo esto puede hacer más complicado, pero también más rico el análisis, de forma que todo contribuye a tener más cabalidad del problema, incluso el contexto en el que fue filmada la película, los problemas a los que se enfrentó el director y los productores, la biografía misma del director y, en algunos casos, la adaptación que ciertos actores hacen de la idea del director; todo lo que sirva para ilustrar el discurso es útil. 15 Algunos de estos aspectos los hemos tomado de RIVAS, Carolina, Cine paso a paso. Metodología del autoconocimiento, FONCA, CONACULTA, CUEC/UNAM, México, 2010.

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b. El tema o tesis de la película Es el tópico en el cual puede resumirse el discurso, puede en nuestro caso referirse a un valor, virtud o vicio, pero de igual manera sirve para generar la dialéctica necesaria para entender el discurso; normalmente se descubre el tema cuando se responde a la pregunta ¿de qué trata la película? Aunque también es cierto que normalmente el tema está ligado a otros, pero la idea es identificar aquél que prevalece y sirve de línea al director y al que analiza la película, porque puede ser que el director destaque un tema pero para efectos de la formación de los jueces sea conveniente enfatizar otro, incluso algunos profesores recurren a la selección de escenas o a la edición de las mismas para encauzar al espectador a percibir más diáfanamente un tema. Un matiz que debemos hacer en este punto, es que si bien hay un tema preponderante y para hacer análisis cinematográfico es conveniente identificarlo, también es cierto que el tema de la película pudiera estar mezclado con otros temas, incluso podría estar escondido, y es que en el cine como en la realidad, los valores, vicios y virtudes coexisten e interactúan de manera compleja y, a veces, lo que parecía no tener importancia, aparece posteriormente como algo fundamental para la solución de un conflicto o para entender un contexto específico; también es cierto que dependiendo del intérprete, ya sea de la realidad o del filme, la selección del tema puede variar, incluso en el mismo intérprete, que en momentos puede ser más susceptible hacia una lectura particular del asunto. Todo lo anterior puede ser aprovechado en una sesión de cine-debate, pues se puede poner a discusión cuál es el tema principal de la película, u otras situaciones sobre la jerarquía de valores que utilizó el director por ejemplo, o hacer un ejercicio de ponderación entre los principios propuestos en la película.

c. El conflicto y la premisa El tema no es tratado linealmente, al ser el cine un género derivado de la tragedia, el teatro y el drama (aun si es comedia), la idea es que el discurso se presente de forma dialéctica, es decir, a veces negando y otras afirmando la tesis; la idea es

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que el espectador genere su propia síntesis, como lo hace incluso el mismo director, razón que explica algunas veces las necesarias secuelas; en efecto, aunque es cierto que en algunas ocasiones las secuelas obedecen a fines puramente comerciales, eso no obsta para que se pueda identificar la propuesta dialéctica de un director o productor a través de una saga. Al conflicto le acompaña la premisa, es decir, la hipótesis por la cual el director propone la solución del conflicto, es la síntesis, es la visión del director sobre un problema, es en sí la propuesta. Claro está que no todos los directores son muy hábiles para plantear una premisa razonable o los hay que ni siquiera la plantean, pero también hay algunos con mucha habilidad para presentarla de modo plural o con un lenguaje que permite adaptarla a diferentes formas de pensar; finalmente, el lenguaje cinematográfico es un elemento retórico que puede enriquecerse a través de los instrumentos propios de la lógica, la semántica y la semiótica.

d. Sociología de la película El cine es por sí mismo importante para una sociedad y la construcción de sus imaginarios, incluso para la construcción de una comunidad global imaginada en términos de Benedict Anderson;16 pero es además importante conocer los efectos que generó la proyección de la película, primero para motivar a su visión, pero también para tener puntos de comparación con las sensaciones y experiencias de otros espectadores, es más, si es posible, de diferentes sectores sociales, culturales, educativos, profesionales, etc. El que una película sea premiada puede ser un punto de partida para saber que para cierto sector la película cuenta con elementos dignos de analizar, también facilita el que una película vaya colocándose como objeto de culto en ciertos espacios, lo que ayuda reflexivamente a generar más debate sobre la misma película y, también, a dotarla de más simbolismo. Se propone entonces que, en la medida de lo posible, se tengan a la mano los datos y estadísticas sobre el éxito o fracaso de una película, tomando en cuenta que no siempre la opinión pública tiene la razón, pero es un parámetro auxiliar en la iden16 Cfr. ANDERSON, Benedict, Comunidades imaginadas. Reflexiones sobre el origen y la difusión del nacionalismo, FCE, México, 1993.

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tificación de películas que pueden favorecer el proceso comunicativo ético, es más, podrían identificarse aquellas películas que han fomentado cambios sociales, cambios de conducta o simplemente han llevado a la sensibilización de la sociedad en algún tema escabroso.

e. Los elementos fílmicos en apoyo del discurso y el tema i) Primeros planos, planos secundarios y planos en off Para decirlo de forma muy sencilla, el uso del zoom de la cámara contribuye a generar estados de expectación, enfatizan aspectos de una escena, en fin, ayudan al director a consolidar el mensaje que pretende, y si bien es cierto que el primer plano tiene un efecto retórico manifiesto, también es cierto que algunas veces los planos secundarios cobran verdadera importancia; incluso, yendo más allá, por la propia dialéctica del cine, lo que "debió" verse en pantalla pero no se vio (y por tanto se deja a la imaginación del espectador), conocido como plano en off, puede ser fundamental. La posición de la cámara ayuda mucho en el proceso de asimilación de imágenes; la denominada cámara apelante, donde el actor se dirige a ésta como si le hablara al público, genera el efecto de ruptura con la cuarta pared que permite el distanciamiento entre la escena y el espectador; en cambio, la cámara imposible, la cual se coloca en un ángulo que en la realidad es imposible para un observador normal, paradójicamente genera el efecto contrario, es decir, nos involucra más con lo observado. ii) Musicalización La música es importantísima en el cine para generar determinados estados de ánimo en el espectador. Los músicos encargados de ambientar una película cobran tanta importancia en el cine contemporáneo que algunos son verdaderamente importantes para algunas producciones. Hay películas que serían totalmente distintas sin la música que las caracteriza. Pero, independientemente de melodías famosas del cine, la música como los primeros planos (a veces imperceptibles),

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refuerzan una escena y preparan al espectador para una aventura sensitiva más transversal, donde se suman el oído y la vista. iii) Edición También conocida como montaje, para muchos el trabajo más arduo y el más artístico; normalmente los directores se encuentran condicionados por un tiempo, por cuestiones comerciales y por su propio discurso, al final deben sacrificarse escenas y reducir otras, por eso es interesante, contar a veces con versiones extendidas y versiones del director que pueden ayudar a entender mejor el discurso, el tema, el conflicto y la premisa. La edición utiliza un elemento cinematográfico llamado elipsis, por el cual se suprimen tiempos innecesarios, siempre y cuando se mantenga la coherencia en la historia; en la retórica, a este elemento se le conoce como entimema, que es el silogismo en el cual se suprime alguna de las premisas o la conclusión, por considerarse obvias o implícitas en el enunciado. Así, la lógica del cine puede también contribuir a ejercitar la lógica general que puede ayudar en la impartición de justicia, cargada de entimemas. Aunque no es nuestro afán convertirnos en expertos en cine, es bueno comentar un tecnicismo muy importante en el cine denominado raccord. Este, es la ilación que debe existir entre escenas; la falta de este elemento puede dar como consecuencia perder el make believe, la verosimilitud que busca interiorizarnos en la historia; aunque algunos directores juegan violentando la secuencia de escenas con gran éxito. iv) La actuación Hay películas que sólo valen la pena por la actuación de uno de los personajes, por citar un ejemplo reciente, la ganadora del Óscar Natalie Portman en Black swan (Cisne Negro, Darren Aronofsky, 2010). Hay actores tan buenos que hacen su propia adaptación del personaje superando en mucho las pretensiones iniciales del

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director. La famosa escena de ... and justice for all (Justicia para todos) no sería lo mismo sin Al Pacino, tal vez en una de sus mejores interpretaciones. También se dice que fórmulas muy exitosas como Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe),17 deben su éxito a la adaptación que Johny Deep hace de su papel; directores y productores esperan la interpretación que Deep hará de un personaje para poder desarrollar el guión; así que la actuación puede justificar o incluso determinar el rumbo de una película. Permítasenos aquí una liberalidad. La comparación entre el actor y el Juez, ambos como intérpretes de un guión, uno artístico y otro marcado por el proceso. Como hemos dicho hay interpretaciones memorables que a veces no dependen de la habilidad del intérprete, sino de una serie de circunstancias. Por ejemplo, hay intérpretes a los que les vienen más una trama o personaje por sus características personales, hay otros que se ganan al público y saben transmitir. Con los jueces sucede lo mismo, hay casos en los que les va mejor, y otros en los que logran transmitir con más éxito a las partes o al público lo que es la justicia, por lo que podríamos decir que la interpretación no se resume en un buen fundamento, se necesita también pasión para lograr representar del mejor modo posible el rol que espera el público. v) Extrapolaciones, analogías y metáforas ¿Y yo qué hubiera hecho? El cine en sí mismo es una metáfora, es un discurso traducido en imágenes, pero también tiene la pretensión de generar una expectativa en el espectador, quien personaliza o interioriza el conflicto, lo que sugiere un ejercicio de empatía y necesariamente lleva a la reflexión, y a la pregunta ¿qué hubiera hecho yo? Este ejercicio es variable de persona a persona, pero al utilizar el cine un lenguaje universal y problemas generales, es posible identificar sensaciones similares, e incluso llegar al consenso sobre las soluciones a los conflictos, pero siempre es recomendable tratar de recuperar nuestra capacidad de asombro y explotar la imaginación cuando 17

Tetralogía de Disney dirigidas, las 3 primeras, por Gore Verbinski (2003, 2006 y 2007) y la última por Rob Marshall (2011).

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se ve una película; de hecho, el cine en sí mismo es ya una buena herramienta para lograrlo. Por otro lado, cada quien ve su película, esto quiere decir que cada espectador recrea y reinterpreta lo que está en la pantalla a partir de sus propios presupuestos culturales, aunque ciertamente existen escenas que por los elementos que contienen hacen planteamientos más generales con un lenguaje más universal, por lo que pueden ser interpretadas bajo presupuestos más o menos comunes por la mayoría de espectadores; sin embargo, siempre cabe la posibilidad de interpretaciones tangenciales, de percepciones distintas; el análisis de las películas debe ser tal que permita debates respetuosos, en la medida de lo posible, sobre puntos comunes, pero debe mediar la libertad de análisis y permitirse la inclusión de puntos de vista diferentes, todo en aras de la riqueza argumentativa. En conclusión, el cine como herramienta de formación es positivo porque puede presentar de forma sencilla grandes problemas y sus soluciones a través de imágenes, suele ser un lenguaje más accesible y amigable y, en fin, para generaciones quinésicas y audiovisuales como la nuestra, se convierte en un instrumento educativo poderoso y un importante canal de comunicación. vi) Las escenas incómodas Para quien se inicia en la didáctica cinematográfica, hay que advertirle que siempre es bueno mirar la película a proyectarse un par de veces para detectar todos los detalles posibles que puedan contribuir a una mejor visión, pero también debe intentar ser empático y pensar en el público que verá la película, todos tenemos diferentes sensibilidades y hay escenas que pueden tocar puntos vulnerables o simplemente ser inapropiadas para un tipo de auditorio. Algunos profesores optan por la edición de la película, eso ciertamente puede ser costoso y complicado, algunos aparatos hoy en día permiten pre-programar la proyección con selección de escenas; también está el método tradicional de adelantar y rebobinar, pero esto también puede ser contraproducente para parte del auditorio que puede distraerse o entender mal la intención del monitor. Ciertamente, hay películas que son impor-

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tantes para un cierto tema y que a veces, por cuestiones comerciales, introducen escenas incómodas para algunos, con el afán de generar morbo o simplemente dar un giro a la trama. Para no desaprovechar estas películas, podría hacerse la aclaración al inicio a los asistentes para que estén prevenidos, incluso puede aprovecharse el hecho para hacer comentarios sobre la pertinencia de ese tipo de escenas. vii) Realismo y verosimilitud Mucho se ha discutido acerca de la diferencia entre documental y cine de ficción, es más, esta discusión nació con el cine mismo; los primeros directores se obsesionaron con la supuesta objetividad cinematográfica. Parece que para efectos del impacto de una película en el espectador (e incluso para fines comerciales) lo mejor es que la película tenga, lo más posible, tintes de verosimilitud, sobre todo para efectos de la ética del cine, porque esto logrará la aprehensión más inmediata por parte del espectador; por eso, algunos productores o distribuidores deciden agregar a la publicidad de una película la leyenda "basada en hechos reales". La verdad es que si lo pensamos por un momento todo el cine está basado en hechos reales, incluso el de ciencia ficción, pues este supone una tergiversación de la realidad, y puede ser muy interesante cuestionar lo que entendemos como innegable. Nuevamente estamos delante de una situación que requiere prudencia, para ver cierto tipo de cine es necesaria una formación cultural particular, para poder lograr la disección perfecta entre la persona, el personaje y la realidad; algunas personas llegan a comprender principios muy complejos con películas para nada verosímiles, para otros en cambio es necesario compenetrarse en la película, por lo que son necesarios elementos cercanos a ellos; en cualquiera de los casos, un buen tratamiento previo y posterior de la película puede ayudar a extraer lo mejor de la misma y darle su justo lugar a las cuestiones extras; lo mismo puede ser aplicado para un documental o una película; hay documentales poderosos que no por el hecho de serlo son totalmente imparciales; de hecho siempre hay un discurso detrás y tal vez una película de ficción con la misma temática puede ser más influyente que el propio documental.

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6. LA CARGA ACADÉMICA La diferencia entre ver una película y aprovechar lo que la película nos ofrece para reflexionar, se encuentra en el planteamiento de las preguntas adecuadas. La experiencia indica que un cuestionario mínimo con preguntas acuciosamente elaboradas, que sirvan como detonantes de reflexión y análisis, hacen la diferencia. Esta parte, que podríamos llamar la ficha de trabajo, consiste en entregar a los espectadores un breve cuestionario que pueda encauzar la reflexión; el cuestionario podría incluso iniciar con algunas de las preguntas que aquí hemos planteado como: ¿qué película hubiera usted propuesto para abordar ese tema?, ¿qué hubiera hecho usted en tal situación?, ¿qué escala de valores cree que nos propone el director o la película?, y ¿qué escala propondría usted? Estos pasos que parecen elementales pueden ser muy importantes para generar en el espectador la convicción de estar aprendiendo por él mismo algo, como de hecho lo es. En la novela Cineclub, de David Gilmour, un padre se acerca a su hijo adolescente, con problemas escolares y personales, proponiéndole que vean películas y las comenten, en la primera ocasión que tienen el padre comienza explicándole al hijo el porqué se considera importante esa película en la historia del cine, el efecto que en él mismo produjo su visión y le da las razones por las que considera dicho film debe ser visto, después de observarlo, el padre a pesar de una cierta apatía del hijo, comienza a hacerle una serie de preguntas para detonar el análisis: –¿Qué te ha parecido? –Un poco aburrida. –Me recobré del comentario. –¿Ves algún paralelismo entre la situación del personaje y la tuya? –Él meditó un momento. –No. –¿Por qué crees que tiene esa expresión tan curiosa en la cara al final de la película, en la última imagen? –No lo sé. –¿Qué cara tiene?

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–Analiza su situación. Ha escapado del reformatorio y de su familia; es libre. –A lo mejor está preocupado por lo que va a hacer ahora. –¿A qué te refieres? –A lo mejor está pensando:– Muy bien, he llegado hasta aquí. y ahora, ¿qué?18

El padre con las preguntas correctas logra que su hijo apático reflexione sobre lo que vio, e incluso más adelante en la novela el hijo se interesa por leer, viajar y estudiar a raíz de lo que ha descubierto con su padre a través del cine. Este ejercicio debe realizarse en el tenor indicado al inicio de este trabajo, es decir, con respeto y libertad, con apertura y transparencia tratando de sumar los diferentes pareceres y percepciones para enriquecer el debate; recuérdese que cada uno de nosotros ve su propia película, el ejercicio debe consistir en centrar la problemática para que no se diluya la discusión, sino por el contrario, que pueda la mayoría aportar en torno a un lugar común. Ahora intentaremos aplicar la metodología.

7. METODOLOGÍA APLICADA a. Violencia, justicia y ética. El caso de: The road (El último camino, John Hillcoat, 2009) i) Sinopsis de la película La carretera sigue la premisa del libro del mismo nombre. Un padre sin nombre (Mortensen) y su hijo de corta edad (Smit-McPhee) luchan por la supervivencia en un mundo convertido en un páramo invernal en decadencia tras un cataclismo cuyo origen jamás es determinado. Durante su viaje van buscando alimentos, vivienda, seguridad, evitando constantemente a los bandidos y caníbales que ahora pueblan la tierra mientras viajan hacia 18

GILMOUR, Davir, Cineclub, op cit., pp. 22-23.

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el sur en busca de la costa y huyendo de las bajas temperaturas. En el mundo ya no quedan animales y no crecen cultivos. Los escasos recursos alimenticios son perseguidos ávidamente por los supervivientes y a medida que la sociedad se desintegra y la comida falta, el ser humano aparece como la última fuente de alimento para muchos. El padre lucha durante toda la película por inculcar valores y enseñar a su hijo cómo sobrevivir y mantener la cordura en un mundo donde los nexos sociales se desvanecen, luchando él mismo contra la psicosis y la paranoia que devastan lentamente su psique. En forma de pesadillas se presentan flashbacks que explican el porqué de la travesía a la costa y qué le sucedió a la madre del niño, lo que expande el universo psicológico del padre, quien aparece como una persona compleja, sufrida, lúcida, pero obstinada, que persiste en sobrevivir pese a considerar el suicidio. ii) ¿Por qué esta película? La adaptación de John Hillcoat de la novela que le valiera a Cormac McCarthy el premio Pulitzer en 2007, es un excelente ejemplo del género "cine pos apocalíptico"; es un género que plantea escenarios en los que el hombre está al borde de la extinción, momento muy propicio para reflexionar sobre qué cosa es el ser humano, por tanto, es un cine apto para la reflexión ética en general. Ciertamente se trata de cine crudo, con imágenes impactantes y con la idea de conmover al espectador, el director intentó recrear un escenario funesto para lo cual incluso utilizó escenarios reales posteriores a la catástrofe que dejó ‘Katrina’ en su paso por Nueva Orleans. La película recrea el viejo problema filosófico de la naturaleza innata del hombre: bondad o maldad. ¿Es cierto que el hombre es el lobo del hombre, como lo creía Hobbes? La elección de esta película para este ciclo obedeció sobre todo a la necesidad de discurrir sobre contextos en los que el Juez debe trabajar a pesar de imperar esce-

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narios de violencia, de poca o nula humanidad y donde la desconfianza es el principal motor de nuestras acciones. iii) Análisis  La paradoja del cine pos apocalíptico para pensar la esperanza

Dice Gianni Vattimo en su Ética de la Interpretación que la perversión de la razón en la modernidad dio lugar a una contrautopia cuya manifestación cinematográfica es el cine pos apocalíptico, justo como es el caso de The Road, donde la posmodernidad se torna en imágenes. Un padre y su hijo emprenden un viaje para salvarse de la devastación que produjo el fin del mundo, el norte no es más habitable, la flora y la fauna está muriendo, los pocos sobrevivientes luchan contra el hambre, el frío y contra sí mismos. El niño de hecho nació después de la debacle, la madre había intentado abortarlo, de hecho el abandono de la madre marca el inicio de la caminata hacia el sur, que por cierto es una metáfora, sólo en el sur hay esperanza. Como en muchos otros filmes pos apocalípticos, la tecnología acabó con el planeta, la racionalidad moderna tomó una contrafinalidad –siguiendo a Vattimo– traicionando a la humanidad a la cual debería estar supeditada. Tal vez no sea una metáfora consciente, pero el espectador empático puede llegar a sentir la necesidad de ir hacia el sur donde hay una posibilidad de supervivencia. El Sur geográfico en el caso del film, pero también el Sur político donde la modernidad y la tecnología no hicieron tanto de la suyas.  ¿Quién es un hombre malo?

A lo largo del camino, la pareja va encontrando una serie de contratiempos que ponen en peligro su integridad y su vida, sobre todo "hombres malos", personas que han perdido toda humanidad, se dedican no sólo a saquear a los caminantes, sino incluso recurren a la antropofagia y se da por sobrentendido el abuso sexual previo (la mayoría de ellos son actores con el prototipo anglosajón). El padre le dice constantemente al hijo que debe mantenerse vivo, pero si por caso cayeran en manos de los "hombres malos" debe recurrir al suicidio, por eso cargan con una pistola, que primero tenía 2 balas para ambos, pero a raíz de un altercado sólo ha

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quedado una bala que el padre cederá a su hijo en caso de peligro y previo su sacrificio.  ¿Quién es el hombre bueno?

El niño ha llegado a pensar que no existen personas buenas, con las cuales se pueda simplemente platicar o jugar; el padre no lo desmiente para que siga alerta y desconfiando de los demás, pero el niño tiene sus dudas lo que él siente y las actitudes generosas de su padre le demuestran lo contrario. Finalmente conocen a un bondadoso anciano, el niño le insiste a su padre que deben ayudarlo, ¿de qué sirve la vida, si no hay la posibilidad de convivir?, al día siguiente se alejan del anciano. En otro momento un hombre (que es afroamericano por cierto) los roba sin hacerles daño, el padre recupera lo suyo, pero recurre a una pequeña venganza que el hijo insiste no efectúe, la voz del niño lo hace recapacitar aunque es demasiado tarde, el hombre se ha ido. El padre ha dicho al niño que ellos llevan dentro un fuego que los impulsa a seguir adelante intentando sobrevivir y con esperanza, el niño asocia este fuego con la gente buena. Aun en un mundo caótico y pervertido, conviene confiar en los demás y esperar algo del futuro; por su parte, el padre sigue lidiando con su pasado, intenta incluso cerrar el círculo deshaciéndose de las cosas que lo ligaban a su esposa.  ¿Cómo enfrentar el miedo al vacío?

Había una ligera esperanza al llegar a la costa, el mar significa un poco contradictoriamente: plenitud y vacío, es inicio y límite, de cualquier modo como diría Monguin, es una metáfora de la modernidad con sus incertidumbres y sus falsas esperanzas. ¿Qué hay del otro lado del mar? pregunta el niño a su padre: nada responde éste, luego reflexiona un poco y corrige: tal vez haya otro padre con su hijo mirando hacia el mar como lo hacemos nosotros. La alegoría del espejo, del soñador soñado, la esperanza es el reflejo de nosotros mismos. Ahí mismo en la playa, el padre comienza a enfermarse, él mismo intuye que está por morir, dice –es lo que esperaba desde hace tiempo; el encuentro con el vaga-

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bundo que les robó fue el inicio del fin, quizá está arrepentido de su comportamiento, vuelve a recomendar a su hijo que se mantenga alerta, con la pistola preparada, que siga haciendo todo igual como lo han venido haciendo, que siga su camino hacia el sur.  ¿Confiar o no confiar?

Finalmente el padre muere, el hijo se queda a velarlo al parecer sin ningún proyecto específico, hasta que aparece un hombre, el niño se alerta, el desconocido le dice que baje el arma, el niño le comenta que su padre le recomendó no soltarla por nada del mundo, que desconfíe, el hombre le plantea sus dos opciones: seguir solo o acompañarlo a él y su familia, su esposa y dos niños; puede ser una mentira sugiere el niño, lo cual implicaría su aniquilación, el hombre le dice que es un riesgo que debe correr. Al final era cierto, la esperanza está más viva que nunca, el niño tiene una familia y un camino que recorrer. La moraleja es obvia, ante la desconfianza en el otro, es mejor arriesgar que estar solo; ¿será una sugerencia que alcance para superar la posmodernidad? iv) Advertencias para el ponente La película es bastante cruda y genera sensaciones muy dispares entre los asistentes, tal vez este sea uno de los casos en que sea recomendable dejar pasar al menos un día entre la exhibición de la película y el comentario. Hay algunas escenas bastante fuertes en las que el director claramente busca conmover al espectador; para algunos, estas escenas pueden afectarles, por lo que tal vez convenga advertir al inicio a los asistentes. Uno de estos temas difíciles es el del canibalismo que practican algunas personas en esta trama. Otro punto que puede generar debate es el supuesto suicidio de la madre, aunque el director jamás nos la muestra muerta; lo cierto es que discutir si hizo bien o no al suicidarse y dejar a su familia puede desviar del tema, así que se debe estar bien preparado para conducir el debate.

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v) Ficha visual En algunos casos es posible apoyarse en las mismas imágenes de la película mientras se va haciendo el comentario, para ello puede contarse con una simple presentación de power point en la que se vayan pegando las imágenes que ayuden a refrescar la memoria de los asistentes a un ciclo; para obtener las imágenes específicas, hay diversos software, pero lo más sencillo es utilizar la función "imp pnt" o "impr pant" que tienen la mayoría de las computadoras; basta seleccionar la imagen poniendo pausa a la película en la propia computadora y luego oprimir esta tecla que envía la imagen del monitor a la papelera de copiado, luego se puede pegar directamente a la presentación, a un documento de word o incluso editar en el programa paint o algún otro programa de edición de imágenes. Por ejemplo:

Imagen 1

En esta escena vemos al anciano invidente con el que se toparon el padre y su hijo, el primero seguía desconfiando pero el niño quería creer que todavía había personas buenas. Así, los asistentes ubicarán mejor al anciano.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

vi) Ficha de trabajo19 –¿Qué película hubiera propuesto usted para abordar el problema violencia, justicia y ética y por qué motivos? –¿De qué manera recrea el director la relación paterno-filial? –¿Cuál es la imagen del buen padre de familia que nos propone la película por manifestación o a contrario sensu? –¿Qué actitud tenía el padre frente a los problemas de violencia? –¿Qué actitud tenía el niño frente a los problemas de violencia? –¿Qué actitud debería tener el Juez ante la violencia? –¿Qué virtudes o valores éticos nos propone el film? –¿Qué escala de valores se propone, es ésta conveniente? –¿Cuál es la moraleja que podría quedarnos dentro del trabajo en un órgano judicial?

vii) Ficha técnica20 Título: The road (2009) Distribuidora: Wide Pictures Director: John Hillcoat Guión: Joe Penhall Música: Nick Cave, Warren Ellis Fotografía: Javier Aguirresarobe Actúan: Robert Duvall (el anciano), Charlize Theron (la esposa), Viggo Mortensen (el hombre), Molly Parker (mujer maternal), Guy Pearce (el veterano), Garrett Dillahunt (miembro de la banda), Kodi Smit-McPhee (el chico). 19

Esta es la carga académica. En cine, lo sencillo es siempre lo mejor, así que la ficha de trabajo para el asistente debe tener los elementos mínimos para no generar prejuicios; pueden incluirse también la ficha técnica y/o la ficha artística.

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Cuando se trata sólo del reparto suele denominarse ficha artística.

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viii) Bibliografía  McCARTHy, Cormac, La carretera, Mondadori, Barcelona 2007.  MONGIN, Oliver, El miedo al vacío. Ensayo sobre las pasiones democráticas, FCE,

México, 1993.  VATTIMO, Giani, Ética de la interpretación, Paidós, Barcelona, 1991, pp. 95 a 112 (Utopía, contrautopía, ironía). ix) Películas relacionadas  Mad Max (George Miller, 1979).  Lord of the Flies (El señor de las moscas, Harry Hook, 1990).  Children of men (Niños del hombre, Alfonso Cuarón, 2006).  I’m a legend (Soy Leyenda, Ridley Scott, 2007).  9 (Shane Acker, 2009).  The book of Eli (El libro de Eli, Hughes brothers, 2010).

El cine como herramienta didáctica para la ilustración de la ética judicial: el caso peruano a través de la película high noon Eddy Chávez Huanca

La mente asiste a la aparición intermitente de imágenes evocadas, a la irrupción intempestiva de observaciones u vivencias que alimentan el texto. Así, la propia experiencia es una fuente inagotable para el escritor de ficción. Silvia Adela Kohan

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Hasta cuando dicto sentencia, Habla en mí el poeta. Enrique López Albújar

1. INTRODUCCIÓN

A

l Juez como figura medular en la administración de justicia se le exige la

mayor responsabilidad y aptitud en su labor así como la mejor apariencia en su comportamiento. El Juez, ha sido retratado muchas veces en la literatura peruana en novelas como Redoble por Rancas, La tía Julia y el escribidor, Grandes Miradas, así como en películas como Los Perros Hambrientos, Mariposa Negra, Túpac Amaru, e incluso en el imaginario popular, en canciones como Absuelto Criminal de Los Mojarras; en todos los casos, los reproches a los Jueces son inagotables. La magistratura peruana, de tener ribetes aristocráticos, ha pasado a formar parte de la proletarización de la actividad forense, en tono no libre de picardía y hasta indiferencia se señalaba en las aulas universitarias que el ser Magistrado representaba ser un nicho para aquellos abogados que no habían tenido aptitud para desenvolverse en el campo privado de la abogacía, al extremo de preferir no mencionar que se tenía un Juez de pariente. Del mismo modo, las casas de justicia donde desarrollan su actividad han venido acompañando en el descenso a sus inquilinos: de tener un majestuoso Palacio de Justicia, éste se ha visto afectado por las modificaciones improvisadas de sus ambientes hasta el extremo de volverse depósito de 37

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material en desuso donde laboran Jueces y amanuenses de la justicia junto con el tránsito violento de abogados, tinterillos y demás personajes del mundo abogadil. Julio Ramón Ribeyro contaba en sus Geniecillos Dominicales que al transitar por los pasillos de palacio se podía sentir un aire de emboscada por la fauna humana ahí existente, que hasta contaba con testigos al mejor postor, por lo que, bueno era, agarrarse bien los bolsillos; y aunque no es monopolio de los Jueces la mediocridad, la corrupción y los demás males nacionales, ciertamente al ser figuras públicas, se les exige lo mejor de sí, haciendo su responsabilidad mayor a la del resto. Lo cierto es que la del Juez, es una profesión que exige vocación, entereza y desprendimiento. Se suma a este perfil bastante cuestionado el hecho de que el Estado no haya trabajado y ejecutado políticas para la profesionalización de dicha actividad; en consecuencia, los abogados más competentes prefieren otras actividades. En una emotiva carta bajo el titulo Quiero ser Juez, Juan Monroy Gálvez le escribe a su hijo: No esperes tener los útiles básicos, ni siquiera la información elemental y oportuna para cumplir tu función. Ser Juez en el Perú –al igual que ser profesor o médico al servicio del Estado–, es un apostolado; exige seres con valor y sin precio. Está vedado el ingreso a aquellas personas cuyo hambre sea mayor que su dignidad.1

Las circunstancias actuales dejan al Magistrado como un personaje que permanentemente viene desacreditado en dicha tarea. El imaginario nacional da cuenta de ello con intensa evidencia. No obstante, también asoman en las noticias, novelas y cuentos, el Juez honesto y limpio que, en ocasiones, llega hasta el idealismo de librar su trabajo exponiendo su propia integridad. Un caso emblemático es el de Domingo García Rada, quien siendo presidente del Jurado Nacional de Elecciones sería víctima de un atentado terrorista en la peor época del país, no obstante ya había librado duras batallas frente al poder político defendiendo la autonomía y prestigio del Poder Judicial. Pareciera que la historia de los Jueces honestos en el Perú es la historia de hombres solitarios que le hacen frente a la iniquidad, lo 1

MONROy GÁLVEZ, Juan, "Quiero ser Juez", El Comercio, 6 de agosto de 1993, p. A-4.

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mismo que en el cine, como lo ejemplifica la película High Noon. Los lazos de conducta entre el individuo decente que camina en solitario de la película, y el Juez en su reflexión y uso de las herramientas jurídicas son claros; es el caso de un hombre que se encuentra en el dilema de hacer respetar la ley poniendo en juego su propia vida (hacer su trabajo y cumplir con su deber), o dejar todo en manos de otras personas e irse lejos a vivir una nueva vida libre de problemas ajenos a los propios. En el presente artículo, se describe el compromiso del orden y justicia a través de la película High Noon, así como un repaso de algunos Jueces modélicos peruanos. De los Jueces que destacan por su talento y labor, tomaremos como referentes a dos personajes: Enrique López Albújar y Domingo García Rada, por ser ambos partícipes de la historia contemporánea del país; no se quiera con ello pensar que se dejan de lado los referentes de los ilustres presidentes de la Suprema Corte del País, insignes decanos del colegio de abogados o maestros universitarios que compartieron dicha labor, casi todos ellos pertenecientes a una época en retirada. La justificación de los dos personajes es que resultan pertinentes referentes para la ética judicial. El trabajo mostrará la situación social de los Jueces, para posteriormente tomar en cuenta la película High Noon como instrumento soporte de la ética judicial; finalmente, se hará una crítica a la impartición del curso de ética en la escuela judicial, lo anterior con la finalidad de presentar la posibilidad del cine como herramienta auxiliar en la ilustración de la ética a los Magistrados participantes del curso.

2. DOS JUECES EJEMPLARES: EL POETA Y EL ACADÉMICO La justicia vale sobre todo por los que la administran. Anselmo Barreto

Los artífices del derecho es uno de los temas, si es que no el principal, que se debe desarrollar al iniciar los estudios en la Facultad de Derecho. La mayoría de las veces se puede conocer muy bien La teoría pura del Derecho, pero no se está al tanto de los episodios de la vida de Hans Kelsen que pueden ayudar a explicar su razonamiento. En los inicios del curso de Comparación jurídica, por ejemplo, se

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presentan los artífices norteamericanos,2 por ser estos los partícipes más cercanos de las escuelas del Análisis Económico del Derecho, de Derecho y Literatura, del Realismo Jurídico, así como de Competencia y Mercado; sus perfiles son una biografía socio-jurídica del Common Law norteamericano.3 Debería de realizarse igual en el curso de Historia del Derecho, revisando a los Juristas Universales4 y a nuestros abogados célebres (incluidos nuestros Jueces).5 De todos los Jueces destacan dos, por su historia y trayectoria en la judicatura contemporánea, Enrique López Albújar y Domingo García Rada, ya que además de ser eruditos en el estudio y aplicación del derecho, sus itinerarios fueron intachables.

a. Enrique López Albújar López Albújar como ser humano y como Juez cultivó un amor por el Perú producto de sus constantes viajes al interior que, además, le sirvieron para hacerse una idea de los problemas elementales que afrontaba la justicia.6 Las justificaciones para su incumplimiento, en ese entonces, además del bandolerismo que hacía mella en los Andes, las deja retratadas en su novela jurídica Los caballeros del delito.7 A lo largo de sus travesías, entendió que la tendencia en el Perú era a desobedecer la ley, en razón de la existencia de sus múltiples usos y costumbres, que en esa época no eran recogidos por el derecho positivo, por ejemplo, la ruta aymara del comercio.8 Albújar advertía en su itinerario como Juez en las provincias del Perú esta pendencia o dilema de tipificar conductas como delictuosas a las ya culturalmente aceptadas y favorecidas por la tolerancia de la sociedad. El piurano de corazón cuenta en sus memorias que, para él, cabía la posibilidad de dedicarse a la política, al ejercicio libre de la abogacía, pero su mayor deseo era 2

SCHWARTZ, Bernard, Los diez mejores Jueces de la historia norteamericana, Civitas, Madrid, 1980. VILE, John R., Great American Judges, ABC-Clio, California, 2003. 4 DOMINGO, Rafael (ed.), Juristas universales, Marcial Pons, jurídicas y sociales, Madrid, 2004. 5 RAMOS NúñEZ, Carlos, Historia de la Corte Suprema de Justicia del Perú, Fondo Editorial del Poder Judicial, Lima, 2009. 6 LÓPEZ ALBúJAR, Enrique, Memorias, P.L., Villanueva, Lima, 1963. 7 Una de las historias que acompaña la pluma de Ciro Alegría en su obra Los Perros Hambrientos es justamente la de los Celedonios, célebres bandoleros que se dedicaban al abigeato en los Andes del centro y del sur del Perú. En el mismo caso de López Albújar, uno de sus cuentos andinos Ushanan Jampi fue llevado al cine con el título El abigeo (2001), bajo la dirección de Flaviano Quispe Chaiña. 8 RÉNIQUE, José Luis, La batalla por Puno: conflicto agrario y nación en los Andes peruanos 1866-1995, IEP: SUR Casa de Estudios del Socialismo, Lima, 2004. 3

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consagrarse, por vocación, a la magistratura (en tiempos donde el puesto en la judicatura era prometido mucho antes de que muriera el titular). Albújar, el poeta, señala cómo fue su inicio en la magistratura, en aquellos primeros cinco años como Juez: Cinco años largos de distribuidor de justicia. Cinco años, durante los cuales aprendí a trabajar con regularidad cronométrica y a sentir la fruición, un poco sádica, del cumplimiento del deber a expensas de la voluntad; a rectificar mis juicios; a reponer providencias que yo tenía por bien dictadas; a soportar las impertinencias del rábula y el tinterillo; a sufrir los desahogos de las quejas; a ganarme odios y perder amistades; a desvelarme asaltado de repente por la idea de haber incurrido durante el despacho del día en algún error u olvido, y hasta llegué a saborear la amargura de una suspensión de tres meses, poniéndome al borde de renunciar al cargo y alejarme para siempre del Perú.9

Un relato exegético de las memorias del autor de Matalaché, nos detiene en los temas que le preocupaban a nuestro personaje: la independencia económica, la ratificación judicial (Jueces provisionales), y el venusterio.10 Como dato curioso, se advierte que Albújar tenía una posición particular frente a que los Jueces debían ser hombres casados, debido a que aseguraba que mejor juzga aquel que tiene familia que el que no la tiene o la tiene prestada.

b. Domingo García Rada Figura distinguida de la magistratura, en 1930 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a la cual estuvo ligado por más de tres décadas. En 1932 el gobierno militar de José Sánchez Cerro clausura San Marcos, razón por la cual el 9

LÓPEZ ALBúJAR, Enrique, Memorias, op. cit., pp. 96-97. Advertía este problema López Albújar hace mas de 50 años de publicadas sus memorias y aún el problema persiste tal como lo recaba en su trabajo de investigación respecto del hacinamiento y falta de un adonisterio en la cárcel de mujeres limeña. AVILÉS, Marco. Día de Visita-Confesiones de mujeres desde el penal de Santa Mónica, Aguilar, Lima, 2007. 10

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joven Domingo se trasladó a la Universidad Católica, donde culminó sus estudios de Derecho en 1937 y, posteriormente, en 1943 obtuvo el grado de doctor en Derecho. En los años cincuenta fue asistente de Jorge Basadre Grohmann en el curso de Historia del Derecho en la Universidad de San Marcos, después de esta fructífera experiencia en su formación profesional fue nombrado profesor principal, tarea que cumplió hasta 1982. Ocupó distintos cargos en la Corte Suprema de Lima, desde Secretario hasta la Presidencia de la misma (1967-1968); también fue Presidente del Jurado Nacional de Elecciones, cargo por el cual fue víctima de un ataque terrorista en abril de 1985. Publicó diversas obras, entre las que se encuentra Memorias de un Juez.11 El Juez Domingo García, por su conducta intachable y posición frente a los intereses políticos y venales, es un modelo a seguir para la judicatura nacional. Expone los ambages de la investidura en uno de sus discursos: "Ser al mismo tiempo Juez y hombre es un dilema dramático: debe despojarse de todas sus debilidades y prejuicios, prescindir de amigos, desatender recomendaciones y sobreponerse a deseos y pasiones para discernir justicia con absoluta imparcialidad".12 En la novela Los Geniecillos Dominicales, Julio Ramón Ribeyro lanzaba una frase capital en relación al Poder Ejecutivo frente a la independencia del Poder Judicial: Cuando se presenta un caso difícil no se resuelve en la Corte de Justicia, se resuelve en el Palacio de Gobierno; así lo hizo presente un directivo de televisión cuando su canal de señal abierta se encontraba en un lío legal, en ese entonces los periodistas le preguntaron las razones por las que se encontraba sentado en la sala del Servicio de Inteligencia conversando con el asesor presidencial Vladimiro Montesinos, él respondió: uno debe ser inteligente, ¿por qué iría yo al Poder Judicial?, si finalmente la suerte de mi estación de televisión se está discutiendo en el Servicio Nacional de Inteligencia, ¿no haría usted lo mismo? 11 12

GARCíA RADA, Domingo, Memorias de un Juez, Andina, Lima, 1978. GARCíA RADA, Domingo, "Discurso al asumir la Presidencia de la Corte Suprema de Justicia" (1967).

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De García Rada es preciso anotar que fungió como un acucioso regente del Poder Judicial durante el tiempo que ocupó la Presidencia; en su gestión se alcanzó incluso a remozar el magnífico edificio del Palacio de Justicia y logró que se instalaran los dos leones que custodian la puerta principal de ingreso del edificio: Actualmente las dos efigies flanquean la escalinata que conduce a la entrada principal de Palacio de Justicia. Su traslado desde el Paseo Colón data de fines de la década de 1960. En efecto, en 1968, el entonces Presidente de la Corte Suprema, Domingo García Rada, realizó las negociaciones necesarias con el alcalde de Lima, Luis Bedoya Reyes. El burgomaestre atendió con prontitud la gestión realizada por el jefe de la judicatura peruana y con ese fin autorizó la entrega y colocación de las esculturas de los felinos en los espacios que actualmente ocupan. Los talleres de la Empresa ‘Migas’ sirvieron como centro de acondicionamiento de las esculturas, cuya limpieza, pulido y armado del pedestal de mármol traventino importó la suma de S/. 45,276.00 soles que fue abonada con las arcas del Supremo Tribunal.13

Permítaseme recordar, para abundar en la conversación sobre el compromiso con el deber de parte de un Magistrado, a Ramón Ribeyro y Álvarez del Villar, hijo de Juan Antonio Ribeyro y abuelo de uno de los más importantes escritores que el Perú ha dado. Nuestro dilecto Julio Ramón Ribeyro, quien escribiría Los Geniecillos Dominicales, una novela autobiográfica que relata su paso por las aulas de la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica del Perú, haría una evocación de las distribuciones sociales existentes en ese entonces a través de su prosa bien estructurada e ingeniosa, nunca libre de ironía y elegancia. Tataranieto de un presidente de la Suprema Corte, bisnieto de otro presidente de la Suprema Corte y finalmente celebrado escritor, a Ribeyro en más de una oportunidad le tocaría usar a sus ancestros como personajes de sus escritos. De las anotaciones personales de Julio Ramón, destacaría de sus antecesores el profundo 13

RAMOS NúñEZ, Carlos Augusto, Historia del Palacio Nacional de Justicia, Fondo Editorial del Poder Judicial, Lima, 2009.

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amor por el país, quizá acentuado en esos tiempos difíciles de ocupación e infamia. De raigambre aristocrática, resolvería que con su padre –quien optó por ser ingeniero– se había roto el linaje de estar destinado a ser presidentes de la Corte Suprema de Justicia y Ministros de Relaciones Exteriores. Julio Ramón Ribeyro recibiría el premio Juan Rulfo en 1994, el historiador José Pareja Paz-Soldán recuerda así al viejo Ramón Ribeyro: En los últimos años ingresó a la Corte Suprema de Justicia, y era vocal jubilado cuando sonó su última hora. Todo el acervo de esta inmensa y prolongada actuación y lucha, constante sacrificio en aras de la Patria, iras contenidas y orgullos indomables y el rencor contra las humillaciones inferidas a su país y la ambición de conquistarle una situación próspera y digna, formó en su ancianidad de héroe romano, el hontanar oculto de donde fluía el manantial de su palabra educadora y sembradora, y el noble imperio que ejercía sobre sus alumnos de Derecho Internacional.

Le tocaría al viejo Ramón Ribeyro vivir la época más aciaga de la República, donde la desorganización e improvisación nos rendía cuentas en una guerra que reclamaba la participación incluso de los propios vocales supremos como soldados de línea, Pareja Paz-Soldán así lo rememora: Ribeyro el día 15 de enero de 1881, después de la lista de diana, estando el cuerpo formado en columna cerrada dirigió a sus tropas un vigoroso discurso, con el fuego de ese torrente de palabras que tanto entusiasmó a sus discípulos. En la refriega cayó el ilustrado Saturnino del Castillo, maestro de representación y autor de algunos textos de enseñanza; el doctor Olcay, abogado y Juez de Iquique; el doctor Manuel Pino, vocal de Puno; el estudiante Arrunátegui de Piura, y otros más. No habían recibido sino una dotación de balas. Después de quemar cuantas tenían, y ya producida la derrota general, por causa que con energía y verdad ha dejado escritas don Víctor Valle Riestra, a las 5 y 30 de la tarde, el batallón de Ribeyro violó el flanqueamiento del reducto que había hecho el

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enemigo, y a las 8 de la noche acampó con su muy mermado batallón, en la plaza de armas de Lima. Acompañado de su ayudante, el mayor EP José Miguel Vélez, penetró a Palacio de Gobierno a pedir órdenes. No encontró a nadie. Ninguna autoridad estaba allí. Volvió a salir y brindó una histórica arenga a su tropa que lo esperaba formada en la plaza.

Las circunstancias actuales sitúan a los nuevos abogados en plena dislocada masificación de la carrera abogadil, es ahí donde se debiera impartir con ejemplos de nuestra judicatura las charlas de ética judicial. Jueces que se han sobrepuesto a los años de dificultad republicana, sumada a las horas difíciles donde campeaba el tinterillaje y la informalidad; podría decirse que les tocó vivir horas peliagudas, pero al país siempre lo ha acompañado un tiempo en convulsión, más aún cuando hay justicia por conceder en un pueblo joven que aún medita su porvenir.

4. EL JUEZ Y LA DEONTOLOGÍA FORENSE: EL COMPORTAMIENTO EN LA ENCRUCIJADA Por qué no está preso el Presidente de la Corte Suprema? Hay juicios en el Perú que duran cuatrocientos años. Hay comunidades que reclaman sus tierras hace un siglo. ¿Quién les hace caso? ¿Por qué no está preso el Juez Montenegro? ¿Por qué no está detenida la justicia? Y sobre todo, ¿por qué no está preso usted? Si se la da de macho, métase preso. Usted sabe que es culpable. Y en cambio, yo sé que soy culpable. Delirios del niño Remigio, Garabombo el invisible, Manuel Scorza

a. Prolegómenos En Perú llevar un curso de Deontología termina siendo una mera formalidad; es de los últimos en ser completados con un docente, normalmente se lo dan al profesor más joven o a algún "amigo" desempleado; del bendito curso finalmente uno termina recordando nada, salvo que se obtuvo la mayor nota de ese semestre; esta materia comúnmente se dicta en el último año de la licenciatura de derecho ya con los cursos de práctica forense. Este curso no debiera ser uno de los últimos en dictarse, sino que el alumno ya debería de llegar a los cursos de Principios generales del

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Derecho, Interpretación y argumentación, y Análisis económico del derecho habiendo pasado por el curso de Deontología. La relevancia de la materia la evidencia la realidad de la magistratura peruana a la que algunas veces han referido críticamente. Manuel Gonzáles Prada fue un intelectual peruano que vivió el fragor y tempestad social, político y militar de finales del siglo XIX y que criticó duramente la posición de los Magistrados frente a la sociedad, exponiendo sus debilidades, complejos y falta de compromiso. Cien años después Vladimiro Montesinos –asesor de Alberto Fujimori– desnudaría nuevamente a la magistratura mostrando sus peores elementos.14 Con sus vladivideos se exhibía la miseria en la que se había sumido a la sociedad peruana; Alonso Cueto en su novela Grandes Miradas retrata con nombre propio aquellos oscuros días: el ex Magistrado Alipio Montes de Oca se encuentra conversando con Vladimiro Montesinos, en la sala del SIN (Sociedad Nacional de Industrias); en la plática Montes de Oca decía: "no se preocupe Doctor Montesinos, en el Poder Judicial todo lo podemos hacer, menos que un varón pueda parir, pero eso sí, podemos dejar constancia de ello"; desafortunadamente aún suceden este tipo de casos en los que los Jueces son descubiertos en situaciones comprometedoras. Manuel Atienza asegura que en lo concerniente al perfil del Juez resulta conveniente detenerse no solamente en los conocimientos de derecho que pudiera poseer, sino en su carácter y en la formación que ha tenido. Atienza nos muestra lo que debiera considerarse el buen perfil de un Juez: Un buen Juez no es sólo quien aplica el derecho vigente sin incurrir, en el ejercicio de esa actividad, en la comisión de delitos o de faltas sancionables disciplinariamente –quien no es corrupto– sino quien es capaz de ir ‘más allá’ del cumplimiento de las normas; y ello, no porque se exija de él –al menos normalmente– un comportamiento de carácter heroico, sino porque ciertas cualidades que ha de tener 14

CUETO, Alonso, Grandes Miradas, Peisa, Lima, 2003; asimismo: En la sala de la corrupción: videos y audios de Vladimiro Montesinos (1998-2000), Fondo Editorial del Congreso del Perú, Lima, 2004. 6 v.

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un Juez –las virtudes judiciales– no podrían plasmarse normativamente; son, justamente, rasgos de carácter que se forman a través del ejercicio de la profesión si, a su vez, se tiene cierta disposición para ello.15

El Juez peruano requiere un entorno en el que pueda destacar su profesión y dedicación a la magistratura, un espacio en el que el Juez logre consagrarse a los temas determinantes de su labor, lo cual se alcanzará en la medida en que se dé la desjudicialización de los casos de menor cuantía e importancia; como señala Guido Calabresi, profesor de la Universidad de yale: "desperdiciar, en una sociedad donde los recursos son escasos, es injusto", y la justicia es un recurso escaso. Al Juez hay que dejarle aquello que requiera su profundo razonamiento, la figura del certioriari debiera ser tomada en cuenta dentro de las atribuciones de los tribunales superiores y así poder determinar cuál caso van a revisar y cuál no. Llevemos a cabo un análisis de los procedimientos que se utilizan en la Academia de la Magistratura para ilustrar y reflexionar sobre la ética judicial. Se han escogido como referentes los casos emblemáticos que involucran la vulneración de derechos civiles y en los cuales los Jueces y fiscales se han desempeñado decentemente, incluso de aquellos que pusieron su vida en riesgo, acaecidos en el oncenio fujimorista: el caso de La Cantuta,16 el caso de Barrios altos,17 el caso del penal de Canto Grande18 y el de los sótanos del SIN.19 Como modelo de comportamiento de Jueces tenemos a: 1) Domingo García Rada, de quien destaca la sobria actitud con que llevó el Habeas Corpus que involucró a Manuel Odría y a José Luis Bustamante y Ribero; 2) Elba Greta Minaya, con su firme labor en la detención arbitraria de Rodolfo Robles Espinoza; 3) Antonia Saquicuray, por su decidida labor frente a la ley de amnistía que favoreció a los involu15

ATIENZA, Manuel, Virtudes judiciales. Sobre la selección y formación de Jueces en el Estado de derecho, Ponencia presentada en la III conferencia de Presidentes de tribunales y Cortes Supremas de Justicia de Iberoamérica, Portugal y España, dictada en la ciudad de Madrid el año de 1997. 16 RúA, Efraín, El crimen de la cantuta: la desaparición y muerte de un profesor y nueve estudiantes que estremeció al país. Lima, 1996. 17 JARA, Umberto, Ojo por ojo, Norma, Lima, 2003. 18 INFANTE, Carlos, Canto Grande y las dos colinas, Manoalzada, Lima, 2007. 19 UCEDA, Ricardo, Muerte en el pentagonito: los cementerios secretos del ejército peruano, Planeta, Bogotá, 2004.

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crados en la masacre de Barrios Altos (Ley de Amnistía 26479 vs. Constitución), y 4) Víctor Cubas Villanueva, fiscal cuya labor fue importante para enfrentar la masacre de la Cantuta. Los materiales de la Academia de la Magistratura destacan la labor de este último tras enterarse, por la revista Sí, del lugar en donde se encontraban enterrados los cuerpos de las víctimas: En un par de ocasiones el fiscal recibió insinuaciones de soborno que pretendían apartarlo del caso o por lo menos ablandarlo. Como no aceptaba, fue objeto de extraños seguimientos, elementos del Grupo Colina merodearon alguna vez amenazadoramente su casa y fue objeto de amenazas telefónicas contra su vida. A pesar de estos hechos y de sus reiterados pedidos para que se le brindara seguridad, durante los siete meses en los que estuvo al frente de la misma nunca la recibió, su equipo de investigación tuvo que trabajar en condiciones precarias, incluso carecía de movilidad y de avituallamiento, indispensable en jornadas prolongadas e ininterrumpidas.20

b. ¿Se pueden recibir lecciones de ética? La pregunta es difícil, importa mucho en principio la integridad del alumno. Será vital para el éxito del curso rescatar las situaciones vividas por los personajes modélicos con las experiencias de cada uno de ellos; qué hicieron frente a la adversidad, qué decisiones tomaron cuando fueron provocados con propuestas deshonestas por el litigante y el tinterillo. Un curso de Deontología no se puede enfocar sólo al carácter teórico, aunque podemos utilizar temas controvertidos para poder superar prejuicios (opinar sobre la homosexualidad o el aborto, la pena de muerte, la despenalización de la venta de alucinógenos, etc.); la práctica de la ética sólo se puede llevar a cabo ejerciéndola, llevándola a cabo mediante la experiencia. ¿Qué herramientas podemos usar?: 20

"Virtudes y Principios del Magistrado" en Materiales de estudio de la Academia Peruana de la Magistratura, Lima, 2003, p. 124.

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Creo que en la enseñanza de las virtudes judiciales, el cine y, sobre todo, la literatura podrían jugar un papel de cierta importancia. Las relaciones entre el derecho y la literatura (incluyendo tanto las obras literarias como su crítica) han dado lugar, en los últimos tiempos, a toda una corriente de teoría del derecho. Puede ser de interés, por ejemplo, mostrar las analogías existentes entre la interpretación de una obra literaria y la de un texto jurídico (aunque tampoco conviene, como antes señalaba, llevar la analogía más allá de ciertos límites). O entre los esquemas narrativos presentes en la literatura y en los antecedentes de hecho de las sentencias. O bien–éste es el punto que aquí interesa– mostrar de qué manera la literatura puede ser de utilidad en la justificación de las decisiones judiciales, esto es, en qué forma puede contribuir a la formación del carácter que se necesitaría tener para ser un buen Juez.21

El curso de ética judicial debe ser ágil, incorporando herramientas lúdicas para su dramatización y enseñanza. El tema de fondo no es dialogar sobre qué es la ética o en qué consiste el curso de ética judicial; es válido hacerlo, pero realmente la base radica en poder llegar a conocer el perfil del Juez que está recibiendo el curso y que se haga manifiesto si asimila los temas conversados y pueda dar su apreciación sobre los mismos; esto es vital, si atendemos a que el Juez es la parte neurálgica de un despacho de administración de justicia y es quien marcará el paso de los auxiliares que laboran con él. Para lo anterior, puede ser conveniente tener siempre presente que: a) La toma de decisiones se genera de acuerdo a los principios de cada uno (subjetivo), aunque éstos deben estar orientados a los principios básicos de la sociedad donde se está administrando justicia (objetivo), b) Hay que ser críticos del entorno social, c) Se debe partir de la idea de que se convive con gente formada bajo preceptos no siempre iguales al de uno mismo, ni del propio entorno, esto devendrá en que el Juez pueda homologar creativamente las apreciaciones que el derecho consuetudinario tiene de la idea de justicia, d) Se tienen que respetar las creencias ajenas y otorgar tolerancia cultural, y e) Resulta útil realizar una cartografía de los usos y costumbres del país. 21

ATIENZA, Manuel, Virtudes judiciales..., op. cit. El subrayado es nuestro.

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Las probables soluciones a los problemas éticos deben de llevase a cabo en trabajo grupal, reuniendo no solamente a miembros del foro, sino también a miembros de la comunidad interesados en participar, dentro del curso se puede desarrollar ética y sociedad donde se invite a un número definido de personas a participar en los diálogos y así poder comprender mejor la variada y compleja idiosincrasia del país, haciéndose necesario para ello: a) Trabajo en equipo, b) Consenso jurídico (unificación de criterios) y administrativos (descentralización de funciones ajenas a la administración de justicia), c) Perfil profesional que considere el perfeccionamiento jurídico sin descuidar su formación cultural.

5. EL CINE COMO HERRAMIENTA ÉTICA JUDICIAL: LA INTERACCIÓN LÚDICA DE LOS JUECES El cine nos ayuda viendo y sintiendo, enriquece nuestros pensamientos y sentimientos, nos hace críticos y sensitivamente abiertos al lenguaje, nos capacita para embellecer y dar sentido a nuestras experiencias vitales, incrementa el conocimiento de nuestro modo de ser y actuar, a través de la reflexión y la sensibilidad. Gabriel García Colorado

Mediante el cine22 muy bien se pueden mostrar las impresiones del Perú, sobre todo para aquellos que aún no lo han visitado. A través de las películas se puede conocer una parte importante del imaginario de un país, sin embargo, el cine es un arma de doble filo para el espectador ya que puede envolverlo en la ficción o, en definitiva, acercarlo a la realidad del país. En el caso de los argumentos jurídicos, éstos han sido retratados tomando como base casos reales; es así que varios temas son tratados en el cine: la pena de muerte en Muerte al amanecer, el terrorismo en La boca del lobo, el Derecho laboral en Ciudad de M, la realidad penitenciaria en Alias la gringa, el homicidio en Muerte de un magnate, el linchamiento en El caso Huayanay. Qué mejor elemento que el cine con sus recursos de ficción para acercar al estudiante de derecho a circunstancias que tiene por entendidas en los libros o en la práctica en los tribunales. Pero cómo lograr la compresión holística del 22 BEDOyA, Ricardo, 100 años de cine en el Perú: una historia crítica, Universidad de Lima, Lima, 1992. Asimismo usted puede apreciar las películas en la frondosa colección Butaca Perú.

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tema de la prostitución, más allá de lo leído y de una crítica como observador, cómo podrá el abogado tener elementos necesarios para vislumbrarla; considero que una película ayudaría más a asimilar su complejidad; la discusión no se puede remitir sólo al plano legal, ahí está Pantaleón y las visitadoras, Chicha tu madre, No se lo digas a nadie, para hacerse una idea del tema; la ficción también persuade y construye elementos de análisis de un tema tan polémico como el meretricio. A la generación peruana que creció viendo películas de Pedro Infante, Jorge Negrete, Emilio "El indio" Fernández, Tin Tan y del bufo iberoamericano Cantinflas, les ha quedado grabado en la retina que se debe visitar Acapulco o recibir una serenata con las mañanitas, y si usted es aficionado a las corridas de toros, concurrir a la Plaza Monumental. El mismo ejemplo se podría aplicar al ámbito de la ética judicial si en lugar de proyectar a los actores proyectamos a los referentes de la judicatura, esto sería una invitación para los alumnos a servirse de su ejemplo. En el cine el lenguaje no es solamente de palabras, sino también se encuentra en la forma de narrar los ritmos y cadencia de la voz, los estilos, los argumentos, los contenidos. Enrique Martínez-Salanova nos señala respecto del lenguaje cinematográfico: "Un elemento gramatical imprescindible en el lenguaje cinematográfico es el plano detalle (invento comunicativo por excelencia), un primerísimo plano que en el rostro se centra en los ojos, más bien en la mirada, de la que capta sus matices, presentando al ojo humano en pantalla grande, tan grande como los velámenes de las naves griegas".23 El secreto de sus ojos es un buen ejemplo de cómo se utiliza este lenguaje; esta película manifiesta en las dos historias reunidas, la importancia de lo que uno observa, tanto en la trama amatoria como en la jurídica. Qué decir de los planos cinematográficos; éstos nos acercan a la trama e influyen en nuestras opiniones de acuerdo a los encuadres que nos ofrece la cámara. Así, el cine, que es compendio y paradigma de comunicación, se expresa de múltiples y variadas maneras, y con ella –tan igual como en el foro lo es el lenguaje jurídico– viaja en las películas la construcción del lenguaje cinematográfico. Ese lenguaje, 23 MARTíNEZ-SALANOVA SÁNCHEZ, Enrique, "El lenguaje vivo de los medios de comunicación-Un paso más para la lectura crítica" en Comunicar, 17, 2001, Revista Científica de Comunicación y Educación, pp. 49-55.

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fundamentalmente, parte de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido: La selección que el cineasta realiza de partes de la realidad ya supone intencionalidad por su parte, producto de una previa codificación cognitiva de estímulos y situaciones. La utilización de movimientos entraña técnicas y expresiones visuales diferentes para cada situación del relato. El montaje es una nueva codificación que hace, como en el proceso cognitivo, en el que la realidad-ficción quede estructurada, ‘montada’, de una u otra forma. Los sonidos aportan al lenguaje cinematográfico el ingrediente necesario para hacer más real, más inteligibles, más estéticos, más completos, al fin, los mensajes cinematográficos.24

El cine es un instrumento de comunicación de masas por sus posibilidades de transgredir fronteras económicas, culturales y políticas, y también lo es de comunicación social porque nos ayuda a conocer mejor nuestro entorno, aquel que es ajeno a nuestros valores o a nuestras experiencias. El espectador puede llegar a comprometerse y vivir como si fueran propios los sentimientos y valores de las personas que muestra el relato cinematográfico. Lo que se ve en el cine es más duradero, frente a lo que vemos en la televisión u oímos en la radio; la interacción que pueda existir entre el espectador y la película hace que uno tenga la posibilidad de identificarse con los personajes, de igual forma sucede con los alumnos si se usa una película como recurso educativo, el participante será más proclive a reflexionar sobre los hechos y obtendrá así mayores beneficios. Se podrían usar películas para conocer conductas delictivas y así tener un soporte más para ayudar a su comprensión y, en un momento dado, poder sortear este tipo de actividades, ya que uno comenzaría a cuestionarse qué haría si se encontrara con la misma disposición para tomar determinadas decisiones. Sobre la responsabilidad ética del cine y del cineasta, el crítico de cine Ricardo Bedoya nos señala que las mejores películas proponen sobre todo miradas sobre 24

Idem.

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el hombre y su condición;25 igual razona Juan José Muñoz al manifestar el valor del deber, la experiencia y la función creativa que plantea el cine para asimilarla: Es posible afirmar que la ética es una experiencia y un arte en el sentido de que las ideas éticas que posee una persona dependen, en gran parte, de sus experiencias vitales. Los filósofos personalistas hablan de tres tipos de experiencias: encuentro, dominio y fusión. De los tres, el encuentro es el más creativo. Las personas se encuentran, pero las cosas se dominan o se fusionan. La ética, además, es un arte porque cada individuo debe crear las respuestas más valiosas para cada situación concreta. Pero hay conductas que, en lugar de ser creativas, son destructivas para la dignidad de la persona. Tomando como referencia estos tres tipos de experiencia se puede valorar el calado ético de una película.26

El cine se provee de lo que tiene a su alrededor, de todas las artes resulta ser la menos autoreferencista, esto no sucede ni en los remakes: La función socializadora del cine y la televisión universaliza y multiplica los contenidos narrativos y dramáticos, dando lugar a un imaginario colectivo similar sobre asuntos que no conocemos de primera mano. También crea estereotipos sociales y posibilita que en cualquier lugar del mundo, personas de culturas diversas, disfruten con los mismos relatos.27

El séptimo arte cumple un rol catalizador de la sociedad, no se puede prescindir de una buena película, hay tan dispares el día de hoy como: La ciudad y los perros, Precious, The Blind Side, Presunto culpable, Mi vida dentro, Ni sangre ni arena, Días de Santiago, y El discurso del rey. Muñoz García lo llamaría "lecciones de antropología implícita" que en imágenes nos muestra qué es el ser humano. Con todo esto, 25

BEDOyA, Ricardo, "Las miradas sobre el hombre" en Revista de comunicación, vol. 6, Universidad de Piura, 2007, pp. 5-16. 26 MUñOZ GARCíA, Juan José, "El cine como experiencia antropológica y ética" en Revista de comunicación. vol. 6, Universidad de Piura, 2007, pp. 17-35. 27 Ibidem, p. 20.

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la claridad con la que se aprecia el fenómeno jurídico en el cine nos ayuda a identificar la elocuencia necesaria en los tribunales y, más importante aún, el dilema de los personajes: A diferencia del método regular, la experiencia de la visualización y reflexión sobre imágenes cinematográficas permite revisar de manera integral el fenómeno jurídico. ya no se trata sólo de la ley que debe comentarse ni interpretarse, sino de la ley aplicada a situaciones en las que los sujetos involucrados en su aplicación exponen el universo de su subjetividad. El Derecho, de este modo, es aprehendido incorporando y no excluyendo la envoltura de subjetividad particular de quienes participan en la comprensión, en la creación o en el cumplimiento de la norma. y el medio para llegar al saber es la envoltura visual de la que hay que desmantelar y descontinuar los fragmentos entre los que se fusiona la realidad, la pantalla y el deseo del espectador.28

6. ¿SIRVE EL CINE COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA? INTEGRANDO LAS ARTES La puesta en escena se realiza en la imagen cinematográfica y no fuera de ella. Y precisamente la imagen cinematográfica, por su naturaleza, tiene la función de revelar el ser de las cosas. Imagen por Imagen, de Desiderio Blanco

Nos podemos encontrar ante los ilustrados de una materia, quienes conocen perfectamente su propuesta de investigación y de enseñanza, pero resulta que al actuar como interlocutores en las aulas, adolecen de la falta de comunicación, empatía y transmisión dinámica de ideas, que traerían como consecuencia la inexistencia del debate y la polémica. Lo anterior se encuentra ampliamente ilustrado en la película El espejo tiene dos caras, en la que se muestra a un profesor de 28

DELGADO-GUEMBES, Cesar, "El derecho sin coartada. Del diván a la teoría del derecho. Cómo la discusión del film legal define el sentido del fenómeno jurídico", Themis, n. 56, Lima, pp. 275-289.

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la Universidad de Columbia en plena clase, seguro de sí mismo, hablando de un determinado tema del cual no se duda que es un especialista, pero cuando la cámara enfoca a sus alumnos, todos ellos están aburridos, somnolientos, golpeando los lápices, mirando sus relojes, en fin, con una serie de actitudes que denotan un completo desinterés en lo que el maestro expone; queda evidenciada la falta de comunicación entre el docente y su clase; un buen día el profesor realiza una visita sorpresa a su novia –que también es profesora– ingresa a su clase y toma asiento como un alumno más y advierte que ella tiene una comunicación horizontal con su público, desde un inicio logra romper la brecha generacional y capitaliza la participación en su clase, esto obviamente hace que se genere una conversación constructiva; al finalizar la sesión, más allá de la sorpresa, el caballero le pregunta, ¿cómo lo haces? y ella le responde que, además de conocer el tema, es vital saber interactuar y brindar confianza. Al respecto, Gabriel y Ximena García nos señalan: ¿Por qué acudir al cine como recurso didáctico en el aula? Por las ventajas que tienen las producciones de ciencia y ciencia-ficción para acercarnos al estudio de los contenidos de enseñanza. En el marco de una cultura eminentemente visual como la que vivimos, donde la nuestra es la sociedad de la imagen, la sociedad forma cada vez más su idea de la realidad a través del cine y la televisión, ya sea mediante películas de ficción, dramas, documentales o cualquier otro género.29

En la colección valenciana de libros de Derecho y Cine, el capítulo sobre la eutanasia dedica comentarios a la película Mar adentro.30 En la introducción expresa el impacto social que tuvo el día de su estreno: la asistencia partió de las salas de cine, desde los aficionados de a pie hasta el rey Juan Carlos, con las típicas preguntas de si le había gustado o no la película o qué tan buena había sido la actuación de Javier Bardem, pero a estos cuestionamientos se sumaba otro, ¿está o no de acuerdo con la aplicación de la eutanasia? El cine había logrado reavivar el 29

GARCíA COLORADO, Gabriel y GARCíA ITUARTE, Ximena, El cine como recurso didáctico, México: Trillas, 2010, p. 62. 30 Remake de la película Condenado a vivir, que a su vez está basada en las memorias de Ramón Sampedro titulado Cartas desde el infierno.

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debate en este tan delicado tema y como señala el autor: de una manera más ágil y provechosa. Ahora mismo podemos pensar qué preguntas podrían venir a nuestra mente si el auditorio en su conjunto participa de la película Presunto culpable;31 podría ocurrir que el espectador se identifique con la desgracia del personaje de haber sido condenado sin pruebas; tratando de ser imparcial con todos los frentes, en este caso, más que un documental fue una película documentada con hechos y personajes de la realidad. Analicemos sólo un elemento cinematográfico, el sonido; desde el momento que se le inserta un fondo musical a las situaciones de los involucrados, las emociones se hacen sentir: en el caso de los acusados, música entusiasta y en el caso de los "cancerberos", arreglos musicales dramáticos; se toma partido por uno de los implicados y así el espectador rompe su imparcialidad. Usted puede continuar el análisis de los elementos cinematográficos apreciando cómo se usó el montaje, los planos, movimientos, escenarios judiciales, iluminación, etcétera. Por otro lado, no se discute si es un buen o mal trabajo, sino hasta qué punto podría servirnos para reflexionar respecto de las cosas que se podrían mejorar. Otro ejemplo de la intencionalidad en el uso de los elementos cinematográficos lo da una importante escena: a una abogada del Estado, se le pregunta ¿por qué razones cree ella que el acusado es el asesino?, sólo responde que lo hace "porque es su trabajo"; resulta evidente que la intención de la producción era generar en el espectador la idea siguiente: que mal andamos en la administración de justicia. Como lo venimos señalando, también existe la ética cinematográfica, el hecho de intentar capitalizar un pasaje polémico de la administración de justicia ¿servirá para mejorar al ente judicial?, o solamente valdrá de provecho para los productores que capitalizan un problema en su país de origen. Finalmente el presunto sale de la cárcel, las cosas siguen igual, menos para los productores. Escuchar las voces de la prisión que nos señalan que aquí –refiriéndose a los presidios– lo último que importa es decir la verdad y que sólo queda bien librado aquel que miente (debido a que sólo así se puede conseguir la libertad), nos lleva a la reflexión sobre los ribetes de formalismo y corrupción que ha tomado el sistema de administración de 31

Película mexicana de los directores Roberto Hernández y Geoffrey Smith, exhibida en 2008 por primera vez en el Festival Internacional de Amsterdam y en México, de manera comercial, en febrero de 2011.

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justicia con el uso del sistema penal inquisitivo, en el que sólo importa aquello que al inicio del proceso quedó redactado en los papeles.

7. EL USO Y DESCRIPCIÓN DE HIGH NOON EN LOS CURSOS DE ÉTICA JUDICIAL El objeto de la ética es la moralidad. Y por moralidad se entiende el carácter de bondad o malicia de las acciones humanas. Mas como al fin las acciones humanas adquieren este carácter según la relación que guardan con el deber, se puede también decir que el deber en general es el objeto de la ética. Juan Andía Chávez

High Noon es una película hecha en respuesta al macartismo del director Fred Zinnemann, además de exponer las escalas de valores sobre la vida y sobre los bienes que tiene el ser humano. Ha sido utilizada en más de una oportunidad en los cursos relacionados con la conducta de los Jueces (Deontología forense, Buenas prácticas, Ética y derecho). El problema es, sin embargo, que a menudo la película es proyectada sin más, esperando que los alumnos identifiquen la razón de la misma como un ejemplo de compromiso ante el cumplimiento del deber, sin ningún soporte o ficha práctica que apoye al novato espectador a entender el uso de ese recurso audiovisual. Este inconveniente en la forma como se ha utilizado esta película en los cursos para Jueces se enmarca, en realidad, en una crítica mas amplia. Si se va a llevar a cabo un curso que va a reunir a todos aquellos abogados recién elegidos como Jueces, antes de que éstos sean enviados a sus lugares de destino para ejercer sus funciones, sería saludable librar una formación integral donde, además de entregarles materiales de lectura (desde fotocopias hasta libros institucionales que muchas veces terminan por ser desechados u obsequiados a algún despistado colega), sería mejor estructurar una visita al Palacio de Justicia y dictar en sus instalaciones una clase-conferencia a cargo de un Juez, o bien, organizar alguna conferencia en las instalaciones del Ministerio Público, o dictar el curso de criminología en las de la Dirección Nacional de Criminología de la PNP (ya que tanto se ha hablado de la estrecha vinculación del trabajo de los Jueces y fiscales, en diferentes etapas del proceso, con la policía, los psicólogos, los contadores y economistas).

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El novelista Manuel Scorza, en uno de los pasajes de su novela Garabombo el invisible, relata una conversación que tenían un grupo de comuneros con Garabombo, líder de su localidad, a quien le señalan como último recurso ante las injusticias ir a la ciudad capital; poco o nada se sabía de ‘esta’ ciudad: "¿y si fueramos a quejarnos a Lima?, sí. Sí, vayan. He vivido setenta años –dijo Iván Lovatón– No conozco a nadie que se apellide Justicia". En este sentido, el sistema de una escuela de Jueces no debe promover torpemente el centralismo –la descentralización de la educación judicial no se puede limitar al envío de capacitadores y al tratamiento de temas procedimentales y análisis jurisprudenciales–; basta con ser poco advertido para saber que cerca del 100% de los nuevos Jueces son de provincias lejanas de la ciudad capital, formados en universidades de su localidad y, en la mayoría de las veces, no han considerado la oportunidad de hacer suya la ciudad como parte cultural de su formación como abogados, más allá de las visitas a sus familiares o, en el mejor de los casos, de participar en algún curso de capacitación; no han realizado una visita que se considere parte de la integración a su institución (Poder Judicial). Encerrar a los Jueces el día íntegro en un aula de su institución local, donde pasan uno después del otro sus docentes a hablarles de derechos humanos, de la teoría del dominio de hecho, de la ponderación de bienes y, de cuando en cuando, comentar alguna jurisprudencia que, más que elegida para el debate, pareciera arrojada por un imprevisto de última hora (como si el curso de capacitación de Jueces fuera una extensión del pre-grado de derecho), no parece el modelo más conveniente. Al sistema de enseñanza que existe en la Academia de la Magistratura, Leysser León manifiesta una crítica32 a las lecturas utilizadas; menciona lo saludable que sería para la Academia oxigenar lo escrito y lo dicho en su institución, con ideas del Análisis Económico del Derecho. Al parecer, los materiales y las lecturas que se proveen a los recién recibidos Jueces o a los aspirantes a Jueces y fiscales, no les despiertan mayor interés; en más de una oportunidad suele uno encontrarse con noveles colegas de diversas y lejanas latitudes que, recién investidos como Magistrados, se aprestaban a venir a la capital a tomar sus cursos y recibían los materia32 LEySSER, León, "El análisis económico del derecho civil en Italia: un inventario histórico-bibliográfico mínimo", Themis, n. 42, 2001, pp. 317-335.

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les sólo por compromiso, tirándolos o dejándolos en el hotel donde se alojaban, para finalmente, los últimos días de visita a la ciudad, acudir a las librerías jurídicas a comprar aquellas cosas que verdaderamente generaban su interés. La Escuela Judicial no debió asumir la entrega de los materiales referidos, dado que no puede identificar los intereses de cada una de las personas que van a recibir el curso; los días que tienen encerrados a los Jueces no debe ser solamente para tomar un curso de capacitación, mucho menos de actualización; deben de estimularse los intereses de cada uno de sus participantes, integrar a cada uno de ellos con su institución, más aún si vienen de los confines de la República y, asimismo, conocer y hacer conocer entre sus pares los principios que deben tener frente a situaciones confusas y complejas, así como intercambiar información valiosa de aquellas cosas que han venido marcando el paso de su devenir profesional. Al margen de estas observaciones generales, es preciso retomar la experiencia de la Escuela Judicial en la utilización del cine como herramienta de formación. En este contexto, High Noon está dentro de las películas que se pueden ver completas en un aula universitaria; se señala esto considerando las horas dedicadas al audiovisual en el plan de estudios, que por ser limitadas, cabe la posibilidad de edición por parte del docente; en principio, todas las películas se deberían ver íntegras para que después se puedan discutir y trabajar mejor mediante debates en clase, por tanto, debe organizarse al grupo para que vean la misma película, si es posible, en un horario ajeno a las horas de trabajo establecido para el curso por la universidad. En esta película, High Noon, se rememora el compromiso del hombre (el sheriff del pueblo) que se queda solo, de aquel que medita en solitario las decisiones que tiene que tomar, es decir, sin que nadie lo obligue; incluso, en contra de la opinión del pueblo que lo alienta a retirarse (y no es que él no pueda hacerlo, el Juez en la película lo hizo); sin embargo, el solitario sheriff decide quedarse a afrontar el resultado de su decisión de defender la ley si ésta va a ser violentada, convirtiéndose el mandato de cumplir o hacer cumplir la ley en un deber moral. Una visión polémica de los personajes es que cada uno de ellos tiene un compromiso consigo mismo, con su líder, con su comunidad, de acuerdo a su escala de valores; la ex novia del alguacil, por ejemplo, muestra firmeza para saber qué hacer, incluso los mismos malhechores manifiestan deber de apoyar a su líder en su venganza.

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El alguacil Will Kane y la señorita Amy –a punto de ser su flamante esposa– se encuentran recibiendo los votos de matrimonio donde aceptan el tradicional en las buenas y en las malas de asistirse un cónyuge al otro y viceversa, para al día siguiente partir de luna de miel; sin embargo, justo el día antes de casarse, los bandidos llegan al pueblo para cobrar venganza. Mediante telegrama se avisa que Frank Miller llegará en el tren del mediodía. La primera acción de los notables del pueblo, es decirle al alguacil que se vaya de la ciudad y que ellos se encargaran ya de resolverlo; decide subir a su carreta y acelerar hacia la salida, no obstante, a mitad del camino le dice a su esposa que él jamás ha huido de nadie, por lo que resuelve regresar al pueblo –hace cinco años metió un asesino a la cárcel, se suponía que lo iban a ahorcar, luego le cambiaron la pena en el norte del país a cadena perpetua, finalmente el día de hoy, el indultado regresa al pueblo–. Will señala que un hombre no se puede pasar toda la vida huyendo, su mujer le dice que no trate de ser un héroe, pero él señala que este es su pueblo y que tiene buenos amigos.

a. Esperando al criminal indultado El ánimo de venganza mueve a los cómplices de Frank Miller a trasladarse al pueblo. Cuando llegan sus secuaces, riegan la noticia de que éste llegara en el tren de las doce y de que estarán en la estación para esperarlo y así ir todos a buscar al alguacil que lo metió preso y lo envió a la horca. Miguel Ángel Aguilar López reflexiona sobre la situación del comisario de estar solo y ante el peligro, asumiendo las consecuencias: "Un actuar responsable al enfrentar la situación para servir con lealtad a la institución que representaba y busca hacer justicia, ponderando el interés del pueblo y su defensa, por encima del interés personal, incluso de su propia vida, actitud que trasciende en la enseñanza de una comunidad como líder ético". Mientras el reloj avanza, se pone a prueba a la gente del pueblo respecto de qué hacer, pareciera que los criminales tuvieran la ley a su favor, todos presienten lo que va a pasar, es más, saben lo que va a pasar, pero nadie puede hacer nada; no pueden arrestarlos antes de que realicen su venganza, el pueblo que ha vivido en tiempos de paz no está preparado para responder a este tipo de situaciones.

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b. Las mujeres del sheriff Aquí se presentan dos situaciones en razón del origen de las damas: la ex novia es de origen mexicano, y la actual esposa del comisario es cuáquera; a lo largo de la película se verá cómo inciden estos factores en el desarrollo de la trama. Usted recordará que la primera reacción del sheriff ante la noticia de que llegaban los bribones, la recibe momentos después de contraer nupcias y, en ese instante, oye los pedidos del pueblo de que por su seguridad y la de su esposa se vaya; en aquel momento, el pueblo le asegura al sheriff que ellos arreglaran el asunto y le hacen ver que ya no le corresponde enfrentarlo –sólo le faltaba un día más como sheriff–. Emocionado por las nupcias y la contemplación de su mujer como parte de su nueva familia, se va a toda prisa en su carreta, pero, como hemos señalado, a medio camino decide volver, pues considera que hay una tarea que cumplir y ésta comienza desempeñando su deber mientras el aún sea el alguacil. Ante estos eventos, la señorita Helen (la ex novia) decide marcharse del pueblo; al margen de ello, la película muestra qué haría Helen si fuera la mujer de Will, parece conocerlo mejor y segura del papel que le tocaría desempeñar en el caso de que su hombre estuviera en peligro, pero está convencida de que debe irse del pueblo; finalmente Helen le vende al señor Weaver la tienda que venía administrando: Helen Ramírez: Te diré por qué me voy, Will Kane estará muerto después de media hora de haber llegado el tren, y nadie piensa en hacer nada para impedirlo y cuando él muera morirá este pueblo también. Lo presiento, yo estoy sola en este mundo y tengo que ganarme la vida, por eso debo procurar irme a otro pueblo para seguir viviendo.

En la conversación entre las dos damas, Helen Ramírez le dice a Amy que siempre ha odiado este pueblo, donde le han recordado hasta con las miradas que es una extranjera en medio de granjeros norteamericanos, y le enrostra que si Will Kane fuera su hombre no importaría lo que él diga y que cogería un arma y lucharía por su vida; Por otro lado, la mujer de Will tiene claro que su esposo debe irse con ella, pero ante la negativa de Will ella le increpa diciendo que si no viene ahora, ella subirá sola a ese tren. La esposa se encuentra frente al dilema de enfrentarse a

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los delincuentes usando la fuerza, lo que no va con sus principios morales, o dejar a su esposo.

c. El pueblo, la misma gente, diferentes reacciones Los que antes apoyaron a Will, ahora simplemente le daban la espalda. ya no estaban aquellos hombres con los que logró someter a esta pandilla, ni en el bar o en la iglesia, ni su esposa, su ex novia o su mentor, ya no había nadie; en las calles se ve caminando en solitario a un hombre en busca de ayuda y finalmente en busca de su destino; son ilustrativas las palabras del Juez sobre cómo la gente olvida tan rápido lo que uno fue o hizo por los demás: En el siglo V antes de Cristo, los ciudadanos de Atenas que sufrían la opresión de un tirano, consiguieron deponerlo y desterrarlo, sin embargo cuando años más tarde regresó con un ejército de mercenarios, esos mismos ciudadanos no sólo le abrieron las puertas de la ciudad sino que le aplaudieron mientras él ejecutaba a unos miembros del gobierno. Un hecho similar ocurrió hace unos ocho años en el pueblo de Indian Falls, yo solo escape de la muerte gracias a que intercedió una dama de reputación algo dudosa y a costa de un valioso anillo que había pertenecido a mi madre.

Algo similar sucedió en el Perú, en el año de 1990. Mario Vargas Llosa se fue del país después de su derrota en las elecciones presidenciales, confesó incluso que económicamente casi con lo justo para los pasajes; el Perú había preferido a Alberto Fujimori para su presidente y descartaba al literato, la gente le apostaba entonces a un desconocido que prometía honradez, tecnología y trabajo, y al escritor se le veía como un ‘vil’ amigo de la derecha peruana; este mismo señor ganaría el premio Nobel veinte años después, y a su retorno al Perú sería recibido como el consentido de todos los peruanos; podría decirse lo mismo de la gente que echó a García por su nefasto primer gobierno; a su retorno, una década después, lo esperaban con pañuelos en mano lanzándole vivas. Lo mismo podríamos decir de Néstor Cerpa,

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líder terrorista del MRTA33 que sangró al país en diferentes oportunidades y, sin embargo, en la actualidad (por una dudosa afinidad o ignorancia), en el lugar de su entierro, sus adeptos arman fiestas abundantes en alcohol para así hacer notar su recuerdo, hasta el extremo de llorarlo como si se tratara de un héroe.

d. La iglesia Si usted acude al último lugar al que recurriría para pedir ayuda, es porque realmente la necesita, y si es a usted a quien recurren, pues esta por título brindarla. Will interrumpe los servicios de la misa, y esto le es reprochado por el reverendo, quien le recuerda que a menudo no los visita, lo que es peor aún, que no había celebrado su matrimonio en dicha iglesia. Will sólo atina a decir que su esposa es cuáquera y que ése fue el motivo por el cual no se casaron en la iglesia, además de que venía a pedir ayuda. La primera reacción de algunos hombres es hablar a su favor y querer brindarle su apoyo, en reconocimiento a que el pueblo es lo que es gracias a sus oficios en el pasado; otro grupo toma la voz y señala que ya los tiempos habían cambiado, asumían que sí había hecho un buen trabajo, pero que, esta vez, el pueblo estaba en los ojos de financistas interesados en invertir y que un asunto de esa índole no iba a favorecer dicha empresa, además de que éste ya era un tema personal entre Will y los malhechores, que si se hubiera ido del pueblo eso habría favorecido a todos por igual, es decir, Will estaría fuera de peligro y el pueblo no estaría involucrado en este problema; otro da una opinión aún más formal: para qué se ha pagado dinero durante tanto tiempo para mantener a un sheriff y alguaciles si a la primera que pasa un problema vienen donde ellos a pedir ayuda, ese no es nuestro trabajo; por otro lado, una mujer levanta la voz y les recuerda lo que era antes ese pueblo, que una mujer no podía ni pasear a plena luz del día ni era un lugar adecuado para los niños, finalmente terminan sugiriéndole que se vaya y los indecisos simplemente callan, nadie decide apoyarlo.

e. La cantina Usted advertirá que en la cantina las conversaciones se hacían con mayor libertad, las cuales apuntaban a que Will estaba perdido, los malhechores ya no les caían 33

Movimiento Revolucionario Tópac Amaro.

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tan mal, e incluso, el cantinero se anima a señalar que antes de la llegada del sheriff a su negocio le iba mejor; mientras tanto llega Will a la cantina y los hombres le dan la espalda, es más, le señalan que en la cantina el malhechor tenía amigos y le dejan ver su desinterés por lo que le pudiera pasar; no lo han recibido nada bien, le dicen que las cosas han cambiado; que antes él tenía seis tiradores fijos y eran de primera, ahora sólo tenía uno; que no tenía por qué resolver los problemas de ese pueblo, él ya se estaba yendo, podría dejar las cosas como están. Después Will va a la casa de su amigo Sam Fuller, quien le da instrucciones a su señora de decirle a Will que no está, a lo que ella le pide que no defraude a su amigo Will; una vez que se retira el comisario, Sam cuestiona a su mujer ¿acaso quieres quedarte viuda? Will va por todo el pueblo y no recibe la ayuda de nadie.

f. El novato El comisario tiene un ayudante, se entiende que en su ausencia, él ocupaba el cargo de custodio del orden público; la trama lo muestra inseguro e inexperto, por ello no le confían la seguridad. Al presentarse en la cantina, este muchacho que tenía la gracia de los concurrentes no es bien visto por haber dejado solo a Will frente al peligro; lo interesante viene aquí: la misma gente que le dio la espalda a Will también repudiaba al novato porque dejaba solo al comisario, porque no cumplía con el deber de estar a su lado (es un tema de honor no abandonar su lugar), eso no lo toleraba la gente. Harvey, el inseguro ayudante de alguacil, manifiesta su decepción consigo mismo en una conversación con Will: Will: ¿Sabes lo que pasa? Harvey: Claro Will: Pues vamos, tenemos mucho qué hacer Harvey: Espera un segundo. Este ya no es trabajo tuyo y lo sabes Will: Eso me dice todo el mundo Harvey: Eso significa algo más, escúchame

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Will. Te escucho Harvey: yo veo así el asunto, como el alguacil nuevo no llega hasta mañana, y si tú te hubieras ido, yo estaría a cargo de esto ¿verdad? Will: Verdad Harvey: Bien, entonces si valgo para hacer el trabajo cuando hay problemas, ¿por qué la junta del pueblo no me comunica oficialmente el problema? Will: No tengo idea Harvey: ¿No lo sabes? Will: No Harvey: Es curioso, pensaba que tu opinión contaba mucho Will: Quizá no me lo preguntaron, quizá te creían muy joven Harvey: ¿Tú también lo crees así? Will: A veces te portas como un chiquillo, vamos

g. El Juez La participación de este personaje es mínima, pero capital. El Juez fue una persona que cumplió con su trabajo y hasta ahí, ya que advirtió que las condiciones para hacerle frente no ameritaban el riesgo, pues él no tenía la fuerza coercitiva para que su mandato fuera obedecido. Los maleantes venían a vengarse ¿Qué habría hecho usted en su lugar? ¿Se habría quedado, se habría ido, habría tomado un arma y desempeñado un rol que no le correspondía? Tal vez el quedarse habría generado una situación de respaldo que los ciudadanos habrían imitado, sin embargo, simplemente se retiró, pues su suerte estaba echada antes de la lucha. Así, el Juez que dictó la sentencia en aquél entonces, se encuentra recogiendo su bandera, su balanza de la justicia y demás pertenencias en su despacho. Le dice a Will que fue una mala idea que haya regresado y le pone de ejemplo que no hay tiempo para la educación cívica, y haciendo memoria le cuenta unas historias: Will: Pero eres Juez Juez Percy Mettrick: Lo he sido en muchos pueblos y espero seguir vivo para seguir ejerciendo Will: No puedo decirte lo que hay qué hacer Juez: Por qué tienes que ser tan estúpido Will

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Juez: ¿Has olvidado quién es él?, ¿lo que ha hecho en el pueblo? Está loco. No recuerdas cuando estaba sentado ahí, dijo: ¡Jamás me colgaran, yo volveré, te mataré, Will Kane. Te lo juro. Te matare! (…) Juez: Adiós Will, ¿piensas que te abandono verdad? Will: No Juez: Este es un pueblo sucio y pequeño olvidado en la nada, lo que aquí suceda no le importa a nadie, márchate Will: No hay tiempo Juez: Qué desperdicio, Buena suerte

h. El maestro Se va a librar un encuentro a muerte entre los delincuentes y Will; éste recurre ante su mentor a pedirle ayuda, pero no accede pues le dice que un viejo, más que ayudar, lo único que ocasionaría sería añadir una preocupación a las que ya tiene. Will le pregunta a su mentor qué debe hacer y éste le dice que todo lo han preparado, que la prisión no ha cambiado nada a Frank Miller, y que lo mejor es irse, que no lo puede ayudar pues ya está anciano y enfermo. Finalmente no tenía a ningún hombre apoyándolo. Will: Desde que era un niño quería ser como tú, has sido alguacil toda tu vida Mart: Sí. Toda mi vida, una buena vida, se arriesga la vida agarrando asesinos, y luego los jurados los sueltan para dispararte otra vez. Si eres honrado, pasas toda la vida pobre y al final mueres asesinado en cualquier calle sucia y solitaria. ¿Por qué? Por nada, por una estrella de lata Will: El Juez se fue del pueblo, Harvey ha renunciado y yo no logro conseguir voluntarios Mart: No me extraña, todo ha ocurrido demasiado aprisa, a muchos les da por hablar de orden y de la ley en vez de hacer algo por ello, quizá sea porque en el fondo no les importa, simplemente no les importa, esa es la triste realidad

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i. El compromiso Esta es la palabra clave de la película, ¿Quién obliga a Will a cumplir su trabajo? ¿Qué hace que su esposa no lo apoye desde un primer momento? ¿Por qué la gente del pueblo siente que no deben apoyarlo? ¿Qué hace que su primera pareja ni piense en ayudarlo siquiera? El único hombre que lo estaba apoyando, ¿Por qué cambia de idea?, ¿Cuál es el compromiso de la pandilla de malhechores con su compañero que acaba de salir de prisión? ¿Qué ventajas y limitaciones tenía cada uno de los participantes de esta trama para tomar sus decisiones? El miedo y el honor ¿El miedo del Juez lo vuelve un cobarde o hizo bien en salvar su vida? ¿Por qué se queda Will, por el honor o por cumplir su compromiso?

j. Los malhechores Aquí los personajes son cuatro [Ben Miller, Pierce, Colby y Frank Miller, el indultado]. El administrador del hotel le dice a la esposa de Will que con Frank Miller había más prosperidad en el pueblo y que no es el único que piensa así. El forajido Ben, es bien recibido en la cantina del pueblo. ¿Por qué no se ha detenido a esos tres delincuentes que se han estado paseando por las calles del pueblo? ¿Por qué no los detuvieron y así solo tendrían que ocuparse de Frank Miller?; como dijo el sheriff: porque no había razón para detenerlos, porque la ley no prohibía sentarse en un banco de la estación del tren, había que cumplir el derecho positivo. Es una película donde se ponen a prueba los valores y creencias de los personajes respecto de la situación que vive el pueblo, tendrán que tomar una decisión cada uno de ellos, sin olvidar incluso a los delincuentes; las sucesivas versiones de esta trama: La ley de Yuma, 3:10 to Yuma y Río Bravo, enfocan diferentes problemas, pero se mantiene la idea principal del compromiso frente a la seguridad y necesidad. En un remake (1981), el final tiene un agregado, el comisario Will, terminada la acción donde su mujer antepone a su esposo frente a los principios de su comunidad y mata a uno de los delincuentes ayudándolo de esa manera a sobrevivir, se

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va mirando con decepción el pueblo que él apaciguó, y marcha junto a su esposa confiando en que la tarea estaba cumplida. La película cumple con el desafío de expresar los dilemas del hombre para tomar decisiones que pondrán a prueba sus principios y logra hacer meditar entre el cumplir con el deber o buscar el bienestar individual. Corresponde al profesor del curso llevar a cabo un adecuado provecho de High Noon. Mucho se habla de la crisis del Poder Judicial, pero no son monopolio de la judicatura los dramas a los que se somete la sociedad. Juan Monroy Gálvez nos señala que ni antes ni después de las reformas habrá más o menos corrupción; ante ello también estarán los funcionarios que cumplan su deber.34 El compromiso involucra no sólo a los Magistrados: Es que la abogacía es también forma de la conciencia social. y mucho más todavía, profesión de profunda trascendencia social porque opera con instrumentos del orden social. Por eso, el abogado no puede dejar de reflejar, traducir o expresar la influencia de la sociedad en que actúa. De ahí que la llamada crisis de la ética de la abogacía no es sino el reflejo de la crisis general de la sociedad en que actúa el abogado.35

8. CONCLUSIONES a. De la formación de los Jueces Finalmente, no se debe dejar toda la responsabilidad a la Deontología Forense, hay que integrar en el curso de Historia del Derecho el módulo de los artífices de la judicatura peruana, desarrollar las actividades de manera práctica y dejar de ser una extensión del pre-grado de derecho; si existe presupuesto para emitir los boletines y publicaciones mensuales en el Colegio de Abogados, debería existirlo también para integrar a la ceremonia de graduación la entrega de un ejemplar del 34 35

MONROy GÁLVEZ, Juan, Para ‘mi otro Corazón’, Palestra, Lima, 2000, p. 180. CUADROS VILLENA, Carlos Ferdinand, Ética de la abogacía para la liberación, UNMSM, Lima, 1975.

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Alma de la Toga, El Decálogo del abogado, de Eduardo Couture, o bien Memorias de un Juez, de Domingo García Rada. Después de la implementación del Nuevo Código Procesal Penal en dos Cortes Superiores de Justicia, el resultado de la reforma, en los hechos, se limita a la entrega de una computadora e impresora al Juez que participará en el nuevo modelo procesal. La preparación de la magistratura no debe tener solamente carácter procesal, es decir, la formación que lleva a cabo la Escuela de Jueces es mayoritariamente de índole instrumental: Jamás ha existido en el Perú una institución que dé formación especializada a los Jueces. Un Juez es –fundamentalmente– producto de las circunstancias, una de ellas puede ser la vocación. Cuando ésta existe es puesta a prueba diariamente con un ingreso exiguo, condiciones de trabajo insultantes, y sobre todo, con una absoluta ausencia de formación antes o durante su ejercicio. La llamada ‘carrera judicial’ es un exceso del lenguaje. Coser hojas a un expediente, llenar cédulas de notificación, llevar expedientes a la Corte, no es mérito para ser Juez. Por eso hasta el concepto meritorio dado al que recién empieza es exagerado.36

Los Magistrados tienen preferencia por la enseñanza que propone su escuela judicial, entonces, existe confianza en su propuesta académica; será saludable que ésta diversifique su plana de profesionales, solo por citar un tema, si se está discutiendo el asidero de la jurisprudencia en los casos de parricidio, no leer simplemente los libros de Derecho Penal Parte Especial; será oportuno incorporar al Curso de psiquiatría, de Honorio Delgado,37 y más aún la participación de un profesional de la salud. ¿Dónde están ahora los Ribeyro, los Pino? ¿los López Albújar? ¿los García Rada? pues sólo olvidados; ellos forman parte de nuestros ancestros judiciales, se les cita en muchos casos respecto de sus bien articuladas argumentaciones, también se 36 37

MONROy GÁLVEZ, Juan, Para ‘mi otro Corazón’, op. cit., p. 172. DELGADO, Honorio, Curso de Psiquiatría, Santa María, Lima, 1952.

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les debería evocar en situaciones de reflexión que todo Juez tiene antes de dictar sentencia. John Quincy Adams así lo hizo en la defensa de los africanos de la goleta Amistad, señalando que todo aquello por lo que habían trabajado sus antecesores, las presiones, limitaciones e incluso problemas que esta defensa generaría no debieran ser olvidadas, y ser tomadas en cuenta respecto del rumbo que debe tomar su país, la libertad, la independencia de funciones, la prevalencia del ser humano respecto del derecho de propiedad, porque si no, estos hombres que enfrentaron en el pasado las amenazas a la libertad habrían luchado en vano.38 Habría sido en vano el viaje de Pino, la travesía de Albújar, la hora suprema de Domingo García Rada. El curso de Ética Judicial no se debiera dictar al finalizar la carrera o al cumplir la preparación de los nuevos Jueces, sino que en los inicios de la carrera de abogado se debe evocar a nuestros Magistrados históricos; qué saludable sería considerar las sentencias que dictara a su paso por la ciudad de Tacna el Juez poeta Enrique López Albújar; son ellos la muestra de que la historia está cubierta por hombres que desarrollaron con capacidad e integridad su paso por la judicatura como abogados en ejercicio o como Jueces. La magistratura muestra hoy en día claramente el fruto de la masificación de la educación legal: sumada a la incorporación del género femenino, que en menos de 50 años acaparó los estudios de licenciatura, –ahora existen más mujeres de Jueces e incluso el Ministerio Público se configura bajo un matriarcado, usted lo advertirá si pregunta quiénes ocuparon el cargo de Fiscal de la Nación las últimas dos décadas–, existen hoy concursos descentralizados a través de los cuales, Jueces de diversas latitudes inician el largo camino para su posible nombramiento; de las mujeres es difícil escuchar noticias de corrupción, ha de ser vital su participación pues ya vienen superando en número al de su colegas varones: "La judicatura civil acoge a la mujer profesional de hoy. Decimos ello porque el 60% de los cargos judiciales son ocupados por Juezas. La presencia de la mujer en la judicatura ha sido y sigue siendo una constante de esta última década, que se ha revalorado e incrementado en forma vertiginosa".39 38

ADAMS, John Q., Argument of John Quincy Adams Before the Supreme Court of the United States in the case of the United States, Appellants, vs. Cinque, and others, Africans, captured in the schooner Amistad, by Lieut. Gedney, Delivered on the 24th of February and 1st of March 1841. La causa de la Goleta Amistad fue llevada al cine bajo el mismo nombre en 1997. 39 LEDESMA NARVÁEZ, Marianella, Jueces y reforma judicial, Gaceta Jurídica, Lima, 1999.

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Si se ha puesto interés en lograr un progreso técnico con las modernizaciones del Poder Judicial, del mismo modo se debe cuidar también el devenir honorable en la judicatura.

b. Tolerancia El dilema peruano es el de la multiculturalidad –al Perú formal además, lo integran más de 200 grupos étnicos viviendo dentro del territorio nacional–; una de las respuestas comunes frente a los problemas nacionales, es señalar que ‘no tenemos identidad’; aquellos Jueces que terminan su etapa de evaluación –dura casi un año– más los días que viven enclaustrados en las aulas de su escuela judicial, así terminen enviándolos a su lugar de origen, se van a enfrentar no sólo con los intereses y riesgos que acosan el trabajo de Juez, sino con la evocación cultural del justiciable,40 quien más allá de la ley, las razones y pruebas, le urge el reconocimiento a su solicitud respetando y cumpliendo sus costumbres; la función del novato administrador de justicia además de la justicia necesitará tolerancia y una visión cultural de los hechos y narraciones que lleguen a su despacho. El Perú no es un país de una sola identidad; se debe poner atención al rostro policromático de nuestra sociedad, como señala acertadamente Vargas Llosa, porque el Perú, en cuanto a identidad, tiene gran variedad, ahí está el detalle. En el curso de Ética Judicial considero pertinente que, además de los decálogos y ejemplos de los artífices peruanos de la judicatura que son dignos de recordar, se debería hablar de las antípodas de los decálogos; me voy a detener en una de ellas, el prejuicio, elemento que decaería en la imparcialidad del juzgador, como tal afectaría el resultado del proceso. ¿Podría servir entonces el cine para acercar al estudiante a enterarse o enfrentar sus prejuicios y cómo sobreponerse a ellos? En el supuesto de que el cine sea parte integrante del curso de ética se deben usar películas que efectivamente apunten a desnudar las ofuscaciones o dilemas comunes y no los típicos courtroom drama. 40

GUEVARA GIL, Armando, Diversidad y complejidad legal: aproximaciones a la antropología e historia del derecho, PUCP, Lima, 2009.

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La composición social de la magistratura se ha democratizado, aún se arrastra una mentalidad señorial; antaño, el monopolio de la ilustración quedaba en manos de los aristócratas. Los Jueces de procedencia económica humilde, en los primeros años de la carrera de leyes, no cuentan con el bagaje cultural que provee una biblioteca familiar, un entorno de estudio generado por la ilustración, sumado a la no existencia de bibliotecas públicas especializadas; corre el riesgo de una formación orientada al pragmatismo acelerado y ajeno al perfil humanista del que un Magistrado debe gozar. Se debe dejar de empapelar a los participantes en los cursos de Ética Judicial con fotocopias, cd rooms y controles de lectura basados en fragmentos de libros; debe existir un filtro de los materiales utilizados por los profesores, debido a que no deben ser solamente orientados a la formación legal de la profesión, sino integrar en una formación humanista al Magistrado: ahí están las líneas temáticas de Literatura y Derecho, Análisis Económico del Derecho, Comparación Jurídica, Antropología Jurídica, Cine y Derecho, Teatro y Derecho. No atiborrarlos tan sólo con teoría del derecho o temas que en el curso de la Escuela Judicial han estado leyendo y releyendo, doctrina, jurisprudencia y textos de actualidad; ya a esas alturas se encuentran imbuidos del conocimiento teórico, sea cual fuere el curso que se vaya a dictar, éste debería tener un contexto de discusión, de reflexión, como es el caso del curso de Ética Judicial, a través del cual se pueden explorar las dificultades con las que se podrían encontrar y exponer ante sus compañeros las virtudes de cada uno frente al estudio y frente a su capacidad para responder acorde a los principios morales básicos. A días de ser despachados a sus lugares de destino, en la entrevista personal, les hacen todo tipo de preguntas, incluso hasta cuantos pisos tiene el edificio de Palacio de Justicia; para ello, deberían conocerlo primero, y encerrados en un aula no es la mejor manera. Con estas palabras no pretendo trastocar uno de los postulados de Couture, que es el del estudio permanente para evitar dejar de ser menos abogado; pero la lectura debe contener un contexto crítico y, por qué no, hasta animado por una película que nos permita ensayar el liberarnos de prejuicios sobre temas polémicos como la eutanasia, el matrimonio homosexual, la pena de muerte, la legalización de la droga, la dictadura. Por todo lo mencionado, la responsabilidad del profesor de una Escuela Judicial debe ser considerada a la hora de su elección;

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además de saber derecho, debe quedarle claro que tiene como alumnos a aquellas personas que van a decidir sobre bienes humanos en conflicto; además, el docente tendrá que tener aptitudes para la sana critica y la reflexión y saber de antemano que formar parte de una Escuela Judicial no es continuar solamente con la transmisión de conocimiento.

c. ¿Donde dictar el curso? Me quiero detener en este punto, estrictamente refiriéndome al curso de Ética Judicial. ya se mencionaron los materiales, los profesores, la mecánica formalista, ahora toca mencionar el lugar donde se dicta el curso: estrictamente un aula que reúne las condiciones mínimas de un salón de clases; si la ilustración de la ética no debe ser meramente teórica y se debe participar con los ejemplos y los referentes, ¿no sería acaso mejor dictar un día en Palacio de Justicia, otro en el Ministerio Público, en la Casona Riva Agüero, en la Biblioteca Nacional, en la casona de San Marcos, en el Museo de Arte, en el Colegio de Abogados, en la Biblioteca de la Corte Suprema? Puede parecer ambicioso, pero todos los locales que se mencionan se encuentran en el centro histórico de la ciudad de Lima, usted podría llegar caminando de un lado a otro ¿y para qué serviría?, la mayor parte de los Jueces que llegan a su capacitación son ajenos a la ciudad capital, meridianamente la conocen por cortas vacaciones, razones de familiares migrantes, algún curso de capacitación o para legalizar algún documento que exige la profesión; una vez enterado que fue aceptado como Juez, después de todo el año de evaluaciones, se moviliza a la ciudad de Lima para internarse en las aulas de la Escuela Judicial, no llega a conocer a sus colegas de otras latitudes, ni a la ciudad a la que se resiste integrarse, no se involucra con la obra de sus referentes. El Derecho no puede evolucionar en soledad, en tiempos adversos donde el Perú ha pasado de dictadura tras dictadura, convulsiones sociales y desastres económicos, los Jueces íntegros aparecen, poco pero aparecen, el desafío será pasar de la fugacidad a la permanente vigencia de Magistrados probos. Para que se manifieste el desarrollo de una sociedad ésta se debe advertir en su florecimiento cultural, así se viene construyendo una imagen de progreso en los diferentes campos culturales, desde el reconocimiento a las letras, con un premio Nobel como Vargas Llosa,

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hasta la dedicación sin ataduras por parte de los Magistrados del último rincón del país [El Salomón de los Andes]. Es en ese contexto de evolución donde las artes encuentran enlaces, se espera con anhelo Jueces que sean los referentes como ya lo han hecho los peruanos antes mencionados. Entusiasmo si me queda por aquello que la magistratura tiene para aportar al desarrollo del país. ¿Por qué no?

9. INVENTARIO I: LOS JUECES EN EL CINE IBEROAMERICANO a. Exordio para ver una película El cine sin dejar de lado su objetivo central –el entretenimiento– nos puede brindar un espacio para el análisis, reflexión y el acercamiento visual con otras realidades o asimilación de circunstancias que bien podrían ser retratadas mental y hasta físicamente en nuestras ciudades. Recordemos a Marilyn Monroe mientras el viento juega con su vestido, a Rocky Balboa corriendo en uno de sus tantos entrenamientos, las frases que el teniente Gamboa gruñe a los cadetes en La ciudad y los perros, Cantinflas sorteando a la autoridad con ingenio, velocidad y frases disparatadas, ¿acaso no han sido imaginadas y hasta repetidas por actores y gente común fuera de sus países de origen?, una cantidad ingente de veces. En el caso de las películas que incluyen a Magistrados, donde hay escenarios en que los Jueces libran batallas por la justicia, bien podrían ser asimiladas en nuestras realidades como quien hace uso de la comparación jurídica, a la hora de analizar y asimilar el derecho de otras latitudes. Con el cine integramos pasajes de ficción en posibles circunstancias reales. Si buscamos en las memorias, cartas y conversatorios de nuestros Jueces, advertiremos sus primeros acercamientos al cine ya sea cuando niños, en los claustros o en el otoño de sus vidas; qué refrescante sería permitirles un espacio en las gacetas judiciales para que nos compartan su acercamiento con el arte –en este caso el cine–. Desde aquel espectador que sólo se divierte, sin importarle el director, guión, actor o género, hasta el cinéfilo de perfil intelectual, que además del cine comercial le gusta el cine documental, el de denuncia, el activista, el cine como sea, que objeta pasajes sociales en la ficción cinematográfica, hasta el punto de llegar a reflexionar desde el punto de vista profesional (ya sea que viere la película como sociólogo,

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médico, arquitecto, abogado, sea cual fuere su perfil profesional, le agregará la formación teórica o visión práctica propia de su actividad), hasta lograr asimilar respuestas que le ayuden a entender las situaciones cinematográficas. Finalmente todos hemos visto ‘la película’ que hemos querido ver y la entendemos e interpretamos a nuestro modo, recordamos pasajes diferentes y hasta nos identificamos con personajes que ni son tomados en cuenta por otros concurrentes, para el caso en particular presentamos una primera pesquisa donde se personifica a Jueces en tramas cinematográficas de nuestro vecindario cultural. Hemos elegido 10 películas donde se interpretan a Magistrados ya sea en roles principales o incidentales, en escenarios expresamente iberoamericanos. Las películas escogidas no se basan en un criterio que las vincule, salvo su procedencia; no necesariamente el Juez forma parte del guión principal de la película, no hay un objetivo formativo en este inventario, simplemente el hecho de mostrar nuestro cine y disfrutar cómo es que el imaginario de nuestros países ha manifestado su interés en los Jueces y los llegan a retratar. Acompañará a cada título una breve reseña –lo ideal es que usted la vea sin ninguna orientación o intervencionismo de crítica– quedando de lado fichas técnicas o sugerencias de bibliografía. En este primer acercamiento, se le invita a usted, en principio, a que disfrute del cinematógrafo, escenarios, actores, argumentos y hasta dilemas, para posteriormente, si se quiere, a una tertulia de análisis a través de cine y derecho.

b. Actividades en la sala de cine Si tenemos reunido un grupo de espectadores que tienen en común una actividad laboral o profesional, podemos hacer lo siguiente: i) De la película Debemos tener en cuenta los siguientes tres elementos: a) Objetivos del curso: que podrían ser desde el interés en que se conozcan los Jueces en una conversación distendida (el cine es un medio de comunicación propicio para ello), hasta la propuesta docente de acercar a los participantes en la integración del cine con el derecho; b) Metodología a emplearse: establecer si se va desarrollar una clase-

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conferencia, si se van a formar grupos o se van a llevar a cabo actividades lúdicas, y c) Materiales a utilizar: desde si se va ensayar la utilidad de textos publicados por determinada entidad, hasta utilizar aquellos especializados de doctrina jurídica o la crítica de alguna jurisprudencia. Es de suponerse que el alumno del curso tiene un conocimiento de los conceptos base de la materia que se va a discutir, por ejemplo, en el caso peruano, al ver una película relacionada al tema de la ética judicial podemos conversar y reflexionar de la utilidad del texto Virtudes y Principios del Magistrado, editado por la Academia Peruana de la Magistratura.41 ii) Antes de la proyección Entregar las fichas de trabajo (ficha técnica: una sinopsis que se usará de introducción para la misma), los materiales de lectura relacionados con los temas de la película, generar un ambiente adecuado para la proyección de la película, que sea distendido, preferir un clima ameno y de camaradería entre los participantes. iii) Durante la proyección Para la proyección de la película se requiere que el alumno mantenga silencio y preste atención, no sólo al argumento, sino también a los paisajes, época, los primeros planos, quiénes son los actores y cómo van desempeñando su rol, por otro lado y de ser posible, contar con un lugar establecido para la proyección de películas. iv) Después de la proyección Perfilar el rumbo de la discusión de la película, que también podría ser sugerida por los participantes; escoger los temas que van a ser analizados y proponer a los alumnos sugerencias. El profesor destacará los perfiles de los actores o el tema de enlace de toda le película, es importante que el participante exprese lo que eviden41

"Virtudes y Principios...", op. cit.

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ció y manifieste sus interpretaciones personales sobre las decisiones que tomaron los personajes en la misma, los sentimientos que le generaron, las vivencias suscitadas, y muy importante compartir, de ser el caso, alguna experiencia similar que le haya sucedido en la realidad o de la cual haya tomado noticias. Brindar un espacio para las reflexiones finales y proceder al uso del cuestionario de preguntas. v) En la conversación Percibir si la película fue del agrado del auditorio, realizar preguntas respecto del argumento; si es la primera vez que la ha visto; qué películas son las que vieron últimamente; si pensaron que tenía un contexto jurídico, y si se destacó alguna situación que llamó su atención. Se puede opinar además de la fotografía, la belleza del paisaje y todo lo relacionado al entorno de la película, siempre procurando generar un ambiente de diálogo, es decir, evitar que de pronto sea un solo alumno quien participe en el tenor de los debates y tratar de que la mayoría participe para así poder reunir todos los perfiles, incluido el silencio. vi) De la actuación de los personajes Analizar las decisiones que tomaron, cómo las catalogarían en su escala de valores y si habrían hecho lo mismo en el caso de que les ocurriese una situación similar; el participante podrá dar ejemplos personales que se asemejen al argumento de la película o de los cuales haya oído hablar, y ¿de qué manera experimentó el tema, al realizar los trabajos de grupo en el aula? Lo que se busca en esta etapa es el acercamiento a la comprensión de conceptos claves, los cuales deberán ser detectados y provistos por los participantes. Se podría inducir al participante a manifestar sus opiniones respecto de situaciones comunes, y así pasar a la discusión de la película. Luego, si se ha logrado el clima adecuado, proponer circunstancias de la vida real mediante preguntas como: ¿Qué es lo que usted más reprocha de sus colegas?, en el trabajo ¿cuál es el comportamiento que le genera incomodidad?, ¿qué me lleva a hacer eso?, ¿cuál es la razón para hacerlo?, ¿qué utilizo para hacerlo?, ¿qué pretendo obtener?

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vii) Se debe tomar en cuenta la creatividad del alumno ¿Tiene relación el título con el argumento?, de ser el caso ¿cómo habrías titulado la película?, si fueras el director ¿qué parte del argumento modificarías?, ¿quién te hubiera gustado que actuará en la película?, ¿qué secuencias modificarías? Así se irán descubriendo las preocupaciones que los alumnos tienen respecto del tema, sus situaciones comunes y extremas; seguidamente se pueden leer las apreciaciones que los alumnos tienen para finalmente evaluar la película; se debe prestar atención tanto al trabajo de grupo como al individual y discutir las contradicciones de ambos; se deben revisar también los objetivos propuestos de acuerdo al perfil y destacar qué elementos se han discutido y cuáles son los que en esa oportunidad no han sido tomados en cuenta; para terminar, podemos formular las siguientes interrogantes: ¿la película elegida fue apropiada?, ¿qué otras películas ayudarían a desarrollar el tema de conversación?

c. Inventario 1. Ahí está el detalle [México, 1940] Una serie de enredos hará que el célebre Cantinflas sea llevado a un tribunal de justicia; en su afán de alcanzar la verdad, el Juez encargado será víctima de los absurdos del bufón, quien se encontrará en medio de equivocaciones y acusaciones sin sentido en relación a un crimen del que es acusado. 2. Muerte al amanecer [Perú, 1977] Basado en hechos reales, un condenado a muerte va a ser ejecutado en una isla cercana a la ciudad de Lima, clamará hasta el último suspiro su inocencia, para tal acto están presentes el Juez, el representante del Ministerio Público, además de funcionarios invitados que atestiguarán la ejecución. 3. El crimen de Cuenca [España, 1979] Al ser acusados por el pueblo, dos sujetos son detenidos como autores de la muerte de un pastor, y habiendo sido víctimas de torturas los dos hombres confiesan el crimen. Son juzgados en la Audiencia Provincial de Cuenca.

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4. El caso Huayanay: testimonio de parte [Perú, 1981] Relata los constantes abusos y crímenes de un hombre que transitaba en la impunidad ante la inoperancia de la justicia formal; los comuneros, víctimas de sus atropellos y crímenes, deciden aplicarle el último recurso, para lo cual se inicia un debate entre el derecho positivo y la costumbre. 5. Túpac Amaru [Perú, 1984] A raíz de los atropellos sufridos en su condición de comerciante originario del Perú, el cacique de Tungasuca iniciará acciones legales para defender sus derechos; al no ser atendidos sus pedidos, se da inicio a la primera revolución del Nuevo Mundo en favor de sus connaturales; es ante el Juez que se relatan las acciones de armas, asimismo se escenifica el proceso de juzgamiento y final ejecución. 6. La estrategia del caracol [Colombia, 1993] Un grupo de arrendatarios van a ser desalojados del solar donde viven; para evitarlo tendrán que hacerle frente a una lánguida y cuestionada administración de justicia, donde sin importar el derecho y la justicia, los abogados y el Juez se enfrascan en una serie de enredos legales. 7. Cenizas del paraíso [Argentina, 1997] Un Juez se lanza de lo alto de la Casa de Justicia, circunstancialmente aparece el cuerpo de una mujer asesinada. Los hijos del Juez se declaran culpables cada uno por su lado del asesinato de la fémina. La Jueza encargada del caso tendrá que armar un rompecabezas de los indicios y sospechas para descubrir una posible relación entre los crímenes. 8. Mariposa negra [Perú, 2005] Basada en la novela Grandes Miradas, relata el drama de Gabriela, una joven novia que está a punto de casarse con Guido Pazos –un Juez que se resiste a los embates de la corrupción– Para cobrar venganza, se adentrará en un sórdido mundo de poder y corrupción, para terminar enfrentándose a lo inevitable, en la época de un país donde ser honesto se puede pagar hasta con la propia vida.

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9. El secreto de sus ojos [Argentina, 2009] Una magnífica película que cuenta, al mismo tiempo, una historia de amor entre un empleado de tribunales y una Jueza, así como las circunstancias de un crimen sin resolver. El abogado, ya al borde del retiro, terminará escribiendo una novela donde relatará ambas historias en un país convulsionado políticamente. 10. Carancho [Argentina, 2010] Retrata la historia de un abogado que busca clientes en instalaciones médicas, lugar donde capta a víctimas de accidentes de tránsito, para ello se valdrá de diversas argucias con tal de conseguir sus objetivos, sin importar que tenga que corromper a policías, Jueces y hasta a los empleados de las aseguradoras.

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Cine para Jueces: primera toma Benjamín Rivaya

Para Luis, Macarena y Mariana

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E

l cine se ha convertido en un instrumento didáctico y en un objeto de investiga-

ción de creciente interés. En cuanto medio didáctico, ofrece nuevas posibilidades de acercamiento a lo que se enseña, pone en relación fenómenos diversos y acrecienta el interés de los estudiantes por el estudio. En cuanto objeto de investigación, el cine es una ventana al mundo y, por tanto, pone la realidad, o cierta forma de ob-

servar la realidad, ante los ojos del espectador, lo que merece ser analizado. No es extraño que se pueda hablar de los saberes y el cine1 porque, de una forma u otra, todos o casi todos los saberes se benefician de la imagen fílmica. A mi juicio, el caso más claro de ese beneficio se encuentra en la relación entre Historia y Cine, una de las disciplinas cinematográficas que gozan de más tradición, pero también resulta obvio en el caso de la filosofía, la antropología, la geografía, la política, la medicina y otros muchos conocimientos que pueden utilizar con provecho los recursos cinematográficos. Lo mismo ocurre en el caso del Derecho, ya que Derecho y Cine es un instrumento didáctico muy valioso para la formación de los juristas: qué duda cabe de que –como dice Antoine Garapon– a veces "el séptimo arte dice más que todos los manuales de derecho" juntos,2 lo que sin duda se debe a que, en palabras de Rennard 1

RIVAyA, Benjamín y ZAPATERO, Luis, (eds.) Los saberes y el cine, Tirant lo Blanch, Valencia, 2010. GARAPON, Antoine, "El poder inédito de los Jueces" en CARBONELL, Miguel. et al. (comp.), Jueces y Derecho. Problemas contemporaneos, Porrúa, México, 2008, p. 386.

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Strickland, el Derecho y el cine "parece que han sido hechos el uno para el otro",3 y a que el cine aporta perspectivas nuevas, distintas de las habituales, "no tan ordenadas, frías y rígidas".4 Creo que no puedo decirlo mejor de lo que ya lo hice: …la formación de un jurista pudiera quedarse en el aprendizaje de leyes y artículos de códigos, pero pronto se evidenciaría que semejante retención de datos resulta escasa. Este jurista sería como un historiador que sólo se ocupa de memorizar noticias históricas. Sabemos, sin embargo, que tanto el historiador como el jurista han de ser capaces de relacionar unos fenómenos con otros, de tal forma que el objeto de estudio se convierta en legible. Así, conectar dos fenómenos en principio tan ajenos resulta por lo menos una actividad interesante y formativa. El gran sentido de estudios como los de Derecho y Cine consiste en romper con una visión compartimentada de la realidad, que a fuerza de tanta distinción que declara que múltiples facetas de la vida no son interesantes, acaba por convertir en idiota al especialista, que sólo sabe de un sector de la realidad, pero es incapaz de ponerlo en relación con los otros, lo que es tanto como decir que convierte en incomprensible el propio trozo de la totalidad en el que está especializado. Por eso, si se quiere una educación jurídica integral, holística, es razonable pedir al estudiante de Derecho que no se ciña a tratados y leyes, y que aprenda hasta del "material no jurídico", también del cine […] Así, a nadie ha de extrañar que los recursos audiovisuales se introduzcan en la enseñanza del Derecho, al igual que ya se están usando en otras disciplinas, sin que la novedad haya de entenderse como un atentado contra la tradicional pedagogía jurídica, por otra parte resistente al cambio. ¡Las películas también pueden ser textos jurídicos!5 3

STRICKLAND, Rennard. et al. (eds.) Screening justice – The cinema of law: Significant films of law, order and social justice, William S. Hein & Co., New york, 2006, XXIII. 4 ROMERO, Emilio. G, Otros abogados y otros juicios en el cine español, Laertes, Barcelona, 2006, p. 15. 5 RIVAyA, Benjamín y DE CIMA, Pablo, Derecho y Cine en 100 películas. Una guía básica, Tirant lo Blanch, Valencia, 2004, pp. 97-98.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

El cine sería un instrumento útil, por tanto, en la enseñanza del Derecho, aunque también resulta obvio que la utilidad del recurso cinematográfico disminuye cuando se trata de preparar específicos técnicos juristas, como notarios, registradores, técnicos de la administración y otros. En cambio, me parece que vuelve a ser un medio idóneo para utilizar en la formación de los Jueces,6 porque son muchas las películas que, ante los conflictos sociales, nos hablan de cómo se deben y no se deben resolver, de las circunstancias que hay que tener en cuenta, de cómo se toman decisiones y de cómo se deben tomar, y de cuáles son las cualidades que deben poseer quienes tienen que tomarlas, así como de los defectos de los que deben huir; además, muchos de los problemas con los que se encuentra un Juez constituyen tópicos dramáticos típicamente cinematográficos, caso del falso culpable, sobre todo en la versión del error judicial. El cine, en fin, no sólo agrieta el "escandaloso aislamiento cultural en que vive el pensamiento jurídico",7 sin duda a consecuencia de la presunción de que "el Derecho es autónomo",8 lo que bastaría para celebrar su uso, sino que puede utilizarse como simulador en el que entrenarse en la argumentación que requiere la toma de decisiones. Evidentemente, no soy el primero que piensa que el cine puede ser un instrumento interesante para la formación de los Jueces: "creo que en la enseñanza de las virtudes judiciales –decía Manuel Atienza–, el cine y, sobre todo, la literatura podrían jugar un papel de cierta importancia".9 Que los Jueces conozcan el Derecho resulta imprescindible, pero no basta; también necesitan cultivar la sensibilidad necesaria para aplicar las normas razonablemente. Dicho claramente: "El Juez no puede ser un autómata, sino una persona 6

Por más que las películas no estén hechas con ese objetivo: "Tengo una idea muy razonable de la gente con la que tratamos –decía Billy Wilder–, y sé que no estamos haciendo una película para la Facultad de Derecho de Harvard, sino para gente de clase media, la gente que se ve en el metro o en un restaurante". Cfr. CROWE, Cameron, Conversaciones con Billy Wilder, Alianza Editorial, Madrid, 2005, p. 84. 7 NIETO, Alejandro, El arbitrio judicial, Ariel, Barcelona, 2000, p. 26. 8 ROBSON, Peter (2005), "Law and Film Studies: Autonomy and Theory" en FREEMAN, Michael, Law and Popular Culture: Current Legal Issues, Oxford University Press, Vol. 7, Oxford, UK, p. 24. 9 ATIENZA, Manuel, "Virtudes judiciales. Selección y formación de los Jueces en el Estado de derecho" en CARBONELL, Miguel. et al. (comp.), Jueces y Derecho..., op. cit. Según Atienza, las virtudes judiciales son la autorestricción y la modestia (que derivan del principio de independencia), el sentido de la justicia y la valentía (que derivan del de imparcialidad) y la prudencia (que deriva del de motivación). Cfr. ATIENZA, Manuel. "Ética judicial", Jueces para la democracia. Información y Debate, n. 40, marzo/2001, p. 17.

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sensible, valerosa, culta, con experiencia vital y con gran sentido común".10 Si a ello unimos que las nuevas generaciones poseen una formación inevitablemente audiovisual, que los nuevos Jueces también son homo videns,11 no extraña que entre ellos aumente el interés, cada día más, por la utilización del cine en su aprendizaje. Que esto es así lo demuestra un número creciente de cursos de formación, organizados por el Consejo General del Poder Judicial español y por otras instancias, en los que está presente el cine. Resulta obvio que existe una imagen del Juez en la pantalla grande, como existe una imagen del Juez en la literatura, y entonces no parecería extraño que los Jueces quisieran saber cómo es esa imagen, en este caso fílmica. Si en alguna medida el cine muestra algo del sentir social, la conciencia colectiva, el espíritu del pueblo o como quiera llamarse, el espectador podría sacar consecuencias y aprender de lo que narran las películas. Pero entonces nos daríamos cuenta de que la imagen cinematográfica del Juez es, curiosamente, secundaria: los Jueces no suelen ser los protagonistas de los relatos fílmicos. Quizás en la actualidad los Jueces hayan alcanzado unos niveles de visibilidad inéditos,12 pero creo que en el cine no ocurre lo mismo. No digamos nada de los fiscales, aunque haya algunas cintas muy interesantes en las que el protagonista es un fiscal, como el caso de I Am the Law –Yo soy la ley– (Alexander Hall, 1938) y The Young Savages –Los jóvenes salvajes– (John Frankenheimer, 1961), interpretado magníficamente el papel principal de ambos fiscales por Edward G. Robinson y Burt Lancaster, respectivamente. Las películas que podríamos denominar judiciales han sido llamadas habitualmente de abogados, y en ellas el Juez desempeña un papel de menor importancia. Así, resulta que ese subgénero que es el drama y el melodrama judicial no trataría de los Jueces sino de los abogados. En efecto, el amante del cine que conozca este tipo de filmografía se dará cuenta de que no suele recordar la imagen de los Jueces en la pantalla. Por supuesto hay excepciones (¡cómo olvidarse del Juez de Anatomía de un asesinato!), pero hasta en una película como Judge Priest –El Juez Priest– (1934), de Ford, resulta que aquél es recusado y, para el pleito de que se trata, deja de ser Juez y se convierte en abogado. Por poner un ejemplo más reciente de un 10 11 12

MARTíN PALLíN, José Antonio, ¿Para qué servimos los Jueces?, Los libros de la catarata, Madrid, 2010, p. 20. SARTORI, Giovanni, Homo videns. La sociedad teledirigida, Santillana, Madrid, 2005. MALEM SEñA, Jorge, El error judicial y la formación de los Jueces, Gedisa, Barcelona, 2008, p. 247.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

caso que fue llevado al cine en varias ocasiones, el de Ramón Sampedro (en Condenado a vivir –Roberto Bodegas, 2001– y en Mar adentro –Alejandro Amenábar, 2004–); en ese caso –digo–, en el que los Jueces jugaron un papel fundamental, la imagen de éstos siempre aparece velada, escondida; ya no en un segundo plano, sino más lejos todavía. Por qué esto es así es un interrogante aún no resuelto, pero cuya respuesta tiene que ver con el hecho de que el cine suele utilizar como recurso la empatía, consiguiendo que los espectadores se identifiquen, no con el Juez, al que hay que suponer imparcial, sino con alguna de las partes o de quien representa a las partes en el proceso, tras el que se halla el conflicto, el eje de la trama. ¿En qué medida puede el cine ser un instrumento interesante en la formación de los Jueces? A mi juicio, Derecho y Cine le ha de interesar al Juez lo mismo que Medicina y Cine le ha de interesar al médico. Por supuesto, es muy distinto enfrentarse a un paciente verdadero que a uno fílmico, pero ayuda el haber conocido previamente la imagen fílmica del enfermo. Con los Jueces –creo– ocurre lo mismo, y por eso no me parece ninguna banalidad, como piensan muchos juristas. Evidentemente, no me estoy refiriendo a la adquisición de conocimientos técnicos, sino a la adquisición de una mayor comprensión de la profesión y lo que ella implica y exige. Pocos medios como el cinematógrafo bien orientado sirven –considero yo– para transmitir las cualidades que Franco Ippolito señala que una escuela judicial ha de estimular: "El espíritu crítico, la actividad creadora, el sentido de libertad y responsabilidad, así como la conciencia de ejercer una función al servicio de los ciudadanos y de la colectividad".13 Por cierto, para conseguirlo, a los Jueces no sólo les habría de interesar el cine estrictamente judicial, el que se desarrolla en gran parte en una sala de vistas, sino también el cine de la venganza o el cine carcelario, o el de la inmigración, o el de la eutanasia, por poner ejemplos. En fin, ¿por qué los Jueces deberían ver cine? Entiéndaseme, cuando digo "ver cine" quiero decir "pensar el cine", reflexionar a partir de ese material que, además, es atractivo. Pues por dos razones que expuso perfectamente José Luis Pérez Triviño cuando se dedicó a dilucidar por qué el cine resulta un medio adecuado para la enseñanza del Derecho. 13

IPPOLITO, Franco, "La formación de los magistrados", Jueces para la democracia. Información y Debate, n. 50, julio/2004, p. 23.

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1. Por su "potencialidad contextual", ya que el cine muestra el fenómeno jurídico como es, al lado de otras realidades con las que se encuentra en estrecha conexión, y no separado, aislado, distanciado de la misma vida personal y social. Por eso resulta tan interesante el cine a efectos didácticos, porque "[p]ocos instrumentos son tan propicios para un análisis interdisciplinar como el cine, dado que normalmente en la narración fílmica se muestran los asuntos jurídicos de una forma similar a como éstos se dan en realidad, y en este sentido, aparecen con todas sus diversas y múltiples aristas y vinculaciones".14 A la hora de tomar decisiones, es importante –creo– tanto la mirada microscópica típica del jurista como otra mirada más amplia que atienda a la realidad, a los factores implicados en el caso, a las consecuencias de la decisión, etc. Nadie duda de que la formación del Juez ha de ser jurídica, pero ha de huirse de un acercamiento abstracto al mundo del Derecho, para lo que se requiere que su formación sea interdisciplinar. 2. Por su "potencialidad emocional", pues resulta obvio que las emociones juegan algún papel en la práctica jurídica y, en concreto, en la tarea de juzgar.15 ¿Acaso el Juez no siente emociones ante un conflicto concreto al que se enfrenta? ¿No sería razonable que fuera consciente de ellas y que pudiera, en la medida de lo posible, ejercer algún control sobre las mismas? ¿No habría de poseer el Juez inteligencia emocional? El momento emocional resulta clave para comprender el ejercicio de tomar decisiones y, sin embargo, parece absolutamente extraño al mundo jurídico, que vive por completo ajeno a las emociones. Pues bien, el ... análisis jurídico a través del cine supone dar entrada al factor emocional en la enseñanza. El cine, como la literatura y el resto de las expresiones artísticas, está destinado a producir emociones. y éstas suelen tener dos repercusiones positivas en la docencia. En primer lugar, favorecen que un estudiante pueda sentirse interesado por un tema jurídico. y en segundo lugar, pueden servir para que comprendan mejor la materia que se esté tratando.16 14

PÉREZ TRIVIñO, José Luis, "Cine y Derecho. Aplicaciones docentes", Quaderns de Cine, n. 1, Vicerectorat d'Extensió Universitària, Universitat d'Alacant, D.L, 2007, p. 71. 15 Cfr. BERNUZ, María José, "Derecho y sensibilidad", Anuario de Filosofía del Derecho, n. 25, 2008-2009, p. 189. 16 PÉREZ TRIVIñO, José Luis, "Cine y Derecho...", op. cit., pp. 73-74.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

En el caso de los Jueces, introducir las emociones, tenerlas en cuenta en su formación, significa reconocer que el modelo de Juez tradicional no es real, que es preferible un Juez reflexivo, consciente de la importancia del momento emocional (y del ideológico), que otro que lo ignore. Me he referido al irreal modelo de Juez tradicional, que sería ajeno a los factores emocionales y a los ideológicos, un simple técnico que, usando la lógica, resolvería los problemas jurídicos como si fueran matemáticos. Lo describió bien Hermann Kantorowicz: La opinión dominante se imagina al jurista ideal como un funcionario de cierta categoría, con carrera, que se encuentra sentado en su celda, armado exclusivamente con una máquina de pensar de la más fina especie. En esta celda se halla sólo una mesa verde sobre la cual está delante de él un código del Estado. Se le entrega un caso cualquiera, un caso real o un caso sólo supuesto y, de acuerdo con su deber, puede aquel funcionario por medio de operaciones meramente lógicas y de una técnica secreta que sólo él domina, llegar a la solución predibujada por el legislador en el código, con exactitud absoluta.17

No está claro por qué en la cita la mesa es verde pero, en cualquier caso, hay que huir de ese Juez inconsciente de su labor valorativa y, en cambio, formar Jueces críticos. Para conseguirlo, el cine resulta un instrumento de fundamental importancia. ¿Por qué? Lo expresó bien Pablo Bonorino: porque es verdad que la narración cinematográfica, precisamente por los "mecanismos narrativos" que utiliza, se convierte en un discurso retórico que potencia la "adopción acrítica" de creencias y la defensa de juicios morales tácitos que "están inducidos por la manera en la que se construye y presenta el relato"; pero también es verdad que esa primera impresión tiene que ser superada por el espectador inteligente, que ha de ser capaz de elevarse a "una reflexión argumentativa explícita y crítica".18 Si la labor de Juez es la de argumentar, se entiende la importancia que tienen los estudios y las experiencias de este tipo, consistentes en gran medida en desvelar opciones morales poco 17

KANTOROWICZ, Hermann, "La lucha por la ciencia del Derecho" [1906] en Varios, La ciencia del Derecho, Losada, Buenos Aires, 1949, p. 329. 18 BONORINO, Pablo Raúl, La violación en el cine, Tirant lo Blanch, Valencia, 2011, pp. 19-20.

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fundadas pero presentadas de tal forma que el espectador las da por buenas sin más. La dialéctica entre persuadir y convencer, tan importante a efectos judiciales, puede observarse en el cine. En fin, reitero para los Jueces lo que en su día dije para los juristas en general, que el cine es un instrumento interesante para su formación porque "se trata de una forma de "aprendizaje experimental" que ayuda a pasar de los conceptos abstractos a las concretas realidades y posibilita experiencias de comprensión, potenciando la imaginación jurídica".19 El cine consigue lo que no consigue un caso práctico de la Facultad, porque lo contextualiza e involucra las emociones, es decir, es más real que la irreal "práctica", que precisamente por eso no deja de ser mera teoría. Quizás ésta pueda ser la primera enseñanza que el cine ofrece a los juristas y, más en particular, a los Jueces; enseñanza que formuló el abogado representado por James Stewart en ese clásico imprescindible que es Anatomy of a Murder –Anatomía de un asesinato– (Otto Preminger, 1959): ¡Un juicio no es un debate universitario! Por lo demás, no se propone que los Jueces vean cine solamente, porque el visionado ha de encontrarse orientado; como dice Garapon, se trata "de un material particularmente rico con la condición de saber aprovecharlo":20 las películas valdrían como punto de partida para plantear problemas (que han de interesar a quienes tienen por labor tomar decisiones, conforme a normas, para resolver problemas) y propiciar el debate y el estudio sobre esas cuestiones. No hace falta decir que, en la formación de los Jueces, el cine no pretende sustituir la literatura ni la imprescindible relación directa de los nuevos Jueces con los ya veteranos, lo que obviamente no podría hacer. Hay que realizar dos apreciaciones más antes de dar cuenta del cine que –a mi juicio– ha de interesar a los Jueces. Una apreciación referida al medio, que es fílmico, audiovisual y, por tanto, extraño al método didáctico tradicional, básicamente literario. El cine no sólo dice, aunque también lo hace desde que es sonoro, sino que sobre todo muestra.21 Pero ¿cómo se muestra el Derecho? Salvo excepcionalmente, las películas no enseñan las normas escritas, sino las normas en funcio19 RIVAyA, Benjamín, "Derecho y Cine. Sobre las posibilidades del cine como instrumento para la didáctica jurídica" en PRESNO LINERA, Miguel y RIVAyA, Benjamín, (eds.) Una introducción cinematográfica al Derecho, Tirant lo Blanch, Valencia, 2006, p. 27. 20 GARAPON, Antoine, "El poder inédito...", op. cit., p. 85. 21 TRUFFAUT, Francois, El cine según Hitchcock, Madrid, Alianza, 2007, p. 130.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

namiento, bien porque se sigan, bien porque se quebranten; enseñan la actitud de quien las aplica; enseñan el sufrimiento o la alegría que provoca su aplicación o su infracción; enseñan la justicia o injusticia que se deriva de ellas. Para conseguirlo, el cine utiliza su propia gramática: el flash back puede valer para descubrir un error; el plano subjetivo para enseñar la forma de ver las cosas de quien mira, de un Juez, pongamos por caso; un ritmo in crescendo indica, por ejemplo, que va a dictarse el fallo; los tiempos simultáneos sirven para comparar dos cursos de acción, ya sean legales o ilegales; una elipsis, para invisibilizar algún dato relevante que sólo podremos suponer, etc. Cito recursos que se han utilizado en buen número de películas jurídicas.22 El cine no dice, como podía decir Beccaria, que la pena de muerte es cruel; muestra un primer plano del rostro del reo en el momento en que se le aplica el garrote (lo que ocurre en varias películas). Se trata, entonces, de otro acercamiento al fenómeno jurídico, que así amplía sus dimensiones: si antes sólo había un Derecho en los libros y un Derecho en acción, ahora resulta que también existe un Derecho en imágenes,23 que además tiene –considero– enorme importancia. ¿Por qué no utilizarlo? Quizás los juristas pretendan que el Derecho forma parte de la "alta cultura", pero no es razón para esconder la "cultura popular", que también tiene algo que decir.24 La otra apreciación que querría hacer se refiere al fin que se ha de perseguir con el uso de la herramienta cinematográfica. Si la tesis que mantengo es que ésta puede servir al objetivo de la formación de los Jueces, hay que pensar en algún modelo de Juez, de tal forma que el cine, junto con todos los demás medios didácticos, trate de conseguir que los Jueces reales se ajusten al ideal.25 Creo que hoy día existe 22

Un ejemplo nos lo da Billy Wilder cuando se refiere a A place in the Sun, Un lugar en el sol (George Stevens, 1951): "En este film –dice– aparece un fiscal de distrito que cojea. yo le dije a alguien: ‘Es una película magnífica, pero la justicia no tenía por qué cojear’. Era demasiado alegórico. No estaba bien". Cfr. CROWE, Cameron, Conversaciones con Billy Wilder, Alianza Editorial, Madrid, 2005, p. 43. 23 SARAT, Austin, "Imaginig the Law of the Father: Loss, Dread, and Mourning in The Sweet Hereafter", Law and Society Review, Vol. 34, n. 1, 2000, pp. 8-9; SHERWIN, Richard, "Nomos and Cinema", UCLA Law Review, agosto, 2001, p. 151. 24 Cfr. ASIMOW, Michael y MADER, Shannon, Law and Popular Culture. A Course Book, Peter Lang, New york, 2007, pp. 6-8. 25 La formación judicial tiene que estar orientada ideológicamente; porque todavía hoy "existe una suerte de asimetría entre el entrenamiento judicial orientado a que los alumnos obtengan las habilidades técnicas y teóricas necesarias para el desarrollo eficaz de sus funciones de administración de justicia, y la formación de actitudes axiológicas. Es necesario orientar la formación judicial para que promueva estas actitudes". Cfr. RíOS, Carlos, "La literatura y el cine como herramientas para la formación ética de los Jueces", Isonomía: Revista de Teoría y Filosofía del Derecho, n. 22 (abril 2005), México, Instituto Tecnológico Autónomo de México, [s.a.], p. 209.

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en los Estados democráticos cierto consenso en relación tanto al "(anti)modelo de Juez y de jurisdicción, autoritario y decisionista, que nadie defendería hoy de manera expresa",26 como al tipo de Juez que se precisa y se pretende, un Juez garantista, ... un Juez independiente que intervenga para reparar las injusticias sufridas, para tutelar los derechos de un individuo, aunque la mayoría o incluso los demás en su totalidad se unieran contra él; dispuesto a absolver por falta de pruebas aun cuando la opinión general quisiera la condena, o a condenar, si existen pruebas, aun cuando esa misma opinión demandase la absolución […] Su fundamento es únicamente la intangibilidad de los derechos fundamentales.27

En lo que sigue trataré de apuntar los tópicos cinematográficos que resultan interesantes para la formación de los Jueces, a la vez que señalaré la filmografía a mi juicio más importante en la que se reflejan esos tópicos y, al hilo de la exposición, me iré fijando en todo aquello que, tengo para mí, les puede enseñar. No pretendo elaborar una historia del cine judicial, ni analizar la imagen fílmica de la justicia, ni conseguir una filmografía exhaustiva desde la perspectiva de una didáctica judicial, que se me antoja una misión imposible, sino únicamente mostrar cómo el cine puede ser un recurso didáctico en la específica enseñanza que han de recibir los Jueces.

1. EN EL ORIGEN FUE EL ERROR JUDICIAL: INTOLERANCIA (D. W. GRIFFITH, 1916) En Derecho y razón, la magna obra de Luigi Ferrajoli, se dice que las "novelas policiacas están llenas de construcciones probatorias aparentemente aplastantes que 26

ANDRÉS IBÁñEZ, Perfecto, "La argumentación y su expresión en la sentencia", Estudios de Derecho judicial n. 32, 2000, p. 32. 27 FERRAJOLI, Luigi, Derecho y garantías. La ley del más débil, Trotta, Madrid, 2004. Por mi parte, resulta obvio que el presente trabajo está orientado por una concepción garantista del Derecho, cuyo principal valedor es Luigi Ferrajoli. En este sentido, utilizo el cine como Luis Gómez Romero utilizó antes la literatura. Cfr. GÓMEZ ROMERO, Luis, El tiempo de los débiles. Garantismo y literatura, Porrúa, México, 2008.

Cine, étiCa y argumentaCión judiCial

de pronto, gracias a contrapruebas y contraindicios mejor organizados, se derrumban por el predominio de hipótesis empíricamente alternativas a las acreditadas inicialmente".28 Es cierto, pero probablemente muchas personas piensen, más que en la literatura, en el cine cuando se trata de la plasmación del argumento del error y, más en concreto, del error judicial, hasta el punto de que la figura del "falso culpable" se tiene por un tópico cinematográfico. Hay que advertir en este punto que "error judicial" y "falso culpable" no se identifican, siendo en el cine el error judicial un subtipo del argumento del falso culpable. Este último se produce cuando alguien es tenido por culpable de algún ilícito, pero puede ocurrir, y no es infrecuente que ocurra en las películas, que alguien tenido por culpable sea, al final, inocente, estableciéndolo así una decisión judicial. Sería un caso de falso culpable, no de error judicial. Éste se produce cuando una resolución judicial afirma que alguien es culpable de alguna infracción, pero realmente no lo es; aunque también cabría la posibilidad de un error judicial que absolviera a un verdadero culpable (y entonces estaríamos ante un "falso inocente", alguien tenido por inocente cuando realmente es culpable, situación que también puede darse antes de que se dicte la sentencia judicial). Cuando se habla del tópico cinematográfico del falso culpable, incluye también el del error judicial, pero no se identifica con éste. La cuestión de la que estamos tratando tiene una importancia excepcional en lo tocante a la aplicación del Derecho, pues el Juez ha de saber que la verdad de los hechos que se juzgan es una verdad humana, es decir, probable y, por tanto, siempre susceptible de revisión. Este conocimiento tiene que ser aprendido por quienquiera que tenga que tomar una decisión, por quienquiera que sea Juez. Para obtenerlo puede estudiar, entre otros, los trabajos de Michele Taruffo, Luigi Ferrajoli o Marina Gascón29 pero, conforme a lo que ya nos enseñó Antoine Garapon, las muchas películas cinematográficas que versan sobre el tema conseguirán hacer que el Juez vivencie, experimente la posibilidad del error, y no sólo sepa que puede ocurrir; conseguirán hacer que el Juez comprenda que la certeza, la falta de temor a errar, no convierte en imposible el error. 28

FERRAJOLI, Luigi, Derecho y razón. Teorías del garantismo penal, Trotta, Madrid, 2001, p. 132. Cfr. Ibidem, passim; TARUFFO, Michel, La prueba, Marcial Pons, Madrid, 2008; GASCÓN, Marina, Los hechos en el Derecho. Bases argumentales de la prueba, Marcial Pons, Madrid, 1999. 29

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ya sabemos que el juicio como argumento cinematográfico apareció con el cinematógrafo; creo que por dos razones. Por una parte porque los juicios en sí resultaban ser entonces, a fines del XIX y principios del XX, auténticos espectáculos públicos.30 Por otra parte porque el juicio es un teatro en el que cada uno interpreta el papel que le toca,31 y al comienzo el cine se miró en el teatro. Por eso se puede decir, por cierto, que el Juez tiene algo de "director de escena".32 Desde el principio, pues, va a ser el argumento del error judicial el gran argumento cinematográfico del cine que podemos llamar judicial. Para que se produzca el error en este ámbito tienen que darse dos condiciones: que ante un problema jurídico haya una o varias respuestas correctas, y que el Juez opte por otra respuesta que, por tanto, es incorrecta. Es fácil comprender entonces que el error tanto puede ser de hecho, cuando el conocimiento de los hechos no es correcto, como de Derecho, cuando el conocimiento de las normas a aplicar o su interpretación no son correctos.33 Pues bien, el error del que ha solido ocuparse el cine ha sido el error de hecho, no el de Derecho. Por qué esto es así lo explicó bien David Ordóñez, que refiriéndose al argumento judicial en el cine dijo que el "problema que se plantee debe ser muy sencillo y comprensible para todos y debe reflejar, más que soluciones o juicios de carácter jurídico, soluciones o juicios de carácter ético o moral que sean inteligibles por todos".34 El argumento del error o de la posibilidad del error tiene mucho que ver con esa emoción impaciente (¡tan cinematográfica!) que es el suspense, pues en muchos casos el suspense deriva del conocimiento que tiene el espectador de la respuesta correcta o, al menos, de la respuesta incorrecta, conociéndose la verdadera al final de la película; aunque también es verdad que hay ocasiones en que, como si fuera en la vida real, nunca llega a descubrirse. En el ámbito del cine sirve para acrecentar el interés del relato, absorbiendo la percepción del espectador, hipnotizado por 30

Cfr. NEAD, Lynda, "Courtroom Sketching: Reflections on History, Law and the Image" en FREEMAN, Michael, ed., Law and Poular Culture, Vol. 7, mayo, 2005, p. 174. 31 Cfr. TORRES DULCE, Eduardo, "El Juez en la pantalla" en TOHARIA, José Juan, (dir.) Estudios de Derecho Judicial, n. 25, 2000, pp. 47-48. 32 GÓMEZ MARTíNEZ, Carlos, "La grabación del sonido y de la imagen en los juicios civiles: del Juez lector al Juez espectador", Jueces para la democracia, n. 48, noviembre/2003, p. 82. 33 Cfr. MALEM SEñA, Jorge, El error judicial..., op. cit., 2008, pp. 101-102. 34 ORDÓñEZ SOLíS, David, "Jueces de cine y el arte de juzgar. Del Juez de la horca al Juez profesional", Revista jurídica de deporte y entretenimiento, n. 26, 2009, p. 474.

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lo que pueda ocurrir.35 En el ámbito judicial, sin duda sufren el suspense las partes que esperan un fallo que les afectará vitalmente, pero también el Juez puede sentir esa emoción al ir descubriendo más y más circunstancias del caso que juzga, o nuevas normas y direcciones jurisprudenciales que afectarán a la decisión final. De esta manera, el suspense se convierte en el recurso/emoción propio del cine judicial, siendo éste generalmente cine de suspense. Recuérdese la advertencia que acompaña a la proyección de la genial obra de Billy Wilder, Witness for the Prosecution –Testigo de cargo– (1957): "Les encarecemos en beneficio de aquellos amigos suyos que no hayan visto aún la película que no revelen a nadie el secreto del final de Testigo de cargo". La película que tengo por el mejor exponente del cine jurídico durante esta primera época es Intolerance –Intolerancia– (1916), la gran superproducción de D. W. Griffith; en ella encontramos el caso del error judicial. Pero en Intolerancia no se trata sólo de la posibilidad de que se produzca el error, sino que el que se va a producir es el más trágico que quepa imaginar, el que significa la condena a muerte de un inocente. Por eso la pena de muerte ha ido muchas veces unida al error judicial, siendo esa unión un recurso argumentativo abolicionista típicamente cinematográfico, porque el fallo en este caso es absolutamente irreparable, lo que sirve para reforzar, por medio de una emoción dramática, el atractivo de la trama. ¿No deberíamos hablar entonces de (t)error judicial? Realmente, tomada la expresión "error judicial" en un amplio sentido, de los cuatro mediometrajes que componen Intolerancia, en dos de ellos se utiliza ese argumento. En el episodio que recrea la pasión y muerte de Cristo y en el que se titula Episodio contemporáneo. En cuanto al primero, que vale como representación del numerosísimo cine que gira alrededor de la pasión y muerte de Jesús, cine que va desde el nacimiento del nuevo arte hasta nuestros días, ya que probablemente se trata no de un tópico narrativo cinematográfico fundamental, sino de un tópico fundamental de la cultura de Occidente, resulta obvio que la decisión que se toma 35 Lo mismo ocurre con otros medios; parece que Wenceslao Fernández Flórez dijo que "hay algo que interesa a los lectores de periódicos mucho más que un crimen: un error judicial". MALEM SEñA, Jorge, El error judicial..., op. cit., p. 94.

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es no sólo errónea sino injusta… ¡y democrática!36 En efecto, la numerosísima filmografía que narra el calvario cristiano valdría para (de)mostrar que "ni una amplísima mayoría ni siquiera la totalidad de los consensos pueden justificar que se acepte como presupuesto de una decisión penal una tesis no probada o no sometida a prueba".37 En cuanto al Episodio contemporáneo, plantea tal cantidad de asuntos jurídicos que su análisis requeriría una larga reflexión. Por ejemplo, la actividad de las damas de la caridad que pretenden nuevas y rigurosas leyes (prohibición del consumo de bebidas alcohólicas, prohibición de la prostitución, control de las madres negligentes, etcétera) sirve para presentar el debate entre los liberales y los conservadores acerca de las relaciones entre el Derecho y la moral. Que los obreros vayan a la huelga, plantea la legitimidad de ésta; que se manifiesten, plantea la legitimidad de las medidas que se pueden tomar para su represión. De la cárcel se afirma que a veces es "la casa de la Intolerancia", lo que sirve para reflexionar sobre la naturaleza y los efectos de las penas privativas de libertad. El hecho de que a una madre se le arrebate a su niño, siendo entregado después a los servicios sociales para que se ocupen de él, hace que nos preguntemos en qué casos puede intervenir el Estado por desatención. Por fin, la sentencia del Juez condenando a muerte a quien es inocente nos muestra no sólo la problemática moral de la pena de muerte sino la posibilidad cierta del error judicial y el carácter probabilístico de la decisiones jurídicas. Como además, en beneficio del suspense, los espectadores saben que el condenado es inocente, la tensión va en aumento hasta que, por fin, se consigue detener la ejecución, en una típica escena de salvamento en el último minuto. ¿Por qué se produjo el error, aunque al final se subsanara y no llegara a tener consecuencias fatales? Sin duda porque el conocimiento es difícil, "las apariencias engañan", además de que el abogado del imputado no cumpliera bien su misión: "Una defensa ineficaz", dice un cartel cuando aparece el letrado. 36

Claro que depende de lo que se entienda por democracia, pues un requisito de ésta ha de ser la protección, no la liquidación, de la minoría disidente. Cfr. KELSEN, Hans, Esencia y valor de la democracia, Labor, Barcelona, 1934, p. 157. 37 FERRAJOLI, Luigi, Derecho y razón..., op. cit., p. 68. Existe un gran número de películas que tratan de esa pretendida legitimidad democrática de la justicia penal. Aun tratándose de un producto cinematográfico deficiente, quisiera citar Citizen Verdict, Justicia en directo (Philippe Martínez, 2003), por cuanto desarrolla una idea muy interesante, aunque ya he dicho que fallida, la de convertir la Justicia en un reality show en que el público juzga a un presunto criminal.

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Pero no fue Griffith el único gran cineasta que se valió del falso culpable para elaborar y hacer atractivas sus narraciones. Otros de los mejores directores de la historia del cine utilizaron en muchas ocasiones el caso del error judicial, o de la posibilidad de que se produzca, destacando todos ellos no sólo que la empresa del conocimiento humano es complicada y dificultosa, sino que también puede fracasar. De entre quienes usaron el tópico destaca por varias razones Fritz Lang: no sólo por su impresionante obra, sino por lo alambicado de los argumentos de las películas que dirigió que versan sobre el error, no sólo judicial, y sobre todo por fijarse en los efectos imprevistos, inimaginables e indeseables, de las decisiones erróneas, pues si bien es verdad que las decisiones acertadas también pueden producir imprevistos efectos disvaliosos, qué duda cabe de que resultan mucho más lamentables cuando son el resultado de una equivocación que, por principio, no debería haberse producido. De Lang habría que destacar, sobre todo, Fury, –Furia– (1936), You Only Live Once –Sólo se vive una vez– (1937) y Beyond a Reasonable Doubt –Más allá de la duda– (1956). En Furia, el primer error que se produce no es judicial. El personaje que interpreta Spencer Tracy es detenido, sospechoso de haber cometido un grave delito que sabemos que no ha cometido, con tan mala fortuna que una multitud desbocada, creyendo que es el culpable, prende fuego a los calabozos donde está encerrado. El público sabe que no ha muerto, pero la autoridad judicial de la narración lo ignora, con lo que se abrirá un proceso que, error tras error, acabará condenando a muerte a los linchadores. En Más allá de la duda desarrollará un relato con tantos quiebros que lo convierten en increíble. Al comienzo de la película, uno de los protagonistas, el director de un periódico, expone a un fiscal por qué es contrario a la pena de muerte. Su argumento nos interesa: "he asistido a los suficientes juicios como para saber que un fiscal hábil y persuasivo como tú puede hacer creer a un jurado que algo es un hecho cuando no lo es, especialmente si el abogado defensor no es tan competente como lo eres tú". Otra vez el argumento de la (in)competencia del defensor, que ya apareció en el "Episodio contemporáneo" de Intolerancia. A partir de aquí, el periodista acordará con el novio de su hija poner en marcha un plan arriesgado: el futuro yerno se hará pasar por un asesino, será condenado a muerte y luego el periodista descubrirá que todo había sido una estrategia para desprestigiar sin remedio la pena capital, dado que siempre cabe el error. Pero las

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cosas no sucederán como estaban planeadas. Argumento similar se repetirá mucho después, aunque con menos fortuna, en The Life of David Gale –La vida de David Gale– (Alan Parker, 2003), además de haber un reciente remake de la película de Lang con el mismo título (Peter Hyams, 2009). En cualquier caso, para los espectadores la conclusión resulta evidente: incluso cuando se establece un procedimiento que ha de conseguir más allá de la duda el establecimiento de la verdad material de los hechos, un procedimiento infalible… resulta falible. Pero el relato que a mí me resulta más escalofriante es el de Sólo se vive una vez: un error judicial condena a muerte a una persona (interpretada por Henry Fonda) que, para evitar la ejecución, mata a un sacerdote, convirtiéndose así en un asesino de verdad. ya sea el error que sufre todo un grupo social o el que provocan conscientemente determinadas personas para conseguir un fin encomiable o un error judicial, en cualquier caso las consecuencias pueden ser imprevisibles y muy desafortunadas. Es éste un buen momento para introducir la cuestión de la "duda razonable", cuando una de las películas citadas de Fritz Lang se titulaba Beyond a Reasonable Doubt, habiéndose hecho desaparecer del título español la palabra "razonable". Habitualmente, el concepto de duda razonable se vincula al proceso penal y una de sus garantías, la presunción de inocencia (en palabras del penalista Tomás Vives Antón: "nadie puede ser condenado a un castigo a menos que su culpabilidad resulte probada, más allá de toda duda razonable, tras un proceso justo",38 pero creo que debería extenderse al proceso en general. Al igual que se habla de una "duda razonable" podríamos hablar, lo que creo que no suele hacerse, de una "certeza razonable". La certeza y la duda hacen referencia al conocimiento, que en un caso se tiene por seguro y en otro por inseguro. Imagínese a un Juez que conoce de un caso que ha de juzgar: puede sentirse plenamente seguro del conocimiento que tiene de los hechos a juzgar o puede dudar acerca de esos hechos o de cómo se han producido; puede sentirse plenamente seguro acerca de las normas que ha de aplicar y de cómo ha de interpretarlas o puede dudar acerca de cuáles son éstas y de cuál es la manera correcta de interpretarlas. En los dos primeros casos habla38

VIVES ANTÓN, Tomás, "Más allá de toda duda razonable", Teoría & Derecho: Revista de pensamiento jurídico, n. 2, 2007, p. 167.

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remos de certeza; en los dos segundos, de duda o incertidumbre. Ahora bien, ¿cuándo la certeza y la duda son razonables y cuándo, al contrario, irrazonables o poco razonables? La certeza es razonable cuando quien la afirma puede argumentar razones suficientes para tener por cierto el conocimiento a que se refiere la certeza. A su vez, la duda es razonable cuando quien la afirma puede argumentar razones suficientes para tener por dudoso el conocimiento a que se refiere la duda. Evidentemente, las razones son discutibles y, por tanto, su mayor o menor importancia depende del peso que les demos, lo que quiere decir que la certeza razonable o la duda razonable remiten a una comunidad, en este caso de Jueces, de los que hay que esperar que sean serios y cabales (entes de razón, en fin); una comunidad que aceptará o rechazará las razones esgrimidas y, por tanto, calificará de razonable la certeza o la duda, calificación que no será simplemente subjetiva, pero tampoco objetiva, sino intersubjetiva. En principio, para determinar el grado de certidumbre o incertidumbre, habría que acudir a las máximas y principios establecidos por la jurisprudencia. Otro de los principales cineastas de la historia fue John Ford, quien también dedicó varios de sus trabajos al mundo judicial, siendo algunos de ellos imprescindibles: Judge Priest –El Juez Priest– (1934), The Prisoner of Shark Island –Prisionero del odio– (1936), Young Mr. Lincoln –El joven Lincoln– (1939), The Sun Shines Bright –El sol siempre brilla en Kentucky– (1953), Sergeant Rutledge –El sargento negro– (1960). En alguna de esas películas se produce el error judicial, mientras que en otras no llega a ocurrir, aunque está a punto de producirse. Desde el punto de vista de la educación judicial destaca El joven Lincoln (hagiografía de la juventud de Abraham Lincoln, interpretado magistralmente por Henry Fonda) porque el cine permite crear y presentar al público una circunstancia que sería muy difícil observar en la vida real, aunque evidentemente podría ser real. Dos jóvenes son acusados de asesinato, por lo que se solicita para ambos la pena de muerte. La argucia de Ford consiste en hacer creer que, efectivamente, son los autores del crimen. Lo cree todo el pueblo de Springfield, que trata de lincharlos; lo cree la propia familia de los presuntos culpables, incluida la madre, auténtica heroína fordiana, y hasta ellos mismos, ya que uno piensa que fue el otro y el otro piensa que fue el uno. En cuanto al Juez, no tiene reparos en decir que los dos muchachos tienen derecho a un juicio justo antes de ser ajusticiados. Incluso Lincoln piensa que está

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defendiendo a los verdaderos causantes de la muerte, por más que también crea que actuaron en legítima defensa. Lo que es más importante aún: los espectadores, porque lo han visto o han creído verlo, también lo creen. Tanto quienes se encuentran en la pantalla, los participantes en la narración, como los espectadores, los observadores externos, están seguros de saber quién mató a la víctima… ¡Pero se equivocan! En las otras películas de Ford que tratan del error, importa detenerse en las causas de que se dicte o casi se dicte una resolución errónea. En el caso de Prisionero del odio, se trata del relato de lo que le sucedió al doctor Samuel Mudd, detenido y condenado por participar en el complot que acabó con la vida de Lincoln, cuando únicamente había curado al asesino, pero desconociendo lo que el herido había hecho. Error judicial, por tanto, que acabará reparándose cuando se demuestre que, de ser algo, Mudd tiene más de héroe que de criminal. Pero importa pararse en las causas que hicieron que la sentencia fuera injusta y errónea. El magnicidio del mítico presidente que abolió la esclavitud provocó en los Estados Unidos una sensación de terror e inseguridad que hizo que, como en algunas otras ocasiones, se buscara rápidamente a los culpables y rápidamente, saltándose las mínimas garantías, fueran condenados. En esa reacción, como no podría ser de otra forma, participaron los Jueces, que antes de ejercer su función fueron aleccionados por una autoridad militar. "El objeto de este juicio no es determinar la culpabilidad o inocencia de unos rebeldes sino evitar al país más derramamientos de sangre […] la dureza es lo único que puede salvar al país de los disturbios". y luego: "Primero, no deben permitir que su juicio en este caso se vea perturbado por tecnicismos legales, ni deben tener en cuenta las habituales normas de las pruebas. Segundo, y lo más importante, no se dejen influir por esa odiosa creación, ese disparate legal que es la duda razonable". Por fin, aludirá a la legitimación democrática de la condena: "Resumiendo, la voz del tribunal tiene que ser la voz del pueblo", les dice a la vez que les enseña una multitud enfurecida que clama venganza. El relato de lo que le ocurrió al doctor Mudd, narrado también en The Ordeal of Dr. Mudd, La prueba (Paul Wendkos, 1980), no deja de recordar la psicosis y la merma de garantías que se produjeron en Estados Unidos a raíz de los atentados del once de septiembre de 2001, que trajeron consigo una reacción antiterrorista

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que incluyó dos guerras, además de secuestros, detenciones ilegales y torturas. Valga el docudrama, semidocumental o falso documental The Road to Guantanamo, Camino a Guantánamo (Michael Winterbottom y Mat Whitecross, 2006) para denunciar una merma de garantías que hace que los Jueces no se dediquen a lo que debería serles propio, proteger los derechos, sino a vulnerarlos. Esta película inglesa que las organizaciones de derechos humanos proyectan en los actos en los que se reivindica el cierre de la cárcel de Guantánamo, muestra precisamente el caso real de un error que significó el internamiento de varios muchachos en distintas prisiones y, por fin, en la de Guantánamo, vulnerándose todas las garantías procesales imaginables y siendo sometidos a tratos inhumanos y degradantes, cuando no a torturas. La enseñanza de esta filmografía para quienes son o van a ser Jueces resulta obvia: existen circunstancias en que se produce una enorme presión sobre ellos para que satisfagan exigencias sociales o políticas que significan la vulneración de la ley, aunque se justifique alegando la razón de Estado, el interés nacional o la lucha contra el terror. La otra película de Ford a la que hay que referirse es El sargento negro, aunque en este caso, como en El joven Lincoln, el error judicial no llega a producirse, de nuevo gracias a un buen abogado que investiga, argumenta y tiene la perspicacia necesaria para dar la vuelta a un caso que, desde un principio, estaba perdido. Interesante también por la propia narración de los acontecimientos, en la que cada uno de los testigos va contando su versión en largos y continuos flash backs, que posibilitan el enfrentamiento procesal de perspectivas. Se trata del proceso que se sigue contra el sargento negro Braxton Rutledge (Woody Strode), para el que se solicita la pena de muerte, acusado de violar y asesinar a la adolescente blanca Lucy Dabney y asesinar también al padre de ésta, general del ejército. Pero ¿por qué está a punto de producirse el error judicial? Lo indicará el mismo imputado: porque Lincoln (omnipresente en esta filmografía fordiana) proscribió la esclavitud, pero no hizo a los negros libres ni iguales, objetivo por el que lucha el movimiento por los derechos civiles, en Estados Unidos, en el momento en que se rueda la película. Alegato de Ford contra la discriminación racial, por tanto, que advierte que el error judicial puede ser producido por una discriminación latente que juega contra quien pertenece a la minoría discriminada. El tema ha sido tratado en el cine en muchas ocasiones. Recuérdese, por ejemplo, True Crime, Ejecución inminente (1999), de

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Clint Eastwood, que también trató la cuestión de la falibilidad del conocimiento humano en Mystic River (2003), película en la que el erróneo culpable incluso llega a confesar que es el verdadero. Evidentemente, a veces el error se produce porque, sin más, aun queriendo conocer correctamente, no se consigue alcanzar la verdad, pero en otras ocasiones se debe a las interferencias de distinto tipo que pueden producirse, como puede ser en el citado caso de los prejuicios raciales. En otras ocasiones son las motivaciones políticas las que están detrás de la creencia del Juez de que ciertos hechos son verdaderos, cuando realmente no lo son. Por ahora valga como ejemplo el del (lamentable) Juez de la película irlandesa In the Name of the Father, En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993), que condena a varios inocentes a severas penas privativas de libertad, decisión que ha de ser contextualizada en el marco de la lucha antiterrorista contra el IRA (Irish Republican Army), que es la que hace que la verdad procesal no coincida con la verdad material, que los hechos probados no hayan ocurrido realmente. Por lo demás, digo que la actuación del Juez es lamentable porque al dictar sentencia expresamente afirma que él no hubiera tenido ningún reparo en condenar a muerte a los acusados. En otras películas aparecen escenas semejantes, en las que el Juez expresa aquello que no es obligado (por ejemplo, en Yo confieso, de Hitchcock, que en breve se comentará). Por una elemental razón de prudencia, deberían callarse. Otros casos (cinematográficos, pero también reales) de interferencias que distorsionan el conocimiento son aquellos en que la presión de los medios de comunicación hace que el Juez, influido por ella, elabore un relato de los hechos a juzgar que luego se demuestra falso. Entre las muchas películas que han narrado historias semejantes, resulta impactante el caso de Barbara Graham, personaje con el que Susan Hayward obtuvo el Óscar a la mejor actriz principal, en la película I Want to Live!, ¡Quiero vivir! (Robert Wise, 1958). La película de Wise puede leerse como un documento sobre la pena de muerte y, en este sentido, no aporta nuevos argumentos contra ese castigo sino que su peculiaridad reside en el sexo del reo. No aporta nuevos argumentos porque parece el típico caso del error judicial, además de mostrar muy claramente el sufrimiento, la tortura, que significa el anuncio de la condena y la espera hasta la ejecución. Más interés tiene la explicación de los motivos

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que llevaron a que Barbara Graham fuera condenada. Precisamente porque se trataba de una mujer, sus amigos la acusaron a ella del crimen que cometieron, en el entendimiento de que no sería condenada a la pena última, con lo que ellos, hombres, se librarían de esa segura condena; sin embargo, el plan falló y el tribunal sentenció a muerte a la acusada. Pero ¿por qué falló el plan? El periodista que siguió el caso reconoce que la condena se debió a la campaña que él mismo dirigió contra ella desde el periódico en el que trabaja, que puso en su contra a la opinión pública y al tribunal. Buen ejemplo, por tanto, de cómo los medios de comunicación pueden orientar una decisión, del riesgo que para el Derecho tienen los juicios paralelos de la opinión pública. Cuando se le comunique la sentencia, la condenada dirá: "Quiero darles las gracias a los chicos de la prensa. Ustedes me machacaron en sus titulares y el jurado no tuvo más que escupirme. Quedan invitados a la ejecución". Quienes luchen por evitar la aplicación de la pena de muerte serán conscientes de la importancia que tuvieron los periódicos para crear "el clima que la condenó", y por eso ahora tratarán de que los mismos periódicos transformen ese contexto. La lección para los Jueces es clara: se les pide que se hagan conscientes de la importancia que pueden tener los medios y la opinión pública en la toma de decisiones. No hace falta apuntar otros casos reales (el de Barbara Graham también lo fue) para darse cuenta de la importancia de educar un espíritu crítico en los Jueces, a lo que puede ayudar la película de Wise. Evidentemente, las películas que giran en torno al error o la posibilidad del error judicial son tantas que no puede pretenderse citarlas todas, pero las que necesariamente han de aparecer en este capítulo son las de Alfred Hitchcock, pues si antes nos hemos referido al suspense, ese recurso tan cinematográfico que, a la vez, es una "emoción judicial", nadie lo supo plasmar en el cine como Hitchcock, que rodó películas judiciales (y no judiciales) inolvidables en torno al tópico del falso culpable, tema central de su filmografía, incluyendo algunas sobre el error judicial. Desde luego no extraña que se le haya llamado "el rey del suspense". Le explicó, a Francois Truffaut, por qué tenía ese interés: "Es que el tema del hombre acusado injustamente produce mayor sensación de peligro a los espectadores, porque se colocan más fácilmente en la situación de este hombre que en la de un

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culpable que trata de escapar. Siempre tomo en consideración al público".39 Por lo demás, el director satisfacía así en la pantalla su propio interés, pues en alguna ocasión declaró que le habría gustado ser abogado criminalista. La cuestión del falso culpable, del hombre acusado de un crimen que no ha cometido, ya aparece en 1927, en The Lodger, El enemigo de las rubias (1927), de la que se dice que es la primera película hitchcockiana, sobre Jack el Destripador. Una década después, en Young and Innocent (A Girl Was Young), Inocencia y juventud (1937), en otro caso de falso culpable, Hitchcock hace saber al público más que a los personajes de la película, un recurso especialmente interesante que permite jugar con el conocimiento que unos tienen y del que otros carecen. En 1942, en Saboteur, Sabotaje, presenta el caso de un obrero de una fábrica aeronáutica acusado de sabotaje y sus esfuerzos por demostrar su inocencia. En 1945, en la freudiana y daliniana Spellbound, traducida en España como Recuerda, hasta el falso culpable que, precisamente sufre complejo de culpabilidad, cree que es el verdadero. Luego, en una gran película judicial, The Paradine Case, El proceso Paradine (1947), no habrá error judicial al final, pero si se observa a lo largo de todo el metraje lo difícil que es lograr un conocimiento verdadero y objetivo que en ocasiones (¿en muchas ocasiones?) no se logra. De esta película interesa especialmente el papel del Juez, en la soberbia interpretación de Charles Laughton, duro, irónico y escéptico. En 1950, en State Fright, Pánico en la escena, no se trató la figura de un "verdadero falso culpable" sino de un "falso culpable verdadero", demostrando que una buena película era capaz de crear confusión, de hacer creer al público lo que fuera. En I Confess, Yo confieso (1953), el falso culpable (el Juez estará persuadido de su culpabilidad hasta el final) es un sacerdote católico que, para demostrar su inocencia, tendría que vulnerar el secreto de confesión. En Dial M for Murder, Crimen perfecto, de 1954, nos encontramos con un caso de error judicial con resultado de condena a muerte, si bien el error se produce porque alguien ha puesto las circunstancias necesarias para que se produzca es decir, no es casual, o debido sencillamente no a la dificultad inherente al conocimiento sino a la voluntad de alguien que quiere provocarlo. Por fin, Frenzy, Frenesí (1972) versará sobre un hombre inocente que es acusado, procesado y condenado por el asesinato de varias 39

TRUFFAUT, Francois, El cine según..., op. cit., p. 50.

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mujeres. En palabras de Truffaut, "le veremos durante hora y media debatirse como una mosca presa en una tela de araña".40 Pero será la que lleve por título precisamente The Wrong Man, traducida en España como Falso culpable (1956), la que mejor represente la temática del error, aunque al final no llegará a ser judicial. La película, por lo demás, no narra un caso ficticio sino real, lo que generaría una mayor inquietud en el espectador; al fin y al cabo, lo que sucedía en el filme le podría ocurrir a cualquiera. Para crear esa sensación de miedo entre quienes vieran la película, Hitchcock se valió de lo que, en la vida cotidiana, muchas veces se les escucha repetir a los policías al acusado: "No se preocupe; si usted no es culpable no tiene nada que temer". Resulta evidente, empero, que sí hay algo que temer. La trama es conocida: un hombre normal o, incluso, mejor de lo normal pues parece el prototipo del buen padre de familia, interpretado otra vez por Henry Fonda, es acusado de cometer varios atracos, pero todo se debe a la coincidencia de varias pruebas indiciarias que conducen a hacer pensar que aquel hombre es culpable. No se trata de un crimen especialmente repugnante ni se solicita para el acusado la pena de muerte sino que es algo menos llamativo, aunque también sirve para perjudicar enormemente la vida del protagonista (la triste circunstancia hará enloquecer a la esposa, por ejemplo). Todo acabará bien, pero podría haber finalizado de otra manera. ¿Acaso habrá quien diga que los relatos hitchcockianos no son verosímiles y que, por tanto, no valen para nuestros propósitos de enseñar que el conocimiento judicial, como todo conocimiento humano, es falible? El mismo Hitchcock reconoció que muchos de los argumentos de sus películas no eran verosímiles, que la verosimilitud no le interesaba, que "si se quiere analizarlo todo y construirlo todo en términos de plausibilidad y de verosimilitud, ningún guión de ficción resistiría ese análisis".41 Hay que ir más allá, pues quien tiene entre sus misiones la de conocer la realidad, saber qué sucedió, tiene que saber también que en muchas ocasiones la propia realidad es inverosímil e increíble, pero no por eso deja de ser la realidad. 40 41

Ibidem. p. 321. Ibidem. p. 93.

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En fin, reiteremos que el conocimiento humano es falible, que el relato de los hechos es siempre probabilístico, que nunca, nunca, puede existir absoluta seguridad acerca de la correspondencia entre la verdad procesal y la verdad material. En fin, ningún otro medio sabe mostrar como el cine que "cualquier hipótesis es, por su naturaleza, probabilística y siempre es posible, cualquiera que sea el grado de probabilidad o de confirmación, que sea objetivamente falsa".42

2. ¿QUIÉN DEBE QUEDARSE CON LOS NIÑOS? EL CHICO (CHARLES CHAPLIN, 1921) Por lo que se refiere a los argumentos jurídicos, lo habitual ha sido que el cine se haya ocupado de asuntos judiciales de índole penal, casi nunca de asuntos administrativos o mercantiles; alguna vez de asuntos laborales y constitucionales; alguna más de asuntos civiles, sobre todo familiares. En este punto interesan sobre todo las películas que han versado sobre el cuidado de los hijos, una temática típicamente judicial, pues normalmente la clave de la narración gira en torno a la decisión que ha de tomar el Juez, una decisión que ha de dilucidar qué persona es la más adecuada para encargarse del cuidado de los hijos. En fin, aunque sea el más característico, no sólo el cine del falso culpable interesa a los Jueces. Por otra parte, la película con la que quiero abrir este capítulo no es una película judicial. Muy temprano, Chaplin rodó una película genial, como tantas suyas, que trataba del tema de la adopción, The Kid, El chico (1921). Por supuesto, Charlot no adoptaba legalmente al chico sino, digámoslo así, de forma extralegal; esto es, se trataba de una adopción de hecho, no de Derecho. Pero así todo vale para estudiar lo que es la adopción y la que debe ser su regulación. Como sabemos, una mujer tiene un hijo ("Su delito es ser madre", dice un cartel en la película) pero el padre la ha dejado y, sintiéndose sola, abandona al recién nacido. Tras muchas peripecias, Charlot, que vive pobremente en un barrio marginal, decide hacerse cargo de él y se lo lleva al cuarto donde mora, un cuarto destartalado y cochambroso en el que podrán verse tiernas escenas de cómo el vagabundo cría al niño. Pasan los años y aquella pareja se ha convertido, sin duda, en una familia (monoparental), aunque las con42

FERRAJOLI, Luigi, Derecho y razón..., op. cit., p. 149.

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diciones materiales de su vida sigan siendo deficientes. En una ocasión el chico enferma y el médico le dice al padre que "necesita que le atiendan como es debido". Cuando se entera de que no es su padre, avisa al asilo de huérfanos ("La atención como es debido", reza un título de crédito en la pantalla) y los encargados de éste van en busca del muchacho para llevárselo. Pero no lo consiguen. Ahora, además, Charlot y el chico tienen que huir de su casa y dormir en albergues de vagabundos. Mientras tanto la madre verdadera, que había alcanzando el éxito profesional y social, busca a su hijo y ofrece una gran recompensa a quien se lo devuelva. Por fin, el encargado de un albergue se da cuenta de que se trata del niño reclamado y lo entrega a la policía. Por supuesto, en perspectiva moral, pero trasplantable al mundo jurídico, El chico plantea las indeseables consecuencias de una moral social que censura ciertos nacimientos y, sobre todo, plantea el problema del derecho y la necesidad que ciertas personas tienen de ser adoptadas, así como el de los requisitos morales y materiales que ha de cumplir quien es adoptante. Ésta es la cuestión que sería interesante que se plantearan los Jueces: ¿sería Charlot un buen padre adoptivo, de forma que resultaría razonable que un Juez le concediera esa condición? Sobre lo que hay que reflexionar ahora es sobre el modelo del "buen padre de familia". La sola expresión "buen padre de familia" que utiliza el masculino genérico, ya es de por sí suficiente para tenerla por desfasada pero, más allá de eso, ¿qué requisitos ha de reunir una persona para que se la tenga por merecedora de ser padre o madre adoptivo? ¿Los reúne Charlot? Tras ver la película, quizás el espectador se sienta tentado a defender la candidatura de Charlot, pero habrá que recordar al público que se trata de un vagabundo con muy pocos recursos. ¿Quién daría a un niño en adopción a alguien así? Evidentemente, ha de tenerse en cuenta qué recursos tiene el adoptante y quien carece de ellos no parece que sea la persona adecuada, pero ¿han de ser esos recursos la única medida del adoptante? Más allá de cierto límite, parece que habría que tener en cuenta otros valores ya no materiales, sino morales y que dependerían, por tanto, de la sociedad de que se trate y de su tiempo. Hagamos por un momento el ejercicio de imaginar al personaje de Chaplin con los recursos suficientes: ¿ahora ya sería el candidato ideal para ser padre? Lo que se observa es que, más allá de ciertos límites extremos, la decisión no es mecánica sino propia de una razón práctica que no razona en abstracto sino en concreto, atendiendo a todas las circunstancias existentes, y que

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arriba a una conclusión que, en todo caso, no será la mejor en términos absolutos sino la mejor aquí y ahora. Probablemente un historiador del cine podría enumerar un buen número de películas que traten problemas semejantes, pero será un melodrama de finales de los setenta la que se tenga por la mejor representación de este interrogante típicamente judicial: ¿quién debe quedarse con el niño? Me refiero a Kramer vs. Kramer, Kramer contra Kramer (Robert Benton, 1979), que aquel año obtuvo nada menos que cinco Óscares, los más importantes, reconociéndose así la problemática que planteaba la educación y el cuidado de los hijos. El relato, magníficamente interpretado por Dustin Hoffman y Meryl Streep, es conocido: en una situación de crisis personal, una mujer abandona a su marido y a su hijo, de seis años, volviendo casi año y medio después para reclamar la custodia del niño. La primera parte del filme ahonda en las relaciones personales del padre y el hijo, mientras que la segunda, que se abre con la reaparición de la madre, se centra en la cuestión legal, que es ésta: ¿con cuál de los dos miembros de la antigua pareja ha de quedarse a vivir el niño? Obviamente, la película interesa a los Jueces porque muchas veces tienen que dar solución a idéntico o parecido problema. Además, en el caso de la película hay que tener en cuenta que ésta adopta el punto de vista del padre, lo que hace que el mismo discurso cinematográfico se decante (y hace que el espectador opte) porque sea éste el que prosiga viviendo con el hijo, lo que se confirma con un final hollywoodiense, un happy end, en el que la madre renuncia a quedarse con el niño, evitando así tanto un metraje excesivo cuanto el posible disgusto del espectador. Pero la pregunta (que tantos Jueces tienen que hacerse) sigue sin respuesta: en los casos de separación o divorcio, ¿con cuál de los dos miembros de la antigua pareja ha de quedarse a vivir el hijo o los hijos? La contestación razonada la ofrece el mismo padre de la película: "aquí lo importante es qué es lo mejor para nuestro hijo". Sin embargo, esa regla general requiere mayor concreción, que (en la película y probablemente en la vida real) los tribunales han logrado siguiendo una práctica, que quizás ha alcanzado carácter normativo, conforme a la cual, y también con carácter general, hasta que el niño alcance determinada edad, ha de darse en custodia a la madre. En la película de Benton, por tanto, cabe la estrategia por la que opta el abogado del padre, tratar de probar que la madre no es una buena madre y, por tanto, estaríamos ante una excepción a la regla general, o la del mismo

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padre en su declaración, que impugna la propia práctica normativa, alegando que lo mejor para el hijo no ha de ser necesariamente quedarse con la madre, dado que todos los casos son distintos, por lo que no cabría establecer una regla general. Por supuesto, la práctica de favorecer a la madre, al menos hasta que el niño alcanza cierta edad, necesita justificación pero, si se acepta como norma, una decisión en contrario tiene que justificarse con razones de mayor peso que las que avalan la norma, es decir, con razones poderosas que "triunfen" sobre la norma. Aun muy sencillamente, Kramer contra Kramer plantea ese problema. Bastantes referencias a Kramer contra Kramer (y a los Beatles, pues se trata de un melodrama beatlesmaniaco) se encuentran en una película que iba a cosechar gran éxito a comienzos del siglo XXI, I am Sam, Yo soy Sam (Jessie Nelson, 2001). Al igual que en la premiada película de Benton, se trataba de una familia monoparental compuesta por un padre y su hija, pero en este caso, además, el padre era retrasado. Sam, encarnado con éxito por Sean Penn, tenía una edad mental de siete años y su hija Lucy, cuando se plantea el conflicto sobre el que versa la cinta, tiene esa misma edad. El problema es fácil de imaginar: ante la existencia de "graves dudas sobre su capacidad para ejercer de padre", las autoridades deciden que la niña ingrese en un centro de acogida, primero, y después que sea dada a una familia en régimen de acogimiento, familia que luego tratará de adoptarla. La narración versa sobre la lucha de Sam para que se le reconozca su derecho a ejercer la paternidad, así como el derecho de la hija a ser cuidada y educada por su padre. Como en otras ocasiones, la opción de este melodrama es a favor del padre, pero la duda subsiste: ¿efectivamente un padre retrasado es la persona idónea para ocuparse de un niño? Quizás la pregunta esté hecha de forma demasiado simple porque ¿qué retraso incapacitaría a alguien para ejercer la paternidad? Al respecto, ¿qué debe decir la ley? ¿O acaso la cuestión ha de quedar lo suficientemente abierta como para que los Jueces resuelvan conforme al sentido común? Por lo demás, ¿qué dice el sentido común en estos casos? Todas estas cuestiones se plantean en la obra de Nelson y, puesto que otra vez se trata de un producto hollywoodiense con final feliz, resulta aún más interesante para los Jueces, pues éstos deberían tratar de buscar una solución que tenga en cuenta los elementos teóricos, abstractos, del caso (¿qué requisitos ha de reunir un buen padre?, ¿en qué medida?, ¿los cumple Sam?), pero también los prácticos, los emocionales, quiero decir (el amor que

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sienten Sam y Lucy, recíprocamente, ¿no ha de ser tenido en cuenta?; aun siendo una niña, ¿hasta qué punto ha de pesar la opinión de Lucy sobre su destino?; ¿es razonable el mensaje de la película, que trata de persuadirnos (quizás más que de convencernos) de que Sam es el padre adecuado? La problemática presentada por la película no es sencilla, pero es la misma con la que se encuentran quienes tienen que decidir con quién se quedan lo hijos, pues más allá de lo obvio, que hay que decidir en interés del menor, habría que responder a muchos interrogantes: ¿ha de tenerse en cuenta el coeficiente intelectual de los padres y hasta qué punto?, ¿han de tenerse en cuenta los ingresos de los padres y hasta qué punto?, ¿han de tenerse en cuenta las emociones de los padres y los hijos y hasta qué punto?, etcétera. Pero antes de que se rodara este melodrama hollywoodiense, un director que tiene gran importancia para los estudios de Derecho y Cine, Ken Loach, había tratado el tema sin ningún edulcorante en Ladybird, Ladybird (1994). La cinematografía de Loach, el mejor exponente del cine laboralista de los últimos tiempos, es de un realismo social tan ajeno a pretensiones estéticas como volcado en exigencias éticas. En este caso estamos también ante cine social, si bien la trama no es estrictamente laboralista sino familiarista, pues narra las desventuras de una familia ya no desestructurada sino absolutamente caótica. Maggie, una mujer fuertemente golpeada por la vida (y por su padre, y por su pareja, etc.), es madre de cuatro hijos de distintos padres todos ellos. En una ocasión, va a divertirse y deja a su hijos encerrados en casa, con tan mala fortuna que se provoca un incendio y uno de los niños sufre quemaduras graves. A partir de entonces, los servicios de Asistencia Social no sólo se harán cargo del lesionado, sino que estarán al tanto de los otros, hasta que decidan, por fin, hacerse cargo de todos los niños. En la vista pública que se celebre para dilucidar qué hacer, se exponen las tesis de ambas partes: mientras que para la que representa el interés público, Maggie no puede cuidar a sus hijos razonablemente, para el representante de ésta la madre es perfectamente capaz de hacerlo si se modifican las circunstancias adversas que le han tocado vivir. Maggie aún tendrá cinco hijos más, ahora con la misma pareja, un paraguayo refugiado político en Gran Bretaña, y de nuevo volverá a plantearse la cuestión del cuidado de éstos, influyendo posiblemente factores xenófobos en la toma de la decisión. Pero no se trata de desarrollar pormenorizadamente el argumento, sino de plantear, una

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vez más, qué es lo que se debe hacer. De nuevo, el cine resulta de especial interés para quienes tienen que decidir pues la película, para lo que sin duda utiliza recursos emocionales, parece tomar opción por la madre. No digo que no deba ser así, ya que podría haber argumentos consistentes que fundamenten esa postura, lo que afirmo es que la persuasión cinematográfica no puede ser la causa de una decisión que no necesita ser explicada, sino justificada, argumentada convincentemente. Otra película que trata la cuestión de la custodia de los hijos es la irlandesa Evelyn (Bruce Beresford, 2002), que si bien explota el lado sentimental del relato, contiene éste tantos elementos jurídicos y judiciales que no puede dejar de resultar interesante para juristas y, en particular, Jueces, además de estar correctamente rodada. La sinopsis del argumento, que se desarrolla en Irlanda, en 1953, se hace necesaria. Una familia compuesta por un matrimonio y tres hijos pequeños se rompe cuando la madre decide abandonarla, convirtiéndose en una curiosa (para la época) familia monoparental, por ser el padre quien tiene que ocuparse de los hijos. Al encontrarse el padre en paro y no poder, por tanto, atenderlos adecuadamente, la justicia decidirá darlos en custodia a dos instituciones católicas. En aquella circunstancia la resolución parece razonable, pero se tornará en sorprendente cuando, tras encontrar un empleo el progenitor y pedir que se le reintegren los hijos para así continuar la vida familiar, la nueva decisión niegue la pretensión con el argumento de que una ley de la infancia exige expresamente que conste el consentimiento del padre y de la madre, cuando inevitablemente falta, por haber desaparecido, el de ella. Los magistrados que forman el tribunal competente no dudan de que el artículo tiene que interpretarse en su literalidad, de que "ambos progenitores" quiere decir "ambos progenitores" y, por tanto, lógicamente concluyen que los niños no han de ser devueltos al padre. ¿Podrían haber tomado los Jueces otra opción? Por ejemplo, podrían haber argumentado: dado que es imposible obtener la citada conformidad, baste el consentimiento de quien puede prestarlo. Más allá de la búsqueda de alternativas, si nos elevamos sobre ese caso concreto, la película plantea un grave dilema para un Juez: ¿qué ha de hacer un Juez cuando tiene que aplicar una ley evidentemente injusta? Por supuesto, se puede discutir del "evidentemente" pues no estoy planteando la cuestión de legitimar un genocidio

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(lo que "evidentemente" sería injusto) sino la más cotidiana de decidir si unos niños quedan custodiados por su padre o por su madre o son tutelados por una institución, etcétera. No planteo el problema moral del Juez que tiene que aplicar el orden jurídico nazi, que vale como paradigma del mal absoluto, sino el del Juez que aplicando un ordenamiento jurídico democrático y, en general, respetuoso con los derechos humanos, se ve en la tesitura de tener que utilizar una norma injusta. Sería un caso parecido, por ejemplo, al de la norma española que condenaba a los objetores de conciencia insumisos, que se negaban a realizar el servicio civil obligatorio. ¿Qué hacer? ¿Retorcer la norma hasta conseguir que diga lo que no dice? ¿Acaso debería establecerse un derecho a la objeción de conciencia de los Jueces? No parece razonable. Quizás en casos semejantes los Jueces deberían hacer uso del derecho de petición, solicitando que la ley se modifique, lo que salvaría su conciencia. Así todo, la película aún no ha acabado: el padre privado de sus hijos seguirá luchando para conseguir la reunión familiar; en diversos frentes, en el mediático (pues es interesante observar el papel que juega la prensa, probablemente fundamental para conseguir un veredicto favorable) y en el judicial, demandando ante el Tribunal Supremo la declaración de inconstitucionalidad de la ley de la infancia antes citada. Por una parte, se trata de analizar si la referida norma es respetuosa con el derecho que la Constitución reconoce a los padres responsables a educar a sus hijos; por otra parte, ha de tenerse en cuenta la ideología patriarcal y machista en que –parece– se sustentaba el Derecho de familia irlandés. El defensor de la constitucionalidad de la ley lo dirá explícitamente: el modelo de familia es la sagrada familia. Ésa es la razón por la que el caso que relata la película resulta problemático en la Irlanda de entonces, porque la familia que se pretende no sigue el modelo. Al final, el Supremo declarará la inconstitucionalidad de la ley, pero eso importa menos que la relación que se muestra entre un ordenamiento jurídico y la moral social (católica, en este caso) que lo nutre y en la que se apoya.

3. SOCIALISMO Y JUDICATURA: LA MADRE (VSEVOLOD PUDOVKIN, 1926) El cine del error judicial recomendaba prudencia a los Jueces; prudencia, porque el conocimiento exacto de lo que ocurrió, y ahora se juzga, no sólo es difícil sino

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que a veces es imposible y, en cualquier caso, resulta probabilístico. Pronto, sin embargo, iba a aparecer un nuevo cine mucho más descreído, absolutamente escéptico respecto a la función de juzgar. ya no es que resulte difícil conocer los hechos controvertidos, sino que la posición de los Jueces en el entramado social, en la superestructura jurídica y política, hace que éstos se coloquen siempre de parte de los más poderosos. La crítica que las corrientes socialistas, tanto marxistas como anarquistas, hicieron de la función de juzgar no debiera ser desechada sin más por quienes se dedican a ésta. No digo que deban compartirla, lo que convertiría a los Jueces en hipócritas funcionarios de las clases dominantes, sino que deben tenerla en cuenta, precisamente para pensar en ella. Creo recordar que en el texto más emblemático de los comunistas, el Manifiesto, no se hacía referencia expresa a los Jueces, pero la opinión de Marx y de Engels resultaba obvia. Si el Estado no es más que el consejo de administración de la burguesía, si los juristas no son otra cosa que "sirvientes a sueldo" de la burguesía, si las leyes no pueden dejar de ser "prejuicios burgueses, tras los cuales se ocultan los correspondientes intereses de la burguesía",43 resulta claro que también los Jueces son gestores de los intereses de esa clase social, a la que ayudan con todas sus decisiones. Los anarquistas fueron más explícitos; sobre todo Kropotkin, quien a lo largo de su vida sufrió en muchas ocasiones los rigores de la justicia, que dijo del Juez que se trataba de "un pervertido por el estudio del Derecho Romano",44 un "maniático del código",45 un visionario que vivía en el mundo de "las ficciones jurídicas";46 y Proudhon aseguró que se trataba de un falso sabio que se oponía al "buen sentido popular".47 ¿Cómo trasladar a la pantalla esa tremenda crítica de los movimientos socialistas? Evidentemente, no por medio de comedias sino de tragedias en las que los Jueces mostraban sin pudor actitudes repugnantes y clasistas. La película que mejor muestra la crítica marxista a la judicatura es una de las mayores obras de la cinematografía soviética, La madre (1926), de Pudovkin, basada 43

MARX, Carlos y ENGELS, Federico, El manifiesto comunista [1848], Alhambra, Madrid, 1985, pp. 53-54, 65. KROPOTKIN, Piotr, Las prisiones. El salariado. La moral anarquista, F. Sempere y Cia., Valencia, p. 50. 45 KROPOTKIN, Piotr, Ouvres, Francois Maspero, Paris, 1976, p. 224. 46 KROPOTKIN, Piotr, Palabras de un rebelde [1885], Pequeña Biblioteca Calamus Scriptorius, Palma de Mallorca, 1977, p. 91. 47 PROUDHON, Pierre, ¿Qué es la propiedad? [1840], Tusquets, Barcelona, 1975, p. 122. 44

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en un relato de Máximo Gorki. La cinta es una representación fílmica de la lucha de clases: los trabajadores se enfrentan a los empresarios y, tras huelgas y manifestaciones duramente reprimidas, el conflicto acaba en los tribunales. Da comienzo entonces la escena dedicada a la justicia con una toma completa del majestuoso edificio del Palacio de Justicia, precisamente, custodiado por los militares. ya dentro, esperando la apertura de la vista, en la sala se encuentra la madre del joven revolucionario que va a ser juzgado, una mujer angustiada, enjuta, cuya pequeñez y desamparo contrasta con el imponente edificio que se acaba de enseñar. Aparecen ahora las primeras imágenes de los Jueces, charlando animadamente antes del juicio. Pero véase el recurso que utiliza Pudovkin para enseñar la condena del comunismo sobre la judicatura. Cuando se inicia la vista, la cámara se para en cada uno de los Jueces que componen el tribunal. Primer plano del primer Juez, serio y vigilante pero con cara de aburrido, y el cartel propio del cine mudo que dice "Rectitud". Primer plano del segundo, dormido, y el cartel que dice "Justicia". Primer plano del tercero, un Juez con un semblante durísimo, y el cartel que dice "Piedad". Después, resaltando otra vez la contradicción, toma la pantalla el rostro de la madre sufriente. Comentarios entre los burgueses que acuden a la vista a divertirse. Visión general de la sala. Impactantes primeros planos de los rostros de los soldados que custodian el acto, del acusado, del público, de los Jueces, de la madre. El abogado defensor, que venía desde San Petersburgo, ha sido detenido; es sustituido por otro letrado cuya alegórica incapacidad queda patente con el ataque de hipo que sufre, que no cesa. Cuando trate de articular su discurso, el presidente del tribunal le dirá: "No desperdicie su elocuencia, no hay jurado". Nada le había advertido, sin embargo, al fiscal, cuyo incendiario discurso pide la destrucción de los subversivos. Tras la lectura de la condena, a trabajos forzados, la madre gritará: "¿Es esto justicia?". Es el grito del comunismo que se enfrenta a ese entramado de organismos que se dedica a gestionar los intereses de la burguesía, en el que los Jueces cumplen un importante papel. Evidentemente, es difícil que la cinematografía muestre los matices de la crítica de la judicatura que hacen comunistas y anarquistas, pero si hubiéramos de escoger alguna película que pudiéramos calificar de anarquista en la que se censure la función de los Jueces, ésta sería sin duda, por el argumento que trata, Sacco y Vanzetti (1971), de Giuliano Montaldo. Evidentemente, la película narra el mundial-

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mente famoso caso de los anarquistas italianos Sacco y Vanzetti, condenados a muerte y, haciendo caso omiso de la presión internacional, ejecutados en la silla eléctrica. Sobre todo, la carta de despedida de Nicola Sacco a su hijo Dante, forma parte del legado universal por la humanidad de la justicia y contra la pena de muerte. Tras ver esta película italiana, la imagen de los Jueces que queda en la retina del espectador es lamentable. Es cierto que quien comienza ejerciendo la defensa en el filme mantiene una actitud excesivamente relajada ante el tribunal y que el Juez muestra su hartazgo por esa actitud, pero la genial escena del plano subjetivo en que la cámara se convierte en los ojos del juzgador que miran las sandalias que calza el letrado ya nos dice que la sentencia va a ser condenatoria, no porque los acusados sean culpables sino por otras razones: porque son anarquistas, inmigrantes y el abogado no guarda el debido respeto ante la autoridad. Se trata, como saben ver los dos imputados y su defensor, de un "proceso político", sencillamente. El nuevo letrado mantendrá un comportamiento más correcto ante el Juez, pero con idénticos previsibles resultados; no extraña que manifieste que le han hecho perder su fe en la justicia. La condena, por fin, probará que el Juez no es más que un funcionario político, otro más, que participa en la lucha contra el movimiento obrero, la paz y la justicia. Parece que sigue discutiéndose la culpabilidad de los dos condenados, pero no es eso lo que ahora importa, sino la representación fílmica de la judicatura, que aparece como una parte de ese ejército de la burguesía que lucha en la guerra de clases. Supongo que entre el cine político italiano de los años sesenta y setenta, tan influido por el PCI (Partido Comunista Italiano), también podría buscarse la imagen del Juez. Desde luego, hay que recordar Imputazione di omicidio per uno studente, Proceso a un estudiante acusado de homicidio (Mauro Bolignini, 1972), en la que un joven comunista acusa a su padre, un Juez íntegro, honesto, modélico, interpretado por Massimo Ranieri; le acusa, digo, de ejercer una justicia de clase. Al final el Juez, "abrumado por la duda", decide abandonar la judicatura para dedicarse a reflexionar sobre las ideas del hijo. La relación entre los Jueces y el conflicto social también se observa claramente en esa otra cinematografía que podríamos llamar de los perdedores sociales, un cine que muchas veces es negro y versa sobre la pena de muerte y la cárcel. Es cierto que en gran número de estas películas el Juez es invisible o casi invisible, y lo que expresamente se critica son las condiciones sociales que hacen que los

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marginados sean carne del Derecho penal, pero también es verdad que quienes al final deciden las condenas son los Jueces… Aunque se sientan conmovidos por el discurso de un Humphrey Bogart metido a abogado, como ocurre en Knock on Any Door, Llamad a cualquier puerta (Nicholas Ray, 1949): Cuando acepté este caso, pensaba que Nick Romano era inocente. De modo que creí su versión. Lo mismo que me contaron Sunshine y Butch. y lo creí porque deseaba creerlo. Deseaba creer que toda la mugre, rencor y rabia de su pasado no habían producido un asesino. Pero Nick Romano es culpable. Lo es de muchas cosas. Es culpable de saber que su padre moría en prisión. Es culpable de haberse criado en la pobreza. Es culpable de haber vivido entre el hampa, de haber tenido las peores compañías, los vividores y rufianes, mendigos y prostitutas del peor distrito, de los que deshonran una moderna ciudad. Es culpable de que las tabernas y billares estén abiertos para un muchacho. Es culpable del trato brutal de un primitivo reformatorio.

Podrían citarse en este apartado referido a la presencia del Juez en el cine de los perdedores sociales (que incluirían a los habitantes de barrios marginados pero también a minorías étnicas, religiosas, sexuales, etcétera.) muchísimas películas de todas las épocas. En esa relación aparecería un buen número de obras sobre/ contra la pena de muerte, como Angels with Dirty Faces, Ángeles con caras sucias (Michael Curtiz, 1938), The Young Savages, Los jóvenes salvajes (John Frankenheimer, 1961), In Cold Blood, A sangre fría (Richard Brooks, 1967), El chacal de Nahueltoro (Miguel Littin, 1969) o Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976). En cuanto al cine carcelario, enseña que los perdedores sociales son los habituales habitantes de las prisiones, también de las cinematográficas. La crítica que podríamos llamar socialista a la función judicial queda bien expresada en una película francesa, de Bertarnd Tavernier, que lleva el sugerente título de Le juge et l´assassin, El Juez y el asesino, de 1975. Efectivamente, en gran medida la obra trata de la relación que se establece entre un Juez y un soldado convertido en vagabundo del que efectivamente sabemos que se trata de un asesino

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en serie, un depredador sexual que ha cometido muchos y repugnantes crímenes. A lo largo de la historia que se narra, ambientada en la Francia de fines del siglo XIX, poco después de que se produjera el affaire Dreyfuss, no sólo se describe bien a ambos personajes sino que también se expresan interesantes opiniones relativas a la función judicial, al problema de la verdad de los hechos que se juzgan o al carácter político de esa función, por ejemplo. Pero tras narrar los hechos y el juicio, y culminar en la ejecución que presenciaron más de sesenta mil personas llegadas de toda Francia, es decir, tras ver una película de crímenes y de época, la cinta se cierra con estas palabras que dicen lo que las imágenes no han mostrado: "Entre 1893 y 1898, el sargento Joseph Bourier mató a doce niños. En el mismo período, más de dos mil quinientos niños menores de quince años murieron en las minas y en las fábricas de seda asesinados". No se trataría, por tanto, de que los Jueces conscientemente se dediquen a defender los intereses de las clases dominantes y a olvidarse de los de las subalternas, sino de que forman parte de un entramado de clase que tiene como objetivo, más allá de la conciencia de quienes forman parte de él, mantener el satus quo. Para los juristas, y más en concreto para los Jueces, la crítica resulta desoladora. ¿Efectivamente no pueden ser éstos otra cosa que funcionarios de las clases superiores? ¿Ha de ejercer el Juez esa función o, en el mejor de los casos, juzgar con mala conciencia? Valdrían otras, pero quisiera pararme ahora en una conocida película de Sidney Lumet en la que se hace una clara y consciente reivindicación del Derecho, The Verdict, Veredicto final (1982), una típica (¿o no tan típica?) película de abogados en la que se enfrentan, como en otras muchas ocasiones, una concepción idealista y otra realista sobre el Derecho. En el trasfondo de la trama no se halla un problema jurídico sino ético, filosófico jurídico, el de la actitud moral que el jurista debe adoptar ante el orden jurídico. De hecho, el abogado Frank Galvin, interpretado sabiamente por Paul Newman, es un profesional fracasado que entró en crisis precisamente por tratar de evitar las prácticas corruptas de sus compañeros, con lo que sólo logró que lo expulsaran del despacho en el que trabajaba, divorciarse de su mujer y alcoholizarse. Ahora trata de sobrevivir repartiendo su tarjeta de visita entre los familiares de quienes aún están de cuerpo presente en los velatorios. No se trata de narrar el caso judicial de la película, un caso en el que parecen enfrentarse David contra Goliat, sino de exponer la tesis del relato, tesis

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que enuncia el propio abogado protagonista cuando reconoce la fe que tiene en el Derecho: "Los débiles deben tener a alguien que luche por ellos [...] Por eso existen los tribunales, para ayudar a los débiles, dándoles la oportunidad de obtener justicia". Efectivamente, al final David vence a Goliat. No otra cosa es lo que viene a decir Ferrajoli cuando afirma que el Derecho es (debe ser) "la ley del más débil" y, por tanto, la superación del estado de naturaleza en el que el más fuerte establece su ley. Esa sería, al fin y al cabo, la historia del Derecho moderno, que poco a poco ha ido sometiendo a límites, minimizando y controlando el poder, sustituyendo así el gobierno de los hombres por el gobierno de las leyes,48 conforme a una concepción garantista del Derecho que lo entiende como límite del poder, de todos los poderes, ya sean públicos o privados, para proteger los derechos fundamentales de, en último término, todos los seres humanos.49 El socialismo, en cambio, repudió el Derecho, cualquier Derecho, con lo que se quedó inerme ante los enemigos de los derechos humanos, de uno y otro signo, incluso de sí mismo: la contribución teórica del marxismo al Derecho ha sido poco más que nula. No sólo eso. Esta carencia teórica ha terminado por avalar –a la sombra de fórmulas vacías como la idea del Derecho como superestructura, la dictadura del proletariado y la predicción de la extinción del Estado– la devaluación, o peor, el desprecio por el derecho que ha representado, creo, una de las razones principales del fracaso histórico de aquella esperanza del siglo que fue el comunismo. Aquella devaluación y aquel desprecio han atacado de hecho el legado más precioso de la tradición liberal: el principio de legalidad, es decir, la idea del derecho y de los derechos como conjunto de reglas, de límites y controles sobre el poder político, sustituida por la confianza en un poder tenido por bueno por ser ‘revolucionario’. Ha sido una enésima y lamentablemente trágica versión 48

FERRAJOLI, Luigi, El garantismo y la filosofía del Derecho, Universidad Externado de Colombia, Bogotá, 2000, pp. 122-123. 49 Ibidem. p. 143.

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de la idea del gobierno de los hombres. En lugar del gobierno de las leyes.50

4. LA FUNCIÓN JUDICIAL, SINE IRA ET ESTUDIO: LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (CARL THEODOR DREYER, 1928) Otra cuestión que inevitablemente ha tratado el cine, sin duda porque permite la dramatización, es la de la construcción de las pruebas, de tal forma que éstas lleven a que se dicte una sentencia injusta. Por supuesto no se puede reducir a este argumento, pero es lo que ocurre en una de las cumbres del séptimo arte, en La passion de Jeanne d’Arc, La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928). Basada en las actas del proceso que se siguió contra la santa, la película nos convierte en "testigos del impresionante drama de una joven creyente enfrentada a una cohorte de ofuscados teólogos y curtidos juristas". Efectivamente, Juana sufrirá el acoso de los religiosos, miembros del tribunal eclesiástico que la juzgará, que se encuentran persuadidos de que es culpable de herejía y hechicería. Es el fanatismo de esos Jueces, presentado por medio de multitud de primeros planos de sus expresivos rostros (superioridad, condescendencia, impaciencia, dureza, burla, indignación, más burla, enfado, rabia, ira, cansancio, fastidio, odio) que se enfrentan a la cara angelical de Juana (tristeza, cansancio infinito, sufrimiento, éxtasis); es el fanatismo de esos Jueces –decía– el que explica su comportamiento, convencidos como están de su culpabilidad. Se trata de conseguir su confesión, para lo que vale tanto la persuasión como el engaño, tanto la privación del bien como la imposición del mal, el tormento. Pero quizás sea cierto que no se trata únicamente de que confiese sino de que se arrepienta, de que vuelva a la verdad y renuncie al mal.51 Algo parecido dijo el mismo Dreyer, que el sentido del logro de la confesión, incluso a través de la tortura, era que "esa confesión garantizaba la vida eterna de los acusados".52 Pero la muerte en la hoguera valdrá como símbolo cinematográfico 50

FERRAJOLI, Luigi y GARCíA FIGUEROA, Andrea, "Entrevista a Luigi Ferrajoli" en CARBONELL, Manuel y SALAZAR, Pedro, (coords.), Garantismo. Estudios sobre el pensamiento jurídico de Luigi Ferrajoli, Trotta/UNAM, Madrid, 2005, p. 521. 51 PAREDES CASTAñÓN, José, "La pasión de Juana de Arco/ Dies Irae. Las políticas de la tortura", en GARCíA AMADO y PAREDES CASTAñÓN (coords.), Torturas en el Cine, Tirant lo Blanch, Valencia, 2005, p. 62. 52 DREyER, Carl, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, Barcelona, 1999, pp. 69-70.

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del extremismo, de la vehemencia, de la radicalidad, contravirtudes estas de un modelo negativo de Juez, frente a otro moderado, ecuánime, prudente. Lo mismo cabría decir de aquellas otras cintas que narran procesos seguidos ante el tribunal de la Inquisición. Véanse los biopics de Giordano Bruno (Giuliano Montaldo, 1973), quemado en la hoguera en 1600 por negarse a rectificar sus opiniones científicas y filosóficas ante la Inquisición, y de Galileo, tanto en la versión de Liliana Cavani (1968) como en la de Joseph Losey (1974), magnífica obra esta última por más que sea muy dependiente de su origen teatral, pues está basada en el drama de Bertold Brecht. En ambas biografías cinematográficas de Galileo se muestran las polémicas que sacuden a la Iglesia ante la pujanza de la ciencia y las nuevas teorías. Pero el miedo a lo nuevo y la defensa de la tradición se imponen y, otra vez, se condenan las doctrinas del científico con los argumentos de siempre: que van en contra de lo que dice la Biblia y, por tanto, contra Dios; que contradicen la antigua sabiduría de Aristóteles; que la teoría copernicana, en que se fundan y a la que a su vez fundamenta, es "filosóficamente absurda, formalmente herética y errónea respecto a la fe", como se dice en la película de Cavani; que harían perder a las gentes sencillas su confianza en las Escrituras, cuando tan necesaria les resulta. No se trata de que hoy día los argumentos no resulten razonables sino, otra vez, de la vehemencia de los Jueces, presentados como fanáticos capaces de hacer lo que sea por preservar el dogma y la tradición. Desde luego, la imagen cinematográfica de la Inquisición coincide con la que se tiene habitualmente de ella. Todo esto nos lleva a la temática de la adecuación de los procedimientos probatorios, que no sólo pueden ser más o menos eficaces sino también, desde nuestra perspectiva, lícitos o ilícitos. Es más, es que las pruebas también pueden ser falsas, como muy bien supo mostrar Orson Welles en Touch of Evil, Sed de mal (1958).53 Por supuesto, el Juez no puede convertirse en un escéptico, pero tampoco puede 53 De Sed de mal resulta muy interesante la diferenciación que se observa entre el garantismo y el autoritarismo, precisamente cuando discuten los personajes que encarnan Charlton Heston y Orson Welles, ya que una concepción garantista del Derecho también afecta, y muy especialmente, a la policía. Mientras Vargas, el policía mexicano, aboga por un Estado de derecho frente a otro policial, Quinlay, el estadounidense, apela a la eficacia en la lucha contra el crimen, crimen que puede destruir la vida del propio Vargas, viene a decirle en una escena genial.

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dar por bueno cualquier medio de prueba, es decir, que los medios que pueden utilizarse "para establecer la verdad acerca de los hechos de la causa"54 no siempre lo consiguen y, en cualquier caso, en todos los casos, requieren ser verificados; al igual que requiere ser verificada su licitud. En este apartado hay que citar la que creo que es la más conocida película judicial española, la de Pilar Miró, El crimen de Cuenca (1979),55 que narra un proceso judicial que fue objeto a su vez de otro proceso judicial que resultaría interesante analizar ahora, pasados más de treinta años. La película tuvo problemas para su exhibición, pues aunque la actual Constitución ya había entrado en vigor, se retrasaba la concesión del permiso administrativo correspondiente, y entonces ocurrió lo sorprendente: un juzgado militar ordenó el secuestro del filme. Después, en abril de 1979, el citado tribunal abrió un proceso contra Pilar Miró, acusada de injurias contra la guardia civil, cuando la película relataba hechos probados históricamente y, en cualquier caso, quedaría amparada por la libertad de expresión. Se produjo una de las grandes tormentas políticas de aquel tiempo, que las broncas parlamentarias se encargaron de amplificar aún más. Mientras tanto, Joaquín Ruiz-Giménez se hizo cargo de la defensa de Miró, solicitando la inhibición de la jurisdicción militar y el sobreseimiento de la causa. Hasta se aprobó una reforma del código de justicia militar y, efectivamente, se sobreseyó el procedimiento. Desde entonces El crimen de Cuenca no es sólo una película.56 En fin, creo que ninguna otra obra cinematográfica merecería ser citada como ésta en una historia del Derecho español. 54

TARUFFO, M., La prueba, Marcial Pons, Madrid, 2008, p. 15. Aprovechando la aparición de la película de Pilar Miró, hay que hacer una referencia al cine español. Que en cualquier caso se puede errar lo demuestra lo que yo mismo afirmé hace años: "El crimen de Cuenca es una de las pocas y dignas películas españolas de juicios". Cfr. RIVAyA, Benjamín y DE CIMA, Pablo, Derecho y Cine en 100 películas..., op. cit., p. 353. Claro que depende de lo que se entienda por "pocas", pero desde luego son muchas más de lo que yo imaginaba. Quien rompió con el tópico y me sacó de mi error fue Emilio G. Romero, que en su libro Otros abogados y otros juicios en el cine español enumera y analiza un buen número de películas de juicios españolas, algunas de ellas magníficas, caso de Nuestro culpable (Fernando Mignoni, 1938), El clavo (Rafael Gil, 1944), Audiencia pública (Florián Rey, 1944), Pleito de sangre (Ricardo Gascón, 1955), La bandera negra (Amando de Ossorio, 1956), El diablo también llora (José Antonio Nieves Conde, 1963), Jarrapellejos (Antonio Giménez Rico, 1987), Subjúdice (Jospe María Forn, 1998) o La suerte dormida (Ángeles González Sinde, 2003). Difíciles de encontrar las que se rodaron antes de que llegara la democracia, sin embargo muchas de ellas merecen ser vistas, tanto por el público general como por los Jueces en particular. Como tantas otras veces, nuestro cine puede resultar sorprendente. 56 PÉREZ MILLÁN, Juan, Pilar Miró, Directora de cine, Fundación Festival de cine de Huesca y Calamar Ediciones, Madrid, 2007, pp. 112-119. 55

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La película gira en torno a la presunción de inocencia y el error judicial; lo que ocurre es que en este caso el error explica una actuación del Juez que no sólo es ilegal sino absolutamente brutal. Dos campesinos de la provincia de Cuenca son acusados de matar a un tercero, pero el cuerpo no aparece, por lo que el Juez, del que un político dice que es "demasiado liberal", resuelve que se trata de una desaparición y que, por otra parte, ha de regir el principio de presunción de inocencia. En breve, sin embargo, será relevado, y el nuevo Juez decidirá encerrarlos como sospechosos de la muerte del desaparecido. Aplica otra presunción: "cuando el río suena...". Las primeras declaraciones son incoherentes y contradictorias y el Juez, que evidentemente no es liberal y se vanagloria de ser muy hábil consiguiendo confesiones, le pide al mando de la guardia civil que "cumpla con su deber", dándose inicio a estremecedoras sesiones de torturas que, por la época del estreno de la película, causaron impresión. Acabarán "reconociendo" su culpabilidad y siendo condenados. Pasado el tiempo, cumplida ya la condena, aparecerá el "asesinado". Además de por otros motivos, la película tiene gran interés para nosotros: por una parte, por la defensa que implica de las garantías procesales más básicas y, por otra, por la enseñanza que se puede extraer: para alcanzar la verdad no vale cualquier procedimiento, además de que haya procedimientos especialmente idóneos para no alcanzarla. En fin, otra defensa del Juez moderado, ecuánime, prudente y garantista.

5. DE CÓMO NO SE DEBE JUZGAR: M. EL VAMPIRO DE DUSSELDORF (FRITZ LANG, 1931) Al inicio de la década de los treinta apareció una película de Fritz Lang, M. El vampiro de Dusseldorf (1931), en la que se explicaba cómo no se debía juzgar. Un depredador sexual y asesino múltiple en activo es buscado por la policía, pero también por la criminalidad de Dusseldorf, precisamente porque se ve perjudicada por la presión policial que aquél ha generado. Al criminal no lo detendrá la policía sino el hampa, que lo someterá a un juicio del que, aunque el presidente del tribunal diga que será conforme a Derecho, ya de antemano se conoce la sentencia. Sin embargo, el personaje interpretado por un impresionante Peter Lorre alega que es una fuerza irresistible la que le empuja a actuar de la forma en que lo hace, a la vez que pide que le detenga la policía y le juzgue un tribunal de verdad. Realmente aquél no es un tribunal, ni el Derecho que aplica es Derecho. Frente a la arbitrariedad

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de quienes ni siquiera reconocen que la locura es una circunstancia eximente de responsabilidad, el ordenamiento jurídico se caracteriza por establecer garantías que protegen los derechos, también los del imputado. Pocos años después, John Ford trató el mismo tema en The Informer, El delator (1935), película que también vale para tratar el tema del concepto de Derecho, en la que se narra la traición que un irlandés comete contra el IRA (Irish Republican Army), el posterior juicio al que esta organización le somete y la ejecución. Semejantes casos de justicia popular, aun siendo absolutamente ilegítimos, difieren del linchamiento, el ejemplo más sencillo de cómo no se debe juzgar, que ha sido tantas veces llevado a la pantalla en películas que, inevitablemente, promueven un entendimiento positivo del Derecho, al menos frente a otras posibilidades de control social mucho más arriesgadas y cruentas. Además de la ya citada Furia, de Fritz Lang, hay dos casos muy interesantes de linchamientos frustrados en dos de las más clásicas películas jurídicas estadounidenses: en Young Mr. Lincoln, El joven Lincoln (John Ford, 1939) y en To Kill a Mockingbird, Matar un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962). Digo que son muy interesantes porque en ambos casos, para evitar el crimen, se "utilizan" argumentos morales (y jurídicos) frente a la multitud enfurecida, aunque en una ocasión se expliciten y en otra, no. Lincoln, Henry Fonda, utiliza la ironía para ganarse al exaltado auditorio: Sabéis que soy un abogado novato que intenta prosperar. Queréis robarme mis primeros clientes. Quizás tenéis razón y se merecen la horca, pero si yo llevo el caso no tendréis que sufrir por eso. Sólo quiero que se haga con un poco de pompa legal y todo el montaje". Luego se pondrá más serio: "Si nos tomamos la ley por nuestra cuenta nos arriesgamos a que entre la confusión y la diversión colguemos a un inocente como a un culpable. O nos colguemos unos a otros para divertirnos. Hasta que no podamos pasar bajo un árbol o ver una cuerda sin sentir miedo.

En cambio Atticus, Gregory Peck, no llega a explicitar los argumentos; simplemente pide a los vecinos que se vayan. Será su hija Scout la que, en su inocencia, hará ver a quienes integran el grupo que la acción que pretenden está mal; que no se

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puede actuar así. La razón básica para rechazar el linchamiento es que se trata de una práctica irreflexiva, en caliente, que hace imposible que aquel a quien se trata de linchar pueda ni siquiera aportar pruebas que le sean favorables, vulnerándose así el derecho a la defensa, evidentemente; además impide también el juicio sereno sobre la pena que ha de corresponder al criminal, caso de que efectivamente lo sea. La "pompa legal y todo el montaje", en palabras del joven Lincoln, es decir, el procedimiento legal, constituyen garantías mínimas para que se pueda hacer justicia (se trata de condiciones necesarias pero no suficientes), que en todo caso exige la imparcialidad y el distanciamiento del que ha de juzgar. Por eso tienen algo de humor negro las bromas que se suelen hacer ante el linchamiento. Por ejemplo, en Two Rode Together, Dos cabalgan juntos (1961), también de John Ford, ante la inminencia del linchamiento de un indio, el militar que interpreta Richard Widmark se niega, a lo que uno de los cabecillas le responde: "Esto no es un linchamiento, soldado. Hemos formado un tribunal con un Juez y un jurado […] y yo, como Juez del tribunal, he dictado sentencia. Será colgado por el cuello hasta que muera". En las clásicas películas que acaban de ser citadas, las de Ford y la de Mulligan, aparece una escena dedicada al linchamiento o al intento de linchamiento, pero hay otras que se dedican por entero, todo su metraje, a un linchamiento, caso de The Ox-Bown Incident, Incidente en Ox-Bown (William A. Wellman, 1943) y The Chase, La jauría humana (Arthur Penn, 1966). La primera es una impresionante joya cinematográfica que narra cómo, ante la noticia de un robo con asesinato, en un pueblo de Nevada se prepara una partida de exaltados para perseguir a los criminales: corren tras ellos, les dan alcance, los "juzgan" y los ejecutan… Justo antes de saber que el que se creía asesinado vive y que los verdaderos culpables ya han sido detenidos. El solo argumento que se observa tras la narración ya es suficiente para condenar el linchamiento pero, como ocurre en el gran cine, importa menos lo que se razona que lo que se muestra, en este caso con una estética que se mueve entre el western y el cine negro, que consigue crear un ambiente opresivo, casi claustrofóbico, aunque los decorados sean exteriores, generando en el espectador emociones de ira y de piedad a un mismo tiempo. Desde luego, el claroscuro estético no se traslada al terreno moral, en el que las posiciones quedan claramente definidas, sin que por ello el relato resulte maniqueo; probablemente como en la realidad, quienes se enfrentan a esta forma expeditiva de hacer justicia se caracterizan no

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sólo por ser precavidos sino por los sentimientos humanitarios. Las interpretaciones (otra vez de Henry Fonda, de Dana Andrews, Anthony Quinn, etc.), memorables tanto tomadas individualmente como en su conjunto, refuerzan el impacto del drama que constituye la violación de un derecho fundamental, el derecho a un juicio justo, sobre lo que versa la película. El sentido de este trabajo hace que cobre especial importancia la figura del Juez que aparece en el filme, el Juez Tyler, que nos da la impresión de ser un hombre presuntuoso y timorato a la vez, del que es difícil decir algo bueno. Desde luego, carece de autoridad, hasta el punto de que todos discuten sus palabras. El amigo del que se cree que han matado le espetará: "Le digo que el que mató a Larry Kinkeid no regresará aquí para que usted empiece con trucos legales y papeleos que tardarán seis meses, para que luego lo suelten porque Davies o cualquier otra vieja diga que en el fondo no es un mal chico". Como réplica valgan las palabras escritas por Donald, el padre de familia linchado por aquella turba, reivindicando la ley como garantía de los derechos de todos: Un hombre no puede tomarse la justicia por su mano sin herir gravemente la conciencia de la humanidad, porque entonces no es que infrinja una ley sino todas las leyes. La ley es mucho más que las palabras de un libro, o Jueces, abogados y alguaciles encargados de que se cumpla. Es todo aquello que los hombres han determinado acerca de la justicia y de lo que está bien y lo que está mal; es la propia conciencia de la humanidad". Una buena definición, por cierto, de los derechos humanos.

La referencia a Incidente en Ox-Bown abriría también la cuestión de la figura del Juez en las películas del oeste, en las que aquélla suele tener un carácter problemático, pues el oeste representa el estado de naturaleza, un estado en el que por principio no hay Jueces. Precisamente cuando éstos aparezcan, el oeste habrá desaparecido. Una interpretación de la función judicial en ese tránsito se encuentra en The Life and Times of Judge Roy Bean, El Juez de la horca (John Huston, 1972), película que ofrece una visión negra, pesimista, descarnada de los Jueces, que aplicarían de forma absolutamente arbitraria la ley. Como dice el personaje principal, que encarna Paul Newman: "Aquí los linchamientos se hacen de acuerdo con la ley". Evidentemente, si se hacen conforme a la ley, entonces no son linchamientos; y si son linchamientos, entonces no se hacen de acuerdo a la ley. Salvo que la ley…

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Desde el peligroso terreno (ideológico) al que nos ha llevado Huston con El Juez de la horca cabe dar el paso hasta las películas de vengadores y justicieros, que también toman y ejecutan decisiones saltándose todos los límites imaginables. Hay que referirse también a la cinta titulada The Chase, mejor titulada todavía en español (lo que no suele ocurrir), La jauría humana (Arthur Penn, 1966), emblemática película norteamericana de los años sesenta que, por medio de una ambientación muy cuidada y de unas interpretaciones inolvidables, describe magníficamente el opresivo ambiente de una población del sur que resultará alterado cuando llegue la noticia de que un antiguo vecino, que se hallaba preso, se ha escapado de la prisión y que, además, en la huida pudo haber matado a un hombre. El miedo, el alcohol y las ganas de diversión se darán la mano para que una jauría humana persiga al prófugo y "le dé su merecido". En casi todas las películas que tratan de linchamiento se observa, de forma más o menos expresa, una reivindicación del Derecho y de las instancias jurídicas, vulneradas por el comportamiento de los linchadores. En ninguna como ésta, sin embargo, se hace tan clara apología de los procedimientos jurídicos frente a la violencia informal del grupo vengador. Representa esa justificación del Derecho el personaje del sheriff, interpretado por Marlon Brando, que encierra a un vecino en los calabozos para protegerlo y que busca a Bubber, Robert Redford, no sólo para detenerlo, como es normal, sino sobre todo para evitar que lo encuentren "esos salvajes". "Créame, Anna, yo soy su única esperanza de salvación", le dirá al personaje interpretado por Jane Fonda, cuando le pida que le convenza para que se entregue. "Te pondré a salvo en la cárcel", le gritará al huido sin pizca de ironía. Luigi Ferrajoli encontraría en esta película la ilustración de la justificación del Derecho penal, que no se halla sólo en la prevención del delito, sino también en la prevención ... de otro tipo de mal antitético al delito que suele ser olvidado tanto por las doctrinas justificacionistas como por las abolicionistas. Este otro mal es la mayor reacción –informal, salvaje, espontánea, arbitraria, punitiva pero no penal– que a falta de penas podría provenir de la parte ofendida o de fuerza sociales o institucionales solidarias con ella. Es el impedir este mal, del que sería víctima el reo o incluso personas ligadas a él, lo que representa, me parece, el segundo y fundamental fin justificador del Derecho penal. Pretendo decir que

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la pena no sirve sólo para prevenir los injustos delitos, sino también los castigos injustos; que no se amenaza con ella y se la impone sólo ne peccetur, sino también ne punietur; que no tutela sólo a la persona ofendida por el delito, sino también al delincuente frente a las reacciones informales, públicas o privadas".57

En fin, tras este breve recorrido no cabe más que declarar otra vez, frente a quienes afirman el estado de naturaleza, nuestra fe en el Derecho y en los Jueces garantistas, así como en los procesos sometidos a límites, pautados y pausados, con tiempos para aportar pruebas, para defenderse y argumentar, para reflexionar… Los pleitos no pueden durar eternamente, pero tampoco pueden ser expeditivos; los Jueces deberían saberlo.

6. JUECES DE RISA: SOPA DE GANSO (LEO MCCAREY, 1933) En 1933 apareció una película de risa en la que nada menos que Groucho Marx encarnaba el papel de un magistrado, Duck Soup, Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933), lo que no volvería a ocurrir, que yo sepa, pues en varios ocasiones Groucho ejercería la abogacía (logrando, por cierto, escenas memorables), pero no volvería a ocuparse de juzgar a nadie. En este caso, se trató del juicio oral que se siguió contra Chico. Se le juzgaba por un delito de alta traición, y presidía la vista Groucho. Lo primero que le dice es: "Chicolini, te apuesto ocho contra uno a que te consideramos culpable". Llega el fiscal, que pide la pena de muerte, y poco después Chico reconoce muerto de risa que efectivamente robó algunos planos. "Ahora te apuesto veinte contra uno a que te consideramos culpable", le espeta el Juez. Pero acto seguido se apiada de él y se convierte en su defensor. Al fin, dirigiéndose al jurado, Groucho ensaya un discurso: "Caballeros, como pueden ver, habla igual que un tonto, parece un tonto, pero no dejen que eso les engañe. Es realmente un idiota. yo suplico que le sea devuelto a su padre y hermanos que le están esperando con los brazos abiertos en la penitenciaría". Entre protestas del fiscal y de todos los demás, aparece un correo que anuncia que la guerra ha comenzado, lo que hace que los allí presentes se olviden del juicio y marchen ufanos a la lucha. 57

FERRAJOLI, Luigi, Derecho y razón..., op. cit., p. 332.

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La razón de la risa que provoca la vista es clara: el juicio es una actividad pautada, en la que todos los papeles están perfectamente definidos, sin que puedan ser intercambiados. Aquí sin embargo resulta que se admiten apuestas, la pena de muerte da risa y el Juez se convierte cuando quiere en abogado defensor. En este punto podría hacerse referencia al papel que los Jueces juegan en las comedias. Efectivamente, la sala de vistas parece un lugar idóneo para gastar bromas: todas [las comedias] subvierten alguna ley: la ley de la cordura, la sensatez y la razón; las reglas de lo correcto y lo recomendable, de lo civilizado y lo permitido; las normas de la sociedad y el código penal […] La risa surge al dar la vuelta a lo institucionalizado y lo razonable. Si hay algo serio, respetable, ceremonioso y grave, es un tribunal, sobre todo si el Juez lleva peluca y toga, toda una provocación; qué mejor lugar, por tanto, para abrir un subgénero en la comedia y ‘violar’ el sacrosanto lugar de tantas penas con un poco de humor.58

Pero hasta dónde sé hay pocos Jueces de risa, y cuando aparecen en películas cómicas, más incluso que en las dramáticas, suelen pasar bastante desapercibidos, cuando no son invisibles totalmente. Casi siempre, pero hay excepciones. Por ejemplo, un Juez que provoca la risa es el que aparece en Tango, La maté porque era mía (Patrice Leconte, 1993), una irreverente comedia que, baste con leer el título, gira en torno a la violencia de género. El papel del Juez resulta cómico no sólo por ser completamente inmoral, sino por no asumir ninguna ideología judicialista y manifestarlo abiertamente, incluso profiriendo auténticas barbaridades jurídicas: "para mí un hombre que mata a su mujer –dice– no es un asesino". También tiene gracia el Juez de Un crime au paradis, Un crimen en el paraíso (Jean Becker, 2001), que en la misma vista se hace amigo del imputado. En otras comedias, como en My Cousin Vinny, Mi primo Vinny (Jonathan Lynn, 1992), la seriedad del Juez sirve de contraste para las bromas que se hacen, precisamente. Pero dejaba 58 ALDARONDO, Ricardo, "Perdiendo el juicio: la comedia frente a la ley", Nosferatu: Revista de Cine, n. 32, junio, 2000, p. 22.

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sin citar una importante comedia judicial que nos permitirá introducir la también importante cuestión de las relaciones existentes entre las ideologías patriarcales, machistas, y la función judicial, casi siempre ejercida por varones, al menos hasta aquí.

7. EL JUEZ MACHO: LA COSTILLA DE ADÁN (GEORGE CUKOR, 1949) Como digo, un hito en la historia del cine procesal no será un drama sino una comedia, Adam’s Rib, La costilla de Adán (George Cukor, 1949), que narra las vicisitudes de los Bonners, un matrimonio de juristas interpretado magníficamente por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Se dará la casualidad de que, en un caso de lo que hoy llamaríamos violencia de género en el que una mujer está a punto de matar a su marido, Adam ejercerá la acusación y Amanda la defensa, produciéndose así una divertida batalla de sexos. Amanda es una avanzada abogada que representa el punto de vista del feminismo de la época, el feminismo de la igualdad, mientras que Adam mantiene una perspectiva más tradicional. En cualquier caso, Amanda no sólo hace una crítica general al machismo imperante en la sociedad norteamericana de entonces, al hecho de que a los hombres se les permitan actitudes y comportamientos que se prohíben a las mujeres, sino a su reflejo en el mundo de la justicia. "¿Por qué dejar que este deplorable sistema se filtre en los tribunales, donde se supone que la mujer es igual que el hombre?", pregunta. La batalla argumental que se produce en la película tiene interés, pero importa ahora fijarse en el Juez, precisamente porque los protagonistas, que sin duda llenan la pantalla, lo hacen casi invisible. Se trata de un hombre mayor, serio, calvo, con bigote y gafas. Al final, conforme a la decisión del jurado, fallará a favor de la acusada. La referencia a La costilla de Adán sirve para darse cuenta de que todos los Jueces que aparecieron en las películas hasta aquí citadas eran varones. Pero entonces, ¿podrían ser neutrales esos Jueces o inevitablemente aplicarían las normas desde una ideología "varonil", machista, patriarcal? No es difícil imaginar que no pueden ser neutrales y que, en cualquier caso, el Derecho a aplicar tampoco es neutral, sino que en la lucha de sexos toma partido por el masculino, por lo que en cualquier caso "la pretendida neutralidad en la aplicación sólo opera en favor de la

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parcialidad de fondo".59 En este cine, como en la realidad, la mujer jugaría un papel subordinado, lo que se reflejaba en la composición de los tribunales, reales o cinematográficos. Recuérdese La pasión de Juana de Arco, que podría leerse en clave feminista, cuando todos aquellos Jueces acosaban a la protagonista. En cualquier caso, y así pasamos del cine a la sociología, la revolución de la mujer iba a traer también la de los tribunales, en los que se incorporarían en gran número y con toda naturalidad la mujeres, lo que el cine sabrá reflejar, sobre todo a partir de los ochenta, en multitud de películas en que los "papeles jurídicos" (Jueces, abogados, fiscales, etcétera.) les corresponderán también a ellas, superándose así su anterior invisibilidad.60 Véase, a título informativo, First Monday in October, Mi querida señor Juez (Ronald Neame, 1981), sobre la primera mujer que accedió al Tribunal Supremo de los Estados Unidos, Ruth Loomis, interpretada por Jill Clayburgh.

8. EL EFECTO RASHOMON EN LA JURISPRUDENCIA: RASHOMON (AKIRA KUROSAWA, 1950) En 1950, Occidente recibía con todos los honores al cine japonés, premiando una película de Akira Kurosawa, Rashomon, con el León de Oro en Europa, en Venecia, y con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en los Estados Unidos. Bastaría poco tiempo para que se convirtiera en un filme mítico, hasta el punto de que rompería las barreras del ámbito cinematográfico para adentrarse en el de las ciencias sociales, llegando a hablarse de el efecto Rashomon en las ciencias sociales, rótulo con el que se designa la completa dificultad, cuando no abierta imposibilidad, de conocer lo que sería propio de estas ciencias. En la película de Kurosawa, que puede ser tomada por una película de juicios, cuatro personajes distintos narran unos hechos que pudieran ser constitutivos de delito: tres de ellos han participado directamente en los sucesos que se cuentan, mientras que el cuarto es un testigo de los mismos o, al menos, de gran parte de ellos. Para analizar ese efecto Rashomon conviene pararse con cierto detalle en lo que cuenta la genial película. Cuatro versiones, decía, de unos mismo hechos que se puede afirmar que son ciertos: 59 60

SUÁREZ LLANOS, Leonor, Teoría feminista, política y Derecho, Dykinson, Madrid, 2002, p. 117. GREENFIELD, Steve, et al., Film and the Law, Cavendish Publishing Limited, London, 2001, p. 124.

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a) Un matrimonio es abordado por un salteador. b) Se produce cierta violencia, sin que se pueda precisar exactamente el grado. c) El salteador ata al marido. d) El salteador mantiene relaciones sexuales con la esposa. e) El esposo fallece de forma no natural, atravesado por un arma blanca. De estos hechos, que pudiéramos tener por ciertos (aunque realmente del hecho del que hay completa constancia es del de la muerte no natural de ese hombre, en cuyo cuerpo se podría constatar la existencia de una herida mortal de arma blanca), se ofrecen cuatro versiones muy diferentes: 1. Según la versión del asaltante, él mantuvo relaciones sexuales con la esposa del hombre al que previamente había inmovilizado, pero consentidas. Luego se batió en duelo con él y, limpiamente, lo mató. 2. Según la versión de la esposa, el asaltante la violó y luego, cuando quedó a solas con su marido, que parece que le recriminó lo que había sucedido, ella, que agarraba una daga, sufrió un desmayo y cayó sobre él, con tan mala fortuna que le clavó la daga y, sin querer, le causó la muerte. 3. Según la versión del esposo, que conocemos por medio de una vidente poseída por su espíritu, tras atarle, el asaltante mantuvo relaciones sexuales con su esposa. Ante lo que sintió como una traición, cuando quedó a solas, el esposo se suicidó clavándose una daga en el pecho. 4. Según la versión del testigo, que no pudo observar íntegramente los hechos, parece que el asaltante mantuvo una relación sexual con la mujer y, tras una situación confusa, los dos hombres pelearon Se trató de una pelea sucia en la que ambos utilizaron todo tipo de tretas y artimañas para vencer. Al final, el asaltante mató al marido, caído en el suelo y desarmado, a sangre fría. Luego querrá matar también a la mujer, pero ésta consiguió huir. Aunque los efectos que produce la película en el espectador pueden ser diversos, probablemente muchos espectadores pensarán que de unos mismos hechos

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pueden existir varias versiones, quizás tantas como participantes y observadores haya, todas igualmente verdaderas. Lo curioso es que, según las distintas versiones, y más allá de cuestiones de matiz, los hechos no son los mismos. No se puede decir que esa tesis relativista fuerte sea la que mantiene Kurosawa, pero es verdad que la enuncia uno de los personajes de la película, el que escucha la narración del testigo, a quien precisamente le dice que su versión es plausible. Luego, sin embargo, dirigiéndose a otro, al monje budista, le dice que escoja la versión que le parezca más creíble, lo que puede interpretarse como que no todas las versiones tienen igual valor, que no todas pueden ser igualmente verdaderas o, al contrario, como que todas tienen un valor relativo, el que le otorguen los espectadores. Decía que ésa no es necesariamente la interpretación del propio Kurosawa, interpretación que, curiosamente, tenemos (aunque también sea, a su vez, susceptible de varias interpretaciones). Parece que los actores que iban a interpretar los papeles de Rashomon no comprendían muy bien el significado de la película, por lo que el director les ofreció su explicación: Los seres humanos somos incapaces de ser sinceros con nosotros mismos. No somos capaces de hablar de nosotros sin pavonearnos. Este guión retrata al ser humano, el tipo de ser humano que no puede sobrevivir sin mentirse para creerse que es mejor de lo que realmente es. También muestra la pecaminosa necesidad de mentira una vez en la tumba; el personaje que muere no puede renunciar a sus mentiras ni siquiera cuando habla a los vivos a través de un médium. El egoísmo es un pecado que el ser humano arrastra desde su nacimiento; es lo más difícil de liberar de nuestra persona. Esta película es como un extraño pergamino abierto representado por el ego. Decís que no entendéis este guión en absoluto, pero es porque es imposible poder entender el corazón humano. Si lo enfocáis bajo la imposibilidad del completo conocimiento de la psicología humana, y volvéis a leerlo una vez más, yo creo que podréis captar la idea.61 61

KUROSAWA, Akira, Autobiografía (o algo parecido), Fundamentos, Madrid, 1990, p. 280.

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¿Efectivamente es imposible conocer el corazón del hombre? O, con otras palabras, ¿no son posibles las ciencias humanas? Por efecto Rashomon en Jurisprudencia ha de entenderse entonces no la situación en que se encuentra cada uno de los testigos o participantes en los hechos que se juzgan, y que puede dar lugar tanto a versiones similares o incluso idénticas cuanto a versiones dispares o hasta contradictorias, sino la situación privilegiada en que se halla un peculiar espectador, el Juez, que curiosamente no ha conocido los hechos directamente, al menos en la inmensa mayoría de las ocasiones, pero que ha de reconstruirlos de forma veraz y coherente para luego enjuiciarlos conforme a normas jurídicas. En otros términos, el efecto Rashomon se refiere a aquella situación constitutiva por la que el Juez se convierte en el narrador privilegiado obligado a describir unos hechos que no ha conocido directamente, absolutamente incontrastables en condiciones idénticas, que ya nunca más volverán a producirse y sobre los que en adelante sólo podrá actuarse interpretativamente.62 En general, el efecto Rashomon plantea si es posible el conocimiento verdadero de los hechos humanos. En la Jurisprudencia, sí es posible, en sede judicial, el conocimiento verdadero de los hechos humanos, lo que plantea el problema de si la verdad procesal puede identificarse o no con la verdad a secas, con la verdad material. En cualquier caso, tanto si se niega la posibilidad de verdad como si se afirma que cualquier aserción puede ser verdadera, la actividad jurisdiccional, por motivos obvios, queda desprestigiada sin remedio. Podemos decir que al personaje del esposo de Rashomon o alguien le causó la muerte o se suicidó, que una de las dos posibilidades es verdadera y la otra falsa; que en el caso de que alguien le causara la muerte, o fue el asaltante o fue la mujer (o una tercera persona de la que no tenemos referencia), que una de las dos posibilidades es verdadera y la otra falsa; que la muerte se le causó con una daga o con una espada, que una de las dos posibilidades es verdadera y la otra falsa, etcétera. La verdad habrá que hallarla, que reconstruirla, y para eso, al menos en principio, habrá que tener en cuenta todas las declaraciones… Menos una: habría que desechar la versión del marido muerto, precisamente porque está muerto y no hay ninguna razón para otorgar fiabilidad a las declaraciones de una vidente, por la 62 Cfr. RIVAyA, Benjamín, El materialismo jurídico. La presunta teoría del Derecho de Marvin Harris, Dykinson, Madrid, 2007, p. 176.

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razón de que el conocimiento no es "una experiencia mística de búsqueda de la verdad" sino un procedimiento racional, pautado, limitado, que puede y que ha de someterse a discusión, y que ha de seguir quien quiera acceder a él.63 En fin, no todo conocimiento vale. Por supuesto, el conocer es difícil, pero si se afirma que es imposible entonces no se puede juzgar o, mejor, el juicio queda desprestigiado sin remedio. Nadie duda de que el conocimiento no es absoluto: ... la idea de una verdad absoluta puede ser una hipótesis abstracta en un contexto filosófico amplio, pero no se puede sostener racionalmente que una verdad absoluta pueda o deba ser establecida en ningún dominio del conocimiento humano, y ni que decir tiene del contexto judicial. Ni siquiera las ciencias duras, como la física y las matemáticas, pretenden ya ser capaces de alcanzar verdades absolutas; de hecho, la idea de una verdad absoluta parece pertenecer sólo a los terrenos de la religión y la metafísica.64

Nadie duda de que el conocimiento no es absoluto, pero afirmar que es absolutamente relativo sería tanto como asegurar que no cabe ningún conocimiento fiable, que a lo largo de la historia de la humanidad no se ha logrado saber nada a ciencia cierta. Un Juez no puede adherirse ni a la teoría del conocimiento de Feyerabend, el anarquismo epistemológico del "todo vale", ni a las tendencias posmodernistas que se ríen de los grandes relatos. Un Juez tiene que tener confianza en que puede alcanzar la verdad, aunque no sea absoluta; si no, mejor dejar la función de juzgar, que no pasaría de ser mera arbitrariedad. Así todo, ya está dicho que la labor de conocer es difícil, y más difícil aún es el conocimiento de los datos mentales. La película de Kurosawa sirve para plantear el conocimiento de esos datos, pues hay quien afirma y quien niega que ha existido una violación. ¿Consintió la mujer o no consintió en las relaciones sexuales? El consentimiento es un dato mental y, por tanto, de difícil verificación. En la versión del asaltante parece que ella aceptó; en la de la mujer, sin embargo, sin duda no existió ese consentimiento. únicamente 63

Cfr. GASCÓN, Marina, Los hechos en el Derecho. Bases argumentales de la prueba, Marcial Pons, Madrid, 1999, p. 9. 64 TARUFFO, Michel, La prueba..., op. cit., p. 26.

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contamos con estas dos versiones, pues en las otras dos este dato queda oscurecido o simplemente no aparece. Resulta difícil decir que la mujer consintió o no consintió, que una de las dos posibilidades es verdadera y la otra falsa, entre otras cosas porque el espacio que media entre el consentimiento claro y terminante y la negativa clara y terminante es amplio: ¡hasta hay ocasiones en que se quiere y no se quiere al mismo tiempo! También porque sólo tenemos las declaraciones de los participantes que, aunque no mientan, pueden no decir la verdad: imagínese que el asaltante sinceramente creyera que la mujer consentía en el acto sexual, cuando no era así; o que la mujer efectivamente consintiera y después, ante lo traumático de lo acontecido, olvidara su actitud permisiva y creyera firmemente que en realidad no lo había querido y, por tanto, había sido violada. Por supuesto, llegar a saber lo que ocurre dentro de la cabeza de la mujer no tiene que ser necesariamente imposible, pero sin duda resulta dificultoso o, al menos en principio, más dificultoso que llegar a saber lo que ocurre en el exterior. En palabras de Marina Gascón: "en principio, son más difíciles de acreditar las intenciones, conocimientos y elementos anímicos de los agentes que los hechos externos; y ello tal vez contribuya a que también el grado de certeza de los enunciados sobre hechos psicológicos sea tendencialmente menor que el de los enunciados sobre hechos externos".65 La temática de la violación en el cine (Bonorino 2011) ha de interesar a quienes han de juzgar, de "dar solución" a casos de este tipo. En las películas que versan sobre estos delitos aparece muy claramente, por una parte, la dificultosa cuestión del conocimiento del dato mental del consentimiento, como ya he dicho, pero también, por otra, el influjo de las concepciones sociales sobre el sexo y la sexualidad y, más en particular, de las concepciones que tienen los Jueces, que se reflejan, cómo no, en sus sentencias.66 Por eso resulta tan interesante una película como The Accused, Acusados (Jonathan Kaplan, 1988), porque sirve para diseccionar no sólo un delito de violación sino una repugnante mentalidad machista, permanentemente presente, que constituye el contexto en el que se tiene que dictar sentencia. 65

GASCÓN, Marina, Los hechos en..., op. cit., p. 78. Cfr. RUIZ-RICO, Juan, El sexo de sus señorías. Sexualidad y Tribunales de Justicia en España, Comares, Granada, 2011, p. 13.

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Pero hay que volver a Rashomon para decir que algunas películas adoptaron una forma de narrar similar. Por supuesto, The Outrage, Cuatro confesiones (Martin Ritt, 1964), pero yo también creo haber visto el efecto Rashomon en The Young Savages, Los jóvenes salvajes (John Frankenheimer, 1961),67 película que precisamente permite la crítica frente a una tesis relativista fuerte que hay quien cree ver defendida en el clásico de Kurosawa. Los jóvenes salvajes relata un complicado caso judicial que hará que el personaje de Burt Lancastar, un duro fiscal, revise sus argumentos. Lo que importa ahora es que ese protagonista dirá claramente que se encuentra ante un "caso difícil", lo que implica que también hay otros fáciles; el fiscal de Testigo de cargo dirá que el que se juzga en la película es un "caso fácil", aunque realmente no lo sea. Pues bien, esa distinción caso fácil/ caso difícil resulta fundamental para enfrentarse a quienes pretenden rashomonizar el conocimiento judicial, pues implicaría admitir que hay supuestos que se resuelven sencillamente aplicando la lógica deductiva; son los casos fáciles. En cambio hay otros "en que el establecimiento de la premisa normativa y/o de la premisa fáctica resulta una cuestión problemática";68 éstos son los difíciles, que pueden producirse por diferentes causas: porque no haya o sea discutible que haya una norma jurídica para aplicar al caso; porque la norma exista, pero su interpretación en relación con el supuesto de que se trate ofrezca problemas; porque no esté claro que se hayan producido los hechos del caso previsto en la norma; o porque aun habiéndose producido los hechos, su calificación jurídica resulte controvertida.69 En Rashomon lo que no sabemos es si se han producido los hechos tipificados en la norma, pero más allá del caso de que se trata, lo que importa es que no todos los casos pueden ser difíciles, que la mayoría han de ser fáciles o rutinarios.

9. DERECHO Y ARGUMENTACIÓN: DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (SIDNEY LUMET, 1957) En este punto, cuando se acaba de comentar una película fundamental para nuestros propósitos, hay que pararse en la que tengo por una de las películas jurídicas 67

El efecto Rashomon también puede observarse, con humor, en La vida por delante (1958), de Fernando Fernán Gómez. 68 GARCíA AMADO, Juan, La lista de Schindler. Abismos que el Derecho difícilmente alcanza, Tirant lo Blanch, Valencia, 2003, p. 127. 69 Ibidem. p. 149.

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imprescindibles de la historia del cine, una obra maestra del cine de juicios; una película que sin duda cualquier aspirante a la carrera judicial, cualquier estudiante de Derecho, debería ver: Twelve Angry Men, Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957). Sidney Lumet ha rodado varias películas de juicios o en la que un juicio juega un papel relevante en la trama. Además de la citada, The Verdict, Veredicto final (1982), Daniel (1983), Guilty as Sin, El abogado del diablo (1993), Find Me Guilty, Declaradme culpable (2006). ¿Por qué Doce hombres es un clásico ("el clásico", habrá quien diga) del cine judicial? Por haber sabido captar cinematográficamente la dinámica del Derecho, la realidad de la argumentación jurídica, la dialéctica del juicio y, ya más en concreto, la práctica de la institución del jurado, tan importante en los Estados Unidos. Precisamente uno de los miembros del jurado del filme así lo expresa, cuando dice que se trata de un logro de la democracia, dando por sentada la legitimidad de un órgano que significa la participación popular en el proceso de toma de decisiones jurídicas, lo que recuerda inevitablemente el célebre discurso a favor del jurado, y de todo el sistema judicial estadounidense, que se pronunciará poco después en otro gran clásico de este género, Anatomy of a Murder, Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959). Originariamente, Twelve Angry Men es una obra escrita por Reginald Rose para la televisión, que Lumet llevó al cine, legándonos una obra ya clásica, y que logró varios remakes interesantes: al menos la versión televisiva norteamericana de igual título (1997), dirigida por William Friedkin; la magnífica versión televisiva española también con el mismo título (1973), dirigida por Gustavo Pérez Puig; la versión cinematográfica de Nikita Mikhalkov, titulada 12 (2007). El caso que se juzga es de parricidio: un joven es acusado de haber dado muerte a su padre y, como expresó el Juez al final de la vista oral, con la ley en la mano sólo caben dos alternativas, o la absolución o la condena a muerte. Con gran realismo, ¡casi en tiempo real!, la película está centrada en las deliberaciones que, en la sala al efecto, lleva a cabo el jurado. Hay que apuntar algunos datos relevantes de la situación que se vive en la narración. Por ejemplo, no conocemos los nombres de los protagonistas. Sólo al final sabremos que el héroe que encarna Henry Fonda se llama David. Lo que se evidencia es que se trata de ciudadanos anónimos que no aparecen como particulares individuos sino como representantes de una socie-

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dad que participa en el juicio a través del jurado. No importa cómo se llaman, pero sí interesa saber a qué se dedican: un pequeño empresario, un relojero, un vendedor, un entrenador deportivo, un arquitecto, un jubilado... Todos hombres, y casi todos de mediana edad, aunque también hay otros mayores y, excepcionalmente, un anciano. Una buena representación, por tanto, de la sociedad y de la cultura norteamericana de la época: es el hombre joven o maduro quien toma decisiones, no las mujeres ni los viejos. Las actitudes, sin embargo, son diversas. Como en casi cualquier grupo humano, hay quien se dedica a hacer bromas, quien se toma la labor seriamente e, incluso, quien está entusiasmado, pero también quien se aburre. El otro dato que interesa resaltar es el del ambiente claustrofóbico en el que se llevan a cabo las discusiones. El propio Lumet manifestó que había utilizado un enfoque peculiar de las cámaras para crear esa sensación de ahogo que acompaña al enfrentamiento dialéctico: "A medida que la película se desarrollaba, quería que la habitación pareciese cada vez más pequeña. Esto suponía desplazarse lentamente al uso de lentes más largas, a medida que la película transcurría […] Esta sensación de ahogo creciente ayudó mucho a elevar la tensión en la parte final del film".70 Que la película sea de una sola escena, que se desarrolle en una habitación de reducidas dimensiones para un grupo de doce personas, que el calor sea sofocante, que casi todos los jurados suden abundantemente, que fumen y llenen los ceniceros de colillas, muestra lo asfixiante de una situación que el enfoque de las cámaras potencia, la tensión que se vive cuando el enfrentamiento parece que no permite llegar a un acuerdo. Realmente esas circunstancias valen para subrayar la temática que desarrolla Doce hombres sin piedad, la de la argumentación jurídica, pues se trata, sobre todo, de una película sobre cómo se argumenta para tomar y fundamentar decisiones jurídicas, sobre la elaboración de razones que sirvan para convencer a los demás de lo acertado de una decisión. La visión del Derecho que resulta de la primera película de Lumet es absolutamente moderna, pues se aparta tanto de una concepción racionalista como de otra irracionalista de la práctica judicial, adhiriéndose a perspectivas plenamente actuales. Precisamente en la década de los cincuenta del siglo pasado, cuando se rodó la película a la que nos referimos, se produjo en el pensamiento jurídico el 70

LUMET, Sidney, Así se hacen las películas, Rialp, Madrid, 2008, p. 88.

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... comienzo de un cierto cambio de paradigma que en nuestros días va camino de consolidarse. Ese cambio supone el paso de entender el razonamiento jurídico como monológico a verlo como esencialmente dialógico. No es casual, pues, que en nuestros días haya caído en desuso la expresión ‘razonamiento jurídico’ y en su lugar se hable de ‘argumentación jurídica’. La práctica jurídica decisoria no está primariamente presidida por un razonar subjetivo, sino por un argumentar intersubjetivo. Las razones que cuentan no son las de la razón individual, las de la conciencia subjetiva del intérprete y/o Juez, sino los argumentos intersubjetivos, las razones que se expresan hacia los otros como justificación de las opciones y decisiones. De este modo, la ‘verdad’ jurídica no se averigua subjetivamente, se construye intersubjetivamente; no se demuestra en su certeza inmanente, sino que se justifica o se fundamenta en su ‘razonabilidad’ hacia el exterior, para los demás.71

Por eso, como los hechos no están claros, el deber que algunos recuerdan a lo largo del debate es el de hablar, el de seguir discutiendo. Precisamente tras la primera votación, en la que once de los doce miembros votan a favor de la culpabilidad y sólo uno a favor de la inocencia, el personaje que interpreta Henry Fonda dice: "Tendremos que hablar". y tras la segunda votación, cuando se cambia el sentido de otro voto, y ahora pasan a ser diez contra dos, el jurado que mudó su opinión dice lo mismo, que hay que seguir hablando. Efectivamente, si se quiere llegar a conocer los hechos, si se pretende hacer la luz, el método "más acreditado" de averiguación de la verdad es el de contradicción. A él se refiere expresivamente la sentencia popular: "de la discusión sale la luz".72 Lo mismo habría que decir para llegar a decidirse, pues sólo cabe el camino de la confrontación de opiniones, y así tratar de convencer con argumentos a los otros. ¿Qué ocurre cuando quien tiene que conocer y decidir no son varias personas sino una sola? La técnica de pensamiento ha de ser similar, como si el Juez unipersonal tuviera "doce hombres sin piedad" discutiendo en su cabeza. 71

GARCíA AMADO, Juan, "Retórica, argumentación y Derecho", Isegoría, n. 21, 1999, p. 137. ANDRÉS IBÁñEZ, Perfecto, "La argumentación y su expresión en la sentencia", Estudios de Derecho judicial, n. 32, p. 13.

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Tras la primera votación, los jurados deciden que cada uno exponga su postura. Quienes votaron a favor de la condena siguen dos discursos diversos para argumentar su opción: para unos tiene que ser culpable pues no se demostró lo contrario, y un muchacho así, con sus antecedentes, es capaz de cometer semejante crimen; para otros, los hechos que se le imputan quedaron suficientemente probados a lo largo de la vista. La primera argumentación es refutada fácilmente por el arquitecto: el principio de presunción de inocencia, respaldado constitucionalmente, la impide, sencillamente. La segunda, que las pruebas aportadas son suficientes para condenar al acusado –dice el mismo jurado–, es la que se tiene que discutir. ¿Realmente las pruebas son suficientes? El razonamiento jurídico, por tanto, va a girar sobre los hechos, no sobre las normas a aplicar. El Juez ya señaló que la norma aplicable al caso estaba clara, que si el imputado era tenido por culpable la condena sería la de muerte. No se discute de normas (ni de las que corresponde utilizar, ni de su interpretación, ni de su bondad o maldad), sino de hechos. Así, si la resolución judicial es el resultado de un argumento que toma la forma de silogismo (premisa mayor/premisa menor/conclusión), la premisa mayor, la norma que conviene al caso, está clara. Lo que no resulta tan fácil en este caso es fijar la premisa menor: determinar los hechos e interpretarlos. Por otra parte, en un primer momento el caso parece claro. Once de los doce hombres, una abrumadora mayoría, están de acuerdo con el veredicto de culpabilidad. El caso se convierte en problemático una vez que se problematiza, no antes. Si no hubiera habido una persona que, con actitud crítica, estuviera dispuesta a señalar los puntos oscuros, se habría tratado de un asunto simple. En este sentido, la ya referida distinción caso fácil/caso difícil siempre resulta relativa a un contexto. Ahora, la oscuridad del caso deriva de la inconsistencia de las pruebas y del poco peso que tienen los indicios. Como apunta el protagonista, tal vez el muchacho sea culpable, pero él no tiene razones suficientes para creerlo así: el abogado no demostró demasiada pericia en la defensa, las declaraciones de los testigos no son ni mucho menos definitivas y los varios indicios que se utilizan para suponer su autoría son, por lo menos, insuficientes. A partir de aquí, la discusión va a girar sobre esos tres ejes temáticos.

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Las referencias que se hacen a la actuación del abogado, aun siendo pocas, tienen enorme trascendencia. Era de oficio y, además, no creía en el chico, cuando –recuerda el arquitecto– hay "que tener fe en el cliente para organizar una buena defensa". El dato es simple, pero fundamental: quien no tiene interés (porque actúe de oficio o por cualquier otro motivo), quien no se lo toma en serio, no puede utilizar bien el Derecho. Como les dice enfadado el principal protagonista a varios miembros del jurado que se dedican a divertirse: "¡Esto no es un juego!". En segundo lugar, gran parte de la sesión se centra en debatir sobre los datos aportados en la prueba testifical. Efectivamente declararon que creían poder afirmar que el hijo de la víctima había sido el causante de la muerte: una lo vio, otro lo oyó. ¿Son suficientes pruebas? Se analiza la visión de la mujer: lo vio a través de un tren en marcha y, además, es miope y lo más seguro es que en aquél momento no llevaba gafas. Se analiza la audición del hombre: se trata de una persona mayor, anciana incluso, y lo que pretendidamente oyó (en ese momento tendría que estar pasando el tren, con lo que sería difícil una audición clara), lo que pretendidamente oyó fue: "Voy a matarte". Pero semejante amenaza –apunta el arquitecto– puede tener distinto sentido e intensidad. De hecho, en una bronca que otro miembro del jurado tiene con ése, aquél, ya exaltado, le dice lo mismo, que va a matarle. "¡No dirá en serio que va a matarme!", le contesta irónico David. También había otros indicios, ni mucho menos definitivos, pero que podían convencer a alguno de los presentes. Por ejemplo, el chico afirmó que mientras ocurrían los hechos él estaba en el cine, pero no supo decir qué película estaba viendo. O la forma en que se clavó la navaja en el pecho de la víctima, que correspondía a alguien como el acusado. O la peculiaridad de la navaja, que no debería haber muchas así. Pero la importancia de todos esos indicios no es mucha y, en cualquier caso, se somete a duda que efectivamente logren indicar lo que pretenden. Que no recordara el título de una película es algo que le puede ocurrir a cualquiera. La manera normal en que alguien de su estatura acuchillaría a alguien de la estatura de su padre no sería aquélla. La peculiaridad de la navaja no es tal, sino que es un modelo bastante corriente.

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Tal vez sea cierto lo que afirma uno de los miembros del jurado, que los hechos "se pueden tergiversar como se quiera". Al fin y al cabo hay que conocerlos e interpretarlos y, por tanto, pueden ser tergiversados. Ésa es precisamente la misión, una de las misiones, del jurista (o de los miembros de un jurado, que en este caso son legos en Derecho), conseguir un relato global y comprensible de los hechos que se juzgan. En este sentido, el jurista es un investigador. Pero no basta sólo con conocer los hechos, hay que interpretarlos y, conforme a Derecho, juzgarlos. Hay otra cuestión de corte conceptual que aparece perfectamente expresada en una escena de la película. Avanzadas las deliberaciones, uno de los miembros del jurado, como antes pasó con otros, decide cambiar su voto, que ahora pasa a ser de inocencia. Se trata de un joven que ya desde el comienzo de la sesión manifestó su interés en acabar cuanto antes, puesto que tenía entradas para un partido de béisbol que se celebraría esa misma tarde. Salvo ese detalle (que se repite: una vez que el arquitecto vota, le pregunta que por qué les hace perder el tiempo), y que no se comportaba de forma especialmente educada con los demás compañeros, por lo demás su actuación no fue reseñable. Como todos menos uno, al principio votó culpable, pero probablemente sin un particular interés, sino sólo con la esperanza de acabar cuanto antes; ahora cambia el sentido de su voto "porque está harto", dice. Ante semejante respuesta, otro jurado le increpa y él se defiende señalando que vota lo que quiere y que no tiene ningún derecho a hablarle así. La enfadada respuesta será contundente: resulta que primero votó culpable porque tenía prisa y ahora vota inocente porque está harto, ¡como si ésas fueran razones que justifiquen su decisión! Efectivamente, y en cambio sí hay razones para el enfado, pues lo que el jurado debe hacer no es explicar los motivos, las causas, de su decisión sino apuntar las razones, los argumentos, de su voto. En otros términos, quien toma una decisión práctica no está obligado a explicar sus motivos sino a justificar por qué razones tomó esa decisión y no ninguna otra. La distinción es fundamental para comprender la maquinaria jurídica. Es normal que a lo largo de un proceso aparezcan múltiples explicaciones. En Doce hombre sin piedad se explican muy diversos sucesos: por qué el testigo que dijo haber oído al acusado amenazar a su padre testificó en ese sentido; por qué no pudo recorrer cierta distancia en cierto tiempo; por qué no pudo oír lo que dijo haber oído; por qué el testimonio de la mujer tampoco era fiable; por qué un determinado tipo de navaja no es peculiar,

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etcétera. Una cosa es explicar hechos, por tanto; otra, en cambio, justificar decisiones. En este caso, lo que hay que razonar es por qué debe adoptarse esa decisión y no ninguna otra; por qué esa decisión es la correcta, y para lograrlo hay que apelar a normas. Por eso la respuesta última que, aun de mala gana, ofrece quien cambió el voto es admisible: porque no hay razones para considerar que es culpable o, lo que es lo mismo, porque las pruebas empleadas son demasiado endebles y no se debe condenar a nadie con pruebas no concluyentes. También Doce hombres sin piedad puede verse como una película sobre la pena de muerte. Al fin y al cabo, de lo que se discute es de si se condena a morir o no a un muchacho al que se acusa de haber dado muerte a su padre. En este sentido, la película completa sería un alegato contra la pena última, toda vez que muestra que ésta puede llegar a imponerse a un inocente. Desde luego no ocurrió, pero fue gracias a la valentía de un ciudadano que se enfrentó a la opinión casi unánime de quienes consideraban que el acusado era culpable. ¿Qué hubiera ocurrido si aquel arquitecto no llega a estar allí? Ese problema reenvía a la cuestión de la legitimidad del jurado e, incluso, a la del funcionamiento de la Administración de Justicia. En la primera película de Lumet, ¿se justifica o no el jurado?, ¿se lanza un juicio favorable o desfavorable sobre los tribunales? Probablemente el mensaje último sea el de hacernos pensar que, al final, el sistema judicial funciona bien... O tal vez no, pues tampoco es difícil imaginar casos en los que nadie tenga interés en hacer justicia. Quizás ocurra, ¡puede ocurrir!, que los doce miembros del jurado, o el Juez, tienen demasiada prisa por marchar, no sea que lleguen tarde al partido de béisbol. En una buena representación del cine negro, Call Northside 777, Yo creo en ti (Henry Hathaway, 1947), un periodista interpretado por James Stewart investiga un crimen que se cometió hace años. Ante quienes se oponen a su investigación y le recuerdan que el jurado en pleno constató la culpabilidad del condenado, el protagonista responde: "En otra época mucha gente creía que la tierra era plana". Persuadido de la inocencia del condenado, conseguirá demostrarla y, por tanto, corregir el error judicial. En otra película de Sidney Lumet que ya ha sido citada anteriormente, Veredicto final, además de ofrecernos una visión optimista del Derecho, se observa bien

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cómo es el trabajo de un abogado (de un jurista en general): por supuesto tiene que conocer las normas aplicables al caso, las leyes y la jurisprudencia, pero sobre todo tiene que ser un buen investigador que conozca el asunto en todas sus dimensiones, para después buscar argumentos que justifiquen lo que pretende, en este caso una indemnización mayor que la que le propusieron extrajudicialmente. Aunque se puedan ventilar intereses importantísimos, el proceso parece un juego en el que hay dos equipos que se enfrentan ante un árbitro (Juez o jurado) que decidirá quién es el vencedor. Una lucha dialéctica, por tanto, en la que vence quien convence. Claro que también hay juego sucio. El resultado último es el Derecho. Por eso Galvin, al final, cuando se dirige al jurado (pero podría ser al Juez), apela al carácter humano, demasiado humano, del Derecho: "Ustedes son la ley. No unos libros, ni los abogados, ni la estatua de mármol que adorna el tribunal". De nuevo una concepción realista (y humanista) del Derecho, que se presenta no como un conjunto de normas sino de conductas, lo que hacen ciertos hombres. Al igual que ocurre en Doce hombres, de Veredicto final el Derecho sale legitimado, aunque podría no haber sido así.

10. LA MÚSICA MILITAR ES A LA MÚSICA LO MISMO QUE LA JUSTICIA MILITAR ES A LA JUSTICIA (GROUCHO MARX): SENDEROS DE GLORIA (STANLEY KUBRICK, 1957) Ahora hay que abrir un apartado referido a un especial cine de juicios, el de los consejos de guerra, que presenta características propias, al menos frente al cine judicial que se centra en casos relativos a la justicia civil. Desde luego, el consejo de guerra también es un tópico del cinematógrafo, que habitualmente se ha utilizado, por su falta de garantías, para enseñar lo que no debe ser un juicio. A título de ejemplo: The Caine Mutiny, El motín del Caine (Edward Dmytryk, 1954), The Court-Martial of Billy Mitchell, El proceso de Billy Mitchell (Otto Preminger, 1955), Sargent Rutledge, El sargento negro (John Ford, 1960), Prisoner of Honor, Prisionero del honor (Ken Russell, 1991), The Last Castle, La última fortaleza (Rod Lurie, 2001). En España, desde la transición hasta el presente ha aparecido un buen número de películas de este tipo, que sirvieron como justa crítica del régimen franquista. También a título de ejemplo: El proceso de Burgos (Imanol Uribe, 1979), La noche más larga (José Luis García Sánchez, 1991), Salvador (Puig-Antich) (Manuel Huerga, 2006), Las 13 rosas (Emilio Martínez-Lázaro, 2007), entre otras. Pero quisiera cen-

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trarme básicamente en tres obras fílmicas que a mi juicio tienen especial importancia en esta historia, hasta el punto de ser los mejores alegatos cinematográficos que cabe imaginar a favor de una concepción garantista del Derecho y del proceso, alegatos que convencen al auditorio mostrando qué es lo que ocurre cuando el Derecho y el proceso no se conciben en términos garantistas sino utilitarios, instrumentalizándose para conseguir otros objetivos. En primer lugar la que tengo por una de las más valiosas joyas cinematográficas, Paths of Glory, Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957), una obra maestra de Kubrick que resulta imprescindible para los juristas. Durante la primera guerra mundial, para ocultar la incompetencia de altos mandos militares se inicia un consejo de guerra contra tres soldados a los que se acusa de cobardía. Elegidos no por su comportamiento sino a suertes o por la decisión de algún superior que así venga alguna ofensa, son sometidos a un proceso que vale como modelo de lo que no debe ser un proceso: se prescinde de todo formalismo (y así se ve la importancia de los formalismos jurídicos), no se lee la acusación, no se permite presentar pruebas a la defensa, no queda constancia documental de las actuaciones, etc. La farsa, además, será justificada (¡!) por un militar de alta graduación: se trata de mantener la moral de la tropa, para lo que hay que "fusilar de vez en cuando". Precisamente las escenas de la ejecución y las previas a ella habrían de incluirse en una antología de las escenas, de los cortes fílmicos de más poderosa fuerza visual de la historia del cine. Así, quienquiera conocer los requisitos de un juicio justo, bien puede acudir a un manual donde se enumeren, pero quien pretenda experimentarlos ha de ver esta película de Kubrick, conforme al principio de que la misión del cine no es la de decir sino la de mostrar lo que otros dicen. El derecho a un juicio justo también se puede ver en la pantalla. Parecido argumento se encuentra en King and Country, Rey y Patria (Jospeh Losey, 1964), otra gran película de este especial tipo de juicios que son los consejos de guerra; de nuevo ambientada en la Primera Guerra Mundial, destacan precisamente sus decorados, que consiguen un ambiente repugnante (ratas, barro, aguas estancadas, letrinas, suciedad, etc.), conforme a la repugnancia moral que provoca lo que se narra. El juicio contra el soldado Hamp, que parece que quiso desertar pero también que no está bien de la cabeza, al que se le acusa de cobardía, otra vez

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resulta una broma de mal gusto que en la película se compara con el juicio al que unos cuantos soldados, para divertirse, someten a unas ratas, a las que acabarán apedreando. Otra vez la sentencia se explicará en términos utilitaristas, para mantener la moral de la tropa. En cuanto a Breaker Morant, Consejo de guerra (Bruce Beresford, 1979), quizás es argumentalmente la más compleja de las tres, dada la construcción de los personajes acusados y juzgados en un consejo de guerra, aunque el juicio final que merece la historia que se narra viene a ser igual que el de las otras. En este caso, se trata de tres militares acusados de haber dado muerte a varios prisioneros, y de lo que se discute es de la existencia de una instrucción general que ampare ese comportamiento, una orden general obligaría o que en cualquier caso permitiría matar a los prisioneros. Así todo, el conflicto de que se trata es el de los boer con el imperio británico y, al final, la decisión que se toma por el tribunal es determinada por las circunstancias internacionales. Lo expresará un alto cargo militar: "Los líderes boers deben ver en este consejo de guerra el ejemplo de nuestra justicia imparcial. Si esos australianos son sacrificados y ello nos permite celebrar una conferencia de paz, no sería un precio muy alto". De la película de Kubrick, por medio de una interpretación extensiva, se ha dado una lectura que podría decirse marxista (lectura que es obligada si tratamos de comprender otra película de Kubrick, Spartacus, Espartaco –1960–), y que valdría también para los otros filmes citados de Losey y de Beresfod: De alguna manera, lo que nos dice Kubrick es que la aplicación del Derecho en una sociedad de clases, en la medida que ésta lo sea, es injusta, porque las clases superiores están en condiciones de asumir y manipular el ordenamiento jurídico de forma más beneficiosa para ellas, porque lo conocen, lo entienden, "lo han hecho ellas", de ellas proceden los individuos que lo aplican y, en último término, sus intereses son muchas veces negociables e intercambiables a la hora de pactar privilegiadas eximentes de responsabili-

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dad, cuando ésta se les exige por sus actos contrarios a ese mismo ordenamiento.73

A mi juicio, la enseñanza general de las tres películas hace referencia a la justificación del Derecho penal y del procesal; en último término, a la justificación del Derecho todo, lo que –a mi juicio– no ha de ser necesariamente imposible. Tanto Senderos de gloria como Rey y Patria y Consejo de guerra sirven para ilustrar un principio básico de cualquier concepción del Derecho que se tenga por garantista: que la justificación de la pena no puede descansar en consideraciones instrumentalistas o utilitaristas. "En el Derecho penal, la única justificación aceptable de las decisiones es la representada por la verdad de sus presupuestos jurídicos y fácticos, entendida la verdad precisamente en el sentido de correspondencia lo más aproximada posible de la motivación con las normas aplicadas y los hechos juzgados".74 Con la pena sólo se ha de buscar satisfacer la justicia conforme a la ley, no elevar la moral de la tropa, tranquilizar a la sociedad, firmar un tratado de paz o quitar de la circulación a elementos indeseables (¡!) que no han cometido el crimen que se juzga. Por otra parte, estas películas exponen no lo que deben ser, sino lo que no deben ser las prácticas penal y procesal, y sirven para contraponer un sistema penal autoritario a otro liberal o, en otros términos, garantismo a antigarantismo. Así, por ejemplo, la ley penal no debe (¡no puede si quiere ser razonable!) tipificar como delictivas acciones que no estén perfectamente determinadas. La forma más habitual de conculcar este mandato consiste en la utilización de expresiones vagas o indeterminadas, de tal forma que la figura delictiva resulte elástica.75 Que la cobardía constituya un crimen es un buen ejemplo de esa indeterminación que permite que el Juez amplíe su discrecionalidad más allá de lo razonable. Precisamente la práctica procesal ha de estar regulada para evitar ese aumento de los poderes discrecionales del juzgador y, sobre todo, para impedir la arbitrariedad. Cuando ni siquiera hay traslado de la acusación al acusado, cuando ni se lee aquélla en el acto del juicio, cuando no queda registro de las actuaciones, cuando se impide que 73 74 75

FLORES, Fernando, Senderos de gloria. Obedecer, ¿a qué derecho?, Tirant lo Blanch, Valencia, 2005, p. 44. FERRAJOLI, Luigi, Derecho y razón..., op. cit., p. 68. Ibidem. p. 125.

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el abogado utilice las pruebas que considera convenientes; es decir, cuando el acusado no tiene ninguna garantía y el poder se presenta sin restricciones, entonces es cuando todo falta para que se pueda hablar de un juicio justo. En último término, la razón que aplican los tribunales militares de las tres películas (y de otras películas de consejos de guerra) no es la razón jurídica, que limita la actuación del Estado, sino precisamente la razón de Estado, que trata de justificar aquellas actuaciones que se han saltado los límites. Por ‘razón de Estado’ se entiende el conjunto de principios y de máximas con base en las cuales acciones que no estarían justificadas de realizarlas un individuo, quedan no sólo justificadas, sino en algunos casos directamente exaltadas y glorificadas si las realiza el príncipe, o cualquiera que ejerza el poder en nombre del Estado.76

11. EL REALISMO JURÍDICO (CINEMATOGRÁFICO) AMERICANO: ANATOMÍA DE UN ASESINATO (OTTO PREMINGER, 1959) Anatomy of a Murder, Anatomía de un asesinato, es otra de las grandes películas de juicios que hoy todos tenemos por clásicas, tanto por la magnífica dirección como por las interpretaciones de los actores y la música de Duke Ellington. Desde luego, se trata de una película imprescindible si hablamos de cine para Jueces. Como los grandes clásicos del género jurídico, narra un proceso seguido contra un militar acusado de dar muerte a una persona que, presuntamente, violó a la mujer de aquél. Lo sucedido, sin embargo, no está claro, con lo que parece que Otto Preminger se permite decir a los juristas que la de juzgar es una actividad especialmente difícil, sencillamente porque los hechos y su interpretación resultan problemáticos; resultando también complicada en este caso la calificación jurídica de los hechos y la determinación de la responsabilidad. Por lo demás, repárese en las cultas referencias que en la película se hacen al realismo norteamericano, al Juez Holmes y a la jurisprudencia gastronómica. No cabe duda de que quien escribió el guión (Wendell Mayes), o la novela en que se basa (Robert Traver), sabían del 76

BOBBIO, Norberto, El problema del positivismo jurídico, Fontamara, México, 1992, p. 194.

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pensamiento jurídico norteamericano, un pensamiento básicamente realista que suele reconocer en Oliver W. Holmes a su fundador. ya sabemos de su definición del fenómeno jurídico ("las profecías acerca de lo que los tribunales harán en concreto"), de su interés por "el Derecho en funcionamiento" más que por las disquisiciones especulativas, de su desconfianza en la lógica y en la certidumbre del resultado, así como de su creencia en la importancia del momento valorativo, aunque sea inconsciente, a la hora de juzgar.77 Esa tendencia realista está presente en el discurso del Juez, que al iniciarse las sesiones advierte con sorna a las partes y al público que es como cualquiera de sus colegas, que todos ellos son iguales: "la única diferencia puede estar en cómo hagan la digestión o en su facilidad para quedarse dormidos. En cuanto a mi, digiero una barra de hierro, y aunque pueda parecer que duermo a ratos, descubrirán que despierto con facilidad, sobre todo si un buen abogado hace una argumentación que a mi me parezca brillante". Parece así que la argumentación y las reglas cumplen un papel en la labor judicial, pero también lo cumplen la digestión y el sueño. En tanto que se trata de una de las mejores películas procesales, Anatomía de un asesinato sirve para confirmar que el juicio es, por principio, un teatro donde los papeles están en parte escritos y en parte dejan libertad a los intérpretes para la improvisación. La sala de vistas es el escenario donde se desarrolla una obra en la que suelen repetirse los personajes: la víctima y el criminal, el acusador y el acusado, el Juez o el tribunal, en su caso el jurado, y el público. Ese formato cinematográfico ya tiene más de un siglo de historia y, sin embargo, sigue cosechando éxitos. En el caso de la película de Preminger conviene fijarse, como digo, en la manera realista en que presenta la actividad judicial,78 una actividad que consiste en el manejo de normas positivas, pero no en el manejo teórico (esto "no es un debate universitario", dice el personaje de James Stewart), sino en el práctico, que tiene consecuencias reales, y a veces de enorme trascendencia, en la vida de las personas (como puede ser, en este caso, la pérdida de la propia vida). La actividad judicial –decía– consiste, en cierta medida, en utilizar normas jurídicas. En efecto, 77

Cfr. HOLMES, Oliver, La senda del Derecho, Abeledo Perrot, Buenos Aires, 1975, pp. 21-29. Cfr. CHASE, Anthony, Movies on Trial. The Legal System on the Silver Screen, The New Press, New york, 2002, p. 9. 78

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cuando el cliente le dice a su abogado que la ley no escrita está de su parte, éste le contesta que "la ley no escrita es un mito". ¿Quiere esto decir que en el juicio no cabe apelar a ningún Derecho Natural que esté más allá del puesto por los hombres? En principio, parece que el trabajo jurídico utiliza las herramientas legales dadas por el legislador y los Jueces. Sin embargo esa afirmación no es del todo cierta; quizás sea verdad que no existen leyes no escritas, pero lo que sin duda hay es una reacción de simpatía o antipatía en el público y en el jurado, en este caso en relación con el acusado, y esa reacción parece generarse por algún tipo de principio normativo que establece que la conducta del marido que mata al violador de su mujer no es tan grave, no es reprochable con tanta intensidad como en otros casos; o quizás no es reprochable en absoluto. "¿No está justificado matar al hombre que violó a mi mujer?", le pregunta retóricamente el abogado a su cliente. Efectivamente, el defensor conoce esas simpatías que su defendido genera en el jurado, y lo expresa perfectamente cuando le comenta que lo que necesitan es una "percha legal" para colgar esas simpatías que despierta. Por "percha legal" hay que entender una argumentación jurídica que sirva para dar razones a quienes ya están convencidos de que el acusado lleva razón. No hay que seguir un proceso argumentativo que nos conduzca a una decisión, parece que viene a decírsenos; la decisión ya está tomada y lo que se requiere por tanto es justificar una decisión que ya existe de antemano. Evidentemente, que una parte en el proceso cuente con las simpatías del público, del Juez o del jurado, sobre todo del jurado, convierte en más fácil conseguir un veredicto a su favor pues, salvo que se argumente muy mal, parece más sencillo convencer a quien ya está convencido que a quien no lo está. Las decisiones judiciales, el Derecho verdadero, no son el resultado de un proceso lógico o argumentativo sino el producto de las emociones, que son las que hacen que se tomen ciertas decisiones, que luego habrá que justificar, que argumentar. La labor de la defensa viene a ser la de influir en los miembros del jurado, convencerlos o persuadirlos, para que se pongan de parte de su cliente. Hay una escena genial que así lo muestra. El abogado realiza preguntas a peritos y testigos, preguntas que a veces, ante las quejas del fiscal, retira. Entonces el Juez pide al jurado que no tenga en cuenta la pregunta que se ha retirado. "¿Cómo puede el jurado no tener en cuenta lo que ha oído?", pregunta curioso el acusado. "No puede, teniente,

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no puede", le contesta irónico su abogado. En efecto, lo que importa no son los formalismo al uso, sino utilizar los medios necesarios para llevar al jurado a tomar la decisión que se pretenda. ¡ya se le darán después los argumentos! Pero tampoco quisiera excederme pues no se trata de que las normas no valgan para nada, sino que hay que "establecer cuál es su función real en cada caso y cuál la incidencia de otros factores que intervienen sistemáticamente en las decisiones judiciales".79 Con palabras de Llewellyn: las normas jurídicas no son "el factor operativo de más peso en la producción de decisiones judiciales", aunque eso no quiere decir que no tengan ninguna importancia a la hora de decidir.80 La decisión ya está tomada y ahora se trata de vestirla, de justificarla, y colgarla en esa percha legal que es el argumento, que en el caso de la película se va a construir a partir del informe pericial de un psiquiatra que asegura que el acusado sufrió un impulso irresistible, en su terminología una "reacción disociativa", que le impidió obrar de forma distinta a como lo hizo. Ahora la cuestión es la de determinar si quien sufre una reacción semejante es capaz o no de distinguir entre el bien y el mal, pues en la jurisprudencia se encuentra aceptado el argumento de que el incapaz de discernir no es responsable. En principio, el impulso irresistible no anula la conciencia sino la voluntad y, por tanto, no valdría como eximente de la responsabilidad (¿?). Ahora, la escena de los abogados buscando en gruesos repertorios jurisprudenciales. ¡Con éxito! Una sentencia de 1886 reconoce el impulso irresistible, aunque no anule la conciencia moral, como eximente. Por fin, se ha encontrado la percha legal en la que se pueda colgar la (previa) decisión favorable del jurado. Al final, sin embargo, probablemente el público se identifique con la secretaria del defensor, que expresamente manifiesta que no sabría qué hacer si ella formara parte del jurado. No suele haber una respuesta correcta y, además, aunque haya varias, no deja de ser difícil encontrarla. "La gente no suele ser buena o mala, suele 79 HIERRO, Liborio, "Realismo jurídico" en GARZÓN VALDÉS, Ernesto y LAPORTA, Francisco, El derecho y la justicia, Trotta, CSIC y BOE, Madrid, 1996, p. 80. 80

LLEWELLyN, Karl, Jurisprudence. Realism in theory and practice, The Lawbook Exchange, New Jersey, 2000, p. 56.

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ser ambas cosas", dice el abogado. Lo mismo que les ocurre a las partes de aquellos casos que tienen que ser resueltos por las decisiones judiciales. Si se repara en el cine que ha sido visto hasta aquí, nos daremos cuenta de que muy a menudo la perspectiva cinematográfica es una perspectiva realista. No quiero decir que el cine judicial sea realista, pues muchas veces no lo es, sino que frecuentemente la perspectiva jurídica que utiliza es una perspectiva realista. La dialéctica idealismo/ realismo es, junto a la de iusnaturalismo/ iuspositivismo, una de las fundamentales del pensamiento jurídico. Hay una película clásica que explica perfectamente ambas perspectivas; me refiero a The Talk of the Town, El asunto del día (George Stevens, 1942), en la que un catedrático de Derecho definirá éste como "el instrumento de la lógica, considerando los derechos y responsabilidades de cada hombre desde el punto de vista de lo posible y lo razonable"; mientras que un perseguido (injustamente) por la justicia, interpretado magníficamente por Cary Grant, le contradice: "Imposible. ¿Qué es la ley? Una pistola apuntando a la cabeza de alguien; según de que lado de la pistola esté uno, se considera la ley justa o no", y luego le dice que su perspectiva es la de la "condición ideal". En efecto, los idealistas suelen pensar que el Derecho hace referencia a normas, principios, valores. Los realistas, en cambio, ven el Derecho como conductas, influencias, prejuicios; realidad social o psicológica, al fin. El idealismo suele ser legalista; el realismo suele ser judicialista. Precisamente desde el punto de vista de la actividad judicial, los idealistas suelen ver en ésta un conjunto de razonamientos encadenados que llevan (lógicamente) a una decisión. Los realistas, en cambio, se fijan en las motivaciones del Juez, en sus gustos y disgustos, en sus emociones; en todo aquello que hace que falle, que decida, de una forma u otra. Recuérdese por ejemplo la escena comentada de Sacco y Vanzetti en la que, en un plano subjetivo, los ojos del Juez, la cámara, se fijan en las sandalias que calza el abogado defensor, desnudando así su pensamiento, que censura lo que tiene por una incorrección y que, a la vez, lo predispone contra sus defendidos. Tal vez, idealmente considerada, la labor de los Jueces sea racional, lógica, silogística, pero en la práctica, en la realidad, los Jueces son humanos y actúan movidos por todo aquello que mueve a los seres humanos.

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¿y qué es lo que mueve a obrar a los seres humanos, qué lo que les hace decidir en uno u otro sentido? Hay muchos factores que pueden intervenir pero, como ya hemos visto en Anatomía, conseguir la simpatía del tribunal, del Juez o del jurado resulta fundamental. Los abogados lo saben. En Criminal Court, Juzgado criminal (Robert Wise, 1946), un abogado se coloca torcida la corbata y le explica a su ayudante por qué: "He elegido esta corbata pensando en el jurado número tres […] un buen ciudadano, treinta años con la misma mujer, lleva camisas oscuras y corbatas lisas; es el más influyente del jurado. A sus ojos soy exactamente como él, y si soy igual que él, ¿cómo iba a defender a alguien que no es inocente?". Entre las cualidades que se citan de Keane, el abogado interpretado por Gregory Peck en El proceso Paradine, se encuentra la de "caer bien" a los miembros del jurado, lo que sin duda influye en que fallen a favor de sus clientes. Hitchcock, de quien ya dije que le hubiera gustado ser abogado criminalista, utilizó ese recurso en más ocasiones: en Crimen perfecto, alguien dice que en algún momento la acusada (¡Grace Kelly!) perdió la simpatía del jurado, explicando así la condena. Podrían citarse muchísimas películas en que de forma más o menos expresa se mantiene la misma tesis. Otra buena película cuyo argumento tiene un componente jurídico importante, The Young Philadelphians, La ciudad frente a mi (Vicent Sherman, 1959), en la que un joven Paul Newman da vida primero a un estudiante de Derecho y luego a un ambicioso abogado que utiliza el Derecho como escalera social, transmite esa enseñanza jurídica cuando el protagonista, tras apuntar las características del caso, anuncia: "todas estas razones pueden granjearle la simpatía del jurado". En uno de los últimos filmes de Sidney Lumet, Declaradme culpable, se ofrece una enseñanza a los abogados (y a los Jueces), una enseñanza que obviamente no es técnica sino de sentido común: la parte que consiga hacer reír al jurado gana el juicio o, lo que es lo mismo, quien consiga las simpatías del que tiene que tomar la decisión lleva todas las de ganar. Lo mismo ocurre en una divertida e interesante película francesa, Un crime au paradis, Crimen en el paraíso (Jean Becker, 2000), en la que el acusado, en la propia vista, entabla amistad con el Juez gracias a que ambos comparten una misma afición, la pesca. El resultado será una condena mucho menor de lo que cabría esperar. Pero en esta película de Becker se refuerza el realismo de otra manera, de la misma forma en que lo hizo Fernando FernánGómez en otra magnífica película, por desgracia hoy olvidada, La vida alrededor (1959): quien quiera cometer un crimen, incluso un crimen atroz, lo que debe hacer

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es consultar a su abogado de qué forma ha de llevarlo a cabo, para así, llegado el caso de que sea detenido y juzgado, obtener todos los beneficios de la ley o, mejor, obtener una resolución lo más favorable posible. Pero decía antes que tratar de conseguir la simpatía del tribunal es sabido por el sentido común, aunque hoy esta enseñanza se encuentra avalada por la moderna psicología. En efecto, para comprender la actuación judicial es muy importante el concepto de empatía, que se puede entender "como una forma de tomar partido en una escena de tres", toma de partido que se produce "cuando un observador observa la interacción no armónica de cómo mínimo dos individuos y toma partido mentalmente por uno de ambos"; por ejemplo, en un proceso judicial.81 Quien tiene que tomar una decisión es y no puede dejar de ser un sujeto influenciable, con lo que las partes tienen que conseguir, más allá del estudio del asunto jurídico que sea, su simpatía, pues siempre resultará más difícil que un Juez, un tribunal o un jurado falle contra quien la ha logrado. El cine ha sabido, como ningún otro medio, transmitir esa enseñanza y así desmitificar el Derecho, que no sería sólo ni sobre todo una teoría ni siquiera una práctica argumentativa sino psicología, control emocional, persuasión. Los juristas teóricos suelen poner el acento en la justificación de la decisión judicial, pero los cineasta se han fijado en su explicación. Los Jueces deberían pensar en ello. ¡Puro realismo jurídico! Sin embargo el cine ha sabido conjugar a partes iguales realismo e idealismo. Es cierto que muchas películas destacan las motivaciones del Juez a la hora de fallar, lo que parece que resta importancia al momento argumentativo, a la racionalidad del Derecho. Pudiera pensarse que esto se debe al hecho de que es más fácil filmar conductas que normas, pero no tiene que ser necesariamente cierto. Lo que sin duda es verdad es que señalar la distancia que media entre la norma y el hecho, entre el ideal y la realidad, cometido habitual de la sociología crítica, es un recurso dramático que el cine sí ha sabido utilizar. En ese sentido el cine ha sido realista, crítico, desmitificador. Pero también es cierto que normalmente, sobre todo el cine hollywoodiense, destaca el resultado final que obtiene el Derecho: el triunfo del bien y la condena del mal, la consecución de la justicia, el logro de la armonía. 81

BREITHAUPT, Fritz, Culturas de la empatía, Katz, Madrid, 2011, p. 155.

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12. POR UN TRIBUNAL PENAL INTERNACIONAL: VENCEDORES O VENCIDOS. EL JUICIO DE NUREMBERG (STANLEY KRAMER, 1961) Al igual que Sidney Lumet es uno de los directores que destaca en este breve recorrido por la historia del cine que a mi juicio ha de interesar a los Jueces, lo mismo cabe decir de Stanley Kramer, cineasta liberal también, al que se deben dos filmes de enorme importancia en el marco de la cinematografía judicial estadounidense: Inherit the Wind, La herencia del viento (1960) y Judgment at Nuremberg, ¿Vencedores o vencidos? El juicio de Nuremberg (1961). En cuanto a la segunda película, de extraño título en español, se trata de una obra que ha de ocupar un lugar destacado en el cine judicial o en el cine que ha de interesar a los Jueces, ya no porque trate de uno de los juicios de Nuremberg, otro juicio al fin y al cabo, sino porque se trata del proceso que se siguió precisamente contra altos magistrados del régimen nacionalsocialista; es decir, en esta película histórica se juzga a los Jueces que aplicaron el ordenamiento alemán durante aquellos años, por hacerlo. Así, "la película de Kramer tiene un interés que desborda el puramente cinematográfico, porque ha dejado planteado para la posteridad, de forma magistral y a través de un medio de masas como es el cine, un problema ético fundamental que no sólo atañe a los juristas, sino a cualquier persona preocupada por los límites del Estado y de sus servidores en el empleo de ese instrumento terrible y al mismo tiempo necesario que es el Derecho".82 La película –a mi juicio– se halla lastrada por su excesivamente largo metraje (¡más de tres horas de duración!), creo que innecesario, pero sus logros son muchos y tampoco deben obviarse: desde un gran número de interpretaciones inolvidables (las de Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Maximilian Schell, Montgomery Clift, etc.) hasta unos diálogos muy cuidados (el guión se debe a Abby Mann); desde un imaginable buen asesoramiento historiográfico hasta un planteamiento acertado de la polémica entre el positivismo y el iusnaturalismo, al menos en algunas de sus versiones. Por supuesto la película sólo puede insinuar esa pugna filosófica, pero lo hace de forma correcta y, referida ahora a los Jueces, 82

MUñOZ CONDE, Francisco y MUñOZ AUNIÓN, Marta, ¿Vencedores o vencidos?, Tirant lo Blanch, Valencia, 2003, p. 56.

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interesante. ¿Ha de ser el Juez, simplemente, la boca de la ley? ¿Sea cual sea la ley? Reducido el Juez a homo juridicus, su único criterio de actuación es el legal, dejando así a un lado otros de mayor importancia. En boca del abogado defensor: "Un Juez no es quien promulga leyes, es quien hace cumplir las de su país". Por supuesto, el positivismo jurídico no afirma esto, sino sólo que no hay más Derecho que el Derecho positivo. Es una vertiente de la doctrina positivista, la que se ha dado en llamar (muy correctamente) positivismo ideológico, la que afirma que ese Derecho debe ser obedecido en todo caso; la que afirma, como hace uno de los Jueces juzgados de la película, que el "sentido personal de la justicia debe sacrificarse al orden legal establecido", que la ley es la ley. No hace falta decir que ese principio es terrible: Esta atribución de un valor positivo al Derecho existente se realiza a menudo a través de dos tipos diversos de argumentación: 1) el Derecho positivo, por el solo hecho de ser positivo, esto es, de ser la emanación de una voluntad dominante, es justo; o sea, el criterio para juzgar la justicia o injusticia de las leyes coincide perfectamente con el que se adopta para juzgar su validez o invalidez; 2) el Derecho, como conjunto de reglas impuestas por el poder que ejerce el monopolio de la fuerza en una determinada sociedad, sirve con su misma existencia, independientemente del valor moral de sus reglas, para la obtención de ciertos fines deseables, tales como el orden, la paz, la certeza y, en general, la justicia legal. De ambas posiciones se deduce la consecuencia de que las normas jurídicas deben ser obedecidas por sí mismas, en cuanto tales.83

No hace falta decir que ese principio es terrible –decía–: una cosa es que valga como principio, precisamente; otra, que valga en todo caso. Que como regla general el Juez debe aplicar la ley, resulta evidente, y si no fuera así ningún ordenamiento jurídico podría subsistir. Ahora bien, que ese entendimiento ampare cualquier actuación de un Juez resulta no sólo peligroso sino terrorífico. De hecho, el argumento del positivismo ideológico también fue utilizado por Adolf Eichmann para 83

BOBBIO, Norberto, El problema del positivismo..., op. cit., p. 47.

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justificar su participación en la que se llamó la solución final, como acaba de recordarnos la fallida película de Robert young así titulada, Eichmann (2007). El razonamiento de la obediencia debida lo explica el protagonista: "Cuando recibía una orden la obedecía porque un juramento es un juramento, y yo había jurado lealtad". Efectivamente, ya Hannah Arendt había asegurado que "era indudable que Eichmann había actuado siempre en el cumplimiento de órdenes superiores", lo que no valió para justificar la "monstruosidad de los hechos".84 Pero la película de Kramer apunta otros muchos asuntos de gran calado: la introducción de la categoría de raza en el ordenamiento jurídico nazi, fundamento último de aquel Derecho; la cuestión de la imparcialidad de los juzgadores, al fin y al cabo representantes de los países vencedores; la de la responsabilidad del pueblo alemán en su conjunto; la de la irretroactividad de la ley penal; la de la no persecución de los crímenes de Hiroshima y Nagasaki; la del contexto en que se lleva a cabo el juicio, el del inicio de la guerra fría, lo que explica las sentencias que se dictaron, etc. Asuntos espinosos, llenos de aristas, que generan contradicciones y que resultan de difícil solución. Fijémonos "en la gran paradoja que envuelve los juicios de Nuremberg: quienes habían dejado de lado por completo el principio de legalidad, lo invocan ahora en su defensa; quienes por aquellas arbitrariedades los juzgan ahora, difícilmente encuentran la legalidad que les apoye".85 En fin, se trata de una película de obligada proyección ante el auditorio judicial.

13. EL JUEZ KAFKIANO: EL PROCESO (ORSON WELLES, 1962) De 1962 es la versión que Orson Welles dirigió de The Trial, El proceso, de Kafka, obra maestra de la literatura, y ahora de la cinematografía, que ha de interesar a cualquier Juez, pues traslada el absurdo al ámbito judicial, una sensación que hay que evitar que sienta el justiciable. El término absurdo se utiliza en relación a la comedia (o a cierto tipo de comedia, la del humor del absurdo) pero también se puede referir, ahora queda claro, al terror, porque tan absurda puede ser una broma como una pesadilla. 84 85

ARENDT, Hannah y RIBALTA, Carlos, Eichmann en Jerusalén, Debolsillo, Barcelona, 2006, p. 427. GARCíA AMADO, Juan y PAREDES CASTAñÓN, José, (eds.) Torturas en el cine..., op. cit., p. 54.

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Como en la novela, cuyo ambiente Welles sabe recrear perfectamente, el Sr. K., interpretado también genialmente por Anthony Perkins, se encuentra conque la policía se presenta en su cuarto para detenerle, sin orden judicial y sin informarle de los cargos que se le imputan, que nunca llegará a conocer. La dueña de la pensión dirá que le acusan "de algo abstracto", y el propio Sr. K. manifestará verbalmente sus sentimientos, que no le abandonarán a lo largo del relato y que luego expresará con gestos y posturas corporales: "es aún peor cuando no se ha hecho nada malo y se siente uno culpable a pesar de todo". Lo que ocurrirá a partir de aquí supera la imaginación más desenfrenada: el malhumor del Juez que abronca al procesado por llegar tarde, la deshonestidad del abogado, la ropa tendida en alguna de las salas de los juzgados, el contenido pornográfico de los libros de leyes, el poder del retratista de los magistrados, que le recomienda buscar una absolución aparente o un aplazamiento definitivo, el sacerdote que comunica al imputado que es culpable salvo que demuestre lo contrario… Todo eso le hace decir al protagonista que "el sistema judicial es despreciable", aunque más valdría decir que es absurdo, disparatado, sinsentido. Valgan las palabras con las que el propio Sr. K., ante el Juez, ensayó su defensa, que resumen el argumento: No hay lugar a duda. Mi detención así como las condiciones de este interrogatorio demuestran la existencia de una poderosa organización y la razón de ser de esta organización reside en esto: se elige a cualquiera, se le acusa de cualquier cosa y se le juzga de cualquier manera.

Por supuesto, puede interpretarse El proceso de forma alegórica, marcando distancias el intérprete entre el significante y el significado, olvidando que de lo que se trata es de un proceso judicial, o algo parecido, pero lo que ahora interesa precisamente es que estamos ante un juicio. ¿Efectivamente es un juicio? En cualquier caso no es un juicio justo:86 hay una evidente, escandalosa, indefensión, no se resuelven razonadamente las pretensiones del procesado, no conocemos qué es lo que puede hacer, qué recursos procesales puede utilizar, ni siquiera cabe esperar una resolución firme; la imparcialidad del Juez parece un chiste, el derecho a la 86

Cfr. DíEZ-PICAZO, Luis, Sistema de derechos fundamentales, Civitas-Thomson, Madrid, 2005, pp. 405-428.

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publicidad del proceso no existe, no hay asistencia ni siquiera interés del abogado por defender a su cliente, la dilación es la regla, ni siquiera tiene el derecho a presentar los medios de prueba que considere pertinentes; el derecho a conocer la acusación se vulnera, la presunción de inocencia se invierte y pasa a serlo de culpabilidad. En fin, hablar de "proceso" en este caso resulta una broma de mal gusto. Parece claro que tanto en la novela de Kafka como en la versión cinematográfica de Welles lo que se refleja es "un sistema totalitario y arbitrario, es decir, todo lo contrario de un Estado de derecho".87 La enseñanza judicial tanto de la novela de Kafka como de la película de Welles resulta clara, una vez que ha resultado obvio por qué el término "kafkiano" significa absurdo o angustioso. Por supuesto, dichas "situaciones existieron antes de Kafka y existirían aunque él no hubiese escrito una línea, pero, como apunta Borges, a Kafka debemos el estar en condiciones de apreciar lo kafkiano".88 ya no es que haya que evitar procesos kafkianos, obviamente, sino que hay que evitar que los justiciables experimenten una sensación kafkiana, lo que en otros términos significa que la administración de justicia debería acercarse a la ciudadanía, que el lenguaje debería ser inteligible, que debería indicarse las pautas a quienes tienen que participar en sus ritos, etcétera.

14. EL MODELO DE JUEZ ES UN ABOGADO: MATAR UN RUISEÑOR (ROBERT MULLIGAN, 1962) A comienzos de los sesenta, con el trasfondo de la lucha por los derechos civiles, y al poco tiempo de que apareciera El sargento negro, de John Ford, Robert Mulligan rueda una lograda versión de la novela de Harper Lee, To Kill a Mockingbird, Matar un ruiseñor, con la que el escritor obtuvo el Pulitzer en 1960, y en la que se refleja la lucha contra una discriminación racial que forma parte de la moral dominante de al menos una parte de la sociedad norteamericana. De hecho, el argumento se desarrolla en Maycomb, una pequeña localidad sureña de usos tradicionales, en la década de los treinta, la de la depresión. 87 ÁLVAREZ PATALLO, José, "La dimensión jurídica de la novela El proceso, de Franz Kafka", Estudios de Deusto: revista de la Universidad de Deusto, vol. 53, n. 2, 2005, p. 28. 88 GARCíA SALGADO, María, "Derecho, procedimiento, proceso: Josef K. versus…", en PRESNO, Miguel y RIVAyA, Benjamín, (coords.), Una introducción cinematográfica al derecho, Tirant lo Blanch, España, 2006, p. 129.

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La película está narrada por Scout (Mary Badham), pero el protagonismo de la cinta corresponde a la familia de ésta, formada por su padre, Atticus Finch (Gregory Peck), su hermano Jem y Calpurnia, la cocinera negra en la que Atticus tiene plena confianza para educar a sus hijos. Así, se trata de una película familiar, en el amplio significado de la palabra, pues sobre todo transmite los valores típicos de la vida familiar. Pero fijémonos en Atticus un momento: por encima de los otros roles que asume, es un viudo y padre ejemplar que no se despreocupa en ningún momento de sus dos hijos, a los que educa en el respeto al prójimo. Resulta ilustrativo cómo enseña a su hija qué significa comprender, lo que para el pensamiento jurídico popularizó Hart con el rótulo de punto vista interno, el de quienes "usan las reglas como criterios o pautas para valorar su conducta y la de los demás".89 Pues bien, para explicárselo a su hija, le dice: "Nunca llegarás a comprender a una persona hasta que no veas las cosas desde su punto de vista [...] Hasta que no logres meterte en su piel y sentirte cómodamente"; es decir, hasta que no adoptes el punto de vista (interno) que utiliza esa persona, lo que por otra parte constituye la empatía, ese recurso que precisamente el cine utiliza para que nos pongamos en la piel de alguno de los personaje. Pero Atticus también es un vecino ejemplar y, lo que ahora nos interesa más, un abogado ejemplar. En el aspecto técnico, por declaraciones de sus conocidos sabemos que defiende "los pleitos de sus clientes mejor que nadie". En el humano, resulta que no cobra o cobra en especie a aquellos que no pueden pagarle de otra forma, que es honesto en todas sus actuaciones y que, aun siendo incomprendido por una parte de la población, tiene el valor necesario para actuar como cree que debe y defender a un negro acusado nada menos que de la violación de una joven blanca. La respuesta que Atticus da a su hija Scout, cuando le pregunta por qué defiende a "esos despreciables negros", tiene especial valor y muestra sus ideas acerca de las relaciones entre el Derecho y la moral: "porque si no lo hiciera no podría ir con la cabeza bien alta, ni siquiera podría deciros a ti y a Jem qué es lo que debéis hacer". Se entiende por qué el American Film Institute declaró a Atticus "el héroe popular más excepcional de la historia del cine".90 Pero lo que ahora nos interesa es que la película no trata 89

HART, Herbert, El concepto del Derecho, Abeledo Perrot, Buenos Aires, 1977, p. 122. MACHURA, S., "Procedural Unfairness in Real and Film Trials: Why Do Audiences Understand Stories Placed in Foreign Legal Systems?" en FREEMAN, M., (ed.) Law and popular cultura. Current Legal Issues, vol. 7, Oxford, UK, 2005, p. 150.

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tanto del orden jurídico, aunque inevitablemente también, cuanto de un orden moral tradicional, de la moral convencional y de la moral crítica que se enfrenta a él. El crimen ya está apuntado, violación, y el Juez nombra a Atticus abogado de oficio para defender a Thomas Robinson, el negro acusado de haberlo cometido. Realmente el acusado no sólo tiene que defenderse de la acusación del fiscal sino también de una opinión pública que lo criminaliza por ser negro. De hecho el sheriff traslada a Robinson a otra cárcel para evitar un previsible linchamiento, y cuando el día antes del juicio lo devuelva a la del pueblo, será Atticus, junto con sus hijos y otro chiquillo amigo de éstos, quien tenga que enfrentarse a una multitud vociferante que pretende tomarse la justicia por su mano. Por fin, el juicio comienza. La propia sala es expresión del orden social que acabará siendo juzgado. El público se divide: arriba los negros, abajo los blancos. El Juez, el jurado, compuesto por blancos mal encarados que auguran lo peor, el defensor y el acusador (sentado de forma incorrecta, como en las películas de John Ford, con la pierna apoyada en el brazo de la silla), el acusado, temeroso y expectante. Dato curioso: en ningún momento se adivina qué pena se solicita para el presunto culpable. Atticus realiza una brillante defensa, y demuestra la imposibilidad de que haya sido Robinson el autor del crimen; es más, que no hubo crimen sino un atentado contra el código moral de la sociedad, pero cometido precisamente por la que aparecía como víctima, que fue la que realmente se insinuó al acusado. ya es inevitable el paralelismo con El sargento negro, cuando éste se confiesa culpable no de los delitos que se le imputan sino de "algo contra lo que no podemos luchar", de un asunto con mujeres blancas, quizás el último refugio del racismo. Todo está claro y, sin embargo, el jurado resuelve la culpabilidad. La crítica del realismo jurídico parece evidente y ya la conocemos: han sido los prejuicios raciales los que han dictado la condena. Impresiona la escena siguiente, cuando el público blanco y los funcionarios ya han abandonado la sala y Atticus se dispone a hacer lo mismo: todos los negros asistentes se ponen de pie, en silencio, como muestra de respeto. Acaba de ocurrir lo que nunca debe ocurrir: se ha matado un ruiseñor. La moral social se ha impuesto a la moralidad objetiva; la aplicación arbitraria del Derecho positivo se ha impuesto al Derecho racional.

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No extraña que la novela de Harper Lee y, sobre todo, la película de Robert Mulligan, por ser el cine un medio de masas, hayan sido la causa de que muchos estudiantes estadounidenses se decidieran por la carrera de Derecho. Atticus se convirtió en los reivindicativos Estados Unidos de los años sesenta en el perfecto modelo social; también en el perfecto modelo de jurista. El mismo papel había cumplido en el pasado el Lincoln de El joven Lincoln. Ambos, Lincoln y Atticus, eran abogados pero representaron las virtudes que ha de poseer todo jurista y, por tanto, también los Jueces. El Juez ideal 1) conocería el Derecho positivo, la técnica jurídica, pero por encima de ese conocimiento tendría sentido común, inteligencia práctica; 2) se interesaría por el caso que ha de juzgar, dedicando tiempo y empeño a la investigación; 3) sabría argumentar y convencer con sus argumentos al auditorio; 4) sería un buen vecino, un ciudadano comprometido con su sociedad, y 5) por todo ello, se le reconocería autoridad. De Lincoln y de Atticus se podrían predicar más virtudes que las que Dworkin asignó al Juez Hércules: "habilidad, erudición, paciencia y perspicacia sobrehumanas".91 Por esta razón, pero también por el tratamiento que ofrece de las relaciones entre el Derecho y la moral social, mostrándose en imágenes un Derecho crítico de la moral positiva, lo que no suele ser cinematográficamente habitual, y por su defensa de la justicia, merece ser leída la novela y vista la película por quienes tienen o van a tener la misión de aplicar las normas jurídicas.

15. EL REALISMO JURÍDICO (CINEMATOGRÁFICO) ESCANDINAVO: EL RITO (INGMAR BERGMAN, 1969) A finales de los sesenta apareció una película de Ingmar Bergman, nada menos, de enorme interés para nosotros, El rito (1969).92 ya hace tiempo dije que, por lo que yo sabía, el cine de Bergman no constituye el mejor material para Derecho y Cine, pero en este caso, aunque a primera vista surja la duda, nos hallamos ante una excepción; no porque haya una reflexión expresa, verbalizada, sobre el fenómeno jurídico, que casi no la hay, sino porque sí existe otra cinematográfica, en imágenes, que se observa en el ambiente claustrofóbico de la película, en el abundante 91

DWORKIN, Ronald, Los derechos en serio, Ariel, Barcelona, 1989. En lo relativo al análisis jurídico, desde la filosofía del Derecho, de esta obra cinematográfica remito al magnífico trabajo de Juan Antonio Gómez García ("El rito, o el Derecho y el Juez según el realismo jurídico escandinavo", Revista de Derecho de la UNED, n. 3, 2008.), modelo para los estudios de Derecho y Cine.

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sudor del personaje del Juez, en sus gestos, a veces de superioridad, de compresión o de ira; a veces de miedo, de terror o de humillación. Resulta indiferente que la labor del Juez esté pautada, parece que viene a decírsenos, pues el proceso, y la resolución final por tanto, es un producto de vivencias emocionales y factores psicológicos absolutamente incontrolables. Desde luego, pretender que existe un Derecho preexistente y omnicomprensivo del que se deducen las decisiones judiciales no sería más que una "ilusión".93 En efecto, no llama la atención la tendencia bergmaniana al psicologismo y al moralismo sino que esas perspectivas se utilicen para observar el trabajo de un Juez, lo que no es común en nuestra tradición y puede resultarnos hasta escandaloso. En palabras de Juan Antonio Gómez, "la película es una crítica implacable a la concepción positivista, formalista del Juez, como ejecutor mecánico de un proceso cognoscitivo lógico-deductivo, como fría, calculadora, aséptica y racional bouche de la loi. Es la propia naturaleza psíquica del Juez, y su evolución a lo largo del filme, lo que determina el auténtico modus esendi de la función judicial, en plena sintonía con los postulados teóricos del realismo jurídico escandinavo".94 En efecto, la primera escena del filme podría interpretarse con las palabras ya citadas de Kantorowicz, críticas con el entendimiento mecanicista de la función judicial. En ella, el Juez Ernst Abrahamsson aparece sentado en su mesa, leyendo con detenimiento y profundidad los documentos iniciales de un proceso cuya instrucción le corresponde. El moralismo y el sentimiento de culpa aparecerán después, cuando el Juez se disculpe por, precisamente, dedicarse a la función judicial, a la que –dice– le encaminaron sus padres. Más tarde censurará en duros términos su trabajo, precisamente el de juzgar: "Admito que hay cierta crueldad también en mi profesión. Reprimir, humillar, juzgar e investigar". Pero las emociones del Juez podrían ser otras, y seguramente en la mayoría de los casos son otras; lo que importa es que en la película de Bergman parecen representarse las tesis de Ross, que afirman tanto el realismo psicológico como el realismo conductista para explicar el Derecho, es decir, que son los hechos psicológicos y las actuaciones de los tribunales los dos elementos con los que hay que contar para dar cuenta de la verdadera realidad jurídica.95 93 94 95

OLIVECRONA, Karl, El Derecho como hecho, Ariel, Barcelona, 1980, p. 106. GÓMEZ GARCíA, Juan Antonio, "El rito, o el Derecho y el Juez...", op. cit., p. 118. ROSS, Alf, Sobre el Derecho y la justicia, Eudeba, Buenos Aires, 1994, pp. 69-72.

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El final de la película, que no querría desvelar, ha de plantear una cuestión relativa a la selección de los Jueces de la que últimamente se ha hablado y escrito, la del control de las aptitudes psicológicas de quien, para llevar a cabo su función, requiere equilibrio emocional. Hay otras películas en las que se ha planteado el mismo problema; por ejemplo en una cinta norteamericana que pretendió lanzar una crítica rotunda al sistema judicial y que tuvo en su momento cierto éxito de público, aunque fue un proyecto fallido desde el punto de vista de sus valores cinematográficos; me refiero a ... and Justice por All, Justicia para todos (Norman Jewison, 1979), en la que un Juez es un maniaco suicida que está empeñado en matarse, sometiéndose alegremente a situaciones de altísimo riesgo (come todos los días en la cornisa de un cuarto piso, por ejemplo). "Ese hombre decide diariamente sobre la vida de las personas", exclama escandalizado el abogado protagonista que interpreta Al Pacino. Pero volvamos a la película de Bergman, pues plantea otra interesante cuestión en el mismo título, porque el juicio no sólo es una actividad informe, evidentemente, sino también un rito. Si además tenemos en cuenta que el nombre de la película es el de la obra de teatro que, por obscena, se juzga en el propio filme, parece establecerse un paralelismo entre el proceso y el teatro, entre juzgar e interpretar. No estamos ante concretos individuos sino ante personajes de una representación a los que se les ha asignado concretos papeles que no son intercambiables: el Juez, el abogado, el fiscal, incluso el acusado, los testigos, etc. El juicio es una representación dramática, y eso que hoy puede verse claro, siempre fue así. Pero todavía hay algo más: el proceso conlleva todo un ceremonial que a veces hasta tiene componentes religiosos. En un palacio de justicia muchas veces majestuoso, cuya fachada el cine ha sabido presentar convincentemente en planos contrapicados, el Juez oficia la ceremonia, en la que también tienen una labor los otros funcionarios que participan en el proceso, a la vez que el público, sin poder intervenir, sigue la liturgia. La colocación en los estrados, las togas, a veces las pelucas, en ocasiones la cruz presidiendo la sala, el lenguaje formal y misterioso, nada popular, las fases perfectamente delimitadas del ritual. Utilizando la interpretación que Marvin Harris hacía de la arquitectura monumental religiosa,96 podríamos imaginar (cinemato96

HARRIS, Marvin. et. al. Nuestra especie, Alianza Editorial, Madrid, 1997, pp. 334-335.

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gráficamente) a un Juez dispuesto a presidir la ceremonia volviéndose hacia los espectadores y diciéndoles: Como podéis ver, somos seres extraordinarios. Vestimos ropajes que ningún mortal se atrevería a vestir, hablamos un lenguaje ininteligible para vosotros, todos nos reverencian y se apartan a nuestro paso. Obedeced nuestras órdenes porque quien posee tal autoridad también tiene poder suficiente para destruiros. Somos los sacerdotes de la ley.

La película de Bergman, por cierto, no enseña el momento culmen de la ceremonia judicial, la vista pública (que se puede observa perfectamente en muchísimas otras películas, como El proceso Paradine o Testigo de cargo, pongo por caso), pero en tanto que afirma el carácter ritual de la actividad judicial, hace que nos preguntemos por su razón de ser. A mi juicio, como ya insinué, la función básica del rito (judicial) es dotar de autoridad a la actividad a la que da forma y, sobre todo, a la decisión que al final se toma. Como propone Oscar G. Chase, los tribunales "emplean estas prácticas ceremoniales como elemento para su legitimidad", a la vez que tienen "un poder simbólico".97 Quizás este carácter ritual del proceso no deba desaparecer, pero ya nadie puede creer seriamente que la legitimación de ese conjunto articulado de actos se encuentra en el rito (habrá quien diga: ¡en la magia!), pues se halla, hay que afirmarlo tajantemente, en el conjunto de garantías que el ordenamiento jurídico establece para proteger los derechos tanto de una parte como de la otra y, por lo que al Juez se refiere, en la convincente (razonable) argumentación que ha de llevar a cabo.

16. EL USO ALTERNATIVO DEL DERECHO: Z (CONSTANTIN COSTA-GAVRAS, 1969) Del mismo año que El rito, 1969, es una película que estaba llamada a tener mayor relevancia, a ser mucho más vista; una película que se convertiría en una de las fundamentales del cine político: Z. Dirigida por Costa-Gavras, con guión de Jorge 97

CHASE, Oscar, Derecho, cultura y ritual. Sistemas de resolución de controversias en un contexto intercultural, Marcial Pons, Madrid, 2011, p. 157.

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Semprún y ganadora aquel año del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, Z no sólo narraba una trama política basada en la realidad sino que tomaba clara opción por una de las partes y así, de paso, condenaba la dictadura griega de aquellos años, hasta el punto de que la película comenzaba diciendo: "Cualquier parecido con la realidad, y con personas vivas y muertas, no es mera coincidencia sino intencionado". Decía que el argumento de la película era una historia política que se construía a partir de un hecho real, el asesinato de Grigoris Lambrakis, político griego muerto en 1963 en un atentado terrorista. La obra de Costa-Gavras tiene mucho interés para los Jueces porque uno de sus protagonistas es precisamente el Juez que investiga los hechos y que pone al descubierto la trama ultraderechista que está infiltrada en los entresijos del Estado, que éste utiliza y en el que aquella se ampara. La opción progresista de la película resulta evidente, al igual que la del Juez, un joven inteligente, pulcro y con sangre fría, que decide continuar con el caso, aun cuando recibe consejos para que se aparte o para que adopte la "tesis del accidente". Pero, ¿no eran los Jueces funcionarios del status quo que pretendían beneficiar a los ya beneficiarios del sistema social y perjudicar a los ya perjudicados? Desde luego, Z no exponía con imágenes la tesis clásica del marxismo sobre la función judicial sino que venía a decir que ésta podía ejercerse de otra forma; que quizás los Jueces hicieran habitualmente un uso convencional del ordenamiento jurídico, pero que también podían hacer un uso alternativo del Derecho. Así, la doctrina del uso alternativo del Derecho encontraría una razonable plasmación fílmica en esta película de Costa-Gavras, pues en ella puede observarse que, en la sociedad a la que da forma, en la confrontación social, en la lucha de clases, el entramado jurídico político no es neutral sino que toma partido a favor de las dominantes, perpetuando la situación de las dominadas. Pero el Derecho no ha de ser "un territorio definitivamente abandonado a la dominación de la clase burguesa", en palabras de López Calera,98 sino que "utilizando las posibilidades del mismo ordenamiento jurídico" puede convertirse –según Modesto Saavedra– en otro instrumento de una "práctica emancipadora".99 Eso significa que para los juristas alternativistas el Derecho es, por una parte, un fenómeno político, nunca una realidad aséptica, nunca una realidad únicamente técnica; por otra parte, se trata de un objeto moldeable, plástico, que no permite una sola opción práctica sino 98 99

LÓPEZ CALERA, Nicolás. et. al., Sobre el uso alternativo del Derecho, Fernando Torres, Valencia, 1978, p. 22. Ibidem. pp. 40-41.

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varias, todas con lectura política, entre las que hay que decidirse. Lo que no debe hacer el Juez es negar la evidencia: …frente a una negación de la evidencia que se reputa interesada –decía Perfecto Andrés Ibáñez–, se postula la asunción crítica de aquélla en toda su amplitud por un Juez consciente de las dimensiones políticas de su función y empeñado en una actividad profesional potenciadora de los valores democráticos del ordenamiento frente al tradicional arquetipo del que, creyéndose por definición apolítico, sirve en la práctica a una determinada política del derecho, a la que se niega carácter parcial porque se afirma desde el poder como la única válida, como la única.100

Ahora bien, el cine de Costa-Gavras, que no sólo es el director de cine político por excelencia sino que también ha sido un magnífico exponente del cine judicial europeo, enseña que junto a la práctica convencional del Derecho puede existir una práctica alternativa progresista pero también otra práctica alternativa reaccionaria, aberrante, que puede ser llevada a cabo incluso por una judicatura conscientemente comunista. Véase L´Aveu, La confesión (1970), de nuevo con guión de Jorge Semprún, que narraba el ficticio caso de la caída en desgracia del viceMinistro de Relaciones Exteriores checoslovaco, Anton Ludvik (que era, al fin, el caso real de Artur London, pues la película estaba basada en el libro autobiográfico de éste), interpretado magistralmente por yves Montand, producido en el marco de las purgas que culminaron en los procesos de Praga de 1952. El brutal régimen al que se le someterá con el fin de que confiese, aunque todavía no sabemos qué, sirve como feroz crítica de la política estalinista, crítica que se expresa fílmicamente con el recurso de realizar los interrogatorios en una sala presidida por el retrato de Stalin, que cuelga de la pared mirando la escena, cuyos criterios también dirigían la actuación de los tribunales que lo condenarán nada menos que a cadena perpetua, por traidor, troskista, titista, sionista, nacionalista, burgués y enemigo del pueblo, conforme a la acusación del fiscal. 100

Ibidem. p. 86.

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Otra vez volverá Costa-Gavras sobre el tópico del juicio aberrante, es decir, sobre el modelo de lo que no debe ser un proceso, en la magnífica Section spéciale, Sección especial (1975), otra vez con guión de Jorge Semprún, con la que Costa-Gavras fue nombrado "mejor director" en Cannes. Sección especial narra la actuación de uno de los tribunales de excepción que funcionaron en Francia durante la ocupación alemana, entre 1940 y 1944; un tribunal de excepción que se creó por las autoridades francesas para dar satisfacción a las alemanas después de que jóvenes franceses dieran muerte a un militar ocupante. El problema es que ese tribunal ha de aplicar el Derecho de una forma que repugna a quienquiera que defienda los principios jurídicos clásicos, liberales e ilustrados: el principio de irretroactividad, el principio de culpabilidad, el principio de proporcionalidad, el principio de humanidad, etcétera. La película recuerda, cómo no, Senderos de gloria, precisamente por la forma en que en una y en otra narración se quebrantan las mínimas exigencias de la justicia. Como en Senderos, hay que buscar culpables, aunque no lo sean, condenarlos a muerte y ejecutarlos. El Ministro de Justicia, una vez convencido de la necesidad de la medida, dirá: "Necesitamos seis condenas a muerte para el jueves". También repetirá el utilitarista argumento de que lo que se quiere es dar ejemplo. La respuesta la dará el magistrado que renuncia a presidir el tribunal: "Perseguir a terroristas, ser severos, vale; pero condenar a muerte por una ley retroactiva a hombres que no tienen nada que ver es abominable". Pero la película de Costa-Gavras deja más claro que la de Kubrick, quizás por el buen hacer de Semprún, que lo que se está discutiendo es la razón de Estado. Una razón, la del Estado, por la que se han de preocupar especialmente los Jueces, al fin y al cabo servidores del Estado, pero unos servidores especiales entre cuyas misiones se ha de encontrar, precisamente, la de limitar la actuación del Estado, la de poner freno a las "razones de Estado, motivos que justifican una acción, la más perversa de las acciones, en vista de un fin", la misma conservación del Estado.101 Así lo dice el Ministro de Interior de Sección especial refiriéndose a las condenas que necesitan: "Nos jugamos la autoridad del Estado". Pero la filmografía de Costa-Gavras, se refiera directamente a la práctica judicial o no lo haga, interesa a los Jueces, pues trata de conflictos que necesariamente 101

BOBBIO, Norberto, Teoría general de la política, Trotta, Madrid, 2009, p. 250.

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tienen una dimensión jurídica. Curiosamente, la otra película judicial de este director, Music Box, La caja de música (1989), importa menos, pues se centra en los problemas de conciencia de una abogada, interpretada por Jessica Lange, que defiende a su padre, acusado de haber colaborado de forma especialmente odiosa con los nazis. Sin embargo Missing, Desaparecido (1982), quizás su película más conocida, recrea el golpe de Estado dirigido por Pinochet, bajo el amparo de Estados Unidos, y expone otra vez, en toda su crudeza, la razón de Estado, que de nuevo es capaz de justificar lo injustificable, pasando incluso por encima del Derecho.

17. EL DERECHO PENAL DEL ENEMIGO O CUANDO EL MISMO JUEZ INSTRUYE, DECIDE Y EJECUTA: HARRY EL SUCIO (DON SIEGEL, 1971) Harry, el inspector Callahan, vale como representación de lo que Luigi Ferrajoli, tomando la expresión de Kant, denominó "los poderes salvajes", en el entendimiento, por lo demás, de que todos los poderes tienen algo de salvajes, es decir, que en todos ellos hay una tendencia a liberarse de los límites a los que el Derecho les somete. Los que lo consiguen y efectivamente se liberan de esas restricciones, ésos son los poderes de veras salvajes, entre los que se encuentran "los poderes públicos ilegales o criminales que se desarrollan dentro de las instituciones […] En su conjunto estos poderes, al mismo tiempo ilegales e invisibles, han formado un verdadero infraestado o doble Estado clandestino y paralelo, dotado de sus propios códigos y tributos, en contraste con todos los principios de la democracia; desde el principio de legalidad a los principios de publicidad y transparencia".102 Sirva la trilogía que se inicia con Dirty Harry, Harry el sucio (Don Siegel, 1971), en la que el inspector Callahan, interpretado por Clint Eastwood, es el protagonista, como paradigma del cine de la venganza, que a su vez es paradigma del cine contra los derechos humanos103 y, en particular, del cine crítico con el principio de legalidad. Es cierto que Harry es policía, no Juez, pero también que en una ocasión su jefe dice de él que es a la vez "Juez, jurado y verdugo", en Magnum Force, Harry el fuerte (Ted Post, 1973), lo que no deja de ser verdad. Por otra parte, la figura del 102 103

FERRAJOLI, Luigi, Derecho y razón..., op. cit., pp. 127-128. Cfr. RIVAyA, Benjamín, "El cine de los derechos humanos", Sociologia del Diritto, n. 3, 2009.

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Juez sí aparece en estas películas, pero para ser criticada por representar las garantías legales frente a la violencia informal del justiciero, que por supuesto no respeta el principio de legalidad en sentido amplio, ni los principios de necesidad y humanidad, ni los principios de proporcionalidad, equidad y certeza en su actuación. ¿Quién mejor que Luigi Ferrajoli para enfrentarse al peligroso Harry? De la primera de las tres películas hay quien reivindica sus valores cinematográficos, sobre todo los seguidores de Siegel, el director, aunque ahora no se trata de éstos, sino de los lamentables valores ideológicos, políticos y morales, que –a mi juicio– claramente defiende. El protagonista de la trilogía es un expeditivo policía de San Francisco que soluciona radicalmente los problemas criminales que se producen en la ciudad. Como es fácil imaginar, las películas que tienen a semejante protagonista son filmes de acción total, que casi no dejan tiempo al espectador para la reflexión, encargado como se encuentra de seguir la violenta estela del inspector. El policía no tiene reparos en exponer su ideología: ante la posible comisión de un delito grave, lo que hay que hacer es impedirlo, y la mejor forma de lograrlo es eliminando al criminal. En representación de este cine de la venganza, Harry el sucio mantiene la tesis de la pretendida incompatibilidad que hay entre las garantías que el Derecho establece a favor de todos y la lucha contra la criminalidad, pues aquéllas también benefician a los criminales, que precisamente lo son porque no respetan los derechos de los demás, cuando ahora hay que respetar los suyos, exigencia que además dificulta la investigación. Entre los repugnantes crímenes que comete Scorpio, el psicópata de la primera entrega de Harry, nos interesa especialmente el secuestro y asesinato de una chica de catorce años. Cuando Harry logra detenerlo y le pregunta por la muchacha, Scorpio le responde que tiene derecho a un abogado. Posteriormente el fiscal le dirá al policía que debería iniciar un procedimiento contra él por agresión e intento de asesinato y, por fin, el Juez declarará inútiles las pruebas obtenidas por Harry en el registro de la casa del sospechoso, por faltar una orden de registro. Dicho sintéticamente, resultaría que la ley se vuelve contra quien es el defensor de la ley. Además, parece que los derechos del criminal tienen más peso que los de la chica a la que le fue arrebatada la vida, como viene a decir el inspector Callahan y como se escucha a menudo tras un crimen brutal. Otro delito que nos interesa especialmente aparece en la tercera entrega de la serie, en The Enforcer, Harry el ejecutor (James Fargo & Robert Daley,

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1976), cuando una banda de terroristas llamada Acción Revolucionaria del Pueblo amenaza con volar la ciudad de San Francisco si no les pagan la cantidad de dinero que exigen. De entre otros muchos que se cometen en estas películas, cito esos dos crímenes porque la ficción parece realidad, pues hipótesis semejantes fueron las que hicieron que se reabriera el debate sobre la tortura. El derecho a no ser sometido a tortura se tuvo por un derecho humano absoluto… Hasta que dejó de tenerse. A principios de los dos mil, en Alemania se produjo el caso von Metzler, un caso que también recuerda mucho al que narró Richard Fleisher en Compulsion, Impulso criminal, en 1959, si bien en esa ocasión, en la película, sirvió para debatir sobre la pena de muerte. Pero el caso real al que me refiero fue éste: un niño de once años fue secuestrado por un joven estudiante que, al ser detenido, no quiso decir dónde tenía retenida a su víctima. Parece que, aun a sabiendas de que se trataba de un delito, un jefe de policía dio orden de que se le torturara hasta hacerle confesar. Bastó con la amenaza, sin embargo, para que declarara dónde se hallaba el niño, pero cuando llegaron allí, como ocurre con la niña de la película de Siegel, éste ya había fallecido. Por lo demás, los policías que participaron en la amenaza de torturas fueron condenados. En Estados Unidos, sobre todo después de los atentados del 11-S, pero incluso ya antes se había planteado el caso de la bomba de relojería: ¿qué hacer cuando se ha detenido a un terrorista que ha colocado una potente bomba que estallará en breve, causando previsiblemente la muerte de mucha gente, y que no quiere confesar dónde se encuentra la bomba? Evidentemente, los problemas doctrinales que se plantean son muchos y el conflicto moral y político es muy grave, hasta el punto de que en este caso uno duda de los que no dudan. ya no es que estemos ante un caso difícil sino que a éste le conviene, mejor que a ningún otro, ser llamado trágico, aquel supuesto en que la decisión, se tome la que se tome, siempre será insatisfactoria, pues "no cabe tomar una decisión que no vulnere algún principio o valor fundamental del sistema".104 Véase lo que ocurre en el caso del otro derecho humano que se tuvo y se tiene por absoluto, el derecho a no ser sometido a esclavitud. En esta ocasión no cabe dilema ético semejante, con lo que nadie seriamente puede plantear un debate sobre la existencia excep104

ATIENZA, Manuel, Tras la justicia, Ariel, Barcelona, 2003, p. 177.

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cional de la esclavitud. Sin embargo en los supuestos, ya sean reales o imaginados, referidos a la tortura no ocurre lo mismo, porque tanto se violenta la dignidad, por acción, utilizando la tortura como, por omisión, no haciendo todo lo posible (¿incluido el uso de la tortura?) para evitar la catástrofe. Sin embargo, la respuesta a un dilema ético tan grave como el que se plantea en el caso del derecho a no ser sometido a torturas –creo yo– nunca podrá ser satisfactoria. Habrá a quien la postura del inspector Callahan le recuerde la de algunos penalistas, los que en este caso han justificado el uso de la tortura, pero repárese en que la regla por la que se rige el policía es la de la radical dureza siempre, mientras que la polémica giraría en torno a algunas excepciones que se producirían en circunstancias extremas. Pero hay que hacer referencia a la otra entrega de la serie, Harry el fuerte (Ted Post, 1973), pues al fin y al cabo plantea que los términos de la dialéctica garantismo/ autoritarismo son tendenciales, que "el garantismo de un sistema jurídico es una cuestión de grado".105 En este caso el personaje interpretado por Clint Eastwood sigue actuando como es propio en él, liquidando a delincuentes para que no cometan los delitos que están a punto de llevar a cabo. Pero eso no es nada en comparación con un grupo que se ha creado en el seno de la misma policía, que se dedica a ejecutar a quienes no son condenados por los Jueces: "Intentamos limpiar la ciudad de asesinos que serían condenados si nuestros tribunales funcionaran como es debido", le dice un miembro del citado grupo a Harry, que ahora se convierte en un defensor de la legalidad (¡!). En efecto, al lado de semejante escuadrón de la muerte, como lo denomina el propio inspector Callahan, éste hasta parece un seguidor de las teorías garantistas. En otras películas que forman parte de este cine que hemos denominado de la venganza, la violencia es tan desmesurada que incluso mueve a la risa. Así todo, suelen lanzar un alarmista mensaje que une retribución y defensa social, a la vez que una rotunda crítica a la legalidad y una insensata defensa de los sistemas de autotutela: a los criminales, al menos a los que imposibilitan radicalmente la convivencia, hay que darles su merecido, pero la ley no lo hace, así que habrá que buscar la forma de hacerlo. En fin, pide este cine el quebrantamiento de todos los principios penales humanistas e ilustrados. Curiosamente, aunque con ropajes académicos y legalistas, una tesis similar 105

FERRAJOLI, Luigi, Derecho y garantías..., op. cit., p. 25.

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(y muy polémica) ha sido defendida en los últimos tiempos por el penalista Günther Jakobs, la del Derecho penal del enemigo. La ideología que subyace al Derecho penal del enemigo es la misma o muy parecida a la que está detrás del cine de la venganza. A veces se diferencian porque algunas películas mantienen el principio de autotutela, el tomarse la justicia por su mano, mientras que la citada doctrina penal versa sobre el funcionamiento del Estado, que en ningún caso debería hacer dejación de sus funciones. Evidentemente, la schmittiana distinción entre amigos y enemigos resulta crucial, y referida a quien delinque, diferencia entre el delincuente normal y el delincuente extremo que persigue la destrucción del ordenamiento jurídico, la quiebra absoluta de la convivencia. Al primero, al delincuente normal, se le ha de aplicar el Derecho penal normal, del ciudadano, con todas sus garantías y principios liberales; pero al segundo, en cambio, puesto que es un enemigo a batir, se le ha de aplicar el Derecho penal del enemigo, lo que en palabras de Jakobs y en términos abstractos significa que "no sólo no puede esperar ser tratado aún como persona, sino que el Estado no debe tratarlo ya como persona, ya que de lo contrario vulneraría el derecho a la seguridad de las demás personas".106 El Derecho penal del enemigo, así, parece la ideología de Harry el sucio, que al menos con respecto a los criminales más peligrosos descree de las garantías penales: uno y otro adelantan ampliamente la punibilidad, actúan de forma desproporcionada y relativizan o suprimen muchas garantías procesales, características del Derecho penal del enemigo según Manuel Cancio.107

18. CRÍTICA DEL REALISMO JURÍDICO CINEMATOGRÁFICO: LOS JUECES DE LA LEY (PETER HYAMS, 1983) La película que sirve para criticar el realismo jurídico, ese judicialismo que reduce el Derecho a lo que hacen los Jueces, tiene aire de telefilme, pero se salva por la interesante trama que relata y por los tópicos del pensamiento jurídico a los que se refiere. De hecho, el comienzo de The Star Chamber, Los Jueces de la ley (Peter Hyams, 1983) podría ser el inicio de cualquiera de esas películas tipo Harry, el sucio 106 107

JAKOBS, Günther y CANCIO, Manuel, Derecho penal del enemigo, Thomson-Civitas, Madrid, 2006, p. 47. Ibidem., pp. 79-81.

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que se dedican a quejarse del garantismo de los ordenamientos jurídicos, mostrando cómo las garantías benefician a quienes de ninguna manera deberían beneficiar. Se trata, por tanto, de un producto "idóneo para disquisiciones jurídicas", en palabras de Carlos Aguilar.108 Un joven Juez (Michael Douglas), al comienzo de su carrera, se enfrenta a dos casos criminales aparentemente simples. En uno de ellos, el hispano detenido al que se le imputan los crímenes se declara culpable. En el otro, un asunto repugnante de pornografía infantil con torturas y asesinatos incluidos, no hay confesión de culpabilidad pero, conforme a cierta prueba, parece claro que los dos individuos acusados son los autores de los delitos. En las dos ocasiones, sin embargo, el Juez tiene que sobreseer las actuaciones debido a las ilegalidades que se cometieron al obtener las pruebas. Ante la evidencia de las injusticias producidas por las garantías del procedimiento, el joven Juez ingresa en un organismo extralegal que unos cuantos compañeros suyos han creado, precisamente para evitar los casos de impunidad producidos por el normal funcionamiento de los tribunales. La star chamber ajena a cualquier formalidad y a los mínimos requisitos procedimentales, se dedica a condenar (a muerte) y a ejecutar a todos aquellos que, pareciendo culpables de delitos graves, han sido absueltos por los tribunales. Las peripecias que se narran harán que el Juez protagonista, convencido ya del carácter delictivo de las actuaciones de sus doblemente compañeros, decida denunciarlos a la policía. En perspectiva cinematográfica, una desafortunada película que, en cambio, como material para la reflexión jurídica resulta interesante, toda vez que plantea una sencilla hipótesis de laboratorio (aunque fundada históricamente) que presenta los más graves problemas jurídicos al gran público, con lo que puede resultar sugerente no sólo para juristas, para Jueces en particular, y para quienes se inician en el estudio del Derecho sino también para el hombre medio escandalizado ante el aumento de la violencia propio de las sociedades urbanas avanzadas. En este sentido, el film es, al menos a primera vista, un alegato a favor de las garantías procesales, que son presentadas como requisitos indispensables para lograr decisiones no sólo ajustadas a Derecho sino justas o, quizás mejor, al menos necesarias para 108

AGUILAR, Carlos, Guía del video-cine, Cátedra, Madrid, 1997, p. 741.

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evitar resoluciones injustas. Así, bien puede parecer una película liberal, favorable a la presunción de inocencia y a cuantos medios utilizan las modernas leyes procesales para impedir que el inocente sea condenado. Alegato, por tanto, contra aquellas peticiones (que cada vez se oyen más) de una justicia ágil y rápida, incluso a costa de las mínimas garantías, tenidas por meros formalismos. Al final, sin embargo y aunque se reivindique, queda la impresión de que el garantismo no consigue resolver el problema de la criminalidad: en muchos casos logra evitar sentencias injustas, pero es impotente para proporcionar la seguridad que socialmente se demanda. Cabría entonces otra lectura que se fijara en la extracción social de los que respetan la ley y la de los que la vulneran, para concluir en la necesidad de otras medidas sociales que vayan más allá del Derecho Penal para evitar el crimen. Pero Los Jueces de la ley también es un relato en el que se dan elementos para pensar el concepto de Derecho, sobre todo para criticar la típica tesis del realismo jurídico americano, que lo entiende como lo que hacen los Jueces o la profecía de lo que harán, como ya vimos que decía Holmes. Evidentemente, lo que hacen estos Jueces cinematográficos no es Derecho; ni siquiera es conforme a Derecho sino contra Derecho, lo que sabemos precisamente al confrontarlo con las normas jurídicas correspondientes, no porque lo diga ningún Juez. Por cierto que en la película también se plantea lo que significa ser "un buen Juez", aunque, a la vista de la historia de la metodología jurídica, las respuestas que se ofrecen resultan simples en exceso: o se respeta la ley en su integridad o se respeta sólo su espíritu, prescindiendo de la forma.

19. UN JUEZ EXÓTICO: EL ÚLTIMO VIAJE DEL JUEZ FENG (LIE LIU, 2006) De la en gran medida desconocida cinematografía china, algunas películas pudieran tener interés para nuestro estudio; como Qui Ju da guan si, Qiu Ju, una mujer china (China, Zhang yimou, 1992), que obtuvo gran éxito en Occidente (León de oro en Venecia aquel año) y que trata, al fin y al cabo, de la pretensión de obtener justicia. Pero sobre todo interesa una película judicial china (llamarla película judicial puede confundir, pues no se adapta a los patrones occidentales, evidentemente), que también fue galardonada en el festival de Venecia de 2006 (en este caso con el

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premio Horizontes a la Película Revelación), Mabei shang de fating, El último viaje del Juez Feng (Lie Liu, 2006). Digo que esta obra está alejada de los patrones occidentales porque narra la actuación de un tribunal ambulante chino que recorre un amplio territorio del gigante asiático, alejado de los centros urbanos y en el que conviven muy diversas etnias, impartiendo justicia por pueblos y aldeas. Película de corte antropológico, por tanto, que explica la actuación de un tribunal primitivo y pone ante los ojos del espectador los conflictos que surgen entre la ley del Estado y las tradiciones milenarias de aquellos pueblos. No ha de extrañar que el Juez Feng, modelo de prudencia, se queje de su profesión: "No es nada fácil ser Juez", dice. Allá adonde llega el tribunal se instala la sala de justicia, una mesa y una silla, presidida por el emblema del Estado chino, las cinco estrellas doradas sobre fondo rojo, y los miembros de la oficina judicial se visten con trajes negros de estilo occidental en los que prenden sus insignias. Como se mostrará en la película, el emblema tiene gran trascendencia, pues enseña que lo que ocurre bajo su presidencia no es un acto privado, que la decisión de aquel hombre es algo más que su particular opinión, que tiene una autoridad que ha de respetarse. El tema de la autoridad resulta de vital importancia. Por una parte se ve en el símbolo: cuando desaparezca, el Juez Feng explicará a los vecinos que ese emblema es tan importante para él como Buda para ellos. Por otra parte se observa en la actuación de los integrantes del tribunal (el Juez va acompañado por dos funcionarios): cuando uno de éstos actúe de manera impropia, el protagonista le reprochará su conducta por el impacto negativo que tiene en la autoridad del tribunal. Que se reconozca autoridad al tribunal resulta de vital importancia porque ya apunté que existe un conflicto, muy visible, entre la ley del Estado y la tradición de la tierra. La tradición, sin duda, posee autoridad, pero la ley ha de ganársela, para lo que el Juez tiene que conseguir armonizar una y otra. La pretensión no es fácil. Desde luego, no se trata de aplicar sin más la normativa legal, desconociendo arraigadas tradiciones, como pretende uno de los funcionarios que acompaña a Feng, un joven que probablemente ha estudiado Derecho pero que desconoce las dinámicas sociales; pero tampoco puede ser que se aplique sin más la tradición (entre otras cosas porque probablemente existan tradiciones enfrentadas que pueden justificar tanto unas conductas como otras), lo que significaría que la ley carece de valor. Por eso el Juez

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Feng tiene algo de Salomón, de Juez Hércules, que sabe de la importancia de su labor pero también de su dificultad, como ya he dicho con sus propias palabras. En cuanto a la trascendencia de la función de juzgar, no se trata simplemente de que cada cual ha de realizar bien su labor sino de que en este caso, al igual que en el de los médicos con las enfermedades, los pleitos han de quedar bien resueltos porque, de lo contrario, estallan y perviven las luchas entre las familias. La existencia de dos códigos normativos enfrentados resulta de especial interés desde la perspectiva del Juez. Por una parte es cierto que ha de aplicarse el principio de jerarquía normativa, principio que parece que tiene algo de natural, que no ha sido inventado. Como dice el Juez Feng, hay códigos superiores "que prevalecen sobre otros códigos populares menores". Por otra parte, en la medida en que puedan evitarse, los conflictos han de ser evitados. Este principio básico para la vida en comunidad, lo argumenta el Juez apelando a la buena fe, al parentesco que une a los vecinos, a los perjuicios que para todos significan, etcétera. Ahora bien, si se aplica la ley estatal como un rodillo, el efecto va a ser un gran conflicto, precisamente, entre aquellas poblaciones y el Estado. Se tratará, por tanto, de buscar puntos en común entre una y otra normatividad, interpretaciones conciliadoras, moderadas, que alejen perspectivas excluyentes, las que impiden soluciones integradoras. En este punto, no puede dejar de recordarse la referencia que se hace en la película al principio de universalización, que aparece como argumento último, definitivo, a la espera de que lo valide el Juez: ¿qué ocurriría si todos hicieran lo mismo? Si se trata de tomar decisiones, el razonamiento no puede obviarse. En fin, una bella película que no sólo narra problemas en sede judicial, sino que dice mucho de las virtudes que ha de poseer el buen Juez.

20. RECAPITULANDO: ¿ALGUNA CONCLUSIÓN? Visto un buen número de películas que yo creo que pueden interesar a los Jueces, desde luego no todas, hemos de preguntarnos por fin si nos reafirmamos en lo que creíamos en un principio o, al contrario, desistimos del empeño. Desde luego, queda confirmado que el cine no ha tratado cuestiones excesivamente técnicas, enrevesadas jurídicamente, sino que sus intereses, por motivos obvios, han sido más mundanos, conforme al gusto popular. Así todo, el cine nos puede enseñar, a

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quienes tienen la misión de tomar decisiones que solucionen o gestionen los conflictos, ciertos conocimientos que hoy forman parte del vademécum judicial: qué es y cuáles son los requisitos que debe cumplir un juicio justo; cuánta es la dificultad de conocer los hechos que se juzgan y, por tanto, que la posibilidad de que se produzca un error judicial siempre es real; por qué resulta mucho más difícil conocer la intención que la conducta; en qué medida lo inverosímil puede ser real; qué es la presunción de inocencia; cómo se distingue la explicación de la justificación y qué es lo que hay que hacer al juzgar; cuáles son las cualidades que han de poseer los Jueces y cuáles los defectos que han de evitar; cómo los medios de comunicación, y la presión social en general, influyen en la decisión; cómo las emociones influyen en la decisión; como las orientaciones ideológico políticas del Juez influyen en la decisión; qué Jueces son garantistas y cuáles autoritarios; por qué el socialismo, tanto el marxista como el anarquista, acusó a los Jueces de ser servidores de los poderosos; por qué el feminismo acusó a los Jueces de ser servidores del régimen patriarcal imperante; qué tiene que ver la justicia con la función judicial, etcétera. Evidentemente, todos esos contenidos y otros muchos pueden ser adquiridos, leídos en los libros, a veces en las normas y a veces en los tratados doctrinales correspondientes, pero el cine nos los enseña… En el sentido visual de la palabra "enseñar": los pone ante nuestros ojos. El resultado es, en uno y otro caso, muy distinto: en el primero adquirimos un conocimiento; en el segundo lo vivenciamos, lo experimentamos, aunque sea virtualmente. Ése es el sentido del cine para los Jueces.

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C

1. ALGO SOBRE LOS JUICIOS ORALES on motivo de la reforma del sistema penal en México se han hecho una serie

de planteamientos sobre la forma en que se desarrollarán los llamados juicios orales, sobre cómo serán las participaciones tanto de Jueces, Magistrados, agentes del Ministerio Público, así como de la parte encargada de la defensa del inculpado. Si pensamos que esta reforma será una calca del tipo anglosajón, donde todos los juicios son orales y la habilidad retórica de las partes determina en gran medida la resolución de un jurado, estamos equivocados parcialmente. La reforma plantea que la oralidad en los juicios agilizará el procedimiento y que brindará a las partes una herramienta de argumentación, pero no contempla la figura de un jurado que emita sentencia. Sin embargo, el cambio de lo escrito a lo oral representa un problema y un reto a resolver por todos los implicados. Un abogado que no está acostumbrado a hablar en público, o a argumentar una posición y justificarla legalmente, necesariamente habrá de aprender a hacerlo, de lo contrario quedará sin posibilidades de realizar un desempeño profesional. Lo mismo pasa respecto al agente del Ministerio Público y al Juez respectivamente. La idea de que el cine sirva como una herramienta para el aprendizaje de esta nueva modalidad de juicios, no es de ninguna manera descabellada. La larga tradi193

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ción anglosajona ha plasmado en una gran cantidad de películas el espíritu de este procedimiento (el ambiente en una sala de tribunal, las estrategias legales que tomarán las partes, los delitos que se han cometido, etcétera.), lo que permitiría analizar a cada película como un caso particular y presentar al estudioso un ejemplo de la situación a la que se puede enfrentar. Además no es difícil deducir que aunque las historias contadas en una película son en concreto una ficción, la mayoría de ellas están basadas en casos verídicos, o en la cotidianidad que viven día con día el norteamericano o el inglés. Estas películas representan parte de su realidad, y la credibilidad de los casos tiene un peso intrínseco en la película, ya que de lo contrario, será un fracaso ante su público.

2. LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS Para definir el género que corresponde a lo judicial nos detendremos un momento para analizar brevemente qué es un género cinematográfico. El género es el resultado de características similares en los filmes, un cierto tipo de forma física, de iconografía, de imagen, de trazo y, al mismo tiempo, de intención. El género lo define tanto el estilo como la tonalidad; es decir, la comedia sabemos que es comedia, no sólo porque es graciosa, sino por la forma en cómo se hace. Por ejemplo, Chaplin se viste de una manera muy particular, no es un personaje común y corriente, lo mismo sucede con Cantinflas o Tin Tán; sus indumentarias conforman el tono, que nos dará la clave de qué género se trata. Por ejemplo el western es uno de los géneros más fáciles de reconocer por su iconografía: Sí vemos a unos personajes vestidos de cowboys, claramente identificaremos y definiremos que es un western. Ahora bien, si vemos que estos cowboys se avientan pasteles, entonces sabremos que estamos viendo un western cómico. La diferencia del matiz la dan las acciones, la tonalidad de esa acción. Podemos decir entonces que el "estilo" es la forma y la "tonalidad" es lo que se dice, el contenido.

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Estas cuestiones de tonos y atmósferas son más difíciles de definir. Por ejemplo una película de Ingmar Bergman, sabemos que es un drama, porque el tratamiento visual y de continuidad es sumamente sobrio; la seriedad de la imagen es imponente, pero no nos daremos cuenta de ello de manera inmediata. No es tan claro en términos iconográficos como en un western. Conforme se desarrollan las acciones "bergmanianas", lo que dicen y hacen sus personajes nos irán definiendo que estamos ante un "drama psicológico". Desde hace más de una década las producciones se han vuelto tan híbridas, en busca de nuevas fórmulas, que estas variantes afectan al género. De esta manera podemos decir que los géneros se van renovando constantemente, lo cual es lógico, ya que de lo contrario serían sumamente monótonos y aburridos. En el momento que empiezan a cambiar y mezclarse unos con otros resulta algo novedoso.

3. LOS GÉNEROS CERCANOS A LO JUDICIAL a. El Western El western es considerado como el género más autóctono e idiosincrático de los Estados Unidos. Sus historias vienen a suplir la mitología faltante en Norteamérica. Sus claves temáticas serán la conquista del Oeste y el nacimiento de la nación de las barras y las estrellas. La temporalidad de las ficciones de este género se inscribe básicamente en el siglo XIX, y geográficamente en la zona fronteriza con México, es decir, los Estados de Texas, Arizona, Nuevo México y California. Algunas historias suelen mezclarse con la Revolución Mexicana, sobre todo en su última etapa. Las características que definen este género que es el más fácil de identificar, aunque con su propia evolución haya aportado algunos cambios y matices, son: a) Iconografía: Predominan los grandes paisajes de desiertos, praderas, montañas, ríos, etcétera. Así como los pueblos organizados por lo general en

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una línea, a manera de calle principal, donde aparecerán inequívocamente la oficina del "Sheriff", la cárcel, la cantina, la tienda, la barbería, etcétera. b) Personajes: Encontramos casi siempre al forajido o forajidos, al pionero, al cowboy, al aventurero buscador de oro, al sheriff, al jugador, al Juez, a las mujeres recatadas y virtuosas en contraste con las mujeres del burdel. Por supuesto también encontramos al indio piel roja, ya sea desalmado o bien intencionado y, por último, al soldado de la caballería norteamericana. c) Temáticas: Los desplazamientos humanos, ya sean a caballo, en caravanas, diligencias, tren, etcétera. La emigración en busca de nuevas oportunidades de vida; los conflictos entre blancos y pieles rojas, o bien entre propios blancos, como maleantes contra los representantes de la justicia, etcétera.

b. El cine de gángsters La película de gángsters constituye parte del folklore de un país de inmigrantes como lo es Estados Unidos. Todos esos grupos de repatriados que llegaron a la costa Este a finales del siglo XIX, y que traían consigo un código de valores y costumbres arraigados de sus países de origen (Italia, Polonia, Irlanda, etcétera) conformaron un crisol de culturas que muchas veces pugnaban en contra del orden jurídico de su nuevo país. Este género que etimológicamente viene de la palabra inglesa gang (pandilla), llega a tener mucha cercanía con otros géneros como el cine negro y el cine policiaco. A partir de la promulgación de la Ley Volstead,1 en 1919, comienza toda una cultura alrededor de la "época de la prohibición". El gangsterismo tuvo un gran auge y el cine encontró un tema que utilizó de manera recurrente. 1

La Ley Volstead es el nombre con el que también se conoce al Acta de Prohibición o Ley seca promulgada en 1919 en los Estados Unidos de América. La Ley Volstead venía a desarrollar la decimoctava enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de 1917, en virtud de la cual se prohibía la venta, importación y fabricación de bebidas alcohólicas en todo el territorio de los Estados Unidos. JOHNSON, H., Vintage: The Story of Wine, Simon and Schuster, 1989, p. 444.

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La película de Jean Renoir "Los bajos fondos" (Les bas-fonds, Francia, 1936) marca el inicio del género. Otras películas de la década de los treinta que marcaron un camino fueron "Hampa Dorada" (Little Caesar, 1930) de Mervin Leroy, "El enemigo público" (Public enemy, 1931) de William Wellman y "Cara cortada" (Scarface, 1932) de Howard Hawks. Las características del género son las siguientes: a) Rasgos característicos: A diferencia de otros géneros que basan muchas de su inspiración en la literatura, el cine de gángsteres se basa en la nota roja. Puede contar la biografía de un gángster o de una organización criminal, así como sus actividades hasta ser detenidos por la policía, o bien terminar muertos. b) Iconografía: Decorados totalmente urbanos, las calles, la noche, hombres de elegancia ostentosa, clásicos trajes de tres piezas y fumadores empedernidos y, por supuesto, las armas y coches lujosos. A partir de 1933 la oficina de censura con el famoso Código Hays prohibiría a la industria la apología del crimen organizado, por lo que los gángsteres no podrían salirse con la suya al final de la historia, la anécdota sería que el crimen nunca paga. En años recientes Francis Ford Coppola crearía una de las obras maestras del género con su trilogía de "El padrino" (The Godfather) a partir de 1972.

c. El cine policiaco Se puede definir como la narración de un acto criminal, pero es siempre tomando el punto de vista del policía o detective, a diferencia del cine de gángsters, donde el personaje principal es el delincuente.

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Tiene entre otras premisas, básicamente la de imponer el orden, o al menos tratar de hacerlo, no importando que los retratos de algunos de los personajes sean los de un agente corrupto. Al final, la anécdota de que se restablezca el orden predomina. Este género es prácticamente universal. Todas las cinematografías lo cultivan. Desde luego las más importantes son las películas norteamericanas y francesas. A partir de los 40 los detectives ocuparon el lugar del policía; aquí se gestarán muchas de las características iconográficas que algunos críticos denominan como película negra o cine negro, género que comentaremos a detalle posteriormente. Las características del género: a) Rasgos característicos: Encontramos varias fórmulas. La película de la estación de policía en donde toda la trama trascurre ahí. Por otro lado está la del jurado de la investigación; es el tema y los detectives saldrán a las calles a buscar al delincuente. Cabe citar que la palabra inglesa thriller engloba tanto el cine policiaco como al cine de espionaje. b) Iconografía: Generalmente se ubican en las grandes ciudades, aunque pueden ser también narradas en pueblos pequeños. Como es un género universal, las formas pueden variar muchísimo. c) Filmografía: Este género es tan prolífico que sólo mencionaremos algunas películas consideradas ya clásicas. "Chantaje" de Alfred Hitchcock, 1930; "El asesino habita en el 21" de HenriGeorges Clouzot, 1947; "El perro rabioso" de Akira Kurosawa, 1950; "Pánico en las calles" de Elia Kazan, 1953; "Harry el sucio" de Don Sieguel, 1976; "Le petit lieutenant" de Xavier Beavois, 2005.

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d. El drama Género heredado directamente del teatro, aunque en el cine ha adquirido características propias. Quizá sea el género más cultivado en la historia del cine ya que siempre se ha interesado por las pasiones y la vida del ser humano. El drama pone en escena una confrontación entre los personajes por lo cual las variantes son muchísimas. Trataremos de mencionar las ramificaciones más importantes de este gran troncal que es el drama: a) El drama sentimental: por lo que Hollywood ha llamado romance, los amores imposibles y los designios de la vida. b) El drama psicológico: maneja una aproximación a la personalidad de los personajes, no se hace cómplice de sus temores y deseos, con diálogos y planos cargados de tensión emocional. El cine de Ingmar Bergman es quizá uno de los mejores ejemplos del manejo de este subgénero c) El drama judicial: es un subgénero que nos interesa definir con mayor exactitud por obvias razones. Aunque no varía en nada con la definición anterior del drama, sí podemos identificarlo por el estilo y el tono que se manejan en la película. Si una buena parte de la historia es ambientada dentro de un tribunal y los personajes son presuntos criminales, Jueces, abogados, etcétera; cumplen con estas convenciones y estamos ante una película de drama judicial. Por el contrario, aunque se cumplan los mismos elementos formales que describimos pero le agregamos una tonalidad cómica como en "La Costilla de Adán", 1949, de George Cukor, estaremos ante una comedia, pero nunca ante un drama. Recordemos que debe haber una confrontación y que el tono en general deberá ser llevado con gran seriedad, puede haber de repente un matiz cómico que nos robe una sonrisa, pero nada más.

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Otro ejemplo y proveniente del cine mexicano es "Sensualidad", 1951, de Alberto Gout. La película empieza con todos los elementos de un drama judicial: el personaje principal, Ninón Sevilla, es llevada ante un Juez por haber robado en el cabaret donde trabaja; el Juez, interpretado por Fernando Soler, se muestra implacable y le dicta sentencia de dos años y un día. El cinturita de la cabaretera queda estupefacto. Hasta aquí todo va bien, pero la historia empieza a girar hacia lo patético extremo y la personalidad caricaturesca del Juez que lo llevan a ser irremediablemente un melodrama de rumberas, porque no podían faltar los bailes y coreografías de Ninón y sus "Ángeles del infierno". No todo lo que implique a un Juez, a un tribunal o a toda la iconografía correspondiente, necesariamente será tratada como este subgénero.

e. El melodrama A diferencia del drama, se acentúa lo patético. Se basan muchas veces en una especie de chantaje sentimental, ya depende mucho del espectador si compra ese gancho emocional o no; en México se cultivó mucho el melodrama, incluso hasta nuestros días. En otros países quizá es un género ya fuera de tiempo, mientras que en nuestro país pareciera una parte integral de nuestra cultura. Sin embargo hay una nueva tendencia desde los años 80; algunos críticos le llaman melodrama posmoderno. Entre los directores destacados podemos citar a Pedro Almodóvar, Arturo Ripstein y Mike Leigh.

f. El cine negro Fue un estilo que abarcó varios géneros y que posteriormente se convertiría en un género propio. Este estilo surge de varias influencias, tanto cinematográficas como literarias. El cine negro tiene algunas influencias, las más destacadas son:

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a) Expresionismo Alemán: se creó toda una estética a través de la escuela expresionista, que era una exageración del sentimiento humano mediante las sombras, las formas, y que crearía ambientes apasionados y muy sombríos. b) El naturalismo poético francés: es un tipo de realismo con una intensidad trágica, lograda con personajes de la vida cotidiana que por lo regular terminan mal. Este tipo de historias, generadas en buena parte por los guiones de los hermanos Prevert, poetas surgidos del movimiento surrealista, que anticiparán de alguna forma la corriente del existencialismo. La película clásica que caracteriza a este movimiento es "Amanece" (Le jour se lleve, 1939), de Marcel Carné. Esta corriente nace como respuesta al cine pro bélico realizado en los años 40. c) La corriente literaria-filosófica del existencialismo francés: representada básicamente por Albert Camus y Jean-Paul Sastre, que tomaría como principal discurso el pesimismo, ya que la "nada" es lo que hay después de la existencia. d) La literatura "Hard Boiled": representada por Raymond Chandler y Ernest Heminway, corriente americana de los años 30 y 40. Este estilo de casos se ajusta básicamente a las bajas pasiones, y no necesariamente debe haber un crimen. Habla de un lado oscuro de la pasión humana; un día, para estas películas, es de un corte básicamente pesimista, en un ambiente de un hombre acorralado. El protagonista casi siempre será un perdedor. No es un campeón, por ejemplo, y si lo fuera sería un campeón venido a menos. El héroe enfrenta antagonistas mucho más poderosos que él, ya que dominan su medio social.

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Siempre habrá involucrada una mala mujer, la famosa femme fatale. Es un personaje central, es el detonante de la acción del héroe que le llevará a la perdición. En los años 50 y 60 se redescubre este estilo y se le rinde homenaje y, de estilo, en estos momentos se convierte ya en un género, porque se convencionalizan estos alineamientos y se realizan de manera consciente. La fotografía dentro del estilo y el género juega un papel importante. La iluminación será directa, una luz dura como en el expresionismo alemán. La noche y la sombra son personajes en sí mismos.

g. El suspense Consiste en una forma narrativa que crea la ansiedad del espectador, manejando los tiempos de la película. La fórmula dramática consiste en poner al protagonista en una situación de peligro y prolongar el efecto hasta que éste sea liberado. Diferentes directores manejaron este recurso desde los inicios del género, la famosa fórmula de salvación de último minuto fue la precursora de lo expuesto. Pero fue Alfred Hitchcock el que manejó con extraordinaria habilidad este recurso. En su famosa entrevista con Francois Truffaut,2 explicó a detalle la diferencia entre "misterio", "sorpresa" y "suspenso". Hitchcock mencionó que el misterio se trataba de nunca dar pistas sobre la trama, como en una novela de Ágata Christie, y la diferencia entre las otras dos fórmulas se basaba en algo muy simple; comentó un ejemplo que ya es clásico: … supongamos que estamos usted y yo, en esta mesa sentados y teniendo una plática totalmente anodina, y de repente una bomba que está debajo de la mesa explota. Eso es sorpresa. Pero ahora supongamos que el espectador sabe que hay una bomba debajo de nosotros y que esa bomba tiene un reloj de dispositivo, entonces el 2

TRUFFAUT, Francois, El cine según Hitchcock, Ramsay, París, 1983.

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público se hace cómplice de la situación y se angustiará porque nosotros seguimos platicando y no podemos hacer nada para evitar que la bomba estalle. Eso es suspenso.

y así como lo explicó el maestro muchos han escrito al respecto. Es una fórmula que radica en suspender esa emoción del público hasta un cierto extremo de angustia

4. ¿CÓMO ANALIZAR UN FILME? Como mencionaron Jacques Aumont y Michel Marie, describir una película, contarla, ya es una forma de interpretación, dado que de alguna manera es reconstruirla, e incluso deconstruirla.3 En otro sentido, Umberto Eco recuerda que tal vez sea útil fijar unos límites a la interpretación.4 Estos límites los explicaremos de manera muy sencilla. Entenderemos la relación que hay entre filme-autor-espectador (o lo que viene siendo lo mismo, mensajeemisor-receptor, en el famoso modelo comunicativo de Shanon y Weaver, de 1949). De manera esquemática podemos distinguir las tres posiciones siguientes: 1. El sentido dado por el autor, su película, sus intenciones: analizar su filme es por tanto reconstruir lo que el autor quería expresar. 2. El sentido viene del filme: éste representa una coherencia interna, no necesariamente conforme con las intenciones del autor. Al analizar podemos encontrar esta coherencia de una naturaleza muy distinta a la intención. 3. El sentido está en el espectador, el analista: es él quien descubre significados y lo que podemos llamar temas profundos (sistema de valores y afectos). 3

Cfr. AUMONT, Jacques y MARIE, Michel, L analyse des films, Trad. de Carlos Losilla, Paidós Ibérica, España, 1993. 4 Cfr. ECO, Umberto, Los límites de la interpretación, Lumen, Barcelona, España, 1992.

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Sabemos que en la mayoría de los casos el análisis de una película revela sentidos de orígenes diferentes. Sin embargo, Eco defiende el empleo del "sentido literal", es decir, de que lo que es expresado en el filme es en efecto la intención de la obra en definitiva. La intención del autor y la del espectador constituyen conjeturas; se tiene que examinar en qué medida la obra corresponde a su coherencia propia, a cada una de estas conjeturas, o indica otras. De ahí la importancia del análisis formal en el cine, cuyo principal teórico es el francés Jean Douchet.

5. LA IMPORTANCIA DE LA FORMA EN EL CINE El crítico David Bordwell comenta sobre el concepto de forma en el cine: Si se está escuchando una canción y ésta abruptamente se interrumpe, se sentirá frustrado. O si empieza a leer una novela, se interesa en ella y luego extravía el libro, se sentirá de la misma manera. Tales sentimientos surgen porque es nuestra experiencia con las obras de arte: si un modelo tiene una estructura. La mente humana anhela la forma. Las obras de arte se basan en esta dinámica, unifica la calidad de la mente humana. Proporcionan circunstancias organizadas donde ejercemos y desarrollamos nuestra habilidad para poner atención, anticipar eventos futuros, obtener conclusiones y construir un todo a partir de piezas.

Ahora bien, el artista, en este caso el director de cine, pone en juego una serie de elementos que constituyen un sistema. Un sistema sugiere elementos que en su conjunto hacen que funcione determinada cosa. Estos elementos se agrupan uno tras otro y dan una forma.

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Pensemos en las delgadas capas de una cebolla; si quitamos una, parecería que no afecta en nada a la "forma". Si continuáramos con este proceso y quitamos muchas de esas capas, nuestra cebolla se habrá reducido y ahora prácticamente tendremos la mitad. Lo mismo pasa con una película: cada plano, cada secuencia, constituye una capa. Si quitáramos abruptamente con un cuchillo una buena parte de esos planos o capas afectaríamos la estructura narrativa de esta película y no entenderíamos qué ha pasado en la trama. Hemos afectado la continuidad de la misma. El análisis de la forma es muy enriquecedor para poder entender a fondo cómo nos cuentan el qué en una película. Por lo general el público queda atrapado por la historia de un filme, independientemente del estilo narrativo de éste. Como mencionaba Bordwell, la mente humana interpreta y construye de manera lógica lo que está viendo. En el análisis formal debemos evitar a toda costa la interpretación y emitir una opinión. La cuestión fundamental es ver lo que realmente hay en el filme. Una vez que logramos ver lo que el director dice en su obra, sólo entonces podremos dar una opinión, que estará fundada en nuestro análisis. ¿Cuántas veces nos hemos encontrado con personas e inclusive críticos de cine que sólo hacen una interpretación de lo que vieron? En ocasiones pueden llenar una página entera del periódico lanzando un descabellado discurso de lo que ellos supuestamente observaron durante la proyección: y sobre esta base tan endeble, aclaman o destrozan una película. y si acaso les preguntáramos qué método utilizan para analizar el cine, quizá pensaran que les estamos gastando una broma. Por eso es importante tener una base sólida. Si entendemos bien el concepto de analizar la forma, entenderemos lo que dice el filme. Independientemente a veces

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de lo que diga el propio director. Por ejemplo, el famoso director "Fulano de tal" dice que su obra es un "drama psicológico bergmaniano", que es una "obra existencialista por excelencia", y si nos damos a la tarea de analizar la forma de su filme, quizá estemos de acuerdo con él. Pero ¡quizá no! Puede ser un gran retórico con la prensa, pero un pésimo director que ve cosas que ni siquiera filmó. De ahí que cuando queramos hacer otro tipo de análisis, sobre todo de tipo contextual (sociológico, antropológico, psicológico, etcétera), primero debemos realizar el análisis de la forma, o de lo contrario nos encontraremos dando sólo interpretaciones de algo que creímos ver.

6. CÓMO NACE EL ANÁLISIS FORMAL Al teórico francés Jean Douchet se le considera el padre del análisis formal. Él pertenece a la generación de críticos de la prestigiada revista de crítica Cahiers du cinema. En este grupo de críticos-cineastas se encuentran Francois Truffaut, Eric Rohmer y Claude Chabrol, entre otros. Estos críticos vieron en su juventud un gran número de películas extranjeras en la cinemateca francesa, muchas de las cuales no estaban dobladas ni subtituladas al francés. Pese a ello las veían con gran interés, aunque ciertamente no entendían nada de lo que se decía y no comprendían las historias. y este hecho que parece poco trascendental, marcó el inicio del estudio de la forma. No prestaron atención a lo que contaban los diálogos –ya que no entendían lo que se decía–, sino lo que contaba era el propio lenguaje cinematográfico. Anécdota que parece chusca, pero usted, querido lector, haga la prueba alguna vez con alguna película que ya conozca previamente, reprodúzcala en su lector de DVD, seleccione un idioma que no conozca y no ponga subtitulaje; entenderá lo que a los franceses pareció algo fascinante: la forma en el cine.

a. Modelo del análisis formal i) Atención y concentración desde el inicio. ii) Proceder con orden e identificar planos y secuencias.

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iii) Entender qué tipo de estructura narrativa tiene la película. iv) Identificación de los personajes principales. v) Describir la psicología de éstos (personajes). vi) Determinar los temas profundos de la película. i) Atención y concentración desde el inicio Aunque parezca obvio, para analizar una película debemos de verla completa, y sobre todo, estar concentrados desde el principio. Sí a un grupo de personas que sale del cine, les preguntamos ¿cómo empezó la película? Seguramente no sabrán que responder, o simplemente inventaran la respuesta. Por tanto, los primeros pasos del método de análisis es "Desde el principio y con orden". Empecemos desde lo primero que vemos en la pantalla que puede ser la imagen o el logotipo de la productora, y desde la primera escena o secuencia pongamos atención, aunque estén presentes los créditos iniciales, ahí puede haber información clave para entender posteriormente cosas del filme. Por ejemplo, en México suele cambiarse el título original a la película, si sabemos un poco del idioma original de la producción, con suerte entenderemos cuál es el verdadero título. Además muchas veces los guiones están basados en alguna novela o cuento; también debemos fijar nuestra atención en ello. Un ejemplo esclarecedor es el siguiente, que es una vivencia personal. Una vez en clase del seminario de cine de autor, impartido por el maestro Juan Arturo Brennan, analizábamos la película "Ojos bien cerrados" (Eyes Wide Shut, 1999) de Stanley Kubrick. Un servidor le preguntó el porqué de tantos significados ligados al psicoanálisis. Brennan me contestó con una pregunta: ¿Cómo se llama la novela en la que se basó Kubrick para la película? No supe que contestar. A los cinco segundos de mi silencio él contestó su propia pregunta en voz alta: ¡Traumnovelle!; inmediatamente preguntó al resto del grupo "¿Quién sabe alemán? Ante el silencio volvió a

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responder enfáticamente: "Traumnovelle significa en alemán "relato de un sueño". Un ruidoso "¡ohhhh!" se escuchó en el salón. Así es, pareciera que la información que tanto buscábamos en clase se podía dilucidar si hubiéramos puesto atención al nombre de la novela del austriaco Arthur Schnitzler, que aparece al inicio de la película. Aunque nadie sabía alemán, si podríamos haber preguntado al maestro desde un principio. Pongamos atención a todo lo que vemos y escuchamos desde la primera escena, desde la primera secuencia, después en la segunda, y así sucesivamente. Sé que la obviedad salta a la vista, pero muchas personas no están acostumbradas a ver el cine de esta manera. Se pelean por un puñado de palomitas con su pareja, o están apagando el teléfono celular ya empezada la película, o lo que puede parecer normal, a la mitad de la proyección vamos a la dulcería a comprar algo o vamos al sanitario. Ahí ya hemos perdido toda la continuidad de nuestro proceso de análisis. Jean Douchet menciona que al inicio de una película, dentro de los tres primeros planos, o las tres primeras secuencias, un buen director de cine nos dice de qué tratará la película. El llama a esto "Los planos simbólicos". No tratemos de ser tan rigurosos al inicio de nuestra práctica de análisis. Si usted es un cinéfilo, tendrá mucho material con que practicar. Recordemos sólo esto: desde el principio y con orden. ii) Proceder con orden e identificar planos y secuencias Proceder con orden ya lo hemos explicado, pero ahora veremos qué es un plano y qué es una secuencia. Es algo muy sencillo, es simple cuestión de nomenclatura utilizada en el cine. El plano es sinónimo de escena; en España se utiliza el término plano, en México, escena. Existe otra acepción de plano el cual se refiere a lo que vemos en la cámara en cuadro. Nosotros nos referimos a una escena. Ahora bien, un conjunto de

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escenas conforman una secuencia. Por ejemplo, en una película una secuencia de persecución puede tener varias escenas: cuando roba el banco, cuando lo persiguen, cuando se da una balacera, lo capturan, etcétera. Aquí vale la pena señalar lo que es un plano secuencia. El plano secuencia es cuando no hay un corte de edición y la cámara recorre grandes espacios y consume mucho tiempo. El límite de esta técnica es hacer una película en un solo plano secuencia como en la magnífica "El Arca Rusa", de Alexander Sokurov, 2002. iii) Entender qué tipo de estructura narrativa tiene la película Después de haber visto la película, tratemos de entender qué tipo de estructura narrativa utilizó el director. ¿Fue una estructura lineal respecto al tiempo narrativo? o ¿fue una estructura con saltos en el tiempo muy notables, utilizando flashback, flasforward o alguna elipsis,5 etcétera? Al proseguir con orden, no dejemos de lado cosas que nos incomoden o perturben, regularmente están planteadas así porque el director quiere darnos una llamada de atención. Puede ser un encuadre diferente, por ejemplo, un plano holandés (un encuadre inclinado), un súbito cambio de color sin ser un flashback, o puede ser un diálogo que se repite en varias ocasiones. iv) Identificación de los personajes principales Ahora nos toca identificar a los personajes principales, quiénes y cuántos fueron. Debemos ser muy cuidadosos, ya que si por casualidad actúa un actor de su predilección, no necesariamente juega un rol principal dentro de la película, quizá sólo sale un par de veces y su intervención no tiene peso alguno. 5

Flashback se entiende como un salto en el tiempo narrativo hacia al pasado; existe el convencionalismo de plasmarlo en blanco y negro si es una película a color, o si la película es en blanco y negro, puede aparecer con un aspecto nebuloso. Flashforward: éste se maneja de manera contraria, de un tiempo presente a un tiempo futuro, y opera en forma de boomerang, regresando al presente. La elipsis temporal presenta una acción de tal manera que consuma menos tiempo en pantalla que en la historia, por ejemplo, si un hombre hace recorrido en automóvil simplemente se hace un corte de edición donde empieza el viaje y donde termina. Hay elipsis que tienen una intención mucho mayor, por ejemplo, si el personaje hace el mismo viaje en auto y regresa varios años después al punto de partida.

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v) Describir la psicología de estos personajes Una vez identificados estos personajes, prosigamos con nuestro orden. Primero describiremos al actor principal. Luego al segundo, etcétera, pero reitero, no interpretemos, sólo atengámonos a lo que dice la película; no vamos a atribuirle a un personaje lo que nosotros queremos sólo porque nos agrada, o por el contrario, nos disgusta algo de él, o sea simplemente como mencionamos anteriormente, un actor favorito. Si a usted, por ejemplo, le gusta una actriz determinada y el papel que interpreta es la de una mujer malvada y manipuladora, no la justifique. El director le da ese papel y punto. Aquí entremos a definir un perfil psicológico de estos personajes, siempre con base en lo que nos mostró la película. Tratemos de no acentuar de más el carácter o temperamento de alguno en particular. Debo advertir que no tenemos que ser psicólogos o un profesional de la conducta humana, ya que se trata de definir los rasgos más evidentes puestos por el director. Son creados para que la gente común y corriente comprenda cuál es su papel e intención dentro del filme. vi) Determinar los temas profundos Hemos llegado hasta este punto donde podemos emitir una opinión. Hemos respetado lo que dice la película. ya la hemos leído. y si la hemos leído de manera correcta sabremos qué hay en el filme y qué no hay. Si está en el filme es materia de analizar y ahora sí de interpretar. Sí y sólo sí está en él. Ahora bien, habíamos mencionado que los temas profundos se refieren a un sistema de valores y afectos. Así podemos encontrar temas profundos recurrentes en los "autores" de cine. La teoría del cine de autor es un poco complicada de explicar, pero brevemente enunciaremos las premisas más aceptadas.

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Un autor es un director con gran capacidad en el desarrollo del lenguaje cinematográfico; tiene una filmografía importante en cantidad o si no de calidad (Por ejemplo Andrei Tarkovski, quien sólo realizó siete largometrajes y es considerado un autor por excelencia, debido a la plástica y gran manejo de la premisas cinematográficas); y por último, quizá la característica más importante: tener una ideología, una visión del mundo propia, que lo haga identificable de cualquier otro director. Citaremos sólo cinco autores, aunque hay bastantes. Ingmar Bergman, de Suecia; Alfred Hitchcock, de Inglaterra; Stanley Kubrick, de Estados Unidos; Werner Herzog, de Alemania; y Martin Scorsese, también estadounidense. Esta selección no es azarosa. Cada uno de ellos tiene una manera muy particular de ver el mundo a través del corpus de sus obras: Bergman, muy influido por el teatro, hace una reflexión sobre la existencia del ser humano; Hitchcock, siempre manejó sus temores más profundos a lo largo de su carrera, temores como el cristianismo, la culpa, el vouyerismo, e incluso sus problemas con la comida; Kubrick, un perfeccionista obsesivo, su gusto por la música clásica, los mundos imaginarios inscritos en la realidad, el trayecto de sus personajes hacia la libertad; Herzog, con su plástica elocuente, el binomio de la imagen con la música que crea atmósferas poéticas, la obsesión enfermiza de él mismo representado en sus personajes, sobre todo con Klaus Kinski, y por último, Scorsese, que a lo largo de su carrera ha plasmado a la Norteamérica gangsteril, corrupta, y que pone en tela de juicio el papel de la religión cristiana, en específico la iglesia católica, etcétera. Ahora bien, estos temas profundos no sólo los encontramos en los autores, los encontramos en cualquier película que haya sido filmado con una lógica del lenguaje del cine. y esto es aplicable al análisis contextual ya comentado; algunas películas de corte político, como pueden ser las de Costa-Gavras ( "Z", "Estado de sitio"), Francesco Rosi ("Las manos sobre la ciudad", "El caso Mattei"), o Marco Bechis ("Alambrado", "Garage Olimpo"), son materia de estudio para historiadores, sociólogos, politólogos, etcétera.

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Ahora bien, como jurisconsultos, el cine tiene mucho material para encontrar esos temas profundos referentes a la ética profesional de cualquier profesional del derecho: analizar un sistema judicial en su conjunto, los derechos humanos y las garantías de los gobernados, el derecho comparado, la psicología de un criminal, y un largo etcétera. Si bien todos estos temas no están en la epidermis del filme, podemos sacarlos a la luz y conformar lo que los teóricos llaman una interpretación simbólica, aquello que hemos venido explicando renglones arriba. Parece aburrida esta manera de abordar el cine, pero verá que con el tiempo le resultará apasionante, y que lo más probable sea que ya no verá una película como antes. Parafraseando a la maestra y crítica de cine Susana López Aranda: "Sus ojos y su percepción hacia el cine, habrán perdido su virginidad e inocencia".

b. Análisis del drama judicial de Alfred Hitchcock "El Proceso Paradine" (The Paradine case) 1947 i) Sinopsis La hermosa señora Paradine (Alida Valli) es acusada de haber asesinado a su marido ciego. El abogado Keane (Gregory Peck) se encarga de su defensa. Aunque está casado con Gay, una atractiva mujer (Ann Todd), Keane se enamora profundamente de su cliente y se deja convencer de su inocencia. Lo que conllevará al abogado a perder la objetividad sobre el caso. Desde la primera cita con su cliente Keane queda deslumbrado por la belleza de la señora Paradine. Su amigo y consejero, el abogado Simon Flaquer (Charles Coburn) lo percibe y aconseja a Keane sea prudente. La obsesión va creciendo al grado de que se convierte en un secreto a voces que el defensor está enamorado de su cliente. Incluso su propia esposa Gay se ha enterado y se encuentra desconcertada. Keane investiga en la casa de los Paradine y encuentra como sospechoso al asistente del esposo, André Latour (Louis Jourdan). Una vez llegado el juicio Keane trata con diversas estrategias de salvar a su cliente, pero sorpresivamente sale a la luz el romance de la señora Paradine con Latour, lo que complica todo. Se suspende el juicio y al día siguiente,

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al reanudarse la audiencia, llega la noticia de que Latour se ha suicidado. Esto pone en crisis a la señora Paradine que está en el estrado y se declara culpable del homicidio. Es la ruina emocional para el abogado Keane, además de un fracaso profesional. En un discurso final ante el Juez y el jurado pide disculpas por su falta de pericia en el caso. La señora Paradine se confiesa culpable, y será condenada a la pena capital por el Juez Horfield (Charles Laughton). Debemos aclarar aquí que la sinopsis debe ser lo más breve que se pueda, debemos tener una buena capacidad de síntesis; es tan solo un esbozo de lo que analizaremos, no nos interesa narrar de nuevo la película. ii) Desde el inicio Como comentábamos, en un director que sabe manejar el lenguaje cinematográfico, por lo general en los primeros planos o en las primeras secuencias nos dice de qué tratará la película. A esto Jean Douchet llama los planos simbólicos.

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Como podemos observar desde los primeros planos, Hitchcock nos está dando todas las pistas de lo que tratará su película. En la imagen 1 observamos ya desde el crédito inicial la balanza de la justicia, justo arriba del título del director. En la secuencia siguiente aparece una mano acomodando la espada que simboliza la justicia (imagen 2). En la siguiente secuencia la Sra. Paradine toca el piano, mirando la pintura de su esposo recientemente asesinado (imagen 3). En la siguiente escena, segundos después, aparecen los inspectores de la policía que le explican que está arrestada por sospechas del homicidio de su esposo (imagen 4). En tan solo cuatro planos simbólicamente nos está exponiendo de qué tratará su filme. Desde el inicio hemos prestado atención y hemos identificado estos planos o secuencias que nos dan la clave de muchas cosas que veremos posteriormente. iii) ¿Qué tipo de estructura narrativa tuvo la película? Durante la película nunca hubo saltos de tiempo, por lo que es lo que llamamos una estructura lineal. iv) Identificación de los personajes principales Anthony Keane, el abogado defensor; la señora Paradine, acusada del homicidio de su esposo; Gay Keane, esposa del abogado; André Latour, ayudante del finado señor Paradine y llamado a testificar; Simon Flaquer, abogado amigo de Keane, y el Juez Thomas Horfield. v) Descripción de su psicología Anthony Keane: Abogado exitoso, seguro de sí mismo. Pareciera que no puede perder un caso por sus comentarios, parece caer en la soberbia. Al conocer a la señora Paradine se nota endeble, y su falta de juicio por enamorarse de ella lo hace más frágil; es una persona que está siendo manipulada y su incertidumbre se hace cada vez más notoria. Entra en conflicto y el sentimiento de culpa con su esposa empeora las cosas.

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La señora Paradine: Una mujer humilde que se casa con un militar acaudalado. No se revela mucho de su pasado, lo único que sabemos es que el casarse le dio un estatus diferente. Es manipuladora, sabe que con su belleza puede influir en los hombres. Gay Keane: Una mujer de clase acomodada gracias al éxito de su esposo, entra en conflicto cuando se entera que su esposo está enamorado de la señora Paradine, pero pareciera saber manejarlo con seguridad; incluso llega a decirle a su esposo que no deje el caso, que la salve aunque sea su rival. André Latour: El sirviente y ayudante del señor Paradine, en un primer momento se nos presenta como alguien sospechoso, cubierto por la sombra de cierto misterio. Al hablar con Keane se refiere a la señora Paradine como una mujer malvada y pareciera tener un gran rencor hacia ella. Después, en el estrado, nos damos cuenta que no es tan misterioso ni tan rudo como aparenta; está enamorado de la señora Paradine y también ha sido manipulado. Simon Flaquer: Un abogado maduro que pareciera ser la conciencia de Keane. Le aconseja tanto en lo profesional como en lo personal. Un tipo prudente que tiene el típico estilo de un inglés educado y de buena posición económica. El Juez Thomas Horfield: Quizá el más complejo de todos. Aparenta una soberbia y pedantería inglesa muy acentuada, pero tiene rasgos de carácter contrastantes; a veces esa soberbia se torna en un humor negro. vi) Los temas profundos Una vez analizados los personajes y cómo interactuaron entre sí a lo largo del filme, podemos sacar algunas conclusiones interesantes. El tema de la culpa es evidente como carga moral en los diferentes personajes. A Hitchcock siempre le gustó manejar esta fórmula de carga emocional en sus dramas.

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Veamos unos ejemplos:

Imagen 5

Imagen 6

Imagen 7

En las entrevistas de Keane con la señora Paradine siempre aparece la figura de la carcelera que observa y condena. En la imagen 5 aparece en tercer lugar, de izquierda a derecha; en la 6 aparece en medio, y nuevamente en la 7, en el extremo derecho. Keane sabe que está obrando mal en involucrarse sentimentalmente con ella pero la atracción es muy fuerte: observemos cómo la mira, así como la mirada, casi imperceptible, de esa persona que condena, lo que ve. Siguiendo con esto, veamos ahora:

Imagen 8

Imagen 9

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Imagen 10

La culpa también atañe a la señora Keane, los tres están atrapados en su propia cárcel de emociones; Hitchcock nos los presenta en estos encuadres detrás de las rejas (imágenes 8-9-10). La liberación de la culpa: Tanto Keane como la señora Paradine han estado, como ya lo planteamos, encerrados en sus propias culpas. Él por enamorarse de ella (imagen 11), Paradine por haber sido la causante de la muerte de su esposo, y Latour (imagen 12).

Imagen 11

Imagen 12

vii) Finalmente: la justicia se impone a los sentimientos Como comentamos renglones arriba, la personalidad del Juez Horfield es la más complicada porque Hitchcock nos lo presenta como persona francamente desagradable, socarrón, vulgar y de malos modales, pero él representa a la justicia, independientemente de que nos caiga bien o no (imágenes 13-14-15).

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Imagen 13

Imagen 14

Imagen 15

Aquí el jurado no hubo de deliberar. La señora Paradine se confesó culpable y el buen Juez Horfield no se ve de ninguna manera perturbado y da la sentencia de muerte en una imagen fusionada en disolvencias donde vemos el símbolo de la justicia y la casa del Juez (imagen 16).

Imagen 16

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La pantalla punitiva* Álvaro A. Fernández Reyes

Tú no tienes la culpa, yo tenía que terminar así algún día. yolanda**

No importa el nombre que lleve el que uno mata, la sangre cae inevitablemente en quien la derrama. Raúl del Río***

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* Este ensayo apareció publicado por primera vez en el libro Crimen y suspenso en el cine mexicano 19461955, El Colegio de Michoacán, Zamora, Michoacán, 2007. ** Personaje interpretado por Emilia Guiú en Los amantes (Fernando A. Ribero, 1950). *** Personaje interpretado por Raúl Ramírez en Donde el círculo termina (Alfredo B. Crevenna, 1955).

1. INTRODUCCIÓN/INTERIOR PANTALLA/RESOLUCIÓN DEL DRAMA: EL CONTROL DE LAS IDEAS

H

ablar de crimen es, en mayor o menor medida, evocar al castigo. Incluso se

argumenta, desde la concepción formalista de la ley penal, que "los delincuentes no son castigados porque son culpables, sino que son culpables porque son castigados".1 Suficiente razón para indagar –como parte de la criminología del cine– en los motivos que llevan a legalizar, al menos ideológicamente y a partir de las representaciones en la dramaturgia cinematográfica del crimen, la privación de aspectos de extrema importancia para el ser humano: sea la libertad, la propiedad privada o incluso la vida; pero también a detectar la forma en que se cultivan ideas sobre la justicia, el bien y el mal. Indagar pues en este aspecto de las representaciones, también conduce a la objetivación del criminal más que del crimen (pues se necesita del criminal, no del crimen para fijar la sentencia) pero de mejor manera, a esta objetivación en relación al poder/castigo.2 1

LAIGNEL-LAVASTINE, M., Compendio de criminología, Editorial Jurídica Mexicana, México, 1959, p. 12. Son dos líneas de objetivación del delito y del delincuente; por una parte el tema de objetivación científica, el enemigo público que cae fuera del pacto porta un fragmento de la naturaleza: monstruo, loco, enfermo, anormal; por otra, la medición de los efectos punitivos de los criminales actuales o eventuales, un campo de prevención y puesta en circulación de representaciones y de signos, la orientación de certidumbre y de verdad, la adecuación de penas a variables cada vez más finas, según la idea de FOUCAULT, Michael, Vigilar y castigar, Siglo XXI, México, 1978, p. 106.

2

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La preocupación por el castigo, entendido como todos los medios y procedimientos destinados a prevenir y/o sancionar el delito, ha atravesado distintos campos como el teológico o el jurídico, incluso formas de representación en el campo artístico, acúdase a la literatura, la pintura, la escultura o a la música. Si bien Foucault asegura que los procesos de objetivación en el ejercicio del castigo, no vienen exclusivamente de las sensibilidades ni de la razón científica sobre lo que es ese hombre al que se castiga, sino de las tácticas del poder,3 nuestro resorte argumental –como David Garland– también parte de la reflexión de que existen "zonas" donde "las sensibilidades y mentalidades tienen implicaciones importantes en las maneras de castigar a los delincuentes. Los patrones culturales estructuran las formas en que concebimos a los criminales".4 En ese sentido, al saber que el castigo no es un ritual legible sino representación y que el arte de castigar debe apoyarse en toda una tecnología de la representación,5 creemos que las artes o medios de alcance masivo en la actualidad, como parte de esa tecnología, juegan un papel elemental en la construcción de mentalidades y sensibilidades, del pensamiento social sobre el castigo. Por su parte, habrá que puntualizar: para la penalidad correctiva no es la representación sino el cuerpo, es el tiempo, son ejercicios del castigo lo que interesa, y no signos propios de la representación de los castigos con emparejamientos (a tal delito tal castigo, parejas de representación de valores opuestos) que funcionan en el elemento de la publicidad: Escenas punitivas que los establecen, los refuerzan a los ojos de todos, discursos que los hacen circular y revalorizan a cada instante el juego de los signos […] Dos maneras, pues, bien distintas de reaccionar a la infracción: reconstruir el sujeto jurídico del pacto 3 4 5

Idem. GARLAND, David, Castigo y sociedad moderna. Un estudio de teoría social, Siglo XXI, México, 1999, p. 230. Cfr. FOUCAULT, M., Vigilar..., op. cit., passim.

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social, o formar un sujeto de obediencia plegado a la forma a la vez general y escrupulosa de un poder cualquiera.6

Sea como medio de comunicación, institución o como arte de alcance masivo, el cine constituye el principio de una comunicación simbólica, un importante aparato publicitario, un sesibililzador y reproductor ideológico que contribuye no sólo a la definición del castigo, sino también a su aceptación y ejecución en el marco social. Es, por tanto, parte del castigo como función social, pues bajo el auspicio de la teoría del control social, el criminal no desafía la ley del soberano, sino los principios mismos del pacto social. Su principio no es el dominio de la ley (prohibiciones) sino la norma (costumbres) donde se suprime el suplicio del cuerpo por el control de las ideas, es un nuevo arte de castigar.7 Es clara –al menos hasta los años sesenta– la presencia de una tradición moralizante heredada directamente de la literatura decimonónica. Sin embargo, si esta literatura se exponía limitadamente a un público letrado de clase media o alta, en búsqueda de entretenimiento o de consejos morales, el cine acapara –pese a alguna efímera resistencia– diversos sectores sociales, sea o no público letrado. De esta suerte comienza con el gran espectáculo de masas, una mayor proyección y difusión de la ideología y la moral burguesa en aras de un imaginario de cohesión social, muchas de las veces de corte nacionalista. Paradójicamente, el cine asume la función de dos sistemas: el feudal y el capitalista, pues el castigo tiene tanto la función de espectáculo (propio del primero) como la función de ortopedia moral (del segundo).8 En este sentido, el grueso de narraciones criminales de la época parte de la premisa emparentada, entre otras, a la idea de que "el crimen no paga, o bien, el daño excede el beneficio" (regla de la cantidad mínima) y a la idea del delito asociado al castigo (regla de la certidumbre absoluta), a la que refiere Foucault en la semiotécnica 6

Ibidem, pp. 133 y 134, Foucault indica que deducir del castigo el delito es la mejor manera de proporcionar el castigo al crimen, hasta llegar a un castigo que sea lo menos arbitrario posible y logre disminuir el deseo que hace atractivo el delito. 7 Como lo indica FOUCAULT, Michael, La vida de los hombres infames. Ensayos sobre desviación y dominación, La piqueta, Madrid, 1990. 8 Cfr. FOUCAULT, Michael, Vigilar..., op. cit.

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del poder de castigar (un juego de representaciones y de signos que circulen en el ánimo de todos).9 Podemos preguntarnos de manera general, ¿qué desenlace, es decir, tipo de castigo, conlleva la ejecución del crimen al final o al principio de la estructura dramática?, ¿qué ideología social –incluso jurídica o religiosa– se reproduce en la aplicación y justificación del castigo en la pantalla?, ¿cómo se conjugan los valores sociales o individuales para sentenciar y castigar al criminal? Antes de continuar, es necesario especificar que la orientación criminológica estipula dos grandes teorías, dos ángulos sobre el castigo: por una parte el utilitario, por otra el retribucionista. El primer ángulo, como teoría "consecuencialista", cuestiona el beneficio del castigo y sólo justifica moralmente su aplicación en función de las buenas consecuencias que deriva; el otro ángulo ha gozado de mayor popularidad a través del tiempo, la justificación moral recae en el merecimiento del criminal culpable y no en los beneficios que resulten de la pena.10 Así, mientras la teoría utilitaria concibe el castigo como una experiencia displacentera, la teoría retribucionista, más cercana a la ley del talión (ojo por ojo y diente por diente), soporta un goce intrínseco en cada ejecución, ciertamente se antoja más cercana al escarmiento. Con todo, bajo el auspicio del merecimiento y del goce de castigar, la mirada de los cineastas –como la del espectador– sanciona el crimen desde varias instancias que cruzan sus fronteras a la menor provocación. Con tal acotación, se localizan films adscritos a más de un tipo de castigo. Un argumento puede concluir con el/la protagonista encarcelado/a, pero imponer su sentencia más que por un juicio penal, por una traición de conciencia y por el peso de una moral social. Es decir, puede existir un tipo de castigo, pero varios factores conjugados para desembocar en éste. Por una parte, el castigo y, por otra, el camino hacia el castigo. 9

Ibidem, p. 105. Para Foucault la semiotécnica que exige la "suavidad" de la economía del ejercicio del poder de castigar reposa en 6 reglas: 1) regla de la cantidad mínima, 2) regla de la idealidad suficiente (sólo la idea de dolor, el cuerpo para una representación de una pena), 3) regla de los efectos laterales (máxima pena al que se le representa), 4) regla de la certidumbre absoluta, 5) regla de la verdad común (inocente hasta que se demuestre lo contrario, 6) regla de la especificación óptima (código específico para cada infracción, su definición y fijación de penas: pasional, involuntario, irreflexivo, circunstancias extraordinarias [su jurisprudencia]). 10 Cfr. BETEGON, Jerónimo, La justificación del castigo, Centro de Estudios Constitucionales, Madrid, 1992.

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El poder de castigar en el cine mexicano (con economías y tecnologías del castigo particulares), homogeneiza su ejercicio desde varios ángulos: a) el teológico, a partir de lo que llamo el castigo divino, ligado a una penalidad impuesta más allá de las capacidades humanas a través del destino fatal del criminal; b) el castigo desde el punto de vista social, que oscila entre la sentencia y el rechazo impuesto por la opinión pública y la reacción social ante la ofensa y el ofensor; c) el castigo jurídico, con sanciones y sentencia por vía del juicio del derecho penal; d) el castigo policiaco, regularmente priva de la libertad o de la vida al criminal, basado en el modelo argumental del perseguido y perseguidor; e) el castigo subcultural, esto es, el castigo impuesto por el grupo criminal al sujeto agraviante del código de valores de la subcultura; y finalmente, f) el autocastigo, motivado por el temor o el arrepentimiento ante el peso de una moral social, religiosa, jurídica o individual.

2. DEL CASTIGO DIVINO A LA SENTENCIA SOCIAL a. Castigo Divino Para la mayoría de las producciones mexicanas de la época, el castigo divino no goza de mayor popularidad, por lo menos en su sentido manifiesto. Por el contrario, la tendencia justiciera explícita a la que se adhieren los directores se relaciona más con el resto de la tipología. Pero, en la tarea de "cortar cabezas" pocas veces deja de apreciarse la fuerza e influencia de la divinidad. Esa fuerza consistirá en colocar a lo largo del argumento piezas intercambiables por un sufrimiento como vía a la redención o, como látigo que escribe letra a letra en cada parte del argumento: "merecimiento para el criminal". Las constantes sentencias discursivas en decenas de diálogos a manera de aforismos y bajo la ley de Dios, de alguna forma definen la presencia de un destino fatal del infractor al final de la estructura dramática. Aunque la punición se infrinja por cualquier tipo de castigo, el peso de la divinidad manejará en mayor o menor medida, el balance de la justicia en considerables ocasiones. El castigo divino unifica las transgresiones morales y desplaza a los códigos de clase social, en otras palabras, homogeneiza su ejercicio.

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Asimismo, en las mejores lecciones de la ideología judeocristiana y a través de las autoridades o representaciones morales "más sensatas", el sujeto social será incapaz de emitir juicio a los criminales. El caso de Que Dios me perdone de Tito Davison (1947) es significativo para este tipo de castigo tan socorrido por diversidad de melodramas no propiamente criminales. En concreto, el siguiente diálogo muestra que la ley del hombre nunca está sobre la ley divina: Mario: No seré yo quien la acuse. Ante mis ojos no es usted culpable sino una víctima de la adversidad. Un producto de esta era de tinieblas que pesa sobre el mundo... Sea Dios quien la juzgue y no los hombres, que no saben juzgarse ni a sí mismos.

Así sentencia el psiquiatra Mario Colina (Julián Soler) a la heroína Lena Kovach (María Félix) que confiesa: "Dios sabe que luché por evitarlo", apelando a la magna institución divina que rige la vida de los hombres, y que reclama en la conciencia de Lena la verdad ante todos: su actividad de espía internacional, de prostitución, de robo y de asesinato justificados ante la salvación de una hija recluida en los campos de concentración. En Los amantes de Fernando A. Rivero (1950), yolanda (Emilia Guiu) después de haber sacrificado años de su vida en la cárcel y de ser privada del amor materno, es atrapada al intentar robar el bolso a la que pronto reconoce como su hija; Raúl (Fernando Galiana) el novio de la joven reclama: "Cómo pides que la dejen libre, estos ladrones necesitan un castigo para que escarmienten"; la cándida Gloria (Angélica María) insinúa con indulgentes frases, la incapacidad del hombre para juzgar al prójimo. Es de pensarse que mientras la madre se va consternada para soportar una penalidad incorporal o una pena que purga el alma, el sujeto social se antoja incompetente para adentrarse en los terrenos del juicio propio de la divinidad. Al mortal, en tal terreno punitivo, no se le permite el acceso y, aunque existe presión social sobre el ilegalismo (de madre soltera), su aplicación se dicta bajo la ley de Dios. Para el crimen vinculado a terrenos del género habrá un castigo específico, pero también un concepto motor justificable: el amor materno, pero, paradójicamente la

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privación de éste amor desplegará la tortura más atroz que mujer de la época logre soportar, he aquí el castigo divino para la madre soltera. Julia Tuñón le llama "instinto-emoción" a ese destino, a ese sentido del sacrificio y del sufrimiento que amalgaman las figuras maternas,11 sea en lacrimosos melodramas familiares como en Cuando los hijos se van, hasta cintas de crimen como Salón México o Víctimas del pecado, o en otros con cierta dosis de suspenso como Distinto amanecer (1943) o la mencionada Que Dios me perdone.12 Siempre será una forma de redención, a la vez una maternidad negada por naturaleza o por la fuerza del destino: "No ser madre será más que un acto antisocial, un acto contranatural y un acto contra Dios", serlo –dice Tuñón– "significa, más que ejercer una alternativa de la vida, encarnar la quintaesencia femenina".13

b. Sentencia Social "El hombre acusa y castiga, Dios consuela y perdona. He aquí el consuelo que existe entre la justicia divina y la justicia humana", dice el Cura (José Elías Moreno) en La perversa (1953), para indicar de paso que el castigo social en el cine –que también cruza en cierta manera toda la escala de castigos– se traza por la teoría retribucionista que encuentra en la opinión pública, su máxima expresión y una categoría social encargada del orden que sanciona otra categoría que está dedicada al desorden. Aquí, el sujeto social es Juez y parte en el ejercicio del castigo del criminal que rompe el contrato y permanece fuera del marco permitido, un enemigo común, un traidor cuyo castigo debe suscribirse en el pacto:14 "Ojalá los mataran a todos antes de nacer", sentencia don Carmelo el ciego (Miguel Inclán) de Los olvidados (1950) cuando la bala de un policía atraviesa al joven criminal Jaibo (Roberto Cobos). 11

Cfr. TUñÓN, Julia, Mujeres de Luz y sombra. La construcción de una imagen, 1939-1942, IMCINE-El Colegio de México, México, 1998. 12 Si bien Distinto amanecer, recurre a escenarios de arrabal y al tópico de la fichera hermana-madre (el traslado de un rol a otro) en tensión con la mujer sexual sujetada por el amor platónico y la necesidad económica; la segunda (Que Dios me perdone), en un marco de riqueza y cosmopolitismo, echa mano de un nuevo tipo: la devoradora-madre en tensión con la mujer sexual sujetada exclusivamente a la belleza física y al amor maternal. 13 Ibidem, pp. 188 y 190. 14 Cfr. FOUCAULT, Michel, Vigilar..., op. cit.

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De igual manera con El Suavecito (Víctor Parra) personaje ejemplar de Fernando Méndez en su obra homónima de 1950, quien, tras haber atestiguado para incriminar a un inocente, aborda el autobús con rumbo a Laredo para huir de su responsabilidad como testigo; pronto surgen voces justicieras que comentan el asesinato encabezado en la prensa: Pasajero 1: yo no sé qué esperan para colgarlos, es el único modo de acabar con estos desgraciados. Pasajero 2: Deberían fusilarlo, así se acabarían todos estos tipos. Pasajero 1: yo lo tronaba.

Mientras la escena muestra que el castigo es una expresión de la indignación moral de la comunidad –pero también que da forma y gratifica al resentimiento generalizado, al sentimiento de odio que la contemplación de éste provoca a las mentes normales–,15 nos damos cuenta que la condena es forzosamente mediatizada y publicitada, representada y codificada en signos, una suerte de ritual punitivo donde el sujeto social participa, sentencia y clama pena de muerte para el enemigo social aunque sea a nivel discursivo, pues en El Suavecito la opinión pública sólo activa en el fondo la traición de la conciencia, para que posteriormente, el castigo subcultural haga lo suyo. No obstante, en este caso, si la sentencia debe ser generalizada como el castigo en pantalla, en el ejercicio real "la ejecución de la pena, en cambio, debe cumplirse en secreto; el público no tiene por qué intervenir ni como testigo ni como fijador del castigo, la certidumbre de que, el preso cumple su pena debe bastar para constituir un ejemplo".16 Pero la publicidad forma parte de la economía del castigo, con imágenes que deben grabarse en la memoria del espectador. "La lección, el discurso, el signo descifrable, la disposición escénica y pictórica de la moralidad pública". La ceremonia 15 16

Cfr. BETEGON, Jerónimo, La justificación..., op. cit., p. 302. FOUCAULT, Michel, Vigilar y..., op. cit., p. 129.

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del castigo es la reactivación del código. La publicidad "no debe difundir un efecto físico de terror, debe abrir un libro de lectura".17 Esbozada por el merecimiento –y aunque la Constitución Mexicana aceptaba la pena de muerte en ciertos casos–,18 la opinión pública es notablemente más radical que la dictada por el Ministerio Público, según la nota de prensa (30 años como pena máxima para el asesino). Advertimos que las frases de los pasajeros del autobús en El Suavecito encierran un pensamiento común que a la luz de lo jurídico no debe proceder, pero emerge cuando la indignación generalizada clama justicia, acaso dictando sentencia de un suplicio en secreto con un castigo corpóreo como procedimiento de moralización. Para cada delito, su ley; para cada criminal, su pena. Pena visible, pena habladora que lo dice todo, que explica, que justifica, convence: carteles letreros, anuncios, avisos, símbolos, textos leídos o impresos, todo esto repite infatigablemente el Código… y la memoria popular reproducirá en sus rumores el discurso austero de la ley.19

A la vez, surgen otros procedimientos de moralización en la categoría del castigo social: procedimientos más cercanos al castigo del alma que al castigo corporal. En esta línea, los estigmas sociales alcanzan marcas de mayor profundidad, más que por un crimen, por un ilegalismo social que atenta contra la moral que busca reglas de conducta en las relaciones de los demás. Así comienza la prescripción técnica de la normalización para las conductas amorales que son más castigadas. En Crimen y castigo (1950) Ramón (Roberto Cañedo) dice a Sonia (Lilia Prado) que debió robar o matar pero no prostituirse. De la misma manera que Violeta (Ninón Sevilla) de Víctimas del pecado que asegura: "Nosotras no tenemos derecho a tener hijos"; el mayor delito de la abnegada madre de Los amantes, y de muchas más mujeres de celuloide de la época, es adscribirse como fichera o prostituta o 17

Ibidem, pp. 114 y 115. Aunque no se practicara en México, el Senado de la República derogó el jueves 17 de marzo de 2005 la pena de muerte, aceptada según los artículos 14 y 22 de la Constitución que indican que podrá aplicarse al traidor a la patria, al parricida, al homicida con alevosía, premeditación o ventaja, al incendiario, al plagiario, al salteador de caminos, al pirata y a los reos de delitos graves del orden militar. LING ALTAMIRANO, Federico, "No más pena de muerte" en El sol de México, sábado 19 de marzo de 2005. 19 FOUCAULT, Michel, Vigilar..., op. cit., p. 117. 18

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ladrona bajo el cobijo del submundo criminal y de los bajos fondos nocturnos: sacrificio que soporta –nótese la complejidad argumental que remonta a cintas del Indio Fernández como Las abandonadas (1944) o Salón México– para mantener a su pequeña hija (o hermana) en un internado. En estos casos, el individuo no es tanto responsable de lo que hace, como de lo que es y lo que representa: la carne, objeto de todos sus males.

3. A LAS PUERTAS DEL PRESIDIO: CASTIGO JURÍDICO O PENAL Adscrito a la penología (disciplina que se ocupa del castigo bajo códigos legales) y bajo la razón de que el castigo deba tratarse humanamente, la representación cinematográfica hace público el castigo humano y hacia la humanidad: muestra el "secreto". El castigo jurídico o penal reposa en ambas opciones de la balanza justiciera: ora se posa en un plato de la balanza y a través de un proceso muestra la ineficacia en la punición injusta, sea por corrupción o por el procedimiento erróneo del aparato jurídico, cabe decir, frío, clasista y siempre "moralino"; ora se muestra equilibrado y enaltece la eficacia del sistema disciplinario donde se fabrica al hombre normal y lo faceta según los regímenes de las instituciones: obrero, soldado, alumno;20 en esta materia: fiscal, abogado, Juez, Magistrado. Este castigo en la pantalla, se traza por los juristas reformadores para rectificar al individuo como sujeto de derecho; utiliza no marcas (como castigo corporal) sino signos, conjuntos cifrados de representaciones. A diferencia del castigo social, revela el secreto del acto punitivo, lo hace público y el espectador interviene como testigo del ejemplo; la prisión es su conclusión, la institucionalización del poder de castigar y la reducción de los ilegalismos populares, reforma tanto los intereses propios del homo economicus como los imperativos del sujeto moral. La cárcel muestra al individuo sujeto a una coerción inmediata.21 20 21

Cfr. Idem. Cfr. Idem.

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En todo caso habrá tres estrategias narrativas que colocan el castigo en distinto sitio dentro de la estructura dramática; cada una con distinta función en la historia y, en consecuencia, diferente efecto en el espectador. Una estrategia propia del melodrama carcelario y del melodrama de juicio penal, ubica el castigo al inicio en el establecimiento de la acción, y –como constante argumental– a través de un proceso jurídico "sofisticado" se espera la liberación o la sentencia del protagonista a lo largo del argumento, para proponer al espectador una magnética curiosidad por hechos pasados o futuros; otra estrategia del melodrama criminal, regularmente pone en duda el aparato justiciero cuando anuncia la salida inminente de un villano sediento de venganza contra el/la protagonista, normalmente coloca el castigo tras el punto de confrontación para lograr efecto de suspenso o sorpresa, por la liberación inesperada del antagonista o por espera de liberación del protagonista; y finalmente, como resolución del conflicto, la consumación del encarcelamiento del criminal que, a través de la impecable lección moral, comprueba códigos reguladores para la feliz convivencia social. Estructura dramática Premisa básica

Punto de confrontación

Punto intermedio Puente I

Establecimiento de la acción

Punto de resolución

Clímax

Puente II Confrontación

Resolución

El tema de la víctima de injusticias escondidas en el sistema penal, es exaltado –como menciono– en melodramas carcelarios confeccionados por cineastas de la talla de Emilio Indio Fernández, Miguel M. Delgado, Emilio Gómez Muriel, Bustillo Oro o Fernando A. Rivero. Algunos de sus argumentos melodramáticos comienzan, o bien convergen en las "puertas del presidio". Cuando comienzan, regularmente flash back –como patrón estilístico– tejerán la trama para comprobar la injusta condena del inocente protagonista y motivar la espera de su libertad y su reincorporación a la sociedad: véanse Las puertas del presidio (1949), Cárcel de mujeres (1951); pero también –dentro del más puro estilo estadounidense–, estará el argumento del melodrama del juicio penal cuyo objetivo

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es mantener en suspenso al protagonista y en constante curiosidad al espectador durante todo el proceso hasta la resolución del caso, acúdase a El asesino X (1954) o a La perversa donde Alicia Bermúdez (Elsa Aguirre) atraviesa un proceso que dictamina su inocencia, aunque pronto el peso de la culpa –he aquí el móvil propio del autocastigo– la lleva a confesar su asesinato porque, aunque absuelta por la justicia del hombre, "no tengo el perdón de Dios", dice. En otros films como La hija del penal (1949) o Islas Marías (1950), el inocente sacrificado será encarcelado (en ambos casos en las islas) tras la premisa básica y liberado posteriormente, para encontrar la felicidad intercambiada por una tragedia de cajón, primordial de todo melodrama carcelario de la época. Uno de los recursos narrativos más interesantes se presenta cuando el aparato jurídico muestra sus imperfecciones y el villano o el antihéroe sufre una condena insuficiente que le sirve para sembrar, día a día, la semilla de la venganza contra la fémina causante del tropezón en su carrera criminal; su salida del presidio incrementa el peligro, por tanto, el suspenso y la puesta en duda del aparato justiciero. Alberto Gout posa esta estrategia en Aurora (Ninón Sevilla), la siniestra de Sensualidad (1950) que se propone seducir y castigar después (escarmiento amplificado) con su desprecio al sujeto disciplinado: al recto y enamorado Juez (Fernando Soler), comunicador del mensaje y portavoz del director que aplica la sentencia y el derecho, cuyo mayor error ha sido llegar a la individualidad, a la renuncia del código social por la pasión carnal. Cabe decir que en este sistema disciplinario lo anormal está más individualizado (niño, loco, enfermo, delincuente, amante) que lo normal "y cuando se quiere individualizar al sano, al normal y legalista, es siempre en lo sucesivo preguntándose lo que hay de él en niño, que locura secreta lo habita, qué crimen fundamental ha querido cometer".22 Como Paco (Rodolfo Acosta) de Salón México, en Víctimas del pecado el Indio Fernández también ofrece singular ejemplo con Rodolfo (Rodolfo Acosta), sediento villano liberado que pone en peligro la efímera felicidad de la protagonista. Pero, por otra parte –aunque en el fondo merezca el castigo por ser nativa de los infiernos cabaretiles–, la injustificada sentencia de Violeta en la última cinta –que mata 22

MOREy, Miguel, Lectuas de Focault, Taurus, Madrid, 1985, p. 304.

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por defender a su hijo adoptivo de una golpiza mortal a manos del cinturita–, hace ver que la justicia del hombre no tendrá repartición democrática. Continuando con Los amantes –y con la merecida iniquidad–, yolanda Varela, a mitad del argumento y tras la confrontación de los personajes, sufrirá 15 años de prisión sólo por presenciar la muerte de sus ex amantes criminales: el antihéroe Jorge Rubio (David Silva) y el villano Alex Montes (Rodolfo Acosta) que la extorsiona. Nos muestra que "el castigo penal, es por lo tanto, una función generalizada coextensiva al cuerpo social y cada uno de sus elementos. Se plantea entonces el problema de la ‘medida’, y de la economía del poder de castigar".23 La pena se representa en años de prisión (30 como pena máxima para el homicida), pero la profundidad y alcance del castigo por el ilegalismo jurídico, se evalúa por el sufrimiento ante la privación del contacto familiar: castigo del alma a través de la acción penal. Pese a involucrarse constantemente en la búsqueda policiaca, las miradas de mayor perseverancia objetivan la delincuencia al final de la estructura dramática a través de la prisión y con el juicio penal implícito. Los argumentos ya culminan con el criminal en los muros y barrotes de una cárcel (diseño visual de corte expresionista), ya construye un aterrador imaginario de espacios como las Islas Marías, lejanos y ajenos a la inocente sociedad. Para estos argumentos, hay una larga lista en espera, pero rescatemos el vistazo de Miguel Morayta con Hipócrita (1949), donde el tren a las Islas Marías llevará a Leonor (Leticia Palma) y a toneladas de criminales a purgar su pena: "entre el delito y el regreso al derecho y a la virtud, la prisión constituirá ‘un espacio entre dos mundos’".24 También es el caso de Roberto Gavaldón con el argumento de La otra (1946): una moraleja lista para transferir la culpa de una hermana gemela (asesina y asesinada) por la otra hermana (Dolores del Río) quien purgará su pena. Aquí no pagan justos por pecadores sino pecadores por pecadores. A esto, García Riera dice con ironía sobre el miscasting y el aparato justiciero que en la interpretación, 23 24

FOUCAULT, Michel, Vigilar..., op. cit., p. 94. Ibidem, p. 127.

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"del Río era igualita a la otra Dolores del Río y así, la justicia inmanente –ciega como todas las justicias– era incapaz de distinguirlas".25 Otros puntos de vista de cineastas como Alfredo B. Crevenna, Emilio Gómez Muriel o Chano Urueta, sí acuden a procedimientos legales y llevan a cabo la representación de la mejor aplicación de la justicia. "El criminal aparece entonces como un ser jurídicamente paradójico. Ha roto el pacto, con lo que se vuelve enemigo de la sociedad entera; pero participa en el castigo que se ejerce sobre él".26 En ambas posibilidades, los inculpados son sometidos a un largo proceso –como decíamos– que exalta la sofisticación y eficacia del sistema jurídico: La dama del velo (1948) donde la resolución del Juez, tras tener todas las pruebas en su contra, falla a favor de la inocente Andrea del Monte (Libertad Lamarque) que se culpa por el instintoemoción maternal para burlar los cargos de premeditación, alevosía y ventaja que acusan a su amado (potencial incestuoso) hijastro; Crimen en la alcoba (1946) donde se libera a Óscar (Rafael Baledón) de un crimen que si cometió: el asesinato de su tío, y se castiga, por transferencia de crimen –gracias al manejo de pruebas por las autoridades morales del film– por otro que no cometió: el suicidio de su esposa. Todas son películas donde culmina con el culpable en la cárcel o bien no condena al inocente, pero lleva de cualquier manera al individuo a protagonizar un juicio que lo objetiva como criminal.

4. LEY FUGA O LA FUGA DE LA LEY 4.1. Castigo Policiaco En la pantalla el castigo policiaco aparece con más perseverancia a través de dos moralejas axiomáticamente impuestas al final de la estructura dramática: cárcel latente o muerte manifiesta; la detención del infractor que supone el encarcelamiento, por tanto, el triunfo de la justicia penal (castigo del alma); o bien, de la misma manera que en el castigo subcultural, por el enfrentamiento a fuego cruzado que consuma la muerte del criminal por una bala justiciera (castigo corporal). En todo 25

GARCíA RIERA, Emilio, Historia Documental del Cine Mexicano, Tomo VI, CONACULTA-IMCINE, México, 1992-93, p. 51; caso similar con la culpa transferida es Donde el círculo termina (1955) y El medallón del crimen (1955). 26 FOUCAULT, Michel, Vigilar..., op. cit., p. 94.

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caso es la vigilancia como disciplina que entra en el juego del bien y la gratificación, y del mal y la sanción. Michael Foucault asegura que "un crimen sin dinastía, no llama al castigo";27 sólo un criminal peligroso desapegado de la norma más firme es digno opositor de la fuerza policial: estatus obligado para el grueso de narraciones. La movilización policiaca sólo es precisa para jerarquías mayores, y el mismo discurso policiaco constantemente exalta al criminal "muy audaz, muy inteligente", se dice en el Medallón del crimen (1955). No existe gratuidad en la mención, pues al poner en escena un alto grado de dificultad para la aprehensión del criminal, justifica el proceso y pone a prueba el perfeccionamiento de la tecnología para vigilar, honrar el método infalible y transparente de la legalidad: "Para aprehender a un tipo de estos necesitamos delitos comprobados; por sospechas o por penas ya purgadas a nadie se le pude detener"; y se requiere de pruebas no de supuestos: "La lógica más contundente es la de los hechos", explica el comandante a los policías subordinados encargados de detener (para castigar) a los criminales en Paco el elegante. De la misma manera, y al reverso de la moneda, el imaginario policiaco es el aditamento del mundo criminal: "La policía está en todas partes", dice un reo en El Desalmado. De cualquier forma, la representación punitiva implícita en la detención del delincuente y, a través del cuerpo policiaco –cuya labor se compara a la de un "sacerdocio", un "médico" o un "soldado", según rezan los futuros agentes al tomar protesta–, ofrece al espectador una alegoría de la justicia propia del melodrama policiaco. "La justicia no perdona nunca", por tanto, "no se puede luchar contra ella", indica la Jarocha (Lilia Prado) mujer del Desalmado; de la misma manera arguye un policía perseguidor: "En este juego unos pierden, otros ganan. La que no pierde nunca es la justicia". Es de esperar un triste final para este criminal, pronto acribillado por detonaciones justicieras. Creencia generalizada por los cineastas. Incluso David Silva al interpretar al "Desalmado" reflexiona con motivo del personaje: "Creo que el cine debe servir como ejemplo y debe llevar un mensaje".28 En cualquier categoría punitiva el cine echa a 27 28

Idem. Cuadernos de la Cineteca Nacional, n. 1, 23 de abril de 1976, p. 128.

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andar toda una maquinaria aleccionadora. En esta idea se posan agudos miramientos de Chano Urueta, Tito Davison, Roberto Gavaldón, Juan Orol, Ernesto Cortázar, Alberto Gout, Julio Bracho, Alejandro Galindo, Fernández Bustamante, Gómez Muriel, Miguel Morayta, Alfredo B. Crevenna, incluso el mismo Luis Buñuel; aunque escapa de la lente moral de sus contemporáneos y el entorno social determina a sus criminales, en Los olvidados otorga una lección con la bala que cruza la espalda del Jaibo. Tal cúmulo de miradas prolonga una poderosa raíz plantada en la vieja tradición literaria, sus frutos brotan en una larga lista de la cinematografía. Algunas obras de culminación mortal (castigo corporal) como No me quieras tanto (1949), Cuatro contra el mundo (1949), Han matado a Tongolele (1948), El hombre sin rostro (1950), Ventarrón (1949), Sensualidad (1950), Paraíso robado (1951), Paco el elegante (1951), Dancing (1951), El bruto (1952); por otra parte en la culminación implícita penitenciaria (castigo del alma) mencionemos Media noche, El medallón del crimen, Ley Fuga, Donde el círculo termina o Cabaret Shangai: otra autobiografía mítica de Orol que navega en ambos tipos de castigo. Para seguir con el castigo corporal –escudo del fuego cruzado entre policías y criminales–, Paco el elegante constituye la sinécdoque del criminal que, acusado de trata de mujeres, de tráfico y de asesinato (incluso la muerte de un periodista: atentado a una supuesta "intocable" institución del sistema), es castigado con muerte. No es ocioso mencionar que en esta y en otras cintas, "el Patrón" –como llaman al jefe de jerarquía mayor–, no muestra su rostro ni cae a manos de la policía; al parecer se hace necesario que el castigo sea aplicado a "rostros" o tipos no muy lejanos de la vida cotidiana del sujeto que estructura el imaginario social. Dentro del encono descargado en el "individuo fuera de la norma" –que no acepta pero finalmente recibe al vigilante derrotero de la justicia policiaca– con la mejor conclusión derivada de la tecnología del vigía (que vigila para castigar) encontramos cintas donde los valores transgredidos son reordenados a título de "cárcel al culpable" con la detención como punto medular para representar el castigo. "He aquí el problema, al cabo de muy poco tiempo, la detención ha llegado a ser la

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forma esencial del castigo… Detención, prisión, son los nombres distintos de un mismo castigo".29 La autenticidad de la detención se sostiene en los hechos y las pruebas. El culpable en el cine puede burlar la ley pero no la justicia y es detenido incluso por transferencia de culpa o de crimen: si en Donde el círculo termina –como en Crimen en la alcoba– parte de la transferencia del crimen (omisión de uno que sí cometió, pero detención por otro que no cometió), en otros títulos como El medallón del crimen, con el recurso de transferencia de culpa, se unen los destinos de dos sujetos desviados de la norma.30 El aparato jurídico se representa en la detención por los emisarios del bien: "Que la justicia sea quien lo juzgue… por los delitos cometidos contra la sociedad", refiere el comandante Robles en Media noche, al detener al criminal Benítez. Aun así este fugitivo de la ley encuentra un espacio simbólico para purgar su pena: la inocente provincia aún no manipulada por los destellos de la amenazante modernidad, donde lejos de su vida criminal, enseña civismo y español a su alumno indígena (José Luis Moreno), demostrando –entre sus capacidades de docente y de buen patriota–, las posibilidades de redención del castigo utilitario como caso extraordinario.

b. Castigo Subcultural Por su parte el castigo subcultural, de la misma manera que el castigo policial, se consuma en el enfrentamiento entre pistoleros, sea por jerarcas o por esbirros de la subcultura del crimen (castigo corporal, incluso con el tópico de la mujer marcada en el rostro que "es criminal porque ha sido castigada"). Surge entonces el peculiar punto de vista y personajes tipo del polifacético Juan Orol, el gángster de serie B que dota a la cinematografía mexicana de un interesante humor involuntario y de zonas a las que la industria grande no se permite incursionar. Bien 29

FOUCAULT, Michel, Vigilar..., op. cit., p. 119. En este último caso Raúl González (Manolo Fábregas), un empleado honrado que encuentra "la aventura que soñó", como indica su conciencia al acceder a una mujer fatal en el bar (espacio simbólico donde consigue "reconocerse como individuo", para renunciar a la norma y –tras la traumática experiencia que esto le confiere–, más tarde volver a su cálido y enajenante cobijo). Tiene como problema medular la Libertad que –gracias al mejor manejo pruebas e hipótesis que llevan al verdadero culpable–, culmina con la detención certera y la moraleja simple: el que osa salir de la rutina y busca la aventura, perderá la libertad, por tanto, la familia, preciado núcleo social. 30

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podemos hablar de El sindicato del crimen –su nombre lo indica– (1953); o de El reino de los gángsters (1947), donde los esbirros de un alto funcionario del gobierno enfrentan a la oposición política que crea otra banda de gángsters comandada por Johnny Carmenta que lucha contra la fuerte corrupción manifiesta en el periodo del presidente Alemán. Pero también podemos acudir a Gángsters contra charros (1947) donde Orol puede "demostrar –indica García Riera– su mexicanismo encontrando un rival de su talla en el ‘charro de arrabal’".31 Recordemos que en la ironía que le caracteriza a este historiador del cine, surge un significado sintomático que muestra ese enfrentamiento entre un país que va dejando la preocupación por la reforma agraria, y se apega más a la soberanía de la modernización, del cosmopolitismo en sus diversas manifestaciones, así sea con la importación de figuras mitológicas del país vecino. Para volver al castigo –y tras la anotación al margen–, los gángsters terminarán sus días por la defensa del código de valores que le es propio: la traición como la máxima violación seguida por una venganza como equivalente a la detención policíaca, cuando no al enfrentamiento entre fuerzas opositoras del bien y del mal (criminales positivos contra criminales negativos). Agustín P. Delgado, Alberto Gout, José Días Morales, Miguel M. Delgado o Chano Urueta con más perseverancia, son algunas miradas visionarias del reverso de la justicia legal. No me quieras tanto –con todo y su remake: Asesinos en la noche– es representativa; pero también ¡Amor que malo eres! (1952) o Carta brava (1948) –y varios films basados en argumentos de José G. Cruz– donde encontramos la muerte del villano o del antihéroe: en este caso, Roberto (Roberto Romaña) es fulminado por un tiroteo en el fumadero de opio de la China (Su Muy Key); en Piel canela donde Marucha (Sarita Montiel) mata a Julio (Ramón Gay) por venganza; mismo caso el de Salón México, cuando Mercedes (Marga López) mata al cinturita porque amenaza con revelar la verdad (su honorable condición de fichera) a su hermana Beatriz (Silvia Derbez), pero, a la vez el cinturita alcanza a disparar y la fulmina con certeras balas.32 31

GARCíA RIERA, Emilio, Historia..., Tomo IV, op. cit., p. 178. Incluso recordemos que personajes periféricos pertenecientes a la subcultura criminal aplican este tipo de castigo. Es perceptible en cintas como Aventurera, ahí el esbirro Rengo (Rafael Inclán) mata de una puñalada al villano Lucio El guapo (Tito Junco); en Víctimas del pecado donde Violeta asesina a Rodolfo porque golpea al niño Juanito.

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El caso de El Suavecito es nuevamente digno de mención: el protagonista es muerto por salvaje golpiza de esbirros que vengan la traición (acción acompañada del mejor tono del cine negro y de la tensión propia del suspenso). Sin embargo, antes ha borrado todo vestigio de maldad al restablecer los valores sociales y apegarse a la norma. Pronto se convierte en objeto de tensión e identificación para el espectador, en un malhechor amenazado y perdonado por sus seres cercanos y su madre santa: baste eso, para el perdón general en toda la instancia narrativa; finalmente perdón ganado a saña de puñetazos con el castigo corporal.

c. Autocastigo o el camino hacia la norma En este rubro, el criminal se convierte en ente blanco de su conciencia que lo anula como individuo (verdugo de sí mismo); sin posibilidad de rectificar su camino, ya lo obliga a entregarse a la justicia para liberar el cargo que la razón social le imputa, ya lo lleva a la muerte por la insoportable anormalidad del ser. El criminal es una víctima, una oveja descarriada de la disciplina y de la norma, debe ser castigado, así sea a través del cuerpo, hasta lo más profundo del alma misma. Entramos pues a terrenos del autocastigo, propio de narraciones con valores universales; Crimen y castigo, célebre relato o "novela inmoral" –según los créditos en la adaptación extremadamente "mexicanizada" y melodramatizada por Fernando de Fuentes–, compone un caso representativo de la fuerza de la conciencia que aplasta al sujeto y lo disciplina llevándolo hacia la norma o a la muerte. Todo se compone de una serie de premisas, de valores y contravalores: a) "el que hace una cosa mala tiene que pagar por ella; b) y es mejor que pague, así queda en paz con su conciencia", afirma la prostituta Sonia (Lilia Prado) a Ramón (Roberto Cañedo); c) pero esgrime: "La conciencia sólo remuerde a los fracasados"; d) previo al acto criminal su conciencia dictamina: "Lo que vas a cometer no es un crimen, es un acto de justicia"; e) pero al matar a la usurera, él mismo asesina a su "ser superior" guiado por la tesis: "El hombre de genio tiene derecho a matar"; f) al hacerlo, queda expuesto y se reconoce como el resto de los mortales; g) por tanto la justicia –más la divina– lo debe castigar y el sufrimiento liberar: "En el sufrimiento podrá encontrar su redención, encontrar a Dios", refuerza el Policía (Carlos López Moctezuma).

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El castigo define al crimen y su ejecución al criminal; ahora Ramón es un asesino que va a la cárcel y, como muchos hombres que matan, recibe con el verbo en su conciencia (voz over) "yo maté", su participación activa en el castigo. Así lo hace Karín (Arturo de Córdova) de En la palma de tu mano, pero a oídos oficiales: "Lo declararé todo, con todos sus detalles, pero terminemos de una vez con esto: ¡yo lo maté!, yo maté a León Romano". Lo que es la opinión pública para la sentencia social, es el cargo de conciencia para el autocastigo, es el conocerse a sí mismo para renunciar al individuo y apegarse a la norma. Recordemos que Foucault encuentra que las prohibiciones –en estos casos de la vida, la libertad o el crimen– requieren cierto conocimiento de uno mismo, y se pregunta ¿qué debe uno de saber sobre sí mismo para renunciar a algo?33 ya arriba hablamos de La perversa que se declara culpable tras ser absuelta de su crimen, pues conoce los alcances y los peligros para el bienestar familiar, en general, para la ideología burguesa y judeocristiana que desata su perversión. Ahora evoquemos a Antonio (Arturo de Córdova) en La diosa arrodillada, que muestra cuándo la cárcel no es suficiente castigo y el camino hacia la redención o norma solo puede darse porque sabe que ha renunciado a la norma y conoce su capacidad para llegar al límite del delito: el asesinato. De tal manera, la pena de muerte o la renuncia de la vida objetiva a Antonio como sujeto de castigo cuando se envenena en prisión porque no soporta la creencia de que mató a su esposa. También el director Carlos Véjar en dos de sus ocho historias que componen el argumento de Monte de Piedad, proyecta el autocastigo que converge en muerte por mano propia. Es el caso de Rodrigo del Paso, el criminal nato que se hace justicia a sí mismo con el suicidio y, libera oportunamente a otro que en su lugar purga una condena penal. En otro relato de esta cinta, Elena (Miroslava) al quedar embarazada de su amante intenta abortar, pero un defecto del corazón lo impide, tal tentativa criminal, tal conocimiento de sus posibilidades, tal negación del instinto-emoción, de encarnar la "quintaesencia femenina", de violar la norma 33 Cfr. FOUCAULT, Michel, Vigilar..., op. cit., esta renuncia se toma de la moralidad cristiana: renuncia de sí por la salvación; por tanto, el reconocimiento de uno mismo enfrenta moralidad social y rechaza al sujeto.

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(atroz por cierto para el imaginario social normalizado), no le deja otra salida que el suicidio. A la luz de toda esta cadena de castigos, es indudable que en la gama punitiva del cine criminal, las amarras del sujeto sujetado tejen el camino hacia la norma y rumbo al olvido de la individualidad. En la desigual lucha entre la norma y el individuo, el cine ofrece un conocimiento (lo que debe ser) del sujeto sujetado, una renuncia del individuo. Toma como punto de referencia lo prohibido por la tradición de la moralidad cristiana que decreta renuncia de sí mismo por la salvación, igualmente, parte de la tradición secular que localiza en la ley externa el fundamento de la moralidad. Al anotar que el cine esculpe mentalidades y sensibilidades sociales, no debemos pasar por alto que algunos investigadores han visto en este fenómeno de larga y poderosa tradición, una tendencia nada inocente para situarla en la llamada "teoría de la cultivación", donde los medios masivos de comunicación son vistos como agentes con sentido de control social.34 Pero habrá que tomar en cuenta que la influencia del cine en el sujeto, depende de múltiples factores como el entorno social o las actividades de recepción. Si tomamos en cuenta que "la forma de castigar ha sido uno de los rasgos fundamentales de una sociedad. Ninguna mutación importante se produce en una sociedad sin que, como consecuencia de la misma, se modifique el tipo de castigo,"35 no deja de ser sintomático que –pese a casos excepcionales– los cineastas mexicanos de la época tiendan hacia la teoría retribucionista, y que el grueso de las narraciones con su juego moral y con su "retórica emocional", pretenda en tal línea el goce del espectador ante la representación del castigo del infractor de la historia. El síntoma indica que las emociones son mediadas por el juicio moral, en función de un espectador melodramático que clama y justifica la materialización del castigo, ya en secreto, ya en público: es lo que podemos llamar el disfrute o goce del castigo. 34 35

GOLDSTEIN, Jeffrey (Compilador), Why we watch, Oxford University Press, New york, 1998, p. 222. FOUCAULT, Michel, La vida de…, op. cit., p. 210.

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Derivan pues dos hipótesis; una es que se incrementará "el goce justiciero" conforme aumente el grado de ofensa y trasgresión de las normas sociales por la acción del criminal; la segunda es que dicho goce depende del nivel de aversión o "identificación negativa" que logre el personaje con el espectador. Esto es, que en el campo de la experiencia de la ficción, el disfrute del castigo siempre estará ligado al tipo de identificación; por una parte positiva con el héroe trágico, cuyo castigo se acerca al padecimiento ("sadly end"); por otra negativa con el villano, cuyo castigo se acerca al goce del espectador (happy end). Criminal castigado como protagonista o criminal castigado como antagonista: más que del desenlace, de este juego estructurado depende la objetivación del criminal en función de un tipo de emoción.

BIBLIOGRAFÍA  BETEGON, Jerónimo, La justificación del castigo, Centro de Estudios Constitucionales, Madrid, 1992.  Cuadernos de la Cineteca Nacional, n. 1, 23 de abril de 1976.  FOUCAULT, Michel, La vida de los hombres infames. Ensayos sobre desviación y

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1942, IMCINE, El Colegio de México, México, 1998.

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Dossiers

elaborados en el Instituto para los Ciclos de Cine

... and justice for all (Justicia para todos)* Juan Carlos Barrios Lira**

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* El material se encuentra estructurado como una guía de apoyo para el facilitador (ponente o comentarista). Se recomienda que el material para los asistentes al ciclo de cine o cine-conferencia, se integre con los puntos marcados con el símbolo:  ubicado en el extremo derecho. ** Profesional operativo en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA  Título original: … And Justice for All Título en español: Justicia para todos Director: Norman Jewison Producción: Norman Jewison y Patrick J. Palmer Guión: Valerie Curtin y Barry Levinson Música: Dave Grusin Fotografía: Víctor J. Kemper Reparto: Al Pacino (Arthur Kirkland) Jack Warden (Juez Francis Rayford) John Forsythe (Juez Henry T. Fleming) Lee Strasberg (Abuelo de Arthur) Jeffrey Tambor (Jay Poter) Christine Lahti (Gail Packer) Sam Levene (Arnie) Robert Christian (Ralph Agee) Thomas G. Waites (Jeff McCullaugh) Larry Bryggman (Warren Fresnell) Craig T. Nelson (Frank Bowers) Dominic Chianese (Carl Travers) País: Estados Unidos 251

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Año: 1979 Género: Drama Duración: 119 minutos Premios: (1980) Dos nominaciones al Oscar: mejor actor y mejor guión.

2. SINOPSIS  Arthur Kirkland es un abogado postulante poco convencional. Su pasión por el trabajo y su compromiso con la justicia, lo han llevado incluso a enfrentar un encierro temporal por desacato. El caso de uno de sus defendidos (un joven injustamente declarado culpable de robo con arma), sobre el que insiste se reabra el proceso para desahogar las pruebas de su inocencia, lo conduce a disgustarse con Henry T. Fleming, uno de los jueces más distinguidos e inflexibles de la ciudad. Su ejercicio profesional le ha valido vínculos con otro excéntrico Juez y con diversos colegas, así como enfrentamientos con algunos fiscales. Entre estos actores cotidianos del sistema judicial, un comité de ética para abogados realiza evaluaciones a los postulantes, con el aparente objetivo de combatir casos de corrupción cada vez más constantes. A dicho comité pertenece Gail, la pareja sentimental de Kirkland. A la par, la vida personal de este joven abogado gira en torno a su abuelo, a quien visita cada semana en un asilo. Una inesperada acusación al Juez Henry T. Fleming coloca a Kirkland en la extraña situación de realizar su defensa. Kirkland se enfrentará a la problemática de superar su animadversión y la arrogancia del Juez para responder a su compromiso profesional, orillado por un chantaje proveniente de donde menos se esperaría; pero también encontrará el dilema de elegir entre el deber de defensa y la verdad. ¿Qué es la justicia?, y ¿cuál es el problema al que se enfrenta su efectiva realización en el desarrollo cotidiano del proceso judicial?, son las preguntas que surgen en voz del propio Kirkland casi al final de esta historia llena de fuerza y realismo. Son las preguntas sobre las que tendrá que tomar postura definitiva este abogado, después de dos casos dramáticamente concluidos, y que marcarán el auténtico sentido de lo que constituye la parte final del juramento de lealtad norteamericano: …and justice for all.

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3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA?  "Justicia para todos" es una película transparente en sus objetivos: presentar de una manera realista parte de la situación que guarda el sistema de justicia norteamericano, resaltando la interacción directa entre juzgador y abogado, y enfatizando lo que se encuentra en juego en dicha interacción: el destino de las personas (los justiciables). Pertinente en un contexto histórico-social como el que vivimos, de impulso hacia la oralidad de los juicios, y siempre oportuna para realizar un alto en el camino y reflexionar sobre la importancia del papel social que desempeñan los juristas (jueces, abogados, fiscales –agentes del Ministerio Público–, etcétera), así como sobre el sentido de sus funciones y la relevancia de su compromiso ético, la película abre de manera ejemplar una pregunta siempre vigente en todo contexto jurídico: ¿qué es la justicia?

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. El sistema de justicia norteamericano El sistema de justicia norteamericano pertenece a la familia jurídica1 del denominado common law, que tiene importantes diferencias respecto del sistema romanico-germánico (llamado también civil law, derecho continental, o romanocanónico).2 A menudo, la doctrina señala tres diferencias fundamentales entre estas tradiciones: i) mientras en el common law prevalece la oralidad, en el sistema romano-germánico prevalece el soporte escrito; ii) mientras en el common law la función judicial resulta predominante, en el sistema romano-germánico es la función legislativa la que despunta, y iii) mientras la costumbre y el precedente son las 1

Para efectos de sencillez, se utilizan aquí las expresiones de "familia jurídica", "tradición jurídica" y "sistema jurídico" de manera indistinta. No obstante, se considera pertinente la diferenciación hecha por Merryman en torno a las expresiones "tradición legal" y "sistema legal" (Cfr. MERRyMAN, John Henry, La tradición jurídica romano-canónica, segunda edición, cuarta reimpresión, FCE, México, 1998, pp. 15-18). Respecto de esto último, sin embargo, resulta conveniente una precisión: se ha preferido el adjetivo de "jurídico" para no restringir las nociones a lo "legal". 2 Cfr. CUEVAS MURILLO, Óscar, "El sistema jurídico romano-germánico vs el sistema jurídico del common law" en Jurídico. Revista de la Unidad Académica de Derecho de la Universidad Autónoma de Zacatecas, novena época, n. 63, noviembre-enero 2007, p. 8.

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fuentes principales del common law, la ley lo es en la tradición romano-germánica.3 Aspectos ligados a lo que cada una de estas tradiciones entiende por ley y derecho, así como al desarrollo histórico propio de cada una de estas culturas.4 Así, las peculiaridades del sistema del common law (como las del sistema romano-germánico) encuentran un sentido de explicación en su desenvolvimiento histórico. Con el riesgo de la simplificación excesiva y la advertencia de que únicamente se señalan los elementos más generales, se puede afirmar que al ocupar gradualmente los territorios de Europa en el tránsito de la Antigüedad a la Edad Media, los pueblos germánicos,5 si bien habían asimilado en parte la cultura latina, llevaban consigo una serie de costumbres y formas de organización social propias, diversas a las ya consolidadas en lo que era entonces el Imperio Romano de Occidente.6 Estas formas de organización estaban fundadas en costumbres de orden mítico que se permeaban a través de la transmisión oral,7 posiblemente porque estas vías respondían mejor a las necesidades de movilidad de estos pueblos. No obstante, a la caída del Imperio Romano y durante los primeros años de configuración de la Edad Media, la mayor parte de los pueblos germánicos habían sido, en gran medida, latinizados (y cristianizados),8 razón por la que actualmente se denomina a la tradición jurídica resultante como romano-germánica-canónica. Pero precisamente la zona correspondiente a la isla de Bretaña experimentó algunas atenuaciones respecto de dicha latinización.9 3

Cfr. Ibidem, p. 9. Es importante ser cuidadosos en no llevar al extremo estas características distintivas y matizarlas según los contextos históricos determinados. Sólo por poner un ejemplo, el carácter legicentrista (o legalista) que se considera propio del sistema romano-germánico, no fue instaurado con la fuerza que se le atribuye en la actualidad sino hasta la instauración de dos importantes paradigmas: i) el que llevó a la identificación entre ley y voluntad general, y ii) el del movimiento codificador que pretendió "apresar" toda la realidad en un ordenamiento jurídico escrito (consolidado por la perspectiva teórica del positivismo jurídico). 4 Cfr. MERRyMAN, John Henry, La tradición jurídica…, op. cit., p. 17; y tb. CRUZ, Peter de, Comparative law in a changing world, 2a. ed., Cavendish Publishing Limited, Gran Bretaña, 1999, p. 33, disponible en: http://books. google.com.mx/books?id=HKJpHOJ7d0sC&printsec=frontcover&dq=cruz+peter+comparative+law&hl=es# v=onepage&q=cruz%20peter%20comparative%20law&f=false (consultado 15 de abril de 2011). 5 Denominación genérica utilizada por TÁCITO, Cayo Cornelio, De las costumbres, sitios y pueblos de la germania, versión digital disponible en: http://www.imperivm.org/cont/textos/txt/tacito_de-las-costumbres-sitiosy-pueblos-de-la-germania.html (consultado el 20 de mayo de 2011). 6 Cfr. PIRENNE, Henri, Historia de Europa, FCE, México, 1956, pp. 19 a 29, en especial pp. 25 y 26. 7 Vid. El cantar de los nibelungos, traducción de Marianne Oeste de Bopp, Porrúa, México, 1975, y tb. Edda mayor, Alianza, España, 2000. 8 Cfr. PIRENNE, Henri, Historia…, p. 19 y GILSON, Étienne, La filosofía en la Edad Media, Gredos, España, 2007, pp. 175 y ss. 9 Cfr. MORINEAU, Martha, Una introducción al common law, IIJ-UNAM, México, 1998, pp. 10 y 11, y tb. TRAVELAyN, George M., Historia política de Inglaterra, segunda edición, traducción de Ramón Iglesia, FCE, México, 1984, pp. 21-29.

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Los romanos que habían llegado durante la época del Imperio a dicha isla, la abandonaron a inicios del siglo V.10 Durante el periodo en que Roma estuvo presente, los bretones (britanos) fueron los más "romanizados", pero los territorios británicos no tardaron en ser ocupados por otros pueblos, fundamentalmente los anglos y los sajones, quienes precisamente habrían de expulsar y someter a aquellos.11 De esta manera, los pueblos germánicos que ocuparon Bretaña conservaban su estilo organizativo (y jurídico), fundado esencialmente en normas consuetudinarias que se actualizaban fundamentalmente en la decisión de controversias.12 Es importante mencionar que durante la Edad Media, incluso en la Europa continental, el momento más claro en el que se manifestaba lo jurídico era precisamente el de su aplicación, razón por la que algunos teóricos han identificado a este periodo como un tipo de "Estado" jurisdiccional.13 Para el siglo XI, la conquista normanda de la isla aportó también peculiaridades que ayudarían a la conformación del common law. Frente a la sectorización normativa existente (cada grupo o reino tenía sus propias normas consuetudinarias), se buscó la centralización del poder en el monarca y de las decisiones judiciales en los "jueces reales".14 Así, se logró la instauración de tres tribunales con competencias específicas, que ante la realidad existente, debieron buscar los elementos comunes de las costumbres locales, dando paso a la formación del common law.15 A esto, posteriormente se sumaría la Equity surgida a través de un nuevo Tribunal, denominado de la Cancillería.16 Lo relevante es que este esquema, como puede apreciarse, ya se encontraba consolidado bajo los elementos de las normas consuetudinarias y de la relevancia jurisdiccional, pues quienes conforman el derecho son precisamente los tribunales, a través de sus decisiones. 10

Cfr. LÓPEZ MONROy, José de Jesús, Sistema jurídico del common law, Porrúa, México, 1999, p. 5, y tb. MORINEAU, Martha, Una introducción…, p. 10. 11 Cfr. TRAVELAyN, George M., Historia…, op. cit, pp. 29-40. 12 Aunque esta característica –aparentemente herencia de las raíces germánicas– se constituirá en el dato esencial de la tradición jurídica del common law, durante el periodo medieval puede ser perfectamente aplicable a todo el territorio europeo –que también realiza una síntesis receptiva de las costumbres bárbaras–, tradicionalmente adscrito a la familia del civil law. Es por esta característica que Grossi, por ejemplo, insiste en considerar al orden jurídico medieval como un efecto de la praxis notarial y judicial. Cfr. GROSSI, Paolo, El orden jurídico medieval, Marcial Pons, España, 1996, p. 59. 13 Categoría que se extiende hasta prácticamente la Revolución francesa. Cfr. FIORAVANTI, Maurizio, "Estado y Constitución" en FIORAVANTI, Maurizio (editor), El Estado moderno en Europa, Trotta, España, 2004, pp. 17 y 18. 14 Cfr. MORINEAU, Martha, Una introducción…, pp. 13 y 14. 15 Cfr. Ibidem, pp. 15 y 16. 16 Cfr. Ibidem, p. 17.

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El esquema es transmitido a lo que ahora es Estados Unidos, a través de la colonización inglesa de los territorios norteamericanos (s. XVII) y aunque comienzan a abrirse profundas diferencias entre el sistema inglés y el norteamericano, lo cierto es que las características apuntadas son constantes en ambos contextos.17 La costumbre es proyectada en la actualidad del sistema norteamericano a través de la figura del precedente, lo que refuerza el peso de la función jurisdiccional y de los órganos que la desenvuelven, al grado que la jurisprudencia (entendida como las decisiones judiciales, case-law) es la fuente principal del derecho.18 Ahora bien, en el desarrollo histórico esbozado, es fácil percibir que desde las antiguas formas germánicas de organización, la participación de los integrantes de la comunidad en la toma de decisiones (incluyendo la decisión de conflictos) era determinante.19 Esta participación se fue consolidando institucionalmente y muy pronto se tiene en Inglaterra ya la institución de jurados. El jurado inglés, prácticamente es traspasado al sistema norteamericano, incluso en el número de su integración (12 personas), y es seguramente un reflejo de la importancia que para los pueblos germánicos tenía la participación de los miembros de la sociedad en la toma de decisiones.20

b. Algunos datos del Director Norman Jewison. Nace en 1926 en Toronto, Ontario, Canadá. Después de una estancia en Londres (donde escribe y actúa para la BBC) regresa a su ciudad natal y se dedica a dirigir programas de televisión. Según el propio Jewison, su debut como director lo hace con Jesucristo superestrella.21 17 Cfr. Ibidem, passim; LÓPEZ MONROy, José de Jesús, Sistema…, op. cit., passim, y CRUZ, Peter de, Comparative…, op. cit., pp. 107-117. 18 Cfr. MORINEAU, Martha, Una introducción…, pp. 87-89, y LÓPEZ MONROy, José de Jesús, Sistema…, op. cit., pp. 223-224 19 Aspecto que puede apreciarse en pasajes del ya referido Cantar de los Nibelungos y en la referencia al "juicio de los pares" en otra importante obra de la literatura franco-germánica: El Cantar de Roldán, traducción de Felipe Teixidor, Porrúa, México, 1997. 20 Cfr. BIANCHI, Alberto B., El juicio por jurados. La participación popular en el proceso, Abaco de Rodolfo Depalma, Argentina, pp. 40-45; GÓMEZ DE LIAñO GONZÁLEZ, Fernando, El proceso penal ante el tribunal del Jurado, E. Forum, España, 1995, pp. 9 y 10, y BATISTA ORTíZ, Elpidio, El jurado, su función, características y propósitos, Situm, Puerto Rico, 2007, pp. 3-5. 21 Vid. http://www.imdb.com/name/nm0422484/bio (consultado el 20 de abril de 2011)

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c. Algunos datos de los escritores Valerie Curtin y Barry Levinson. Justicia para todos es escrita en el periodo en que estos dos guionistas son esposos. Ambos son polifacéticos, pues además de escritores son actores y Barry Levinson, además, ha incursionado en la dirección y producción. Se debe tomar en cuenta que Baltimore es escenario recurrente en los trabajos de Levinson, pues es ahí donde vive su infancia. Levinson también se hace acreedor al Oscar como director por la película Rain Man. Por su parte Valerie Curtin, nacida en Nueva york, también tiene una larga carrera, sobre todo como actriz en series televisivas. Juntos, también con la dirección de Jewison, escribieron el guión de la película Best friends protagonizada por Burt Reynolds y Goldie Hawn.22

d. Algunos elementos cinematográficos a los que se debe atender23 Planos en el rodaje  El enfoque de las instalaciones judiciales (al inicio de la película –master con protecciones, característico de drama televisivo–).  Enfoque de los letreros presentes en distintos lugares de las instalaciones judiciales (al inicio de la película –master con protecciones, característico de drama televisivo, con predominio de medium close up–).  Enfoque de los pies al bajar de la patrulla (Close up).  Expresión de Ralph Agee al ser fichado (Close up).  Enfoque del momento en que aparece un charco de orina a los pies de Kirkland (Close up).  Personas que aparecen en instalaciones judiciales: La madre regañando al hijo en las instalaciones judiciales y los abogados acordando con sus clientes (plano secuencia).  Enfoque del sitio reservado para los juzgadores (con mural al fondo) y del Juez Fleming tomando su sitio en la Corte (medium shot). 22

Vid. http://www.imdb.com/name/nm0001469/bio y http://www.imdb.com/name/nm0193224/ (consultado el 20 de abril de 2011) 23 Para los elementos y términos técnicos puede consultarse: Rivas, Carolina, Cine paso a paso. Metodología del autoconocimiento (Zona cero y La vida se amputa en seco), FONCA-CONACULTA-UNAM-Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, México, 2010, pp. 262-277.

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 Acusado de fraude comiéndose evidencia (de medium close up a close up).  Enfoque de las manos esposadas en primer plano cuando Kirkland va a ver a McCullaugh (montaje interno).  Enfoque de la cara de Kirkland a través de la rejilla de la camioneta que lleva a los presos (Close up hacia apertura de escena).  Enfoque del edificio y del Juez Rayford cuando come en la cornisa (ángulos contrapicado y picado).  Enfoque de Jay y Warren dando la noticia de la acusación de Fleming a Kirkland (medium close up).  Toma de Fleming (y de su reloj de escultura que representa la justicia) cuando se le plantea a Kirkland llevar su defensa (montaje interno).  Toma de Arthur cuando, una vez que ha aceptado defender a Fleming, le pide reabra el caso McCullaugh (Close up).  Toma de Fleming cuando explica a Arthur que no está en posición de pedir nada (ángulo contrapicado).  Toma del edificio cuando Kirkland va saliendo de la audiencia de Ralph Agees (ángulo contrapicado).  Toma de las fotos de la chica golpeada y violada en el caso Fleming (insert o detalle).  Toma de la calle vacía donde Kirkland y el testigo en el caso de Fleming conversan.  Secuencia en la que Kirkland y el fiscal discuten la posibilidad de retirar la acusación a Fleming y de fondo se desarrolla otro proceso (combinación de ángulo picado, top shot, ángulo contrapicado y close up).  Escena de Kirkland corriendo, cuando se separa del grupo al que sigue, después de la muerte de McCullaugh (medium close up en plano secuencia).  Toma de fotografías del Juez Fleming y del presidente del Comité de ética con una prostituta (insert).  Toma de Kirkland y al fondo las instalaciones judiciales, al final (ángulo contrapicado). Audio y musicalización  Voces de los niños recitando juramento de lealtad norteamericano (al inicio –sonido no diegético–).  Música al entrar en instalaciones judiciales.

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 Música de fondo durante el trayecto al asilo donde está el Abuelo y música de fondo dentro del asilo.  Música de fondo cuando Jay comenta a Kirkland que uno de los clientes del primero, al que liberó por un tecnicismo aunque sabían era culpable, volvió a asesinar (a dos niños).  Música de fondo cuando vuelan en helicóptero.  Música después de la entrevista de Fleming y Kirkland, cuando este último va a verse con McCullaugh.  Música después de discusión entre Kirkland y Gail, cuando están en la cama  Música cuando atrapan a Jay para impedir que siga arrojando platos.  Música de fondo que inicia cuando Kirkland informa a Warren de la muerte de Ralph Agee y continúa en la siguiente escena cuando Kirkland va a buscar a Fleming a la alberca.  La voz del Juez que sigue hablando a Arthur cuando la toma es de la parte de afuera de la alberca.  Música de fondo después de la muerte de McCullaugh.  Música de fondo cuando Kirkland lleva a Fleming las fotos.  Música de fondo al finalizar la película. El conjunto de estos elementos, ayudan a mostrar la intencionalidad del Director.

5. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL)24 a. Diálogos Diálogo entre McCullaugh (cliente) y Arthur Kirkland (min: 15:50-16:30): McCullaugh: Dijo que tenía evidencia que comprobaría mi inocencia. Lo prueba ¿no? Kirkland: Sí, eres inocente M: ¿Y el Juez Fleming está de acuerdo? K: Así es 24

En los diálogos y escenas se han identificado los minutos precisos de la película para facilitar la formación de la ficha visual en caso de ser requerido.

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M: Si todos están de acuerdo en que soy inocente, ¿por qué sigo en prisión? K: Hay suficientes pruebas, sólo que la corte no las acepta M: ¿Por qué no? K: Hay una ley que dice que la evidencia debe ser introducida dentro de un lapso. Y la nuestra llegó tres días tarde M: ¿Qué diferencia hace si llega tres años tarde? Tienen las pruebas ¡Deben dejarme en libertad! No entiendo. Ese Juez me manda a prisión y sabe que soy inocente. ¿Qué sucede? K: Tomará algo más de tiempo, es todo. Cualquier otro Juez te hubiese liberado, pero Fleming sigue la ley al pie de la letra M: ¡No lo entiendo!

Diálogo entre Arthur Kirkland y Juez Fleming (min: 17:12-17:48): Kirkland: Estaba pensando que podríamos discutir el caso McCullaugh. Usted y yo. De hombre a hombre. Extraoficialmente Fleming: Si está pensando en hacer un trato conmigo, podría regresar a la prisión K: ¿Un trato? No, señor. No es eso lo que intento. Puedo entender su estricto ceño a las leyes. Pero los derechos constitucionales de mi cliente han sido negados F: No me hable de leyes K: Mi cliente es inocente F: No me importa un carajo su cliente (Hay una proyección de esta última frase en la escena en la que Kirkland se niega a defender a Fleming)

Diálogo entre Arthur Kirkland y su abuelo (min: 22:05-22:33): Abuelo: ¿Eres un buen abogado? ¿Eres honesto? Kirkland: Bueno, no sé. Ser honesto no tiene mucha relación con ser abogado, abuelo A: Si no eres honesto, no eres nadie

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Diálogo entre Juez Rayford y Arthur Kirkland (min: 55:05-57:15): Rayford: Sigamos con Fleming. ¿No reconsiderarías tomar su caso? Kirkland: No, no me interesa R: Es mejor que te interese, Arthur. Porque hay gente muy poderosa en esta ciudad que podría arruinar tu carrera K: ¿Arruinar mi carrera? ¿Qué quiere decir? R: Te pueden despedir K: ¿Despedir? ¿Qué quiere decir con despedir? R: ¿Alguna vez tuviste un cliente llamado Ernest Drago? K: Seguro. Sí, Drago, sí. ¿Qué hay de él? R: Diste información a la policía, y eso ayudó a su arresto y encarcelamiento K: ¡Drago era un loco! Drago era un demente. Solía sentarse en mi oficina y describir las más grotescas fantasías. Lo representé en un caso de robo y solía escuchar esas cosas todos los días. Me contaba esas fantasías y una de sus favoritas era: ¿qué pasaría si metía un poco de explosivo en la boca de alguien? Era de sus favoritas. Así, leí en los periódicos que había un loco que apuntaba a la gente con un arma y que les metía petardos en la boca. Sabía que era Drago, se lo dije a la policía R: Eso no importa. No impediste un crimen. Traicionaste a un cliente. Violaste el Código de Ética. K: ¿De qué diablos habla? ¿Qué está sucediendo? R: Arthur, ellos te quieren a ti. Tienes principios, eres un abogado con ética, sin nexos políticos K: Le diré algo. Quieren que defienda a Fleming debido a mi integridad moral y si no lo hago, me van a despedir por falta de ética R: Pon tus sentimientos a un lado. Toma el caso. Has trabajado muy duro. Vamos, no botes tu carrera

Diálogo entre Kirkland y Gail (novia) (min: 68:30-71:00): Gail: ¿Jay se está dejando crecer el pelo o sigue afeitándose? Kirkland: Se afeita a diario. Anda con una afeitadora a baterías y se la pasa por la cabeza todo el día

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G: ¡Dios! Eso suena mal. ¿No está bien, verdad? K: Está bien, estará bien G: Sabes Arthur, el comité está pensando en llamarlo. No me mires así. Sus clientes se quejan. Pospone sus citas en la corte, se afeita la cabeza. Tiene problemas K: Escucha, él está bien. ¿Sabes el por qué de todo esto, verdad? G: ¿Por qué? K: Cada día hay defensores que protegen culpables y los sacan de prisión y no les afecta G: Cierto K: No se supone que les afecte. La diferencia es que afectó a Jay. Está dolido. Eso lo hirió G: Lo entiendo Arthur, pero ese no es el punto K: ¿Cómo es posible que el único abogado que siente algo debe ser llevado ante el Comité de Ética? G: Arthur por favor, deja de pretender que eres la única persona sensible. Sé que Jay se siente mal. Yo sé eso, pero ese no es el punto. El punto es, que no está funcionando bien a causa de ello. … K: Amo cómo funciona la jerarquía. Es decir, ustedes van detrás de chicos como Jay o cualquiera y nadie hace nada acerca del Juez Rayford quien resultó ser un maníaco suicida G: ¿Rayford? K: Rayford. El hombre se quiere suicidar. No es un secreto. Un asistente de la corte lo halló intentando colgarse en su oficina. ¿Sabes donde pasa sus mediodías? G: No K: Fuera de su ventana, sobre el borde, a cuatro pisos de altura. Y ese es un hombre que hace juicios de valor sobre la gente todos los días G: Espera un momento. Su comportamiento no está afectando su labor K: ¿Estás segura? G: Sí, es un Juez excelente

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K: Y Jay es un excelente abogado G: Lo sé, era un excelente abogado. Ese no es el punto. El punto es que sus problemas están afectando su profesionalidad. Y por eso el comité lo quiere ver

Diálogo entre Kirkland y Frank (fiscal) (min: 76:33-78:45): Kirkland: ¿Quieres las buenas noticias primero? Frank: Dime K: Fleming pasó la prueba del polígrafo. Y tengo un testigo ocular. Y en lo que respecta a tu testigo, Leah Shepard, sabemos sobre ella y su credibilidad F: ¿Así que quieres que elimine los cargos contra Fleming, es eso? K: Te tengo atrapado Frank. Es inocente F: Si la oficina del distrito abandona el caso, los acusarán de trato político K: Tú eres el que se va a ver como un idiota F: Quizá. Si esto fuese uno de tus crímenes comunes del sábado, podríamos llegar a un acuerdo K: No hago tratos contigo, Frank F: No es un trueque K: ¿Qué diablos haces Frank? F: Es un sueño hecho realidad. No vas a estropearlo. Cuando tenga a Fleming, lo crucificaré. Es como el Super Bowl Art. Es el Super Bowl y yo soy el jugador estrella. Sólo faltan tres segundos para el final y retrocedo para un pase y anotamos. A Fleming lo sacan en camilla. Esto es importante Art. La gente se está hartando del sistema de justicia. Y lo puedo usar a mi favor. Representarás al cordero del sacrificio (En el fondo se desarrolla un proceso cuya sentencia no deja muy contento al ofendido, quien se pregunta "¿Esto es justicia?", afirmando después que "Todos están locos")

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Diálogo entre Kirkland y Warren (min: 84:10-86:55): Warren: ¿Estás loco?... ¡Arthur!, ¡Mi auto, Arthur, maldito seas! ¡Retrocede, maldición! Cuidado con el auto. ¡Detente, por todos los cielos! ¿Estás loco? Kirkland: ¡Bájate! W: ¡Por Dios, detente! K: ¡Bájate! W: Detente y me bajo. ¿Qué diablos te sucede? ¿Qué estás haciendo con mi auto? K: Dime qué pasó. Dime qué pasó con Agee. Vamos, Warren, dime W: Se me pasó K: ¿Se te pasó? ¿Se te pasó? ¡Se te pasó! W: Maldición. Escucha. Sólo mantente alejado del auto K: Agee no tenía por qué ir a prisión. ¿Entiendes? ¡No tenía que ir a prisión! W: Saldrá bajo palabra en diez meses. No todo es culpa mía. Sabes que no me gustan ese tipo de casos. Sólo te hacía un favor K: ¡Favor! ¿Qué tipo de favor? W: Son casos insignificantes, Arthur K: ¿No te importa?, Warren, ¿nunca te ha importado? W: Si era tan importante, ¿por qué no estabas tú en la corte? Claro que me importa. Pero te equivocas con ellos K: Ellos son personas, Warren. Son personas, son sólo personas W: Si no iba a la cárcel esta semana, iría la próxima. Fue culpa del reporte para la libertad condicional. Apela K: No puedo apelar. Está muerto. ¡Está muerto! Media hora después de que lo encerraron se ahorcó. ¡Maldición! W: Lo siento K: ¡Maldición!

Diálogo entre Fleming y Kirkland (min: 88:17-89:43): Fleming: Diga a McCullaugh que tenga paciencia Kirkland: ¿"Paciencia"?

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F: ¿Qué dijo? K: ¿"Paciencia"? ¿Habla de "paciencia"? Juez, Juez este no es un caso de daños materiales. Se trata de un ser humano. Es un chico que está en prisión, aterrorizado, que pelea cada segundo de su vida. No le puedo decir que tenga "paciencia" F: Bien, la prisión debe ser un lugar aterrorizante. Deje que esos criminales creen su propio infierno K: ¿Está loco? ¿De qué me habla? F: Te lo diré Arthur. La idea de "castigos de acuerdo al crimen" no funciona. Necesitamos castigos injustos. Cuelga a alguien por robo. ¡Inténtalo! No tenemos nada que perder. ¿Entiendes lo que quiero decir, por todos los cielos? No entiendes, ¿verdad? Ustedes y sus ideas de rehabilitación. Te diré que el concepto de rehabilitación es una farsa… La gente está harta de asaltos y crímenes en las calles…

Diálogo entre Gail y Kirkland (min: 99:42-102:13): Gail: Mira Arthur, vamos, estas fotografías son asquerosas, pero no son prueba de que Fleming violó a Leah Shepard Kirkland: Lo hizo. El hijo de puta es culpable G: Esta bien. Entonces abandona el caso K: No puedo G: ¿Por qué no? K: Porque el hombre con el látigo me está extorsionando G: ¿Te está extorsionando? K: Sí G: ¿Por qué? K: Hace tiempo, traicioné la confidencialidad de un cliente. Es una larga historia Gail G: Por eso Zinoff obtuvo tu expediente K: ¿Qué quieres decir? G: Después de que te fuiste el comité te investigó …

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G: Muy bien, Arthur, si te sientes así, pelea con él. Vamos, ve en su contra, asume las consecuencias K: ¿Las consecuencias? Las consecuencias son que me despedirán G: Eso lo sé. Así será K: Soy abogado. Es todo lo que sé G: Entonces hazlo, defiende a Fleming. Ganarás el caso y no te despedirán. Terminarás siendo un abogado importante K: Un Juez es culpable de golpear y violar a una mujer G: Arthur espera, estás diciendo disparates. No sabes si es culpable. Asumes que lo es porque lo odias mucho, cierto. Aun cuando lo sea, ¿qué diferencia hay? Vamos. Un abogado defensor tiene que defender a los culpables. Lo sabes K: ¿Lo defenderías si estuvieras en mi lugar? G: Lo haría Arthur, porque es mi trabajo, lo sabes. Mira, juraste defender a tus clientes con lo mejor de ti. Si no puedes hacerlo, renuncia.

Exposición de apertura de Frank Bowers (fiscal) ante jurado (min: 106:50-107:42): Frank: Es muy simple en realidad. Tenemos un Juez, el símbolo de la justicia aquí, quien es acusado de haber violado y golpeado brutalmente a esta jovencita aquí presente. Podemos hacer algo al respecto, y lo podemos hacer hoy, y lo podemos hacer juntos. Hagamos de esta la última línea de defensa. Sólo denme el veredicto de culpabilidad. Necesito su ayuda. Gracias

Exposición de apertura de Arthur Kirkland ante el jurado (min: 107:56-115:45):  Kirkland: Damas y caballeros del jurado. Mi nombre es Arthur Kirkland y soy el abogado defensor del acusado, Juez Hernry T. Fleming. Ese hombre de ahí es el fiscal, y no podría estar más feliz hoy. Es un hombre feliz porque hoy va contra un Juez, y si lo atrapa, si lo atrapa será una estrella, su nombre aparecerá en Law Review del mes, en las páginas centrales "Abogado del mes". Para ganar este caso los necesita. Naturalmente, ustedes son todo lo que

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tiene. Él cuenta con canalizar esa emoción en ustedes que les dice: venguémonos de alguien con poder, venguémonos de un Juez. Sin embargo, estos procedimientos no son para eso, estos procedimientos son para que se cumpla la justicia. y la justicia es, como cualquier persona razonable les diría, encontrar la verdad, y ¿cuál es la verdad aquí? Una verdad, trágica, es que esta joven ha sido golpeada y violada. Otra verdad es que la fiscalía no tiene testigos, no tiene ninguna evidencia substancial, sino el testimonio de la propia víctima. Otra verdad es que mi cliente, voluntariamente, y la fiscalía está consciente de este hecho, voluntariamente hizo la prueba del detector de mentiras … Volvamos a la justicia, ¿qué es la justicia?, ¿cuál es la pretensión de la justicia?, la pretensión de la justicia es ver que los culpables sean declarados culpables y que los inocentes queden en libertad, así de simple; sólo que no es tan simple; sin embargo, la defensa tiene el deber de proteger los derechos del individuo de igual forma que es deber del fiscal sostener y defender las leyes del Estado; justicia para todos. Sólo que tenemos un problema aquí, y saben cuál es: ambos lados quieren ganar, queremos ganar, y queremos ganar sin importar la verdad y queremos ganar sin importar la justicia, sin importar quién es culpable o inocente, ganar lo es todo. Ese hombre ahí desea ganar hoy. Significa mucho para él. Se ha dejado llevar por la posibilidad de ganar, la idea de ganar. Pero olvidó algo, algo absolutamente esencial en los procedimientos actuales: olvidó su caso, olvidó traerlo. No lo sé, no lo veo, ¿ustedes sí? El caso de la fiscalía. Debería tener uno. No hay testigos, no hay evidencia sustancial, sino el testimonio de la víctima. Damas y caballeros del jurado, tengo un caso que terminará con todos los casos. Tengo un testigo para mi cliente, tengo referencias personales y testimonios confirmados de aquí a Washington, D.C., tengo el detector de mentiras... Una cosa que me molestó, una cosa que ha estado en mi mente y que no he podido evadir, que me persiguió fue: ¿por qué?, ¿por qué mentiría?, ¿cuál sería su motivo para mentir? Si mi cliente es inocente, ella miente. ¿Por qué? ¿Fue extorsión? No. ¿Fueron celos? No. Ayer, descubrí por qué. No tiene

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un motivo. ¿Saben por qué?, porque ella no está mintiendo. Damas y caballeros del jurado, la fiscalía no va a atrapar a este hombre hoy, no, porque seré yo quien lo haga. ¡Mi cliente, el honorable Henry T. Fleming… debe ir directo a la maldita prisión! ¡El hijo de puta es culpable! Ese hombre es culpable. Ese hombre de ahí, es despreciable. ¡Él es despreciable! Si lo dejan en libertad, entonces algo muy malo está pasando aquí… ¡Está fuera de orden! Todo el juicio está fuera de orden, ¡ellos están fuera de orden!, ¡ese hombre, ese aberrado sexual, ese demente, violó y golpeó a esa mujer y le gustaría hacerlo de nuevo, me lo dijo! Es sólo un show. ¡Es un show!... Tú, eres un hijo de puta. Se supone que simbolizas algo. Se supone que proteges a las personas. Pero al contrario, las jodes y las matas. Mataste a McCullaugh. Lo mataste…

b. Escenas relevantes  Escena inicial con el audio de niños recitando el juramento de lealtad norteamericano y con la imagen de las instalaciones judiciales. Posteriormente la aparición de diversos "avisos y letreros" en las instalaciones (min: 0:25-3:03).  Escena donde el Juez Rayford entra a su juzgado y encuentra a todos en alboroto, saca una pistola y dispara al aire y expresa: "Caballeros, ¿necesito recordarles que están en una corte de derecho?" (min: 14:10-15:10) y más adelante la escena en que le dice a Kirkland: "Existe la ley y el orden, este es el orden" (señalando la pistola que porta) (min: 18:55-20:03).  Escena en la que Kirkland comparece ante el comité de ética. En ésta señala Kirkland: "… lo que hace este comité en teoría es muy encomiable, sin embargo en la práctica, apesta" y más adelante le declara a Gail: "ese comité es una muy peligrosa farsa" (min: 23:55-27:00). Estas afirmaciones son explicadas después en una escena relevante: la de la cena entre Arthur y Gail. En la escena de la cena, Kirkland declara: "es un grupo peligroso [el comité de ética]" porque "están haciendo creer a la gente que están haciendo algo" y continúa "están quedándose en la superficie y no están llegando al poder real".

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En la misma cena Gail le manifiesta "… no entiendo cómo me puedes criticar por lo que hago", a lo que Kirkland contesta: "No te estoy criticando Gail. Lo tomas como algo personal", más adelante Kirkland expresa directamente en tono sarcástico: "¿Quieres oír un cuento sobre nuestro maravilloso sistema de justicia?". Al terminar la narración, Gail expresa: "es increíble" a lo que Arthur responde "No es increíble, es Fleming", reaccionando Gail: "No, Arthur. Es la ley. No puedes acusar a Fleming porque siga la ley al pie de la letra", ante esto, Arthur la observa y comenta "Bromeas", pero Gail le responde "No" (min: 32:00-38:20).  Escena en la que se declara expresamente la estrategia de defensa del Juez Fleming, a través de la frase de Bates: "¿Por qué defendería a un hombre al que odia tanto si no fuera porque es inocente?", a lo que Kirkland contrapone un poco después: "si fuera inocente, realmente inocente, no me necesitaría" (min: 41:29-44:00).  Escena en la que llega Jay (compañero de Kirkland) al departamento de Kirkland con un conflicto emocional derivado de la noticia de que uno de sus clientes, a quien él liberó por un tecnicismo (aunque fuera culpable de homicidio), cometió un nuevo homicidio (matando dos niños) (min: 45:33-47:48). Conflicto reforzado con las escenas en que aparece rapado y en que arroja platos en las instalaciones del juzgado (min: 78:45-81:55).  Escena en la que Kirkland y Fleming se entrevistan una vez que el primero ha aceptado el caso de defender al segundo, particularmente cuando expresa Fleming: "He estado en las leyes por más de 30 años y le diré algo, no puedo encontrar cinco personas que estén dispuestas a creer que soy inocente. Ni cinco de ellos". En la misma escena al aclarar Fleming a Arthur que no hay posibilidad de que no sea su abogado y reafirmar que no está en posición de pedir nada, concluyendo con la "orden" de que se siente (min: 57:22-60:07).  Escena en la que Kirkland y McCullaugh se entrevistan para avisarle que le tomará tres semanas sacarlo de ahí, a lo que McCullaugh contesta: "¿Qué se supone que debo hacer?" enfatizando después: "Me hice encerrar en una

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celda de aislamiento para liberarme de esos tipos. No sé pelear. En los periódicos hablan de tipos que salen de prisión porque están atiborradas. Y yo estoy aquí y no hice nada. ¿No es una locura?" (min: 61:10-62:37).  Escena en la fiesta en la que un hombre pregunta a Kirkland si es verdad que Fleming pasó la prueba del polígrafo, a lo que Kirkland responde con una negativa a dar información (min: 64:30-64:50).  Escena en que el fiscal Frank negocia con un abogado sobre la pena de un acusado, y la escena posterior en la que dialogan Kirkland y Frank (min: 75:39-78:45).  Escena en la que McCullaugh ha tomado un cuarto médico de la penitenciaría, secuestrando a dos oficiales, y Kirkland llega para tratar de tranquilizarlo. Aquí McCullaugh le cuenta a Kirkland lo que le han hecho en prisión, antes de que le disparen (min: 89:50-96:10).

6. FICHA DE TRABAJO  a. Tema La pregunta por el auténtico sentido de la justicia.

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas Justicia para todos permite la reflexión en torno a diversos principios y virtudes de la ética judicial. Se han seleccionado aquí sólo aquellos contenidos en el Código de Ética del Poder Judicial de la Federación que resultan más relevantes o directamente visibles en el desarrollo de la película: CÓDIGO DE ÉTICA DEL PODER JUDICIAL DE LA FEDERACIÓN CAPÍTULO I INDEPENDENCIA 1. Es la actitud del juzgador frente a influencias extrañas al Derecho, provenientes del sistema social. Consiste en juzgar desde la

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perspectiva del Derecho y no a partir de presiones o intereses extraños a aquél. Por tanto, el juzgador: 1.1. Rechaza cualquier tipo de recomendación que tienda a influir en la tramitación o resolución de los asuntos que se sometan a su potestad, incluso las que pudieran provenir de servidores del Poder Judicial de la Federación. 1.2. Preserva el recto ejercicio de su función denunciando cualquier acto que tienda a vulnerar su independencia. … 1.4. Se abstiene de recomendar, insinuar o sugerir, con un fin ilegítimo, el sentido en que deban emitir los demás juzgadores cualquier determinación judicial que tenga efecto sobre la resolución de un asunto. CAPÍTULO II IMPARCIALIDAD 2. Es la actitud del juzgador frente a influencias extrañas al Derecho, provenientes de las partes en los procesos sometidos a su potestad. Consiste en juzgar, con ausencia absoluta de designio anticipado o de prevención a favor o en contra de alguno de los justiciables. Por tanto, el juzgador: … 2.3. Evita hacer o aceptar invitaciones en las que el propio juzgador considere que se verá comprometida su imparcialidad. 2.4 Se abstiene de citar a las partes o personas vinculadas con ellas, fuera de las oficinas del órgano jurisdiccional en el que ejerza su función. 2.5. Se abstiene de emitir cualquier opinión que implique prejuzgar sobre un asunto. CAPÍTULO III OBJETIVIDAD 3. Es la actitud del juzgador frente a influencias extrañas al Derecho, provenientes de sí mismo. Consiste en emitir sus fallos por las

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razones que el Derecho le suministra, y no por las que se deriven de su modo personal de pensar o de sentir. Por tanto, el juzgador: 3.1. Al emitir una resolución, no busca reconocimiento alguno. … 3.4. Procura actuar con serenidad de ánimo y equilibrio interno, a fin de que sus decisiones estén desprovistas de aprensiones y prejuicios. CAPÍTULO IV PROFESIONALISMO 4. Es la disposición para ejercer de manera responsable y seria la función jurisdiccional, con relevante capacidad y aplicación. Por tanto, el juzgador: 4.1. Se abstiene de cualquier acto que pueda mermar la respetabilidad propia de su cargo, tanto en el ámbito público como en el privado. … 4.4. Estudia con acuciosidad los expedientes y proyectos en los que deba intervenir. … 4.6. Dedica el tiempo necesario para el despacho expedito de los asuntos de su juzgado o tribunal. 4.7. Asume responsable y valerosamente las consecuencias de sus decisiones. … 4.9. Guarda celosamente el secreto profesional. … 4.12 Escucha con atención y respeto los alegatos verbales que le formulen las partes. 4.13. Trata con amabilidad y respeto a los justiciables. … 4.16. Sabe llevar el cumplimiento de su deber hasta el límite de sus posibilidades, y separarse de su cargo, cuando su estado de salud u otros motivos personales, no le permitan desempeñar eficientemente sus funciones.

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… 4.19. Busca con afán que sus acciones reflejen la credibilidad y confianza propias de su investidura. CAPÍTULO V EXCELENCIA 5. El juzgador se perfecciona cada día para desarrollar las siguientes virtudes judiciales: 5.1. Humanismo: En cada momento de su quehacer está consciente de que las leyes se hicieron para servir al hombre, de modo tal que la persona constituye el motivo primordial de sus afanes. 5.2. Justicia: En cada uno de los asuntos sometidos a su potestad, se esfuerza por dar a cada quien lo que le es debido. 5.3. Prudencia: En su trabajo jurisdiccional y en las relaciones con sus colaboradores, recoge la información a su alcance con criterios rectos y objetivos; consulta detenidamente las normas del caso, pondera las consecuencias favorables y desfavorables que puedan producirse por su decisión, y luego toma ésta y actúa conforme a lo decidido. 5.4. Responsabilidad: Asume plenamente las consecuencias de sus actos, resultado de las decisiones que tome, procurando que sus subordinados hagan lo mismo. 5.5. Fortaleza: En situaciones adversas, resiste las influencias nocivas, soporta las molestias y se entrega con valentía para vencer las dificultades y cumplir con su función jurisdiccional. … 5.7. Compromiso social: Tiene presentes las condiciones de iniquidad que han afectado a una gran parte de la sociedad a lo largo de nuestra historia, y advierte que la confianza y el respeto sociales que merezca serán el resultado de un trabajo dedicado, responsable y honesto. …

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5.10. Respeto: Se abstiene de lesionar los derechos y dignidad de los demás. 5.11. Decoro: Cuida que su comportamiento habitual tanto en su vida pública como privada, esté en concordancia con el cargo y función que desempeña. … 5.14. Humildad: Es sabedor de sus insuficiencias, para poder superarlas, y también reconoce sus cualidades y capacidades que aprovecha para emitir de la mejor manera posible sus resoluciones, sin pretender llamar la atención ni esperar reconocimientos. 5.15. Sencillez: Evita actitudes que denoten alarde de poder. 5.16. Sobriedad: Guarda el justo medio entre los extremos y evita actos de ostentación que vayan en demérito de la respetabilidad de su cargo. 5.17. Honestidad: Observa un comportamiento probo, recto y honrado.

c. Preguntas detonantes 1.

¿Qué relación tienen las imágenes de las instalaciones de justicia con el juramento de lealtad norteamericano?

2.

¿Qué clase de letreros hay al interior de las oficinas judiciales?

3.

¿Afectar a una persona ser desnudado y exhibido mediante burlas, como en el caso de Ralph Agee?

4.

¿Cuál sería tu actitud ante la situación de un choque automovilístico?

5.

Si tú fueras abogado y estuvieras saliendo de algún problema por la madrugada ¿asistirías inmediatamente a un cliente si te lo solicitara?

6.

¿Estarías dispuesto a pelearte con una autoridad por defender los derechos de otra persona?

7.

¿Piensas que es correcto que un Juez cargue siempre una pistola?

8.

¿Si tú fueras el Juez Fleming habrías reabierto el caso McCullaugh aunque fueras en contra de la ley?

9.

¿Admitirías pruebas fundamentales que no llegaron en el tiempo que establece la ley?

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10. ¿Admitirías pruebas fundamentales, pero que fueron obtenidas en contra de la ley? 11. ¿La justicia y la ley son lo mismo? 12. ¿Puede alguna ley ser injusta? 13. ¿Qué debe perseguir el sistema de justicia, el cumplimiento de la ley o el de la justicia (en caso de considerar que no son lo mismo)? 14. Según Arthur Kirkland ¿por qué es incorrecto lo que hace el Comité de ética? y ¿por qué es un "grupo peligroso"? 15. ¿Qué se podría hacer para evitar los inconvenientes de un comité de ética como el de la película? 16. Si fueras abogado defensor y un cliente te miente ¿lo defenderías? 17. ¿Si un amigo está en problemas y necesita de tu ayuda, pero tienes el compromiso de asistir a un cliente en una audiencia, qué harías? 18. ¿Qué es prioritario, cumplir con el deber profesional o atender un importante asunto personal? ¿Cómo resolverías una situación en la que se tuviera que elegir entre uno y otro? 19. ¿Por qué Ralph Agee se suicidó cuando lo condenaron? 20. ¿Por qué Arthur Kirkland está tan interesado en que reabran el caso McCullaugh? 21. ¿Por qué es importante para Kirkland el caso de Ralph Agee? 22. ¿Por qué son importantes incluso los casos "insignificantes"? 23. ¿Consideras que después de la crisis que tiene Jay debería ser llevado ante el comité de ética? 24. ¿Consideras que el Juez Rayford es un buen Juez? 25. ¿Afecta en algo el estado emocional para ser Juez o abogado? 26. ¿Si fueras abogado y supieras que un cliente es culpable lo defenderías? 27. Si fueras abogado y un cliente te confiara información en secreto profesional, ¿difundirías la información si con ello contribuyes a la detención de un delincuente o a evitar un delito? 28. ¿Tú qué habrías hecho en el lugar de Arthur Kirkland, hubieras defendido a Fleming o hubieras renunciado al caso? 29. ¿Qué crees que es más importante para un abogado, encontrar la verdad y la justicia o el deber de defender a un cliente?, ¿qué debería ser más importante?

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30. ¿Es correcta la actitud del fiscal?, en caso de no serlo ¿por qué? 31. Con base en lo mostrado en la película ¿cuál consideras que es la finalidad de la justicia? 32. ¿Qué relación tiene la justicia con la verdad? 33. ¿Qué relación tiene la justicia con las personas?

7. ANÁLISIS a. Escenas y actitudes que ayudan a caracterizar a los personajes principales  Arthur Kirkland: reacción ante la burla sobre Ralph Agee; reacción en la escena del choque de su cliente; su asistencia a tribunales sin haber dormido; reacción después de hablar con McCullaugh; reacción después de solicitar al Juez Fleming se reabra el caso McCullaugh; la secuencia en el baño de su oficina (elementos presentes: desodorante y espuma para rasurar); desenvolvimiento con su abuelo; comportamiento en la audiencia ante el Comité de Ética; comportamiento en la primera entrevista con Ralph Agee (reacción cuando le miente, palmada en la mano); reacción frente a su amigo Jay cuando entra en crisis; reacción cuando McCullaugh aparece golpeado en una de sus entrevistas; la decisión de acompañar a Jay en la ambulancia, encargando a Warren la audiencia de Ralph Agee; reclamo a su compañero Warren por no haber defendido bien a Ralph Agee; su reacción final al hablar ante el jurado.  Juez Fleming: comportamiento en el juicio de Robert Wenke; actitud frente a Kirkland cuando le ofrece disculpas y le solicita reabrir el caso McCullaugh; actitud cuando le proponen a Kirkland ser su abogado defensor (elementos presentes: diversos relojes, fotos, diplomas y libros) y reacción cuando éste se niega; actitud en la alberca; actitud en el juicio en que es acusado.  Juez Rayford: reacción ante el desorden en su tribunal (recurriendo a su arma de fuego); manera de desenvolverse con Kirkland; conducta "aventurera" al comer en la cornisa y al pilotear helicópteros; la conclusión a la que

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llega sobre la vida y que narra en el helicóptero a Kirkland; la escena en la que ayuda a atrapar a Jay para que no aviente platos; la escena en el baño con su rifle.  Jeff McCullaugh: incomprensión frente a la circunstancia de no ser liberado aunque existan pruebas de su inocencia; peticiones en la segunda entrevista con Kirkland; comportamiento cuando secuestra a dos guardias en un cuarto médico de la penitenciaría.  Ralph Agee: la expresión de su rostro cuando es fichado; expresiones cuando se burlan de él y lo hacen desvestirse en la cárcel; reacciones en la entrevista con Kirkland; reacción al ser sentenciado.  Gail Packer: actitudes en primer diálogo con Kirkland; conducta en diálogo durante la cena; actitud en su discusión con Kirkland sobre Jay; actitud cuando le muestra Kirkland las fotos de Fleming; reacción final al silbar y expresar su aprobación después del discurso de Kirkland hacia el jurado.  Jay Porter: forma de interactuar con su defendido y, posteriormente, con Kirkland en el baño de los juzgados; reacción ante la noticia de que uno de sus defendidos (a quien liberó) había vuelto a cometer un crimen; el hecho de haberse rapado; escena en la que arroja platos; entrada a los juzgados al final.  Warren: conducta al referirle a Kirkland que Fleming ha sido acusado; conducta cuando le dan la noticia a Kirkland de que Fleming quiere que sea su defensor; escena en la que cobra a otro abogado por la revisión de un contrato, olvida la audiencia de Ralph Agee y llega tarde a la misma, así como su comportamiento en dicha audiencia; comportamiento inicial cuando Kirklan va a reclamarle por el caso de Ralph Agee.  Frank Bowers (fiscal): su actitud cuando negocia con abogados; su actitud en el diálogo con Kirkland; su forma de exponer su discurso de apertura en el proceso de Fleming.

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 Algunos miembros del Comité de Ética: forma de hacer las preguntas; repetición de la misma pregunta.

b. Ética y argumentación en "Justicia para todos" (Una propuesta de lectura) i) Humanismo y justicia: elementos centrales de la ética jurídica ¿Qué es la justicia? Es la pregunta que recorre el argumento de Justicia para todos, así como ha recorrido el devenir del pensamiento filosófico, ético y jurídico. La película ofrece una respuesta explícita: justicia es encontrar la verdad; pero no sólo por saber la verdad, sino para que nuestras acciones respondan a ella. La justicia tiene una pretensión práctica, la pretensión que todos sabemos había enunciado ya Ulpiano (y antes que él Simónides):25 dar a cada quien lo suyo (lo que le corresponde, lo que le es debido), o en otras palabras, "que los culpables sean declarados culpables y que los inocentes sean puestos en libertad". Pero esta no es la única respuesta que da Justicia para todos. En la película, la justicia y la injusticia se pueden observar perfectamente humanas, cercanas a la vida diaria. La justicia no es un ideal (o no sólo es un ideal) inalcanzable,26 la justicia está presente en los casos concretos, en la libertad o condena de McCullaugh, en la libertad o condena de Ralph Agee, y en la libertad o condena del Juez Fleming.27 La justicia está simbolizada, y su símbolo es el Juez, pero no se agota en el símbolo, sino que exige materialidad. ¿Por qué ha de buscarse la justicia?, ¿por qué ha de darse a cada uno lo que le corresponde?, porque en el fondo de esa búsqueda se encuentran las personas. Justicia para todos muestra de múltiples maneras la relevancia de la justicia en la vida de las personas, así como la dignidad de cada uno de los seres humanos. En la crítica al sistema de justicia norteamericano, se 25

Cfr. Digesto, 1,1,1, 10pr., y PLATÓN, República, I, 332c. Como lo visualizaba Kelsen: Cfr. KELSEN, Hans, ¿Qué es la justicia?, Fontamara, México, p. 83. 27 "Pese a algunas incomprensiones, la justicia –dar a cada uno lo suyo– es tan práctica como lo es la cotidiana labor de los jueces y de los demás juristas; además, es tan realista como para ser asequible a todo hombre de buena voluntad… Esta justicia que parece tan modesta y tan apegada al suelo –parece que le faltan los grandes vuelos del espíritu– es aquella justicia cuyo fruto es la paz, tan anhelada por los hombres de todas las épocas" HERVADA, Javier, ¿Qué es el derecho?, Temis, Colombia, 2005, p. 15. 26

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encuentra un llamado explícito a voltear la mirada a la gente, a los justiciables que son los que tienen empeñado su destino e incluso su vida. Con una cruda sensibilidad, la película muestra el humanismo en un doble sentido. En primer lugar, porque apela a la reflexión en torno al valor de las personas que son los destinatarios últimos del sistema de justicia. No se trata de expedientes, o de mero discurso, un proceso judicial tiene en juego a las personas. Los dos casos de Kirkland son emblemáticos (McCullaugh y Agee), pues ambos terminan trágicamente en la muerte de los inculpados. El dramatismo se acentúa cuando se considera la desproporción. Ambos mueren, uno por tener un faro descompuesto, el otro por haberse involucrado en un robo. Pero no sólo mueren. Justicia para todos no omite mostrar las deficiencias del sistema penitenciario. En las primeras escenas Agee es desvestido y sometido a escarnio y, por su parte, McCullaugh nos muestra en el transcurso de la película el trato violento que sufre al interior de la prisión, hasta confesar plenamente que fue violado, momento en el que colapsa. Al lado de estos casos otro ejemplo contundente es el de Leah Shepard, víctima de Fleming, que se presenta desdibujada, casi secundaria, hasta que Kirkland en el clímax de su exposición la coloca en el centro de la pregunta por el sentido de la justicia. El segundo sentido en que se muestra el humanismo en la película es al presentar a los personajes. Todos los actores del cotidiano judicial son humanos, que desenvuelven sus actos con motivaciones complejas. Salvo la determinación precisa del héroe (Kirkland) y el villano (Fleming), el resto de los personajes no poseen un carácter estereotipado. Sus motivos para la acción pueden ser perfectamente comprensibles, aunque no se compartan. Jay, es un abogado que en un momento determinado libera, sin problema moral alguno y a través de un tecnicismo, a un homicida, continuando con su rol cotidiano, hasta que se enfrenta con la responsabilidad indirectamente asumida del asesinato de dos niños, precisamente por aquel que había liberado. El choque emocional que experimenta lo dibuja muy humano en tanto vulnerable ante una situación límite. Warren se preocupa sin disimulo por ganar dinero, pero no deja de lamentar las consecuencias de un error, aparentemente pequeño, pero que llevó a la muerte de Agee. No son los malos o los buenos, simplemente humanos. El personaje de Gail es otro de estos casos:

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una abogada, comprometida con el derecho, apasionada de aquello que el propio mundo jurídico le ha marcado como lo correcto, capaz de defender a un culpable de violación por cumplimiento de su deber de defensa, pero sensible (al parecer sinceramente) a una problemática de corrupción. Humanismo y justicia son los dos grandes llamados de Jewison. Son los pilares de la crítica que formula al sistema de justicia norteamericano y que perfectamente pueden atraerse como puntos clave para la reflexión de nuestro contexto sociocultural. Pero al lado de estos pilares básicos, la película muestra puntos clave de reflexión en torno a otros principios y virtudes éticas. La independencia judicial es proyectada en sentido negativo (es decir, como dependencia) expresamente en la figura de Rayford, cuando es enviado a "convencer" a Kirkland de aceptar el caso de Fleming,28 pero también es ejemplificada en el propio Kirkland (aunque no se trate de un Juez), pues éste procura en principio actuar de manera independiente a las presiones externas del Juez Fleming, hasta que es extorsionado. La imparcialidad nuevamente es ejemplificada como cierta parcialidad del Juez Rayford, pues si bien no se deduce que en el juicio a Fleming él opte por la inocencia, el hecho de haber sido enviado a "convencer" a Kirkland lleva a pensar en una influencia en él por una de las partes del juicio: Fleming. El caso de la objetividad es más evidente. El Juez Fleming puede ilustrar el supuesto de un Juez poco objetivo, pues, a pesar de su apego estricto a la ley, en el juicio que hace a Wenke (defendido de Jay) se deja entrever el prejuicio (preconcepto) que tiene de los acusados. Su rigurosidad legal en realidad oculta una motivación subjetiva de castigo. La falta de objetividad de Fleming queda al parecer completamen28 Una lectura posible y más "amable" del personaje del Juez Rayford en esta escena, lo vincularía a la preocupación y consejo de un amigo respecto de otro. Ante ambas lecturas, la conducta del Juez Rayford se vuelve relevante para una reflexión más profunda desde la ética: ¿es correcta la conducta del Juez al conminar a Arthur Kirkland a aceptar el caso de Fleming?, desde el punto de vista ético ¿cuál sería la conducta adecuada?

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te demostrada al atender a las afirmaciones que hace a Kirkland (en la escena de la alberca) respecto a la conveniencia de sanciones desproporcionadas. Pero junto a Fleming, el fiscal Frank es otro ejemplo relevante. La principal crítica que hace Kirkland a Frank gira en torno a la motivación de su actuación, aspecto central para la ética en general. Frank, al proseguir la acusación contra Fleming, no tiene como objetivo a la justicia o proteger a la víctima, se deja llevar por sus intereses personales y, literalmente, "busca un reconocimiento" social, una cierta fama. Kirkland enfatiza esto de manera contundente y llevándolo a la generalización: en un proceso judicial, la justicia y la verdad se han olvidado, lo que se busca es ganar (el interés personal). El principio de profesionalismo también se encuentra reflejado en Justicia para todos, fundamentalmente en el compromiso y responsabilidad que proyecta el personaje de Kirkland. Este abogado defensor no sólo se compromete con los asuntos que toma, sino que es capaz de ir a la cárcel por los mismos, estudiar hasta las últimas consecuencias las posibilidades de ejercer una defensa y pasar la noche en vela para cumplir con la atención a sus clientes. A la inversa, la narración que hace durante la cena a Gail del caso McCullaugh, "un cuento sobre el maravilloso sistema de justicia" deja entrever la falta del profesionalismo y excelencia en diversos puntos: en la defensoría pública, en el sistema penitenciario, en los jueces, e incluso deja ver las fallas en el sistema de datos de la policía. Pero más allá de esto algunos personajes específicos ilustran la ausencia de profesionalismo. Warren es un caso claro y dramático, cuando olvida la audiencia de Agee, arribando tarde a la misma y comete el error de no realizar las correcciones al reporte, lo que implicó la condena de Agee y, en última instancia, su muerte. Pero si consideramos que el profesionalismo también implica "tratar con respeto a los justiciables" (4.13) y además "comportarse de acuerdo a la respetabilidad del cargo, incluso en el ámbito privado" (4.1), de acuerdo al Código de Ética del Poder Judicial de la Federación, entonces, Fleming vuelve a ser un contraejemplo y, junto a él, el presidente del Comité de Ética. La cuestión es doble. En primer lugar, el respeto a los justiciables es una exigencia ética deriva de la centralidad de la persona, la consciencia y reconocimiento de su

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dignidad, lo que se proyecta nuevamente en la virtud del humanismo. Fleming carece de esta cualidad al externar que no le importan los justiciables y actuar en consecuencia. En segundo lugar, surge el complejo debate en torno a si ¿las exigencias de la ética judicial incluyen el ámbito de la vida privada de los jueces (abogados, agentes del ministerio público, etcétera)?, que ha puesto en el centro de la mesa el profesor Malem Seña con su provocativa pregunta: ¿pueden las malas personas ser buenos jueces? El asunto tiene que ver con dos importantes aspectos: i) la ética como dimensión estructural de la naturaleza humana, y ii) la naturaleza de lo jurídico. Respecto del primer aspecto, es pertinente observar que la ética abarca al ser humano en su totalidad, de manera integral, porque la ética es algo ligado a la naturaleza humana, a la conducta de las personas que despliegan su libertad y racionalidad. Toda decisión y conducta humana incumben a la ética, porque toda acción se dirige a reafirmar nuestra naturaleza (perfeccionarnos) o a negarla.29 En lo concerniente al segundo aspecto, se debe recordar que el derecho se ubica en el campo de las disciplinas prácticas (del razonamiento práctico). Pero dentro del razonamiento práctico existe una doble dimensión: la de la técnica y la de lo agible.30 En tanto que la primera dimensión tiene como objetivo hacer algo que tendrá un "producto" exterior (por ejemplo, hacer una silla), mientras que el objetivo de la segunda se agota en la misma acción (por ejemplo, estudiar para saber), se puede decir en términos generales, como lo expresa María del Carmen Platas, que la primera dimensión constituye un hacer y la segunda corresponde a un hacer-se (en el sentido de construirse a sí). Bajo este esquema, las actividades ligadas a lo jurídico (al derecho), inciden en ambas esferas de la razón práctica, por lo que la práctica jurídica exige no sólo un hacer, sino un ser de determinada manera. En este sentido, mientras un carpintero, teniendo una técnica excelente, 29 Cfr. MAñON GARIBAy, Guillermo José, "Genealogía de la acción moral" en Criterio y Conducta. Revista semestral del Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial, n. 5, SCJN, México, enero-junio 2009, pp. 173-222, y tb. CORTINA, Adela, Ética sin moral, Tecnos, Madrid, 1990, pp. 56-67. 30 Cfr. ARISTÓTELES, Ética Nicomaquea, VI, 1139a-1140b, y tb. MASSINI CORREAS, Carlos Ignacio, "Ensayo de síntesis acerca de la distinción especulativo-práctico y su estructuración metodológica" en Sapientia, volumen LI, fascículo 200, Argentina, 1996, pp. 429-451.

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puede hacer estupendas sillas y ser, en principio, un excelente carpintero aunque sea una persona llena de vicios; un Juez o un abogado no pueden ser excelentes en su profesión si no se conducen a ser personas éticas (en su integridad), porque el objeto de su profesión (lo jurídico-el derecho-lo justo), no es sólo algo técnico sino también algo agible: su actividad no consiste sólo en un hacer algo (externo), sino en un hacerse (construirse como personas). Atendiendo a lo anterior, es más fácil entender por qué Fleming y el presidente del Comité de ética funcionan como contraejemplo (o como ejemplo de la conducta incorrecta) respecto de esta última exigencia ética que supone el profesionalismo en el punto 4.1. del Código de Ética del Poder Judicial de la Federación: las fotografías del Juez Fleming y el presidente del Comité, muestran imágenes de conductas que parecen no corresponder a la respetabilidad de sus cargos, y no sólo eso, sino que la relación entre estos dos personajes en el ámbito de su vida privada sí impacta de manera directa en su ejercicio profesional, pues es el presidente del Comité de ética quien se encuentra detrás de la amenaza a Kirkland en caso de no aceptar defender a Fleming. Por otro lado, el Juez Rayford y Jay también pueden ejemplificar otro aspecto del profesionalismo, aunque en sentido negativo, pues parte de este principio concierne a lo que la ética judicial identifica como idoneidades físicas y psicológicas (art. 4.16 del CEPJF). En efecto, uno y otro reflejan en un momento determinado conflictos emocionales y psicológicos que pueden llegar a afectar el desempeño profesional de sus funciones. Reconocer dichos "límites" es parte de la prudencia y del profesionalismo, e incluso, podría decirse, de la honestidad intelectual. No resulta fácil, por cierto, pero es un punto de auto-reflexión. Como se ha visto, Justicia para todos permite observar el desenvolvimiento (o carencia) de múltiples virtudes. Las más relevantes y ya mencionadas son ciertamente las del humanismo y la justicia; pero, al lado de estas, quizá destaca la fortaleza. Nuevamente Kirkland ejemplifica de manera positiva esta virtud, pues asume las consecuencias de su discurso final con valor, así como asumió las consecuencias de pelear contra Fleming por la reapertura del caso McCullaugh, proyectando

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también así la virtud de la responsabilidad. Frente a la actitud de Kirkland, se puede aventurar la falta de fortaleza en el personaje de Gail, pues aunque sabe y está inconforme con ciertas dinámicas, no se decide a hacer algo contundente en reacción. Al lado de estas virtudes, el compromiso social y la prudencia se pueden vislumbrar en diversas escenas, pero es la virtud del decoro la que merece una pequeña alusión. Nuevamente Fleming y el presidente del Comité de ética parecen ser los candidatos más claros a representar el vicio de no comportarse con decoro, pues sus actuaciones en la vida privada difícilmente podrían considerarse como acordes con la dignidad del cargo que desempeñan (y esto, independientemente del extremo que representa la violación de la que es culpable Fleming, lo que desde luego desborda lo relativo al decoro). y aquí surge un aspecto interesante sobre el que se ha insistido mucho en la ética judicial: el asunto del "ser" y el "parecer". Fleming, cuida de manera excepcional el aspecto del parecer, incluso en el momento en que es acusado. La finalidad de que Kirkland sea su abogado defensor es explícitamente en este sentido, una estrategia "política", un buscar proyectar un determinado "parecer", pues "¿Por qué defendería Kirkland a un hombre al que odia tanto si no fuera porque es inocente?". El problema de esta búsqueda de "parecer" es que no va en concordancia con el "ser". Ciertamente para la ética judicial el "parecer" es muy importante (a efecto de generar legitimidad y confianza), pero no debe entenderse nunca como desligado del "ser", si no se quiere caer en la simulación y en una doble falta ética. y este es el contenido precisamente de la respuesta que ofrece Kirkland ante dicha estrategia: "si fuera inocente, realmente inocente, no me necesitaría". ii) La reducción al absurdo como eje argumentativo Desde el enfoque argumentativo, Justicia para todos puede verse como una constante tensión de los argumentos, un llevar al límite las afirmaciones de los personajes y las situaciones a que se enfrentan. En este sentido se puede afirmar la presencia continua de reducciones al absurdo.

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La escena de Jay y Warren dando la noticia de la acusación de Fleming a Kirkland es un ejemplo muy visual de lo anterior. La noticia es dada en medio de una risa de incomprensión. Esta escena abre el "hilo central" de la historia que se presenta en forma de incongruencia, ligada a la paradoja y al absurdo: i) un Juez acusado de violación (cuando se supone que "el Juez simboliza la justicia, protege a las personas"); ii) un abogado defendiendo a quien odia (y es que "sólo tiene sentido la defensa si es que es inocente", pero, "si es inocente, no necesita que lo defienda quien lo odia"). La segunda parte se representa con la pregunta expresa de Kirkland ¿Por qué yo?, y la paradoja de la situación total con la expresión de Jay "Me estoy volviendo loco" La situación de McCullaugh vuelve a ser emblemática al mostrar la incongruencia del diseño de un sistema de impartición de justicia que, aun teniendo probada la inocencia, se encuentra sistémicamente impedido para realizar el fin para el que fue creado: la justicia. McCullaugh afirma más de una vez "es una locura". El argumento es una reducción al absurdo: "Soy inocente, el Juez sabe que soy inocente, pero no puede (si rígidamente respetamos la ley) declararme inocente". Desde luego, toda incongruencia es ilógica y lo que no responde a la lógica es, en cierto sentido, una locura. Kirkland lo enfatizará al final afirmando "El es culpable, si lo dejan en libertad, algo está mal", refiriéndose a Fleming, y evidencia la incongruencia expresamente diciendo "Todo el juicio está fuera de orden". Pero el hilo argumentativo de Jewison, a través de Kirkland y de las condiciones del juicio a Fleming, va más allá. Fleming "pasó" la prueba del polígrafo, tiene testigos y recomendaciones; Leah Shepard, la víctima de violación, no tiene nada; sin embargo, Fleming es culpable, ¿cómo puede ser esto?, ¿qué sistema diseñado para encontrar la verdad respecto de la culpabilidad de alguien puede permitir que existan todos los elementos para incurrir en el error?, error que, aun más gravemente, es presentado con toda la fuerza de la verdad que aporta el mismo sistema. La lógica fría tendría que admitir la inocencia de Fleming, pero existe un dato más, el dato que Kirkland aportará: el dato humano. La argumentación no puede ser reducida a un simple silogismo mecani-

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cista, sino que debe tomar en cuenta la razonabilidad.31 ¿Por qué?, se pregunta Kirkland, ¿por qué mentiría la víctima? Un ejemplo más de la incongruencia y el absurdo es presentado en el diálogo entre Fleming y Kirkland al pie de la alberca. Fleming alude a la paciencia de un inocente injustamente encarcelado (y de ahí a favor de las penas desproporcionadas); no hay justificación, y su postura se vuelve tan incomprensible que Kirkland declara "¿de qué me habla?". Una nueva locura, un nuevo absurdo. Ahora bien, independientemente de los elementos argumentativos que utiliza Jewison para dar su mensaje, parece que el discurso de apertura que Kirkland da al final de la película puede ser el más susceptible de análisis desde la argumentación jurídica. Mencionemos sólo algunos elementos. En primer lugar, ha de considerarse que la construcción argumentativa se realiza en un nivel oral, por lo que presenta particularidades específicas. En el México del siglo XIX, por ejemplo, en el marco de un sistema de juicios orales había importantes debates en torno a la conveniencia de elementos emotivos en el discurso del foro.32 La oralidad permite estos matices emocionales. En Justicia para todos se está ante un sistema con siglos de tradición oral y, por tanto, la consciencia de la potencialidad "seductora" del lenguaje hablado está presente: Kirkland lo evidencia haciendo ver al jurado que Frank (el fiscal) pretende precisamente canalizar su 31

La distinción entre lo "racional" y lo "razonable", puede comprenderse a través de la distinción clásica entre razón especulativa y razón práctica (y dentro de esta última, de la distinción entre razonamiento técnico y razonamiento agible). Aristóteles advierte que existen áreas del conocimiento en las que se puede pretender exactitud matemática y otras en las que no. Esto tiene que ver con el objeto (la esfera de realidad) al que se encuentran dirigidas (ARISTÓTELES, Ética Nicomaquea, I, 1094b, 12-25, y VI, 1139a-1140b). No obstante estas precisiones, era claro para el pensamiento clásico que todas estas esferas formaban parte de una misma razón. El pensamiento contemporáneo, influido del racionalismo positivista pretendió, en cambio, aplicar la exactitud matemática a todas las esferas de la realidad y, con ello, canceló la conciencia de la dimensión del razonamiento práctico agible. La noción de "racionalidad" quedó vinculada al sentido de exactitud lógica (matemática e instrumental) y todo lo que no funcionara bajo esta lógica se excluyó como irracional. En la actualidad, el término de "razonabilidad" se ha comenzado a incluir para recuperar el sentido perdido de aquella dimensión humana de variabilidad. En este sentido, la argumentación jurídica, por ejemplo, ha de incluir la racionalidad (corrección lógica del discurso) y la razonabilidad (eticidad del discurso). Rawls, por ejemplo, acude a esta distinción que él vincula al imperativo hipotético (racionalidad) y al imperativo categórico (razonabilidad) kantianos. Cfr. RAWLS, John, Liberalismo político, traducción de Antoni Domènech, Crítica, España, 1996, pp. 79-85. 32 CÁRDENAS GUTIÉRREZ, Salvador, "Los juicios orales en el México del siglo XIX. Supuestos teóricos de la defensa de la oralidad" en Estudios sobre historia de la oralidad en la Administración de Justicia en México, tomo I, SCJN, México, 2010, pp. 3-108.

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emoción de venganza. El fiscal no tiene caso, no tiene pruebas ni elementos, pero apuesta al poder de las palabras. Se hacen cosas con palabras33 y el pretende "hacer" su caso. Kirkland, no descuida los recursos que le da el marco de la oralidad, enfatiza y levanta la voz, pero su pretensión es encontrar la verdad (la justicia). Debemos considerar que Kirkland acomoda su discurso argumentativo con una pretensión final: evidenciar la culpabilidad de Fleming. Pero no sólo eso, sino reducir al absurdo todo el sistema de justicia. Su pretensión final no es defender a Fleming, como aparenta al inicio, sino mostrar su culpabilidad y la incoherencia del propio sistema. El argumento se construye en dos partes. En la primera, acude como premisas a los hechos. ¿Qué hay?, dice Kirkland, con qué verdades contamos: se cuenta con la verdad de un hecho delictivo, se cuenta con la verdad de una carencia de elementos que demuestren el nexo causal entre el acusado y el delito, y se cuenta con elementos que destruyen el nexo causal entre acusado y delito (testigo, polígrafo y referencias). El argumento es simple: i) El sistema judicial establece mecanismos para llegar a la verdad de los hechos; ii) Los mecanismos establecidos por el sistema apuntan a la inocencia del inculpado, luego entonces iii) el inculpado es inocente. Pero esta primera parte del argumento servirá como premisa para arribar a la reducción al absurdo. Aceptada la conclusión que arroja la lógica del sistema: el inculpado es inocente, aun queda preguntarse ¿por qué? Responder de la forma: porque los mecanismos del propio sistema arrojan que es inocente, es regresar al argumento anterior, es decir, incurrir en circularidad. Kirkland apuesta a salir de esta lógica y el ¿por qué?, se dirige a la afirmación contraria. Si se acepta que el inculpado es inocente, ¿por qué se dice que es culpable? Lo primero es observar quién lo dice, quién formula la proposición contraria a nuestra conclusión. Pero saber quién no es sólo saber el nombre del sujeto, sino 33

Cfr. AUSTIN, J.L., ¿Cómo hacer cosas con palabras?, Paidós, Argentina, 1982. Existe versión electrónica en: http://www.philosophia.cl/biblioteca/austin/C%F3mo%20hacer%20cosas%20con%20palabras.pdf (consultado el 30 de abril de 2011)

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saber el posible interés que pudiera tener para afirmar lo que afirma. Kirkland se pregunta entonces ¿por qué? y está preguntando por el interés posible de la víctima. Esgrime algunas hipótesis, que son inmediatamente descartadas: ¿por extorsión?, ¿por celos?, la respuesta es no. Reduce entonces al absurdo por contraposición de sentidos: si no tiene algún interés en mentir ¿por qué mentiría? La conclusión lógica sería: no miente. Pero ahora tenemos dos conclusiones contradictorias, que Kirkland vuelve a contraponer para mostrar el absurdo. La primera conclusión dice: el inculpado es inocente; la segunda dice: la víctima no miente; pero Kirkland dice expresamente: "si el inculpado es inocente, entonces la víctima miente", a lo que podemos agregar, contrario sensu, "si la víctima no miente, el inculpado no es inocente". Una paradoja. En realidad ambas conclusiones son débiles, pues están afectadas de premisas manipulables o contingentes. En el primer caso, el que existan mecanismos del sistema que arrojen la inocencia, no implica necesariamente que el inculpado sea inocente. La película lo expresa textualmente: esos mecanismos se pueden manipular. En el segundo caso, de que no exista motivación lógica para mentir no se sigue necesariamente que no pueda existir mentira. Kirkland sabe, por confesión de Fleming, que es culpable y adecúa este enfrentamiento argumentativo para descubrir la verdad. No importa que las conclusiones sean débiles, mediante recursos oratorios Kirkland defiende la verdad y el peso de la segunda conclusión: la víctima no miente, luego el inculpado es culpable. Así, ¿cuál es pues el verdadero sentido de la frase que incluye el juramento de lealtad norteamericano: justicia para todos? Es una conclusión que corresponde a cada uno dar.

8. BIBLIOGRAFÍA Sobre el sistema jurídico norteamericano:  CRUZ, Peter de, Comparative law in a changing world, 2a. ed., Cavendish Publishing Limited, Gran Bretaña, 1999.

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 CUEVAS MURILLO, Óscar, "El sistema jurídico romano-germánico vs. el sistema jurídico del common law", en Jurídico. Revista de la Unidad Académica de Derecho de la Universidad Autónoma de Zacatecas, novena época, n. 63, noviembre-enero 2007.  FIORAVANTI, Maurizio, "Estado y constitución", en Fioravanti, Maurizio (editor), El Estado moderno en Europa. Instituciones y derecho, traducción de Manuel Martínez Neira, Trotta, España, 2004.  LÓPEZ MONROy, José de Jesús, Sistema jurídico del common law, Porrúa, México, 1999.  MORINEAU, Marta, Una introducción al Common law, IIJ-UNAM, 1998. Sobre oralidad en los juicios:  CÁRDENAS, Salvador "Los juicios orales en el México del siglo XIX. Supuestos teóricos de la defensa de la oralidad", en Estudios sobre historia de la oralidad en la Administración de Justicia en México, Tomo 1, SCJN, México, 2010. Sobre la dignidad humana y el valor de las personas:  CASTILLA, Karlos, "El principio pro persona en la Administración de justicia", en Cuestiones constitucionales, n. 20, IIJ-UNAM, México, enero-junio 2009.  GARZÓN VALDÉS, Ernesto, "¿Cuál es la relevancia moral del concepto de dignidad humana?", en Positivismo jurídico, Fontamara, México, 2006.  RABI-BALDI CABANILLAS, Renato, Teoría del derecho, Depalma, Argentina, 2009. Sobre ética del Juez y del abogado:  APARISI MIRALLES, Ángela, Ética y deontología para juristas, Porrúa-UP, México, 2009.

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 DWORKIN, Ronald, La justicia con toga, Marcial Pons, España, 2007.  GRANDE yÁñEZ, Miguel (coord.), Justicia y ética de la abogacía, Dykinson, España, 2007.  MALEM SEñA, Jorge, "¿Pueden las malas personas ser buenos jueces?", en Doxa, n. 24, España, 2001. , "La vida privada de los jueces", en La función judicial. Ética y



democracia, Gedisa-Tribunal Electoral-Itam, México, 2003.  OSSORIO GALLARDO, Ángel, El alma de la toga, tercera edición, Porrúa, México, 2008.  TINTI, Guillermo P., Ética en el ejercicio de la abogacía, segunda edición, Alveroni ediciones, Argentina, 2006.  VIGO, Rodolfo Luis, Ética del abogado, Abeledo Perrot, Argentina, 1990. Sobre la noción de justicia:  ARISTÓTELES, "Libro V" en Ética Nicomaquea-Política, traducción de Antonio Gómez Robledo, vigésimo segunda edición, Porrúa, 2010.  GÓMEZ ROBLEDO, Antonio, Meditación sobre la justicia, FCE, México, 1982.  HERVADA, Javier, ¿Qué es el derecho?, EUNSA, España, 2008.  MORAL GARCíA, Antonio del, "Verdad y justicia penal" en AA.VV., Ética de las profesiones jurídicas. Estudios sobre deontología, T. I, UCAM-AEDOS, España, 2003.

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9. PELÍCULAS RELACIONADAS  EL ABOGADO DEL DIABLO (The devil’s advocate) Director: Taylor Hackford País: Estados Unidos Género: Drama / Misterio / Terror Año: 1997 Idioma: Inglés Duración: 144 min.

SINOPSIS: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso. Vive en Florida y parece feliz con su esposa Mary Ann (Charlize Theron). Un día, se enfrenta a la decisión de defender a un pederasta culpable y seguir con su racha, o renunciar. Después de este caso, recibe la invitación de una importante firma de Nueva york, al frente de la cual se encuentra John Milton (Al Pacino). Unido al destino de Milton, la carrera de Lomax estará marcada por un éxito creciente, pero al mismo tiempo su vida personal se irá yendo al precipicio por impulso de una fuerza maligna.  EL LADO OSCURO DE LA JUSTICIA (Night falls on Manhattan) Director: Sidney Lumet País: Estados Unidos Género: Crimen / Drama Año: 1996 Idioma: Inglés Duración: 114 min.

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SINOPSIS: Sean Casey es un abogado que estudió mientras trabajaba como policía en Nueva york. Cansado de la corrupción que ve a su alrededor, una vez recibido, ingresa en el equipo del fiscal del Distrito, con la esperanza de poder hacer algo acorde con sus ideales. Su oportunidad llega cuando, ocho meses después de su ingreso a la fiscalía, encabeza el equipo que intenta encarcelar a un importante jefe del narcotráfico, que ha matado a varios policías y herido a otros, el veterano Liam Casey, su padre.  EL PODER DE LA JUSTICIA (The Rainmaker) Director: Francis Ford Copola País: Estados Unidos Género: Drama Año: 1997 Idioma: Inglés Duración: 135 min.

SINOPSIS: Rudy Baylor es un abogado novato que acepta un caso particularmente difícil: demandar a una poderosa compañía de seguros por negarle asistencia a un joven enfermo de leucemia. La otra parte tiene de su lado a la firma más prestigiosa de la ciudad, mientras que Baylor sólo tiene a un tinterillo enano con ganas de forrarse en billetes y los consejos de un tiburón legal caído en desgracia (brevemente interpretado por Mickey Rourke). Drama judicial basado en un libro de John Grisham.

Cinderella Man (El Luchador) Joel Salinas Olivarez*

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* Secretario particular del Director del Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Cinderella Man Título en español: El Luchador Director: Ron Howard1 Guión: Akiva Goldsman y Cliff Hollingsworth Música: Thomas Newman Fotografía: Salvatore Totino Reparto: Russell Crowe (James J. Braddock) Renée Zellweger (Mae Braddock) Paul Giamatti (Joe Gould) Craig Bierko (Max Baer) Paddy Considine (Mike Wilson) Bruce McGill (Jimmy Johnston) David Huband (Ford Bond) Connor Price (Jay Braddock) Ariel Waller (Rosemarie Braddock) 1

Director, productor, guionista y actor estadounidense. A temprana edad debutó en el teatro y en el cine, apareciendo desde finales de los años 50 como Ronny Howard en títulos como "Rojo atardecer" (1959) de Anatole Litvak o "El noviazgo del padre de Eddie" (1963), un título dirigido por Vincente Minnelli que contaba con el protagonismo principal de Glenn Ford. También en los años 60 intervino en la pequeña pantalla participando en "El show de Andy Griffith" y en los 70 protagonizó, entre 1974 y 1980, la serie "Happy Days".

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Patrick Louis (Howard Braddock) Rosemarie DeWitt (Sara Wilson) Linda Kash (Lucille Gould) Nicholas Campbell (Sporty Lewis) Gene Pyrz (Jake) Chuck Shamata (Father Rorick) País: Estados Unidos Año: 2005 Género: Drama biográfico Duración: 144 minutos

2. SINOPSIS Basada en una historia real. Después de haberse retirado del boxeo, James J. Braddock decidió volver al cuadrilátero, en la época de la Gran Depresión, para poder alimentar a su familia. No era un boxeador con talento, pero su coraje, sacrificio y dignidad lo llevaron hasta la cumbre.2

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Esta película genera en el espectador empatía, sobre todo con aquellos que hacen de su vida una constante de disciplina y perseverancia. Al conocer la historia de Braddock, podemos darnos cuenta que, en nuestra cotidianidad nos enfrentamos a un sinnúmero de situaciones que debemos resolver, aún en condiciones precarias, nuestra actitud deberá encaminarse siempre a conseguir nuestras metas.

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Frases para reflexionar: La constancia es la virtud por la que todas las otras dan su fruto. Arturo Graf 2

http://www.filmaffinity.com/es/film423984.html

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Persevera en tu empeño y hallarás lo que buscas; prosigue tu fin sin desviarte y alcanzarás tu empeño; combate con energía y vencerás. Buda Si una persona es perseverante, aunque sea dura de entendimiento, se hará inteligente y aunque sea débil se transformará en fuerte. Leonardo Da Vinci La fuerza no proviene de la capacidad física sino de la voluntad indomable. Mahatma Gandhi Nada es tan difícil que no pueda conseguir la fortaleza. Julio César El triunfo no lo da la vida fácil, sino la adversidad, pero la adversidad vencida, la que resulta ser, a pesar de su contumacia, inferior a nuestra decisión de salir adelante, de alcanzar la luz del sol por sobre la negrura de la noche. Anónimo Todo el que obra recta y noblemente puede, por ello mismo, sobrellevar el infortunio. Beethoven

5. FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL)  Soñé que tenía un bistec.  No robamos.  Volver a casa con ¿Qué?  No puedo romper mi promesa..  ¿Dónde has estado?  ¡Gané!  Braddock lucha vs. Baer

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6. FICHA DE TRABAJO a. Tema principal Perseverancia y fortaleza.

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas Además de la perseverancia y la fortaleza  Principios: Profesionalismo y excelencia.  Virtudes: Humanismo, Respeto, Humildad.

7. ANÁLISIS He aquí una de las historias sobre la vida de deportistas famosos, el caso de James J. Braddock, Campeón del Mundo de los pesos pesados (1935-1937), poseedor de la virtud de la perseverancia,3 esta es la historia de quien supo vencer a la adversidad y logró salir avante aun contra todos los pronósticos, tanto en el aspecto físico como económico, pues en Estados Unidos la Gran Depresión había llegado a su punto más crítico. Cinderella Man, es un relato que conjunta armónicamente estos elementos, y cuyo resultado es una cinta que logra mantener al espectador, aun sin ser fanático del box, atento a esta conmovedora historia de triunfo personal y de superación. Un elemento para distinguir en Braddock es el cariño que le profesa a su familia, pues representa el impulso para salir avante. Inculca en sus hijos el valor de la honestidad4 y el deseo de sobreponerse a la adversidad.

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El Código de Ética del Poder Judicial de la Federación al alcance de todos nos dice de esta virtud: "Acción y efecto de perseverar. Constancia en la virtud y mantener la gracia hasta la muerte. Firmeza y constancia en la ejecución de propósitos y resoluciones o en la realización de algo". 4 Virtud consistente en ser honesto, es decir, ser decente y decoroso. Decencia, rectitud y justicia en las personas o en su manera de actuar.

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La trama se centra en la carrera del boxeador Jim "Bulldog" Braddock que con fortaleza5 tiene que vencer a dos adversarios muy poderosos: la pobreza y su eventual fracaso en el mundo boxístico, después de haber tenido un inicio prometedor. Es así como Braddock, lesionado del puño derecho, menospreciado y endeudado, tiene que dedicarse a tratar de conseguir trabajo, y a luchar para sobrevivir. Sin embargo, con la ayuda de su manager y amigo Joe Gould, no sólo logra descubrir la salida de la crisis y el exitoso camino de regreso a los cuadriláteros, sino que además logra encontrar una verdadera razón para pelear por el bienestar de su familia. Además, Braddock logra constituirse, sin que ese fuera su propósito, en un ideal para sus compatriotas, y de paso le da ganancias extras al grupo de empresarios que maneja el boxeo. Esta película nos habla sobre las segundas oportunidades y la esperanza de que, cuando todo se ve perdido, aún existe la probabilidad de volver a levantarse y seguir "peleando" para conseguir lo que uno quiere. Así, el boxeo se convierte en una metáfora de la vida, pero además una metáfora que es claramente percibida por el público, que sigue con pasión cada uno de los combates de Braddock. Es de recalcarse la escena de la pelea por el campeonato de pesos pesados contra Max Baer (conocido por haber matado dos hombres en el ring) en la que un sinnúmero de personas oran por el triunfo de Braddock, el pueblo ve en él un aliciente y una razón de ser en sus vidas.

5 La Real Academia nos dice de esta virtud: "Fuerza y vigor. En la doctrina cristiana, virtud cardinal que consiste en vencer el temor y huir de la temeridad". Esta virtud significa que debemos ser fuertes para soportar y salir adelante frente a todo lo que nos implica cumplir con nuestras metas. Nos ayuda a resistir las influencias nocivas y a soportar las molestias. Es la fuerza o capacidad para vencer las adversidades.

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8. PELÍCULAS RELACIONADAS  HOMBRES DE HONOR (Men of Honor, 2000) Director: George Tillman Guión: Scott Marshall Smith Género: Drama biográfico País: Estados Unidos

 CUESTIÓN DE HONOR (A Few Good Men, 1992) Director: Rob Reiner Guión: Aaron Sorkin Género: Drama País: Estados Unidos

The color purple (El color púrpura) Claudia Zamora Argüelles*

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* Profesional operativo en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: The color purple Título en español: El color púrpura Director: Spielberg Producción: Quincy Jones, Kathleen Kennedy, Frank Marshall Guión: Alice Walker, Menno Meyjes (La película está basada en una novela ganadora del premio Pulitzer The color purple, de Alice Walter) Música: Quincy Jones Fotografía: Allen Duviau Reparto: Danny Glover Whoopi Goldberg Margaret Avery Oprah Winfrey Willard E. Pugh País: EE.UU. Año: 1985. Género: Drama Duración: 154 minutos

2. SINOPSIS La historia se desarrolla en el sur de Estados Unidos en la época de mayor segregación racial; aborda la vida de Celie, una mujer afroamericana que a la edad de 303

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14 años está embarazada de su padre, de éste procrea dos hijos (Olivia y Adam), mismos que son dados en adopción a una pareja de misioneros. A Celie sólo le queda su hermana Netti, la que, a diferencia de ella, sí asiste al colegio y le transmite el anhelo de aprender a leer y escribir. El padre entrega a Celie a Albert, un sujeto abusador al que por siempre llamará "señor", éste le propina una vida terrible, la desprecia, la humilla, abusa de ella. Netti vive paralelamente su propia historia. Cuando el padre de Netti intenta abusar de ésta, huye a refugiarse a casa de Celie, sin sospechar las perversas intenciones de Albert, quien al no conseguir abusar de ella, la echa de su casa, logrando separar a las hermanas. Este es un momento determinante en la historia, Netti jura escribirle a Celie, con la promesa de que sólo la muerte lo haría imposible. Pasa mucho tiempo, Celie no tiene noticias de su hermana, no sabe que "el señor" ha escondido por muchos años la correspondencia de su hermana. Netti, por cosa del destino, termina en África con una pareja de misioneros, que juegan un papel importante con los hijos de Celie. A la par de la historia de Celie se desarrollan historias paralelas de personajes que poco a poco se van liberando de la esclavitud u opresión en la que viven y con fortaleza y dignidad logran su independencia. El final de la película retoma los cánticos y los juegos de las dos hermanas sobre un campo ahora en crepúsculo, donde pareciera ser que cada cosa va tomando su curso.

3. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Datos del director Steven Spielberg nace en Cincinnati, Ohio, el 18 de diciembre de 1946. Desde niño estuvo fascinado con la industria del cine. Su primera película Tiburón (Jaws) (1975),

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sería la obra que lo lanzaría a convertirse en uno de los directores más famosos e importantes del mundo. En 1977 dirigió Encuentros del tercer tipo (Encounters on the third kind), por la que obtuvo una nominación al Oscar como mejor director. Esta es una de las películas considerada clásica del cine. Con George Lucas grabó En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark), en 1982. Tras terminar la saga de Indiana Jones realizó, en 1985, El color púrpura (The color purple). Esta fue la primera película dentro del género de drama que filmó. Por esta película recibió 11 nominaciones al Oscar, aunque ninguna estatuilla. En 1987 rodó El imperio del sol (Empire of the Sun). Para 1993 sorprendió al mundo con Jurassic Park, una historia de dinosaurios creados mediante manipulación genética. La lista de Schindler (Schindler's List) es una cinta que trata sobre persecución y muerte de miles de judíos en la Alemania nazi; ésta consiguió el Oscar a la mejor película y al mejor director. En 1997, dirigió Amistad, que aborda la temática sobre el comercio de esclavos. Dirigió en 1988, Salvando al Soldado Ryan (Saving private Ryan); por esta película recibió otro Oscar al mejor director. Como cine de ciencia ficción rodó en 2001 Inteligencia artificial (AI Artificial Intelligence), en la que pudimos ver robots muy reales con capacidad de sentir como los humanos. En 2002 estrenó Minority report, en la que se mezcla la tecnología del futuro y lo fantástico. Estrenó en 2005 la adaptación de War of the Worlds –Guerra de los Mundos–, novela de Wells, entremezclado con sus actuales obsesiones sobre las relaciones humanas, los miedos y el terrorismo. También en 2005 estrenó su película más ambiciosa en mucho tiempo, Munich, film que retrata las acciones de un grupo de espías del Mossad, para eliminar

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a los terroristas palestinos responsables de la masacre de las Olimpíadas de Munich de 1972.

b. Algunos datos acerca de la autora Alice Walker Poetisa, escritora de cuentos, novelista, ensayista, antologista, profesora, redactora, editora, feminista y activista, Alice Walker nació el 9 de febrero de 1944 en Georgia, EE.UU. Walker creció en el seno de una familia bien avenida, a finales de la Gran Depresión. Aunque sin demasiado recursos, era una familia donde había cariño y perspectivas de futuro. Después de terminar el bachillerato, Walker se matriculó en el Spelman College de Atlanta, donde se involucró en el movimiento por los derechos civiles. La literatura de ficción de Alice Walker le ha convertido en una figura principal del renacimiento de la literatura femenina afroamericana de la década de los setenta, así como una importante figura de la literatura americana. En 1982, Walker se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el premio Pulitzer de ficción por su novela El color púrpura. La obra de Walker se ha traducido a más de dos docenas de idiomas. Como autora de gran éxito de ventas, se han vendido más de diez millones de copias de sus libros. Alice Walker dio su autorización para la inclusión de algunos extractos de uno de los libros más populares del mundo, diciendo: Es un esfuerzo maravilloso. La lectura es la ventana más grande que existe, comparable a la contemplación de los árboles. Con cariño, Alice Walker

c. Extractos del libro El Color Púrpura1 i) Querida Celie Recuerdo que en una ocasión me dijiste que te sentías tan avergonzada de tu vida que ni siquiera podías hablar de ello con Dios y 1

Consultable en http://www.cmpa.es/datos/2351/colorpurpura_4470.pdf

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tenías que escribirlo, por muy mal que escribieras. Bien, ahora entiendo lo que querías decir. y tanto si Dios lee cartas como si no, sé que seguirás escribiéndolas, lo que supone una guía suficiente para mí. De todos modos, cuando no te escribo, me siento tan mal como cuando no rezo, encerrada en mi misma y con el corazón ahogado. Estoy tan sola, Celie. El motivo de encontrarme en África se debe a que una de las misioneras, que se suponía que iba a ir con Corrine y Samuel para ayudar con los niños y con la fundación de una escuela, se casó de pronto con un hombre que tuvo miedo de dejarle ir y se negó a venir a África con ella. De manera que se encontraron con todo dispuesto para irse y con un billete de más y sin ninguna misionera a quién dárselo. Por otra parte, me estaba siendo imposible encontrar ningún trabajo en la ciudad. ¡Aunque nunca soñé con venir a África! Ni siquiera había pensado que fuera un lugar real, aunque Samuel y Corrine, e incluso los niños, hablaran de ella continuamente.

b) Querida Celie Esa mañana, empecé a hacer preguntas sobre África y comencé a leer todos los libros que Samuel y Corrine tenían sobre el tema. ¿Sabías que en África hubo grandes ciudades, más grandes que Milledgeville o incluso Atlanta, hace miles de años? ¿Que los egipcios que construyeron las pirámides y esclavizaron a los israelitas eran de color? ¿Qué Egipto está en África? ¿Que la Etiopía sobre la que leemos en la Biblia significaba el conjunto de África? Bueno, leí y leí hasta que pensé que se me iban a salir los ojos. Leí que los africanos nos vendieron porque amaban al dinero más que a sus propias hermanas y hermanos, cómo llegamos a América en barcos y cómo nos hicieron trabajar.

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No sabía que era tan ignorante, Celie. ¡Lo poco que sabía de mí misma no habría servido ni para llenar un dedal! ¡y pensar que la señorita Beasley siempre decía que yo era la alumna más brillante que había tenido nunca! Pero hay algo que le agradezco de verdad y es que me enseñara a aprender por mi misma, a leer, estudiar y escribir con letra clara. y que mantuviera vivo en mí el deseo de aprender. Así que, cuando Corrine y Samuel me preguntaron si quería venir con ellos y ayudarles a construir una escuela en medio de África, les dije que sí, pero sólo si me enseñaban todo lo que sabían para convertirme en una misionera útil y en alguien de quien no se avergonzaran de tener como amiga. Aceptaron esta condición y en ese momento empezó mi verdadera educación. Han cumplido completamente su palabra. y estudio todo lo que puedo día y noche. Tu hermana, Nettie

c) Querida Celie: Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que tuve tiempo para escribir, pero siempre, haga lo que haga, te estoy escribiendo. Querida Celie, me digo para mis adentros, en misa, a mitad de la noche, mientras cocino, querida, querida Celie. y me imagino que recibes mis cartas y me contestas: Querida Nettie, ésta es la vida que llevo. Aquí, nos levantamos a las cinco, tomamos un desayuno ligero de gachas de mijo y fruta e impartimos las clases de la mañana. Enseñamos a los niños inglés, lectura, escritura, historia, geografía, aritmética y relatos de la Biblia. A las once, hacemos un descanso para comer y para hacer las labores de casa. De la una a las cuatro hace demasiado calor como para moverse, aunque algunas madres se sientan detrás de sus chozas y cosen. A las cuatro, enseñamos a los niños más mayores y, de noche, enseñamos a los adultos.

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Algunos de los niños más mayores se han acostumbrado a venir a la escuela de la misión, pero no los más pequeños. A veces, sus madres los traen a rastras, gritando y pataleando. Son todos niños. La única niña es Olivia. Los Olinka creen que las niñas no deben recibir educación. Cuando le pregunté a una madre por qué pensaba de esta forma, me respondió: una muchacha no es nada por si misma; sólo puede convertirse en algo a través de su marido. ¿En que puede convertirse? Pregunté. En qué, me respondió, en la madre de sus hijos. Pero yo no soy la madre de los hijos de nadie, contesté, y soy alguien. No eres mucho, me dijo. La esclava del misionero. Es verdad que aquí trabajó más duramente de lo que nunca habría soñado trabajar y que barro la escuela y ordeno todo después de la misa, pero no me siento una esclava. Me sorprendió que esta mujer, cuyo nombre cristiano es Catalina, tuviera esa impresión de mí. Tiene una niña, Tashi, que juega con Olivia después de la escuela. Adam es el único niño que habla con Olivia en la escuela. No se portan mal con ella, es sólo que - ¿Qué es? Que, como ella se encuentra donde ellos están haciendo ‘cosas de niños’, es como si no la vieran. Pero no temas, Celie, Olivia tiene tu obstinación y perspicacia, y es más inteligente que todos ellos juntos, incluido Adam. ¿Por qué no puede Tashi venir a la escuela?, me preguntó. Cuando le dije que los Olinka no creen en la educación de las niñas, me contestó rápida como una bala, Son como la gente blanca de nuestro país, que no quieren que la gente de color aprenda.

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Es brillante, Celie. Al final del día, cuando Tashi consigue terminar todas las tareas que su madre le asigna, ella y Olivia se refugian en mi choza y Olivia comparte con Tashi todo lo que ha aprendido. Para Olivia, en esos momentos, Tashi es África; el África que esperaba encontrar, sonriendo mientras cruzaba el océano.

d) Querida Celie La madre y el padre de Tashi acaban de irse. Estaban disgustados porque su hija pasa mucho tiempo con Olivia. Está cambiando, está cada vez más tranquila y demasiado pensativa, decían. Se está convirtiendo en otra persona; su rostro empieza a mostrar el espíritu de una de sus tías, que vendieron a un comerciante, porque no encajaba en la vida de la aldea. Esta tía se negó a casarse con el hombre elegido para ella. Se negaba a inclinarse ante el jefe. No hacía otra cosa que tumbarse, cascar nueces de cola entre los dientes y reírse a lo tonto. Querían conocer que hacen Olivia y Tashi en mi choza, mientras el resto de las niñas ayudan a sus madres. ¿Es Tashi holgazana en casa? Pregunté. El padre miró a la madre. Ella respondió, No, al contrario, Tashi trabaja más que la mayoría de las niñas de su edad. y es más rápida en terminar su trabajo. Pero sólo lo hace porque quiere pasar las tardes con Olivia. Aprende todo lo que le enseño como si ya lo supiera, dijo la madre, pero este conocimiento no entra en su alma verdaderamente. La madre parecía perpleja y temerosa. El padre, enfadado. Pensé: ¡Ajá!. Tashi sabe que está aprendiendo una manera de vivir que nunca vivirá. Pero no lo dije en alto.

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El mundo está cambiando, dije. ya no es un mundo sólo para niños y hombres. A nuestras mujeres se les respeta aquí, dijo el padre. Nunca les dejaríamos que se fueran a patear el mundo como hacen las mujeres americanas. Siempre hay alguien que cuide de una mujer Olinka. Un padre, un tío, un hermano o un sobrino. No se ofenda, hermana Nettie, pero nuestra gente se compadece de las mujeres como usted, que ha sido desterrada, no sabemos de dónde, a un mundo que le es desconocido, donde debe luchar completamente sola, por si misma. Entonces, soy objeto de compasión y desprecio, pensé, tanto para los hombres como para las mujeres. Además, dijo el padre de Tashi, no somos tontos. Sabemos que hay lugares en el mundo donde las mujeres viven de una forma diferente a como viven nuestras mujeres, pero no aprobamos esa forma diferente para nuestras hijas. Pero la vida está cambiando, hasta en Olinka, dije. Nosotros estamos aquí. El hombre escupió en el suelo. ¿Quiénes son ustedes? Tres adultos y dos niños. En la estación de lluvias, alguno de ustedes morirá probablemente. Ustedes no aguantan mucho en nuestro clima. y si no mueren, se debilitarán por las enfermedades. Ah, sí. Esto ya lo hemos visto otras veces. Ustedes, los cristianos, vienen aquí, se esfuerzan en cambiarnos, se enferman y regresan a Inglaterra, o de donde vengan. Sólo se queda el comerciante en la costa e incluso cada año es un hombre blanco diferente. Lo sabemos porque le enviamos mujeres. Tashi es muy inteligente, dije. Podría ser maestra. O enfermera. Podría ayudar a la gente de la aldea.

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Aquí no hay lugar para que una mujer haga esas cosas, dijo. Entonces, nosotras nos deberíamos ir, le respondí. La hermana Corrine y yo. No, no, contestó. ¿Hay que enseñar sólo a los niños? Pregunté. Sí, dijo, como si la pregunta fuese un acuerdo. Hay una forma que tienen los hombres de hablar con las mujeres que me recuerda mucho a papá, escuchan lo suficiente como para dar instrucciones. Ni siquiera miran a las mujeres cuando ellas hablan. Miran al suelo e inclinan la cabeza en esa dirección. Las mujeres tampoco ‘miran en la cara de un hombre’, como ellas dicen. ‘Mirar en la cara de un hombre’, es una conducta descarada. En cambio, miran en dirección a los pies o las rodillas del hombre. ¿y qué puedo decir de esto? De nuevo, es así como nos comportábamos con papá. La próxima vez que Tashi aparezca en su puerta, envíela de nuevo a casa, dijo el padre. A continuación, sonrió. Su Olivia puede visitarle y aprender labores de mujeres. yo sonreí también. Olivia debe aprender a adquirir educación sobre la vida allá donde pueda encontrarla, pensé. Su oferta será una oportunidad espléndida. Adiós, hasta la próxima vez, querida Celie, de parte de una mujer digna de lástima y desterrada, que puede morir durante la estación de lluvias. Tu hermana que te quiere, Nettie

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4. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Imágenes destacadas  El buzón (esperanza de las cartas de Nettie).  El contraste entre la iglesia y la taberna (la religión versus el pecado).  Celie cubriéndose la boca al reír (muestra de su baja estima) y hacer que superara esta manía con la ayuda de Shug.  Celie enfrentándose a los espejos para reconocer su propia belleza.  La utilización del recurso de la tormenta para enfatizar una escena (llegada de Shug).  Celie afeitando a Albert en dos ocasiones distintas (tiene el cuello a merced de su navaja, la vida del "Señor" depende de ella por una vez).  Escupir en el agua del Señor Mayor (padre de Albert), serán las primeras pistas sobre la futura rebelión de Celie.  Los paseos entre el color púrpura (libertad, unión entre mujeres).  La rebelión de Celie en el espacio más doméstico posible, esto es, durante la comida.

5. FICHA DE TRABAJO a. Tema Las virtudes de la fortaleza y perseverancia reflejadas en Celie, así como la reafirmación de su dignidad. Un tema central es el de la violencia contra las mujeres.

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas  Humanismo: En cada momento de su quehacer está consciente de que las leyes se hicieron para servir al hombre, de modo tal que la persona constituye el motivo primordial de sus afanes.  Justicia: En cada uno de los asuntos sometidos a su potestad, se esfuerza por dar a cada quien lo que le es debido.

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 Prudencia: En su trabajo jurisdiccional y en las relaciones con sus colaboradores, recoge la información a su alcance con criterios rectos y objetivos; consulta detenidamente las normas del caso, pondera las consecuencias favorables y desfavorables que puedan producirse por su decisión, y luego toma ésta y actúa conforme a lo decidido.  Fortaleza: En situaciones adversas, resiste las influencias nocivas, soporta las molestias y se entrega con valentía para vencer las dificultades y cumplir con su función jurisdiccional.  Respeto: Se abstiene de lesionar los derechos y dignidad de los demás.  Perseverancia: Una vez tomada una decisión, lleva a cabo los actos necesarios para su cumplimiento, aunque surjan dificultades externas o internas.

c. Preguntas detonantes 1. La película considera que Celie ¿es revolucionaria o exalta la redención? 2. ¿Qué papel juega la dignidad humana en la película? 3. ¿Considera que la discriminación se da únicamente entre blanco y negros? 4. ¿Cree usted que actualmente se ha superado la desigualdad entre hombres y mujeres? 5. ¿Qué tan importantes considera a la educación, la formación y la lectura? 6. ¿Por la actitud de Celie considerarían usted que por muy injustas que sean las situaciones, no cabe otra respuesta que soportarlos con resignación; ya que cualquier otra alternativa traerá consecuencias mucho peores? 7. A pesar de no haberse desarrollado en la película ¿Consideró justo el juicio a Sofía por haberse defendido de un blanco? 8. ¿Considera que experimentó algún cambio "el señor"? 9. ¿Qué puede significar el color púrpura?

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d. Temas adyacentes para discusión El tema del perdón hacia aquellos que han hecho daño.

6. ANÁLISIS a. Caracterización de los personajes  Celie. La historia se va desarrollando a través de su diálogo, de sus oraciones y de su lectura: ella es la narradora y la protagonista principal. El hecho de que su hermana Nettie le dijera que "sólo si me muero dejaré de escribirte" es el motor principal de información que nos ofrece la película a través de los ojos de Celie. Ella es una mujer de fortaleza increíble, pese a la violencia que impera sobre ella; ella irá aprendiendo a defenderse a no tolerar más abusos, gracias a la amistad que la va uniendo con otras mujeres, fuertes e independientes que le dan aliento.  Albert (Señor). Joven, viudo, fuerte y agresivo, originalmente, al sentirse atraído por Nettie, la pide como esposa, pero el padre de éstas no la da en matrimonio y le ofrece a Celie como pareja, para tener de nuevo una mujer que haga las tareas del hogar y se ocupe de sus hijos. No siente ningún respeto por ella, la humilla de forma sistemática, desvalorizando su incesante trabajo doméstico, su físico y sus opiniones. Su rol de maltratador típico se hace evidente en su relación con su padre, a quien le tiene un respeto inmensurable por edad y por su jerarquía familiar, así como por la relación que tiene con su amante Shug, a quien considera el amor de su vida, en ese punto, queda la impresión si es en verdad amor o es pura manipulación sexual. Albert ejerce violencia, grita y golpea a quien considera que tiene por debajo de su jerarquía social y familiar: su mujer y sus hijos. Al final pierde su aparente fuerza, se ubica en una situación de vulnerabilidad y queda la impresión que hace conciencia del mal que ha hecho.

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 Nettie. Es la hermana menor de Celie, referente constante en la película a pesar de su poca presencia física. De carácter más fuerte y autónomo que Celie desde niña, vive una vida distinta y termina por cosa del destino regresando a sus raíces, en África. Ella será el conducto para el cambio que produce Albert, a tal grado que éste hará lo necesario para que Nettie vuelva a América junto a Celie y hará posible el reencuentro con sus hijos.  Shug. Mujer madura, atractiva, segura, autosuficiente de personalidad fuerte que contrasta en muchos aspectos con Celie. Es autosuficiente económicamente, ya que tiene su propio trabajo, aunque considerado indecente para una mujer: es cantante de blues; además de mostrar modales considerados masculinos: bebe, fuma, es irreverente. Shug no tolera que nadie limite su libertad, ni siquiera su padre, que es un sacerdote y modelo de virtud. Sus enseñanzas y su amistad provocan un cambio radical en Celie, que la considera un modelo de belleza, sofisticación y poder sobre los hombres.  Harpo. Hijo mayor de Albert, no tiene el respeto de su padre porque no es violento, no es un abusador. Harpo es un ejemplo claro, que nos muestra que no siempre el que sufre violencia será violento. Para demostrar su valía y por consejo de Celie, agrede a su primera esposa, Sofía, Sofía responde a la agresión con la misma brutalidad y violencia, cansada de sufrir abusos desde pequeña, cayendo en un círculo vicioso de violencia. Cuando Harpo pierde a Sofía se da cuenta que existen otras formas de interaccionar con las mujeres.  Sofía. Amiga de Celie y su primera nuera (esposa de Harpo). De físico robusto, Sofía que no tiene en absoluto nada de Celie, no es abnegada ni es sumisa, ha aprendido a defenderse dentro del mundo afroamericano de clase baja de esa época, y así lo dice ella en una parte de la película: "Luché con mi padre, tíos, hermanos... una chica no está segura en una familia de hombres". Por eso responde a los golpes y humillaciones de la misma forma, no está acostumbrada a dejarse de nada ni de nadie, esta forma de ser la

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llevará a tener un incidente con una mujer blanca que le traerá como consecuencia la prisión, pero con esa fortaleza que la caracteriza y como superviviente que es, sabrá recuperarse al retornar a su hogar y retomar su el rol dentro de la familia.  "Señor Mayor". El padre de Albert, figura central dentro del patriarcado. Se encuentra en un estado de avanzada edad, a pesar de ya no ser tan fuerte físicamente, impone su ley dentro del círculo familiar. Ante el señor mayor (él), todos muestran respeto y obediencia. Albert se hace menos ante la presencia de su padre, es como un chiquillo que necesita su aprobación y sus consejos. A medida que Celie tiene trato con el señor mayor y de lo que se desprende de las charlas de las visitas a su casa, Celie descubre los puntos débiles y lo vulnerable que puede ser su marido.  Mary Agnes. Segunda mujer de Harpo, quien lo ayuda a superar las secuelas de lo vivido con Sofía, en ese círculo vicioso de violencia, va reeducando a Harpo, sirviendo de apoyo para éste incluso en la aventura del negocio que inician juntos. De carácter aparentemente apacible, se rebela a la vida que lleva cuando Celie emprende su camino, primero apoyada por Shung y después por su propia cuenta.

b. Algunos comentarios sobre la película En la época que se desarrolla la película no había sido oficialmente abolida la esclavitud (1865), la vida de los personajes transcurre en el sur de los Estados Unidos donde se encuentra más marcada la segregación racial. Es importante destacar el hecho de que durante la trama de la cinta los personajes son esencialmente afroamericanos, el contacto con la población blanca es muy limitado y desigual; la película desarrolla el modo de vida de la gente de color, quienes contrario a lo que pensaría, ejercen un patrón de violencia entre ellos mismos.

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Los aristócratas de ese tiempo y particularmente de esta parte de los Estados Unidos consideraban a los afroamericanos (hombre y mujeres) válidos únicamente como personal de servidumbre, tenían un concepto de la gente de color como seres salvajes e ignorantes, esto último tal vez sea cierto, son ignorantes debido al limitado acceso a la educación. Las injusticias por las que atraviesa la gente de color son incontables, desde los artículos a consumir, los baños separados, los lugares de recreo, todo absolutamente era segregado. Hubo mucha renuencia a aceptar la paridad de la raza negra o cualquier otra que no tuviera contraste con la blanca, sin embargo, pese a una larga lucha, poco a poco la gente blanca tuvo que ser tolerante y aceptar los cambios sociales, respetar y reconocer la igualdad de las personas, quedando a deber el perdón hacia todos los maltratos generados durante tantos años.

7. BIBLIOGRAFÍA  BOUCHOT BELTRÁN, Adriana, "La construcción del género: origen de la violencia social" en Iter Criminis. Revista de Derecho y Ciencias Penales, n. 2, México, 1999.  JULIANO, Dolores, Excluidas y marginales: una aproximación antropológica, Cátedra, Madrid, 2005.  MICHELET, Jules, La mujer, FCE, México, 1992.  ADDIS, Elisabetta, Violencia doméstica, CIDHAL, Cuernavaca, 1998.  GHIGLIERI, Michael Patrick, El lado oscuro del hombre: los orígenes de la violencia masculina, Metatemas 86, Tusquets, Barcelona, 2005.

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8. PELÍCULAS RELACIONADAS  PRecIouS (2009) Director: Lee Daniels Guión: Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire) Género: Drama País: Estados Unidos

 TE DOY MIS OJOS (2003) Director: Icíar Bollaín Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna Género: Drama. País: España

 WATeR (2005) Director: Deepa Mehta Guión: Deepa Mehta y Anurag Kashyap Género: Drama. País: Canadá-India

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El crimen de Cuenca Fernando de Jesús Navarro Aldape*

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* Profesional operativo en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: El crimen de Cuenca Director: Pilar Miró Producción: Alfredo Matas Guión: Lola Salvador Maldonado y Pilar Miró Música: Antón García Abril Fotografía: Hans Burman Montaje: José Luis Matesanz Reparto: Amparo Soler Leal Héctor Alterio Daniel Dicenta José Manuel Cervino Fernando Rey Assumpta Serna Eduardo Calvo Felix Rotaeta Mercedes Sampietro Nicolás Dueñas, País: España Año: 1979 Género: Drama, historia Duración: 92 minutos 323

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2. SINOPSIS En esta película, de fondo histórico, se relatan los hechos acaecidos en la provincia de Cuenca (España) a principios del siglo XX sobre el supuesto homicidio y robo de José María Grimaldos López (el cepa) a manos de Gregorio Valero y León Sánchez en el pueblo de la Osa de la Vega, los cuales fueron objeto de juicio y sobre los que recayó una sentencia, tras haber sido torturados. Ocho años después, esta sentencia fue revisada y anulada por el Tribunal Supremo.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Esta película pone de manifiesto lo vil, denigrante e inhumano de la tortura, pero sobre todo lo delicado de emplearla durante la averiguación previa a un proceso. En la película se hace ostensible cómo el empleo de la tortura vició todo el juicio, lo que condujo, al final, al error judicial. Aunado a lo anterior, en este film se muestra lo grave de condenar a una persona basándose no en hechos, sino en su reputación, así como lo espinoso y peligroso de politizar la justicia.

4. FICHA DE TRABAJO a. Principios y virtudes judiciales relacionadas i) Código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Principios: Independencia, Imparcialidad, Objetividad, Profesionalismo y Excelencia.  Virtudes: Humanismo, Prudencia, Responsabilidad, Fortaleza, Lealtad, Respeto, Decoro, Humildad, Sencillez, Sobriedad y Honestidad. ii) Código Nacional Mexicano de Ética Judicial  Principios: Independencia, Imparcialidad, Objetividad, Profesionalismo, Transparencia y Cortesía.

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b. Preguntas detonantes 1.

De los dos Jueces que se muestran en la película, ¿Qué Juez te gustaría ser, y por qué?

2.

¿En qué actos de los personajes encuentras lealtad?

3.

¿Estimas que la decisión de Dolores de acusar a su marido fue la mejor?

4.

¿En qué acciones encuentras falta de objetividad?

5.

¿Estimas que la transparencia en los procesos judiciales los hacen más confiables?

6.

¿Qué opinas de negociar la justicia?

7.

¿En qué radica la dignidad de la justicia?

8.

¿Por qué el diputado Martínez de Contreras decide, desde un principio, apoyar a Juana?

9.

¿Qué opinas de que se politice la justicia?

10. ¿Estimas que el uso de la tortura es correcto, si ello te lleva a encontrar al culpable de un delito? 11. ¿Qué opinas de "el fin justifica los medios"? 12. ¿Las acciones de soldados que torturaron a León y Gregorio están justificadas ya que ellos sólo cumplían con su deber y sólo recibían órdenes? 13. ¿Qué opinas del defensor de oficio que renunció a su cargo en vísperas del juicio? 14. ¿Hicieron bien los defensores de oficio al falsear los hechos para que León y Gregorio no perdieran la vida? 15. ¿Qué es más importante, la vida o la libertad? 16. ¿Qué opinión te merece la pena de muerte? 17. ¿En qué acciones encuentras independencia? 18. ¿Para el Juez De Izasa qué era la justicia? 19. ¿Consideras que al final se obtuvo justicia? 20. ¿En qué actos se aprecia el humanismo?

5. ANÁLISIS En un juzgado del pueblo de Belmonte, una señora (Juana) acude ante el Juez a denunciar el asesinato de su hijo José María. Para Juana (a quien se lo dice el

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corazón) y su marido (Anselmo) les queda claro que León y Gregorio son los culpables de la muerte de su hijo; José María fue visto por última vez cuando fue a despedirse de León. Anselmo le pide al secretario del juzgado que le cuente al Juez cómo son León y Gregorio, a lo que el secretario responde que son mala sangre (el secretario no fue imparcial, no debió emitir su opinión al respecto), pero el Juez le pide que guarde silencio (el Juez ha actuado con profesionalismo, imparcialidad y prudencia) y le hace ver a Juana que si no tiene prueba no debe acusar a nadie (el Juez ha sido objetivo y justo), sin embargo Juana insiste en que lo asesinaron y que le robaron el dinero de unas ovejas que acababa de vender. La actitud de Juana y Anselmo no es objetiva, ya que su acusación parte de suposiciones y no de hechos; tampoco es prudente, toda vez que no pondera las consecuencias de su acusación; ni es sobria (está llena de exageraciones); ni honesta, es decir no es recta. Juan y Anselmo le van a reclamar a León y Gregorio a su casa por el asesinato de su hijo. Durante la discusión Gregorio le recuerda a Juana que una vez mandaron a José María por agua y tardó 17 días en regresar, le dice que ya aparecerá. Juana alterada y sin respeto alguno empieza a rociar agua bendita por la casa. Dolores, la esposa de Gregorio, los echa y les hace ver que nunca ha soportado a los de Tres Juncos, poniéndose de manifiesto que la relación entre los pueblos de por sí ya era mala y con estas acusaciones peor. Don Francisco, patrón de León y Gregorio, estando en compañía del diputado Martínez de Contreras y del Juez platican sobre lo ocurrido. El Sr. Martínez de Contreras señala que cuando el río suena…. él no dice que los empleados de Don Francisco hayan sido, pero que saben más de lo que dicen, nadie desaparece así por las buenas sin dejar rastro, a lo que Don Francisco responde que sus empleados serían incapaces de hacer una cosa así, reconoce que son rebeldes y revoltosos, pero buena gente. Martínez de Contreras dice que no puede acusar a sus empleados, casi no los conoce, pero tienen antecedentes y para él son hombres de cuidado. El Juez le responde, que sí, es cierto, tienen antecedentes, incluso comenta que atacó a uno de los recaudadores del Sr. Martínez de Contreras. Este último acusa al Juez de liberal y de creer que toda la gente es buena (se puede apreciar que el diputado no es objetivo e imparcial en sus comentarios, los cuales apuntan más a

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sostener intereses personales de carácter particular y político). El Juez le asegura que se ha sobreseído el sumario, no hay pruebas de que haya habido delito y que León y Gregorio son inocentes, además le pide que le diga a Juana que deje de molestarlos, porque las diferencias entre Tres Juncos y la Osa se están enconando. El Sr. Martínez de Contreras le hace ver que la relación entre esos dos pueblos nunca ha sido buena, por política sobre todo, en la Osa hay mucha gente de izquierda. Don Francisco va a casa de Gregorio y le dice que León está despedido, debe irse del pueblo, le conviene (para Don Francisco, León y Gregorio son culpables, su juicio no es objetivo ni independiente ya que se ha dejado influenciar por lo que dice el diputado Martínez de Contreras y el pueblo, además tampoco es prudente porque no mantiene una actitud abierta para escuchar a Gregorio, simplemente él sabe lo que les conviene y no piensa modificar su criterio, ni puntos de vistas ya asumidos). Gregorio defiende a León y le dice a Don Francisco que si se va León, él también se va. Gregorio es leal a su amigo. Don Francisco reconoce que León le ha sido leal, pero con una actitud poco justa y sencilla insiste en que él sabe lo que le conviene. Tiempo después Don Francisco se encuentra en su lecho de muerte y le confiesa al sacerdote que León y Gregorio mataron a José María, dijo: "sí, seguro que fueron ellos" (Don Francisco in artículo mortis acusa a León y Gregorio del asesinato del Cepa sin tener más pruebas que su propia convicción; nuevamente la objetividad, la imparcialidad e independencia estuvieron ausentes en su actuar); el diputado Martínez de Contreras escucha tras la puerta esta confesión (el diputado fue deshonesto, irrespetuoso y poco decoroso, además no fue prudente, ya que obtuvo información sin utilizar criterios rectos y objetivos). Al año siguiente en Belmonte hay un nuevo Juez, el señor De Izasa. El diputado Martínez de Contreras va a visitar al nuevo Juez, hace un buen comentario sobre el mobiliario del juzgado a lo que De Izasa le contesta que la justicia debe ser revestida de dignidad (como si la dignidad de la justicia estuviera sustentada en el lujo y no en la práctica de la virtud misma [el pensamiento del Juez denota falta de humildad, sencillez y sobriedad]). Martínez de Contreras lo compara con el Juez

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anterior, le dice que su antecesor era un hombre sencillo, liberal, pero buen hombre, continua diciendo que la verdad, para como están las cosas, lo que realmente necesitan es un Juez que haga respetar la ley e incluso que se haga temer (una visión bastante positivista y poco humanista). Antes de partir hacia la fonda, donde se hospeda el Juez, llega el sacerdote y les pregunta que hay qué hacer (se deduce que Martínez de Contreras convenció al párroco del pueblo para que juntos y basados en la confesión antes de la muerte de Don Francisco, influyeran en el nuevo Juez sobre reabrir la causa de la Sra. Juana). Gregorio y León son detenidos y se les decreta prisión provisional, sin fianza y sin comunicación (la orden del Juez de Izasa no fue profesional y ni respetuosa, ya que lesiona los derechos de Gregorio y León, aunado a lo anterior es poco humanitaria, debido a que se le olvidó que la ley se hizo para servir al hombre y no la ley para anular al hombre. El diputado Martínez de Contreras en compañía del sacerdote del pueblo le pide a Juana que ejerza la acusación privada (es su derecho y obligación ejercerla) ya que han conseguido que el Juez abra nuevamente el sumario, para ello le ofrece dinero (el diputado, otra vez, actúa de manera imprudente, desleal, indecorosa y deshonesta). Juana acepta el dinero y se entiende accede a ejercer la acusación privada (la decisión de Juana no fue tomada de forma independiente). León y Gregorio son sometidos a tortura para obligarlos a confesar su crimen. Éstos empiezan a mentir en sus declaraciones para impedir que les sigan torturando (el empleo de la tortura es abusivo [o poco sencillo], sin sobriedad, deshumano, imprudente, desleal, irrespetuoso, indecoroso, deshonesto, y vicia de tal forma el procedimiento que nos puede llevar al error judicial, lo que necesariamente nos conducirá a la injusticia). Por una conversación del Juez De Izasa y Alejandra, la casera, se entiende que Dolores ha ido al juzgado varias veces para hablar con el Juez pero no se lo permiten (De Izasa ha sido poco cortés con Dolores), por eso lo va a buscar a la fonda; éste acepta ver a la esposa de Gregorio, ella le pregunta que cuándo la dejarán ver a su marido, el Juez cínicamente parece sorprenderse de que no lo haya podido

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ver, y le dice que no lo hará hasta que terminen de tomarle su declaración; ella le pregunta que cómo está, a lo que el Juez le contesta que está bien (de nuevo el Juez la trata sin cortesía y se conduce de forma deshonesta y poco tranparente [al mentirle a Dolores y no darle mayor información del estado de su marido] . Dolores le reclama que por qué si ya le habían dicho todo al anterior Juez tienen que detenerlo ahora, a lo que De Izasa le responde que porque la justicia es lenta (que alguien inocente pague por la comisión de un delito, no acaba con la impunidad, ni se le puede llamar justicia, al contrario, ésta se desvirtúa y pierde sentido completamente). El Juez De Izasa acude a ver a León para decirle que se ahorre sufrimientos, que tan culpable son el uno como el otro, que dejen de engañarlos, que confiese, que están alargando esto interminablemente, pero que no agotarán a la justicia; también le dice que tal vez él pueda buscarles un atenuante, pero tienen que confesar qué hicieron con el cuerpo; ayuda a la justicia y la justicia te ayudará, le dijo el Juez ( de manera reiterada la conducción de De Izasa es poco profesional y prudente; la justicia no se negocia, se revela). Como el Juez no consigue que León y Gregorio le digan dónde está el cuerpo, con base en lo declarado por León amenaza a Dolores con detenerla y le dice que lo piense, que lo haga por sus hijos; ella le dice al Juez que escuchó a León y a su marido hablar del camposanto, tal vez ahí lo enterraron. León y Gregorio son conducidos al panteón para que digan dónde enterraron el cuerpo, en el trayecto son apedreados y vituperados por el pueblo (para la gente del pueblo ellos eran culpables aunque no se les había demostrado nada aún). Nuevamente han mentido, siete días de interrogatorio (digamos que de tortura) y otra vez les han engañado, dijo el Juez De Izasa al no encontrar el cadáver. Dolores se presenta en el camposanto y el Juez piensa detenerla, ella le pide que no la lleve presa que le deje hablar con su marido antes, a lo que el Juez accede y le dice que después prestará su declaración. La esposa de Gregorio, para salvarse, declara cómo mataron al Cepa y qué hicieron con el cadáver León y su marido. El Juez les pide a León y Gregorio que confirmen

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la declaración y que él les puede evitar males mayores. En la noche el Juez junto con los doctores Jáuregui y La Varga firman la consignación de los reos, en la que se señala la confesión de éstos y la certificación de los doctores de que no presentan lesión alguna ni signos de violencia (el Juez De Izasa, así como los doctores Jáuregui y La Varga, al falsear los datos de la consignación faltaron a la honradez, al decoro, a la lealtad y a la responsabilidad). En la Audiencia de Cuenca, en 1918, se lleva el juicio de León y Gregorio a quienes piensan condenar a muerte por haber cometido el delito de robo con homicidio. Un día antes del juicio se presenta ante León el Dr. Enrique Álvarez Neira, quien ha sido asignado como su defensor de oficio de último momento (el defensor de oficio anterior había renunciado por motivos personales). Álvarez Neira ha aceptado el cargo porque señala que no se puede dejar a un hombre sin defensa en vísperas del juicio (con esto el defensor de oficio ha demostrado su humanismo, profesionalismo, responsabilidad, fortaleza y lealtad). El abogado de León le comenta al de Gregorio que si sigue insistiendo en su inocencia lo mandará directo al garrote y de paso a León, y que conste que él también tiene dudas razonables sobre su culpabilidad, lo que tienen que tratar es de salvarles el pescuezo y se ponen de acuerdo para que se declaren culpables. El abogado de Gregorio asegura que la presión social es tremenda, todo mundo quiere sangre, no hay ni un solo testimonio directo, pero muchos hablan como si lo hubieran visto desde la primea fila de platea; ningún testigo de la defensa se ha presentado, en cambio los de cargo están todos juntos desde el primer día (los abogados temen que la presión social provoque que el jurado no resuelva de manera independiente). El abogado le comunica a Gregorio que ha estado hablando con el abogado de León y van a presentar los hechos de otra forma, pero él los tendrá que ratificar. Así lo hacen y la Audiencia de Cuenca los sentencia a 18 años de prisión. Los abogados tratan de convencer a León y a Gregorio de que han hecho lo correcto, han salvado la vida (a un precio muy alto, porque se estaba cometiendo una injusticia y los abogados estaban conscientes de ello, no fueron profesionales, responsables, fuertes y honestos). El abogado le dice a Gregorio que tiene que ser fuerte y debe

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pensar en sus hijos, a lo que Gregorio le contesta que lo hace y que se maldice por ser tan cobarde por haber confesado lo que no hizo por salvar el pellejo. Gregorio regresa a su casa en febrero de 1924 y se enfrenta a la discriminación del pueblo. Un día le llega una carta al párroco de Osa de la Vega de parte del párroco de Mira de la Sierra pidiendo el acta de nacimiento de José María Grimaldos para casarse. El Cepa está vivo. El diputado Martínez de Contreras, con la petulancia que lo caracteriza, le dice al párroco que de seguro es una equivocación, no pueden pedirle los papeles de un muerto para casarse, tiene que ser un error y le pide que no le diga nada a nadie. La familia de Gregorio se entera de la existencia de la carta y le exigen al sacerdote que se las entregue, pero él sólo se la entregará al Juez, así lo hace. El Cepa está vivo y lo mandan traer al pueblo.

6. BIBLIOGRAFÍA  AMBOS, Kai, Tortura y Derecho Penal: respuestas en situaciones de emergencia, Universidad Externado de Colombia, Centro de Investigación en Filosofía y Derecho, Colombia, 2009.  BARREDA SOLÓRZANO, Luis de la, La tortura en México: un análisis jurídico, Porrúa, México, 1990.  GRIMA LIZANDRA, Vicente, Los delitos de tortura y de tratos degradantes por funcionarios públicos, Tirant lo Blanch/Universitat de València, Valencia, 1998.  GUDíN RODRíGUEZ-Magariños, Faustino, El Estado de derecho frente a la tortura: luces y sombras en la lucha jurídica por la dignidad del hombre, Tirant lo Blanch, Valencia, 2009.  HERNÁNDEZ APARICIO, Francisco, La tortura y los Derechos del detenido, Porrúa/Instituto Internacional del Derecho y del Estado, México, 2006.

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, "La tortura y los Derechos del detenido" en Escenarios: Visión

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Propositiva de México y el Mundo, Vol. 2, n. 16, junio 2006.  NúñEZ CARPIZO, Elisse, "Prueba confesional y tortura" en Revista de la Facultad de Derecho de México, Vol.44, n. 197-198, sept-dic 1994.  OBSERVATORIO DEL SISTEMA PENAL y LOS DERECHOS HUMANOS DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA (coord.), Privación de libertad y derechos humanos: la tortura y otras formas de violencia institucional, Icaria, Barcelona, España, 2008.  ROXIN, Claus, ¿Puede llegar a justificarse la tortura?, Instituto Nacional de Ciencias Penales, México, 2005.

7. PELÍCULAS RELACIONADAS  EN EL NOMBRE DEL PADRE Director: Jim Sheridan. Producción: Jim Sheridan, Gabriel Byrne (productor ejecutivo). Guión: Jim Sheridan, Terry George (basado en la autobiografía de Gerry Conlon). Música: Bono, Ray Davies, Bob Dylan, Gavin Friday, Jimi Hendrix, Mildred J. Hill, Patty S. Hill, Trevor Jones, Phil Lynott, Bob Marley, Sinéad O'Connor, Nino Rota, Maurice Seezer. Fotografía: Peter Biziou. País: Irlanda, Reino Unido. Año: 1993. Género: Drama Político. Duración: 133 min.

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 UN GRITO DE ESPERANzA Dirección: Tom Hopper Producción: Hunt Stromberg, Irving Talberg Guión: Avril Beukes. Música: Rob Lane. Fotografía: Larry Smith. Protagonistas: Hilary Swank, Chiwetel Ejiofor, Jamie Bartlett, Ian Roberts, Marius Weyers. País: Sudáfrica. Año: 2004. Género: Drama. Duración: 106 min.  CAMINO A GUANTáNAMO Dirección: Michael Winterbottom. Guión: Michael Winterbottom y Mat Whitecross. Música: Harry Escott y Molly Nyman. Fotografía: Marcel Zyskind. Protagonistas: Rizwan Ahmed, Farhad Harun, Arfan Usman. País: Reino Unido. Año: 2006. Género: Drama. Duración: 95 min.

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Dead Poet Society (La Sociedad de los Poetas Muertos) Jorge Esteban Gijón Rojas*

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* Profesional operativo en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Dead Poet Society Título en español: La Sociedad de los Poetas Muertos Director: Peter Weir1 Producción: Steven Haft, Duncan Henderson, Paul Junger, Tony Thomas Guión: Tom Schulman (basada en la obra original de Nancy H. Kleinbaum homónima a la película) Música: Maurice Jarre Fotografía: John Seale Reparto: Josh Charles (Knox Overstreet) Gale Hansen (Charlie Dalton) Dylan Kussman (Richard Cameron) Allelon Ruggiero (Steven Meeks) James Waterston (Gerard Pitts) Kurtwood Smith (Mr. Perry) Robin Williams (John Keating) Robert Sean Leonard (Nell Perry) Ethan Hawke (Todd Anderson) País: USA Año: 1989 1

Director de Cine Australiano (1944-), conocido por títulos como "Gallipoli", "único testigo" y posteriormente "Matrimonio de conveniencia".

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Género: Drama Duración: 128 minutos Premios: (1989) Nominada a 4 premios Oscar: mejor película, director, actor principal y guión original, obteniendo este último.

2. SINOPSIS En 1959 inicia en una de las academias más reconocidas de los Estados Unidos, la Academia de Welton, un nuevo curso para estudiantes de familias consideradas como privilegiadas. En donde cuatro principios marcan la vida de los jóvenes, los cuales consisten en: "Tradición, Honor, Disciplina y Excelencia." Siete de ellos tendrán la experiencia de sus vidas al conocer al nuevo profesor de literatura John Keating. Desafiando a las autoridades escolares y a sus padres, las enseñanzas del profesor les servirán de inspiración para hacer de su existencia algo extraordinario, buscar sus pasiones individuales en nuevos horizontes y realizarlas más allá de los estrictos planes de estudio de Welton. Para ello, recuperan una vieja tradición escolar, "El club de los poetas muertos", con el que conocerán lo que verdaderamente desean hacer con sus vidas.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? "La Sociedad de los Poetas Muertos" es un film basado en la creatividad humana, es decir, en el arte de lo que es la expresión, no sólo la escrita como los poemas o novelas, sino en la expresión de la vida. Está basada en el guión de Tom Schulman, ganador del Oscar en 1990, expone el despertar adolescente al placer del lenguaje poético, al romanticismo, la búsqueda de la identidad y la canalización de la vocación.

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Sobre el director y su filmografía Peter Weir es el director de "La Sociedad de los Poetas Muertos". En sus películas siempre trata de demostrar la importancia de la identidad y de la libertad para

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decidir lo que se desea ser. Una de las obras que reafirma aun más el gusto de Weir por hacer cine con contenido es "El Show de Truman", en donde muestra de forma actual la libertad oprimida, haciendo un cuadro animado, figurado acerca de muchas situaciones que ocurren por estar privado de una libertad mental.

b. Un texto para reflexionar VIVIR Walt Whitman2 No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tú puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes. Huye. "Emito mis alaridos por los techos de este mundo", dice el poeta. Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. 2

Poeta norteamericano (1819-1892).

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Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridad. Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros "poetas muertos", te ayudan a caminar por la vida. La sociedad de hoy somos nosotros Los "poetas vivos". No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas... Vive con intensidad tu vida y no dejes nunca de soñar.

5. FICHA DE TRABAJO a. Tema Los valores institucionales y la identidad de las personas respecto a los mismos. En el campo de la ética judicial, este tema se encuentra expresado fundamentalmente en la virtud de la lealtad.

b. Principios y virtudes relacionadas El profesor Keating es un ejemplo del tipo de persona que posee "profesionalismo"3 en el desempeño de su función, pues en todo momento se condujo de manera responsable, dedicado, estudioso y amable; disfrutando su trabajo con el ánimo de mejorarlo siempre, siendo un ejemplo y fuente de inspiración para el grupo de la Sociedad de los Poetas Muertos. Lo anterior, para el caso de los que formamos parte del Poder Judicial de la Federación, debe permear el gozo y satisfacción por realizar

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El Código de Ética del Poder Judicial de la Federación, aprobado en 2004, contempla en su Capítulo Cuarto al profesionalismo como: "la disposición para ejercer de manera responsable y seria la función jurisdiccional, con relevante capacidad y aplicación".

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el servicio que desempeñamos, debido a que este es el primer paso para mejorar día con día nuestra labor, y así estar en posibilidades de alcanzar uno de los principios de la ética judicial, tal y como es el "profesionalismo". De igual manera, el profesor Keating al momento que se desempeñaba como catedrático demostró tener "fortaleza",4 la cual es una de las virtudes judiciales, que nos permite seguir nuestros propósitos, es decir, nos alienta a actuar con libertad, valentía, responsabilidad y perseverancia. Un ejemplo de la carencia de la virtud de la fortaleza lo observamos en Neil, toda vez que no actuó con responsabilidad y perseverancia, debido a que decidió suicidarse en lugar de afrontar la adversidad de la mejor manera, es decir, afrontar el problema con su progenitor. Otro dato importante a destacar de la película, es el relativo a las virtudes que se observan en los jóvenes, de las cuales destacan el respeto5 y la lealtad.6 La primera de ellas se ve reflejada debido a que los integrantes del grupo de la Sociedad de los Poetas Muertos tienen características físicas e intelectuales que los diferencia, situación que utilizan para aprender de cada uno de los que forman parte del grupo, ejemplo de ello se observa en el momento en el que Todd no quiere acudir a las reuniones, pues es muy tímido y le cuesta trabajo leer. Situación que Neil comprende y lo somete a consideración del grupo, el cual decide aceptar a Todd para que asista a las reuniones sin que éste tenga que leer. Asimismo, los integrantes del grupo se brindaron lealtad mutuamente, situación que se observa en las reuniones que sostenían en la cueva, así como en la escuela, pues como se advierte en la película no delataron a Charles

4 La Real Academia nos dice de esta virtud: "Fuerza y Vigor. En la doctrina cristiana, virtud cardinal que consiste en vencer el temor y huir de la temeridad". Esta virtud significa que debemos ser fuertes para soportar y salir adelante frente a todo lo que nos impida cumplir con nuestro trabajo. Nos ayuda a resistir las influencias nocivas y soportar las molestias. 5 El Código de Ética del Poder Judicial de la Federación al alcance de todos dice de esta virtud: "El respeto no sólo es una regla indispensable de convivencia social, es la virtud que protege los derechos y dignidad de las personas. La práctica del respeto determina el buen funcionamiento de toda institución, en la medida en la que los hombres que la integran no afecten la dignidad y los derechos de otros". 6 "La lealtad en el trabajo significa aceptar que pertenecemos a una institución a la que respaldamos con orgullo a través de nuestra labor diaria. Compartir, respetar y defender el conjunto de valores que representa el Poder Judicial Federal". op. cit., Supra.

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(Nuwanda), por la publicación que hizo en la revista escolar, respecto de dejar ingresar chicas en Welton; asimismo, Nuwanda aceptó las consecuencias de sus actos y se responsabilizó de su conducta, sin hablar del grupo al que pertenecía. Ahora bien, quizás Cameron se condujo con deslealtad hacia el grupo debido a que no defendió las ideologías del club, así como tampoco defendió al profesor Keating, pues habló mal del grupo y estuvo de acuerdo con el profesor Nolan en culpar a Keating de lo sucedido a Neil, esto, debido a que únicamente atendió intereses personales y abandonó a sus compañeros en el momento que necesitaban estar más unidos para evitar que alguno de los integrantes resultara afectado por lo sucedido a Neil.

c. Preguntas detonantes 1. ¿Consideras que fue adecuada la decisión tomada por Neil? 2. ¿Crees que Neil alcanzó la libertad? 3. ¿Quién o quiénes son los responsables de lo sucedido a Neil? 4. ¿El profesor Keating cumplió con profesionalismo su función de catedrático? 5. ¿La decisión de acusar al profesor Keating de la muerte de Neil fue la mejor? 6. ¿Por qué se eligió como título de la película "La Sociedad de los Poetas Muertos"? 7. ¡Cameron actuó con deslealtad al Grupo?

6. ANÁLISIS a. Algunas reflexiones a) La primera frase impactante que nos encontramos es cuando el profesor Keating les muestra a sus alumnos el cuadro donde aparece la primera generación egresada de la academia de Welton y les susurra de manera luctuosa la frase conocida como "Carpe Diem".7 Frase que acompañará a dicho grupo de estudiantes durante su estancia en Welton, debido a que con la referida expresión los jóvenes van 7

Locución latina que significa: aprovecha el día.

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encontrando sus sendas y realizándose a sí mismos, es decir, van encontrando su identidad. La escena referida en el párrafo que antecede es un momento crucial de la historia, pues es donde cada uno de los jóvenes comienza a descubrir y a aprender el verdadero sentido de la vida, es decir, aprovechar el día al máximo, con lo cual tratan de romper el diseño del pensamiento formal y del sistema de educación autoritario y conservador de Welton. b) Otra frase a destacar se presenta cuando el profesor Keating pide que se lea la introducción del libro de literatura que explica qué es la poesía: "Basura, excremento", señala el profesor, por lo que ordena arrancar las páginas de la introducción. Posiblemente dicho acto para los demás profesores constituyó un hecho de rebeldía en ese momento, incluso en la actualidad probablemente no sería aceptable que en una aula de clases se presentara una situación similar, ya que el afán de generar en los alumnos un interés por la poesía, podría derivar en un mal manejo de las emociones. c) Otra frase importante se observa cuando los jóvenes liderados por Neil acuden a la cueva india, y una vez que se sienten libres de perjuicios se oponen a los principios de Welton y en su lugar señalan "Travesura, Horror, Decadencia, Excremento", situación que les da una gran satisfacción, debido a que en dicho lugar se encuentran libres de cualquier opresión y de los perjuicios de la sociedad. Entre los personajes que guiaron el destino de los jóvenes se encuentran los padres de éstos y los profesores de Welton, debido a que la escuela es de tradiciones y el afán de los padres es que sus hijos continúen con las usanzas familiares, situación que coartará la libertad de decidir de los estudiantes de Welton, con lo cual se impedirá que realicen su verdadera vocación. Neil es uno de los personajes principales de la película, debido a que en él se localizan varias de las virtudes judiciales, pues en el momento en el que decide participar en las audiciones para obtener el papel principal de la obra Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare, logra sacudirse momentáneamente la opresión ejercida por su padre, situación que lo conduce a alcanzar lapsos de libertad para realizar lo que realmente le gustaba hacer.

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Otra de las escenas impactantes de la película se observa cuando Charlie publica en la revista escolar un artículo en donde sin prejuicios se hace hincapié en dejar ingresar chicas a Welton, con la firma de la Sociedad de los Poetas Muertos. Cabe señalar que Keating no propone una rebelión en contra del sistema de enseñanza de Welton, como Charlie cree entender. Lo que propone es un determinado equilibrio entre no dejar de ser nosotros mismos en el mundo en el que nos encontramos, pero es importante siempre estar al tanto de sus reglas, pues también es necesario que nos integremos a él. ya que cuando el choque entre los dos mundos es demasiado violento y somos incapaces de hacerle frente, pueden suceder desgracias como la de Neil Perry, pues no siguió el consejo de Keating de terminar pacientemente el colegio y luego, siendo mayor de edad, hacer de su vida lo que deseara. Keating aparece como el precursor de la objeción contra el sistema educacional opresor. Es el señor Keating el que al parecer por experiencias vividas llega con un método innovador de enseñanza, pues sabe que en Welton los pilares que son: "Excelencia", "Disciplina", "Honor" y "Tradición" condicionan la creatividad de los jóvenes haciendo seguir un único camino, un camino que le coloca trabas a la voluntad. Es por esto que Keating busca, a través de métodos poco convencionales para la época, despertar la semilla de creatividad de cada joven en su tarea de profesor para que estos se liberen y perciban la vida desde otro punto de vista. Aprovechar el tiempo es lo mejor que debemos hacer, ya sea tanto en el área de trabajo, como en nuestra vida cotidiana, pues nunca podremos recuperarlo.

b. El juicio seguido a Keating En el momento en que se lleva a cabo la ceremonia en Welton en memoria de Neil, el profesor Nolan comunica a los alumnos que los padres de Neil le solicitaron que investigara a fondo lo sucedido a su hijo, por lo cual les indica que solicita su completa colaboración. Cabe señalar que el profesor Nolan al momento de llevar a cabo la investigación realiza las funciones semejantes a las de un Juez, en tal virtud es pertinente analizar el proceso seguido al profesor Keating. El profesor Nolan al momento de realizar las investigaciones se encontraba influenciado por la junta directiva y administrativa, pues al ser Welton una escuela de tradiciones, no era conveniente que la muerte de Neil quedara sin culpable, por tal

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motivo las indagaciones a cargo de Nolan carecieron de los cuatro principios de la ética judicial, a saber: independencia, imparcialidad, objetividad y profesionalismo. En primer lugar, cabe señalar que Nolan no tenía independencia8 para efectuar las investigaciones, pues carecía de autonomía para determinar si Keating era responsable de la muerte de Neil, pues se dejó llevar por presiones e influencias de los padres y directivos de la escuela, debido a que quizás su permanencia en Welton estaba condicionada a la obtención de un responsable para mantener la imagen de la institución. Asimismo, es de indicar que Nolan actuó sin imparcialidad,9 debido a que únicamente escuchó lo que Camerón le describió acerca de La Sociedad de los Poetas Muertos y no dio la oportunidad para que los demás integrantes del grupo se manifestaran al respecto, ejemplo de ello se observa en el momento en el que Todd Anderson es llamado para declarar. Nolan le dice: "Sr. Anderson creo que ya sabemos lo que pasa aquí, ¿admite formar parte de La Sociedad de los Poetas Muertos?" Todd al ver que en la oficina se encontraban sus padres responde que sí. El Sr. Nolan continuó diciendo "tengo una descripción detallada de lo que pasaba en las reuniones. Explica cómo su profesor, el Sr. Keating, los alentó a organizar este club y a usarlo como fuente de inspiración de comportamiento imprudente y desenfrenado; asimismo, revela como el Sr. Keating, dentro y fuera de clase alentó a Neil a seguir su obsesión de actuar, sabiendo en todo momento que desobedecía las órdenes explicitas de sus padres". "El flagelante abuso de su posición de profesor fue la causa directa de la muerte de Neil". De igual manera, Nolan actuó sin objetividad,10 pues se condujo de acuerdo con su forma de pensar y de sentir, debido a que no estaba de acuerdo en que se cambiara 8

"Es la libertad que tienen los servidores públicos del Poder Judicial de la Federación de realizar sus actividades de acuerdo con lo que dice la ley, es decir, que todas las actividades que les han sido encomendadas las realizan conforme a Derecho y no se dejan llevar por presiones, recomendaciones o influencias. op. cit., nota 5. 9 "Actuar imparcialmente implica conducirse exactamente de la misma manera frente a todas las personas o situaciones iguales; es decir, no conceder ninguna ventaja o privilegio a nadie; no emitir opiniones que adelanten nuestro criterio sobre una situación que después habremos de resolver, y rechazar obsequios o invitaciones que comprometan el desempeño correcto de nuestra labor". op. cit., nota 5. 10 Es la forma de hacer las cosas de los servidores públicos del Poder Judicial de la Federación de acuerdo con lo que existe en realidad, basado sólo en la razón y no en lo que sientan o piensen de manera personal. op. cit., nota 5.

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la manera de enseñar, pues para él la forma de transmitir el conocimiento en Welton era el más adecuado, ya que no aceptaba que los jóvenes de diecisiete años pudieran tener la capacidad de pensar libremente.

7. PELÍCULAS RELACIONADAS  SOLO CONTRA SÍ MISMO Director: Mikael Hafström Guión: Hans Gunnarsson y Mikael Håfström (basado en la novela autobiográfica del escritor y periodista sueco Jan Guillou) Protagonistas: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård País: Suecia Género: Drama Duración: 114 min.

 LeS cHoRISTeS Director: Christophe Barratier Guión: Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval. Protagonistas: Gerard Jugnot, Francois Berleand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad. País: Francia-Suiza-Alemania Año: 2004 Género: Drama/Romance Duración: 97 min.

North Country (Tierra Fría) yezmín Soberanes Albert Goribar* Leonor Figueroa Jácome**

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* Asesor en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial. ** Investigadora jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: North Country Título en español: Tierra Fría Director: Niki Caro Producción: Nick Wechsler Guión: Michael Seitzman Música: Gustavo Santaolalla Fotografía: Chris Menges Reparto: Charlize Theron (Josey Aimes) Frances McDormand (Glory) Sean Bean (Kyle) Woody Harrelson (Bill White) Richard Jenkins (Hank Aimes) Sissy Spacek (Alice Aimes) Elle Peterson (Karen Aimes) Thomas Curtis (Sammy Aimes) País: Estados Unidos Año: 2005 Género: Drama Duración: 126 minutos 349

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2. SINOPSIS El filme cuenta la historia de Josey Aimes, una madre soltera que después de un matrimonio lleno de violencia física y psicológica, busca un trabajo en donde paguen bien y esto es en la minas de hierro de Minnessota. Al desempeñar su trabajo se enfrenta a un grupo de compañeros mineros a quienes la presencia de mujeres en la mina representa competencia y por tal causa, ella y sus compañeras se enfrentan a maltratos, humillaciones, agresiones físicas y psicológicas, que acaban frente a un tribunal, demandando el derecho a la igualdad laboral entre hombres y mujeres.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Esta película es un claro ejemplo de acoso sexual y discriminación por sexo. La película narra la historia que sufren las mujeres al ser víctimas de acoso sexual y moral en las minas de taconita en Minnesota por parte de sus compañeros de trabajo. El conflicto queda planteado de forma clara desde los primeros minutos, presentando escenas violentas y fuertes diálogos sobre la intolerancia hacia la idea de integrar al sexo femenino al trabajo y aceptar que ellas tienen los mismos derechos, las mismas prestaciones, condiciones laborales e iguales salarios en actividades iguales, que los hombres. Con esta película se muestra la violencia y discriminación que viven algunos sectores y lo difícil que es el acceso a la justicia en forma personal. Detrás de esta película se encuentra el asunto judicial de Jenson vs. Eveleth Mines. En una breve línea del tiempo señalaremos los pormenores del asunto judicial, que fue la primera acción colectiva (class action) en matera de acoso sexual en Estados Unidos. En marzo de 1975 Lois Jenson ingresó a laborar a la mina; para 1984 ella presentó una primera queja ante el departamento de derechos humanos de Minnesota, iniciando represalias directas sobre su persona. En 1987 el Estado de Minnesota determinó que existía responsabilidad de las minas y propuso una conciliación, sin embargo el propietario y gerente de la mina se negó a pagar los daños punitivos y una cantidad por la angustia mental que sufría Lois Jenson. En 1991 la Corte de Distrito de Minnesota, aceptó la primera acción colectiva (class

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action) por acoso sexual. La demanda inicial la presentaron tres mujeres, trabajadoras de la mina, y el Juez de Distrito James Rosenbaum les concedió la acción colectiva, aplicable a todas las mujeres que trabajaron en la mina desde diciembre de 1983, y que hubieran sido discriminadas por género. En 1993 el Juez Kyle, de la Tercera División de la Corte de Distrito de Minnesota, determinó que las demandantes tenían derecho a establecer un juicio por acciones colectivas por discriminación sexual y acoso sexual, además de que fueron ordenadas mejoras de trabajo, contrataciones evitando discriminación sexual y obligando a la compañía a desarrollar programas de educación en contra del acoso sexual, posteriormente el Juez Kyle, adoptó el reporte del Special Master Mcnulty, recomendando el pago de montos a las demandadas como reparación por acoso de carácter sexual y angustia mental.1 El tema de la película es un drama de actualidad que habla sobre diversos temas: la discriminación, injusticias, el acceso a la justicia, la normalización de patrones de violencia y discriminación en las sociedades, pero también es una película acerca de amor hacia los hijos, de esperanza que las cosas puedan ser mejores, en resumen, una película acerca de la dignidad humana. El ser humano por miedo se acostumbra a la violencia que es ya en sí un acto inhumano, pero hay quienes no tienen la noción de que dicha acción se genera también en la oficina, en la fábrica, en la industria o en la escuela siendo una problemática laboral y social alarmante y actual. Tierra Fría puede ayudar a la reflexión a hombres y mujeres, a tener el valor para denunciar lo que sucede, a no quedarse callados por el temor a las consecuencias; las acciones colectivas, que empren1

Párrafo elaborado con información de: Lois E. Jenson, Patricia S. Kosmach, Kathleen O´Brien Anderson, on their own behalf and on behalf of all others similary situated V. Eveleth Taconite Company, Eveleth Expansion Company, Ogglebay Norton Company, and Oglebay Norton Taconite Company, doin business as Eveleth Mines, and the United Steel Workers of America, Local 6860. Civil N° 5-88-163, United States District Court for the District of Minnesota, Fifth division, December 16, 1991, Decided. 139 F.R.D. 657, 1991 U.S. Dist. Lexis 17681; 57 Fair Empl.Prac.Cas.(BNA) 867; 57 Empl.Prac. Dec. (CCH) P41,188, En Lexis Nexis. Jenson V. Eveleth Taconite Co, 824 F.Suup.847 (1993), United States District Court, D. Minenesota, Third Division, de fecha 14 de Mayo de 1993. Lois E. Jenson, Patricia S. Kosmach, Kathleen O´Brien Anderson, on their own behalf and on behalf of all others similary situated V. Eveleth Taconite Company, Eveleth Expansion Company, Ogglebay Norton Company, and Oglebay Norton Taconite Company, doin business as Eveleth Mines, and the United Steel Workers of America, Local 6860. Civil N° 5-88-163, United States District Court for the District of Minnesota, Fifth division, 1996 U.S. Dist. Lexis 17978, Marxh 28 1996, Decid and filed, Special Master Patrick J. McNulty.

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dieron las mujeres en la mina, fueron importantes para el acceso a la justicia y al debido proceso.

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) Consultar los instrumentos internacionales relativos a la violencia contra las mujeres. En particular, puede consultarse la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW), las recomendaciones emitidas por el Comité para la Eliminación de la Discriminación contra la Mujer, así como la Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra la Mujer (Convención de Belem do Pará). Algunos vínculos en donde se pueden encontrar estos y otros documentos son:  http://www.un.org/womenwatch/directory/instruments_treaties_1003.htm  http://www.oas.org/dil/esp/discriminacion_instrumentos_internacionales. htm  http://www.oas.org/dil/esp/tratados_materia.htm  http://www2.ohchr.org/spanish/bodies/cedaw/index.htm

5. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Frases que destacan con el esquema de normalización de patrones de violencia y discriminación  Jefe de personal de la mina: Tú debes ser la hija de Hank. Llegas tarde. ¿Traes tus papeles? Josey Aimes: Sí, sí, señor. Tengo mi forma de aceptación. Jefe de personal de la mina: Sí. El doctor dice que te ves muy bien debajo de la ropa.

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 Grupo de mineros: Sherry, Sherry, muy tozuda. Bésame las nalgas muy peludas.  Bobby Sharp: Dime, Arlen. ¿Cuál de estas chicas va a ser mi moza? Jefe de personal de la mina: Señoritas, les presento a Bobby Sharp. Él está encargado de La Polvera y necesita a alguien. Bobby Sharp: Y queremos a alguien bonita. Nada de gordas.  Esposa de Bobby Sharp: ¡No te acerques a mi marido! Malditas putas mineras, ¡no toques a Bobby Sharp o te va a ir mal! Por andar de puta perdiste a tu esposo… pero no vas a quitarme el mío.  Sammy hijo de Josey: ¡Eres una puta, como dicen!  Sr. Pearson dueño de la mina: Entonces sugiero que pases menos tiempo instigando a otras chicas… y menos tiempo en la cama de tus compañeros de trabajo casados… y más tiempo tratando de mejorar tu desempeño en el trabajo.  Bobby Sharp: Eres una tipa loca, ¿sabes? Te gusta cuando te agarro así el coño, ¿no? Olvidé que te gustaba el amor violento. Vas a aprender las malditas reglas, así tenga que enseñártelas a golpes. Maldita seas, Josey.  Hank Aimes padre de Josey: Una hija que sólo ha avergonzado a esta familia. Yo estoy harto de ella.  Bill el abogado: Mira, Josey, es una ilusión que las cortes puedan resolver todos tus problemas. En realidad, aun cuando ganas, no ganas. Tener razón no tiene nada que ver con el mundo real.  Sr. Pearson dueño de la mina: Leslie, ¿por qué crees que te contraté? ¿Porque eres la abogada más lista que pude encontrar? No, Porque no había ninguna mujer abogada más lista que tú.

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b. Escenas a destacar  Desde un inicio la película comienza con una escena de violencia doméstica en la cual la protagonista es golpeada por su esposo, tomando ésta la decisión de huir de su casa y llevarse a sus dos hijos con ella.  Cuando Bobby Sharp, único testigo, se da cuenta que Josey es abusada sexualmente en el salón de clases por su maestro a los 16 años. Calla y sale corriendo.  El diálogo de sinceridad y ternura que Josey tiene con su hijo mayor Sammy tras una de las sesiones en la Corte, ya que constituye una afirmación del valor de la vida humana. Ella le confiesa que no deseaba tenerlo pero al sentirlo cómo se movía dentro de su vientre, supo que era su bebé y no de él.  La escena en la sede del sindicato en donde Hank Aimes, padre de Josey, finalmente toma la palabra logrando manejar los sentimiento de 300 mineros.

 Uno de los momentos más intensos de la historia que le sucede a Josey no es el ataque físico, sino cuando ella busca apoyo por parte de sus compañeras para unirse y denunciar, sin embargo le dan la espalda por miedo a perder su trabajo.

6. FICHA DE TRABAJO a. Tema Discriminación, acoso sexual, discriminación por género, injusticia.

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b. Principios y virtudes judiciales relacionadas i) Código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Principios: Objetividad y Profesionalismo.  Virtudes: Humanismo, Justicia, Prudencia, Fortaleza, Respeto y Humildad. ii) Código Nacional Mexicano de Ética Judicial  Principios: Profesionalismo y Cortesía.

c. Preguntas detonantes 1. ¿Qué fundamento moral tenía Josey y las mineras para denunciar su caso? 2. ¿Considera ético el razonamiento que dio Bill el abogado para aceptar llevar el caso de Josey a la Corte? 3. ¿Considera que la modesta remuneración que recibieron las mineras al ganar el caso podría equivaler para subsanar los daños sufridos? ¿Qué es lo que obtuvieron entonces? 4. ¿Cree usted que el Juez del caso se comporta apegado a los principios y virtudes de la Ética Judicial? 5. ¿Considera que la desigualdad únicamente se presenta entre hombres y mujeres? 6. ¿Cree usted que a la fecha sigan ocurriendo maltratos y actitudes despreciables hacia las mujeres trabajadoras? 7. ¿Qué mensaje les deja Tierra Fría?

7. ANÁLISIS a. Algunas reflexiones en torno a la discriminación por género Tierra Fría es una película dirigida por la directora neozelandesa, Niki Caro. Es un drama inspirado en una historia verdadera basada en el libro Class Action de Clara Bingham y Laura Leedy Gansler. El libro relata la odisea legal durante 25 años del caso Jenson vs. Eveleth Mines;

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A finales de los años ochenta, Josey Aimes (Charlize Theron) es maltratada física y psicológicamente por su esposo Wayne por lo cual se ve obligada a abandonar a su pareja y a marcharse a la casa de sus padres en Minnesota. Allí pretende comenzar una nueva vida como madre soltera y mantener a sus hijos sin necesidad de tener que entrar en otra mala relación. Al poco tiempo de haberse mudado a Minnesota se encontró con una amiga, Glory (Frances McDormand), quien le comentó de los nuevos empleos en la mina del lugar y donde han comenzado a trabajar algunas mujeres. Para Josey, esta se convertiría en la decisión más acertada pues se trataba de una empresa que, aparentemente, ofrecía buenas prestaciones, una buena paga, lo que le permitiría mantener a sus hijos y tener una vida mejor. La mina era la misma fuente de empleo de su padre, y aun cuando él nunca estuvo de acuerdo con su decisión, ella ingresó a trabajar allí. El trabajo en la minería ha sido tradicionalmente realizado por hombres en su mayoría pues se entiende que es una labor fuerte, ruidosa y sacrificada. Para las mujeres no ha sido tarea fácil de asumir pero no porque físicamente sea un trabajo duro, sino porque los hombres en la mina discriminan y humillan a las pocas mujeres que trabajan ahí. La película muestra como a diario las mujeres de la mina soportaban burlas, insultos, manoseos y agresiones físicas y psicológicas pero el miedo a ser despedidas y a perder su sustento de vida, las obligaba a permanecer calladas y a soportar las vejaciones por parte de los hombres. Los tratos que sufren las mujeres en la película, son un claro ejemplo de situaciones de discriminación y desigualdad que han vivido diversos grupos, a lo largo de la historia de la humanidad. A pesar de la situación en la mina, Josey llevó sus quejas ante el supervisor, pero sólo logró que las burlas y la hostilidad aumentaran hacia las mujeres. Cansada de las numerosas agresiones y difamaciones, Josey tuvo la fortaleza para defender su integridad, la de su familia, y la del grupo de compañeras que también eran acosadas, sin embargo debido a ciertos patrones de normalidad, como el que las mujeres no

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deben quejarse, no deben hacer chismes, deben aguantar para ganarse un lugar en su centro de trabajo, las mujeres no denuncian las agresiones hasta el juicio. Josey decide renunciar a la mina y pedir ayuda a un abogado y ex entrenador de hockey Bill White (Woody Harrelson), quien asume el reto de defenderla en la Corte. Durante el juicio Bill logra que Bobby Sharp, uno de los empleados en la mina, confiese haber huido al percatarse que Josey estaba siendo violada por su profesor a sus 16 años. Tras varios alegatos de los abogados de ambas partes, Glory, quien padece de una artritis aguda, decide unirse a la denuncia, provocando con ello que las demás mujeres de la mina se sumen a la causa. La demanda que se interpuso contra la compañía minera tuvo un proceso muy largo y agresivo pero logró como resultado obtener una política contra el acoso sexual protectora. Por último, cabe mencionar que esta película está dedicada a las mujeres que participaron en este caso, a su valor y dignidad y a la victoria memorable que empezó en Minnesota y resonó en todo el mundo. Hoy en día el tratar a la personas en forma desigual y discriminatoria constituye un delito, pero esto no siempre fue así, ya que desde hace siglos la esclavitud era justificada, toda vez que algunas personas nacían para mandar y otras para obedecer.2 En las sociedades existen patrones de normalidad sobre violencia y discriminación, que incluso jurídicamente se han justificado. Aplicando el derecho desde lo masculino en la aplicación del derecho, se comenten patrones de desigualdad y discriminación como es el caso de la seguridad social, el embarazo, los delitos sexuales, el maltrato, el consentimiento en una violación. Por lo que para nosotros es importante tomar en cuenta los estereotipos por sexo a la hora de juzgar, ya que de lo contrario se están justificando los patrones de normalidad.3 2

Cfr. ARISTÓTELES, La Política, Traductor Marcelino A. Ortiz, Libro Primero, Capítulo Primero. Cfr. JARAMILLO, Isabel Cristina, "La crítica feminista al derecho, estudio preliminar" en WEST, Robin, Género y teoría del derecho, Siglo de Hombres Editores, Facultad de Derecho de la Universidad de Los Andes, Ediciones Uniandes, Instituto Pensar, Bogotá, 2000. FACIO, Alda, "Hacia otra teoría crítica del derecho" en Género y derecho, American University/ILANUD; Ediciones La Morada, Santiago de Chile; SMART, Carol "La teoría feminista y el discurso jurídico" en BIRGIN, Haydée (comp.), El derecho en el género y el género en el derecho, Biblos, Buenos Aires, 2000, 3

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La trama muestra un panorama de como el mundo aún no ha cambiado para bien, y todavía sigue habiendo actitudes indeseables. En el caso particular de las mujeres, durante años este sector siempre ha sufrido discriminaciones, por cuestiones de género. Debemos recordar que el género se refiere a la construcción social de las diferencias sexuales; por ello la sociedad a lo largo de la historia ha establecido el cómo deben actuar, vestirse o en qué deben trabajar los hombres y las mujeres, sin embargo estas valoraciones sociales han cambiado a lo largo de la historia de la humanidad, pero en ocasiones estas diferencias impuestas por la sociedad las han vivido las mujeres quienes al intentar cambiar esos patrones, han sufrido discriminación y desigualdad en forma histórica.

b. Situaciones desagradables que soportan las mujeres dentro de la mina

soportar largos exámenes pélvicos para ingresar a la mina

bromas obscenas dentro de sus loncheras y sus casilleros miradas libidinosas

agresiones físicas y psicológicas

temor a expresar sus sentimientos

letreros vulgares en sus vestidores

manoseos

temor a ser violadas arrojo de heces fecales

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8. BIBLIOGRAFÍA  JARAMILLO, Isabel Cristina, "La crítica feminista al derecho, estudio preliminar" en WEST, Robin, Género y teoría del derecho, Siglo de Hombres Editores, Facultad de Derecho de la Universidad de Los Andes- Ediciones Uniandes-Instituto Pensar, Bogotá, 2000.  FACIO, Alda, "Hacia otra teoría crítica del derecho" en Género y derecho, American University-ILANUD-Ediciones La Morada, Santiago de Chile.  SMART, Carol, "La teoría feminista y el discurso jurídico" en BIRGIN, Haydée (comp.), El derecho en el género y el género en el derecho, Biblos, Buenos Aires, 2000.  BINGHAM, Clara y LEEDy GANSLER, Laura, Class action: The story of Lois Jenson and the Landmark Case that change sexual harassment law, Michigan University, USA, 2002.

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9. PELÍCULAS RELACIONADAS  FLORES DE OTRO MUNDO Dirección: Icíar Bollaín Guión: Julio Llamazares e Icíar Bollaín Música: Pascal Gaigne Fotografía: Teo Delgado Protagonistas: Rizwan José Sancho, Luis Tosar, Lissete Mejía, Chete Lera, Marilyn Torres, Elena Irureta País: España Año: 1999 Género: Drama. Duración: 105 min.

 LA CALLE DE LA VERGÜENzA Dirección: Kenji Mizoguchi Guión: Masashige Narusawa Música: Toshirô Mayuzumi Fotografía: Kazuo Miyagawa Protagonistas: Machiko Kyo, Aiko Mimasu, Ayako Wakao, Michiyo Kogure, Kumeko Urabe País: Japón Año: 1956 Género: Drama Duración: 87 min.

Pay it forward (Cadena de favores) Fernando de Jesús Navarro Aldape*

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* Profesional operativo en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Pay it forward Título en español: Cadena de favores Director: Mimi Leder Producción: Peter Abrams, Robert L. Levy y Steven Reuther Guión: Leslie Dixon (basada en la novela Pay it forward de Catherine Ryan Hyde) Música: Thomas Newmann Fotografía: Oliver Stapleton Montaje: David Rosenbloom Reparto: Haley Joel Osment Kevin Spacey Helen Hunt James Caviezel Jon Bon Jovi País: Estados Unidos Año: 2000 Género: Drama romántico Duración: 124 minutos Premios: Kevin Spacey ha ganado dos Oscares, el primero como mejor actor (1999) por "Belleza Americana" y el segundo por mejor actor de reparto (1995) por "Sospechosos Comunes". Helen Hunt ha ganado el Oscar como mejor actriz (1997) por "Mejor Imposible". 363

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2. SINOPSIS Trevor, estudiante de séptimo grado en una escuela de Las Vegas, idea un proyecto para su clase de ciencias sociales que consiste en elegir a tres personas para brindarles ayuda, pero esta ayuda debe consistir en algo trascendental, algo que ellos no puedan hacer por sí mismos y, a su vez, estas personas hagan lo análogo por otras tres más, de tal forma que de 3 se conviertan en 9, 27, 81, etcétera, personas que reciban ayuda y que harán lo mismo sucesivamente; una especie de cadena de favores. A lo largo de la película se muestra cómo el proyecto de cadena de favores va creciendo, así como los efectos transformadores que se han generado en el entorno de las personas que se han visto involucradas en ella.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Cadena de favores es una película que está llena de errores y de aciertos, de claros y de oscuros todos generados por las complejas relaciones humanas en este proceso en el que la humanidad se va construyendo o destruyendo, en esto que llamamos vida. Es una película que invita en todo momento a la reflexión sobre diversos temas, tales como: el compromiso social, el respeto, la bondad, la solidaridad, la perseverancia, la empatía, el agradecimiento, la lealtad, el valor y la fortaleza para cambiar una situación, el efecto que tienen las acciones de una persona en la vida de los demás, la congruencia, la ilusión, la felicidad, el reconocimiento, la esperanza, el honor, la dignidad y la vida; así como sobre: la violencia familiar, el bullying, la indiferencia, el conformismo, la falta de amor, el miedo, la desconfianza, los prejuicios, los vicios, el rechazo, la desilusión, la muerte.

4. FICHA DE TRABAJO a. Tema El compromiso social.

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b. Principios y virtudes judiciales relacionadas i) Código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Principios: Independencia, Objetividad, Profesionalismo y Excelencia.  Virtudes: Humanismo, Prudencia, Responsabilidad, Fortaleza, Compromiso social, Respeto, Decoro, Perseverancia, Humildad y Sobriedad. ii) Código Nacional Mexicano de Ética Judicial  Principios: Independencia, Objetividad, Profesionalismo y Cortesía.

b. Preguntas detonantes 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

¿Cómo calificarías el proyecto "Cadena de favores" de Trevor? ¿Consideras correcto que la mujer vagabunda haya ayudado al ladrón a huir de la policía, para pasar el favor recibido en la cadena de favores? ¿Estimas adecuada la forma en la que Chris, el reportero, obtuvo la información que buscaba? ¿Fue adecuada la forma en la que Trevor concertó la cita entre su mamá y Eugene Simonet? ¿Se puede cuestionar la actitud de la enfermera de apegarse al protocolo y no querer atender a la niña con asma? ¿Se justifica que el hombre apuñalado haya recurrido a la violencia para lograr que la enfermera atendiera a la niña con asma? ¿Qué valores y virtudes encuentras a lo largo de la película? ¿Hasta qué punto debe ser uno congruente y perseverante con sus ideas, con lo que realmente uno cree? ¿Consideras que tus actos pueden influir en la vida de los demás? ¿Qué opinas del compromiso social? ¿Tú qué harías para cambiar tu entorno, pero sobre todo te comprometerías a ponerlo en práctica? ¿Qué opinas de los prejuicios, son útiles o estorban? ¿Valió la pena ayudar a una persona como Jerry, el indigente, o consideras que al final sería una pérdida de tiempo?

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14. ¿En qué radica la dignidad de la persona? 15. ¿Piensas que escuchar y ayudar a una persona la dignifica, te dignifica a ti o a ambos? 16. ¿Consideras que la responsabilidad de crear un mejor mundo o entorno es sólo de quienes toman las decisiones? 17. ¿Estimas que Trevor es una persona exitosa o fracasada? 18. ¿Cómo calificas la actitud de Trevor cuando se da cuenta de que su proyecto no ha funcionado, que ni siquiera él pudo llevarlo a cabo? 19. ¿A qué reflexión te invita las últimas palabras de Trevor en la entrevista "yo ya apagué las velitas"?

5. ANÁLISIS a. ¿Será posible que una idea cambie al mundo? Normalmente a las personas nos cuesta mucho creer en la bondad de los otros, sobre todo cuando nos ofrecen su ayuda, tenemos esta visión mercantilista en la que nadie regala nada, nadie da paso sin huarache, esto se puede ver en la primera escena de la película en la que Chris, el periodista, confundido y desconfiado recibe como regalo, del viejo abogado, el jaguar; su primera reacción fue: pensar que el viejo de seguro le va a pedir algo a cambio, que está loco o de seguro si se sube al auto le va a explotar. Chris deja ver que debido a su lógica y por su experiencia personal nadie te regala nada sin pedirte algo a cambio y aquí es en donde entra en juego la objetividad, es decir, hasta dónde nuestros prejuicios y juicios de valor adquiridos por nuestras particulares experiencias de vida influyen en nuestras decisiones. También en esta escena se puede reflexionar sobre la independencia, hasta dónde yo (que recibo un regalo) me siento comprometido a hacer algo por la otra persona. Durante toda la película se podrá observar esta constante en la que después de que alguien hace algo por la otra persona, ésta última pregunta qué tiene que dar a cambio. El profesor de ciencias sociales, Mr. Eugene Simonet, comienza su clase con las siguientes preguntas: ¿Qué significa el mundo para ellos, para los niños? ¿Qué tan conscientes son de lo que pasa en otros lados, fuera de su ambiente cercano?

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Pero, para qué pensar en el mundo, qué espera el mundo de ellos les pregunta el maestro (tratando de sensibilizar a los niños sobre su futura participación en éste). La escena nos invita a recapacitar sobre hasta qué punto y con qué frecuencia nosotros llevamos a cabo este tipo de reflexiones que nos ponen en perspectiva de qué tan comprometidos socialmente estamos. Mr. Simonet les dice que un día cuando sean "libres" el mundo será de ellos, pero qué pasa si cuando lleguen a ese mundo no les gusta lo que sucede y miran a su alrededor y no les agrada el mundo, entonces, lo que tienen que hacer es darle un giro al mundo. El profesor les da una tarea (extra y que durará durante todo el año): Pensar en una idea que cambie nuestro mundo y ponerla en acción; la primera reacción de los alumnos es calificarla de rara, loca, difícil, pesada, pero el maestro añade otro adjetivo, posible. De esta forma el profesor alienta a sus alumnos a que actúen con responsabilidad, a asumir plenamente las consecuencias de sus actos como parte de este mundo; a que actúen con fortaleza a pesar de las situaciones adversas o que no les gusten del mundo para poder cambiarlas. Un punto importante que conviene resaltar es que, la tarea no consiste sólo en pensar el proyecto sino que tienen que ponerlo en práctica, de otra forma quedaría sólo en discurso, cuando lo que realmente nos califica, descalifica, construye o destruye son nuestros actos. Si el mundo (o nuestro entorno) está mal es porque quienes lo integramos estamos actuando mal y nos ha resultado mucho más fácil entrar en esta dinámica que luchar contra la corriente; si queremos que el mundo (o nuestro entorno) sea mejor, necesariamente tendremos que cambiar nuestra forma de actuar, pero la responsabilidad es sólo nuestra. Trevor inmediatamente pone en práctica su proyecto y a la salida del Colegio lleva a su casa a un indigente; cuando Arlene Mckinney (mamá de Trevor) se da cuenta de que el indigente se ha duchado en su casa, regaña a Trevor y le dice que él no puede tener un amigo así. El primer obstáculo al que se enfrenta Trevor es al prejuicio de su mamá, sin embargo éste se muestra perseverante y continúa con el proyecto que él decidió llevar a cabo. Arlene Mackinney va a hablar con el profesor para cuestionarlo por la tarea que le dejó a Trevor. Mr. Simonet comenta que no sabe cómo Trevor pudo haber inter-

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pretado la tarea, pero Arlene le pregunta que él cómo cree que su hijo pudo haberla interpretado, a lo que el profesor le contesta que por qué mejor no se lo pregunta a su hijo, ella le dice que ya habló con él y Mr. Simonet irónicamente le responde que, si ya habló con su hijo, entonces qué hace en la escuela preguntándole. Aquí cabría hablar de la falta de cortesía que maneja Arlene al no escuchar y atender a Trevor, por dirigirse a la persona con gritos y reclamos que no permiten lograr una comunicación; si Arlene le hubiera preguntado a Trevor con respeto, de manera cortés y equilibrada de seguro hubiera podido saber más, no sólo de la tarea de Trevor, sino de la propia vida de su hijo. Lo mismo pasó durante la "conversación" que tuvo con Eugene Simonet, al grado que, al final, lo único que hizo fue insultarlo al decirle que, si creía que porque tenía la cara desfigurada podía hacer lo que quisiera, lo que provocó que el profesor le contestara de la misma forma con insultos diciéndole a Arlene que escriba sus pequeñas y ruidosas quejas y que él se asegurará de que lleguen a la caja de sugerencias; como puede observarse realmente no hubo comunicación entre Arlene y Mr. Simonet, porque no hubo cortesía, ni prudencia, ni respeto. Ahora toca la escena en la que Chris le dice al abogado que ya tiene los papeles de propiedad del coche y que quiere saber cuáles son las instrucciones; a esto el abogado le responde que tiene que devolverle el favor a otra persona, y comienza a explicarle cómo es que él se metió en esta cadena de favores: una noche estando en el hospital con su hija por un ataque de asma que no la dejaba respirar, el peor que él había visto, y después de haber estado en la sala de emergencias mucho tiempo, una persona que había sido apuñalada le cede su lugar a la niña para que fuera atendida (las puñaladas van primero, había dicho la enfermera, por ello la niña tendría que esperar; la enfermera tenía que observar el protocolo). El hombre apuñalado le exige a la enfermera que atienda a la niña, la enfermera, tratando de irse, comenta que le hablará al supervisor, pero el hombre apuñalado se lo impide y le dice que ella es la supervisora esa noche y que se encargaría de la niña, acto seguido, al ver que no se movía la enfermera sacó su pistola y dio dos balazos al piso, más pronto que un rayo la niña tenía oxígeno y era atendida. En esta escena llama la atención la prepotencia, indiferencia, así como la falta de humanismo, de sobriedad, de sencillez y, nuevamente, de cortesía de la enfermera ante la gravedad de la niña, porqué fue necesario hacer uso de la violencia para que se atendiera a la

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niña. Tal vez la respuesta sea porque la enfermera no escuchaba, estaba más concentrada en el protocolo, en seguir la regla, que no le permitía tener presente que la medicina fue hecha para servir al hombre, la persona se constituye en el interés primordial de la medicina, no en seguir el protocolo. La conversación que tienen Jerry y Arlene sobre Trevor resulta reveladora de lo que la cadena de favores podía lograr: Jerry le dice que Trevor sólo quería ayudar a alguien a recuperar su dignidad, le dio algo de dinero con lo que compró ropa y pudo conseguir así un empleo. Arlene duda que pueda mantener su nuevo empleo pues tiene marcas en su brazo de haber usado drogas, pero Jerry le hace ver que puede superar su vicio porque ha vivido en la calle y sabe que ha fastidiado su vida y que Trevor le dio su mano y él la tomó, no importa si se trata de la mano de un niño. Arlene le agradece que quiera devolverle el favor a Trevor pero que no es necesario y él le dice que no puede devolverle a Trevor el favor sino que debe pagarlo más adelante es decir, a otra persona. Arlene le pide al vagabundo que le cuente sobre el proyecto de su hijo y una vez que lo sabe se siente invitada a ofrecerle una taza. Aquí la muestra de cómo una pequeña acción de cortesía, de amabilidad e interés hacia la otra persona la hace sentirse dignificada y esto la motiva a realizar en el mismo sentido nuevas acciones. Llega el momento de que Trevor explique en la clase su proyecto. Inmediatamente las reacciones en la clase se dejan ver, a una niña le parece buena día, a otro le parece una estupidez, en fin, el profesor le señala a Trevor que la clase piensa que tal vez se le ocurrió una idea utópica, a lo que Trevor atina a describir como un mundo perfecto, sin embargo Trevor no ve ningún problema con ello. El miedo a lo desconocido y la animadversión a lo bondadoso probablemente fue lo que inspiró las reacciones de los compañeros de Trevor, nuevamente Trevor se enfrenta a los prejuicios. Desafortunadamente Jerry, el vagabundo, con quien Trevor había iniciado su proyecto, cayó nuevamente en las drogas, pero Trevor no cuestionó su proyecto, ni se dio por vencido, fue perseverante y leal, simplemente eliminó a Jerry del mismo (después de haber hecho el último intento por ayudarlo) y escoger a Mr. Eugene Simonet como la segunda persona, de las tres a las que va a ayudar.

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Arlene le reclama a Trevor por haber concertado, con engaños, una cita entre Mr. Simonet y ella. Trevor le hace ver que buscó ese encuentro porque no quiere que esté esperando a que su papá regrese, ya que cada vez que lo hace se emborrachan y ni siquiera se preocupan por él, comienzan a discutir más fuerte y Trevor le dice que odia que sea su mamá; Arlene le responde con una bofetada (otra vez queda manifestado que Arlene no sabe cómo comunicarse con su hijo) y como tiene problemas de alcoholismo busca apaciguar su remordimiento con el alcohol, encuentra una botella, le da un trago, pero se contiene y lo escupe (Arlene ha actuado con sobriedad). Decide ir a hablar con Trevor sobre lo sucedido, pero se da cuenta que él se ha escapado de la casa; en su desesperación acude a Mr. Simonet para ir a buscar a Trevor en auto; al final lo encuentran en una estación de camiones y Arlene le dice que por el resto de su vida no podrá lamentar nada más como lamenta el haberlo abofeteado y le comparte que quiso beber pero que al final no hizo y se sincera con Trevor, confesándole que tiene un problema muy malo, que tiene que detenerlo y que si él puede apoyarla y cree que es posible, entonces ella puede hacerlo. Arlene fue humilde, ya que reconoció sus insuficiencias para poder superar el problema del alcoholismo, pero también reconoce que puede salir adelante con la ayuda de Trevor. Muchas veces olvidamos que los vicios (todos los excesos) son salidas fáciles para no hacerle frente a nuestros verdaderos problemas, a nuestras carencias (normalmente afectivas) en lugar de hacerles frente con fortaleza, aunque para ello, además, necesitamos de la ayuda de las personas que nos rodean. Chris localiza en la cárcel al hombre que ayudó a la hija del abogado con la intención de empezar a averiguar quién le ayudó a éste, sin embargo Chris no obtiene ninguna información y para obtenerla le ofrece a cambio al prisionero lograr que se reúna en un mes la Junta de Libertad Provisional para que sepan de la cadena de favores que él ahora está llevando en la cárcel. En este caso Chris no actuó de forma prudente, ni fue profesional, es decir, no obtuvo la información que necesitaba mediante un criterio recto y objetivo, y cae en esta dinámica mercantilista de te doy para que yo pueda obtener algo de ti. En la segunda visita a la cárcel, el preso comienza a contarle a Chris, obviamente de manera un tanto tergiversada, la historia de cómo conoció a la señora vaga-

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bunda que le ayudó a escapar de la policía. Una vez que estaban a salvo, le preguntó a la indigente qué quería a cambio de haberlo ayudado, a lo que la señora le contesta que no quiere nada, ni siquiera quiere contarle de la cadena de favores porque sabe que él no lo pagará más adelante; al final lo hace, de todas formas no lo va a entender (otra vez salen los prejuicios). El reportero cuestiona al prisionero por qué al final sí cumplió con la cadena de favores, él dijo: porque nadie me dice qué puedo y qué no puedo hacer. Esto último es muy cierto, actuar o no y la forma de hacerlo depende, en última instancia, única y exclusivamente de la persona. Mr. Simonet y Arlene, después de verse un par de veces, empiezan a enamorarse, pero él no quiere ir más adelante en la relación porque no se siente a gusto con las quemaduras que tiene en su cuerpo, pero sobre todo porque tiene miedo, nunca antes se había enfrentado a una relación así, lo que se complica aún más por los miedos que tiene Arlene derivados de su propia historia. Mr. Simonet no quiere salir de la rutina, que por su propia condición él se ha impuesto, tiene miedo a ser rechazado. Trevor escoge a Adam, su compañero de clase, como la tercer persona a ayudar, sin embargo cuando Adam es agredido por una pandilla de niños de la escuela, Trevor intenta ayudarlo pero tiene miedo de enfrentarlos y no puede ayudarlo, por ello, Trevor se molesta consigo mismo, pero sobre todo, pierde la esperanza en su proyecto y le dice a Mr. Simonet, quien lo fue a buscar porque no había asistido a su clase, que la cadena de favores no funcionó, ni siquiera él pudo hacerlo; le dijo que el mundo es una porquería y que él simplemente quería ver si realmente el mundo podía cambiar. Mr. Simonet lo alienta y le comenta que está muy orgulloso de él y que no siempre se puede hacer algo. Ningún tipo de agresión o violencia, como el bullying en la escuela o el mobbing en el trabajo, es justificable; las consecuencias de este tipo de prácticas pueden traer resultados muy graves en la vida de las personas afectadas, tomar conciencia de ello y evitar este tipo de conductas contribuye a lograr un ambiente más humano, respetable y decoroso que necesariamente incide en el desarrollo de las personas. Jerry, el vagabundo, se encuentra con una mujer que quiere saltar de un puente. La primera reacción de la mujer es aventarle el bolso, seguramente eso es lo que

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quiere de ella, pero él le dice que no le interesa, que no la va a lastimar y trata de convencer a la mujer, ya lista para saltar, de que nada es realmente importante, la mujer le contesta que ¿qué le importa? A lo que Jerry le responde que él debe un favor a alguien más; Jerry la invita a tomar una taza de café y le dice que por favor salve su vida. Comúnmente se piensa que la persona que recibe ayuda es quien más beneficios tiene y esto no es así, la persona que ayuda es la que al final recibe más. Mr. Simonet, Arlene y Trevor comienzan a compartir tiempo como si fueran familia, hasta que llega Ricky, papá de Trevor. Arlene decide darle una nueva oportunidad a Ricky y le comunica a Eugene su decisión. Simonet se enoja y la enfrenta diciéndole que cómo es posible que quiera darle una oportunidad a Ricky después de lo que le hizo a ella y a Trevor; Eugene Simonet le confiesa que él pasó por una situación similar con sus padres, que su padre borracho constantemente golpeaba a su madre y ella siempre lo perdonaba hasta que un día Eugene decide encarar a su padre cuando tenía 16 años, quien estando borracho lo golpea y lo rocía con gasolina y le prende fuego. Arlene a pesar de lo conmocionada que estaba por lo que acababa de escuchar le dice a Eugene que Ricky jamás le haría algo similar a Trevor, y Eugene le contesta que no tiene que hacerle lo mismo a Trevor, basta con no amarlo. El reportero Chris Chandler localiza a la mujer mayor que ayudó al hombre en prisión, le consigue una botella de alcohol para que le dé información sobre cómo ella se involucró en la cadena de favores. Resulta que esta mujer mayor es la abuela de Trevor, y comienza su historia: un día Arlene la fue a visitar, después de tres años, para decirle que la perdonaba y que le gustaría verla de vez en cuando, la mamá no acepta, pero le pide ver a Trevor; Arlene acepta pero únicamente si no está borracha. La mamá de Arlene le pregunta que por qué hace esto, y ella le explica que debe hacer algo grande por alguien más. Chris Chandler se presenta en la casa de Arlene para entrevistar a Trevor sobre la cadena de favores; Arlene le dice que es un asunto privado, que es sólo un proyecto de la clase de ciencias sociales que no resultó, sin embargo el reportero le comenta que viene rastreando esta historia desde los Ángeles. El movimiento de pagar

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más adelante el favor ha llegado hasta los Ángeles. Chris Chandler entrevista a Trevor en la escuela, Mr. Simonet llega a la entrevista y se encuentra con Arlene, durante la grabación de la entrevista Chris Chandler le pregunta a Trevor si se siente orgulloso de su proyecto de cadena de favores, a lo que Trevor contesta que supone estarlo porque sacó diez en la clase de ciencias sociales, pero que es un proyecto que no resultó, Chris Chandler le responde pero estás aquí, ¿no?, Trevor señala que lo de su mamá sí resultó, le pidió disculpas a su madre y por ello su abuela, a la que él había realmente extrañado, pudo estar en su cumpleaños; reconoce que el mundo en realidad no es una porquería, pero que algunas personas tienen miedo de pensar que las cosas pueden ser diferentes y supone que es difícil para estas personas porque están acostumbradas a las cosas como son, inclusive si están mal, y se rinden fácilmente y cuando lo hacen todos perdemos. Trevor dice que hay que observar a la gente, como si los vigilaras para protegerlos, porque no siempre pueden ver lo que necesitan, es como tu oportunidad de arreglar algo que no es como tu bici, puedes arreglar a una persona. Chris le pregunta ¿Quisieras para tu cumpleaños que todos paguen el favor al próximo?, Trevor dice que no puede pedir eso. Claro que puedes, ¿por qué no? Trevor responde que no funcionaría. ¿Por qué?, Trevor contesta: yo ya apagué las velitas. En efecto, no podemos pedirles a otros que hagan lo que nosotros en nuestro tiempo y espacio no hemos hecho. Entonces es un pie, después el otro y empiezas a andar en el camino de la esperanza Sales del camino ¿Cuánto peso? ¿Cuánto? ¿Cuanto tardaré? ¿Cuán lejos está? ¿y cuántas veces oh, antes de que sea demasiado tarde? Llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles Acompáñenme en este camino No me dejen solo Llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles Intentamos y esperamos Pero no estamos seguros de cómo hacerlo...

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6. BIBLIOGRAFÍA  BEUCHOT, Mauricio, Introducción a la Filosofía de Santo Tomás de Aquino, 2a. ed., San Esteban, Salamanca, España, 2004. , Los principios de la filosofía de Santo Tomás. Líneas generales

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del pensamiento sociopolítico de Santo Tomás de Aquino, IMDOSOC, México, 2002.  ARRUPE, Pedro, Compromiso social, Apostolado de la Prensa, México, 1972.  CARRIQUIRy Lecour, GUZMÁN, Miguel, El compromiso social de los cristianos a la luz de la exhortación apostólica Christifideles laici, Instituto Mexicano de Doctrina Social Cristiana, México, 1993.  FRANCÉS, Antonio, et al., Compromiso social: gerencia para el siglo XXI, Ediciones IESA, 2008.  GARZÓN VALDÉS, Ernesto, "¿Cuál es la relevancia moral del concepto de dignidad humana?", en Positivismo jurídico, Fontamara, México, 2006.  RAyAN HyDE, Catherine, Pay it Forward, Simon & Schuster, USA, 1999.  SÁNCHEZ HERNÁNDEZ, Francisco Xavier, "La justicia una reflexión a partir de la filosofía de Emanuel Levinas", en Criterio y Conducta, Revista Semestral del Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial, n. 10, julio-diciembre, 2011.

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7. PELÍCULAS RELACIONADAS a. Sobre Compromiso social  MADRE TERESA Dirección: Fabrizio Costa Producción: Luca Bernabei, Pete Maggi y Carlo Boserman Guión: Francesco Scardamaglia y Massiomo Cerotini Música: Guy Farley Fotografía: Giovanni Galasso Protagonistas: Olivia Hussey, Michael Mendl, Laura Morante, Ingrid Rubio, Sebastiano Somma, Guillermo Ayesa, Emily Hamilton, Neil Stuke, Enzo Decaro País: Italia Año: 2003 Género: Drama biográfico Duración: 110 min.  ERIN BROCKOVICH Dirección: Steven Soderbergh Producción: Danny DeVito, John Hardy, Gail Lyon, Carla Santos Shamberg, Michael Shamberg y Stacey Sher Guión: Susannah Grant Música: Thomas Newman y Sheryl Crow Fotografía: Edward Lachman Protagonistas: Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote y Marg Helgenberger País: Estados Unidos Año: 2000 Género: Drama Duración: 130 min. Productora: Columbia Pictures

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 GANDHI Dirección: Richard Attenborough Producción: Richard Attenborough, Rani Dubé, Jindal Michael, Stanley-Evans. Guión: Jhon Briley Música: George Fenton, Ravi Shankar Fotografía: Ronnie Taylor, Billy Williams Protagonistas: Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Ian Bannen, Richard Griffiths, Daniel Day-Lewis País: India Año: 1982 Género: Biográfica Duración: 188 min.

b. Antítesis del compromiso social  LA DIGNIDAD DE LOS NADIES Dirección y guión: Fernando E. Solanas Producción: Fernando E. Solanas y Sara Silveira Montaje: J.C. Macias y Fernando E. Solanas Música: Gerardo Gandini Fotografía: Fernando E. Solanas Intervenciones: Hugo O. Pierre, Enrique Roitzner, Juan Navarro, Nestor Marconi, Ricardo Lew País: Argentina, Brasil y Suiza Año: 2005 Género: Documental Duración: 120 min.

The Rainmaker (El poder de la justicia) Gonzalo Uribarri Carpintero*

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Asesor en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: The Rainmaker Título en español: El poder de la justicia (Argentina) Legítima defensa (España) Director: Francis Ford Coppola Producción: Michael Douglas, Fred Fuchs, Steven Reuther Guión: Francis Ford Coppola (adaptación de la novela de John Grisham) Música: Elmer Bernstein Reparto: Matt Damon Danny DeVito Claire Danes Jon Voight Teresa Wright Virginia Madsen Danny Glover Mary Kay Place Red West Mickey Rourke País: Estados Unidos Año: 1997 Género: Drama-Thriller Duración: 135 minutos 379

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2. SINOPSIS Dirigida magistralmente por el legendario Francis Ford Coppola, conocido por su saga de El Padrino, en The Rainmaker el protagonista principal es Rudy Baylor (Matt Damon) un joven recién egresado de la escuela de Leyes en Memphis, Tennessee, USA, quien para sostener sus estudios tuvo que trabajar de mesero en bares de la ciudad. Logra colocarse en un despacho de abogados que regentea un sujeto apodado "pegador" (Bruiser) J. Lyman Stone (Mickey Rourke), de dudosa fama como abogado y dueño de los bares donde trabajó Rudy, a quien le faltan tres semanas para el examen de la barra de abogados y poder ejercer. También trabajó en la oficina de servicios legales gratuitos. El inicio de la película comienza con la narración del propio Rudy, quien afirma que en Memphis abundan los abogados, y se hizo abogado en parte porque odiaba a su padre quien golpeaba a su madre y a él también. Rudy Baylor es contratado entonces en el despacho del "pegador" con Deck Schifflet (Danny De Vito) como ayudante, quien lleva seis años sin poder aprobar el examen de la barra de abogados pero con mucha experiencia en el ramo de los seguros. Rudy lleva sus casos de la oficina de servicios legales gratuitos al despacho, uno, en el que una viuda, Collen Birdsong (Sra. Birdie [Teresa Wright]) presuntamente millonaria, le pide le ayude a redactar su testamento y el otro en el que una mujer, Dorothy –Dot– Black (Mary Kay Place), buena persona aunque fumadora empedernida, estuvo pagando un seguro de gastos médicos de la compañía "Great Benefit" y cuando a su hijo Donny Ray (Johnny Whitworth) le diagnostican leucemia no quieren cubrir sus gastos, pese a las insistentes peticiones y cartas que hace la madre a la compañía. Ésta le responde en una carta diciéndole que por siete veces y una última se le niega el pago del servicio de gastos médicos añadiendo que es una mujer estúpida. El papá de Donny Ray, Buddy Black (Red West) es un hombre desempleado, alcohólico, veterano de la guerra, afectado de sus facultades. Rudy consigue que la Sra. Birdie le alquile un departamento que tiene atrás de su casa.

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Rudy busca junto con Deck clientes en los hospitales, de personas que hayan sufrido accidentes y a quien demandar. En uno de ellos conoce a Kelly Riker (Claire Danes), quien llega al hospital golpeada en todo el cuerpo. Además de conocerla, se interesa en ella. Deck le informa que, por lo que hace a la viuda, en realidad sólo tiene 40,000 dólares guardados en su colchón, pues había heredado dos millones de dólares pero malas inversiones y la oficina de impuestos le esfumaron la mayor parte; de Kelly, le informa que tuvo un embarazo pero abortó, seguramente por los golpes del marido quien le pega y maltrata por el mal carácter que tiene, incluso la golpea con un bat de baseball, al que es aficionado, y finalmente el caso de Great Benefit, en que se niegan a pagar los servicios médicos para Donny Ray, en el que deciden demandar a la compañía. Rudy acude a casa de Donny Ray para que firmen el contrato junto con sus padres; se da cuenta del mal estado de salud de Donny quien comienza a sangrar de la nariz y deja su propia sangre en el contrato de servicios profesionales y en la carta de la compañía aseguradora. En la demanda contra Great Benefit, el "Pegador" Stone le dice que él debe acudir a la Corte a defender el caso, ante la petición de la demandada de moción de cese de juicio para que el Juez desestime la causa. En ese lapso tiene que huir Stone y un ayudante suyo, acusado presuntamente de fraudes y cohechos, de manera que Rudy y Deck tienen que ir a la Corte solos. En la audiencia, se enfrentan a un Juez malhumorado (Juez Hale)(Dean Stockwerll) y al abogado de la aseguradora, que labora en una firma muy cara de abogados, Leo Drummond (Jon Voight), quien le da la bienvenida a los juicios serios y le ofrece una suma para que se llegue a un arreglo que no implique ir a juicio; el Juez Hale le recomienda que la acepte. Donny y su mamá no aceptan la oferta de arreglo y deciden ir a juicio. Fallece el Juez Hale y en su lugar es nombrado el Juez Tyrone (Danny Glover), negro, egresado de Harvard y especialista en derechos civiles, quien odia a las compañías aseguradoras. Rudy y Deck solicitan "fast track" para que comience el juicio rápida-

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mente. Drummond solicita que se niegue y el Juez deniega la solicitud señalando fecha para el juicio. Es necesario primero solicitar la declaración de Donny Ray quien la efectúa desde su casa, en el jardín, a donde acuden los abogados y el Juez Tyrone, quien se da cuenta de la situación económica y difícil en que viven los Black. Luego Rudy debe ir a la ciudad sede de la compañía aseguradora a tomar la declaración de los ejecutivos, pero solo toma la de uno de ellos, el vicepresidente de demandas, quien por cierto fue quien firmó la carta en que tacha de estúpida a la Sra. Black, porque los otros ejecutivos –involucrados directamente en las solicitudes de pago de los clientes– fueron misteriosamente despedidos o recortados del personal. Kelly Riker vuelve a a ser golpeada por el marido,Cliff (Andrew Shue) y busca a Rudy quien la convence de que firme la solicitud de divorcio. Rudy y Deck deciden montar su despacho propio ante la ausencia del "pegador" y localizan pequeños micrófonos ocultos, incluso en el teléfono. Sospechan que fue Drummond quien los mandó colocar. Deciden comprobarlo, hablando a uno de los jurados potenciales en el juicio de Donny Ray y en una audiencia previa en efecto Drummond inquiere a uno de ellos de que diga la verdad si había contactado al abogado Baylor, lo cual niega rotundamente pues en realidad fue un amigo de Deck quien se hizo pasar por el jurado. El candidato a jurado se enfurece y se le echa encima a Drummond quien le dijo mentiroso, el Juez despide al jurado y Rudy le hace el gesto a Drummond de que estuvo oyendo por el teléfono. Rudy comienza a redactar el testamento de la viuda Birdie, quien tiene dos hijos que nunca la visitan; le quiere dejar en principio su "fortuna" a un pastor famoso que tiene su programa de TV; Rudy le comenta que debe pensar en los familiares pero en realidad la señora los quiere "sacar" del testamento por ingratos. Un día, llega uno de los hijos a su casa y comienzan a hurgar en el departamento de Rudy, quien al arribar a su casa los echa furioso de ella y le empiezan a decir que es un abogado asqueroso que le quiere quitar el dinero a la señora Birdie. Rudy maneja bien la situación al decirles que no puede hablar debido al secreto profesional, ganándose la confianza de la señora Birdie, y los embroma diciéndoles que el marido difunto

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le había dejado una fortuna "enorme" ante lo cual cambian su actitud ante la madre, siendo solícitos y serviciales de manera hipócrita e interesada. Rudy y Deck tienen que manejar el caso de Donny Ray ante la Corte; éste fallece de la leucemia y en la sala de la Corte el ambiente se pone tenso, tanto por la inexperiencia de Rudy como por la sagacidad y astucia de Leo Drummond, quien hace pedazos la declaración de la señora Black, con un pretendido dictamen del médico de cabecera, orillándola a aceptar que no era posible hacer el trasplante de médula ósea. En el desarrollo del juicio, sale a relucir que en realidad la propia compañía aseguradora niega el 90 % de las solicitudes de pago, de manera sistemática durante un año, para que la gente se desespere y desista, lo que ahorra mucho dinero y les da muchas ganancias. Rudy consigue el testimonio de Jackie Lemanczik (Virginia Madsen), una empleada del sector de demandas que fue despedida y a quien le dieron dinero para que no dijera nada; acude a la Corte y desenmascara el modus operandi de la compañía. Su testimonio es desestimado pues Drummond argumenta que las pruebas documentales que llevan Rudy y Deck, en las que basan su interrogatorio a Jackie, son robadas y no debían ser admitidas en juicio, a lo que tiene que acceder el Juez Tyrone. Rudy y Deck estudian el caso y logran encontrar un precedente en la jurisprudencia para lograr que el Juez acepte las pruebas y finalmente son aceptadas. Llama como testigo para interrogar al vicepresidente de demandas quien tiene que disculparse por la carta en que le dijo estúpida a la señora Black, aunque todas las actitudes y gestos del individuo no pasan desapercibidas para el jurado de quien se aprecia que están percatándose de la gran injusticia que se estuvo cometiendo contra estas personas. Rudy lleva también a interrogatorio al presidente de la compañía Wilfred Keeley (Roy Scheider) quien tiene que admitir que el memorándum ejecutivo ordena que se niegue sistemáticamente el pago a los solicitantes. Kelly decide huir de su casa y con ayuda de Rudy quiere ir a recoger sus pertenencias pero llega el marido y comienza una pelea en la que Rudy lo golpea con el bat pero Kelly le pide que se vaya; a continuación se aprecia que Kelly lo golpea y enseguida llega la policía y detiene a Kelly acusada de homicidio imprudencial, lo

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cierto es que la dejan libre por defensa legítima o propia, ya que había un largo historial de maltrato o violencia contra Kelly. Rudy la lleva con la señora Birdie quien le da posada en su casa. En la etapa final del juicio Rudy pone el testimonio grabado de Donny Ray, lo cual hace más énfasis en la sentencia que se espera, pues por gastos médicos es condenada la compañía a pagar 175,000 dólares y por daños punitivos 50 millones de dólares. La compañía hábilmente evita el pago declarándose en quiebra. En las escenas finales Rudy Baylor comenta que es la noticia del momento entre el foro de abogados pero en realidad no le importa, pues habla de la hipocresía y falsedad en que se vive en el sistema.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? El tópico central de muchas películas como la presente, el de la justicia, es además de llamativo o "taquillero", un factor que rodea la realidad humana que se desea describir en la película, y en la que se pueden y de hecho así ocurre, localizar pasiones y comportamientos humanos que van de la ira a los celos, la venganza y el sentimiento de frustración ante los acontecimientos. En todas las películas de John Grisham, quien además de novelista fue abogado en el sur de los Estados Unidos, Memphis, para ser exactos, se aprecia una descripción muy veraz del sistema jurídico norteamericano, la poca ética con que se conducen jueces, abogados, procuradores y policías, las grandes firmas de abogados con elevados o estratosféricos honorarios rodeados de glamour e hipocresía, estereotipos y modelos sociales controversiales, y la falta de ética, también, en empresas y compañías prestadoras de servicios o industriales.

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. La ética en los abogados y en la empresa La imagen que tiene el público en general de los abogados y en ciertos casos de los jueces, es la de un individuo carente de ética, de hablador o embustero, "pica-

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pleitos" y cínico. En el caso de los jueces, desafortunadamente, la opinión pública tiene la idea de que todos son corruptos. Las películas y novelas de trama legal se encargan de enfatizar este estereotipo. Para nadie es ajeno el tema de conversación en una reunión o incluso en una fiesta, en que el abogado es llamado "abogángster", "entre abogados te veas", o algunos conocedores de la literatura aluden a la famosa frase de Honorato de Balzac cuando dice que "las leyes son telas de araña de las que escapan las moscas gordas y en las que sólo quedan atrapadas las pequeñas", o lo que dijo una vez George Bernard Shaw: "si quieres hacer algo contra la ley, lo primero de todo es preguntar a un buen abogado", o refiriéndose a los abogados como sujetos deshonestos, lo que Barthen Holyday1 afirmaba: "es más fácil abrir una ostra sin cuchillo que la boca de un abogado sin honorarios". De paso, le quieren consultar problemitas que tienen con un empleado o con el cónyuge, gratuitamente… claro, sin pagarle la consulta. y es que el desprestigio social de la abogacía a veces es justificada, la gente tiene miedo a acudir a un abogado porque cree que saldrá perdiendo de todos modos, añádase a esta idea el hecho de que los abogados han cambiando en los últimos veinte o treinta años: antes eran solitarios, hoy casi todos están asociados, eran antes técnicos en todas las materias, hoy son especializados, antes formaban una élite ("el señor licenciado"), hoy este trato ha desaparecido pues ya no son una minoría elitista.2 Los códigos de ética de las barras y colegios de abogados tratan de salvar estos estereotipos, sin embargo no es obligatorio en México colegiarse, de manera que el abogado falto de ética no responde frente a nadie. En el caso de la ética judicial, la preocupación o el sentir público es más manifiesto por cuanto los medios de comunicación masivos se encargan de magnificar la problemática de la "corrupción judicial", sin hacer distinción de las diferentes instituciones encargadas de llevar a cabo la impartición de justicia, tasando parejo a todo el sistema "judicial" como corrupto, sin señalar que hay etapas en esta función pública, comenzando por las policías, ministerios públicos y finalmente la labor propiamente judicial –jurisdiccional–. De ahí que las conclusiones que el común de las personas obtengan, sin conocimiento e información adecuada, las lleva a definir a los que trabajan en labores judiciales como corruptos. El justiciable pasa 1 2

DE LA TORRE DíAZ, Francisco Javier, Ética y deontología jurídica, Madrid, Dykinson, 2000, p. 50. Ibidem, p. 269.

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mucho tiempo quejándose de la corrupción pero no mira casi nunca la viga que pesa en su propio ojo. Lastimosamente se debe reconocer que el cáncer de la corrupción se localiza en la propia sociedad, en virtud de que en los últimos años se han carcomido los valores tradicionales, la moral y la ética públicas y privadas merced a los cambios que implican democratización, aperturas y protección a minorías. Si en público alguien hace alusión a los elementales preceptos del Decálogo, la política pública vigente califica de "religiosidad" el argumento y acude al Estado laico, no obstante que se trata de normas implícitas en la naturaleza de las personas. Los temas y guiones de las películas enlistadas en este dossier dan cuenta perfecta de la percepción de corrupción en muchos ámbitos, la misma película de Grisham, La Firma, gira alrededor de un gran despacho de abogados que en realidad se dedican a administrar a un grupo mafioso de Chicago pero que tienen clientes normales como fachada, aunque les cobran honorarios por hora sin haberlas trabajado realmente, los asociados al cabo lo saben pero callan. En El cliente, el fiscal de distrito lleva a cabo una persecución implacable sin dudar en violar las garantías procesales del menor perseguido con tal de obtener el testimonio que le ayudaría a localizar el cuerpo de un político asesinado, con la ayuda de los medios para elevar su imagen pública y lanzarse a la política. En The Runaway Jury (‘Tribunal en fuga’), sin duda representa la forma en que operan los abogados con clientes que tienen recursos económicos ilimitados con tal de ganar el juicio, montando toda una logística que investiga la vida de los jurados potenciales, sus lados débiles y la posibilidad de comprar su veredicto o presionarlos para que voten en un sentido u otro. En otras películas como The Star Chamber (‘Los jueces de la ley’), un Juez joven y honrado, desesperado por ver que en causas que él dirige los malhechores salen libres por tecnicismos procesales, consulta con un Magistrado veterano quien le dice que él toma las riendas de estos casos y él y otros jueces son "la ley"; se han constituido en otro tipo de tribunal de alzada, en que juzgan de nuevo a esos sujetos y los declaran culpables, mandando ejecutar la sentencia (envían a un pistolero o matón a sueldo a ejecutarlos). Una exageración sin duda del guión de Hollywood

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pero que refleja la fragilidad del sistema judicial y de procuración de justicia estadounidense. Por si fuera poca la escasa ética que se ve en estas películas, de los abogados y de algunos jueces, resalta ahora la falta de ética de las empresas y sus dirigentes. En la película que nos ocupa se pueden localizar varios comportamientos de la compañía aseguradora que a todas luces son reprochables, desde la forma en que captan a sus clientes y la manera en que evaden los pagos legítimos de las pólizas, hasta la política corporativa que no duda en despedir y desacreditar a los empleados de la empresa. La empresa de hoy, más ocupada en acumular ganancias que en ser instrumento de responsabilidad social, responde más a los principios del más puro capitalismo y globalización de los mercados que a las necesidades sociales, más a la economía de insumos que al respeto a los más básicos derechos laborales. En las películas que arriba enumeramos, encontramos diversos ejemplos de empresas que no están comprometidas con la ética ni poseen el mínimo de responsabilidad social hacia el respeto a la comunidad, a la ley y al mismo medio ambiente, por ejemplo, en la película Tribunal en fuga, en que una empresa fabricante de armas premia a los vendedores estrella de armas de alto poder que luego se venden en las calles y sirven para matar gente inocente, escudándose en la segunda enmienda de la Constitución de los Estados Unidos sobre el derecho de poseer armas. En la película Acción civil, el abogado que encarna el actor John Travolta descubre una empresa que contamina los pozos acuíferos de una comunidad, que al estar tan contaminada esa agua mata a los habitantes poco a poco en especial a los niños. En ambas películas se puede apreciar nítidamente la falta de ética con que se conducen las empresas en cuestión que, en los ejemplos señalados, no les importa la vida de los demás con tal de obtener ganancias. Una película basada en un caso real en que también se encuentra agua contaminada, esta vez por cromo, es la famosa Erin Brockovich (con Julia Roberts en ese rol), del año 2000, que demuestra también la falta de ética y escrúpulos de empre-

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sas dedicadas a la industria que vierten desechos químicos en la tierra sin cuidar el medio ambiente.

5. FICHA DE TRABAJO a. Tema La ética empresarial y la ética profesional, en especial del Juez y del abogado.

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas i) Código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Principios: Independencia, Objetividad, Profesionalismo y Excelencia.  Virtudes: Humanismo, Responsabilidad, Honestidad, Justicia, Compromiso social, Perseverancia.

c. Preguntas detonantes 1. La ética como valor agregado en la actividad judicial. ¿Cómo saber que un Juez es ético? 2. La ética como punto de partida de la profesión del abogado. ¿Cómo averiguar si el abogado consultado se conducirá con ética? 3. La ética como comportamiento habitual de las personas que acuden al abogado y eventualmente ante un Juez, es decir, análisis de la ética del justiciable. 4. El justiciable: ¿puede válidamente estar señalando como corruptos a jueces y abogados cuando pierden un caso? ¿Es ética su postura? 5. ¿Qué principios éticos violó en esta película el Juez Hale de haberle sido aplicable el Código de Ética del Poder Judicial de la Federación?

6. ANÁLISIS La película El Poder de la Justicia o su nombre en inglés The Rainmaker, tiene de todo lo anterior; el título "rainmaker" significa o quiere decir en la práctica legal

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estadounidense el que se encarga de buscar clientes y conservarlos, haciendo llover literalmente dinero; en español es realmente una especie de llamada de atención a los potenciales observadores de la película, pero en realidad muestra de inicio la batalla de un joven abogado hasta cierto punto idealista, honesto y totalmente inexperto, pero que confía precisamente en la justicia, o al menos eso cree, cuando se tiene que enfrentar, como David ante Goliat, contra un abogado experimentado, astuto y calculador como Leo F. Drummond, de quienes dice Rudy en su narración que los odia por lo que son y por lo que representan, por ello, desilusionado deja su bufete y emprende el camino. Independientemente de que haya logrado la victoria en un juicio consiguiendo se hiciera justicia, el punto central de la película, de acuerdo a nuestra percepción, se basa en la ética, que podemos advertir en las siguientes escenas y circunstancias reveladoras: 1. En la comparecencia de Rudy Baylor y Leo F. Drummond ante el Juez Hale: como se puede notar, hay un gran trato familiar entre éstos dos últimos del cual Rudy se percata: Drummond usa el teléfono y aun el baño de la oficina del Juez; éste trata de hacer que desista Rudy de la demanda y que acepte la oferta "generosa" de una suma de dinero para el arreglo extrajudicial. Se observa pues la poca o nula actitud ética del Juez en consentir que un abogado del foro, delante de su contrincante, se mueva a sus anchas en la oficina judicial y el propio abogado Drummond se desenvuelve sin ninguna inhibición o recato, de manera que esto hace presumir que el Juez estará del lado de Drummond, violando desde luego la imparcialidad que le impone su cargo. 2. En la comparecencia ante el nuevo Juez Tyrone, antiguo defensor de los derechos civiles y menos conservador que el anterior Juez, le pregunta a Drummond por qué se niega al fast track (rápido avance) del juicio, a lo que replica el abogado que hay muchos juicios por atender; el Juez le pregunta si antes había aceptado juicios en fast track, y el abogado le responde que sí; el Juez le dice cuáles fueron pero obviamente el abogado se excusa diciendo que no los recuerda. El Juez intuye que no es verdad lo que dice por lo

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que le exige que llegando a su oficina le llame para recordarle los datos en que Drummond tuvo juicios de rápido avance. Este detalle hace ver claramente que el abogado no le hablará al Juez porque evidentemente no tiene la información. El Juez se da cuenta que se entablará una lucha desigual y se lo hace ver a Rudy Baylor, quien le responde que sabe a lo que se enfrenta. Esta escena es importante porque se establece cierta simpatía del Juez hacia la causa de Rudy, no obstante, en la conducción del juicio se observa imparcialidad y equidad pues tiene que dar algunos fallos que no favorecen del todo a la causa de Rudy, el caso que ventila contra la compañía aseguradora. 3. La carta del vicepresidente de demandas de la compañía Great Benefit (Grandes ganancias): en el interrogatorio que hace Rudy a este individuo, se describe la poca educación, aunque desde luego comportamiento no ético, de esta persona que responde una carta realmente humillante a la señora Dorothy Black ante sus peticiones de respuesta a su solicitud de apoyo en el tratamiento de su hijo. La disculpa que da es que estaba muy estresado y que lo lamentaba, sin embargo se advierte por todos los presentes, incluidos los miembros del jurado, que la disculpa ni es sincera ni ayuda a disipar la imagen que el jurado se está configurando de esta compañía respecto de su forma de operar. 4. La falta de ética de los ejecutivos de la compañía está a la vista en la declaración que Rudy desea llevar a cabo en las oficinas principales, ya que a los que desea tomarles declaración han sido "recortados" aunque realmente fueron despedidos, precisamente para evitar futuras reclamaciones y tengan que deponer en el juicio. La falta de ética de esta compañía es desde luego más patente cuando su propio abogado, Leo F. Drummond, le dice que es un pequeño don nadie arrogante a Rudy Baylor, ante su queja por la no comparecencia de los ejecutivos despedidos. Ahí, Rudy narra la falta de escrúpulos de estos individuos que no se detendrán ante nada para evitar el pago de cualquier suma en juicio. 5. Hay varios personajes en cuyo comportamiento despliegan actitudes poco éticas:

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5.1. El "Pegador" Stone, que aparece en una playa tomando el sol junto con su socio, huyendo del FBI. Aparentemente es un abogado de éxito, pero en realidad se le mira como una especie de abogado mafioso, dada la vestimenta un poco llamativa (camisas con puños grandes y mancuernillas exageradas). Bruiser significa golpeador o boxeador, también ‘matón’. 5.2. El compañero de clase de Rudy –quien además aparece después trabajando en la firma de Drummond– quien se burla en el examen final de la trampa que seguramente hizo cuando la narra el propio Rudy en "off ", señalando que es habitual hacer trampa en los exámenes. 5.3. La imagen de Deck Schifflet, que no ha podido ser abogado por no aprobar el examen de la barra, le dice a Rudy cuando van al hospital que le enseñan grandes volúmenes de ética en la escuela pero que en la práctica no sirven mucho, menos para conseguir clientes, debiendo remitirse a lo básico como no robar y no mentir. Deck no obstante es hábil para la consecución de pruebas, claro, con poca ética. 5.4. El hijo de la señora Birdie y su esposa, quienes solamente están interesados en la herencia de su mamá, que hipócritamente la invitan a Florida cuando Rudy les dice que recibió una fortuna "enorme". 5.5. Jackie Lemancyzk, quien no obstante aparece como testigo de cargo contra la compañía, y por tanto como víctima del despido, en el interrogatorio que le inflige el abogado Leo Drummond sale a relucir que la mujer tenía relaciones sexuales con los directivos de la compañía y el premio era ir ascendiendo en la escala corporativa y aumentos de sueldo.

7. BIBLIOGRAFÍA Y PELÍCULAS RELACIONADAS Hay muchas películas y novelas que tienen como tema principal la justicia, o juicios muy llamativos por el caso que deben resolver. Como muestra de películas

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podemos mencionar todas las novelas de John Grisham, auténticos bestsellers que han sido posteriormente llevadas a la pantalla generando películas como la reseñada, que contienen un trasfondo basado en casos de la jurisprudencia norteamericana y con profundos tintes éticos aplicados a casi todos los personajes. De Grisham se pueden mencionar las siguientes novelas que posteriormente fueron llevadas a la pantalla grande: 1. Novela: A Time to Kill ("Tiempo de matar"), 1989. Adaptación cinematográfica: A Time to Kill ("Tiempo de matar"); Director: Joel Schumacher; Reparto: Sandra Bullock, Matthew McConaughey y Samuel L. Jackson; Año: 1996. 2. Novela: The Firm ("La tapadera"), 1991. Adaptación cinematográfica: The Firm ("La tapadera", España; Fachada, Venezuela); Director: Sidney Pollack; Reparto: Tom Cruise, Jeanne Tripplehorn, Gene Hackman, Ed Harris; Año: 1993. 3. Novela. The Pelican Brief ("El informe Pelícano"), 1992. Adaptación cinematográfica: The Pelican Brief ("El informe Pelícano"); Director: Alan J. Pakula; Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard; Año: 1993. 4. Novela: The Client ("El cliente"), 1993. Adaptación cinematográfica: The Client ("El cliente"), Director: Joel Schumacher; Reparto: Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Brad Renfro; Año: 1994. 5. Novela: The chamber ("Cámara de gas"), 1994. Adaptación cinematográfica: The chamber ("Cámara sellada"); Director: James Foley; Reparto: Gene Hackman, Chris O’Donnell, Faye Dunaway; Año: 1996. 6. Novela: The Runaway jury ("El Jurado"), 1996. Adaptación cinematográfica: The Runaway jury ("El Jurado", España; "Tribunal en Fuga", Argentina y Perú); Director: Gary Fleder; Reparto: Gene Hackman, Dustin Hoffman y John Cussack; Año: 2003.

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Otros títulos cinematográficos, no menos interesantes, que muestran el tema central de la justicia o en que se ven envueltos juicios impactantes son:  SE PRESUME INOCENTE (Presumed innocent) Dirección: Alan J. Pakula Producción: Sydney Pollack, Mark Rosenberg Guión: Frank Pierson, Alan J. Pakula (basada en novela de Scott Turow) Música: John Williams Fotografía: Gordon Willis Protagonistas: Harrison Ford, Brian Dennehy, Raúl Juliá, Bonnie Bedelia País: Estados Unidos Año: 1990 Género: Drama-Policiaco Duración: 127 min.

 KRAMER vS KRAMER Dirección: Robert Benton Producción: Stanley R. Jaffe, Richard Fischoff Guión: Robert Benton Música: Herb Harris, John Kander Fotografía: Néstor Almendros Protagonistas: Dustin Hoffman, Meryl Streep País: Estados Unidos Año: 1979 Género: Drama Duración: 105 min.

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 LA HOGUERA DE LAS VANIDADES (The Bonfire of the vanities) Dirección: Brian de Palma Producción: Brian de Palma Guión: Michael Christofer Música: Dave Grusin Fotografía: Vilmos Zsigmond Protagonistas: Tom Hanks, Melanie Griffith, Bruce Wilis País: Estados Unidos Año: 1990 Género: Drama Duración: 126 min.

 LOS JUECES DE LA LEY (The Star chamber) Dirección: Peter Hyams Producción: Guión: Roderick Taylor, Peter Hyams Música: Michael Small Fotografía: Richard Hannah Protagonistas: Michael Douglas País: Estados Unidos Año: 1983 Género: Crimen Duración: 109 min.

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 FILADELFIA (Philadelphia) Dirección: Jonathan Demme Producción: Jonathan Demme Guión: Ron Nyswaner Música: Howard Shore, Bruce Springteen, Maria Callas Protagonistas: Tom Hanks, Antonio Banderas, Denzel Washington País: Estados Unidos Año: 1993 Género: Drama Duración: 126 min.

 ACCIÓN CIVIL (A civil Action) Dirección: Steven Zaillian Producción: Scott Rudin, Steven Zaillian, Robert Redford Guión: Steven Zaillian (basada en la novela de Jonathan Harr) Música: Danny Elfman Protagonistas: John Travolta, Robert Duvall, Tony Shalhoub País: Estados Unidos Año: 1998 Género: Drama Duración: 115 min.

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Rashomon* Ulises Schmill Ordóñez**

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* Extraído de la versión aparecida en El Mundo del abogado, agosto, 2011, sección: libros, versión electrónica: http://elmundodelabogado.com/2011/rashomon/ ** Ministro en retiro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Rashomon Director: Akira Kurosawa Producción: Daiei Studios Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto (basado en la novela homónima de Ryunosuke Akutagawa) Música: Fumio Hayasaka Fotografía: Kazuo Miyagawa Reparto: Toshiro Mifune (Ladrón) Machiko Kyo (La dama) Masayuki Mori (El esposo) Takashi Shimura (El testigo) Minoru Chiaki (El sacerdote) Kichijiro Ueda (El cínico) País: Japón Año: 1950 Género: Drama histórico, la historia del homicidio tiene lugar en el siglo XII en Japón Duración: 88 minutos Premios: (1951) Oscar honorífico a la mejor película extranjera, (1951) León de Oro en el Festival de Venecia, (1952) Nominada al Oscar como mejor dirección artística (blanco y negro) 399

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2. SINOPSIS Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal –con la ayuda de un médium– y del leñador, único testigo de los hechos.1

3. FICHA DE TRABAJO a. Preguntas detonantes En resumen, la película plantea los siguientes problemas: 1. Cómo un hecho baladí (el vientecillo que levanta el velo de la dama) puede tener consecuencias de gran envergadura, como un homicidio. 2. El conflicto que surge entre los hombres con motivo del deseo de poseer bienes escasos o que son de otro hombre: el resentimiento y la envidia por la desigualdad social (el ladrón). 3. Cómo el resentido y envidioso intenta compensar los sentimientos generados por la desigualdad por medio de la violencia y el dominio: la venganza y la elección de un chivo expiatorio. 4. El engaño y la mentira como instrumento de satisfacción de los propios intereses. 5. Los intereses de cada personaje determinan y condicionan las versiones y las construcciones de los hechos en las declaraciones vertidas ante el tribunal. 1

Extraída de http://www.filmaffinity.com/es/film164638.html

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6. Se cuestiona el valor de los testimonios y se deja indeterminado el sentido en el que el tribunal presumiblemente sentenciará al ladrón, condenándolo. 7. Se plantea el problema (no resuelto) de la objetividad de lo que se considera la "verdad" histórica y la "verdad" jurídica. Si el testimonio del leñador se considera verdadero, éste no fue rendido ante el tribunal, por lo que la verdad de los testimonios ante el tribunal queda en entredicho; el relato del leñador puede no ser el verdadero, por su interés en ocultar el robo del valioso puñal de la dama. 8. Se afirma el egoísmo radical del ser humano y ocasionalmente el surgimiento del altruismo, que ha determinado que la humanidad se conserve todavía. 9. Por lo tanto, es significativo que no se sepa cuál fue el sentido de la sentencia del tribunal. ¿Acaso esto significa el fracaso ontológico del gran invento de la administración de justicia, por la imposibilidad de encontrar un criterio objetivo de la verdad?

4. ANÁLISIS ¿Puede esperarse objetividad en la tarea de administrar la justicia cuando la verdad histórica de un hecho permanece en la oscuridad y lo único que existe para reconstruirlo es la mirada subjetiva, egoísta e interesada del ser humano? Rashomon, una de las obras maestras del cineasta japonés Kurosawa, nos obliga a reflexionar sobre este tema. El origen literario de esta película se encuentra en el cuento titulado "Dentro de la arboleda", de Ryunosuke Akutagawa (1892-1927), famoso escritor japonés, cuyo hijo es un notable compositor de música clásica. La versión cinematográfica de esta historia, realizada con gran maestría y de modo muy sugerente, es una obra de arte construida desde una específica perspectiva filosófica. Se trata de una filosofía relativista, al estilo de Protágoras, el profundo sofista griego, cuyos conceptos pueden aplicarse a los diversos campos de la cultura humana y de la vida de las

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instituciones. Esta filosofía es presentada a través de las diversas versiones sobre el curso de los acontecimientos que desembocan en un homicidio en las entrañas del bosque, realizadas con los testimonios que rinden diversos personajes. ¿Es posible encontrar un criterio objetivo de la verdad de un relato o un testimonio? ¿La administración de justicia es una actividad completamente objetiva y los hechos que se toman en consideración para dictar la sentencia son reales? Haré un breve relato de esta gran obra cinematográfica. La historia del homicidio se divide en dos partes: una de antecedentes y otra de las diversas versiones de los personajes, a los que llamaré "el ladrón", "la dama", "el caballero" y "el testigo". En las diversas versiones sobre el homicidio hay intercalados varios diálogos que ocurren en la puerta en ruinas llamada Rashomon, entre un sacerdote decepcionado de la naturaleza del ser humano, un leñador que es el testigo del homicidio y un tercer hombre que atiza el fuego de la discusión, al que podríamos llamar "el cínico". Ésta es la historia. Llueve a cántaros sobre la puerta en ruinas llamada Rashomon, donde están sentados el sacerdote y el testigo diciendo que no entienden lo que presenciaron en el tribunal que juzgó el homicidio. El cínico llega empapado y pregunta sobre los hechos del homicidio, porque en su opinión la narración puede ser divertida, mientras rechaza con enojo los sermones y las expresiones de decepción proferidas por el sacerdote. El testigo relata que fue al bosque a cortar leña, con su hacha al hombro, cuando encontró un sombrero de mujer y otros pequeños indicios, como unas zapatillas, una soga y en la cumbre del pequeño monte el cadáver de un hombre con las manos crispadas. La película presenta las diversas versiones del homicidio hechas por cada uno de los personajes del drama. El ladrón. Relata en el juzgado que fue encontrado por un agente del tribunal en la playa, retorciéndose de dolor por haber bebido después del homicidio agua contaminada de un arroyo. Confiesa que estaba descansando en un día muy caluroso bajo la sombra de un árbol, cuando vio venir por el camino a la dama, sentada en un corcel blanco, y a su esposo, debidamente armado y con todas las precauciones en relación con el temor que el hombre inspira al hombre. No le dio importancia de momento, hasta que sintió la frescura verde de un vientecillo, que agitó la sombra

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de las hojas del árbol. Abrió los ojos y pudo observar fugazmente la pantorrilla de la dama y su cara, que el vientecillo había descubierto haciendo a un lado el velo que la cubría. Ese hecho aparentemente sin importancia es el origen de toda la tragedia. Sin él, nada habría pasado ni se hubiera despertado el deseo del ladrón por la hermosa dama. Esto es muy sugerente. Adelante en el camino, le ofrece en venta varias espadas al esposo y lo conduce a las entrañas de la arboleda, en la cima del monte. Lo derriba y lo amarra al tronco de un árbol seco. Baja por la dama y le dice que su esposo sufrió un accidente y la conduce adonde está maniatado el infeliz marido. Ante el tribunal, el ladrón dice que odió al marido (claro, por envidia) y quiso mostrarle a la dama la ridícula situación en que se encontraba su esposo. ¡La compensación de las desigualdades! La mujer se enfurece cuando ve a su esposo, y así enfurecida, con un puñal, intenta matar al ladrón, el cual hábilmente se defiende y termina por dominarla y violarla frente a su esposo, volteando a verlo mientras comete su fechoría. Hay un hecho importante que subraya la película: mientras se realiza la violación, la cámara se acerca a fotografiar los ojos de la dama, que, en principio, indiferente deja hacer al ladrón que la ataca sexualmente; después suelta el puñal que aún estaba en su mano, el cual se clava suavemente en el suelo. En ese momento cambia de actitud y abraza al ladrón. Consumado el acto delictivo, debido a la indignidad que caería sobre ella, la dama le suplica al ladrón que mate a su esposo. Indignado por la petición de la dama, el ladrón desata al marido y le da una espada, pensando que los hechos decidirán quién se quedará con la mujer. El esposo tropieza y es asesinado con la espada que le arroja el ladrón. Mientras, la mujer ha huido de la escena, el ladrón la persigue, asegura que no la encuentra, y se apropia de la espada del esposo y del caballo. La dama. Ante el tribunal se muestra como una mujer profundamente acongojada y necesitada de protección. Relata que después de la violación, corre hacia el esposo esperando su comprensión y queda horrorizada al ver la forma en que la mira, con la más grande frialdad y el más terrible desprecio, sin enojo. Ella busca el cuchillo con el que intentó matar al ladrón y desata a su esposo, pidiéndole que la mate, pues no soporta su desprecio y la indignidad. Dice al tribunal que se des-

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mayó y cuando despertó vio al muerto con el puñal clavado en el pecho. Huye de la escena, sale del bosque y se arroja a un estanque, pero no consigue ahogarse. El esposo. Testifica ante el tribunal a través de una médium. Dice que está en un infierno oscuro y que sufre mucho, maldiciendo a quien lo envió a ese tormento. Relata que el ladrón, después de violar a su esposa, trató de consolarla, le ofreció que se fuera con él y que dejaría el bandolerismo. Ella lo miró enamorada con éxtasis y le dijo que iría con él adonde quisiera. Le pidió que la llevara con él y le suplicó que matara a su esposo, pues no podía ser de dos hombres. El bandido se enfureció. Ella sale corriendo, y tras ella el ladrón. Pasaron varias horas. Cuando el ladrón regresó, libera al esposo de las amarras. Éste queda solo y se percata de que el llanto que escuchaba era el suyo. Toma el puñal que había caído durante el forcejeo entre la dama y el ladrón y lo hunde en su pecho. Todo queda en absoluto silencio y alguien extrae el cuchillo de su cuerpo. La película es una historia impregnada de las sombras del pesimismo sobre la naturaleza humana y, al final, de un pálido destello de esperanza. Los hombres mienten para cubrir sus fechorías y obtener todo lo que su egoísmo les exige. Son capaces de cometer las peores atrocidades. Como dice Schopenhauer, "algunos hombres estarían en disposición de matar a otro, simplemente para untarse las botas con su grasa". También dice: "El egoísmo es colosal: domina el mundo… Según ello, cada uno hace de sí mismo el centro del mundo, lo refiere todo a sí mismo… No hay contraste mayor que el que existe entre el alto y exclusivo interés que cada uno se toma por su propio yo, y la indiferencia con la que, por lo regular, todos los demás consideran a aquel mismo yo; igual que él al de ellos".2 Cada uno de los personajes del drama relata una historia diferente, construida a partir de sus particulares y egoístas intereses. Los tres personajes de la tragedia construyen los hechos que vivieron de manera distinta e interesada. La película no muestra cuál fue la decisión del tribunal ante esta pluralidad de versiones de los hechos. Pareciera que no hay hechos claramente definidos y que la verdad es algo totalmente subjetivo, pues el "hombre es la medida de todas las cosas, de las que 2

SCHOPENHAUER, Arthur, Los dos problemas fundamentales de la ética, traducción de Pilar López de Santa María, Siglo XXI, Madrid, 1993, pp. 223 y 222.

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son en tanto son y de las que no son en tanto no son" (Protágoras de Abdera). El tribunal podría haber aceptado cualquiera de las tres versiones que se presentaron ante él o intentar construir una historia haciendo congruentes los diversos elementos que cada una contiene, rechazando aquellos elementos que no se dejaran acomodar al modelo de los acontecimientos que llegue a construir. Éste es el problema que todo Juez enfrenta al resolver un litigio planteado ante su competencia. La verdad es una verdad construida con los diversos elementos de prueba que válidamente se han ofrecido en el expediente del tribunal. No hay una realidad dada sobre la cual medir la exactitud de los acontecimientos relatados en los testimonios. ¿Cuál modelo de los acontecimientos construidos en cada testimonio es el verdadero? No se sabe ni puede decirse. Sin embargo, el testigo que está en la puerta Rashomon vio todo lo que aconteció. El cínico comenta que el fantasma que habitaba la puerta en ruinas huyó asustado de la ferocidad del hombre. Dice el leñador que lo primero que vio fue a una mujer llorando y a un hombre amarrado. El ladrón le pedía perdón a la mujer y le decía que aún la deseaba más. Le ofrece, de rodillas, casarse con ella, que dejaría de ser un ladrón o un bandolero, que trabajaría, y la amenaza con que, si se niega, la matará. Toma el puñal de la mujer y desata a su marido. El esposo rechaza pelear por la mujer: le dice que ha estado con dos hombres, por lo que debe matarse, pues es una puta. Que prefiere a su caballo que a su esposa. El ladrón se da vuelta y quiere salir de la escena, pero ella se arroja entre los dos con llantos convulsos y el ladrón defiende a la mujer de los insultos que profiere su esposo. La mujer los presiona para que peleen por ella, diciendo que el esposo debe matar al violador, y al ladrón, que debe matar al marido si quiere que sea de él. Sólo quien conquista a la mujer, la merece. Los dos contrincantes luchan con gran miedo y torpeza. En un momento dado, el esposo pierde el arma, pero la recupera unos momentos después, para volver a quedar sin ella clavada en un árbol. Retrocede frente a la punta de la espada del ladrón, tropieza y cae en unos matorrales, donde el ladrón lo mata, arrojando su espada sobre el pecho del esposo caído. Quiere llevarse a la mujer, pero ella lo rechaza y sale huyendo, sin que el ladrón pueda seguirla por el agotamiento de la pelea. Regresa a donde estaba el esposo muerto, toma la espada del cadáver y sale de la escena,

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arrastrando las espadas. Este testimonio, no rendido ante el tribunal, ¿es el que describe lo que aconteció realmente? Cabría dudarlo, pues el leñador está interesado en ocultar el robo del valioso puñal de la dama. Ha dejado de llover en la puerta Rashomon. El sacerdote, el cínico y el testigo, de pronto, oyen el llanto de un infante, que ha sido abandonado. El cínico se acerca a investigar y al verlo arropado intenta robar las mantas que lo protegían, a lo que se oponen las otras dos personas. El cínico huye llevándose las ropas, rechazando que sea egoísta y preguntando qué eran los padres que abandonaron al infante. El sacerdote toma al niño en sus brazos. El testigo intenta hacerse de él pero el sacerdote lo rechaza diciendo que todos son falsos y egoístas porque ha quedado claro que el testigo se quedó con el valioso puñal de la dama. Dice que tiene seis hijos y que uno más no hará mucha diferencia, a lo que responde el sacerdote que con su acto altruista le ha devuelto la fe en el ser humano. Así termina la película.

The Red Kimona (El Kimono Rojo) José Ramón Narváez H.*

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* Investigador Jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: The Red Kimona Título en español: El Kimono Rojo Director: Walter Lang Producción: Wallace Reid Guión: Dorothy Arzner (Historia de Adela Rogers St. Johns) Música: Película silente Fotografía: James Diamond (B&N) Reparto: Priscilla Bonner (Gabrielle) Nellie Bly Baker (Clara) Carl Miller (Howard Bline) Mary Car (Custodia) Virginia Pearson (La Sra. Fontaine) Tyrone Power (El padre de Gabrielle) Sheldon Lewis (Fiscal –District Attorney–) Theodore Von Eltz (Freddy, el chofer) Emily Fitzroy (Ama de llaves) Geroge Seigman (El Sr. Mack) Dot Farley (Juez –The Inquisitive One–) País: Estados Unidos Año: 1925 Género: Drama-Romance Duración: 77 minutos 409

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2. SINOPSIS Una chica de un pequeño pueblo es seducida y engañada por un lenón quien la lleva a Nueva Orleans para prostituirla, ella, que si creía en su enamorado se siente desilusionada al saber que se casará y lo asesina por la espalda, por lo que es detenida y enjuiciada, finalmente es declarada inocente. El juicio lo sigue muy de cerca una señora que es presidenta de un club de té que de vez en cuando asisten a personas desvalidas con la intención de ganar fama social, al final del juicio esta señora propone a la chica que vaya a vivir a su casa con la intención de mostrarla a su amigas; pasado el tiempo la chica ya no le retribuye socialmente y se las ingenia para echarla de su casa, la chica ha conocido a un desparpajado chofer de quien se enamora, pero es el mismo que se lleva a la señora a otro lugar mientras la chica supuestamente será ubicada en el hospital del condado como enfermera, petición que le había hecho a la señora para "hacer algo útil" y así redimirse. El director del hospital no la acepta por lo que se ve en la necesidad de buscar empleo, lo cual le es imposible por lo que decide regresar al lugar donde comenzó como prostituta, en ese momento llega el chofer quien enfrenta a su patrona y va en pos de la chica. Las circunstancias hacen que la chica llegue a un hospital como paciente y luego la asuman como enfermera, el chofer entra al ejército y por azares del destino se reencuentran, él le propone matrimonio y ella le pide que lo hagan cuando regrese de la guerra.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? De difícil acceso y de una riqueza insoslayable, la película es sin duda un documento histórico invaluable, súmese el hecho de haberse constituido en un tema judicial comentadísimo en su momento lo que seguramente obligó a muchos a verla. La película nos aporta diferentes motivos para degustarla y posteriormente analizarla.

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4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Intertítulos 1.

(Periódico) LA HISTORIA DE GABRIELLE DARLEy ASOMBROSO DOCUMENTO HUMANO. No sabía qué hacer... Le amaba tanto...

2.

Esta es una historia real. Parte de esto fue declarado en la Corte Superior de California. Si contiene amargas verdades, recuerden que yo sólo abro páginas del pasado.

3.

Cito el caso de Gabrielle a partir de los archivos de la oficina de este periódico, con la esperanza de que ayudar, más que entorpecer, en esta desgraciada lucha.

4.

Gabrielle, al principio confiada, menospreciada, había cometido el pecado de amar. Con el corazón roto, la encontramos en New Orleans sola.

5.

Clara: "la chica" de la puerta de al lado.

6.

Odio decirte esto niña, pero Howard fue a Los Ángeles a casarse.

7.

Son todos iguales… él regresará o…

8.

O simplemente ha tomado ya sus cosas.

9.

Voy a ir a Los Ángeles.

10. En Los Ángeles ella lo buscó y… 11. Howard ¡háblame! 12. Howard, perdóname, te amo. 13. A través del silencio de interminables noches, una mujer, arrepentida, pidió perdón al Juez Todopoderoso. Sin ayuda, sola, esperó, al tercer día llegó el juicio. 14. Mrs. Beverly Fontaine, que se ha dedicado a servicios sociales porque eso la ayuda en sociedad, ve en Gabrielle una oportunidad para hacerse publicidad. 15. Diga a la Corte y al jurado cuándo fue la primera vez que viste a Howard Blaine. 16. El hogar es un lugar donde una madre sonríe a sus hijos. Otros sitios son simplemente casas. En una de éstas vivía Gabrielle. 17. ¿A dónde vas?

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18. Voy a caminar un poco. 19. Ella va a ir a encontrarse con ese chico Blane al que ve todas las tardes. 20. Anda ve, tal vez sea una oportunidad para que te cases y ya no te siga yo manteniendo. 21. Pero no te atrevas a regresar si esto no lo logras. 22. Dos palabras: Te amo, a veces son hermosas y sagradas como una oración, otras veces son una mentira cobarde. 23. Iremos a mi casa en Nueva Orleans y luego nos casaremos. 24. Él me llevó a Nueva Orleans. 25. Mr. Mack, de algún modo es el que está a cargo aquí. 26. ¿Otra? Siento pena por ella. 27. yo no supe que hacer, lo amaba demasiado. 28. Después de años de esclavitud tristes y sórdidos. 29. (Tarjeta) Por ser una buena chica. Howard. 30. Eso es todo. 31. Usted le disparó a Howard Blaine porque se iba a casar con otra persona ¿no es así? 32. Le di mi vida a él… 33. Esta Corte no está interesada en su romance, conteste mi pregunta. 34. Le amé y pensé que le importaba. Si él tuviera una esposa, yo no podría seguir a su lado... 35. Cuando yo lo vi comprando un anillo de compromiso con su dinero, yo… 36. Días de tortura... un silencioso momento... y entonces... 37. Inocente. 38. No quiero regresar. 39. ¿Tienes amigos niña? 40. No, ni dinero. 41. Sólo mis anillos, pero el abogado los tomará en pago. 42. Eso es lo que quiero hacer, limpiaré mi pasado sirviendo. 43. Terrance O'Day, a quien Mrs. Fontaine llama "Freddy" pensando que eso le molesta. 44. Querida, finalmente decidí llevarte a casa conmigo. 45. (Periódico) Gran caridad otra vez de su parte. 46. (Periódico) Recibe a una moderna Magdalena en su casa.

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La Sra. Beverly Fontaine, lideresa social y filantropista, tomó bajo su ala a Gabrielle Darley, quien recientemente fue del interés público a raíz de un juicio. La señora Fontaine que está al frente de un prominente grupo de señoras que se reúnen a tomar el té todos los días, tienen la oportunidad de estudiar de cerca el mal social como el que hizo a esta chica infeliz… 47. "... la caridad no se vanagloria en sí misma..." I Corintios 13. 48. Quiero que parezcas tan interesante como puedas... 49. ... por tu bien, naturalmente. 50. No tardes, querida... algunas damas han renunciado a la matiné para verte. 51. Señoras, Ésta es Gabrielle, mi pobre pajarillo herido, Fleur de Pavè, como dicen los franceses. 52. Quería hablar contigo a solas... sabía que nos atraeríamos mutuamente. 53. Te comprendo muy bien... yo también he sido perseguida toda mi vida. 54. Mi marido no puede informarme sobre estas cosas... es como un bebé en el bosque... aunque es un hombre de mundo. 55. Ahora dime, es verdad que todos los hombres… 56. … y tu querida, pobre, tenías que… 57. Querida, no nos puedes dejar ahora, porque tú eres la invitada de honor. 58. Causaste sensación, querida. 59. No quiero permanecer aquí, quiero hacer algún trabajo útil, para alcanzar mi redención. 60. Lo que tú necesitas querida es descansar y este ambiente. 61. Pero yo quiero llegar a ser enfermera, por favor ayúdeme. 62. Una digna ambición, niña, y cuando crea que es el momento, lo arreglaré para ti. 63. (Nota) La permanente invitada de la señora Beverly Fontaine… 64. Bueno y ¿le agrada ahora este museo? 65. Estas cortinas deben permanecer cerradas si no el sol les marcará los pliegues. 66. Bueno, Pansy, la cuestión está así. La reina me envió para decirte que tomará té con unas damas. 67. ¿Damas? 68. Señoras.

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69. ya me oíste Violeta, dije DAMAS. 70. A la señora Fontaine no le gusta que lleven sus libros fuera de esta habitación. 71. Sabes Mantequillera que la Duquesa está en su litera y ni siquiera sabe que tiene este libro. 72. No te preocupes por la vieja Cara de Hacha, ella no pretende herir tus sentimientos…mucho. 73. ¿Hay alguna otra pequeña cosa que pueda hacer por usted? 74. ¿Seguro que no hay nada más? 75. ¿Seguro? 76. El valor publicitario de ser vista con su protegida desapareció, por eso Mrs. Fontaine alejó de allí a Gabrielle. 77. y por primera vez en veinte mil millas, la limusina Fontaine fue a territorio Ford. 78. Gabrielle conoció una nueva clase de hombre nacido para defenderla como un caballero. 79. Bien, sé por qué estás aquí, Madam se ha ido a uno de sus viajes. Dejó esto para ti. 80. Tú has estado más tiempo que los demás, el ladrón de bancos sólo estuvo una semana. 81. (Nota) Estaré en Sacramento durante un tiempo considerable. He conseguido una carta del Superintendente del Hospital del Condado estoy segura que él conseguirá un sitio para ti. Te deseo éxito en tu alto propósito querida. La señora Fontaine. 82. Estoy llevando a la Reina de Sheba a Sacramento, estará allá un par de meses. 83. Pobre... la vida no la ha tratado bien, pero me gusta. yo tampoco estoy orgulloso de mi pasado. 84. El Hospital del Condado. 85. ¿Eres tú aquella mujer llamada Gabrielle? 86. Esa vieja carca de mala fama sabe que habría problemas si la pongo a prueba. 87. Sin referencias… 88. (Letrero) Se busca empelada.

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89. Un trabajo, una oportunidad. 90. ¿No es esta la chica que tu marido defendió por asesinato? 91. EMPLEOS. Se busca mujer joven de compañía. Buena posición y prestaciones. REFERENCIAS. Se busca. Mujer con experiencia. Referencias. Para Cuidar niños. Referencias…. 92. ¿Ha regresado Fred? 93. Sí él estuviera, él no querría tener nada que ver contigo. 94. Los Ángeles. Prisión del Condado. 95. La custodia que tú buscas ya no está aquí. 96. Derrotada. 97. (Telegrama) Clara Johnson. New Orleans. Envíame dinero para regresar. Desesperada. Gabrielle. 98. Es tradición que la ayuda venga de la Hermandad del Dolor. Clara respondió. 99. Me pregunto si puede decirme cuándo sale el primer tren para New Orleans. 100. Hey Orquídea. 101. ¿Has visto a Gabrielle?. 102. Ella vino buscándote, pero yo la corrí. 103. Ella se marcha, se va en el tren de las tres a Nueva Orleans. 104. ¿Sabía que obligó a la chica a volver a las calles, con su supuesta filantropía, su doble moral y su sociedad circense? 105. Casualmente usted sí fue afortunada... consiguió un anillo de compromiso. 106. ¿Cómo se permite usted? 107. Desde ahora en adelante prescindo de sus servicios. 108. Se lo diré a todos. Voy a encontrarla. 109. El próximo tren para Nueva Orleans llega en una hora. 110. Tres días de angustioso trayecto y Gabrielle vivió su propio Getsemaní. 111. Freddy llegó. 112. No creo que te quieras ir corriendo, tengo algo lindo para ti. 113. Mire, parece un accidente ¿me detengo? 114. No. Siga de frente, no hay tiempo que perder. 115. La he estado esperando pero ella no ha llegado aún.

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116. Caras... blancas... manchadas de rojo... nadando en la niebla nocturna… pero nunca la cara que él buscaba. 117. ¿Gabrielle? 118. Mientras tanto Gabrielle. 119. Ruidosas bandas de guerra... hombres marchando por las calles de la ciudad...transportes alejándose... columnas caquis en la blancas carreteras francesas. América había entrado en guerra. 120. Necesitamos enfermeras... auxiliares... la gripe está saturando las salas. 121. Por favor déjeme ayudar, soy fuerte y ahora no tengo nada que hacer. 122. Diez más para la sala siete. 123. Ponla a trabajar 124. ¡EXTRA! ¡EXTRA! HOMBRES DE NUEVA ORLEANS SE DIRIGEN AL FRENTE DE BATALLA 125. ¿Oyes eso? Ahora no tendré ni un minuto. 126. Gabrielle, te amo ¿te quieres casar conmigo? 127. Ahora no... quizá cuando vuelvas... y yo me haya ganado el derecho a ser feliz. 128. ¿Entiendes? Es porque te amo. 129. Te estaré esperando. 130. Han visto las tentaciones y luchas de esta moderna Magdalena, y aunque ganó su redención y encontró el amor y la felicidad, hay otras... muchas otras que no... y es por ellas por las que debemos enfrentarnos a nuestra responsabilidad, si queremos cumplir con el deber de nuestra verdadera condición de mujeres. 131. Recuerden las (últimas) palabras del Carpintero de Nazaret. 132. "Quién esté libre de pecado que lance la primera piedra"

5. FICHA DE TRABAJO a. Tema Cosificación de las personas (de la película), privacidad.

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b. Principios y virtudes judiciales relacionadas a) Humanismo b) Compromiso social c) Responsabilidad

c. Preguntas detonantes 1. ¿La sociedad condiciona nuestro actuar? 2. ¿Podemos prescindir de las circunstancias sociales? 3. ¿Podía la chica demostrar mayor fortaleza ante los hechos? 4. ¿Hicieron bien el jurado y el Juez al absolverla lisa y llanamente? 5. ¿Qué escala de valores maneja cada personaje de la película?

6. ANÁLISIS La película tiene un triple interés, primero como un documento histórico que muestra a las primeras directoras y guionistas, en una época muy interesante del cine norteamericano; por otro lado la película en sí misma resulta atractiva y bien manejada, considerando que es cine silente, está no sólo bien trabajada sino que incluso logra captar la atención del espectador contemporáneo. Pero lo que realmente hace a la película un hecho histórico relevante es el juicio ligado a ella, resulta que la trama cuenta una historia real, ni siquiera el nombre de la protagonista fue cambiado, lo que originó una demanda por "invasión de privacidad" uno de los primeros casos en esa materia a partir de medios audiovisuales. Por lo que respecta a la trama, resalta la postura del Juez, parece atender el caso con cierta indiferencia, dándonos a entender que se trataba de un caso recurrente, llama la atención que este tema es tocado con más o menos frecuencia en el cine y la literatura de la época, iniciando con la célebre Naná de Emile Zola, para el contexto mexicano Santa de Federico Gamboa llevada al cine en 3 ocasiones, incluida una versión muda y la primera película sonora en México muy exitosa, también con elementos de cine jurídico. En fin, la idea de la corrupción que originaban las grandes ciudades de las jóvenes pueblerinas que caían en sus garras, es el

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mensaje moralino hacia las mujeres de la época para que no se dejaran embelesar por las tentaciones urbanas, en el caso de El Kimono Rojo, el discurso del director no hace pensar que la caída de la chica se da por el mal ambiente familiar aunado a la seducción del hombre que se la lleva a Nueva Orleans ¿será cierto que las circunstancias nos orillan a determinadas acciones?, ¿será que la sociedad genera sus propias desviaciones, incluidos los delitos y los delincuentes?, o tal vez ¿es la misma sociedad que con sus prejuicios va generando desviaciones y delitos en el afán de controlar nuestra vidas? La actuación del jurado, compuesto sólo por varones, es también destacable, pues al parecer se han dado todos los elementos para la condena, pero como en muchos otros casos similares (también en México) la inculpada parece no ser la única responsable sino es la misma sociedad la que la ha orillado a ello; luego la aparición de la señora de la alta sociedad con su doble discurso y una falsa solidaridad, nos muestra ya muy tempranamente en el cine la instrumentalización de la pobreza, rayando el film casi en crítica social, una sociedad todavía estamental a pesar de los grandes logros constitucionales, una sociedad norteamericana hipócrita con grandes problemas sociales y clasistas (sin entrar si quiera a lo racial) y son los pobres los que tendrán que dar la cara por el país en el ejército y en la asistencia social.

7. PELÍCULAS RELACIONADAS  SANTA Dirección: Antonio Moreno. Guión: Carlos Noriega Hope (basada en la novela de Federico Gamboa) Música: Roberto Rodríguez y Joselito Rodríguez Producción: Juan de la Cruz Alarcón Fotografía: Alex Philips Protagonistas: Lupita Tovar, Carlos Orellana, Juan José Martínez Casado País: México Año: 1931

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Género: Drama Duración: 81 min.  ASESINATO EN PRIMER GRADO (Murder in the first) Dirección: Marc Rocco Guión: Dan Gordon Música: Cristopher young Producción: Marc Frydman, Deborah Lee, Mark Wolper Protagonistas: Christian Slater, Kevin Bacon, Gary Oldman, William H. Macy País: Estados Unidos Año: 1995 Género: Drama-Thriller Duración: 122 min.

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El secreto de sus ojos José Ramón Narváez H.*

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* Investigador jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: El secreto de sus ojos Director: Juan José Campanella Producción: Haddock Films, Tornasol Films, 100 Bares, Telefe Guión: Eduardo Sacheriy, Juan José Campanella (basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri) Música: Federico Jusid, Emilio Kauderer Sonido: José Caldararo, José Luis Díaz, Leandro de Loredo, Rubén Piputto Maquillaje: Lucila Robirosa Fotografía: Félix Monti Montaje: Juan José Campanella Vestuario: Cecilia Monti Efectos especiales: Marcelo García, Rodrigo Tomasso Reparto: Ricardo Darín (Benjamín Espósito) Guillermo Francella (Sandoval) Soledad Villamil (Irene Méndez Hastings) Pablo Rago (Ricardo Morales) Javier Godino (Isidoro Gómez) José Luis Gioia (Molinari) Mario Alarcón Mariano Argento Ricardo Cerone David Di Nápo 423

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País: Argentina-España Año: 2009 Género: Drama-Thriller Duración: 127 minutos

2. SINOPSIS En 1999 y a partir de recuerdos, Benjamín Espósito (Ricardo Darín) va reconstruyendo la historia de un crimen de 1974: Él es un secretario de la justicia federal argentina, quien a regañadientes asiste a la escena del delito en el que se violó y asesinó a una joven llamada Lilliana Colotto de Morales; la imagen y el entorno tocan fuertemente a Espósito que acompaña al oficial de policía para informar al viudo de Lilliana, Ricardo Morales (Pablo Rago); la actitud de Morales lleva a Espósito a asumir el compromiso de resolver el caso y llevar al asesino ante la justicia. Espósito tiene un oficial que lo asiste de nombre Pablo Sandoval (Guillermo Francella); por esos días se integra al juzgado Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil), quien ha hecho estudios en el extranjero y llega como jefa de Espósito y a su vez subordinada del Juez. En el tribunal hay otro secretario auxiliar al nivel de Espósito, un tal Romano, quien acusa falsamente a dos trabajadores (uno de ellos inmigrante) como responsables del crimen de Liliana Colotto, a efecto de quedar bien con el Juez, obteniendo sus declaración a través de tortura; esto enfurece a Espósito y lo hace enfrascarse en un pleito con Romano quien más tarde buscará revancha. El caso se da por concluido y se ordena archivarlo, sin embargo Espósito no renuncia a su promesa y en una visita al destrozado viudo de la víctima descubre, mirando álbumes de fotos, a un hombre llamado Isidoro Gómez, quien aparece indefectiblemente en todas las imágenes, mirando fija y obsesivamente a Lilliana. Comienza así una búsqueda desesperada del sujeto quien logra "disolverse" al ser casualmente advertido por su madre. En la búsqueda de Isidoro Gómez y de las pruebas para incriminarlo, Espósito y Sandoval se allegan unas cartas escritas por Gómez a su madre, lo que les acarrea problemas y la prohibición de volver sobre el expediente, pero son justamente estas cartas las que darán la pista final para hallar

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a Gómez. Durante la investigación "no oficial" desplegada por Espósito, éste se siente conmovido por un encuentro con Morales (viudo de Lilliana), quien diariamente acude a las terminales del tren con la intención de encontrar al asesino, lo que refuerza la convicción de continuar con su labor, logrando convencer a Irene de reabrir el caso. Así, gracias a la interpretación de las cartas de Isidoro Gómez a su madre, Sandoval encuentra la clave para localizarlo en el estadio del Racing de Avellaneda. Espósito y Sandoval encuentran a Gómez entre los fanáticos y a pesar de su intento por escapar, es atrapado y llevado al tribunal para ser interrogado, justo antes de la llegada del Juez que lo ha de interrogar oficialmente. Espósito e Irene, una vez que esta última se ha dado cuenta de algo que no va en Gómez, simulan frente al inculpado buscando su confesión lo cual logran tras herir su orgullo masculino. Isidoro Gómez es juzgado y condenado a cadena perpetua, pero Romano, que ahora está en un cargo político, lo libera y lo contrata como sicario del Partido Peronista, cuestión que, en forma de amenaza, les hace saber a Espósito e Irene. Espósito tiene que informar a Morales que el asesino de su esposa seguirá libre y no hay nada qué hacer, el hombre parece resignarse. Todo parece tranquilo, pero un día en que Sandoval está en el departamento de Espósito curándose la borrachera y esperando a que su amigo y jefe le avise a su esposa, es asesinado por unos sicarios fingiéndose el dueño del lugar para salvar a Espósito. Esto obliga a Espósito a huir a la provincia donde permanece 10 años, hasta 1985 cuando termina la dictadura y Romano ha muerto. (IMPORTANTE: Si no ha visto la película evite en la medida de lo posible leer el párrafo siguiente) ya en 1996, cuando Espósito está retirado e intenta escribir una novela, busca a Morales, quien ahora vive en las afueras de Buenos Aires. Durante la entrevista se confrontan respecto de la memoria y la actitud para sobrellevar una injusticia,

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Espósito es echado por Morales pero no queda convencido de los argumentos de que Gómez fue ultimado por Morales. Son los recuerdos los que le hacen regresar para constatar que Gómez está preso en una prisión diseñada por Morales quien no le ha dirigido la palabra por 25 años. Tras ser increpado con la mirada, Morales se justifica: "Usted dijo perpetua", recordándole la promesa de hacerle justicia a través de la cadena perpetua. Espósito finalmente se decide a declarar su amor a Irene y la película concluye haciéndonos suponer que iniciarán una relación, cerrando un ciclo y dejando atrás el pasado.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Una razón fuerte para ver este drama es el que haya conseguido el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, así como innumerables premios, pero además es un excelente ejemplo del nuevo cine argentino con propuestas frescas que no renuncian a la profundidad del análisis de lo humano, además de manejar una magnífica estética cinematográfica. Por otro lado se trata de una película con un tema jurídico de por medio que se desarrolla en un ámbito judicial lo que ayudaría mucho a generar empatía entre aquellos que se desempeñan profesionalmente en un ámbito judicial. El film muestra el ambiente laboral de un juzgado con sus peculiares personajes, sus espacios llenos de expedientes, algo más cercano a la realidad latinoamericana que aquellos films norteamericanos. La película además está llena de matices y conflictos humanos que podrían darse en un juzgado y fuera de él, pero ciertamente es un drama que no deja indiferente a nadie; el uso de las metáforas refuerza el lenguaje cinematográfico que nos está hablando en cada momento de lo que es justo, de la frustración que sentimos al no obtener justicia, e incluso de las complicadas tramas que la justicia tiene dentro de las instituciones estatales y en la sociedad, hasta llegar a proponer una propia teoría de la justicia, echando mano de imaginarios que en este caso se representan a través de diálogos o personajes, es decir, de imágenes sobre la justicia.

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Por si no fuera eso poco, toda la trama está impregnada de constantes interpelaciones a dilemas éticos, demandando del espectador una lectura interactiva que lo lleva a tratar de resolver esos conflictos haciendo un ejercicio práctico de orden ético e incluso de ética judicial en específico.

4. FICHA DE TRABAJO a. Tema La búsqueda de justicia.

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas  Principios: Independencia, Imparcialidad, Profesionalismo.  Virtudes: Humanismo, Justicia, Fortaleza, Prudencia, Compromiso social, Perseverancia, Decoro, Honestidad.

c. Preguntas detonantes 1. ¿Podría descubrirse el paradero de Gómez sin ayuda de las cartas? 2. ¿Había otro medio idóneo para obtener la confesión de Gómez? 3. ¿Era cortés el trato entre el personal del juzgado? 4. ¿Hacía bien Espósito asumiendo los problemas de su amigo y subordinado Sandoval? 5. ¿Qué debía hacer Espósito ante el enamoramiento que sentía por su jefa?

5. ESCENAS Y FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Frases  "Los ojos hablan, por eso es mejor no mirarnos". (Benjamín)  "¿ya no sé si trabajamos con La justicia o Una justicia?". (Irene)  "Podemos cambiar muchas cosas pero no podemos cambiar nuestra pasión". (Sandoval)

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 "¿Cómo se hace para vivir una vida vacía?". (Benjamín)  "Usted me dijo perpetua". (Morales)

b. Escenas a destacar  La escena del crimen: Espósito queda tocado fuertemente.  Las escenas en las que se mira la actividad del juzgado.  El Juez no sabe ni lo que firma: secretaria y oficiales lo hacen firmar una declaración de su propio estado de incapacidad por insanidad mental.  Mirando el álbum de fotos: Espósito se convence de que Gómez es el homicida.  La escena en la estación de trenes: Espósito se conmueve de Morales.  La escena en la que el Juez Molinari reprende a Espósito y Morales: hay que negarlo todo.  La escena del estadio Huracán: el momento donde encuentran a Gómez  El pre-interrogatorio a Gómez.  La escena del elevador cuando Gómez saca su pistola.  La escena en la que Espósito descubre la verdad en la casa de campo de Morales.

6. ANÁLISIS Esta película podría citarse como uno de los ejemplos más emblemáticos del uso del flashback, es decir, la reconstrucción de la historia a partir de los recuerdos del narrador cinematográfico que en este caso es el protagonista. La película tiene 2 hilos conductores: la mirada y la pasión. Cuando Espósito entra en la habitación donde se ha cometido el crimen, con la mirada recorre el lugar y se topa con las fotografías de la víctima, a través de la mirada mantiene una tensión romántica con su jefa, es la mirada ausente de Morales la que le motiva a seguir investigando, es la mirada de Gómez la que lo delata, finalmente son las fotos que aún conserva Morales de su esposa las que le ayudan a Espósito a intuir algo.

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La mirada del otro nos complementa, de alguna manera, somos en el otro, y por eso la mirada es un instrumento que puede aniquilar o exaltar a otro ser humano, por eso el título de la película es muy afortunado El secreto de sus ojos porque es un título que puede referir a diferentes aspectos: el secreto sobre el homicidio, el secreto sobre el amor implícito o explícito de algunos, los ojos de Liliana, los de Irene, los de Gómez (que lo delataron en las fotos y en el momento de ver el escote de Irene), los de Morales (perdidos), los del propio Espósito (que en un paralelismo con el personaje de Gómez, aparece mirando a Irene en una antigua fotografía). El título de la novela en la que se basó el film es muy cercano: La pregunta de sus ojos (Eduardo Sacheri), lo que revela que la intención del novelista y de los guionistas era muy similar, teniendo como punto central la mirada; mirada que curiosamente pasa al espectador como en la Historia sin fin de Michael Ende, por ejemplo en la memorable escena en el estadio de futbol, donde se invita al espectador a formar parte del equipo de búsqueda del homicida. Con la pasión sucede como con la mirada, puede usarse como metáfora respecto de diferentes personajes, y al mismo tiempo es el tema central del director. La pasión de Morales por su esposa es la que motiva a los funcionarios judiciales a seguir con la investigación a pesar de todos los problemas; la pasión por el alcohol de Sandoval es la que lo tiene hundido, pero es también la que permite lograr descifrar el problema; la pasión de Gómez por el fútbol (y su equipo), plasmada en las cartas a su madre, es la clave para encontrarlo; la pasión de Espósito por Irene es la que da origen a la historia y con la que la misma historia termina y, finalmente, la pasión por la justicia es la que da sentido a todo. y es que la pasión, como en su momento la definió Tomás de Aquino, es la reacción del apetito sensitivo que atrae al ser humano hacia un bien o que lo aleja de un mal que han percibido los sentidos.1 Si bien es cierto que algunas corrientes filosóficas han considerado a las pasiones como algo negativo, e incluso en el imaginario social se tiene una noción peyorativa de las mismas, en realidad las pasiones son un componente humano que lleva a la virtud o 1

AQUINO, Tomás de, De Veritate, q.26, a.2, ad.4-5.

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al vicio, dependiendo del uso y dirección que se les de; por eso es un tema central de cualquier ética y, de hecho, la ética entendida como un proceso de adquisición de virtudes necesita de las pasiones para lograrlo. En El secreto de sus ojos, se suman diversas teorías sobre la pasión, dentro de las que destaca la perspectiva espinosiana que propone que la gran pasión es la razón, la cual ordena todo y manda a las demás pasiones; la pasión, por tanto, no es un "saber inferior" o un "anti-saber" sino un apoyo para la consecución de fines.2 Si atendemos al diálogo platónico del Protágoras,3 la pasión por la justicia es algo común a todos los seres humanos, algo casi innato, aunque hay que agregar que a medida que crecemos y no nos formamos en la ética, esta pasión va deformándose, pervirtiéndose o simplemente deteriorándose. Las pasiones deben alimentarse a través de los sentidos, tanto externos (los 5 sentidos) como internos (memoria, imaginación y estimativa): Espósito mira, recuerda, siente, actúa. Hay un problema ético que subyace en la película ¿justifica el fin los medios? Recordemos que las pruebas se obtuvieron de manera ilícita y que la confesión se hizo sin las formalidades necesarias, y podría pensarse que sin estos dos elementos no se habría conseguido el fin. Ciertamente la prudencia y la equidad requieren de un trabajo atento a las circunstancias para que el acto a realizar sea provechoso para los seres humanos en cuestión, es decir, que no podemos en nombre de un principio o virtud disolver al ser humano, sin embargo, es la misma prudencia la que dicta que debe buscarse vulnerar del modo menos grave tal principio y conservar su objetividad. Es justo que en todo proceso se sigan las formalidades y que tanto las víctimas como los presuntos culpables reciban un trato acorde a su dignidad, este debe ser el principio, pero 2 Cfr. BODEI, Remo, Geometría de las pasiones. Miedo, esperanza, felicidad: filosofía y uso político, FCE, México, 1995. 3 PLATÓN, Protágoras, Oviedo, Pentalfa Ediciones, 1980, trad. de J. Velarde; versión digital bilingüe: http://www.filosofia.org/cla/pla/protbil.htm de 4 de julio de 2011.

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es verdad que algunas veces la complejidad de la naturaleza humana lleva a canalizar las pasiones de un modo en el que cada persona debe hacer el propio recuento de sus acciones cara a los demás e incluso en algunas ocasiones ayudar a otros al propio recuento sin exceder los medios, pues esto puede ser contraproducente, falto de ética e injusto. Tal vez Espósito e Irene hubieran tenido que esperar y Espósito y Sandoval ser más pacientes e insistentes para conseguir la orden judicial que les permitiera allegarse de las pruebas. Las virtudes y las pasiones deben observar un equilibrio que tal vez a nuestros personajes les faltó; claro, en la justicia poética se permiten ciertas liberalidades para cumplir con la idea general del autor, en este caso del guión. Por último parecen estar implícitos en el film diferentes estereotipos de funcionarios judiciales: el apasionado y responsable Espósito; el creativo y picaresco, pero vicioso Sandoval (que por cierto termina muerto); el corrupto y ambicioso Romano; la ingenua y profesional Irene; además del propio titular del juzgado, Molinari, que lo vemos en algunas escenas dando entrada al lambiscón de Romano, reprendiendo a Espósito y Sandoval por su intromisión en la casa de la madre de Gómez, pero siempre dando la idea de cierto autoritarismo. Gracias al cine podemos hacer el ejercicio para ponernos en los zapatos de todos o de alguno en particular. 7. BIBLIOGRAFÍA  BODEI, Remo, Geometría de las pasiones. Miedo, esperanza, felicidad: filosofía y uso político, FCE, México, 1995.  ECO, Umberto, Cinco escritos morales, Lumen, Barcelona, 1998. (Mirada y alteridad)  DE LA TORRE DíAZ, Francisco Javier, Ética y deontología jurídica, Dykinson, Madrid, 2000 (contiene un capítulo dedicado a la pasión por la justicia).

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8. PELÍCULAS RELACIONADAS  EL REGRESO DE MARTIN GUERRE (Le retour de Martin Guerre) Dirección: Daniel Vigne Guión: Jean-Claude Carrière y Daniel Vigne Música: Michel Portal Fotografía: André Neau Protagonistas: Gérard Depardieu, Nathalie Baye, Stéphane Peau, Sylvie Méda País: Francia Año: 1982 Género: Drama de época Duración: 106 min. En la última escena la mirada del acusado lleva a la confesión a la esposa de Martín Guerre.  TE DOY MIS OJOS Dirección: Icíar Bollaín Producción: Santiago García de Leániz, Enrique González Macho Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna Música: Alberto Iglesias Fotografía: Carles Gusi Protagonistas: Laia Marull, Luis Tosar País: España Año: 2003 Género: Drama Duración: 106 min. El poder y el control marital obligan a una mujer a ceder su voluntad e

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incluso lo que miraría, pero además los hechos transcurren ante la mirada aterrada del hijo de 8 años de ambos.  EL PODER DE LA JUSTICIA (The Rainmaker) Dirección: Francis Ford Copola Producción: Michael Douglas, Fred Fuchs Guión:Francis Ford Copola (adaptación de novela de John Grisham) Música: Elmer Bernstein Protagonistas: Matt Damon, Danny DeVito, Danny Glover, Claire Danes País: Estados Unidos Año: 1997 Género: Drama Duración: 135 min. La pasión por la justicia llevan a un joven abogado a superar grandes pruebas.

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Shubun (Escándalo) Nancy Bazan Santiago*

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Profesional operativo de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Shubun Título en español: Escándalo1 Director: Akira Kurosawa Producción: Shochiku Films Guión: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima Música: Fumio Hayasaka Fotografía: Toshio Ubukata (B&W) Reparto: Toshirô Mifune (Pintor Ichiro Aoye) Takashi Shimura (Abogado Hiruta)2 yoshiko yamaguchi (Cantante Miyako Saijo) yôko Katsuragi (Masako, hija de Hiruta) Tanie Kitabayashi (yasi, esposa de Hiruta) Noriko Sengoku (Sumie, modelo de Aoye) Eitarô Ozawa (Hori, director de Revista) Masao Shimizu (Juez) País: Japón 1

Akira Kurosawa, en su Autobiografía, al hablar de la película hace referencia a Skyandaru (Escándalo en japonés). Shubun, o Tensho Shubun, fue un pintor japonés de la primera mitad del siglo XV. 2 Thoshiro Mifune y Takashi Shimura son los actores japoneses más asociados con Akira Kurosawa. Mifune actuó en 16 de sus películas; Shimura en 21 de las 30 películas del director.

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Año: 1950 Género: Drama Duración: 104 minutos

2. SINOPSIS A bordo de su motocicleta, Ichiro Aoye, se instala en un lugar en las montañas, y comienza a pintar; a su alrededor tres hombres realizan comentarios a la pintura; se oye el canto de una mujer, quien se acerca a los hombres y pregunta el camino a Kaminayu, debido a la distancia Aore se ofrece a llevarla en su motocicleta, ella acepta. En el camino cruzan con un camión en el que se encuentran un fotógrafo y un periodista, reconocen a la joven, se trata de Miyako Saijo una famosa cantante, interesados en la pareja, llegan al hotel en que se hospedan con el objetivo de fotografiar a la cantante sin embargo se rehúsa. Los fotógrafos no desisten en su intento de obtener una imagen, y vigilan la habitación de la joven, a la cual acaba de llegar Aoye; ambos se acercan a la terraza a observar el lugar, momento que es aprovechado para captar la imagen por los fotógrafos. Revelada la imagen, en las instalaciones de la revista Amour, el director decide publicarla acompañada de una falsa historia de amor, que según él, se comprueba con la propia imagen, su único interés es lograr la venta de la revista. Por toda la ciudad se promociona la revista Amour, del mes de diciembre, con la historia de Aoye y Miyako, se observan frases como: "¡El amor secreto de Miyako Saijo!", "¡Pasión sobre dos ruedas!", los ejemplares se han agotado, es un Escándalo. Aoye observa los anuncios que se encuentran en la ciudad, molesto se dirige a las oficinas de la revista, al leer el artículo molesto agrede físicamente al director, situación que es aprovechada por éste para comenzar una serie de acusaciones y defensas entre ambos ante la prensa. Aore, manifiesta su decisión de demandar a la revista por daños y perjuicios si ésta se rehúsa a publicar una disculpa. Intenta convencer a Miyako de demandar, sin embargo ella no lo apoya, por lo que él decide hacerlo solo. Aoye, dibujando y teniendo como modelo a una amiga, quien grita estrepitosamente al ver a un hombre por la ventana, recibe en su casa la visita de Otokichi Hiruta,

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abogado que enterado de las intenciones del pintor de demandar a la revista, se ofrece a llevar el caso "honestamente". A fin de corroborar su frase de "La familia hace al hombre", Aoye se dirige a casa de Hiruta, en un barrio pobre, ahí conoce a su hija, quien padece tuberculosis, y le informa que su padre no se encuentra en casa, salió a trabajar. El pintor se dirige al despacho del abogado, en el quinto piso de un edificio, que resulta ser la azotea, en la que se encuentra una oficina improvisada y descuidada, al ver esto trata de desistir en su decisión de contratarlo, sin embargo al mirar en un muro la fotografía de la hija de Hiruta, se convence y le deja un mensaje en una pizarra informándole que ha sido contratado para llevar el caso. Miyako en su práctica de canto no encuentra concentración, aunque su representante le informa que debido al Escándalo su recital ha sido un éxito en taquilla, situación que a ella no le agrada. Mientras tanto, la exhibición de arte de Aoye, también resulta ser un éxito en asistencia, debido a la publicación del artículo en la revista Amour. Unos amigos, hacen comentarios en relación a la pintura de las montañas rojas, lo consideran su obra maestra. El abogado Hiruta, en las oficinas de la revista Amour, intenta llegar a un acuerdo con el director, para no presentar la demanda, la petición de su clienta es recuperar todas las copias de la revista y el pago de un millón de yenes por los daños y perjuicios causados. El director no convencido de negociar al ver que la demanda solo la entabla Aoye sin Miyako, le comenta a Hiruta, que si desea demande pues cuenta con la representación del Dr. Kataoka, un eminente abogado, Hiruta intimidado desiste en la negociación; enseguida, acepta una copa del director. A bordo de un vehículo de la revista Amour, Hiruta llega a casa ebrio con regalos para su hija Masako, quien al verlo desconcertada con los regalos, sabe que su padre ha hecho algo malo, pues comenta que recibió la visita de Aoye en casa, quien tiene miedo de ser engañado por su padre. Hiruta reconoce su conducta y denigra su persona, con una actitud de arrepentimiento y vergüenza ante su hija. Hiruta, asiste a las carreras con el director Hiroi, sus vicios y su debilidad lo llevan a aceptar las dádivas de éste, las cuales tienen como única intención que desista

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de la demanda. Hiroi convence a Hiruta de que diga a Aoye que sin el apoyo de Miyako, no podrán demandar. Hiruta persuadido se presenta en casa de Aoye, sin embargo Miyako está ahí, convencida de demandar en conjunto con Aoye. Hiruta informa al director que Miyako demandará junto con Aoye; en razón de ello el director convence al Dr. Kataoka de representarlo. La Navidad inicia, Aoye y Miyako festejan a la hija de Hiruta en casa, quien nuevamente llega ebrio; al ver la celebración y la bondad de la pareja para con su hija, se siente con vergüenza y decide no permanecer, Aoye lo acompaña y ambos se dirigen a un bar, donde festejan la Navidad. El juicio da inicio. Hiruta desprende risas de los asistentes, al presentarse con una vestimenta que ya no se usa en el Tribunal, con ello y otras actitudes se advierte su falta de preparación para el juicio, en contraposición, el Dr. Kataoka lleva una adecuada defensa. El director no deja de ver intimidantemente a Hiruta, él sólo agacha la cabeza. Se presentan los testigos del demandado, Hiruta permanece callado, no lleva a cabo acto alguno a favor de sus clientes. A pesar de las actitudes de Hiruta, Aoye sigue confiando en él, tal y como lo dice a Masako, al visitarla en su casa, quien sospecha que su padre no ha sido honesto con Aoye. Se presentan los testigos de la pareja, aquellos hombres que acompañaban a Aoye en las montañas donde él pintaba. Hiruta formula un interrogatorio en el que se advierte una inadecuada defensa, pues no busca desvirtuar el artículo de la revista Amour; el director no quita la mirada de intimidación sobre Hiruta. En casa de Aoye, donde lo acompaña su amiga y Miyako. Hiruta se presenta para informarles que su hija Miyako ha muerto, y que sus últimas palabras fueron "Papá, el señor Aoye ganará. ¡Ganará el caso!". El día para dictar el veredicto, los demandantes en voz de Aoye presentan sus alegatos, ya que Hiruta decide no hacer manifestación alguna. El Dr. Kataoka formula los suyos, en contestación a lo dicho por Aoye. Sorpresivamente, armado de valor, Hiruta pide tomar la palabra, pasa al estrado, y presenta como prueba un cheque firmado por el director por la cantidad de 100,000 yenes, diciendo que con ello se

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prueba su falta de honradez y la culpabilidad de Amour. La pareja gana el juicio. En entrevista Aoye manifiesta a la prensa "Por primera vez vi una estrella nacer. Comparado con eso, nuestra victoria no es nada", haciendo referencia a Hiruta.

3. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Algunos datos del director Se le conoce como "el emperador del cine", por su estilo dictatorial como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. Nació el 23 de marzo de 1910, en Tokio, Japón, fue el menor de siete hijos; se le considera como uno de los más célebres directores del cine japonés. Su madre provenía de una familia de comerciantes de Osaka, en cambio su padre, director de un instituto del ejército japonés, descendía de una familia de samuráis. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores. Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, sobresale El Ángel borracho (Yoidore tenshi, 1948), la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso. Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran,

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nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear. En 1990 comienza el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg. Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas.

b. Filmografía de Kurosawa  Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)  Ichiban utsukushika, 1944. (La más bella)  Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)  Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)  Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)  Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)  Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)  yoidore tenshi, 1948. (El ángel borracho)  Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso)  Nora inu, 1949. (El perro rabioso)  Shubun, 1950. (Escándalo)  Rashomon, 1950  Hakuchi, 1951. (El idiota)  Ikiru, 1952. (Vivir)  Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samuráis)  Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)  Kimonosu-jo, 1957. (El trono de sangre)  Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)  Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)  Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)  yojimbo, 1961. (El mercenario)  Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)  Tengoka to jigoku, 1963. (El infiero del odio)

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 Akahige, 1965. (Barbaroja)  Dodes ka-den, 1970  Derzu Uzala, 1975  Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero)  Ran, 1985. (Batalla)  Konna yume wo mita, 1990. (Sueños)  Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto)  Madadayo, 1992. (Espera un poco)

4. ESCENAS Y FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL)3 a. Frases para reflexionar  "…la única razón de que sean valientes es que sus víctimas han sido unos cobardes", palabras de Aoye a Miyako tratándola de convencer para demandar en conjunto a la revista Amour.  "La tendencia reciente tiende a la exposición de la vida privada. El público disfruta viendo a la gente arruinada", palabras de Hiruta en casa de Aoye hablando del disgusto que le causó el artículo publicado en la revista.  "Lo correcto y lo incorrecto solían oponerse", Hiruta platicando con Aoye, para convencerlo de ser su abogado.  "…el abogado es el peor tipo de canalla", Hiruta hablando con Aoye sobre la concepción que se tiene de los abogados.  "La familia hace al hombre", frase de Aoye a su amiga, argumentando que podría haber una posibilidad de contratar a Hiruta como su abogado.  "Hubo una época en la que la gente me engañaba. Se burlaban de mí. A lo largo del camino me fui alimentando con ello y para protegerme con el engaño 3

En los diálogos y escenas se han identificado los minutos precisos de la película para facilitar la formación de la ficha visual en caso de ser requerido.

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fui engañando a otros", palabras de Hiruta a su hija Masako, dando los argumentos del porqué de su comportamiento.  "A no ser que una persona abra su corazón a alguien de vez en cuando se ahogará en la muerte con ello", Hiruta hablando con Masako, cuando su esposa trata de interrumpirlo para dejar descansar a su pequeña.  "Un hombre es una criatura trágica. Y tan débil. Siendo débil, pretende ser fuerte. Ese es el problema", palabras de la conversación de Hiruta con su hija Masako.  "No lo olvides. Trabajas para ambos lados ahora", el director le dice esto a Hiruta, al informarle que Aoye y Miyako demandarán en conjunto a la revista.  "No está haciéndolo porque sea malvado. Es débil", Aoye le dice esto a Masako, refiriéndose a su padre, cuando la visita y ésta avienta al suelo unas flores que le obsequia.  "Un abogado legal representando a sus clientes en el tribunal naturalmente debe asumir ciertas responsabilidades", palabras del Dr. Kataoka al presentar sus alegatos.  "Toda acción debe ser apoyada por una razón", palabras del Dr. Kataoka al director ante la negativa de que Hiruta presente como prueba el cheque entregado por él.  "Por primera vez vi una estrella nacer. Comparado con eso, nuestra victoria no es nada", palabras de Aoye a los periodistas al saber que han ganado el juicio, haciendo alusión a Hiruta.

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b. Escenas relevantes  El director recibe la fotografía y decide publicar la revista, con un artículo en el que se señale una historia de amor entre la pareja que se advierte en la imagen, su único interés es la venta de la revista. Se advierte una actitud de arrogancia del director, no importa que sea una mentira, lo único que ahora importa es la venta de los ejemplares.  Otokichi Hiruta, abogado que se presenta en la casa de Aoye para ofrecer sus servicios. Se observa una persona desaliñada, insegura, cuya primera impresión no es la mejor, sin embargo con su discurso de persona honesta intenta convencer a Aoye para representarlo en la demanda por daños y perjuicios que pretende interponer en contra de la revista.  La presencia de Hiruta en las oficinas de la revista Amour, su actitud de inseguridad y debilidad en el momento en que el director le informa que su abogado es el Dr. Kataoca; Hiruta se ve intimidado y acepta las dádivas de Hiroi, deja de lado la honestidad con la que pretendía actuar.  Hiruta en casa ebrio, llega con regalos para su hija Masako, quien reconoce el comportamiento de su padre, al verse descubierto se ofende a sí mismo, y expone a su hija los argumentos del porqué se convirtió en una persona deshonesta, alguien que engaña a los demás.  Hiruta en la carreras con el director, demuestra su falta de fortaleza ante las dádivas ofrecidas, a pesar de sentir culpa por su actuar.  La celebración de navidad en casa de Hiruta, demuestra la bondad de Miyako y Aoye para con Masako; Hiruta no puede soportar engañar a esas personas, la culpa no lo deja.  Los testigos de la defensa se presentan en juicio, Hiruta débil, es intimidado ante la mirada del director, no formula preguntas a los testigos.

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 Hiruta llega a casa de Aoye, en donde se encuentran su amiga y Miyako, y les informa que su hija Masako ha muerto, se advierte su dolor, por el gran amor que tenía a su hija.  En el juicio, el día en que sería emitido el veredicto Hiruta declara que recibió un cheque del director, reconoce su falta de honestidad, es la prueba que otorga el triunfo a la pareja.

5. FICHA DE TRABAJO a. Preguntas detonantes 1. ¿Qué principios o valores éticos observa en cada uno de los personajes? 2. ¿Cómo actuaría ante una situación en la que se encuentran Aoye y Miyako? 3. ¿Considera que en verdad la familia hace al hombre? 4. ¿Cómo reaccionar ante una situación como la del abogado Hiruta?

6. ANÁLISIS Un principio o una virtud de la ética judicial pueden descubrirse tanto de manera directa como indirecta, es decir, puede haber algún personaje cuya actuación sea conforme a un principio o una virtud, pero también puede suceder, como acontece en varios casos como en esta película, que la virtud se advierte a través de un comportamiento opuesta a ella. El primer principio que vemos reflejado en esta película es el de imparcialidad, entendida en términos del Código de Ética del Poder Judicial de la Federación como: Es la actitud del juzgador frente a influencias extrañas al Derecho, provenientes de las partes en los procesos sometidos a su potestad. Consiste en juzgar, con ausencia absoluta de designio anticipado

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o de prevención a favor o en contra de alguno de los justiciables. Por tanto el juzgador evita: … 2.2 Rechaza cualquier dádiva que provenga de alguna de las partes o de terceros. 2.3 Evita hacer o aceptar invitaciones en las que el propio juzgador considere que se verá comprometida su imparcialidad.

El personaje en que podemos advertir un comportamiento no ético es el abogado, ya que muestra una falta total de imparcialidad, debido a que acepta dádivas del director y acepta las invitaciones que este le formula, con la única intención de que desista de la demanda en su contra. Traslademos dicho comportamiento a la labor jurisdiccional, advertiremos claramente que el juzgador que aceptara dichas dádivas e invitaciones no sería imparcial. "Este reclamo ético de imparcialidad se proyecta en materia de regalos o beneficios que un juez puede eventualmente recibir de manera directa o indirecta…".4 Ahora bien, otro principio que podemos advertir en el personaje del abogado es el de Profesionalismo, a simple vista podríamos decir que el abogado en nada fue profesional, esto en razón de que el Código de Ética nos dice sobre este principio lo siguiente: 4

Código Iberoamericano de Ética Judicial, Presentación de Manuel Atienza y Rodolfo Luis Vigo, Buenos Aires, La Ley, 2006, p. 5.

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Es la disposición para ejercer de manera responsable y seria la función jurisdiccional, con relevante capacidad y aplicación. Por tanto, el juzgador: 4.1 Se abstiene de cualquier acto que pueda mermar la responsabilidad propia de su cargo, tanto en el ámbito público como en el privado. 4.2 Actualiza permanentemente sus conocimientos jurídicos estudiando los precedentes y jurisprudencia, los textos legales, sus reformas y la doctrina relativa. … 4.4 Estudia con acuciosidad los expedientes y proyectos en los que deba intervenir. … 4.19 Busca con afán que sus acciones reflejen la credibilidad y confianza propias de su investidura.

En el aspecto privado el abogado se deja llevar por sus vicios, el alcohol y las apuestas, degradando su persona, y afectando con ello su actividad profesional; no es una persona en la que se advierta una debida preparación y conocimiento del derecho, basta con recordar cómo se presentó al Tribunal y la carencia de una debida defensa y representación de sus clientes, los demandantes; no llevó a cabo un adecuado estudio del caso que presentó al Tribunal, ya que ni siquiera se ocupó en preparar debidamente las pruebas, recordemos que los testigos a su cargo en un principio no se presentaron por desconocer su paradero, posteriormente aparecieron en el juicio, sin que formulara un interrogatorio adecuado a fin de comprobar la falsedad del artículo publicado en la revista; con todo lo anterior, el abogado despierta desconfianza e incredibilidad por parte de sus clientes, del abogado de la defensa y de las personas en general, situación que claramente es advertida por su hija.

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Por el contrario, si se observa la actuación del Dr. Kataoka, abogado del director de la revista, refleja una actitud profesional en todo momento, basta observar su preocupación porque el caso se resuelva justamente con base en lo sucedido; ello se advierte en el momento en que el director acude para solicitarle lo represente en el tribunal, y el Dr. Kataoka le contesta "Naturalmente, como abogado... puedo aceptar cualquier caso. A no ser que la causa sea imprudente." Sobre el punto 4.19, me gustaría retomar las palabras de Manuel Atienza y Rodolfo Luis Vigo señaladas en la Presentación del Código Iberoamericano de Ética Judicial, en el hecho de que "…el juez al asumir voluntariamente su función ha aceptado no sólo los beneficios que la misma conlleva, sino también las exigencias que supone y que resultan superiores a las de un ciudadano común; de ahí el esfuerzo que se le pide al juez para que no sólo ‘sea’ sino que ‘parezca’ correcto en la prestación de su servicio…".5 Dentro del principio de excelencia, en el que el Código incluye una serie de virtudes, observamos en los personajes de la película, las siguientes: Quizá una de las virtudes que más sobresale en la película es la relacionada a la fortaleza, esta es entendida como:

En situaciones adversas, resiste las influencias nocivas, soporta las molestias y se entrega con valentía para vencer las dificultades y cumplir con función jurisdiccional. 5

Ibídem, p. 3.

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Esta virtud la refleja el pintor, Aoye, quien a pesar de que pudiese existir un escándalo mayor al iniciado por la revista Amour, decide demandar, aunque con ello se pudiere ver expuesto, sus palabras expresan lo anterior: "…la única razón de que sean valientes es que sus víctimas han sido unos cobardes". En un principio, Miyako la cantante, teme la exposición ante los medios al demandar, sin embargo reconsidera la situación y decide hacerlo en conjunto con Aoye. Caso contrario lo vemos en el abogado Hiruta, quien se ve intimidado ante el director y la figura del abogado el Dr. Kataoka; el abogado se presenta como una persona débil de carácter, y por ello no cumple con la función que le fue encomendada para representar debidamente y con profesionalismo a la pareja que lo contrato. Esta falta de fortaleza por parte del abogado es expuesta a través de los otros personajes, aquí a colación las palabras que Aoye, el pintor, hace a la pequeña Masako, hija del abogado, al describir a su padre: "No está haciéndolo porque sea malvado. Es débil"; asimismo, advertimos que el abogado está consciente de su falta de fortaleza al decir: "Un hombre es una criatura trágica. y tan débil. Siendo débil, pretende ser fuerte. Ese es el problema", sobre esto podemos decir que "…muchos seres humanos honestamente creen encontrarse ellos mismos en el más alto nivel de valentía, y sin embargo fracasan ante la primera situación de tensión; otros son tímidos y así lo reconocen…, pero que en el momento más crítico sorpresivamente se revelan a sí mismos ser realmente fuertes, con lo que se hace visible un tipo de cualidad individual que se encontraba escondida u oculta."6 Situación, esta última, ocurre con el personaje al que nos referimos, ya que en el momento final del juicio confiesa haber aceptado dinero del director, venciendo a éste, quien durante el proceso lo atemorizo con solo su mirada. La fortaleza implica un compromiso ético con uno mismo y una responsabilidad para con otros, pues en la decisión de efectuarla pueden verse afectado el bienestar, la felicidad o el destino de otros. "…el cobarde moral,…, siempre está expuesto a permanecer inactivo, a dejar pasar las cosas, mantiene la apariencia de no haber sido un participante, pero en realidad lo que estaba en su poder de cambiar permanece como una carga sobre él, que lo lleva a la autodecepción que, sin embargo, 6

HIGUERA CORONA, Jorge, La ética dentro de la filosofía del ser y el tiempo de Martin Heidegger, y la virtud cardinal de la fortaleza en relación con la función jurisdiccional, Serie Ética Judicial, n. 8, SCJN, México, 2006, p. 46.

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esconde su autocomplacencia moral y su incapacidad de tomar la iniciativa y de asumir la responsabilidad."7 En palabras de Calamandrei "…cada decisión es un acto de valor, de valentía; si después de haber largamente meditado, el juez no sabe escoger entre las decisiones posibles, se convierte en un tímido que tiene miedo de su propia responsabilidad."8 Otra virtud a reflexionar que destaca en la película es la honestidad, pues la ausencia de ésta en la persona del abogado lo lleva a aceptar las dádivas y sobornos de parte del director. El Código de Ética del Poder Judicial de la Federación la refiere al comportamiento del juzgador cuando: Observa un comportamiento probo, recto y honrado.

En términos de lo expuesto en la película, aquí la honestidad se ve afectada por el comportamiento del abogado, en quien se ha depositado toda la confianza para que represente a la pareja compuesta por Aoye y Miyako ante el Tribunal. En el momento en que Hiruta se presenta en casa de Aoye a fin de ser contratado para representarlo, con su discurso convence al pintor, pues se presenta como una persona que actuara honestamente, pues entiende que todos conceptualizan que "... el abogado es el peor tipo de canalla". La honestidad puede ser comprendida, no sólo por el hecho de la no aceptación de dádivas o dinero, sino en el actuar hacia las personas, aquí viene inmerso el 7 8

Ibídem, p. 47. CALAMANDREI, Piero, Elogio dei giudici scritto da un avvocato, p. 53.

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concepto de verdad. Constantemente en la película el abogado se describe como una persona mentirosa, de ahí su deshonestidad, oculta ante todos que ha recibido dinero del director y por ello no desempeña adecuadamente su papel como defensor. Asimismo, el director se observa como una persona mentirosa, primeramente al publicar un artículo falso y sostener dicha situación ante un tribunal. Conforme a cada uno de los vocablos a que señala el Código de Ética en relación a la honestidad, podemos decir que una persona honesta es aquella íntegra en su actuar, justa, severa y firme en sus decisiones. A honestidad puede ser también concebida como el reconocimiento de las acciones con las cuales hemos afectado a terceros, relacionando este actuar con la fortaleza. Una persona que se comporta con decoro, en términos del Código de Ética: Cuida que su comportamiento habitual tanto en su vida pública como privada esté en concordancia con el cargo y función que desempeña.

Uno de los problemas de comportamiento que observamos en la película es el alcoholismo del abogado, situación que lo lleva a actuar sin decoro. Nuestro desempeño como servidor público, debe desarrollarse en concordancia con nuestro actuar en el aspecto privado, debemos "ser" y no "parecer". Nuestro comportamiento es la representación en nuestra persona de la institución a la pertenecemos, pues en el caso de la judicatura, podemos decir que "…deshonra el cargo judicial quien se aparta de las normas, principios y entendidos sociales que definen la conducta decorosa y recta de quienes integran la judicatura y que, por tal razón, con su conducta afecta la estima y respeto público de la Judicatura".9 9

STEIDEL FIGUEROA, Sigfrido, La regulación de las actividades extrajudiciales de los jueces en Puerto Rico y en Estados Unidos, Serie Ética Judicial, n. 15, SCJN, México, 2007, pp. 30-31.

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7. BIBLIOGRAFÍA  HIGUERA CORONA, Jorge, La ética dentro de la filosofía del ser y el tiempo de Martin Heidegger, y la virtud cardinal de la fortaleza en relación con la función jurisdiccional, Serie Ética Judicial, n. 8, SCJN, México, 2006.  ______, La ética en la concepción de Nicolai Hartmann, y la templanza como virtud cardinal a la luz del Código de Ética del Poder Judicial de la Federación, Serie Ética Judicial, n. 6, SCJN, México, 2007.  KUROSAWA, Akira, Autobiografía (o algo parecido), Fundamentos, Colección Arte (serie cine), Madrid, 1990.  STEIDEL FIGUEROA, Sigfrido, La regulación de las actividades extrajudiciales de los jueces en Puerto Rico y en Estados Unidos, Serie Ética Judicial, n. 15, SCJN, México, 2007.  VIDAL ESTEVEZ, Manuel, Akira Kurosawa, Cátedra, Madrid, 1992.

8. PELÍCULAS RELACIONADAS  ADIOS A LAS VEGAS (Leaving Las vegas) Año: 1995 País: Estados Unidos Director: Mike Figgis Guión: Mike Figgis (Novela: John O'Brien) Género: Drama/Romance/Alcoholismo/ Prostitución

Sinopsis: Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un guionista alcohólico de Hollywood que acaba de perder su trabajo por sus problemas con la bebida y su bajo rendimiento.

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Sin amigos y sin familia, Ben quema sus recuerdos y viaja hasta Las Vegas con el propósito de beber hasta morir. Nada más llegar a la ciudad, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una atractiva prostituta de la que se queda prendado.  EL VEREDICTO/VEREDICTO FINAL (The verdict) Año: 1982 País: Estados Unidos Director: Sidney Lumet Guión: David Mamet (Novela: Barry Reed) Género: Drama

Sinopsis: Frank Galvin (Paul Newman) es un abogado de cierta edad venido a menos, que pasa el tiempo bebiendo y haciendo pequeños trabajos. Un antiguo socio, Mickey Morrissey (Jack Warden) le recuerda el caso de un error médico cometido en un hospital, que todavía no ha concluido, y en el que Galvin había intervenido. Realiza un gran esfuerzo para trabajar de nuevo de forma profesional, y averigua que este caso podría ganarse en juicio en favor de los familiares de la víctima. A medida que prepara el caso recibe ofertas económicas para arreglar el asunto sin ir a juicio. Pero Galvin está dispuesto a jugárselo todo, para conseguir una importante indemnización para los familiares y para rehacerse como abogado.  PRECIOSA (Precious) Año: 2009 País: Estados Unidos Director: Lee Daniels Guión: Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire) Género: Drama

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Sinopsis: Claireece "Precious" Jones tiene 16 años, es obesa y analfabeta y espera su segundo hijo de su propio padre ausente. Vive en Harlem, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa cruel que mira la televisión sin cesar y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. y allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical a través de la cual Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad descubriendo un nuevo mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca antes había imaginado.

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Tocar el cielo Leonor Figueroa Jácome* Juan Carlos Barrios Lira**

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* Investigadora jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial. ** Profesional operativo en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Tocar el cielo Director: Marcos Carnevale Producción: José Antonio Feléz Guión: José Antonio Feléz; Andrés Gelós, Lily Ann Martin; Marcos Carnevale Música: Lito Vitale Fotografía: Juan Carlos Gómez Reparto: Betiana Blum (Gloria) Chete Lera (Pedro) Facundo Arana (Santiago) Montse German (Amparo) Raúl Arévalo (Fidel) Verónica Echegui (Elena) China Zorrilla (abuela) Lidia Catalano (Teresa) País: Argentina/España Año: 2007 Género: Comedia dramática Duración: 109 minutos

2. SINOPSIS Tocar el cielo es una película que retrata de manera ejemplar la naturaleza de las relaciones humanas. Los anhelos, sueños, deseos y emociones de cada protago459

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nista son el contenido de las historias de amor y amistad que unen, a través de las personas, a dos países: España y Argentina. Tocar el cielo es, en el fondo, la historia de seres humanos en búsqueda de la felicidad. Pedro, quién reside en España, es un hombre iracundo, autoritario y machista, pero al mismo tiempo intelectual y apasionado; un rebelde, cuya rebeldía malentendida proyecta en realidad un grado de frustración y desesperación. Hijo de Imperio, una cantante Argentina con quien tiene una terrible relación y padre de Fidel, un joven estudiante con quien pelea continuamente por sus aparentes "diferencias" ideológicas, Pedro encuentra el entusiasmo del enamoramiento en una compañera de su hijo: Elena. Gloria, única amiga de Pedro, es una mujer argentina que vive en Madrid, tratando de encontrar la felicidad y compartir su alegría por la vida, pero esto se ve truncado por la enfermedad, abriendo un punto de reflexión para todos. Al otro lado del océano, en Argentina, Santiago, sobrino de Pedro, se casa con Amparo a efecto de facilitarle los trámites para la adopción de un bebé. Mujeriego, irresponsable y aventurero, Santiago llega a comprender poco a poco la importancia de madurar, a raíz precisamente de la enfermedad de Gloria, quien había sido para él como una madre después de la muerte de sus padres. Mientras Amparo sigue los trámites necesarios para lograr la adopción, Santiago y su abuela Imperio viajan a España para visitar a Gloria. Todas estas historias se enlazan en aquellos eventos claves de la vida, donde la muerte, la responsabilidad y los deseos forman un parte-aguas determinante para el encuentro de la felicidad. Cada año, los personajes, desde sus diversas latitudes, lanzan globos en la noche vieja, amarrando con ellos esos sueños y aspiraciones destinados a tocar el cielo.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Además de no haber sido exhibida en México (lo que hace de su proyección una oportunidad para disfrutar de una historia difícil de conseguir),1 la película resulta 1

Sin embargo, existe la posibilidad de descargar la película, dividida en diez partes, de la página de internet de youtube. Vid: http://www.youtube.com/watch?v=GpH_gECuoUw

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relevante para el análisis ético al mostrar la complejidad de las relaciones humanas y el papel de los sentimientos de cada persona en las diferentes etapas de la vida. Permite comprender más de cerca la manera en la que otros seres humanos se enfrentan a la realidad (la muerte, la libertad, etc.) e invita a reflexionar sobre nuestra función como amigos, padres, hijos y pareja, así como repensar los diversos sueños y anhelos por los que luchamos a lo largo de nuestra vida.

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Algunos datos curiosos Marcos Carnevale (director) es un argentino con experiencia como guionista y director de cine y televisión. Entre sus películas más conocidas se encuentran Elsa y Fred, y Almejas y mejillones. En televisión ha participado como director en la serie Mujeres asesinas, así como en Padre coraje, Hombres de honor, Amas de casa desesperadas, Mujeres de nadie, entre otras.2 La película no fue exhibida en México y no ha sido comercializada en nuestro país.

b. Algunos elementos cinematográficos a los que se debe atender3 Planos en el rodaje  Enfoque de los globos en forma de delfín en los que aparecen al fondo los edificios y el cielo (contrapicado).  Alternación de escenas entre los globos en forma de delfín y la boda de Santiago y Amparo.  Toma de Pedro cubierto con cartones (medium close-up). Relevancia para definir carácter del personaje. 2

Vid. http://www.imdb.com/name/nm0138759/#Director Para los elementos y términos técnicos puede consultarse: RIVAS, Carolina, Cine paso a paso. Metodología del autoconocimiento (Zona cero y La vida se amputa en seco), FONCA-CONACULTA-UNAM-Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, México, 2010, pp. 262-277.

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 Toma de Amparo hablando por teléfono diciendo "se está portando como un auténtico caballero" y al fondo Santiago platicando con una chica.  Enfoque de la mirada de Amparo sosteniendo su anillo de bodas después de que Santiago y la chica se van.  Secuencia de tres escenas en las que Santiago y una chica van en la motocicleta y casi chocan. Relevancia para efectos de carácter de personaje.  Toma abierta de la abuela en su jardín, bebiendo una copa de vino en soledad. Rasgo de carácter de personaje.  Enfoque de las manos y los post-it azules con el nombre "Miguel".  Enfoque de los globos elevándose hacia el cielo nocturno (Momento en que aparece el nombre de la película).  Tomas de Amparo al llegar al pueblo en el que visita la mujer que dará su hijo en adopción.  Toma de Amparo y Teresa llegando por la vereda rodeada de árboles, cuando van a ver a la mujer que quiere dar en adopción a su bebé (Albertina).  Toma de los niños cuando Amparo y Teresa están hablando con Albertina (médium close up), así como de la casa de Albertina.  Enfoque de la casa de Pedro a media luz, cuando él va llegando, después de salir con Elena (Elementos: libros, esculturas).  Escena del accidente como flash back que surge en la escena en la que Santiago visita a Gloria en el hospital.  Toma close up de cuchillo cuando Dorina no acepta ser sobornada por Pedro.  Secuencia de escenas en España (con Gloria y Pedro en su última salida de jueves) y Argentina (con el nacimiento del bebé).  Toma de las fotos y de la casa vacía de Gloria.  última toma de los globos en el cielo nocturno.  Las fechas que aparecen al inicio y al final de la película no registran el año Audio y musicalización  Música de entrada asociada a las tomas de los globos.  Música de fondo cuando Santiago y una chica van en la moto.

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 Música de fondo cuando Amparo pega los post-it azules a sus globos, y cuando los globos se sueltan.  Sonido ambiental de fuegos artificiales al momento de soltar los globos de año nuevo.  Música de fondo cuando Amparo llega al pueblo donde verá a la mujer que quiere dar su hijo en adopción.  Música de fondo en la escena en la que Pedro rompe con Elena.  Música de fondo cuando Gloria está en la bañera.  Música de fondo cuando Pedro entra al cuarto de Fidel.  Música de fondo durante el trayecto en el taxi en la última salida de Pedro y Gloria, que liga la escena con el nacimiento del bebé. El conjunto de estos elementos, ayudan a mostrar la intencionalidad del Director.

5. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL)4 a. Diálogos Diálogo entre Santiago e Imperio (abuela): Santiago: Cuando sean las doce, vos te parás al lado mío y sueltas el globo conmigo, ¿estamos? Imperio: Estamos, pero no tenés por que hablarme así, despacito, como si fuera una vieja de 80 años S: No te hablo como si fueras una vieja de ochenta años, te hablo como una dama de 81 que es lo que sos I: Eso me encantó… No puedo creer que todavía andes con este asunto de los globitos S: Es una tradición preciosa que ya tiene 29 años I: ¿29 años ya?... cómo pasa el tiempo. ¿Te acordás de la primera vez que tu madrina vino con los globos? S: Sí, claro que me acuerdo 4

En los diálogos y escenas se han identificado los minutos precisos de la película para facilitar la formación de la ficha visual en caso de ser requerido.

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I: ¿En serio te acordás?, eras muy chiquito S: Fue acá mismo. Gloria me dio el globo y me dijo. Este globo es mágico, si lo soltás pensando en tus papis, va a ir directo a donde están ellos, y me dio un papel, para escribir algo juntos I: Te acordás de lo que le hiciste escribir S: Los quiero mucho, cuando vuelvan tráiganme un chicle jirafa…

Diálogo entre Santiago y trabajadora social: Santiago: ¿Yo?, bueno…mmm… ¿Adoptar?… adoptar, está bueno. Es, este… un acto de extrema valentía… es, hacerse cargo de una persona que no puede hacerse cargo de sí misma… ¿no?... y tiene mucho de heroico… Trabajadora: No… S: ¿No? T: Me parece que no tenés claro el concepto… ustedes están por adoptar porque no pueden tener hijos. ¿Si los tuvieran adoptarían?

Diálogo entre Santiago y Amparo: Amparo: ¿Cuando vas a cambiar? Santiago: No, no empecemos la perorata gallega, ese es un cuento A: ¿Qué quieres, acabar como ellos? (señala la foto de sus padres) S: Bueno, dicen que los hijos aprenden por imitación, es lo que me enseñaron a mí A: ¿qué significa eso, que te quieres matar? S: Yo no me quiero matar A: ¿A no?, y esas piruetas absurdas que haces con el avión ¿qué?, ¿Cuántos accidentes de moto tuviste en el último año?... ¡¿Cuántos?! S: Dos A: Tres. ¿Eso no es desafiar a la muerte? S: Si, eso, es desafiar a la muerte, es mirarla a los ojos, directo a los ojos y decirle hija de puta vení a buscarme a mí, porque yo no te tengo

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miedo. Esa hija de puta me cagó la vida así que tené mucho cuidado con lo que decís A: No te sirve de nada ponerte así, no te ayuda ni a ti ni a nadie. Al final ¿sabes qué? Un día de estos te puede salir bien S: ¡¿Y?! A: Y sería una gran desgracia S: ¿Qué pasa? ¿Tenés miedo de quedarte sin marido para el juicio de adopción?... A: (se retira) S: Pará, pará, eh, Amparo, Amparo…

Diálogo entre Pedro y Gloria en el taxi: Pedro: Yo quería mantenerla alejada pero ya sabés, mi capacidad de seducción es asombrosa Gloria: Pero yo sé lo que hiciste. Le mostraste sus debilidades, le destruiste la autoestima… la "insegurisaste" P: Me encanta ese neologismo: "insegurizar" G: La insegurizaste… y ahora el único lugar en el mundo en el que esa pobre chica se siente a salvo, es a tu lado P: Gloria nuestro amor es puro y genuino. Lo que pasa es que a ti te molesta que yo sea feliz G: No digas "absurdeces" P: Otro neologismo. Tú no quieres que yo sea feliz, es así. G: ¿Cómo no voy a querer que sea feliz Pedro? P: ¿Entonces? G: Tengo cáncer P: ¿Qué dices? G: Cuando me fui a hacer la ecografía el otro día, los que la hacen… los…, este, ¿cómo? P: Los radiólogos… G: Miraron la pantalla y después uno le dijo al otro: "Esto es Irak" P: ¿Irak? G: La ciudad

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P: Irak es una nación G: La capital, pues P: No, tampoco es una capital G: ¡Irak! P: Irak, qué quiere decir Irak, a la mejor no oíste bien… es un aparato o una técnica nueva, yo que sé. Esto es Irak puede querer decir muchas cosas, ¿por qué tiene que significar algo malo? G: Decíme algo bueno que puedas asociar con Irak P: ¿Algo bueno con Irak? Entre los ríos Tigris y Eufrates estaba el paraíso. En Irak estaba Ur, la primera ciudad. G: Está todo mal Pedro

Frase de Pedro cuando pasa por Elena para salir: Pedro: Ingrata profesión la de ser padres

Diálogo entre Pedro y Gloria por teléfono: Gloria (contestadora): Pedro cuando llegues llámame, no importa la hora Pedro: A lo mejor no es tan grave G: Me miró un oncólogo Pedro P: ¿Qué quieres que haga? G: Nada… No me dejes sola… ay que infierno… perdóname Pedro P: Joder…

Diálogo entre Pedro y Gloria en espera en hospital: Pedro: No estoy tratando de distraerte, sólo te estoy diciendo que anoche Elena y yo empezamos a… salir (ademán con los brazos) Gloria: Eres un irresponsable, además de grosero P: ¿Qué tal el experto en murciélagos? ¿Sabe lo de tu enfermedad? G: No P: ¿No se lo vas a decir?

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G: No P: Y luego me acusas de irresponsable G: ¿Cómo querés que se lo diga?, que crees, no puedo salir el viernes porque tengo una sesión de quimioterapia A lo lejos: Gloria Estevés P: Somos nosotros G: Yo, nosotros no, yo

Diálogo entre Pedro y Elena en el baño: Pedro: Esto es indigno, por favor sal de aquí Elena: No P: ¡Vete!... Perdón, lo lamento, perdóname, no te quería gritar. La voy a perder, es la única persona… que me quiere como soy, y todavía no entiendo por qué, soy egoísta, despreciable… Gloria se está muriendo y yo sólo pienso en mí E: No pasa nada, eres humano ¿no?, no te tienes por qué sentir mal P: Nunca vamos a volvernos a fumar nuestro amado cohiba… sabes, lo que no puedo soportar es que nunca más volver a verte o pensar en ella… me produce una angustia insoportable. Gloria es la única familia que tengo, ¿entiendes? Es la única familia que tengo… E: Ay Pedro P: Tú, tú eres inteligente, busca a alguien mejor… yo no sé querer, nunca me enseñaron a querer… Vete, Elena E: No, no, no… P: Vete E: No, yo no me voy a ir, no me voy a ir, yo no te dejo solo P: No sirvo para estar con nadie, y del hijo que quería, ese frío e insensible… E: Pero Fidel no es así, te lo aseguro no, Fidel es una persona maravillosa P: Vete, vete, por favor… esto es así E: Yo te quiero, yo te quiero, yo te quiero P: Vete, vete

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Diálogo entre Pedro e Imperio: Pedro: Me resulta difícil escuchar tu voz sin establecer ciertas asociaciones. Te veo tan poco mamá, tan poco, que cuando escucho tus discos me deprimo, me deprimo, no sabes hasta que punto me deprimo Imperio: Cínico P: Egocéntrica. Viniste a ver a Gloria I: ¿A qué vendría si no? P: Te gusta discutir, te gusta discutir conmigo… I: Mira, si me gustara, vendría más seguido P: Santiago está en el hospital con Gloria, pensaba que irías con él I: No, necesitan su momento, porque aunque me cueste reconocerlo, Gloria fue más madre para él, que yo P: Sí, siempre te costó interpretar ese papel I: (Arroja una estatuilla a la pared) ¿Me estás diciendo mala madre? P: ¡Estás loca! I: No me cambies de tema… ¿Fui una mala madre? P: Fuiste tan Buena madre como pudiste ser I: Si tu hermano viviera, jamás me hubiera dicho una cosa así P: No sería justo, tú siempre fuiste una madre solicita para él, era tu preferido. Bueno, me tengo que ir, ¿quieres añadir algo más?, no quiero más destrozos I: No P: Muy bien. Pues hasta luego, y siéntete como en tu propia casa I: Esta es mi propia casa P: Ya decía yo que tenías que añadir algo más I: Va a ser tuya cuando me muera, igual que todas esas fincas de las cuales estás viviendo, hace más de treinta años P: Miserable I: Vago

Diálogo entre Gloria e Imperio: Imperio: Yo te tengo que agradecer Gloria: ¿Qué cosa?

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I: Muchas cosas. Vos fuiste un poco lo que yo no pude ser para Santiago G: Fuiste muy buena abuela Imperio I: No, yo me refería más bien a mi rol materno. Vos fuiste para Santiago lo que yo no pude ser nunca, y te odie un poquito por eso G: Y, ¿me seguís odiando? I: Por supuesto que no G: ¿Cuándo dejaste de odiarme, cuando te enteraste que estaba enferma? I: Es de muy mal gusto expresarse en esos términos. Te hizo mucho mal estar tanto tiempo con Pedro G: Bueno no te pongas mal tampoco I: Es que yo no comulgo con esa forma moderna de tratar las cosas así, en una forma tan desfachatada, tan… G: Tan como son I: Mira, cambiemos de tema querés… Encontré muy mal a mi hijo, terrible, cada vez peor G: Pedro no va a cambiar, querelo como es, es tu hijo I: Tenés la boca seca te voy a traer un poco de agua G: No, no acá hay eh…

b. Escenas relevantes  Escena en la que Pedro pregunta a Dorina qué hay en la habitación de su hijo, con el argumento de ser su padre y tener el derecho de saber a qué se dedica su hijo. y escena posterior en la que Pedro intenta sobornar a Dorina para poder entrar al cuarto de su hijo.  Escena en la que Elena pregunta por Pedro y Dorina lo niega, llegando después Pedro para reprender a Dorina.  Escena en la que Gloria alimenta al murciélago.

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 Escena en la que Gloria y Pedro se encuentran cenando y él le cuenta de sus sentimientos hacia Elena, conminándole Gloria a ubicarse, pues ella merece algo mejor. Comentario final de Pedro.  Escena en la que Pedro y Fidel discuten y éste último, desde su cuarto, advierte a Elena que se aleje de su padre si no quiere salir lastimada, terminando a continuación en el primer beso entre Pedro y Elena.  Escena en la que Gloria está tomando un baño y se le cae pelo.  Escena en la que Santiago e Imperio llegan a España y Pedro está durmiendo.  Escena en la que Santiago llega al hospital a ver a Gloria y el diálogo que tienen, en el que se observa lo mucho que recibió el uno del otro, por lo que se agradecen.  Escena en la que Amparo y Albertina hablan por teléfono acerca de la adopción del hijo de esta última.  Escena en la que discuten Pedro y Fidel frente a Santiago y último diálogo entre Santiago y Fidel.  Escena de dialogo entre Santiago y Gloria en el hospital, cuando le pide que le marque por teléfono cuando el bebé esté llorando.  Escena en la que Pedro finalmente entra al cuarto de Fidel y cuando este último llega y lo ve.  Escena en la que Pedro saca a Gloria del hospital para repetir su ritual de salida de los jueves.  Escena en la que informan a Pedro del fallecimiento de Gloria y el subsecuente abrazo de Imperio. Inmediatamente después la escena en la que

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suena el teléfono en la casa vacía de Gloria y se oye en la contestadora el llanto de un bebé.  Escena en la que Santiago le pide a Amparo ser el papá del bebé que adoptan.

6. FICHA DE TRABAJO a. Tema Si bien los temas que pueden considerarse el eje de Tocar el cielo son: la complejidad de las relaciones humanas y el contraste cíclico de la vida y la muerte, fundamentales para la reflexión ética general; para el caso de la ética judicial existen múltiples temáticas relevantes, fundamentalmente ligadas a la caracterización de los protagonistas: el humanismo (ligado al amor y a la amistad), del que a su vez se desprende la consideración a los otros, la tolerancia y la empatía; la fortaleza (expresada de manera inversa a través de la incontinencia de la ira); la templanza (expresada también en su contrario a través de la concupiscencia); la responsabilidad y el compromiso social, así como la prudencia (presupuesto para la armónica convivencia y la comunicación-transparencia).

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas i) Código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Principios: Objetividad y excelencia.  Virtudes: Humanismo, prudencia, responsabilidad, fortaleza, compromiso social, lealtad, respeto, decoro, perseverancia humildad, sencillez y honestidad.

c. Preguntas detonantes 1. ¿Cómo consideras a Pedro?, ¿cómo acostumbra actuar? 2. ¿Qué representan los globos? 3. En tu caso ¿Qué deseo lanzarías?

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4. ¿Por qué Santiago le pide a Amparo que sí puede ser el padre del bebé? 5. ¿Es correcto simular un matrimonio con la intensión de lograr una adopción? 6. ¿El fin justifica los medios? 7. ¿Por qué Gloria se aleja del veterinario que cura a batman si éste le gustaba, y por qué no le dice de su enfermedad? 8. ¿Por qué Pedro saca a Gloria del hospital aún con su estado delicado de salud? 9. ¿En condiciones como las de Albertina, darías en adopción a tu hijo? 10. ¿Por qué Santiago cumple con la promesa de llamar a Gloria para que escuche el llanto del bebé, aún cuando Gloria ha muerto? 11. ¿Existen conductas en la vida real, similares a las de la película? 12. ¿Qué virtudes o valores éticos nos propone la película? 13. ¿Cuál sería la moraleja para nuestra vida práctica, aplicado en el ámbito personal y en el ámbito laboral?

7. ANÁLISIS a. Caracterización de los personajes principales  Pedro: Se caracteriza como un hombre iracundo y soberbio, acostumbrado a ordenar y hacer su voluntad sin ninguna restricción. La defectuosa relación con su madre, que se proyectó en una ausencia de cariño, así como el abandono de su esposa, le hace tener una relación particularmente difícil con las otras personas, en especial con las mujeres. Su pasión intelectual puede representar la necesidad de solventar carencias y su postura ideológica "rebelde" lo lleva a adoptar posiciones extremas e imprudentes. Su frustración en este aspecto ideológico se deja entrever en los anhelos que vierte sobre su hijo, que terminan por quebrar su relación. Su rebeldía le hace inconsciente del hecho de que aunque se concibe como "revolucionario", su condición económica se debe a la fortuna familiar.  Gloria: Manifiesta un profundo amor a la vida y la búsqueda incesante de la felicidad. Su actitud se proyecta en la comprensión, el amor y la empatía que demuestra hacia el resto de los personajes (incluso con el de más difícil

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trato: Pedro), abarcando hasta a su pequeña mascota (un murciélago). La actitud también predomina ante la adversidad, donde muestra su miedo y la fragilidad humana, pero donde asume también con perseverancia la lucha por la vida.  Santiago: Con un particular gusto por los placeres de la vida puede ser perfectamente caracterizado como un conquistador. Independiente y seguro, goza de su libertad, pero al extremo de no asumir algún compromiso con otras personas (especialmente con sus parejas amorosas). No obstante, demuestra su bondad y su cariño hacia su familia y amigos, al grado de estar dispuesto a casarse con Amparo para ayudarla en la adopción de un bebé. Poco a poco, a raíz de la enfermedad de Gloria, irá entendiendo la necesidad de responsabilizarse y madurar.  Amparo: Segura de lo que quiere, su principal anhelo es ser madre y para ello está dispuesta a afrontar los obstáculos de la adopción. Centrada y madura, enfoca todas sus acciones a conseguir su objetivo  Imperio (abuela): Una mujer refinada y sola, cuyo interés principal es, aparentemente, ella misma. La frialdad con la que se desenvuelve en sus relaciones (fundamentalmente con sus seres queridos) es acompañada del apoyo material que, sin embargo, siempre brinda. Mujer fuerte y de carácter duro, no duda en decir las cosas de manera cruda y sarcástica, así como en rechazar manifestaciones de cariño, aunque en el fondo las disfruta y anhela.  Fidel: Joven firme y aparentemente conservador, juega el rol de contraste con su padre Pedro, expresando siempre actitudes de madurez y seriedad que van más allá de su edad. Sin embargo, tiene una profunda admiración intelectual por su padre, por lo que intenta imitar (en secreto) cierto aspecto revolucionario de él. Al mismo tiempo, intenta llamar la atención de Pedro a través de la provocación, que busca en el fondo algún interés y manifestación de cariño.

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 Elena: Joven entusiasta y ávida por aprender. Llega a enamorarse de Pedro por una cierta admiración a sus conocimientos y a su actitud rebelde.

b. "Reflexiones sobre nuestra condición humana". (Una propuesta de lectura de "Tocar el cielo") La condición humana es frágil, susceptible de llegar a lo más sublime, pero también de caer en lo más brutal. Esta es una enseñanza de larga tradición, una enseñanza que Pico della Mirandola5 plasmó literariamente, pero que los seres humanos de todas las épocas han aprendido con la experiencia misma. En esa fragilidad de contraste está también la consciencia de la vida y la muerte, que orilla al ser humano a redimensionar su existencia, tanto la levedad como la densidad de su ser. Este es quizá el argumento central de Tocar el cielo, y es también el argumento de la vida humana, por ello, Carnevale acude al acercamiento de personajes y situaciones muy humanas, a la interacción de hombres y mujeres comunes. Carnevale utiliza como hilo conductor de la historia quizá los dos momentos más trascendentes para el ser humano: el nacimiento y la muerte, puntos de unión de un proceso cíclico. A través de ese hilo, se extienden las relaciones humanas, en las que juegan los caracteres, los sentimientos, los sueños de cada uno. El matrimonio, el enamoramiento y la familia son los otros tres puntos de eje, igual de trascendentes. y la ética, en términos generales, tiene que ver con todo ello. ¿Cómo ha de afrontar el ser humano la vida?, ¿cómo conducirse con los demás?, ¿cómo enfrentar la responsabilidad de nuestros actos?, ¿tenemos que controlar nuestros impulsos, sentimientos y emociones, y si esto es así, cómo hacerlo?, ¿cómo dirigir nuestros sueños?, ¿cómo ser feliz? Esta es la pregunta final de la ética y su sentido, la búsqueda de la felicidad.6 Tocar el cielo sostiene este argumento central mostrando importantes enseñanzas. Pero si para la ética en general, el argumento rector de la película resulta muy rico a la reflexión, quizá para la ética judicial en particular la enseñanza es mayor ligada al análisis de personalidades y situaciones puntuales. 5

Cfr. DELLA MIRANDOLA, Pico, Discurso sobre la dignidad del hombre, UNAM, 2004, pp. 14-18. La ética aristotélica ha sido, por ello, calificada de eudemonista, aunque ciertamente existen otros enfoques éticos, entre los más destacados, el deontologismo y el consecuencialismo utilitarista.

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Quizá los personajes de Gloria y Amparo resultan ser los más relevantes en un sentido positivo, ilustradores de virtudes específicas. Gloria es una mujer habituada a dar, a compartir su amor y su cariño con los demás. Despliega la consciencia del humanismo, pues no sólo siempre está pendiente de considerar a las otras personas con respeto y dignidad, sino que se hace capaz de comprenderlos y apoyarlos. Trasciende el valor de la tolerancia hacia una aceptación empática, como lo demuestra aquella lección que ofrece a Imperio en el hospital advirtiéndole: "Pedro jamás va a cambiar, quiérelo como es" Pedro es consciente de ello, pues comparte con Elena la idea de que es Gloria la única que lo quiere como es. Se debe estar muy lleno para estar en condiciones de desbordar hacia los demás y Gloria, a pesar de no haber cumplido muchos sueños, tiene esa riqueza de voluntad. Esto, sin embargo, no ha de confundirse con validar incluso los errores de los demás. Pedro se equivoca y Gloria se lo hace saber. Si es verdad que Gloria despliega una comprensión profunda hacia los demás y una aceptación incondicional, también lo es que procura por su bien y en ello está el señalamiento de los errores. Sólo quien despliega la virtud del humanismo puede considerar el valor de las otras personas y sólo así, se puede lograr una convivencia armónica y la felicidad. Darse cuenta que la felicidad del otro está ligada a la nuestra es darse cuenta, por ejemplo, de la importancia de ser más considerados con nuestros compañeros de trabajo, con quienes se comparten fines. Las relaciones humanas sanas sólo pueden ser posibles si atendemos a esta humanidad, que supone empatía y humildad. Gloria manifiesta claramente la necesidad que tenemos unos de los otros. Ella fue como una madre para Santiago, pero Santiago le dio mucho también (como ella lo enfatiza en su encuentro en el hospital). Fue una estupenda amiga (la única que lograba ver lo bueno de Pedro), pero también necesitó de su apoyo al momento de su enfermedad. Evaluó, quizá prudentemente, la conveniencia de no decirle a su nuevo novio veterinario sobre su enfermedad, pero siempre pensando en el bien de los demás (ejemplo claro de lo que Torquato Accetto identifica como disimulación honesta).7 7

Vid. ACCETTO, Torquato, La disimulación honesta, El cuenco de plata, Argentina, 2005, p. 10.

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Gloria es un punto de inflexión necesario en el argumento del director, pues es el catalizador de los otros personajes. Su enfermedad y muerte hacen a Pedro y Santiago tomar consciencia de la relevancia de sus consejos. Pedro se da cuenta que lo más conveniente es terminar con Elena, y Santiago entiende la importancia de comenzar a madurar y superar su miedo al abandono. Gloria, como todos, despliega una búsqueda de la felicidad y, con ello, ayuda a los demás en sus propias búsquedas. Gloria despliega fortaleza ante la vida y al enfrentar la muerte, lo que no implica la ausencia de miedo o sensibilidad, sino precisamente la voluntad para enfrentar los problemas siendo conscientes de nuestra fragilidad. Por su parte, Amparo proyecta el camino de lucha por un ideal, un sueño en el que ha de vencer muchos obstáculos y desilusiones.8 Amparo se atemoriza en un momento y se hace consciente de su fragilidad, pero supera su miedo y decide continuar. Reflejo de la perseverancia, el personaje de Amparo también puede vincularse a la fortaleza. La perseverancia la vemos unida al ferviente deseo de lograr algo. En el caso de Amparo, perseveró para llevar a cabo el deseo de ser madre y lo logró; su enseñanza es clara: a pesar de las desilusiones o los descalabros, los seres humanos han de luchar por alcanzar sus sueños. y esto supone la fortaleza, pues el ánimo se debe preparar para mantenerse firme frente a la adversidad. Perseverancia y fortaleza sólo pueden ser tales si el fin perseguido y defendido es positivo. Pero la fortaleza a menudo puede confundirse con la temeridad (ligada a la imprudencia). Es aquí donde los personajes de Pedro y Santiago pueden ser más ilustrativos. Pedro, como Imperio y Santiago, son en cierta forma presentados como contraejemplos en los aspectos fundamentales de su personalidad. Ciertamente, Carnevale no define en ellos una especie de villanos o antivalores, pues todos los personajes son precisamente muy humanos, sujetos a la fragilidad de nuestra propia naturaleza y a las circunstancias especiales. Pedro afirma en un diálogo con Elena que "él no sabe querer, pues no lo enseñaron". Su actitud ante la vida es, en parte, el resultado de esta experiencia de vida en la que Imperio tiene mucho que ver. 8

Cierto que una reflexión en torno a la relación entre medios y fines se hace pertinente, desde el punto de la ética, para este ejemplo.

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Pedro es fundamentalmente explosivo e iracundo. La ira es una especie de materia prima de la virtud de la fortaleza, pues es esa potencia que precisamente permite resistir las adversidades. Pero esa potencia debe ser direccionada y controlada.9 Direccionada hacia fines positivos o correctos y controlada por la razón prudente. Cuando esa potencia se deja sin dirección la explosión de la misma se convierte en terquedad y necedad. En esto Pedro es emblemático. y precisamente las características de Pedro muestran cómo la ira sin dirección contribuye a desarmonizar las relaciones humanas y a frustrar la propia búsqueda de la felicidad. El despliegue de la ira sin dirección supone la imprudencia y la soberbia. Pedro no ve lo mucho que le da Gloria sino hasta el final, pues lo ciega su soberbia, orgullo y egoísmo (como él reconoce frente a Elena). También se ciega a la demanda de cariño de Fidel y a su auténtico conocimiento: Pedro desconoce a su hijo, no tanto por el engaño de Fidel como por la necedad de Pedro de tener el control y la razón. Desde luego, el llamado para superar la ira de Pedro es un llamado a la humildad y la sencillez, reconocer la fragilidad y el error propio, para estar en condiciones de recapitular. Se dice popularmente que la valentía o fortaleza no implica no tener miedo, sino reconocer que se tiene dicho miedo y ser capaz de enfrentarlo y superarlo. La ética judicial invita en este sentido a la humildad y a la prudencia, para poder lograr convivencias más armónicas, por ejemplo, en nuestro ámbito de trabajo. Imperio es otro posible contraejemplo, pues su frialdad la hace alejar todo tipo de contacto humano. Es emblemática la escena en la que se rehúsa al beso de Santiago, aunque termine finalmente por aceptarlo. Imperio intuye esa necesidad de contacto humano, pero la atemoriza y por ello, en cualquier situación comprometida, busca evadirlo. La escena en la que Pedro recibe la noticia de la muerte de Gloria es fundamental, pues descubre la verdadera naturaleza de los personajes: Pedro necesita de su madre e Imperio necesita de su hijo, más allá de todas las máscaras y los fingimientos. La escena es un retorno a la sencillez y al humanismo, superando los egoísmos y soberbias de ambos personajes. Santiago se liga más bien a otro aspecto. Requisito de la responsabilidad es la moderación, el control de los impulsos. Así como la ira, la concupiscencia es otro 9

Cfr. AQUINO, Tomás de, Summa Theologiae, II, II, c. 123, a. 10.

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fuerte impulso humano, cuya dirección y control es necesario para alcanzar la felicidad. Cuando el impulso es dirigido por la razón se llega a la moderación o templanza,10 que permite superar el vacío de lo meramente pasajero. Santiago tiene un conflicto derivado de la muerte de sus padres. Ante pérdida tan importante, parece haber decidido no entablar vínculos fuertes, que supondrían el peligro de nuevas pérdidas. De esta manera, sus relaciones amorosas quedan en la superficialidad y en lo efímero, como mecanismo de protección y sólo una vez que logra ver la importancia y necesidad de vínculos más profundos, comienza a moderar el impulso y asumir la responsabilidad. Un punto especial, aunque muy sutil, es el vinculado a un llamamiento a la conciencia social. En la crítica social de Carnevale, la figura de un Pedro pseudorevolucionario, que vive de la fortuna familiar, es contundente. Pero dos son los casos más emblemáticos en torno a la conciencia social: Albertina (quien dará en adopción a su hijo) y Dorina (quien apoya con los quehaceres domésticos en casa de Pedro). Carnevale explica que durante la grabación buscó que algunos personajes fueran representados por personas no dedicadas a la actuación de manera profesional.11 Es el caso de estos dos personajes. Ambos, en comparación de los "principales", son un llamamiento a observar otra realidad, una realidad de condiciones socioeconómicas y culturales diferentes. Escenas específicas en la casa de Albertina, tomas particulares de sus hijos, constituyen una mirada sutil pero contundente a la pobreza y pueden constituir el punto de partida de una crítica social. La escena de la cena de año nuevo con Pedro, Gloria, Dorina y sus parientes, proyecta otra reflexión: la conciencia de otras culturas. Ambas situaciones pueden ejemplificar una profunda apuesta hacia la empatía y el compromiso social. Ambos personajes, son un llamado a recobrar la dignidad del "otro", con el que en realidad nos identificamos, de cuyo respeto a su dignidad depende la propia felicidad. Dorina y Albertina se dotan de cualidades dignas de considerar: aquella comprensión que no puede ofrecer Pedro a su hijo, aquella lealtad, es brindada por una Dorina insobornable, lo que no sólo habla de su honestidad e integridad, sino de su fortaleza (defiende el cuarto de Fidel frente a la presión de Pedro); no obstante 10 11

Cfr. Ibidem, II, II, c. 141, a. 3. Vid. material extra con comentarios del Director.

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que Amparo posee una favorable condición socioeconómica, Albertina le da una felicidad que jamás pudo comprar.12 De manera simbólica, Tocar el cielo hace la alusión a una tradición: cada año nuevo los personajes lanzan globos al cielo y con ellos, sus deseos íntimos y profundos. Los personajes que viven en España, envían globos en forma de delfín, lo cual puede tener un significado ligado a la inteligencia, actuar con razón. Pero independientemente de la forma, los globos simbolizan la esperanza de lograr ser algo mejor. Es el retorno a la reflexión que Giovanni Pico della Mirandola proponía hace más de cinco siglos; es el retorno a la pregunta fundamental de la ética: ¿qué queremos ser? Podemos ser lo peor que podemos ser, podemos simplemente no preocuparnos y ser medianamente lo que somos, o podemos ser lo mejor que podemos. Esta última es la respuesta por la que la ética judicial apuesta. En definitiva, esta película de Marcos Carnevale, nos muestra los caminos por los cuales los seres humanos buscamos la felicidad, una búsqueda que no siempre es sencilla, debido a la complejidad de los seres humanos. Creamos situaciones y relaciones complejas que turban esa idea de felicidad, aunque tengamos el objetivo de encontrarla. Esta película nos expone momentos importantes de la vida, como la muerte y el nacimiento; en ambos momentos, así como en el recorrido propio de la vida, necesitamos de los otros, precisamos de ese contacto de humanidad, nos hace falta el otro para sentirnos seguros, requerimos del otro para ser felices, sin importar la edad o el rol que ocupemos (jóvenes, estudiantes, amigos o padres). De igual forma, el carácter y la manera de ser impactan en las relaciones humanas. Si somos intolerantes, irrespetuosos, machistas, irresponsables, todo esto empaña la felicidad y las relaciones plenas. Nuestra conducta influye directamente en la relación con los demás. A veces abusamos de nuestro papel de hijos, esposos, amigos y creemos que nuestra actuación grosera, prepotente puede conducirnos a lograr lo que queremos, cuando en el fondo dañamos la relación. La ética 12

y esta situación también ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la adopción y sobre su relación con las condiciones de pobreza en las que, desde diversas perspectivas, se obliga a estar al mayor porcentaje de la población. Nuevamente, un aspecto vinculado al humanismo, a la justicia y al compromiso social.

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juega un papel primordial en nuestras relaciones y en nuestra propia vida. Somos seres sociales por naturaleza, siempre necesitamos de los otros, nuestros comportamientos siempre inciden en los demás. Es por ello que debemos reflexionar cómo es nuestra actuación en relación a los otros. y pensando en estas conductas debemos de ubicar si nuestro proceder responde a la búsqueda de la felicidad personal, si contribuyen al beneficio de la colectividad, si nuestro actuar, de una u otra manera, perjudica o no nuestro trabajo. Los problemas que tenemos en nuestra vida personal, trascienden a los otros de manera que debemos reflexionar si, además de dañar, no nos dañamos a nosotros mismos. Las virtudes judiciales son comportamientos que podemos relacionar con nuestra conducta diaria y que, desde luego, retoma la película. En ocasiones rehuimos de los compromisos, muchas veces por miedo, incurriendo en negligencia o irresponsabilidad, y esto lo podemos superar en cada pequeño acto de nuestra vida.

8. BIBLIOGRAFÍA Sobre la dignidad humana y el valor de las personas.  CASTILLA, Karlos, "El principio pro persona en la Administración de justicia" en Cuestiones constitucionales, n. 20, IIJ-UNAM, México, enero-junio 2009.  RABI-BALDI CABANILLAS, Renato, Teoría del derecho, Depalma, Argentina, 2009.  GARZÓN VALDÉS, Ernesto, "¿Cuál es la relevancia moral del concepto de dignidad humana?" en Positivismo jurídico, Fontamara, México, 2006.  ACCETTO, Torquato, La disimulación honesta, El cuenco de plata, Argentina, 2005. Sobre prudencia y fortaleza.  AQUINO, Tomas de, "Tratado de la prudencia", en Suma de teología, BAC, Madrid, 1998.

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 ARISTÓTELES, "Libro IV", en Ética Nicomaquea-Política, traducción de Antonio Gómez Robledo, vigésimosegunda edición, Porrúa, 2010.  AUBENQUE, Pierre, La prudencia en Aristóteles, Crítica-Grijalbo Mondadori, Barcelona, 1999.  COMTE-SPONVILLE, André, Pequeño tratado de las grandes virtudes, Paidós, Barcelona, 2005.  PIEPER, Josef, Las virtudes fundamentales, Rialp, Madrid, 1998. Sobre la amistad y el amor.  AQUINO, Tomas de, Suma de teología, BAC, Madrid, 1998.  ARISTÓTELES, "Libro VI", en Ética Nicomaquea-Política, traducción de Antonio Gómez Robledo, vigésimosegunda edición, Porrúa, 2010.  COMTE-SPONVILLE, André, Invitación a la filosofía, Paidós, Barcelona, 2002.

9. PELÍCULAS RELACIONADAS  MEJOR… IMPOSIBLE (As good as it gets) Director: James L. Brooks País: Estados Unidos Género: Comedia romántica Año: 1997 Idioma: Inglés Duración: 138 min.

SINOPSIS: Melvin Udall (Jack Nicholson) es un escritor romántico que padece un desorden obsesivo compulsivo, algo que le hace intratable para el resto de la

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sociedad. Pero, a pesar de que se enorgullece de su forma de ser, hay dos personas que sí conviven con él en su día a día: su vecino homosexual Simon Bishop (Greg Kinnear) y la camarera Carol Connelly (Helen Hunt).  LOCOS DE IRA (Anger Management) Director: Peter Segal País: Estados Unidos Género: Comedia Año: 2003 Idioma: Inglés Duración: 106 min.

SINOPSIS: David "Dave" Buznik (Adam Sandler) es un hombre de negocios que trabaja para una compañía de ropa para mascotas de Nueva york. Tiene un exigente jefe, (Kurt Fuller), que frecuentemente le quita crédito a sus trabajos y lo menosprecia. Su novia, Linda (Marisa Tomei), es amiga de Andrew (Allen Covert), un ex compañero de la escuela, cuya presencia hace sentir inseguro a Dave. Pero debido a un malentendido a bordo de un avión, Dave es sentenciado a una terapia para el control de la ira, dirigida por el Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson), un terapeuta impredecible y psicópata. Así surge el excéntrico tratamiento que Buddy dará a Dave, llevándolos a una relación cada vez más tensa.  DULCE NOVIEMBRE (Sweet November) Director: Pat O’Connor País: Estados Unidos Género: Drama-comedia romántica Año: 2001 Idioma: Inglés Duración: 115 min.

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SINOPSIS: Es un drama romántico donde un publicista de éxito conoce a una joven mientras realiza un examen para renovar su carnet de conducir. La joven le propone que vaya a vivir con ella un mes y tras perder su trabajo él acepta la oferta. Entonces él se convierte en su (chico de) noviembre y ella le cambia el mundo para siempre. Al final se separan dejando una enseñanza de vida.

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Topaze Gonzalo Uribarri Carpintero*

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Asesor en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Topaze Director: Marcel Pagnol1 Producción: Le Films Marcel Pagnol Guión: Marcel Pagnol (basado en su novela de 1928)2 Música: Raymond Legrand Fotografía: Philippe Agostini Reparto: Fernand Joseph Désiré Contandin "Fernandel" (Albert Topaze) Hélène Perdrière (Suzy Courtois) Jacqueline Pagnol (Ernestine Muche) Marcel Vallée (M. Muche) Jacques Castelot (Roger Gaëtan de Bersac) Milly Mathis (La barone) yvette Etiévant (La dactylo de Topaze) País: Francia Año: 1950 Género: Comedia Duración: 135 minutos 1 2

Novelista, dramaturgo y cineasta. La película ya había sido presentada en teatro por el propio Marcel Pagnol.

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2. SINOPSIS Una de las primeras versiones fílmicas de esta película procede de 1933 realizada por el legendario actor John Barrymore y Myrna Loy, otra del mismo año dirigida por Louis J. Gasnier y posteriormente se rodaron otras versiones, como la francesa a cargo del famoso actor Fernandel, en el año de 1951 y la de Peter Sellers de 1961. El personaje principal, el profesor Topaze es maestro de escuela en que imparte la materia de "moral", entre otras. El personaje tiene como carácter primordial, al inicio del filme, de una persona recta, honrada, al parecer intachable pues da justamente una apariencia de rectitud y caballerosidad. Al inicio de la película el profesor Topaze está batallando con un alumno en un dictado muy sencillo de gramática; entra la profesora Muche, hija del dueño del colegio, a pedirle prestada tinta roja, el profesor Topaze solícito se la ofrece y le entrega el frasco, la profesora le reprocha con cierto tono de coquetería que ya no le haya ofrecido ayuda con la calificación de sus "deberes" o tareas que deja a los alumnos y Topaze inmediatamente se apresta a decirle que le deje los deberes para calificarlos pues así siente que están juntos –incluso haciendo algo malo–. La siguiente escena corresponde al encuentro entre Topaze y el director del colegio, propietario también, en que le pide que le dé conforme al reglamento el 10 por ciento de la clase particular que imparte en la escuela, a lo que replica Topaze que son gratuitas, lo que no cree el director Muche, padre de la profesora de la que Topaze está enamorado. Éste aprovecha para decirle que tiene un alumno que está reclutando para llevarlo a ese colegio, el director muestra sólo interés si el estudiante es de buena familia, de élite o tiene dinero para pagar una serie de gastos escolares al parecer excesivos. Se despide diciéndole que ese año no tendrá sus condecoraciones de mérito académico pues el inspector de educación solo lo premia "moralmente". Thames, su colega y mejor amigo, comparte su inocencia y su visión del mundo, quiere ayudarlo a ganar el favor de Ernestina.

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Topaze da una clase de moral, cuyo tema debía ser sobre el bien y el mal, el vicio y la virtud, aspectos que desde luego centra el guión para las siguientes escenas pues establece en la clase la diferencia entre como viviría un hombre deshonesto y un hombre honesto. En otro segmento de la película, la madre de un alumno, la baronesa PitardVergniolles quería que el profesor Topaze cambiara las malas notas de su hijo, convencida de que el profesor le hace trampa con las composiciones, le ofrece incluso influir sobre el inspector de la academia para que le den ese año al profesor las condecoraciones; presionado por el director, Topaze no acepta cambiar las notas y porque éste se entera que le corrige las tareas a su hija y que la pretende, avisado por el profesor Thames, es despedido; busca sobrevivir dando lecciones al sobrino de Suzy Courtois, hermosa mujer amante de Castel-Vernac, concejal de la ciudad, quien se dedica a comprar a través de prestanombres bienes muebles que carga a la cuenta del municipio pero con sobornos y sobreprecios. Este regidor le propone a Topaze hacerlo agente de ventas, engañándolo para usarlo como prestanombres, el profesor acepta, además, para mantenerse cercano a Suzy, e incluso después de ser informado del fraude por Roger Bersac, los escrúpulos de Topaze se vencen en primera instancia por el amor a Suzy, y posteriormente cuando empieza a ganar mucho dinero, por verdadera convicción de que ese es el camino correcto, pues ha recibido las una vez anheladas Palmas Académicas del Ministro de educación al parecer por tráfico de influencias. Topaze se percata de que no existen hombres honestos, el director Muche viene a ofrecerle la mano de su hija y hacerlo Presidente del Comité del colegio, pero rechaza ambos ofrecimientos porque ahora tiene el plan de vivir como estafador con una amante como Suzy Courtois. El otrora profesor Topaze, intachable y honorable, se ha convertido no sólo en un sujeto sin escrúpulos, sino también en un cínico, pues se deshace de Castel Vernac y toma su lugar en los negocios y en el corazón de Suzy. Con nuevos preceptos como "El desprecio de los proverbios es el principio de la sabiduría" o "Para ganar dinero, hay que tener a alguien a quien quitárselo". Su amigo Tamise intenta sal-

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varlo de la avaricia, pero termina él convertido en su secretario: "El dinero lo puede todo".

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? La película en cuestión como puede apreciarse contiene un mensaje clarísimo de una de las principales virtudes que en el ámbito judicial se deben cuidar: la honestidad. El guión maneja cuidadosamente y con maestría, el discurso que en forma de argumentos sólidos espeta el profesor Topaze para discernir con pulcritud la diferencia entre el hombre honesto y el que no lo es y las consecuencias de dichos comportamientos. Asimismo, describe con agilidad la doble "moral" como suele llamársele, a la forma de pensar de los individuos que integran la obra, pues al mismo tiempo que tienen una conducta digna, el otro lado de su personalidad es la de una persona convenenciera y por ello deshonesta. Las actuaciones son sobresalientes, pues sin exageraciones ni sobreactuaciones, se consigue ofrecer el trasfondo de la trama que va llevando al actor principal a un convencimiento de que una vida llena de sacrificios sin recibir nada no tiene valor y que al final el dinero lo puede todo, argumento que convence a su pobre amigo que no puede comprarse los guantes de piel que siempre ha anhelado porque los tiene raídos. Peligroso argumento que convence a Tamise pues se queda como su secretario…

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Avisos al monitor  La moral de los años cincuenta. Es lo que hoy llaman "moralina", y sin embargo, es una virtud que no tenía realmente firme cuando el personaje es tentado por la buena vida, aspecto que puede ser también atractivo para un Juez o funcionarios judiciales en general… si no tiene bien cimentada la virtud de la honestidad. La moral en cuestión radicaba en conducirse con

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absoluta honestidad en todos los sentidos: caballerosidad, educación, lenguaje apropiado y probidad en sentido estricto, estas características deben o se supone que son perennes.  La triste realidad de los pagos a los profesores: la academia es un campo de acción para el profesionista, pero de acuerdo a los estándares vistos en la película, van muy de la mano acordes con la realidad, es decir, el profesor no es generalmente bien pagado, pese a que debería serlo, sobre todo si es honesto y capaz, factores que hoy, ante la sindicalización de ciertos sectores educativos, impiden que el profesor lo sea. Lo mismo ocurre con el pensamiento generalizado de que ser profesor es una persona que no pudo ser más en la vida, recuérdese lo que decían (todavía lo hacen) algunos padres de familia al hijo: "tanto estudiaste para acabar como profesor".  La argumentación de Topaze al final de la película: es una falacia que se prefiere aprobar para las "mentes prácticas", pero que en realidad, reconoce el profesor Tamise, ha llevado a su amigo Topaze a la podredumbre y le insta a regresar a la cordura.  El comportamiento ético de la persona: es de reflexionarse sobre si la conducta honesta de la persona se hereda, asimila y recibe de la familia o si se obtiene de medios externos. ¿Qué ocurre en la actualidad?

5. FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL)  Toda empresa deshonesta está condenada al fracaso.  Hay que ser honesto…  Alejarse del recto camino es caer en un abismo sin fondo.  Bienes mal adquiridos a nadie han enriquecido.  El dinero no hace la felicidad.  Solo hay un camino: el de la rectitud.  El dinero lo puede todo, lo permite todo, lo da todo.

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6. FICHA DE TRABAJO a. Las principales reflexiones que se pueden plantear: 1. La vida del profesor con modestos salarios pero con honestidad intachable, debe ser emulada no solo por Jueces y personal del Poder Judicial sino por todos los servidores públicos. 2. La ambición y la honestidad son polos opuestos que jamás se podrán equilibrar. En definitiva, el tema de la ambición abarca la finalidad que persiguen varios de los personajes, empezando por supuesto por Topaze, pero en todos se les veía ese objetivo: el director del colegio, el profesor amigo de Topaze, Suzy Curtois y su amigo Castel–Vernal. 3. Topaze no tenía familia ni hijos: no tenía pues prácticamente motivos para sentirse orgulloso de su honorabilidad, sin embargo sí la enseñaba a sus alumnos a quienes decía que el honesto sería premiado y el deshonesto castigado. 4. La moral se entrecruza con la honestidad; no se aprecian palabras groseras en la película y sin embargo la palabra "excusado" escandalizaba a los personajes sobre todo femeninos, lo cual iba acorde a los convencionalismos sociales de la época (mediados de los años cincuenta). La moral como modelo de conducta era muy bien recibida en general, incluso hasta los años sesenta, sin embargo es un tema que hoy en la opinión pública no informada o prejuiciada confunde con "religiosidad" cuando de moral se trata la conversación o el fondo de un discurso.

7. ANÁLISIS La película contempla la evolución de un hombre que a todas luces se presentaba como un caballero intachable, honorable e incapaz de cometer algún delito o conducta indebida.

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Es interesante advertir por ejemplo que este modelo de honorabilidad radica en un profesor, (pudo haber sido otro profesionista, sin embargo, el hecho que haya recaído en un profesor es sintomático de un modelo que se asume deben seguir los niños y jóvenes en su asistencia a la escuela, lo que en esa época de elaboración de la película, los años de 1950, era una creencia bien aceptada en la sociedad) cuyas clases de moral eran justamente su carta de presentación, moral que va siendo probada a través de ciertas circunstancias tales como hacer el trabajo de otro como la corrección o calificación de tareas de la profesora Ernestine, la tentación de besar a la profesora en el aula, la solicitud de cambio de calificaciones de un alumno reprobado y finalmente la acusación de presunto "acoso sexual" de parte del director y propietario del internado Muche, quien, por su parte, puede ser descrito en su conducta como un sujeto sin escrúpulos y avaricioso, que cobra hasta el desgaste de las bancas. Las escenas más destacadas en nuestra opinión, son las que describen el trasfondo ético del personaje y su transformación hacia un individuo que se autodenomina "práctico", por ejemplo: 1. La escena de la clase sobre moral y la composición de moral; una vez que ha establecido los lineamientos sobre los que descansa un comportamiento que quiere dejar en claro: el bien y el mal, el vicio y la virtud, costumbres que hacen a la sociedad cumplir con la ley moral a la que naturalmente estamos inclinados a respetarla. Evidentemente, este pasaje trae consigo un fundamento ius naturalista. Para llegar a ser alguien, enseña a sus alumnos, hay que ser honesto. Señala para ello tres ejemplos de deshonestidad, la empresa deshonesta que está condenada al fracaso, como el sujeto que roba a alguien asaltándolo, o el que roba una caja fuerte o un cajero que pierde el dinero de su jefe, invirtiéndolo en carreras de caballos, indica, deben ser castigados lo que prueba que alejarse del recto camino es caer en un abismo sin fondo. En esta escena tiene también trascendencia la actitud que toma el profesor hacia el alumno que lleva una cajita de música, a quien por consejo de su amigo el profesor Thames logra finalmente descubrir y condenar a la "incer-

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tidumbre"; es significativo que en cada frase que el profesor pronunciaba ensalzando las virtudes y la conducta ética, el alumno tocaba la cajita de música, lo cual nos despierta curiosidad sobre la futura actuación del propio profesor en su participación en negocios sucios con un funcionario del municipio. La alocución al hecho de que un hombre deshonesto no tiene amigos pero sí dinero es que los que le siguen son aduladores, pues conocen su ilegítima riqueza. Lo describe como un sujeto flaco, pálido, que para recuperar la paz, daría su dinero a los pobres; los hace en ese momento cantar "Bienes mal adquiridos a nadie han enriquecido" y que "El dinero no hace la felicidad". Esta última es una frase significativa, ya que al final de la película el mismo Topaze lo describe, una vez que probó fortuna y éxito en los negocios turbios, le dice a su amigo: "El dinero lo puede todo, lo permite todo, lo da todo". También en esta clase describe lo que es un hombre honesto, que por serlo, su patrón le aumenta todos los meses el sueldo y si va a la guerra su gobierno lo condecoraría… 2. La escena en que el profesor Topaze, antes de ser invitado a ser el "prestanombres" del consejero municipal, éste y Suzy Curtois discurren sobre la necesidad de contar con alguien que sea un hombre honesto que haga negocios deshonestos"; eligen al profesor Topaze, quien por supuesto se da cuenta de la ilegalidad de los negocios del consejero. El anticipo que se le entrega más la posibilidad de estar con la dama le hacen aceptar finalmente la encomienda de sólo firmar los documentos que le presentan. Este pasaje es vital para comprender la crisis de conciencia que tiene Topaze, quien comienza a tener comportamiento paranoico y ve persecuciones por todas partes, sin embargo una nota periodística hace verle que quizá sí le estén vigilando, pero el consejero Castel Vernac se deshace de la amenaza de un escándalo en los periódicos que descubra todo… a base de un chantaje sobre el oscuro pasado del director del periódico.

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Como se puede apreciar, todos los personajes que actúan en esta "comedia" son deshonestos que daban la apariencia de honestidad: el profesor mismo, el director del colegio, su hija, el profesor Thames que revela el "secreto" de Topaze al director cuando le dice que le corrige las tareas de sus alumnos, la baronesa que quiere darle las condecoraciones a cambio de modificar las notas de su hijo, el consejero Castel Vernac y Suzy Curtois. 3. Es interesante destacar la escena en que el profesor recibe las condecoraciones académicas de su patrón y un cheque generoso, para decirle que regrese a la academia, pues es un excelente profesor; Topaze lo rechaza porque dice que quiere seguir con ellos, pese a que podía tener ahí una opción y regresar a la vida honesta que tenía, con el ofrecimiento de un puesto en un colegio y oficial de la Academia, pero escoge seguir con los "negocios" para ‘probarse’, porque ha probado la buena vida y se ha acostumbrado. De manera que la pareja de Castel Vernac y Susy Curtois perciben que el profesor no es tan "idiota" como parecía, pero le dan una oportunidad. 4. La escena con su amigo Tamise que al final de la película (que por cierto le dice que es su amigo y nunca ha sido indiscreto) le dice que en efecto conoce cuáles son los negocios que lleva a cabo como "simples chanchullos" que derivan de tráfico de influencias, corrupción de funcionarios y la prevaricación, que si hubiera justicia ya estaría en la cárcel. Su amigo le hace ver que en realidad es un sofisma cuando le afirma que es rico y respetado aunque salga de negocios turbios, pues durante diez años trabajó con un salario bajo y sin recibir las condecoraciones esperadas. El profesor amigo le dice a Topaze que menos mal que no da clases ya de moral, Topaze le replica diciendo qué les impartiría ahora: "Esos letreros que ven en la pared (se refiere a las frases ‘Bienes mal adquiridos a nadie han enriquecido’ y ‘El dinero no hace la felicidad’) correspondían quizá a una realidad desaparecida. Hoy sirven para poner al pueblo sobre una pista falsa, mientras los listos se reparten el botín". Discute con su amigo Tamise

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sobre si tener dinero es bueno o no, Topaze le hace ver que debe ganar dinero para comprarse lo que quiere y se merece, y aun el amor de una mujer, pues le comenta que la mujer a quien prefiere es a quien tiene dinero. Al final le dice que hará a partir de ese día solo negocios honrados.

8. PELÍCULAS RELACIONADAS Otras películas que tienen como protagonista a un profesor y en las que se advierten comportamientos dentro o fuera de la ética.  TRIUNFO A LA VIDA (Mr. Holland´s opus, 1995) Con Richard Dreyfuss, relata la historia de un compositor y músico que deseaba componer una obra o sinfonía que dejara marca en el mundo de la música, mientras lo consigue comienza a dar clases de música en una preparatoria en la que por treinta años no solo imparte esa asignatura sino que con su ejemplo de vida, como una persona ejemplar e intachable, que ama la música y que tiene por supuesto tentaciones de las que logra salir adelante y su estilo de enseñanza y carácter formó a treinta generaciones de estudiantes, muchos de los cuales lograron sobresalir en la vida. Su mayor frustración sin embargo fue que su hijo nació sordo, además de que le dedicaba tanto tiempo a la enseñanza que le impedía componer. Esta película es un vivo ejemplo del profesor exitoso que es no solamente destacado en su estilo pedagógico sino que además se interesa por los alumnos y éstos y la comunidad le rinden homenaje cuando la escuela decide por cuestiones presupuestales prescindir de las artes en el plan de estudios.

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 AL MAESTRO CON CARIñO (To Sir With Love, 1967) Fue una película sencillamente original que rompió algunos moldes de la forma de educar en los años sesenta, debido a que el profesor (de color) se enfrentaba a un grupo de estudiantes de preparatoria rechazados de otras escuelas, el profesor Mark Tackeray (Sidney Poitier) descubre que lo mejor es tratar a los estudiantes como adultos que pronto saldrían al mundo a triunfar o a fracasar. En el desarrollo del guión una de las alumnas se siente atraída por el profesor, sin embargo el maestro sabe bien su papel y resiste la posible relación que podría surgir con la alumna; asimismo, con madurez, paciencia y astucia va imponiéndose al grupo tanto para convencerlo de que deben cambiar sus comportamientos para ser responsables como para ser personas adultas que deben aprovechar sus talentos. La película también demuestra lo equivocado de muchas tácticas pedagógicas del golpe y el castigo tan de moda en los años sesenta (como se decía en México: "las letras con sangre entran"), de manera que también representa un cambio de paradigmas educativos para dar lugar a la responsabilidad individual y social del alumno y una mejor visión de las cosas.

 CON GANAS DE TRIUNFAR (Stand and Deliver, 1988) Con James Eduards Olmos y Andy García. Es una película en la que, al igual que las anteriores, demuestra el carácter, la sencillez y el comportamiento ético del profesor, que resiste las tentaciones románticas y aún económicas que les brindan los libretos de las res-

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pectivas películas, sin embargo en este caso el profesor es un ingeniero latino que llega a una escuela secundaria del lado más pobre de Los Angeles a enseñar matemáticas y con su método novedoso revoluciona la forma de enseñar dicha ciencia, alentando a los estudiantes, la mayoría mexicanos, y dándoles a entender que solo estudiando y llegando a la universidad saldrán de la marginación y pobreza en que se encuentran, además de infundirles autoestima y convicción de poseer inteligencia y talento para salir adelante. El profesor, Jaime Escalante, logra su cometido porque con su forma de enseñanza y aprendizaje los estudiantes consiguen créditos para las becas de matemáticas en universidades estadounidenses. Es una historia de la vida real.

Whistleblower (Secretos Peligrosos) Leonor Figueroa Jácome*

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* Investigadora jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Whistleblower Título en español: Secretos Peligrosos Director: Larysa Kondracki Producción: Christina Piovesan, Amy Kaufman Guión: Larysa Kondracki y Eilis Kirwan Música: Mychael Danna Fotografía: Kieran McGuigan Reparto: Rachel Weisz (Kathryn Bolkovac) Vanessa Redgrave (Madeleine Rees) Monica Bellucci (Laura Leviani) David Strathairn (Peter Ward) Nikolaj Lie Kaas (Jan Van Der Velde) Roxana Condurache (Raya) Paula Schramm (Luba) País: Estados Unidos Año: 2010 Género: Drama Duración: 112 minutos

2. SINOPSIS Al terminar la guerra de los Balcanes, Kathryn Bolkovac (una policía norteamericana), decide enrolarse como observadora de la ONU en aquella región, con el 501

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objetivo de ganar dinero en pocos meses y poder estar cerca de su hija. Sin embargo, se percata que la situación en aquella zona no es nada sencilla para las mujeres, lo que le genera indignación. A medida que transcurre, con nuevas responsabilidades en el lugar, descubre una red de trata de personas para fines de explotación sexual, en la que se ven involucrados no solo personas de la región, sino una empresa transnacional e, incluso, altos funcionarios de organismos internacionales.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? El filme formó parte de la Selección Oficial del Festival del Toronto y mediante sus crudas imágenes nos recuerda las numerosas violaciones a los derechos humanos que quedan como secuela de la guerra; la discriminación a causa de la raza, el credo o incluso la violencia de la que son víctimas las mujeres. Secretos Peligrosos es un grito de denuncia en contra de denigrantes prácticas, la impunidad y facilidad con que las altas esferas se salen con la suya a costa de vidas humanas sumidas en la pobreza y la desesperación. La película nos confronta y abre los ojos ante una realidad desgarradora, por ello cuenta con escenas fuertes en las que se denigra, golpea o abusa de mujeres menores de edad que son explotadas o violentadas física y psicológicamente, por lo que la cinta no es apropiada para personas susceptibles.

4. FICHA DE TRABAJO a. Tema Plantea el problema de la trata de personas y de la corrupción al interior de las instituciones gubernamentales, por lo que sin duda el aspecto fundamental para reflexionar es el relativo a la dignidad humana.

b. Principios y virtudes relacionadas i) Principios del código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Independencia, objetividad y excelencia.

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ii) Virtudes del código de Ética del Poder Judicial de la Federación  Humanismo, prudencia, responsabilidad, fortaleza, compromiso social, respeto, decoro, perseverancia, humildad y honestidad.

c. Preguntas detonantes 1. ¿Por qué una persona, es destacable en su trabajo? 2. ¿Frente a una situación de riesgo, estamos obligados a actuar en contra de nuestra propia integridad? 3. ¿Qué virtudes ayudaron a Katheryn a continuar con la investigación? 4. ¿Por qué quería Katheryn ayudar a las jóvenes a pesar de tener poquísimos aliados? 5. ¿Cómo es la actitud de la funcionaria de la oficina de desplazamiento humano? 6. ¿Cómo es la actitud de la tía?, ¿de la madre?, ¿de las jóvenes? 7. ¿Por qué las jóvenes no quieren denunciar los abusos que sufrieron? 8. ¿Por qué las personas tienen dosis de inhumanidad? 9. ¿Existe responsabilidad por parte de todos aquellos que, dándose cuenta de los abusos en contra de las mujeres, no hacen nada para cambiar la situación? 10. ¿Hasta qué punto las estructuras de los organismos internacionales están legitimadas para controlar una región "problemática"? 11. ¿Hasta dónde se puede intervenir en otra cultura cuando se observa que algunas costumbres o ideas de la misma violentan la dignidad? 12. ¿Es afectada la dignidad de las jóvenes que fueron sometidas al abuso sexual?, ¿son menos dignas?

5. ANÁLISIS a. Una propuesta de lectura de "Secretos peligrosos" La película inicia con una fiesta. Dos jóvenes se encuentran ahí, una de ellas, Raya, se despide, pero la otra insiste que venga con ella a dormir, para que al día siguiente

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se presenten con una persona que las llevará a trabajar en un hotel fuera de su ciudad. Al llegar a su casa, esta joven se encuentra con una madre molesta, que no mide sus palabras, ya que le reclama la hora, "si no te gusta vete, al cabo que ya te graduaste, eres adulta, haz lo que quieras". La joven se siente primero con culpa y triste, pero empieza a ver la modestia que existe en su casa y eso es motor para que se vaya. La siguiente escena muestra a las muchachas, con un joven apuesto que les hace unas fotografías y las alecciona para cruzar la frontera. Cuando le toman las fotos a Raya, se acerca una mujer que se muestra familiar con Raya, a la que el fotógrafo le pide retirarse. En Nebraska, Katheryn Bolkovac, es una policía que ha perdido la custodia de su hija. El padre decide mudarse y ella, aunque busca la transferencia en su trabajo para poder estar cerca de su hija, no lo consigue. El jefe de la policía le habla de un contratista del gobierno para conformar las fuerzas de paz en Bosnia, una oportunidad de trabajar en un lugar en donde la guerra ha terminado, con salario inmejorable, que le permitirá mudarse para estar cerca de su hija en corto tiempo. Bolkovac, acepta el trabajo y se trasladan al lugar, una ciudad devastada. A su llegada le dan la bienvenida con unas palabras estimulantes para la cultura norteamericana, quienes se creen verdaderos faros de luz. Les dicen: ...han venido aquí como un faro de esperanza, como representantes de nuestras más altas aspiraciones, ustedes han sido contratados por Seguridad Democra, para representar a los Estados Unidos. En estos meses protegerán el Estado de derecho, donde la ilegalidad es rampante… seremos testigos del renacimiento de este país.

Si bien algunos aspectos fueron cambiados, como el nombre de la compañía "Democra", que en la vida real es "Dyn Corp",1 la película se basa completamente 1 Empresa contratista estadounidense que se especializa en el ofrecimiento de servicios militares para estrategias globales. En la película, esta empresa privada es contratada atendiendo a que no se cuenta con cuerpos de seguridad que conformen el destacamento policial internacional, a quien se encargó el cuidado de la seguridad de Bosnia y en otras partes del mundo. Para mayor información de la compañía, revisar su página web: http://www.dyn-intl.com/

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en hechos reales. Incluso, el nombre de la protagonista corresponde al de la agente de policía que en la vida real tuvo que enfrentar esta experiencia. Las siguientes escenas ocurren en un centro de detención, donde Bolkovac, se encuentra con una mujer que fue golpeada brutalmente y presenta lesiones severas. El caso será asignado a algún oficial de policía, pero sólo después de algunos segundos, un oficial bosnio se ofrece como voluntario para encargarse del caso. Otro compañero (serbio) le reclama, señalando que" la mujer es musulmana y se lo merecía". El que va guiando e instruyendo a Kathryn, le propone salir del lugar; a ella, esto le molesta, pues considera que los hechos se deben investigar, porque constituyen un caso de agresión. Él la cuestiona: "puedes diferenciar entre un bosnio, un serbio o un croata. yo no puedo, el odio racial comenzó una guerra en este país; no venimos como investigadores sino como observadores, a veces, hay que hacerse a un lado". Bolkovac empieza a indagar y descubre que la mujer ha estado ocho veces en el hospital (por agresiones de su marido), pero siempre es regresada a casa. El compañero de Kathryn, le comenta: "se ríen de las mujeres en Bosnia, hasta se rieron de mi madre, no castigan la violencia doméstica". Sin embargo, este compañero le pide a Bolkovac que le muestre como hacer la investigación del caso, a efecto de presentarlo ante el Tribunal; ella lo guía en la evaluación de las pruebas y cuando es presentado el caso, el Juez resuelve a favor de la mujer violentada. En estas escenas, comienza a mostrarse el despliegue de ciertas virtudes en el carácter de Kathryn, fundamentalmente, un sentido de justicia que deriva de cierta empatía con la mujer violentada, así como la virtud de la fortaleza, pues frente a las objeciones o circunstancias adversas, emprende la investigación con la conciencia de que su conducta es la correcta en tanto persigue el bien y respeto a la dignidad del otro, en este caso, la mujer. Existen sociedades en donde prevalece el machismo y en la cuales el varón actúa de forma irracional, es decir sin cuestionar su manera de actuar y reproduciendo el sexismo de la cultura a la que pertenece.2 2

Cfr. FACIO ALDA, "Cuando el género suena cambios trae (una metodología para el análisis de género del fenómeno legal)", ILANUD, San José, Costa Rica, 1992.

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En la escena siguiente, Bolkovac, se presenta en el edificio de Naciones Unidas, en la oficina del Alto Comisionado de Derechos Humanos. Se encuentra esperando a la Srta. Rees, quien le dice: "usted ha estado agitando las cosas"; de cierta forma ella se disculpa por sobrepasar el protocolo en el caso de la mujer golpeada, pero Rees le dice que en dos meses ella ha logrado avances más importantes de los que ellos han podido realizar durante cuatro años, al facilitar la primera condena por violencia doméstica desde el final de la guerra de Bosnia. Atendiendo a esto, Rees le propone un puesto en la oficina de género, en la Fuerza Internacional de Policía, propuesta que Bolkovac acepta. Tiempo después, se presenta un conflicto en unos apartamentos y Bolkovac asiste a verificar el hecho. Cuando un compañero la conduce frente a una joven (Raya) que se encuentra en condiciones muy lamentables, la reacción de esta última es de desconfianza. Raya se desvanece, pero una amiga que se encuentra en el lugar, se acerca y le dice a Kathryn que hicieron una redada en el bar Florida y abusaron de nueve niñas. Un policía le dice que la llevará a Zenica, donde usualmente llevan a las mujeres. Kathryn, se traslada al bar Florida, donde aparentemente hay una redada. En el lugar se encuentran policías locales sacando a un hombre que los insulta; el policía le comenta a Kathryn que trasladará a las niñas al refugio, que "es un lugar en donde las rameras pueden conseguir buena comida, pueden hablar de sus problemas y son como vacaciones". Bolkovac se percata de que en el bar existen fotos de las niñas encadenadas, desnudas, algunas con varios policías, pasaportes de varias nacionalidades, pero además un lugar de hacinamiento con colchones, una bacinica, cigarros, restos de drogas, números en el piso, ropa interior, cadenas. Los policías las tratan como prostitutas, como mujeres que desean o buscan prostituirse, sin considerar que frente a la trata de personas nos encontramos con una realidad de esclavitud, de ausencia de decisión. No es, en el caso de la trata de personas, una situación en la que se manifieste un libre "querer hacer", sino una situación en la que a través del sometimiento, se generan víctimas. Desde luego, en este punto son pertinentes las reflexiones en torno al valor de la libertad y el respeto la dignidad humana, pues su incumplimiento, representa una proyección de injusticia y de instrumentalización de las personas. En el caso de la trata de

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personas, como puede apreciarse en la película, se deja de considerar a las mujeres como personas, como iguales, y se les comienza a tratar como medios. Bolkovac se traslada al refugio en donde una mujer la llama, como a escondidas; la mujer le advierte que tenga cuidado con los traficantes de personas; Bolkovac se sorprende no sólo por la advertencia, sino cuando se percata de cuantas niñas hay en el lugar. Al observar su asombro, la mujer le explica: "estas niñas han sido secuestradas y vendidas, se les dice que deben trabajar para pagar su deuda y entonces serán liberadas, lo cual no ocurre, sin embargo esto ha aumentado desde el final de la guerra". Ante la sorpresa de Kathryn, la mujer del refugio le hace ver quiénes son los que reciben los "servicios" de estas niñas: no son los bosnios, ya que la mitad de ellos han muerto; la sorpresa incrementa cuando se muestra que los principales "consumidores" de estos servicios son extranjeros y, en gran medida, los enviados para resguardar la paz por parte de organismos internacionales. En la trata de personas, a las mujeres les compran ropa, maquillaje, accesorios, a efecto de poder "trabajar"; esto representa en el modus operandi de esta mafia la generación de un adeudo impagable, un deuda con los padrotes o con las mujeres que regentean a las víctimas; esta situación, además de extender el sometimiento, es un signo común de la forma en que se abusa de la vulnerabilidad de las persona. En la trama de la película, Bolkovac se vuelve a encontrar con Raya, quien descansa en una cama; la mujer del refugio le dice que está muy mal, porque encontraron monedas en su interior, enfatizándole que no son prostitutas, sino esclavas sexuales, tratadas como perros. Mientras tanto, Kathryn se percata que las niñas de la redada nunca llegaron al refugio. La encargada del departamento de desplazamiento global, con quien se presenta, le confirma que las redadas son puro espectáculo, que las niñas seguramente fueron regresadas al bar. Kathryn investiga y se da cuenta, al confrontar a sus compañeros, de que varios de ellos se encuentran involucrados, recibiendo dinero de los prostíbulos. Ante esta situación, acude con el jefe de la Policía Internacional, quien le informa "que no se

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podrá hacer nada, porque tiene inmunidad procesal". Esta inmunidad causa impotencia a cualquier persona, porque más que inmunidad, es una cara de la impunidad. Podemos pensar que Bolkovac es una especie de heroína, sin embargo, a lo largo de la película, ella se muestra como una mujer que quiere hacer bien su trabajo, proyectando el principio de profesionalismo. Hay personas que nos tomamos en serio lo que se debe hacer frente a una obligación y más aún frente al compromiso social de cuidar y proteger a los otros y de colaborar con la impartición o procuración de justicia ; Kathryn, por ejemplo, decidió entrar al fondo del asunto e involucrarse para proteger a las jóvenes, desplegando una importante capacidad de indignación, aunada a la convicción de actuar correctamente. Esta actitud de la protagonista, nos revela fortaleza, templanza y, por supuesto, humanismo; poseer estas virtudes, nos permite enfrentarnos a la realidad, aun cuando se encuentre en peligro nuestra propia existencia. En reunión con Raya y su amiga, en el departamento de desplazamiento global, Bolkovac promete proteger a las jóvenes, aunque sabe de los retos a los que se enfrenta; aún así, les pide que declaren en un tribunal a fin de encarcelar al dueño del bar. La madre de Raya ha recibido una llamada, se encuentra feliz de saber el paradero de su hija e irá a buscarla. Acude a su hermana a pedirle dinero prestado y se da cuenta de que su hermana posee diversos artículos electrónicos modernos, este detalle es un primer indicativo de algo inusual. La tía de Raya acepta prestarle el dinero a su hermana, pero le pide que se retire rápidamente, pues en cualquier momento llegará su marido. Esta mujer es víctima de violencia familiar, pero además, se deja entrever que la tía de Raya es la mujer que se mostró cercana y familiar mientras les tomaban las fotografías a las chicas en las primeras escena. Sin embargo, ella es cómplice, sabe a lo que se dedica su marido. En la trata, no existe una sola persona encargada de vulnerar y violentar a las personas, la trata es una red de complicidades que incluye a los familiares; muchos saben lo que está pasando y se quedan callados, ¿por miedo, por cobardía, por conveniencia?, la tía en este caso sabía el fin que tendría su sobrina y no hizo nada para detenerlo. La película demuestra cómo la tía, al igual que muchos otros personajes de la película y de la vida real, decide callar, a pesar de conocer las vejaciones u atro-

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pellos que viven las personas; esta actitud tiene diversas motivaciones, algunas veces es resultado del miedo, otras de la indiferencia. Cuántas veces nosotros podemos ser cómplices de injusticias y no alzamos la voz, claro cada uno desde nuestros espacios, pero debemos denunciar las injusticia y enseñar a nuestros hijos, familiares, compañeros de trabajo a hacer lo propio, no se trata de "ser chismoso, o soplón", sino de apostar por el respeto a la dignidad de las personas y ayudar a erradicar la violencia y por ende la injusticia. En la repatriación, la amiga de Raya no tiene pasaporte, pues se lo han entregado a la policía; por esta razón, la sueltan en la frontera. Las autoridades no dan certeza, ni protección a las víctimas. La encargada del departamento dice que no pueden quedársela porque no tiene papeles. Raya es trasladada y custodiada por un policía (sin que su madre la alcance a ver), pero de pronto son impactados por otro automóvil y Raya es nuevamente secuestrada. Los traficantes saben del peligro que representa que ella esté dispuesta a declarar. Raya es presentada frente a las otras chicas como un ejemplo, por lo que los padrotes la torturan brutalmente "por haber hablado con el diablo"; es un muestra de lo que les pueden pasar a cualquiera si deciden delatarlos. Bolkovac, conoce a Peter Ward, de asuntos internos, con quien trabajará cercanamente. Tendrá que encontrar elementos para denunciar a Murray, el policía corrupto de la Policía Internacional. Kathryn logra que algunas jóvenes del refugio accedan a declarar. En las entrevistas que les realiza, una de las chicas empieza a hablar de los abusos y muestra una cicatriz en el abdomen diciendo: "esto hizo que bajara mi precio". Evidentemente, esto demuestra que las mujeres son consideradas como mercancías. La chica enfatiza que, por dicha cicatriz, tardará más tiempo en pagar su deuda. Bolkovac muestra fotos de sus compañeros a las jóvenes, pidiéndoles que señalen el papel que cada uno de ellos ha desempeñado en esta red; Kathryn descubre que todos han estado involucrados en el tráfico humano. Una de las jóvenes del refugio señala "Cuando nos transportaban por la frontera, observé a un hombre vestido como tú (azul y uniforme policiaco), pensé que sería un ángel bajado del cielo para ayudarnos; pero el manejó y nos llevó". Qué desengaño para las víctimas, qué traición a la propia justicia y a las instituciones que representan los servidores públicos. Cuando una persona no es leal ni con su

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trabajo ni con la institución ni con sus principios, está traicionando a la propia sociedad. Existen momentos claves en la vida de cualquier persona y más si se es servidor público, no podemos ser indiferentes a la injusticia, al crimen, a la desigualdad, a la discriminación. Nuestra reacción frente a los hechos nos define como personas. Existe una ética de mínimos, como la joven del administrativo, que se rehúsa a exponerse, sólo a cumplir su trabajo; pero Bolkovac busca dar más, tal vez busca la excelencia intentando llevar a una ética de máximos. Casi al final, Kathryn Bolkovac es llamada por el área de Recursos humanos, donde le proponen un esquema de retiro; le hablan de la maternidad, de paseos por Europa. Ante la negativa de retirarse, empiezan las amenazas, la escucha telefónica, las miradas. Los expedientes que había reunido en su investigación, son cancelados y anulados. Paralelamente a esta situación, una llamada anónima le notifica a Bolkovac el paradero de Raya, por lo que ella decide ir, con un operativo, a rescatar a las chicas. No obstante, un infiltrado les avisa a los traficantes de la redada; las chicas, que en un primer momento manifiestan a través de una sonrisa alegría por ver a la policía, se muestran aterradas, cuando tras ella aparece otro policía, de los involucrados en el negocio de trata, por lo que ellas entran en pánico y se rehúsan a aceptar irse con Katrhyn. Al final, Peter logra rescatar los expedientes de la investigación de Bolkovac y se los hace llegar, recomendándole irse de Bosnia por su seguridad y para denunciar ante la prensa lo que ocurre.

6. BIBLIOGRAFÍA Sobre la dignidad humana y el valor de las personas  CASTILLA, Karlos, "El principio pro persona en la Administración de justicia" en Cuestiones constitucionales, n. 20, IIJ-UNAM, México, enero-junio 2009.  RABI-BALDI CABANILLAS, Renato, Teoría del derecho, Depalma, Argentina, 2009.

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 GARZÓN VALDÉS, Ernesto, "¿Cuál es la relevancia moral del concepto de dignidad humana?", en Positivismo jurídico, Fontamara, México, 2006.  ACCETTO, Torquato, La disimulación honesta, El cuenco de plata, Argentina, 2005. Sobre prudencia y fortaleza  AQUINO, Tomas de, "Tratado de la prudencia", en Suma de teología, BAC, Madrid, 1998.  ARISTÓTELES, "Libro IV", en Ética Nicomaquea-Política, traducción de Antonio Gómez Robledo, vigésimosegunda edición, Porrúa, México, 2010.  AUBENQUE, Pierre, La prudencia en Aristóteles, Crítica-Grijalbo Mondadori, Barcelona, 1999.  COMTE-SPONVILLE, André, Pequeño tratado de las grandes virtudes, Paidós, Barcelona, 2005.  PIEPER, Josef, Las virtudes fundamentales, Rialp, Madrid, 1998. Sobre trata de personas  MONTIEL TORRES, Óscar, Trata de personas: Padrotes, iniciación y modus operandi, Concurso de tesis en género Sor Juana Inés de la Cruz, Cuarta Emisión, INMUJERES, 2009. Consultable en: http://www.inmujeres.gob.mx/images/ stories/trata/fuente/2trata.pdf  Diagnóstico de las condiciones de vulnerabilidad que propician la trata de personas en México, CNDH-CEIDAS, México, 2009. Consultable en: http://www.inmujeres. gob.mx/images/stories/trata/fuente/1diagnostico.pdf  Protocolo de Palermo.

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Sobre violencia contra las mujeres  FACIO Alda, Cuando el género suena cambios trae (una metodología para el análisis de género del fenómeno legal), ILANUD, San José, C.R.,1992.  Convención sobre la Eliminación de todas formas de discriminación contra la mujer.  Comité sobre la Eliminación de todas formas de discriminación contra la mujer; en: http://www2.ohchr.org/spanish/bodies/cedaw/index.htm  Protocolo Facultativo de la Convención sobre la Eliminación de todas formas de discriminación contra la mujer.  Convención Interamericana para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra la mujer.

7. PELÍCULAS RELACIONADAS  TRáFICO HUMANO (Human Trafficking) (TV miniserie) Director: Christian Duguay País: Estados Unidos Género: Crimen-Drama Año: 2005 Idioma: Inglés Duración: 176 min.

SINOPSIS: Una agente encubierta en Nueva york se infiltra en las redes de trata de personas a efecto de intentar detener estas estructuras criminales y evitar el daño provocado por esta red internacional que obliga a mujeres a dedicarse al comercio sexual.

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 8 mm Director: Joel Schumacher País: Estados Unidos Género: Drama-suspenso Año: 1999 Idioma: Inglés Duración: 123 min.

SINOPSIS: Una anciana viuda encuentra entre las cosas de su esposo muerto una película impactante, en la que una joven es violentada hasta la muerte. Ante la duda de saber si el film es ficticio, contrata a Tom Welles, un detective privado, para que descubra el destino de la chica. Welles se verá envuelto gradualmente en el mundo de la pornografía y descubrirá que en lo más bajo de esta industria se encuentran grupos criminales dedicados a realizar las aparentemente míticas películas "snuff".  ANGELES DE SOL (Anjos do sol) Director: Rudi Lagemann País: Brasil Género: Drama Año: 2006 Idioma: Portugués Duración: 92 min.

SINOPSIS: Basado en una serie de relatos de prensa, el filme nos presenta el mundo de la prostitución infantil en Brasil a través de la historia de María (Fernanda Carvalho), una niña de doce años que, después de haber sido vendida por sus padres, cruza el país trabajando como prostituta en busca de un futuro. (FILMAFFINITy)

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X-Men: The last stand (X-Men: La decisión final)* Leonor Figueroa Jácome** José Ramón Narváez H.***

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* Esta película fue presentada para trabajar en un curso de verano con adolescentes, hijos de servidores judiciales. ** Investigadora jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial. *** Investigador jurisprudencial en el Instituto de Investigaciones Jurisprudenciales y de Promoción y Difusión de la Ética Judicial.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: X-Men: The last stand Título en español: X-Men 3: La decisión final Director: Brett Ratner Producción: Avi Arad, Lauren Shuler Donner, Ralph Winter Guión: Simon Kinberg, Zak Penn Música: John Powell Fotografía: Dante Spinotti Reparto: Halle Berry (Tormenta) Kelsey Grammer (Profesor Henry McCoy) Hugh Jackman (Logan/Wolverine) Famke Janssen (Jean Grey) Ian Mackellen (Eric Lensherr/Magneto) Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier) Ellen Page (Kitty Pryde) Rebecca Romijin (Mystique) País: Estados Unidos Año: 2006 Género: Acción-Thriller-Ciencia Ficción Duración: 104 min. 517

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1. SINÓPSIS Esta película es la culminación de una trilogía cinematográfica, teniendo orígenes en los cómics de Marvell. La trama de esta película gira en torno al descubrimiento de una cura para erradicar el gen mutante, lo que implicaría que los mutantes renuncien a sus poderes para poder ser "normales", esto sin duda es aceptado por unos, pero rechazado por el grupo más radical de los mutantes, los cuales declaran una guerra contra el laboratorio que pretende cambiar sus genes y contra los humanos que se interpongan en su camino.

3. ¿POR QUÉ ESTÁ PELÍCULA? X-Men 3, muestra escenas en donde las actuaciones de los personajes de la película llevan a cuestionamientos de problemas relacionados con temas fundamentales para los adolescentes y la construcción de su identidad. Los efectos especiales y los mutantes pueden generar empatía con los jóvenes adolescentes, en medio de tantas explosiones y destrucciones, podemos apreciar actitudes humanas que construyen o destruyen a las personas. Los mutantes son diferentes del resto de la sociedad (aunque en genes), podemos extrapolar esta diferencia al sentir del adolescente en la sociedad, en donde no son adultos, ni niños y se encuentran en ese tránsito a la construcción del adulto, sin embargo muchos adultos consideran que sus comportamientos son rebeldes, extraños, distintos a los que "deberían" tener, se les exige en ocasiones una madurez que está en plena construcción. Presumiendo que el público tenga esa empatía con los personajes, se busca la preocupación y conocimiento por los otros. Es a través del cine como las personas podemos imaginar emociones o sentimientos frente a situaciones que vemos reflejadas en la pantalla. La simple imagen no genera conciencia, ni genera el preguntarse ¿cómo me sentiría si alguien me hiciera algo que me molesta? ¿cómo me siento al verme diferente? ¿si yo me viera en X situación, cómo actuaría?; pero es a través del diálogo posterior a la película, conocido como el debate, como se entienden y concientizan muchos conceptos y a través del conocimiento de los

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mismos, podemos pasar a situaciones en donde se analicen las actuaciones relacionadas con la construcción o destrucción del propio individuo. Sin duda una sesión es poco tiempo para reflexionar en torno a temas importantes como el trabajo en equipo, las relaciones dañinas, el abuso y el uso del poder, la lealtad son temas tracendentes en la construcción del adolescente, pero una vez que el espectador participa en comentar una película, el cine ya no es igual, se ve, bajo una óptica diferente cualquier película, identificando las actitudes de los personajes, la intención del director. Esto es favorable, toda vez que aporta a la construcción de la inteligencia crítica del jóven. Los adultos siempre buscan encauzar a los jóvenes, sin embargo el "joven adquiere desde la institución [del tipo que sea, puede ser paterna], un estatus de indefinición y de subordinación; a los jóvenes se les prepara, se les forma, se les recluye, se les castiga y, pocas veces, se les reconoce como otro".1 En este ejercicio queremos reconocer a los adolescente como son, personas que buscan su identidad; me parece que esta película puede aportar a ellos la sensibilidad en los temas antes señalados y puede aportar elementos que ayuden a la construcción de ciudadanía, así como el ir abonando terreno para cuando ese adolescente se convierta en sea adulto libre y responsable, tenga capacidad de elegir las conductas y los valores que lo definirán como persona.2

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Características de los adolescentes (12 y 17 años) La adolescencia es esencialmente una época de cambios a nivel físico y emocional, siendo un paso para la transformación del niño en adulto. 1

PÉREZ ISLAS, José Antonio, "Jóvenes, instituciones y política de juventud", en Umbrales Cambios culturales, desafíos nacionales y juventud, Coorporación Región, Colombia, 2000. 2 Esto es sustentado en el nivel postconvencional que maneja el profesor Kohlbert, siendo necesario primero el juicio moral, la capacidad empática y posteriormente un nivel preconvencional que llevan a uno postconvencional.

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Los cambios que el adolescente experimenta, ocurren en su cuerpo, en los estados de ánimo, en sus sentimientos y en sus gustos. Es una etapa de un constante descubrimiento de su personalidad, pero estos cambios que llegan de pronto, en ocasiones a los chicos les causan miedo o vergüenza, y por lo mismo se aíslan. Es un escenario de total extrañamiento: frente a sí mismo y a su propio cuerpo, frente a los espacios que habita, los roles establecidos, las normas, los valores (heredados o inducidos). Todo lo familiar se le presenta ahora, como un escenario cuyo sentido aparece como algo ‘ajeno e independiente a mi existencia’. Ante tales condiciones, extrañamiento y ‘no pertenencia’ se hacen casi sinónimos.3,4 El adolescente tiene que partir de que la seguridad infantil ha terminado, y aunque ellos tengan padres que los cuiden y procuren deben dejar atrás ello, para dar un nuevo paso y construir su propio mundo. Para desarrollar la propia cimentación de su personalidad requieren de amistades, y nuevas experiencias que contribuyen a la transformación de ser una persona independiente. Si los jóvenes no cuentan con seguridad, autoestima y confianza, estas nuevas experiencias, este nuevo descubrimiento del mundo, se puede transformar en un caos, pudiendo caer en drogas, alcoholismo, etcétera. Muchos señalan que la adolescencia es un momento de rebeldía, lo cual es cierto, sin embargo es un periodo de descubrimiento que marca cómo se conducirá el adolescente en su vida adulta. El niño antes de los 12 años es egocéntrico, empieza a conocer lo que es justo e injusto, sin embargo un joven entre 12 y 15 años comprende perfectamente el orden social, por lo que en esta etapa de cuestionamientos y contradicciones, el adolescente cuestionará los principios sociales, así como las actitudes morales y la ética de padres y maestros. 3

HERRERO, L. y NAVARRO, Ramiro, "Perdiendo tiempo y ganando espacio. Replanteando la adolescencia desde lo cotidiano" en Revista Jóvenes, cuarta época, año I, 1997. 4 Causa Joven/CIEJ, México, abril-junio, pp. 72-81.

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b. Actividad complementaria: Realización de un cómic Objetivo: Se busca despertar la sensibilidad y aprovechar la creatividad, para reflexionar en temas cotidianos de gran trascendencia. Tema del cómic: Los super poderes, concluyendo que nosotros tenemos "poder", y que estos son la capacidad de actuar a favor o en contra de nosotros mismos y de la propia sociedad.

5. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Diálogos Clase del Profesor Charles Xavier a los estudiantes en la mansión: Cuando un individuo adquiere un gran poder, el uso o el abuso de ese poder lo es todo. Lo usará para hacer el bien o lo usará con fines personales o destructivos. Esa es una pregunta que todos debemos hacernos, ¿por qué?, porque somos mutantes. Para los psíquicos esto representa un problema. ¿Cuándo es aceptable usar nuestro poder y en que momento cruzamos esa línea invisible que nos convierte en tiranos hacia el prójimo?

Palabras de Storm en el funeral de Charles Xavier: Vivimos en una era de obscuridad, un mundo lleno de miedo, ira, odio e intolerancia, pero en toda era hay personas que luchan para combatirla, Charles Xavier, nació en un mundo dividido, un mundo que intento sanar, una misión que nunca vio cumplida....una misión de un mundo unido.

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b. Escenas a destacar  Poner especial atención cuando se habla de la cura, a través de la vacuna.  Quiénes se quieres vacunar y quiénes no.  Escuchar lo que les dice el profesor respecto al poder.

6. FICHA DE TRABAJO a. Temas y palabras clave Trabajo en equipo, ser diferente, relaciones destructivas, poder, aceptación de uno mismo, lealtad.

b. Preguntas detonantes 1. ¿Cuál era la función de los X-Men? ¿Trabajaban en equipo? ¿Qué se logra trabajando en equipo? 2. ¿Por qué crearon una medicina para curar a los mutantes? 3. ¿Estaban enfermos de algo? 4. ¿Por qué Rogue, la chica del mechón blanco, quería "curarse"? 5. ¿Para qué quería tocar a las personas, si tenía poderes? 6. ¿Por qué Jean (chica del pelo rojo), le dice a Logan que la maté? 7. En el momento en que a la chica azul (Mystique), que se encontraba en el convoy, le disparan la cura y se transforma en no mutante, a pesar de que salva a Magneto ¿por qué la abandonan los de la hermandad? 8. ¿Por qué el chico de las alas salva a su padre cuando lo avientan del edificio? 9. ¿Por qué Logan, quería buscar a Jean? ¿Por qué la mata? ¿Existen relaciones dañinas? 10. ¿Ustedes tienen poderes? ¿Cuáles? (De aquí se puede desprender el cómic)

7. ANÁLISIS El director introduce al espectador a través de personajes fantásticos, como son los mutantes, a observar cómo tienen la opción de tomar una decisión sobre su

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vida con las repercusiones que ello implica. Las decisiones consisten en luchar para erradicar la posibilidad de ser vacunados, incluso atacando a las personas, buscando solución de conflictos a través de la diplomacia, o sumándose a las filas para ser vacunados. Los espectadores se involucran en conflictos humanos como el amor, el ser diferentes y respetar la propia identidad, la necesidad de trabajar en equipo para lograr acciones positivas en favor de determinado grupo. Los mutantes tienen dos grupos a los cuales pertenecer, la hermandad comandada por Magneto y los X-Men, comandados por Charles Xavier; estos grupos apuntan hacia lo bueno y lo malo, en donde a través de los X-Men se vislumbran actos profundamente humanos y quienes optan por estar en favor del diálogo, el respeto, una relación amorosa y la construcción y formación de un grupo fuerte, contrariamente se encuentra la hermandad, que son aquellos que se agrupan con miedo y con un derroche de odio permanente. Otro aspecto relevante es la doble personalidad que despliega Jean, la chica del cabello rojo, que se transforma en una mujer que pierde su autocontrol en la forma de relacionarse, destruyendo todo, incluso al hombre que ama.

8. BIBLIOGRAFÍA  ECHEVERRíA, Eugenio, Filosofía para niños, SM Ediciones, México, 2004.  NARVÁEZ, José Ramón, La Formación de Jueces a través del cine, 2011, consultable en: http:// raizyconciencia.blogspot.com  RODRIGUEZ GONZÁLEZ, Carolina y KOZOLCHyK, La develación de la conciencia y la construcción del bienestar en los adolescentes, Castellanos Editores, México, 2009.  SAVATER, Fernando, Ética para Amador, 6a. impresión, Ariel, Barcelona, 2006

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 Revista Jóvenes, cuarta época, año I, n. 4, Causa Joven, 1997, /CIEJ. México.  Umbrales, Cambios culturales, desafíos nacionales y juventud, Coorporación Región, Colombia, 2000.  IRWIN, William, X-Men e a Filosofia - Visão Surpreendente e Argumento Fabuloso, Madras, 1999.

9. PELÍCULAS RELACIONADAS  X-MEN (2000) Director: Brian Synger Guión: Tom De Santo, Brian Synger Género: Acción-Aventura-Ciencia Ficción País: Estados Unidos

 X-MEN UNITED (X-MEN 2 o X2, 2003) Director: Brian Synger Guión: David Hayter, ZakPenn y Brian Synger Género: Acción-Aventura-Ciencia Ficción País: Estados Unidos

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 X MEN ORIGINS: WOLVERINE (2009) Director: Gavin Hood Guión: David Benioff Género: Acción-Aventura-Ciencia Ficción País: Estados Unidos

 X MEN: FIRST CLASS (2011) Director: Matthew Vaughn Guión: Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman y Matthew Vaughn Género: Acción-Aventura-Ciencia Ficción País: Estados Unidos

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Dossiers

elaborados por participantes en los Ciclos de Cine

A time to kill (Tiempo de matar)* Carmen Leticia Becerra Dávila**

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* Dossier correspondiente a la carga académica del Ciclo de cine debate en el edificio "Olimpo". ** Secretaria de Tribunal adscrita al Quinto Tribunal Colegiado en Materia Penal del Primer Circuito.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA1 Título original: A time to kill Título en español: Tiempo de Matar o Tiempo para Matar Director: Joel Schumacher Producción: Arnon Milchan, Michael Nathanson, Hunt Lowry y John Grisham Guión: Ahiva Goldsman (Basado en la Novela "A time to kill" de John Grisham) Música: Elliot Goldenthal Fotografía: Peter Menzies, Jr. Reparto: Matthew McConaughey Samuel L. Jackson Sandra Bullock Kevin Spacey Brenda Flicker Donald Sutherland Kieffer Sutherland Patrick Mcgoohan Oliver Platt Ashley Judd Charles Dutton 1

Extraída de: http://www.imdb.com/title/tt0117913/

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País: Estados Unidos Año: 1996 Género: Drama Duración: 174 minutos Recaudación: $152.266.007 usd

2. SINOPSIS La historia ocurre en el condado de Canton, Mississippi, Estados Unidos, en el año de 1996. Las primeras escenas de la película muestran un par de jóvenes blancos que viajan a bordo de una camioneta pick up, quienes, totalmente alcoholizados, pasan cerca de diversas casas de personas de color y realizan actos vandálicos. Estos jóvenes Billy Ray Cobb y Peter Willard interceptan a una pequeña de diez años de raza negra (Tonya Hailey) en el bosque a plena luz del día, la someten, violan y golpean brutalmente. A pesar de que la niña fue tirada en el bosque, ésta, aún con vida, es llevada a su casa donde es recibida por su madre y tres pequeños hermanos.

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Los citados sujetos son asegurados por la autoridad; sin embargo, existe la posibilidad de que salgan libres bajo fianza, por lo que estando en los tribunales, el padre de la menor, Carl Lee Hailey, dispara una escopeta en repetidas ocasiones provocando la muerte de estos dos jóvenes así como hiere gravemente a un oficial de policía, a quien como consecuencia de ese hecho le es amputada una pierna. Antes de cometer el ilícito, el protagonista visita a Jake Brigance, un joven abogado blanco que tiempo atrás defendió a su hermano, y le anuncia sus intenciones, pero éste no considera que puedan llegar a materializarse; empero, promete que en caso de algún problema, él sería su abogado defensor. Recordando su promesa, el litigante acepta el cargo y enfrenta, junto con Ellen Roark, estudiante de Derecho que voluntariamente se une a la defensa, una serie de dificultades para auxiliar al procesado.

En este filme que si bien proviene de una novela, resaltan diversos puntos interesantes a considerar, como que aun con la Declaración Universal de los Derechos Humanos y distintos mecanismos de protección para las personas de color, éstos todavía sufren discriminaciones; el fanatismo que se encuentra presente en lo más profundo de algunos sectores sociales; asimismo, la corrupción de algunos miembros de las organizaciones pro ayuda, la dignidad humana, los prejuicios y la administración de justicia, la reflexión sobre la justicia de propia mano y la ética tanto del abogado defensor como del fiscal.

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3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Este filme destaca distintos aspectos importantes para la ética de las partes que intervienen en el juicio y sobre todo la aplicación de la justicia, refleja claramente que esta labor es exclusiva de humanos con sensibilidad hacia el entorno social en que se pretende descubrir la verdad de los hechos sujetos a debate. Resalta la circunstancia de que no se trata únicamente de la aplicación de una ley de manera marcada y tradicional, sino que debe pugnarse por analizar que se juzga a un individuo por lo que ha hecho y no por sus condiciones raciales, económicas, ideológicas o bien por sus antecedentes. Asimismo, refleja la importancia de la profesión de la abogacía, examinada tanto en el actuar del juzgador como del fiscal o bien en el del abogado defensor, ya que hace reflexionar sobre cómo algunas personas demeritan la impartición de justicia a un simple juego de intereses y se olvidan de su verdadera finalidad, lo que provoca nuestra reflexión respecto a si el ser licenciado en derecho puede reducirse a sólo una profesión más. Sobre todo, nos recuerda que el Derecho se aplica para solucionar problemas en las vidas de las personas, por lo que no se trata de simples números. El juzgador tiene que tener la ética y sensibilidad para poder desempeñar con decoro su función, interesándose en buscar la mejor forma de darle solución a dichos problemas.

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4. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) Abogados Lucien Wilbanks (Donald Sutherland) y Jake Brigance (Mattew McConaughey). Cuando el joven abogado acepta representar al procesado acude a visitar a su mentor. Lucien Wilbanks: Ten en cuenta que el señor Hailey es culpable según nuestras leyes. La ley no permite la justicia callejera y él hizo justicia por sus propias manos. Asesinó a dos personas. Dos personas que violaron a su hija de diez años. ¿Sabes qué? Puedes ganar este caso y la justicia prevalecerá. Pero si pierdes, la justicia también prevalecerá. ¡Qué caso tan extraño!

Abogados Lucien Wilbanks (Donald Sutherland) y Jake Brigance (Mattew McConaughey). El joven abogado pide ayuda de su mentor y le recuerda cuando se conocieron. Jake Brigance: Me sentaste y me dijiste, ‘No te puedo prometer riquezas. Te puedo ofrecer la oportunidad de salvar al mundo un caso a la vez.

Abogado Jake Brigance (Mattew McConaughey) y Acusado Carl Lee Hailey (Samuel L. Jackson). El abogado le reclama a su cliente porque no le entrega la suma de dinero convenida. Jake Brigance: Carl Lee, no puedo defender un caso de asesinato por $900. Necesito vivir. Carl Lee Hailey: Yo también Jake, yo también necesito vivir.

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Abogado Lucien Wilbanks (Donald Sutherland) y Abogado Jake Brigance (Mattew McConaughey). Cuando el joven abogado va perdiendo el juicio. Lucien Wilbanks: Tú eres un abogado. Siéntete orgulloso. Tu trabajo es encontrar justicia, por más que quiera ocultarse de ti. Así que entra ahí y haz tu trabajo.

Abogado Jake Brigance (Mattew McConaughey) y Carla Brigance, esposa (Ashley Judd). La esposa del abogado, después de que su casa fue quemada, llega a su despacho para brindarle su apoyo. Carla Brigance: Creía que habías aceptado el caso para probarle a todos que eras un abogado de primera. Pero estaba equivocada, aceptaste el caso porque si esos chicos hubieran lastimado a Hannah como lastimaron a Tonya, tú mismo los habrías matado.

Abogado Jake Brigance (Mattew McConaughey) refiriéndose al jurado en sus conclusiones no acusatorias Jake Brigance: Nos corresponde a nosotros los abogados no sólo hablar sobre la verdad sino también buscarla, encontrarla y vivirla... Los ojos de la ley son ojos humanos, suyos y míos y hasta que podamos vernos a todos como iguales, la justicia nunca va a ser imparcial, sólo va a ser un reflejo de nuestros propios prejuicios.

5. FICHA DE TRABAJO a. Principios y virtudes judiciales relacionadas Aun cuando el Código de Ética refleja diversos principios respecto a los juzgadores, ellos pueden ampliarse a todo aquel que esté involucrado en la noble tarea de impartir justicia.

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 Imparcialidad: Pues el abogado defensor se ve presionado por parte tanto de la prensa como por las amenazas que recibe respecto de cumplir o no con su labor.  Objetividad: El joven abogado entra en una lucha interna, ya que en parte de la película él mismo confiesa a la joven Roark que está a favor de la pena de muerte; sin embargo, todos esos sentimientos deben quedar fuera al momento en que desempeña su labor.  Profesionalismo: Cuando platica con su mentor, el joven abogado acepta sus limitaciones ante la inexperiencia, sin embargo, pese a ello sigue adelante a fin de cumplir el rol que le fue encargado desempeñar, respetando en todo momento a sus compañeros, contrariamente a como lo hace el fiscal, quien al ser entrevistado, menosprecia a su contraparte dada su juventud.

b. Preguntas detonantes 1. ¿Es ético que un defensor represente a un acusado porque él habría hecho lo mismo si hubiera estado en el lugar que éste al momento de la comisión de los hechos que se le imputan? 2. ¿La veracidad de un perito puede ser desestimada por un pasado criminal? 3. ¿Ser víctima de un delito justifica hacer justicia de propia mano? 4. ¿Qué tanta semejanza con el procesado debe tener un jurado para que pueda cumplirse con la finalidad de "ser juzgado por sus iguales"? O ¿Estimar que deben ser similares, implicaría discriminación? 5. ¿El abogado defensor al no haber llamado a la policía cuando su futuro cliente le anuncia que cometerá los homicidios, incurre en alguna falta o queda dentro del secreto profesional? ¿Si ese es el caso, de qué tipo?

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6. Al ser juzgado por ciudadanos no peritos en derecho ¿Se hace justicia o bien se da la razón al que sea más elocuente? 7. El actuar del fiscal de conseguir la lista de los posibles jurados antes que su contraparte ¿Se justifica por ser el representante de la sociedad? 8. ¿Fue ético el proceder del Juez al negar la solicitud de cambio de jurisdicción antes de ser presentada formalmente? ¿Incurrió en alguna falla al aconsejar al abogado defensor para que abandonara el caso?

6. PELÍCULAS RELACIONADAS  THe cLIeNT (1994) Director: Joel Schumacher Reparto: Susan Sarandon, Tommy Lee Jones

 cooL HAND LuKe (1967) Director: Stuart Rosenberg Reparto: Paul Newman, George Kennedy

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 THe PeLIcAN BRIeF (1993) Director: Alan J. Pakula Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington

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An american crime* (El encierro) Guillermo José Moreno Hernández**

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* Dossier correspondiente a la carga académica del 1er. Ciclo de Cine y Ética Judicial "Reflexiones sobre ética judicial en la cotidianidad". ** Coordinación de Compilación y Sistematización de Tesis de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: An american crime Título en español: El encierro Director: Tommy O'Haver, Lance Lanfear, Chad Rosen, Tessa Lyn Stephenson Ayudante de Dirección: Frank Tignini Dirección artística: Jeffrey M. O'Brien Producción: Jonathan McCoy Guión: Irene Turner Música: Dean Menta Sonido: Jeff K. Brunello Montaje: Melissa Kent Efectos especiales: David Waine Reparto: Ellen Page (Sylvia Likens) Hayley McFarland (Jennie Likens) Nick Searcy (Lester Likens) Romy Rosemont (Betty Likens) Catherine Keener (Gertrude Baniszewski) Ari Graynor (Paula Baniszewski) Scout Taylor-Compton (Stephanie Baniszewski) Tristan Jarred (Johnny Baniszewski) Hannah Leigh (Shirley Baniszewski) 543

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Bradley Whitford (Fiscal) Michael O'Keefe (Reverendo Bill Collier) Carlie Westerman (Marie Baniszewski) Michelle Benes (Hope Orbach) Patricia Place (Sra. Doyle) Calvin Keet (Sr. Doyle) Jeremy Sumpter (Coy Hubbard) James Franco (Andy) Brian Geraghty (Bradley) Channing Nichols (Patty) Eliza Dean (Mary) Michael Welch (Teddy) Evan Peters (Ricky Hobbs) Amy Ferguson (Sally) Scott Eastwood (Scott Reeves) Will Carter (Officer Waters) Edward James Gage (Custodio) País: Estados Unidos Año: 2007 Género: Drama-Thriller psicológico Duración: 92 minutos

2. SINOPSIS En Indianápolis, Indiana, 1965, Lester y Betty Likens, quienes trabajan en una feria, con motivo de un tour dejan a sus hijas Sylvia y Jennie al cuidado de Gertrude Baniszewski, a quien Sylvia y Jennie conocen en la iglesia por las hijas de ella, al ofrecerse a cuidarlas a cambio de una manutención semanal, ya que los tiempos son difíciles y las necesidades la orillan a hacer esa oferta. La casa de los Baniszewski está en caos por los 6 hijos y los problemas financieros por los que atraviesan. Sylvia hace amistad con la mayor de las hijas de Gertrude, Paula, quien le confiesa a Sylvia que está embarazada de su novio, quien es casado. Sylvia promete no decirle a nadie.

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Pasa el tiempo, Gertrude está molesta porque no ha llegado el dinero para la manutención de las Likens. Las castiga azotándolas con un cinturón. Al poco tiempo, Gertrude recibe por correo el cheque y una carta de los Likens, pero no les dice nada a las niñas y tira la carta a la basura. Estando Paula y Sylvia de paseo con unos amigos, el novio de Paula le dice que su esposa ha vuelto y la golpea cuando Paula le ruega que se quede con ella. Para parar la pelea, Sylvia le dice que Paula está embarazada. Paula, furiosa, vocifera que Sylvia la pagará por haber revelado su secreto. Ricky Hobbs, un adolescente quien se siente atraído por Sylvia, observa la escena. Una vez en casa, Paula le dice a Gertrude que Sylvia ha estado diciendo mentiras sobre ella. Gertrude obliga a Sylvia a disculparse y Johnny, hijo de Gertrude, sostiene a Sylvia para que Paula la golpee. Los rumores sobre el embarazo de Paula se corren en la escuela. Jennie encuentra la carta de sus padres en la basura y le pide a Sylvia que les telefoneen. La llamada es interrumpida cuando ven que los niños Baniszewski se acercan, quienes, ya en casa, le cuentan a Gertrude sobre la llamada telefónica. Gertrude cree que le robaron dinero para hacer la llamada de larga distancia, aun cuando le dicen que intercambiaron botellas por el dinero. Como castigo al robo, Gertrude quema con un cigarro la mano de Sylvia. En un almuerzo en la iglesia, el padre del bebé de Gertrude, Andy, le dice que Sylvia ha estado corriendo el rumor de que Paula está embarazada. Cuando Sylvia regresa a casa, Gertrude la acusa de decir más mentiras sobre su hija y fuerza a Sylvia, frente a toda la familia, a introducirse una botella de Coca-Cola en la vagina. Gertrude ordena a Sylvia ir al sótano, y al rehusarse, Coy, novio de Stephanie, otra de sus hijas, y Johnny, la arrojan por las escaleras. Jennie pregunta cuánto tiempo estará Sylvia en el sótano, a lo que Gertrude contesta "hasta que aprenda la lección". Gertrude les pide a todos que digan que Sylvia fue enviada a la correccional. Johnny comienza a llevar al sótano a niños del vecindario para que torturen a Sylvia. Cuando ellos vacilan, Johnny asegura que está bien porque su madre lo aprueba. Los niños acuden regularmente a golpear y quemar con cigarros a Sylvia.

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Paula, quien comienza a sentir culpa, le dice a su madre que ha estado rezando y que cree que Sylvia ha aprendido la lección. Gertrude insiste en que Sylvia necesita ser castigada, pero Paula no quiere tener nada que ver con ello. En la iglesia, Paula le confiesa al reverendo que está embarazada, por lo que el pastor va a casa de los Baniszewski donde Gertrude le dice que envió lejos a Sylvia por ser una mala influencia. Cuando el pastor se va, Gertrude ordena a todos ir al sótano. Comienza a marcar con un alfiler en el abdomen de Sylvia "Soy una prostituta y me enorgullezco ", y le pide a Ricky que termine de hacerlo. Un día por la noche, Paula ayuda a Sylvia a escapar. Una de sus hermanas se da cuenta y despierta a Gertrude, quien trata de evitar la huida. Paula detiene a Gertrude y Ricky lleva a Sylvia con sus padres, quienes se horrorizan al ver el estado de su hija. Sylvia y sus padres se dirigen a casa de los Baniszewski para asegurarse que Jennie esté a salvo. Sylvia entra en la casa y observa su cuerpo en el piso, mientras Stephanie grita que Sylvia no está respirando. La Sylvia de pie se desvanece, haciendo ver que el "escape" era una alucinación antes de su muerte. Mientras Gertrude insiste en que Sylvia está fingiendo, Ricky llama a la policía. Una vez que llegan, Jennie se acerca a ellos y les dice "Sáquenme de aquí y les contaré todo". Jennie está sobre el estrado, declarando que Sylvia nunca les hizo nada a Paula y a Gertrude, pero Gertrude la tenía amenazada de hacerle lo mismo si decía algo. Gertrude es declarada culpable de homicidio en primer grado, después de negar haber hecho algo, culpando a sus hijos de la tortura a Sylvia. Sólo ella y Paula son condenadas a prisión. Gertrude estando en una celda tiene una visión de Sylvia y antes de pedirle perdón la imagen se desvanece. Sylvia narra el final de la historia contando sobre las penas que los otros recibieron, algunos con prisión y de otros no se sabe.

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La película termina con Sylvia en el carrusel, lugar donde siempre se sintió segura.

3. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) 1. Sylvia Likens: [en el carrusel] No llegas a ninguna parte, pero siempre te sientes segura. 2. Sylvia Likens: [después de ser azotadas, Sylvia se sienta junto a Jennie, tratando de consolarla] Vamos, Jennie. No es la primera vez que recibimos una tunda. [Sylvia pone su mano sobre el hombro de su hermana] Sylvia Likens: Ese cheque llegará mañana, te lo prometo. [Cuando Jennie no contesta, Sylvia pone sus labios en la cabeza de su hermana y acaricia su cabello] 3. Gertrude Baniszewski: Paula, tienes derecho a desquitarte. ¿Qué quieres hacer? Paula Baniszewski: Quiero que la castigues, mamá. 4. Stephanie Baniszewski: ¿Por qué mamá estaba molesta el otro día? Sylvia Likens: Ya oíste. Les dije a todos que Paula es una zorra. Stephanie Baniszewski: Eso no es cierto, ¿verdad? Se rumoran cosas peores de ella. 5. Paula Baniszewski: Lo siento, señora Orbach, he tenido que trabajar. Hope Orbach: ¿Qué te pasó en el brazo, Paula? Paula Baniszewski: Perdí los estribos. Con Sylvia. Hope Orbach: ¿Qué quieres decir? ¿Qué pasó? Paula Baniszewski: Ha hecho cosas terribles. Tuve que ser muy estricta con ella. 6. Gertrude Baniszewski: ¿Quién está a cargo aquí? Johnny Baniszewski: Tú, mamá.

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7. Su esposo a Hope Orbach [al escuchar los gritos desde la calle]: Creo que no deberíamos intervenir. 8. Shirley Baniszewski: No te preocupes, Jennie. Mamá sólo la alecciona. 9. Abogado: ¿En estas ocasiones tú misma le hiciste algo a Sylvia? Shirley Baniszewski: Sólo hacía lo que me decían. 10. Johnny Baniszewski: ¿Lo ven? Se los dije. (Chico del vecindario): ¡Diablos! (Chico del vecindario): ¿Qué fue lo que hizo? (Chico del vecindario): Se ha portado muy mal. (Chico del vecindario): Es sucia. Johnny Baniszewski: Mamá dice que es una zorra. (Chico del vecindario): ¡Johnny! Johnny Baniszewski: No importa. Está acostumbrada [mostrando las quemaduras en la pierna de Sylvia]. Miren [quemando la pierna de Sylvia con un cigarro] Qué bien, ¿no? (Chico del vecindario): ¿La quemaste, así nada más? Johnny Baniszewski: Sí, tú también puedes. Sally: No quiero. (Chico del vecindario): ¿Eres una cobarde? (Chico del vecindario): No pasa nada. Johnny Baniszewski: Mamá dice que podemos hacerlo. Sylvia Likens: ¡Por favor, no! 11. Shirley Baniszewski: Creí que sólo le estábamos enseñando. 12. Abogado: Sally ¿Viste a otros chicos del vecindario lastimar a Sylvia? Sally: Sí. Abogado: ¿Le contaste a alguien que viste esta cosa? Sally: No, en realidad. Abogado: ¿No le contaste a nadie lo que sucedía en esa casa?

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Sally: Le dije a mi padre que Gertrude le había dado una paliza terrible a Sylvia. Dijo que si hacía lo mismo que ella, me haría lo mismo. 13. Abogado: Shirley ¿Tu mamá estuvo presente alguna vez mientras le hacían esas cosas a Sylvia? Shirley Baniszewski: Sí. Abogado: ¿Cuántas veces? Shirley Baniszewski: Andaba ahí todo el tiempo. Abogado: ¿Y qué decía cuando la gente le hacía estas cosas a Sylvia? Shirley Baniszewski: Nada. 14. Abogado: ¿Alguien te dijo que golpearas a Sylvia? Teddy: No, señor. Abogado: ¿O que la ataras? Teddy: No, señor. Abogado: ¿O que la mojaras? Teddy: No, señor. Abogado: ¿Entonces, por qué lo hiciste Teddy? Teddy: No lo sé, señor. 15. Gertrude Baniszewski: Hay cosas que debemos hacer, nos gusten o no. 16. Gertrude Baniszewski: Yo sé lo que se siente estar enferma, Sylvia. Hace mucho tiempo que estoy enferma. No puedo… disciplinar a mis hijos como debería. Los castigo, lo sé, pero… con la medicina no sé lo que hago [comienza a llorar]. Gertrude Baniszewski: Y me preocupo muchísimo por ellos. Y con Paula, el asunto es que… se parece mucho a mí. La tuve cuando tenía más o menos tu edad. Luego a Stephanie y a todos los demás. Y luego John se fue. Y aquí estoy… haciendo lo posible por mantener a mi familia unida. Quiero algo mejor para Paula. Tiene que haber algo mejor. Y necesito proteger a mis hijos [llora]. Gertrude Baniszewski: ¿Lo entiendes? Tus hijos… tú eres lo único que tienen. Gracias, Sylvia. Gracias por entenderlo, gracias.

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17. Gertrude Baniszewski: [preparándose para tatuar el abdomen de Sylvia] Ricky… ella volvió. Volvió de la correccional y empezó a dar problemas otra vez. ¡Basta! Sylvia Likens: No, por favor, por favor. Gertrude Baniszewski: Que no se mueva. Marie Baniszewski: Sylvia, si te mueves será peor. Gertrude Baniszewski: [dándole a Marie un encendedor y un alfiler] Caliéntalo. Sylvia Likens: ¡No! ¡No! ¡No! ¡Por favor! ¡No! ¡No! ¡Por favor! ¡Por favor! Gertrude Baniszewski: ¡Ya basta! Shirley Baniszewski: ¿Así está bien, mamá? Gertrude Baniszewski: ¡Que esté bien caliente! Sylvia Likens: ¡Por favor! Gertrude Baniszewski: ¡Mentirosa! Sylvia Likens: ¡Por favor, detente, por favor, no! ¡Por favor! [Marie le entrega a Gertrude el alfiler] Gertrude Baniszewski: Tú marcaste a mi hija. Yo tengo que marcarte a ti. 18. Ricky Hobbs: [viendo huir a Sylvia] ¡Sylvia! Sylvia Likens: Por favor, por favor, ayúdame. [Sollozando, abatida cuando se le acerca] No, no, por favor. Por favor, no, por favor. Ricky Hobbs: No, no te haré daño. Te lo juro por Dios. Lo prometo, lo prometo. No sabía qué demonios hacía, ¿S í? Mira, debes creerme. Por favor. Tienes que salir de aquí. ¿Quieres irte? Vamos. [Ayuda a Sylvia a levantarse] Ricky Hobbs: Vamos. Estás bien. [Se dirigen al automóvil y Ricky se sube después de ayudarle a Sylvia] Ricky Hobbs: ¿A dónde vamos? Sylvia Likens: [sudando por estar exhausta y sufriendo] No, no sé. Ricky Hobbs: ¿Quieres ir a la policía? Les contaremos todo. Sylvia Likens: Quiero ir con mi mamá. Ricky Hobbs: ¿Dónde está tu mamá? Sylvia Likens: [al borde del llanto] Creo que en Portage. Ricky Hobbs: Iremos a Portage.

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19. Lester Likens: ¿Ellos te hicieron esto? Betty Likens: Lo siento mucho. Mamá cuidará de ti. 20. Abogado: ¿Tiene usted miedo? Gertrude Baniszewski: Hace mucho tiempo que le tengo miedo a muchas cosas. 21. Jennie Likens: Creo que ella no lloraba porque no tenía suficiente agua. 22. Sylvia Likens: Ella me sacrificó para proteger a sus hijos y los sacrificó a ellos para protegerse a sí misma. 23. Sylvia Likens: El reverendo Bill solía decir "En cada situación, Dios tiene un plan". Sigo intentando entender cuál era el plan.

4. FICHA DE TRABAJO a. Preguntas detonantes 1. ¿Son culpables Betty y Lester Likens de descuidar sus deberes y desentenderse de la suerte de sus hijas dejándolas en manos de una mujer prácticamente desconocida? 2. ¿Por qué la religión es tan importante para Gertrude cuando condena a los demás, pero sin consecuencias cuando de juzgar a los suyos se trata? 3. ¿Son culpables los niños Baniszewski, sus amigos y vecinos, por las torturas, humillaciones y vejaciones infligidas a Sylvia Likens? 4. ¿Son culpables los vecinos del barrio donde residían los Baniszewski, en Indianápolis, por cerrar los ojos a las vejaciones que se dan sobre Sylvia y por cerrar sus oídos a los gritos de dolor que podían escuchar desde su casa?

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5. ¿Es culpable la sociedad por su pasividad, inoperancia y falta de agallas por haber abandonado a su suerte a Gertrude y por haber abandonado a Sylvia en las manos de aquélla? 6. ¿Existe blandura, falta de resolución y de condena que mostró la sociedad americana de los años 60 ante el interminable e indefenso sufrimiento que Gertrude Baniszewski, sus hijos y los amigos de sus hijos infligieron a Sylvia Likens desde junio de 1965 hasta octubre del mismo año? 7. En las escenas finales ¿podría decirse que Gertrude lucha por superar sus estrictas creencias religiosas para disculparse con Sylvia por lo que le ha hecho? 8. Tal pareciera que ni los propios protagonistas, los que participaron en el crimen, alcanzan a entender por qué han actuado como lo han hecho; y si fueran interrogados sobre por qué nadie ayudó ni a una enferma y desesperada Gertrude ni a Sylvia, su respuesta es: "No lo sé". 9. ¿Existe falta de responsabilidad personal cuando el daño es producido en grupo? 10. ¿La responsabilidad ética de los integrantes de la sociedad es trasladada a la autoridad?

5. ANÁLISIS Desde siempre, el hogar, la familia y la escuela deben ser los principales entornos protectores de la infancia; sin embargo, es en ellos en los que lamentablemente ciertas formas de violencia son comunes. Cada uno de los integrantes de la familia (madres, padres, hermanos); maestros; nanas, y servicio doméstico usan el castigo físico y otras formas de agresión cruel o degradante, dejando en condiciones de vulnerabilidad el abuso sexual y la explotación.

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y no sólo en ese entorno; actualmente está muy en boga el llamado bullying (violencia entre menores de edad en el ámbito escolar de niños y adolescentes). El bullying está presente en casi cualquier lugar, no es exclusivo de algún sector de la sociedad o respecto al sexo, aunque en el perfil del agresor sí se aprecia predominancia en los varones. Tampoco existen diferencias en lo que respecta a las víctimas. El agresor acosa a la víctima cuando está sola. Por esta razón padres y maestros muchas veces no se dan cuenta de ello. No se trata de un simple empujón o comentario, se trata de una situación que si no se detiene a tiempo puede provocar severos daños emocionales y físicos a la víctima. Dicha violencia puede generarse cuando niños y adolescentes son rodeados de factores de riesgo, tales como un entorno familiar poco afectivo, ausencia de algún padre, divorcio, violencia, abuso o humillación ejercida por los padres y hermanos, convivencia escolar hostil, resolución de conflictos de forma violenta, comunidades con altas tasas violencia, etc. Todas estas situaciones pudieran generar un comportamiento agresivo en los niños y adolescentes. Con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, el Instituto Nacional de Estadística, Geografía y Estadística (INEGI) ha reportado que en uno de cada tres hogares del Área Metropolitana de la Ciudad de México se registra algún tipo de violencia, siendo las víctimas más comúnmente afectadas las hijas e hijos y el cónyuge, y las formas de maltrato que con más frecuencia se presentaban son la violencia física, los golpes con el puño, las bofetadas y los golpes. An American Crime está basada en una historia real, trata sobre el juicio seguido a Gertrude Baniszewski, a través de flashbacks a los eventos descritos por los testigos, contando la impactante historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa con seis hijos que mantuvo encerrada a una adolescente, Sylvia Likens, quien fue confiada a su cuidado junto con su hermana, en una habitación durante la década de los 60, en forma de secuestro, torturándola cruel y despiadadamente, teniendo sus actos consecuencias letales. Sin embargo, la locura de Baniszewski no termina ahí, permite que sus hijos y otros chicos del vecindario agredan física-

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mente a Sylvia, practicándole todo tipo de humillaciones. La indiferencia de la comunidad circundante ante las vejaciones de que es objeto Sylvia se puede equiparar a la aceptación social de la violencia contra los niños, donde el castigo físico es una práctica habitual como forma de crianza y disciplina. En la mayoría de naciones latinoamericanas, dicha problemática es común debido a que las legislaciones no prohíben expresamente el castigo físico en la familia, siendo los niños y niñas entre los 0 y 12 años las principales víctimas. Es así que esta película favorece la acción social para rechazar la violencia contra niños y adolescentes, en cualquier tipo de ambiente, sea familiar, escolar, en la comunidad y en la sociedad en general, de manera que cada uno de estos espacios sean un entorno protector que les permita crecer física y mentalmente sanos, seguros y respetuosos de sí mismos y de los demás, lo que se reflejará en su trato con los demás. Como bien se indica en la exposición de motivos de la entonces Ley para la Prevención y Atención de la Violencia Familiar en el Estado de México, la familia es la célula fundamental de la sociedad, por eso es que para garantizar un auténtico Estado de derecho, deben fortalecerse los valores morales y espirituales así como la armonía, convivencia, concordia, paz, tranquilidad y, en suma, los elementos que eviten la violencia en el núcleo dentro del cual vive y se desarrolla el ser humano. Se debe tender a la no violencia en el seno familiar, al respeto a la dignidad humana y a la conservación y preservación de los valores inherentes al ser humano o al hombre, para lograr una vida más acorde con la paz y tranquilidad de la convivencia y relaciones normales que deben prevalecer en la vida en común de la familia, ya que de lograrse esto trascenderá a la paz y tranquilidad de la sociedad en general. Ante el hecho de un consenso general en ese tipo de actos, queda preguntarnos: ¿Cuándo perdemos aquello que nos hace seres humanos? ¿Es culpable la naturaleza humana por su inevitable tendencia a la crueldad, por las contradicciones de su ética, por su indiferencia hacia el sufrimiento ajeno, por su falta de solidaridad, por su miedo y por su fascinación hacia la violencia sin más objetivo que el del mero entretenimiento? Hay algo perverso en el fondo del alma humana y la unión

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a menudo en vez de resultar sinérgica se convierte en horda. Esto es lo que retrata esta película. ¿Cómo pudieron lastimar tanto a una persona? La torturaban por diversión. Que lo haga uno y a escondidas, ¿Pero en grupo? ¿Por gente que se supone es común y corriente? ¿Qué clase de seres humanos somos, ya no sólo por los que participaron de la crueldad, sino por aquellos que prefirieron mirar hacia otro lado sin intervenir en lo más mínimo para impedirlo de alguna forma?

6. FUENTES DE CONSULTA  http://www.blogs.imer.gob.mx/arreglandoelmundo/files/2011/04/bullying.pdf  http://www.mujerysalud.gob.mx/mys/doc_pdf/VIOLENCIA_INTRAFAMILIAR_ 2003.pdf  http://statecasefiles.justia.com/estatales/mexico/ley-para-la-prevencion-yatencion-de-la-violencia-familiar-en-el-estado-de-mexico.pdf

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The constant gardener* (El jardinero fiel) Cynthia Rebeca Sánchez Pérez**

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* Dossier correspondiente a la carga académica del 1er. Ciclo de Cine debate sobre Ética Judicial 2011. ** Dirección de Investigación Jurídico-Documental del Centro de Documentación y Análisis, Archivos y Compilación de Leyes de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

I. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA1 Título original: The Constant Gardener Título en español: El jardinero fiel Director: Fernando Meirelles Producción: Simon Channing Williams Guión: Jeffrey Caine Música: Alberto Iglesias Fotografía: César Charlone Maquillaje: Christine Blundell Reparto: Ralph Fiennes (Justin Quayle) Rachel Weisz (Tessa Quayle) Hubert Koundé (Dr. Arnold Bluhm) Danny Huston (Sandy Woodrow) Daniele Harford (Miriam) Packson Ngugi (Officer in Morgue) Damaris Itenyo Agweyu (Jomo's Wife) Bernard Otieno Oduor (Jomo) 1

Cfr. http://www.imdb.com/title/tt0387131/; http://www.filmaffinity.com/es/film694609.html y http:// www.cineatp.com/peliculas-de-drama/el-jardinero-fiel.php (Consultado el 15 de noviembre de 2011).

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Gerard McSorley (Sir 'Kenny' Curtiss) Bill Nighy (Sir Bernard Pellegrin) Keith Pearson (Porter Coleridge) John Sibi-Okumu (Dr. Joshua Ngaba) Donald Sumpter (Tim Donohue) Archie Panjabi (Ghita Pearson) Nick Reding (Crick) País: Estados Unidos/Reino Unido/Alemania Año: 2005 Género: Drama Duración: 129 minutos Premios: (2005) Cuatro nominaciones al Oscar: guión adaptado, banda sonora, montaje y mejor actriz, consiguiendo Rachel Weisz este último. (2005) Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y tres nominaciones más. (2005) Premio al mejor montaje y 10 nominaciones en los BAFTA. (2005) Nominada como la película europea en los premios Goya. (2005) Premio a la mejor música, Prix France Musique, (Alberto Iglesias) en el Festival de Cannes. (2005) Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. (2005) Selección oficial, premio a la mejor película británica independiente, al mejor actor (Ralph Fiennes) y a la mejor actriz (Rachel Weisz) en los British Independent Film Awards.

2. SINOPSIS Un diplomático británico (Justin Quayle) conoce, en una conferencia sobre política exterior y relaciones internacionales del Reino Unido, a una activista en derechos humanos (Tessa) quien se caracteriza por ser aguerrida y crítica de las instituciones. Cuando Justin es nombrado representante para vigilar la eficacia de la ayuda (for aid effectiveness) del gobierno británico en Kenia, Tessa le propone acompañarlo. La pareja, como matrimonio, se establece en Nairobi en donde ella se dedica a hacer labor social, apoyando a familias y niños con VIH y tuberculosis, mientras él realiza su tarea en la embajada, dedicando parte de su tiempo libre al cuidado de su jardín. La obra de Tessa y de su amigo, el Dr. Arnold Bluhm (Hubert Koundé),

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se ve envuelta en una investigación sobre los efectos terribles de un medicamento en etapa experimental denominado Dypraxa. Dicha droga producida por la empresa farmacéutica Karel Delacourt Hudson (KDH) y probada por otra empresa de nombre Three Bees (TB), es ensayada principalmente en mujeres y niños keniatas, dejando múltiples evidencias de sus efectos secundarios a corto plazo. Esto a su vez revela indicios del arreglo políticoeconómico de representantes gubernamentales y empresarios para continuar con una investigación que representa ganancias multimillonarias y que aparenta cumplir fines humanitarios. Tessa y Arnold elaboran un reporte en el que pretenden dar a conocer a la cúpula de la representación británica en el exterior, así como a la Organización de las Naciones Unidas, algunos de los resultados de estas actividades, entre las que resaltan las funestas consecuencias del tratamiento aplicado a la población. La terrible muerte de Tessa, en un viaje al poblado de Loki, desencadena una serie de acontecimientos que llevarán a Justin a descubrir el entramado de relaciones e intereses políticos y económicos de compañeros y amigos. Inmerso en una dinámica perversa por la búsqueda del poder y el enriquecimiento, y al ver amenazada su vida, Justin reencuentra el valor de la solidaridad humana, el honor, la verdad, el amor, la responsabilidad social y todo aquello que implica el desarrollo humano.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? El séptimo arte, sin duda, es una vía de expresión del ser humano, por la que se hacen conscientes las manifestaciones concretas de su sensibilidad. Sin ser materialmente un protagonista de la historia, el espectador, sin embargo, se conecta con sus sentidos y se proyecta a través de la música, las imágenes y la empatía de las emociones que mueven a los personajes a trazar un desenlace u otro. La historia de The Constant Gardner muestra no sólo realidades complejas del mundo contemporáneo, sino que permite analizar desde varios ángulos los efectos de las ideas, los proyectos y las acciones de personas investidas con poder público.

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Nos lleva a reflexionar sobre las mejores formas de hacer saber y reclamar aquello que parece justo e injusto, en un mundo que pareciera contaminado por la avaricia de lo que se ha denominado "desarrollo económico", y que puede llevar al extremo de significar un mero deseo de acumulación. En este contexto, el retrato de una África azotada por el hambre, la enfermedad y la corrupción, a más de correr el riesgo de convertirse en un cliché cinematográfico, urge una vez más a voltear la mirada sobre la pobreza extrema en dicha parte del mundo y la responsabilidad compartida tanto de quienes detentan el poder económico, como de la propia sociedad civil. La sobreexplotación que sufren las personas y poblaciones sin capital líquido,2 por parte de organizaciones comerciales transnacionales y gobiernos internos y externos, muestran los antivalores que crea y desarrolla la sociedad actual, en una lucha de fuerzas que propicia la caída y exterminio del más débil. La ética, al estar presente en cada una de las actividades humanas, devela en cada uno de los sectores enunciados e interrelacionados, las distintas posturas que pueden adoptarse sobre la vida misma y sobre el "otro". Es a través de la apreciación que se le da a los distintos principios y valores, que puede distinguirse el precio que adquiere la utilidad, la consecuencia y la virtud, en relación con las personas con las que compartimos no sólo nuestra vida, como un grupo o relación en particular, sino con aquél "extraño" que mira, vive y muere. Así pues, las historias que retrata la película son muy ricas, en cuanto representan imágenes y contenido tanto de la virtud como del vicio, en una esfera individual y social que llama a la deontología de las profesiones, al deber de los gobiernos, a la responsabilidad del poder económico y al compromiso de la sociedad consigo misma. 2 Habría que discutir sobre las distintas perspectivas de lo que se entiende por "valor", "lo valioso" y la "riqueza". Las comunidades de bajos recursos son ricas, por ejemplo, en recursos naturales, historia, cultura e incluso en aquello que se ha denominado "diversidad genética". Vid. Diversidad genética, Centro Universitario Internacional Europa-Latinoamérica de Investigación y Formación en Ciencias Ambientales (EULA), Chile. Disponible en http://www.eula.cl/bio.htm (consultado el 15 de noviembre de 2011).

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4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. El libro: The Constant Gardener La película El Jardinero Fiel es una adaptación del libro de nombre homónimo, escrito por el novelista británico John Le Carré (David John Moore Cornwell) en 2001. Le Carré estudió letras modernas y fue profesor en la Universidad de Eton antes de unirse al servicio exterior de Gran Bretaña. Colaboró tanto en la embajada británica en Bonn, como en el consulado británico en Hamburgo. De ahí que sus novelas desarrollen temas de suspenso y espionaje, ambientados en periodos críticos de la política internacional, posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como la guerra fría. En un contexto tal, sus personajes han sido descritos como psicológicamente complejos y turbios, y sus relatos han sido señalados como portadores de un realismo sobrecogedor, pues no hay nada que la imaginación o la ciencia ficción supere a la despiadada realidad enmarcada por el cinismo y la avaricia humana. Le Carré es considerado como uno de los mejores escritores ingleses en virtud de su novela A perfect spy, publicada en 1986.3 El libro The Constant Gardener lo dedicó a su amiga francesa yvette Pierpaoli, activista en derechos humanos, quien fue asesinada por su labor. Por desgracia, la historia del libro está inspirada en un caso real en el que se ve envuelto uno de los laboratorios farmacéuticos con mayores ganancias en el mundo. Como epílogo y comentario a la publicación, su autor afirmó que "en comparación con la realidad, su historia bien podría pasar como una tarjeta de felicitación".4

b. El Caso Pfizer En 1996, Nigeria atravesaba una epidemia de cólera y meningitis que había cobrado la muerte de miles de personas, en números que oscilan entre las 12 mil y las 3

MCCRUM, Robert, "What’s the best novel in past 25 years?", The observer, 8 de octubre de 2006, disponible en: http://www.guardian.co.uk/books/2006/oct/08/fiction.features1 4 "By comparison with the reality, my story [is] as tame as a holiday postcard". Le Carré, John, The constant gardener, Hodder&Stoughton, United Kingdom, january, 2001.

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15 mil. Personal de la compañía Pfizer se instaló en el hospital de Kano, una de las poblaciones más afectadas por dichas enfermedades, y comenzó a administrar tratamientos gratuitos a la población. Se habla de que se suministraron dos clases de medicamentos con el mismo objetivo por grupos de cien niños, uno era un antibiótico de la familia de las quinolonas y otro una droga de nombre Trovan.5 En poco tiempo el consumo de Trovan para la supuesta cura de la meningitis, comenzó a surtir efectos no deseados. Padres de los niños afectados acudieron con el personal médico que había aplicado el medicamento, obteniendo como única respuesta que los pequeños mejorarían en unos días. Los síntomas, sin embargo, no eran menores. Se señala una pérdida extraña de la conciencia; niños que parecían dormidos con los ojos abiertos, que no respondían, oían o hablaban. En poco tiempo la salud de los menores se agravó hasta acaecer su muerte. Uno de los casos denunciados, es el del periodista veterano de la BBC y la televisión NTA, Alhaji Garba Maisikeli, quien perdió a sus dos hijos en pocos días tras la aplicación del medicamento. Cuando Alhaji observó que sus pequeños empeoraban, intentó hablar con el personal médico de la farmacéutica, sin embargo, este ya se había marchado del hospital. Poco a poco decenas de casos salieron a la luz. Se señala que muchas familias comenzaron a pedir limosna afuera de las mezquitas para comprar medicamentos que aliviaran las extrañas secuelas y dolores de los niños. El periodista Garba Maisikeli, como impulsor de la cruzada de las víctimas contra la farmacéutica, ha señalado distintos casos, ya sea a través de registros de la propia empresa, identificados a través de números: 0015, sordo y ciego; 0018, daños cerebrales; o bien, con el recuento de historias de personas con nombre y apellido, como el caso de Firdausi Madaki, una niña que vive con la mirada perdida y no puede moverse; la historia de Rabi Nuhu Bello Galla, es muy similar: […] recibió la inyección de Trovan cuando tenía dos años. Desde entonces la dieron por muerta hasta en cuatro ocasiones. Su padre, 5

Cfr. CÓZAR, Álvaro, "Un tormento llamado Trovan" en El país, 19 de marzo de 2009. Disponible en http://www.elpais.com/articulo/reportajes/tormento/llamado/Trovan/elpepusocdmg/20090419elpdmgrep_2/tes

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Malam Nuhu Bello, contó su historia así al diario nigeriano Daily Trust: El día que le administraron la inyección empezó a sentir dolores en el hospital. La trajimos inconsciente a casa y minutos después concluimos que había fallecido. Un poco más tarde nos dimos cuenta de que su corazón latía y esperamos a ver qué ocurría. Eso ha ocurrido tres veces más. Antes de la inyección podía hablar. Después se quedó muda y sorda. Otro caso. Anas, de 16 años, también fue tratado con Trovan cuando tenía cuatro años. Su padre Malam Mustapha, describe la enfermedad como un tormento diario: A veces le duele el cuerpo, aunque no sé muy bien de dónde viene. Se ve en su cara, en los gestos que hace de repente. Cada vez que ocurre, su madre tiene que cuidar de él y yo tengo que salir a pedir limosna para comprar las medicinas que le calman un poco. Son muy caras.6

Tomó un tiempo considerable antes de que los reclamos llegasen al gobierno de la capital federal de Abuja. Esto se logró en gran medida, a través de la presión social que ejercieron las protestas públicas, los intentos por llevar los casos al ámbito jurisdiccional, y la presión de medios de comunicación. Todos estos factores y actores juntos, dieron vida al movimiento para clamar justicia. El reclamo social y legal, no ha tenido un camino fácil, como sucede en la mayoría de los casos. La jurisdicción local y la norteamericana han trastabillado en múltiples ocasiones, y el misterio que se cierne sobre el caso por la conspiración y la corrupción que lo rodea, permea el resultado final. Así, la reparación económica llegó a acordarse entre las partes, no sin antes sobrevenir dramáticos acontecimientos, aquí el recuento cronológico: 2000 Publicación de investigaciones del Washington Post sobre los ensayos farmacéuticos realizados por Pfizer. 2001 Demanda contra Pfizer de menores y sus padres en la US Federal Court (Alien Tort Claims Act) Abdullahi vs. Pfizer. Desechada en 2005. 6

Ibidem.

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2001 Demanda de un grupo de padres en el Tribunal Superior de Kano. Zango vs. Pfizer (Partes involucradas en la demanda en Estados Unidos Adamu vs. Pfizer). Algunos padres se retiraron. 2002 Juan Walterspiel, médico de Pfizer, se puso en contacto con la directiva de la compañía para denunciar la violación de normas éticas en el ensayo clínico en África. En poco tiempo fue despedido. 2002 Noviembre, EUA. Demandas de un segundo grupo de padres: Adamu vs. Pfizer. Fueron desechadas en 2005. 2003 Nairobi, Kenia. Conferencia sobre Sida en África. El caso Trovan fue un tema recurrente en las mesas de discusión. 2005 Botswana. La población local se opuso a varias iniciativas para tratar de reducir la mortandad por el síndrome de inmunodeficiencia adquirida. 2005-2006 La población rechaza la aplicación de vacunas contra la poliomielitis en campaña de la OMS. 2006 Mayo. Nota del Washington Post sobre la aparición del dictamen final de una investigación realizada por un panel de médicos especialistas sobre los acontecimientos de 1996, en relación con la actuación de la farmacéutica.7 El reporte final había permanecido oculto por cinco años y constaba únicamente de tres ejemplares. La copia del gobierno nigeriano se reportó robada, otra copia se presumía en manos de un oficial gubernamental reportado muerto. La fuente del hallazgo solicitó permanecer 7 El reporte concluyó que Pfizer nunca obtuvo autorización del gobierno nigeriano para aplicar un medicamento experimental en un grupo de aproximadamente 100 niños. Señaló que el personal de Pfizer seleccionó por sí a los pacientes en el hospital de Kano, al tiempo que también médicos de la organización internacional Doctors without Borders, aplicaban antibióticos en el hospital. Además, afirmó que nunca existió documentación sobre consentimiento informado, lo que implicaba que los padres no tuvieron conocimiento del carácter experimental del medicamento. Así también que el único respaldo de la actuación de la farmacéutica era una carta de un Comité de Ética Nigeriano. El reporte concluyó que el experimento había incurrido no sólo en violaciones de derecho interno, sino de derecho internacional, quebrantando la declaración de Helsinki y la Convención de los Derechos de los Niños. Por tanto, el panel recomendó que Pfizer fuera sancionado, debiendo ofrecer disculpas públicas al gobierno y pueblo de Nigeria y pagar la indemnización correspondiente.

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en el anonimato por cuestiones de seguridad personal. Abdulsalami Nasido, jefe del equipo médico integrante del panel, aseguró haber sufrido amenazas de muerte. 2007 Nigeria. El gobierno de Nigeria demandó penalmente a Pfizer ante la Nigerian Federal High Court, reclamando US 6.95 millones por daños. Se reclamaba que Pfizer nunca obtuvo la aprobación para realizar pruebas médicas. El caso fue suspendido. 2007 Mayo, Nigeria. Estado de Kano presenta cargos penales y demandas civiles contra Pfizer. 2007 Noviembre, Nigeria. En curso pláticas para un arreglo extrajudicial. 2009 Enero, Nigeria. El Tribunal estatal aplazó el caso a febrero para dar tiempo a que se consolidaran las pláticas para el posible arreglo entre las partes. 2009 Enero, EUA. Corte de apelación del segundo circuito, revoca el desechamiento y admite a trámite las demandas. Con esto se abre la posibilidad a las víctimas y sus familias de continuar el procedimiento contra Pfizer en territorio norteamericano. El fundamento: Alien Tort Statute. 2009 Abril, Nigeria. Encuentros entre el manager de Pfizer Enrico Liggeri, miembros del servicio exterior y abogados norteamericanos en la embajada de Abuja. De acuerdo con Liggeri, Pfizer contrató detectives privados para investigar casos de corrupción en los que estuviese involucrado el fiscal general Michael Aondaka, para presionarlo a que se retirara del caso. (Cable Wikileaks, 2010). Un abogado (Petrosinelli) explica cómo convenció al gobernador de Kano (Mallam Ibrahim Sheraku), para que intercediese ante el fiscal general con el fin de reducir de 150 a 75 millones la cantidad reclamada a Pfizer.

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El abogado Gowon afirma haber persuadido al presidente yar’Adua para que no se continuaran las causas civiles y penales (Wikileaks, 2010). 2009 Abril, Nigeria. Anuncio de acuerdo logrado entre el Gobierno de Kano y Pfizer. 2009 Julio, EUA. Pfizer apela. 2009 Agosto, Nigeria. Acuerdo final. Cifra de 75 millones de dólares, desglosados como sigue: 35 millones destinados a un fondo para las víctimas de las pruebas, 30 millones para iniciativas de salud en el Estado de Kano, y 10 millones para pagar los costos legales del Estado. 2009 Octubre. Se anuncia la desaparición de los registros médicos de las victimas de 1996. No pueden ser encontradas en los archivos del Gobierno de Kano o en el Hospital donde las pruebas fueron llevadas a cabo. Se anuncia que el gobierno recibió 10 millones de dólares como adelanto de un arreglo económico, acordado en 75 millones. 2010 Mayo, EUA. Se niega la solicitud de apelación de Pfizer. 2011 Febrero, EUA. Se anuncia inicio de operaciones del acuerdo extrajudicial por las partes y la apertura de un Fondo Fiduciario, administrado por una junta independiente de las partes en Kano, Nigeria. 2011 Agosto, Nigeria. Primer pago a familias de cuatro niños fallecidos por Trovan. 2011 Septiembre, Nigeria. Amenaza a Pfizer sobre nuevas demandas por retención de los recursos del acuerdo extrajudicial destinados a las víctimas. Se exige que la empresa dé a conocer los resultados de exámenes de detección de ADN para los fines enunciados.

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2011 Octubre. Segundo pago a cuatro familias más, víctimas del Trovan.8 La estrategia de Pfizer para fijar su postura frente a la opinión pública y para defenderse a lo largo de los distintos procesos jurisdiccionales, careció de cohesión a lo largo del tiempo. Por un lado, la empresa afirmó el carácter humanitario de las actividades en Nigeria, argumentando que la Organización Mundial de la Salud había solicitado su intervención, en virtud de las miles de muertes que había cobrado tanto la meningitis como el cólera, razón por la que sus actividades se habían dirigido a la prestación de servicios médicos y al apoyo con medicamentos.9 No obstante, una defensa recurrente se centró, de manera contradictoria, en que en todo tiempo la farmacéutica contó tanto con los permisos de las autoridades sanitarias del país para probar el medicamento, como con el consentimiento informado de los padres, aunque este fuese de forma verbal.10 En otros comunicados se aseveró que la droga había sido probada en por lo menos 5 mil personas en Estados Unidos y Europa, por lo que se había determinado su efectividad, antes de que decidiera aplicarse en la población africana. Con lo que la empresa trató de resaltar la labor humanitaria de sus acciones y mostrar, a través de estadísticas, que el Trovan había ayudado a salvar vidas, alegando un índice de supervivencia del 94.4%, que reflejaba un 4% de eficacia superior al de otros medicamentos.11 Entre la numeralia, la compañía incluso llegó a sostener que sólo seis de los niños a los que se les había administrado la droga habían muerto, y que otros cinco habían fallecido tras recibir dosis de un producto certificado de nombre Rocephin. 8

Cronología elaborada a partir de diversas fuentes. Vid., entre otros, http//www.business-humanrisghts.org/ Categories/Lawsuitsregulatoryaction/LawsuitsSelectedcases/PfizerllaesuitreNigeria; SMITH, David, "Pfizer pays out to Nigerian families of meningitis drug trial victims", The Guardian, 12 de agosto de 2011, disponible en http://www.guardian.co.uk/world/2011/aug/11/pfizer-nigeria-meningitis-drug compensation 9 Vid., COZAR, Álvaro, "Un tormento llamado Trovan", op.cit. 10 Idem. 11 Vid., STHEPENS, Joe, "Panel faults Pfizer in ’96 Clinical Trial in Nigeria", Washington Post, 7 de mayo de 2006, disponible en http//www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/05/06/AR2006050601338_3.html; tb. COZAR, Álvaro, "La farmacéutica Pfizer conspiró para evitar un juicio en Nigeria", El país, 9 de diciembre de 2010, disponible en http://www.elpais.com/articulo/internacional/farmaceutica/Pfizar/conspiro/evitar/juicio/ Nigeria/Elpepuint/20101209el pepuint_38/Tes

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Fuentes distintas señalan que la Food and Drog Administration (FDA) de Estados Unidos nunca aprobó el uso de Trovan en niños. Se dice que en 1997 se declaró que su uso estaba reservado para adultos y durante un tiempo se estimó como el antibiótico más recetado. Dos años después, el medicamento fue asociado con daños al hígado y muerte, por lo que la FDA restringió su uso. En virtud de tales efectos, fue definitivamente prohibido en el medio europeo.12 Como puede observarse, la obscuridad de los acontecimientos propicia que no se cuente con datos duros. La información del caso se encuentra dispersa en notas periodísticas, por lo que el número concreto de afectaciones y muertes causadas por el medicamento no es claro. Aun así, no resulta ningún consuelo que la cifra baje a seis, que hayan sido once o más de doscientos. Las muertes y afectaciones directas e indirectas están ahí, y las reparaciones económicas no alivian el daño causado, ya que éste es permanente. El caso sigue y las farmacéuticas también, lo que vaticina nuevas enfermedades, nuevas fórmulas y millones de dólares que recaudar de las ventas, o por pagar en daños y perjuicios.

5. ESCENAS Y DIÁLOGOS RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) Diálogo entre Tessa y Justin en una conferencia Tessa: Señor, tengo una pregunta ¿Cuál mapa usa Gran Bretaña cuando ignora a las Naciones Unidas y decide invadir Irak? ¿O cree que es más diplomático ceder ante la voluntad de una superpotencia y tomar parte cortésmente en Vietnam, la continuación? Justin: Pues, no puedo hablar por sir Bernard… Tessa: Creí que para eso vino Justin: Los diplomáticos van adonde los envían Tessa: Igual que los labradores 12

SMITH, David, "Pfizer pays …", op. cit.

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Justin: Auch… Pues creo sin duda que sir Bernard diría que si se agotan los medios pacíficos… Tessa: ¿Se agotan? Sr. Quayle, en realidad no los agotaron, ¿o sí? Quiero decir, sólo están en el camino de los tanques. No, enfrentémoslo. Tardamos 60 años para crear la organización internacional llamada Naciones Unidas cuyo propósito es evitar guerras, y arruinamos las cosas porque se nos termina la gasolina… Voz: Siéntate, Tessa. Justin: Esperen. Veamos que dice. Ella hizo una pregunta válida. Los intereses comerciales no deciden la política exterior de una nación. Tessa: Eso es mentira. Hay que responsabilizarse. Le pagan por disculparse por este país lastimero de Gran Bretaña y él puede explicarnos porqué quemamos nuestra trayectoria diplomática y porqué estamos matando a miles de personas inocentes sólo por unos barriles de petróleo y una foto en el césped de la casa Blanca. ¿Por qué?

Escena en la que Tessa conoce al Dr. Joshua Ngaba, titular del Ministerio de Salud de Kenia Bluhm: Buenas noches Ngaba: El Dr. Bluhm y yo nos conocemos Tessa: De la inauguración de la clínica que no tenía equipo de esterilización. No nos conocemos Dr. Ngaba pero conozco su trabajo. Pellegrin: ¿Conoces a sir Kenneth Curtis, presidente de TresAbejas? Tessa: Sí, por su reputación. Buenas noches. Curtis: Buenas noches Pellegrin: Es la compañía más exitosa en Kenia. Él nos enorgullece. Tessa: ¿Y cuál de las abejas es usted? Pellegrin: Iba a mostrarnos el jardín porter. Tessa: Hay una cosa por la que me gustaría darle las gracias al Dr. Ngaba: por la Neviparina gratuita. Persuadió a los fabricantes a donarla a madres seropositivas. Es maravilloso. El problema es que no la reciben. Dr. Ngaba: Algunas sí, no todas.

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Tessa: Nos preguntábamos si es un problema estándar, Dr. Ngaba o si las pastillas las convirtió en la limusina en la que llegó. Pellegrin: Creo que es suficiente. Venga por aquí, doctor.

Escena de Tessa y Arnold observando a una camioneta de TresAbejas Tessa: ¿Qué llevan en esos frasquitos? Arnold: Probablemente es saliva. Tessa: Así no buscan VIH aquí, ¿o sí? Arnold: También buscan tuberculosis. Tessa: ¿Por qué? Arnold: Cuando buscan VIH, también buscan tuberculosis gratis. Tessa: ¿Gratis? Arnold: Es un servicio para la humanidad. Tessa: Son una compañía farmacéutica, Arnold. Por favor. Ninguna compañía farmacéutica hace algo gratis. ¿Hay algo que no me estás diciendo Arnold?

Escena del hospital con Tessa, Justin, Arnold y Sandy Tessa. Fue niño. ¿Te dijo Justin? Aunque este bebé nació saludable. ¿Verdad bellísimo adorado? Se llama Baraka. Significa bendición. Sandy: No entiendo. Tessa: ¿Quién es la madre? Se llama Wanza Kilulu. Tiene quince años y está muriendo. Kioko tiene doce. Caminó cuarenta kilómetros para espantar las moscas de su hermana y su bebé. Quizá esa es la bendición. Justin: Amor, por favor no. (…) Tessa: Si te digo que a la chica de allá están asesinándola… ¿me creerías? Sandy: Tessa, estás cansada. Tienes fiebre. Tessa: No, no es cierto.

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El Dr. Bluhm cuestionando a Lorbeer en el hospital Dr. Blumh: ¿Qué le dio? Dr. Lorbeer, debe dejar de experimentar en pacientes con VIH. Míreme. Lorbeer: Debo irme.

De camino a casa. Justin conduce Tessa: Justin, detén el auto. Para. Para. Justin: Umh, Tessa. Tessa: Miluri está a cuarenta kilómetros. Caminarán toda la noche. Justin: No podemos involucrarnos en sus vidas, Tessa. Tessa: ¿Por qué?... (abre el seguro del auto) Justin: Sé razonable. Hay millones de personas que necesitan ayuda. Para eso están las agencias aquí. Tessa: Sí, pero podemos ayudar a esas tres personas. Justin: Por favor. Tessa: Justin. Justin: Lo lamento, Tessa. Tú eres primero. Debo llevarte a casa.

En el jardín. Escena de Tessa y Bluhm Tessa: Es algo indignante. Es casi un matrimonio de conveniencia y únicamente producirá niños muertos…

Slogan de la empresa ThreeBees occupied on your health

Escena de Justin con Kioko en la fila para recibir medicamentos Justin: Disculpe ¿Puedo ver su tarjeta, Kioko? Ya veo, está a nombre de Wanza. ¿Es una tarjeta médica familiar? Personal de TresAbejas: Sí Justin: En la tarjeta médica del paciente. ¿Qué significa "C. B. I."?

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Personal de TresAbejas: "Consentimiento bien informado". Significa que dieron su consentimiento para el tratamiento. Justin: ¿Y el tratamiento es Dypraxa? Y si no dan su consentimiento, ¿pierden el derecho a recibir atención médica? No tienen más remedio. Supongo que no les informan que prueban una droga nueva. Personal de TresAbejas: Yo no hago las reglas, S. Quayle.

Escena conversación de Pellegrin con Justin en restaurante Pellegrin: No te hará nada bien andar investigando bajo las piedras, Justin. Hay cosas muy desagradables que viven bajo las rocas. En especial, en jardines extranjeros. Es el consejo de un amigo. Justin: ¿Qué no debo investigar Bernard? Pellegrin: Los Quayle han sido muy confiables en el extranjero. No me sorprendería si te dieran una dirección en la embajada. Constituye un reto. Justin: ¿Un reto mayor que tratar con Kenny Curtis? Pellegrin: Kenny es un sujeto grosero pero él ondea la bandera por nosotros. Creo que él enfermaba a la querida Tessa. Justin: Sí, ella hizo un informe. Pellegrin: ¿De Kenny? Justin: No, del Dypraxa. Pellegrin: Ah, eso. Justin: Ella esperaba que se hiciera algo, pero no se hizo nada, ¿o sí? Pellegrin: ¿Te habló de la carta o la encontraste entre sus cosas? ¿Estaba metida en su diario? Justin: ¿Cuál carta Bernard? Pellegrin: Divagaciones de un anciano. Ya me llegó la senilidad, ay de mí. Ella fue muy traviesa al tomarla. Muy traviesa. Justin: Sí, la encontré. Pellegrin: Te agradecería si me la dieras. La escribí estando estresado. Me arrepiento de ella, no quisiera que cayera en malas manos. Justin: Disculpa Bernard, ¿hablamos de la misma carta? Pellegrin: ¿De qué es la tuya? Justin: Amor eterno. ¿De qué es la tuya?

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Justin y Ham en el apartamento Ham: Es un matrimonio de conveniencia. Ambos buscan obtener una ganancia.

Kenny y Justin en algún barrio keniata Curtis: Así que tú has estado preguntando sobre Wanza Kilulu. Está ahí abajo, cubierta con cal. Ella y otros 62 que nunca existieron oficialmente. Justin: ¿Dypraxa? Curtis: Si.

En una aldea de Sudán del sur Lorbeer (Dr. Brandt): Medicinas gratis, Sr. Black. La mayoría caducaron hace mucho. Las compañías farmacéuticas las donan para deducir impuestos. Medicinas desechables para pacientes desechables. Aquí no tienen caducidad. Lo mejor que puedo hacer es incinerarlas. Las grandes compañías farmacéuticas son iguales que los vendedores de armas. Así es como el mundo se jode a África, Sr. Black. Justin (R. Black): ¿Tienen sangre en sus manos? Lorbeer: Así expían su culpa. Las compañías farmacéuticas, las agencias de ayuda, todos. A toda esta maquinaria la mueve la culpa. Justin: ¿En serio? (…) Lorbeer (Dr.Markus Brandt): Dígame Robert, ¿cree usted que alguien puede redimirse haciendo buenas obras? Justin (Robert Black): Lo creo, sí. Lorbeer (Dr. Brandt): Quizá la redención está en la lucha. Dios tiene tu cabeza. El diablo tiene tus bolas. Justin (R. Black): ¿Cuál diablo se apoderó de las suyas? Lorbeer (Dr. Brandt): Eso no es algo que quiera saber, Robert. ¿Qué le interesa a su diario?

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Justin (Robert Black): Las compañías farmacéuticas grandes; conejillos de indias africanos; pruebas baratas para drogas precarias; consentimiento por extorsión. Lorbeer (Dr. Brandt): ¿Quién es usted? Justin (Robert Black): Soborno… Lorbeer (Dr. Brandt): Lo vi en Nairobi. En el hospital. Justin (Robert Black): Tumbas sin marca. Lorbeer (Dr. Brandt): Sabía que lo había visto. Justin (Robert Black): Homicidio.

En el funeral de Justin en Londres Ham: Elegí un texto al que sé que Justin y Tessa le darían su aprobación. Es una epístola. No es canónica (…)"Querido Sandy tu ingenuidad es increíble. Tú conoces nuestros arreglos con KDH y TresAbejas y me envías este informe mal concebido de la esposa de un diplomático y de su amante negro y me pides que haga algo al respecto. Lo único que vale la pena hacer además de destrozar el informe es controlar a tu vecina ramera. Quiero saber qué hace, a dónde va, a quién ve. La cuestión es ser capaces de negarlo. Si nadie nos dijo que el Dypraxa causa muertes no pueden hacernos responsables. Pero, mi querido Sandy, si se llegara a saber que cerramos los ojos ante las muertes ninguno de nosotros sobreviviría al escándalo. Aún tengo grandes esperanzas para ti. Salúdame a Gloria. Sinceramente: Bernard. (…) Fue un suicidio extraño. ¿Quién quedó impune de ese homicidio? Claro que no fue el gobierno británico. ellos sólo lo cubrieron, como hacen con los cadáveres insultantes. Aunque no literalmente. Eso lo hicieron unos desconocidos. Así que, ¿quién cometió el homicidio? No fue la muy respetable compañía farmacéutica KDH que tuvo ganancias record este trimestre y ahora autorizó a ZimbaMed de Harare para que continúe con las pruebas del Dypraxa en África.

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No, no hay homicidios en África. Sólo muertes lamentables y de esas muertes se originaron los beneficios de la civilización. Beneficios que podemos pagar tan fácilmente, porque esas vidas se compraron muy baratas.

6. FICHA DE TRABAJO a. Tema La corrupción al interior de los gobiernos propiciada por empresas transnacionales que buscan incrementar sus ganancias a costa de cualquier cosa. En este sentido las virtudes de la honestidad y del humanismo son, desde el punto de vista de la ética, los temas centrales.

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas CÓDIGO DE ÉTICA DEL PODER JUDICIAL DE LA FEDERACIÓN CAPÍTULO IV PROFESIONALISMO 4. Es la disposición para ejercer de manera responsable y seria la función jurisdiccional, con relevante capacidad y aplicación. Por tanto, el juzgador: 4.1. Se abstiene de cualquier acto que pueda mermar la respetabilidad propia de su cargo, tanto en el ámbito público como en el privado. CAPÍTULO V EXCELENCIA 5. El juzgador se perfecciona cada día para desarrollar las siguientes virtudes judiciales: 5.1. Humanismo: En cada momento de su quehacer está consciente de que las leyes se hicieron para servir al hombre, de modo tal que la persona constituye el motivo primordial de sus afanes. 5.2. Justicia: En cada uno de los asuntos sometidos a su potestad, se esfuerza por dar a cada quien lo que le es debido.

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5.3. Prudencia: En su trabajo jurisdiccional y en las relaciones con sus colaboradores, recoge la información a su alcance con criterios rectos y objetivos; consulta detenidamente las normas del caso, pondera las consecuencias favorables y desfavorables que puedan producirse por su decisión, y luego toma ésta y actúa conforme a lo decidido. 5.4. Responsabilidad: Asume plenamente las consecuencias de sus actos, resultado de las decisiones que tome, procurando que sus subordinados hagan lo mismo. 5.5. Fortaleza: En situaciones adversas, resiste las influencias nocivas, soporta las molestias y se entrega con valentía para vencer las dificultades y cumplir con su función jurisdiccional. … 5.7. Compromiso social: Tiene presentes las condiciones de iniquidad que han afectado a una gran parte de la sociedad a lo largo de nuestra historia, y advierte que la confianza y el respeto sociales que merezca serán el resultado de un trabajo dedicado, responsable y honesto. … 5.10. Respeto: Se abstiene de lesionar los derechos y dignidad de los demás. 5.11. Decoro: Cuida que su comportamiento habitual tanto en su vida pública como privada, esté en concordancia con el cargo y función que desempeña. … 5.14. Humildad: Es sabedor de sus insuficiencias, para poder superarlas, y también reconoce sus cualidades y capacidades que aprovecha para emitir de la mejor manera posible sus resoluciones, sin pretender llamar la atención ni esperar reconocimientos. 5.15. Sencillez: Evita actitudes que denoten alarde de poder. 5.16. Sobriedad: Guarda el justo medio entre los extremos y evita actos de ostentación que vayan en demérito de la respetabilidad de su cargo. 5.17. Honestidad: Observa un comportamiento probo, recto y honrado.

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c. Preguntas detonantes 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.

¿La actitud de Tessa frente a un representante diplomático (Justin Quayle) fue correcta? ¿La manera en que Tessa y el Dr. Arnold Blum encaran al secretario de Salud de Nigeria es temeraria o valiente? ¿La actitud o personalidad de Justin Quayle se considera pasiva o prudente? ¿Tessa hizo bien al ayudar al bebé de Wanza Kilulu? ¿El Dr. Lorbeer se conduce éticamente en el ejercicio de su labor como médico? ¿Justin debió detenerse para ayudar a la familia de Wanza Kilulu? ¿Tessa hace bien al no comentar su investigación con Justin? ¿Tiene justificación la respuesta de la mujer del archivo sobre los registros de Wanza Kilulu? ¿Tessa actuó correctamente al robarse la carta? ¿Tessa pudo haber evitado comprometer su palabra en la promesa que le hizo a Sandy? ¿Los médicos que aplican las pruebas del tratamiento sólo siguen órdenes? ¿Puede justificarse la actitud de los policías? ¿El trabajo de las empresas es altruista? ¿Se justifica el comportamiento del Dr. Lorbeer al probar el medicamento que diseñó en personas enfermas de bajos recursos? ¿La creación de empleos en Gran Bretaña subsana las muertes en África? ¿La afirmación de Sandy sobre las causas perdidas, salva su comportamiento? ¿El argumento de que los pacientes tratados con Dypraxa iban a morir pronto, justifica el objetivo utilitario de las pruebas? ¿Se justifica sacrificar a algunas personas de bajos recursos para "salvar" o "mejorar" la salud de "millones" de personas? ¿La donación de medicamentos caducos por parte de las farmacéuticas, puede considerarse una acción humanitaria? ¿El sentimiento de culpa es el móvil de las causas altruistas? ¿Las personas pueden redimirse haciendo buenas obras? ¿Justin hizo bien al intentar salvar por cualquier medio, incluso el soborno, a la niña de la aldea? ¿El capitán del avión debió de haber ayudado a Kioko?

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7. ANÁLISIS No, no hay homicidios en África. Sólo muertes lamentables y de esas muertes se originaron los beneficios de la civilización. Beneficios que podemos pagar tan fácilmente, porque esas vidas se compraron muy baratas…

a. El ethos y la formación del carácter en Justin Quayle El título de la película en su idioma original es evocador, pues nos lleva a reflexionar sobre la ética en sí. El término constant en inglés refiere al vocablo constante en español, y este nos remite a aquello que comprende la palabra ética. En su acepción y referencia histórica, ethos deviene de la noción de carácter, término que fue asociado con la costumbre y el hábito. La palabra costumbre alude a la reiteración de actos,13 que a su vez van estableciendo hábitos en la conducta de las personas ante la vivencia de circunstancias similares. En un primer acercamiento, pudiera pensarse que la repetición de ciertas conductas se produce de manera mecánica u obligada por los cánones sociales; no obstante, el comportamiento de los seres humanos implica elementos más complejos, que inciden en la manera en que se moldea la forma de ser y de pensar de las personas. Así, la influencia de las pasiones y sentimientos al momento de realizar un determinado acto, se ve frenada o estimulada por aquello que nos dicta la razón y la voluntad. Es en este ámbito, en el que los seres humanos deciden hacer o no hacer, atendiendo a la corrección o incorrección de la obra que puede realizarse, y es ante esta reflexión que se desprende posteriormente la responsabilidad. En este campo del actuar humano se perfila, decide y marca el rumbo que un hombre toma a través de sus acciones, y por el que puede formarse una valoración de su ser individual y social. 13

Cfr. Diccionario de la Lengua Española, Real Academia de la Lengua Española. Disponible en http://buscon. rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_ BUS=3 &LEMA=costumbre (consultado el 10 de noviembre de 2011).

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El sentido ético de las acciones humanas, se desprende del sentido sobre lo correcto y la virtud de un hombre se determina ante la conciencia y voluntad de querer hacer siempre lo que es bueno y/o mejor, atendiendo a la invitación siempre existente de actuar de la mejor manera posible.14 De esta forma, la impresión que nos deja el título del filme es el de un carácter que se va moldeando y perfeccionando a través de sus vivencias. La historia nos permite apreciar cómo, un Justin Quayle tranquilo, de talante dócil, introvertido y pasivo ante las circunstancias de los otros, va cambiando en tanto encuentra rastros de injusticia y crímenes que, de manera directa o indirecta, afectan su vida. Diálogo entre Tessa y Justin discutiendo sobre el nombre de su hijo: Tessa: En ese caso, creo que deberíamos llamarlo Che Mofin Quayle. Justin: ¿Mofín? Tessa: Sí, los genes de Quayle. Justin: ¿De dónde sacas Mofín? Tessa: Tomar té junto al fuego del estudio mientras la turba hambrienta quema Londres. Justin: ¿Así me ves? Tessa: No. Te veo comprándole pescado y papas a la turba mientras esperas a la ley y el orden. Y te quiero tal como eres.

El atroz asesinato de Tessa, su esposa, en un poblado cercano a Nairobi, atrae indicios de aquello que ya apreciaba, pero de lo que se mantenía ajeno. La personalidad de Justin en un inicio lo llevaba a ser cuidadoso y atento con las personas más cercanas a él, y descuidaba en cierto sentido a aquellos que de manera contingente formaban parte de su vida. Tessa, por el contrario, se mostraba 14

Vid. ARISTÓTELES, Etica Nicomaquea, Ética Eudemia, trad. Julio Pallí Bonet, Gredos, Madrid, 1988, passim.

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siempre con un ánimo desbordado por auxiliar al "otro". Dicho contraste, al final, logra una resignificación de la importancia que guarda la solidaridad y lo que conlleva el "quietismo" o no actuar, cuando se sabe lo que representa la indiferencia en la vida de las personas, pues un acto puede marcar la diferencia. Una secuencia significativa en el filme se da cuando Tessa y Justin pierden, avanzado el embarazo, a su primogénito. En una cama contigua en el hospital, viven la historia de Wanza Kilulu, una adolescente de quince años que muere poco después de dar a luz por complicaciones derivadas del síndrome de inmunodeficiencia adquirida y, posiblemente, como se deja entrever, de los efectos de una droga experimental aplicada para su tratamiento (Dypraxa). Tessa no sólo amamanta al pequeño que queda huérfano, sino que saliendo del hospital, de camino a su casa, observa a través de la ventana del auto a la madre, hermano y bebé de la fallecida Wanza caminar por la calle, y le pide a Justin detenerse para llevarlos, pues el regreso a casa para ellos implicaba caminar más de cuarenta kilómetros. Sin embargo, Justin no accede. Avanzada la historia, ya que Quayle ha tenido la oportunidad de reflexionar sobre el crimen que se ha perpetrado por parte de la embajada británica y las empresas interesadas en probar un nuevo medicamento en la población keniata, de las muertes que esto ha traído como consecuencia, así como de las condiciones de corrupción, pobreza y exclusión de la población en aquél país africano, cambia, se interesa y decide no sólo aclarar la muerte de su esposa, sino denunciar los homicidios propiciados por el narcótico y evidenciar el arreglo económico para señalar y castigar a los responsables. Esta reflexión que motiva el conocimiento de la verdad y el anhelo de justicia, mueve al personaje principal a variar su carácter, a realizar actos que se encuentran en los linderos del ejercicio de algunas virtudes como la fuerza, la valentía y la prudencia. Así, en un ambiente de cambio y aprendizaje, se proyectan al final muestras de solidaridad y proactividad en relación al prójimo.15 15

El término prójimo refiere en una de sus acepciones al "hombre respecto de otro, considerados bajo el concepto de la solidaridad humana". Diccionario de la Lengua Española, Real Academia Española. Disponible en: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=prójimo (consultado el 10 de noviembre de 2011).

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En otra escena significativa se observa cómo la aldea en la que se encuentra el médico creador del Dypraxa, es atacada por un grupo de asaltantes cuya fama presumía el rapto de niños, la violación de mujeres y niñas y la muerte a voluntad de cualquiera. Ante dicha situación, los integrantes del equipo médico humanitario corren hacia el avión de las Naciones Unidas para salvar la vida. Así, en un acto de interés y toma de responsabilidad activa en una situación concreta, Justin trata de auxiliar a una pequeña intentando que suba a la aeronave para llevarla a un lugar más seguro. Los esfuerzos para lograr esta empresa no prosperan, pues el principio de neutralidad que guía las acciones de los organismos internacionales de ayuda humanitaria no lo permiten.16 En el avión para escapar del asalto a la aldea. Piloto: Lo lamento no puedo llevarla a ella. Justin: No la dejaré. Piloto (Sr. Andika): Sólo podemos llevar trabajadores. Justin: Al diablo con lo que está permitido. ¿Cuánto quiere por ella? Mire, son 800 dólares. Piloto: No me avergüence. No puede comprar esto. Las reglas las hacen por una razón. Justin: Es la vida de una niña: Ninguna regla cubre eso. Piloto: Mire, ahí afuera hay miles. No puedo hacer una excepción por una. Justin: Pero ésta es una a quien podemos ayudar. Aquí. La niña baja del avión y se va… Piloto: Escuche, así son las cosas aquí. Guarde su dinero. Póngase el cinturón y vámonos. Justin: ¿Qué le pasará? Lorbeer. Quizá llegue a un campo de refugiados, si tiene suerte.

16

Sobre la neutralidad en la asistencia humanitaria puede atenderse a PLATTNER, Denise, "La neutralidad del CICR y la neutralidad de la asistencia humanitaria" en Revista Internacional de la Cruz Roja, 1/3/1996. Disponible en: http://www.icrc.org/spa/resources/documents/misc/5tdlsy.htm (consultado el 15 de noviembre de 2011)

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El contraste de acciones que pueden analizarse en esta secuencia es muy interesante, pues Justin comienza a abrirse a un nuevo modelo de comportamiento, y lo complejo de esta situación en concreto, lo lleva a experimentar impulsos para actuar fuera de los límites de las normas establecidas. Aquí se develan temas importantes para el análisis de la conducta, como la obediencia de las normas por su fin y la teoría ética que subyace a éstas, ya que, entre otras, se vislumbran rastros del consecuencialismo y utilitarismo ético.17 En el mismo sentido, pueden discutirse las implicaciones de la neutralidad en la ayuda humanitaria, pues el fin último de su actividad, los reduce a una pasividad incólume frente a situaciones extremas. En cuanto a la conducta de Quayle, este pasaje puede proyectar la dificultad de un hombre que experimenta la necesidad de decidir el rumbo de su comportamiento y los medios que esto supone en circunstancias límite. Así, con el objetivo de salvar a una niña pequeña, Justin trata de convencer con dádivas al capitán del avión. La paradoja que presenta la violación de un principio de derecho internacional humanitario y sus consecuencias, ante el obscuro futuro de una niña que pudo ser salvada de violaciones, hambre y tal vez una muerte inmediata, da pie para iniciar el debate sobre los mejores medios para lograr un fin y sobre el fin en sí mismo. Sin duda, estamos frente a un caso difícil.

b. La deontología de las profesiones La dinámica del filme nos lleva a reflexionar sobre el deber que impera en las actividades humanas remuneradas, dentro del entramado de significados y consecuencias que entraña la división contemporánea del trabajo. La labor de Tessa como voluntaria y la indagación de Justin sobre su muerte, muestran actividades viciadas de un gran número de profesionistas. Se observan médicos, tanto del servicio de salud pública como privada, policías, miembros del servicio exterior de 17

En las teorías señaladas caben las siguientes afirmaciones, ya sea el "mayor bien neto", o bien "las mejores consecuencias", "un mal menor", "el menor daño neto", "un mayor saldo de bien respecto del mal que cabría esperar de cualquier acción alternativa disponible", entre otras formulaciones.

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Gran Bretaña, secretarios de Estado de Kenia, abogados y profesionistas ligados con asociaciones u organizaciones internacionales de ayuda humanitaria, entre otros, inmersos en actos de corrupción e indiferentes ante la inercia y consecuencias de sus acciones. Las actitudes manifestadas a lo largo de la historia, evidencian el impacto nocivo en la esfera individual y social de las personas, de quienes desempeñan de manera deficiente aquello que conforma no sólo su fuente de subsistencia, sino su participación directa en el desarrollo de todo un grupo social. Esto, en tiempos en que se respira la mundialización, trasciende fronteras tocando intereses y bienes, y afecta, principalmente, al sentido mismo de humanidad. Así, este interés por el mejor desempeño de las profesiones no representa sólo un llamado para el desarrollo de cada una de las personas, en cuanto se piensa que el perfeccionamiento del individuo lleva a cada ser humano a desarrollarse de tal forma que cumpla con sus expectativas a nivel personal, sobre "la vida" y "su vida"; sino que, una vez cubierta la satisfacción que implica la realización de "su sentido", evoca el sentimiento por lo contribuido en el desarrollo de la vida en común y el bienestar de la sociedad. A nivel individual se ha denominado a este estado del ser humano como de "realización" (fullfilment), y este a su vez nos recuerda los conceptos de eudaimonía y beatitudo de la época antigua y el medioevo, utilizados para significar el fin último del ser humano. Dichos términos se relacionan directamente con la idea de completitud, felicidad y contemplación en la maximización de aquellas capacidades del ser humano que lo elevan a ser lo mejor que puede ser. Esta noción de fin último no se queda en el campo de la persona como ser aislado, pues la perfección viene precisamente de la interacción, de aquellas pasiones y sentimientos que a su vez son causados y templados por, y a causa del otro, y de las enseñanzas y motivos que la vida en común traza a lo largo del camino de un ser humano. Así, la retroalimentación y sentimiento de realización se da muchas

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veces en razón del comportamiento aprehendido y del deber cumplido para con los demás. Es por ello que la justicia ha sido considerada como la virtud más elevada.18 De esta manera, en cuanto la ética resulta inseparable de la vida de los seres humanos (pues sus acciones se conducen siempre, de manera libre y voluntaria, hacia conductas mejores o peores), se afirma que de manera proporcional al perfeccionamiento del individuo y de la sociedad (en valores), puede también propiciarse su vicio y detrimento. Una de las vías de aportación directa del individuo, hacia su entorno o comunidad, es la realización de su trabajo, ya que en él se imprimen esfuerzos que dejan huella en todas las cosas y personas que de manera contingente o directa se encuentren relacionadas. En ese sentido, resulta natural el análisis de la buena o mala conducción en el ejercicio de un saber o una habilidad. Así, como disciplina que parte de la ética, la deontología pone el acento en el ejercicio de la libertad y, por ende, en la responsabilidad de los actos de aquellos que han encaminado sus estudios y esfuerzos al ejercicio de una rama del conocimiento humano. En ese sentido, cada actividad realizada implica un servicio especializado para la comunidad en general y para la persona que lo solicita, lo que entraña no sólo conocimiento teórico o técnico, sino un alto sentido del deber. En la historia que nos ocupa, se observa cómo muchos de los personajes corrompen sus actividades y dejan su deber de lado por motivos económicos. Enseguida un par de ejemplos. 18

"Por la misma razón, la justicia es la única entre las virtudes, que parece referirse al bien ajeno, porque afecta a los otros; hace lo que conviene a otro, sea gobernante o compañero […] el mejor (hombre), no es el que usa de la virtud para consigo mismo, sino para con otro; porque esto es una tarea difícil". ARISTÓTELES, Ética Nicomaquea, V, 1, 1130a.

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i) Médicos Puede verse como personal médico contratado para tomar muestras de la población y dar seguimiento a los tratamientos aplicados, labora normalmente a pesar de que tiene conocimiento de los fines de las empresas y que esto supone aprovecharse de la pobreza, ignorancia y necesidad de la gente de Nairobi. Los formatos y procedimientos aparentan la aplicación de protocolos médicos de atención y ensayos clínicos de medicamentos nuevos.19 Sin embargo, la obtención de la firma en el formato de "conocimiento informado" no basta cuando se presume que las personas que acuden al tratamiento, lo hacen porque no pueden acceder a servicios médicos públicos por su carestía e ineficacia y, mucho menos, a servicios médicos privados, por falta de recursos económicos en aquello que implica la contratación del servicio profesional y el pago posterior de los medicamentos que se requieren. Así pues, sin procurar realmente información sobre el servicio que se provee, los médicos tratantes faltan a la ética de su profesión cuando, en lugar de proporcionar a sus pacientes el mejor tratamiento posible y velar por su recuperación, sirven a los fines de una empresa a la que le interesa únicamente vender un producto. ii) Policías Los guardianes de la seguridad pública en África no tienen buena reputación, pues es sabido que abusan de la investidura y la fuerza pública que les dota el cargo para pedir sobornos y favores a cambio de falsear información, de no incurrir en maltrato físico o dejar en libertad a quienes han cometido algún delito. Todo 19

Existen documentos a nivel internacional que establecen principios éticos y directrices que deben ser respetados en las investigaciones médicas : Informe Belmont, Declaración de Helsinki de la Asociación Médica Mundial, Pautas Éticas Internacionales para la Investigación Biomédica en seres humanos (normas CIOMS), estudio del Nuffield Council of Bioethics (NBC), recomendaciones de la National Bioethics Advisory Commission (NBAC), Declaración Universal de Bioética y Derechos Humanos (DUBDH) de la UNESCO. Se presume, por el contexto en que se desarrolla el presente análisis, que la normativa enunciada es poco observada por quienes se encuentran sumergidos en dichas actividades. En ese sentido urge formular un llamado a que se apliquen y se tomen en serio dichos parámetros, pues lo que está en juego y que representa los medios de que se vale la investigación, son vidas humanas.

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esto ha sido estimado dentro del catálogo de delitos y violaciones a derechos humanos. En una escena importante, Justin se ve amedrentado por dos policías, quienes en lugar de mantener el orden y salvaguardar la integridad física de las personas en general, procuran el interés propio y el de las empresas y políticos que están detrás del asesinato de Tessa y de la experimentación con Dypraxa. En la comisaría. Escena de Justin y dos policías. Policía: ¿Por qué vino a hablar con este niño? Justin: Fue al funeral de mi esposa y vine a darle las gracias. Policía: Para ser diplomático no es bueno para mentir. Justin: Aún no he llegado muy alto. Policía: Sabemos sobre su esposa, Sr. Quayle. Él era su amante: este Bluhm. Justin: Es algo que a la gente le gusta decir. Policía: Los hombres que contrató para matarlos, la violaron y la mataron. A él lo liberaron. ¿Dónde los encontró? Justin: Quizá un policía me lo dijo. ¿Pueden decirme qué hago aquí? Policía 2: Nos pidieron que lo mantuviéramos aquí. Que lo ayudáramos a ayudarse. Una “tacita de té”. Un soborno. Justin: Temo que no le he tomado el gusto al té keniata. Policía 2: Intentamos ayudarlo. Si usted nos ayuda, nosotros lo ayudamos. Policía 1: ¿No crees que tengo el poder de liberarte? … Policía 1: ¿Sabe en qué territorio está señor…? ¿Cómo se llama?

La corrupción cómo móvil de cada una de las acciones de los grupos encargados de velar por la seguridad pública en una población determinada, imprime en la sociedad una sensación de desconfianza que genera círculos viciosos de miedo e

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inseguridad respecto del prójimo y las instituciones. Esto encriptado en el imaginario social resulta muy peligroso, pues bloquea cualquier canal de comunicación e intercambio, acentuando la idea del "otro" como "enemigo",20 como aquel extraño que nos puede hacer daño y que puede ser más nocivo si cuenta con el poder que deviene de un cargo público. En el contexto de quebrantamiento del deber de sus actividades cotidianas, queda enterrada la auctoritas de quienes laboran para proteger, proyectar y ordenar las actividades de un Estado. Esa idea que dotaba de fuerza moral a las personas en virtud de la tradición o de la verdad sabida, ha quedado relegada por la potestas que sostiene, a través de la amenaza del uso de la fuerza, un reconocimiento casi imperceptible de quienes detentan el poder, una incredulidad ante sus esfuerzos y el descrédito absoluto ante cualquiera de sus acciones. Esta idea que se extiende a cualquiera de los trabajadores del Estado, se muestra en el transcurso de la misma escena, cuando los propios policías insinúan la propensión a la mentira y corrupción del personal diplomático. De esta manera, se manifiesta además, la importancia de la percepción cultural, pues la opinión popular representa un termómetro de las inclinaciones del comportamiento general y la posible reproducción de estándares de conducta que necesitan suprimirse, pues en el peor de los escenarios, esto lleva a la inobservancia general de las reglas de convivencia y a una interacción propensa al abuso y la desconfianza.

c. Sobre la responsabilidad de los servidores públicos La ineficacia de las instituciones públicas muestra desde el inicio de la película, el alto grado de corrupción al interior del gobierno de Kenia. Desde el primer encuentro 20

"La identificación del otro y/o del enemigo es un aspecto siempre presente en la constitución de la propia identidad". CISNEROS, Isidro, "Derechos Humanos de los pueblos indígenas en México", Contribución para una ciencia política de los derechos colectivos, Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, México, 2004, p. 21.

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de Tessa y el doctor Arnold con funcionarios de alto rango, como el secretario de salud del país africano, se evidencia la falta de probidad en el desempeño del encargo, al ser enfrentado por la falta de medicamentos básicos e instrumental en un hospital recién creado. En un país con uno de los índices más altos de pobreza, de desnutrición, de personas enfermas de Sida, se presentan contradicciones absurdas en la realidad, como el que Kenia sea considerado como uno de los principales países productores de petróleo en África, o que altos funcionarios viajen en autos de lujo.

Diálogo entre Tessa, el Dr. Bluhm, Ghita y Tim. Dr. Bluhm: Qué invitados tan interesantes, Sr. Donohue. Tim: Estamos en Kenia Dr. Bluhm. Lo justo es invitar a alguien autóctono. (...) Tim: Conociste al Dr. Ngaba, ¿verdad? Bluhm: Sí, en la inauguración de una clínica de vanguardia sin autoclaves para esterilizar. Tim: Seguro las convirtió en un Mercedes Tessa: Nunca había conocido a un alquimista.

Ante dichas condiciones, basta dejar volar un poco la mente para que el indicio más fuerte de las causas en la desigualdad en las condiciones de vida de un Estado como este, sea la corrupción, o el ultraje de países con mejores condiciones económicas que se aprovechan del precario contexto político, social, económico y moral de países más pobres.21 21

Vid. GIDDENS, A., Un mundo desbocado: los efectos de la globalización en nuestras vidas, Taurus, México, 1999. En un ejemplo concreto en Jakarta, empresas como Nike pagaban a sus trabajadores alrededor de 150 pesetas al mes por producir zapatos deportivos, cuando su costo en el mercado era, cuando menos, de 22,500. Cfr. AGUIRRE, Mariano, "Entre el cielo y el infierno en Jakarta", El País, 20 de junio de 1998.

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Dentro del filme, el círculo del desencanto, o de la verdad que se consolida ante nuestros ojos, crece cuando se pone en evidencia a los miembros de la embajada británica como los facilitadores del negocio entre la farmacéutica de origen suizo-canadiense (KDH) y la empresa inglesa (TB). El fin que sustenta tal vínculo no es otro que un juego de ganar-ganar para funcionarios públicos que atraen inversión privada a su país para generar empleos, que reciben ganancias ilícitas derivadas de la corrupción y que consiguen "prestigio" o "reconocimiento moral" por la "ayuda" que se brinda a países "menos desarrollados". Parte de la complejidad de este panorama se debe al costo político que representan los proyectos de crecimiento económico y desarrollo de políticas de empleo por parte de los gobiernos, ya que esto ha llevado a que se acepten acuerdos de inversión por parte de grandes empresas transnacionales, que a la postre terminan por operar en condiciones de trabajo ínfimas, que por supuesto no benefician a los trabajadores, que ocasionan riesgos ambientales para el país que los recepciona, y que se aprovechan de los beneficios fiscales (en detrimento de la recaudación de la hacienda pública) que se les ofrece a cambio de instalarse y estimular la lógica del mercado con sus ingresos y ganancias. La situación que se muestra mezcla variantes importantes de contextos nacionales y elementos políticos y económicos que pueden a su vez exponer pseudoparadojas del sistema, pues podría pensarse que sin inversión en cualquier Estado, no pueden crearse empleos y la población que sufre la falta de remuneración por un trabajo, se vería afectada de cualquier modo. El disfraz asistencialista o de responsabilidad social que se expone, termina impactando en la calidad moral de las personas involucradas en la proyección e instrumentación de tales políticas, así como en la calidad de vida de miles de personas y familias.

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Sandy y Justin en el jardín de una casa. Justin: KDH es suiza-canadiense. ¿Por qué estamos involucrados nosotros? Sandy: Curtis es uno de nosotros. Es británico. Cielos, Justin, deja de sangrar por África y muestra lealtad. La planta que construyó KDH en Gales pudo irse a Francia. 1500 trabajos en una región de crisis. Estábamos en deuda con ellos. Necesitaban ayuda con las pruebas del Dypraxa. KDH necesitaba un socio para invertir aquí. Curtis y Tres Abejas nos proporcionaron las dos cosas. Justin: ¿Y qué quería Tessa aquí? Sandy: Presionar a Kenny para que detuviera las pruebas y rediseñara la maldita droga… Sería un retraso de tres años, millones de dólares. Justin:¿o? Sandy: No nos pagan por ser defensores de pleitos perdidos. Lo sabes, Justin. Matamos gente que de todas maneras iba a morir. Mira el índice de mortalidad. Aunque nadie lleva la cuenta. Justin: Pero tú eras un defensor de pleitos perdidos, Sandy… Sandy: Pellegrin dijo que el informe era demasiado perjudicial… y había que detenerla. Justin. Ah, sí. La detuvieron. Sandy: La traicioné. Todos lo hicimos…

En este contexto, resulta esencial resaltar aquello que se entiende y se busca en los trabajadores al servicio del Estado. Un servidor público o funcionario público es aquél que coadyuva en las actividades de la macroorganización que, en los tiempos contemporáneos, significa el Estado. El Estado como idea que agrupa el concepto de organización política con el poder de estructurar y ordenar el funcionamiento de la sociedad, reúne en su seno a un número importante de personas que dedican su tiempo, conocimientos y esfuerzo a las actividades que han de desarrollarse para que giren los engranes del Leviatán.

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Estas personas deben ser conscientes de la doble responsabilidad que supone su labor. Una persona que presta sus servicios en cualquiera de las áreas en que se divide el Estado, no sólo debe guardar el juramento y principios propios de su profesión, sino que debe atender al deber que significa trabajar por el mejor funcionamiento y mejoramiento de la sociedad, en aquello que se ha señalado como bien común. Cada persona integrante de un grupo, colabora o incide en el mejor rumbo de la sociedad a la que pertenece. En este sentido, el servidor público desempeña un papel social trascendental pues sus esfuerzos se ven reflejados, de manera intrínseca, en la eficiencia de las instituciones públicas. Por ello, principios y virtudes como el de imparcialidad, objetividad, humanismo y excelencia22 están presentes en cada una de las profesiones que se desarrollan al interior de la estructura estatal, y en el desempeño personal de cada uno de los individuos que laboran para la ordenación de la sociedad. La corrupción, dentro de este marco, denota la mala práctica de quien ejerce un cargo público y señala un equívoco moral y social, en cuanto una persona alcanza un beneficio individual a través de conductas que dañan e incumplen los objetivos de actuar y velar por el interés común.23 La responsabilidad y el deber señalados, incumbe y es propio de cada servidor público, no importan los rangos y actividades, pues tan dañino es el mal desarrollo de actividades públicas en personal de nivel jerárquico elevado, por el impacto en políticas que afectan a miles (y que como muestra la historia que se analiza, pueden derivar en muerte, pobreza, enfermedad y falta de desarrollo estructural y funcional del Estado en general), como un acto de negligencia o merma de interés por desarrollar adecuadamente actividades que son propias, pues se cierra el 22

Señalados por el texto del Código de ética del Poder Judicial de la Federación. Sobre este punto resulta necesario afirmar que la corrupción supone siempre dos partes, una que la incita y otra que accede. Así, las grandes industrias incurren en actos de corrupción en todos los ámbitos relacionados con su actividad, violentando principios y normas, tanto morales como jurídicas, que laceran su "sentido" de participación al interior de la sociedad. De esta manera, resulta importante reconocer que el llamado por un gobierno responsable se ve ligado necesariamente al ejercicio cívico solidario y comprometido.

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acceso de una persona a algún derecho, o se le proporcionan oportunidades sesgadas o un servicio público deficiente. En ambos casos, el resultado no es sino un perder-perder, en cuanto a la moral individual y social, y el ejercicio de los derechos de las personas, cuyas condiciones u oportunidades pueden mejorar su contexto de vida. Escena de Justin en el hospital, preguntando sobre los registros de Wanza Kilulu… Mujer del archivo: Tengo a Tessa Quayle, pero no a Wanza Kilulu. ¿Si es ese el nombre? Justin: Sí, Wanza Kilulu. Y la atendió un médico blanco y el estaba ahí cuando murió. Quizá hizo la autopsia. Quizá tienen registro de la autopsia. Mujer del archivo: Si no tengo registro de la paciente, ¿cómo voy a tenerlo de la autopsia? Y aquí no trabajan médicos europeos…

d. Responsabilidad social de las empresas y las farmacéuticas Las empresas son "sociedades comerciales de propiedad privada con ánimo de lucro".24 Dicha naturaleza condiciona, desde ciertas posturas teóricas, su actuación y regulación, ya que puede entenderse a la usanza del viejo liberalismo un Estado mínimo gendarme que deje que la mano invisible del mercado guíe todas las actividades particulares para el mejor desarrollo de la economía, de la libertad individual y de la prosperidad de la sociedad. 24 Vid. Convenio sobre el trabajo forzoso, 1930; sobre la libertad sindical y la protección del derecho de sindicación, 1949; sobre la igualdad de remuneración, 1951; sobre la abolición del trabajo forzoso, 1957; sobre la discriminación, 1958; sobre la protección contra las radiaciones, 1960; sobre la política del empleo, 1964; sobre asistencia médica y prestaciones monetarias de enfermedad, 1969; sobre la edad mínima, 1973; sobre el cáncer profesional, 1974; sobre el desarrollo de los recursos humanos, 1975; sobre las peores formas de trabajo infantil, 1999, etcétera. Recomendación sobre el medio ambiente de trabajo (contaminación del aire, ruido y vibraciones), 1977; sobre seguridad y salud de los trabajadores, 1981; sobre los trabajadores con responsabilidades familiares, 1981; sobre los productos químicos, 1990; sobre la prevención de accidentes industriales mayores, 1993; sobre seguridad y salud en las minas, 1995; sobre la seguridad y la salud en la agricultura, 2001, entre otros.

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Sin embargo, la experiencia señala la comisión de grandes abusos por parte de estas entidades, como la comisión masiva de delitos, amenaza al ejercicio de la democracia y la fuerza del Estado, en virtud de la primacía para el ejercicio del poder que comprende hoy el caudal económico. Podría llegar a afirmarse de manera peligrosa que aquel que controla el capital, lo controla todo. Así, derivado de las actividades y su impacto en la sociedad, se han formulado esfuerzos para concientizar y limitar de alguna manera las actividades empresariales desde los sesenta y setenta. Esto con el fin de reforzar los parámetros de conducta social y generar valores positivos al interior, que se expresen en políticas internas y en acciones con efectos sociales generales. Algunos ejemplos de los esfuerzos realizados se concretan en, por lo menos, cuatro documentos de la Oficina Internacional del Trabajo, cuyas declaraciones tripartitas han pretendido conciliar los intereses de las partes, para atraer a las empresas a que voluntariamente apliquen directrices favorables para los trabajadores y las sociedades en las que se encuentren.25 Otro proyecto importante, es el emprendido por la International Organization for Standardization (ISO), que comenzó a trabajar una norma internacional sobre responsabilidad social de las empresas desde 2004.26 La norma ISO 26000 desarrolla siete principios de responsabilidad social y siete materias fundamentales de la misma. Entre los primeros se encuentran la rendición de cuentas, la transparencia, el comportamiento ético, el respeto a los intereses de las partes interesadas, el respeto al principio de legalidad, el respeto a la norma 25

En 1977 la OIT adopta la Declaración tripartita de principios sobre las empresas multinacionales y la política social (con enmiendas en noviembre de 200 y marzo de 2006); la Declaración relativa a los principios y derechos fundamentales en el trabajo, adoptada en 1998; el Pacto mundial de las Naciones Unidas, de 1999; y la Declaración de la OIT sobre la justicia social para una globalización equitativa, adoptada el 10 de junio de 2008. 26 En el proceso de elaboración de dicha norma se ha contado con varios grupos de trabajo integrados por cientos de expertos, así como observadores independientes, integrantes de países miembros y organizaciones vinculadas a los intereses que guían las normas. En 2009 se habla por ejemplo de la participación de 430 expertos, 135 observadores, 90 países miembro y 42 organizaciones de vinculación. Cfr. MOLINA, Jorge, "Norma Internacional de responsabilidad social, ISO 26000: Un proceso único", disponible en http://www.alconsumidor.org/ noticias.phtml?id=2064 (consultado el 20 de noviembre de 2011)

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internacional de comportamiento y el respeto a los derechos humanos. En cuanto a las materias se habla de gobernanza de la organización, derechos humanos, prácticas laborales, medio ambiente, prácticas justas de operación, asuntos de consumidores y participación activa y desarrollo de la comunidad.27 La adhesión voluntaria a estos documentos, deviene obviamente de la naturaleza privada de las corporaciones. Al respecto, se erige una crítica fuerte sobre aquellos "esfuerzos" sociales que les son reclamados, pues se afirma que sus actividades obedecen a fines meramente privados y que su constitución no opera bajo la lógica sobre la que laboran los engranes del Estado, por tanto, no tendrían por qué observar comportamientos de carácter asistencialista.28 Así, se confirma por algunos sectores que el objetivo primario de las corporaciones es producir y obtener ganancias por ello. Derivado de aquél contexto, algunos han llegado a afirmar que si las empresas han entrado al juego de la responsabilidad social, no es sino por interés, pues a través de acciones que simulan la contribución al bien común, alcanzan los fines económicos que buscan.29 A lo largo de la historia que nos atañe, se muestra a dos empresas que disfrazan los ensayos clínicos de un medicamento contra la tuberculosis, con el fin de superar los mínimos internacionales para su producción inmediata y venta mundial. El hecho de que se dé asistencia gratuita a los gobiernos y que se preste servicio médico y medicamentos sin costo a las personas de países sin recursos económicos, implica el reconocimiento internacional por llevar a efecto actividades humanitarias, además de las respectivas deducciones en impuestos, conjunto de circunstancias que redunda al final en mayores ganancias. 27

Norma Internacional ISO 26000:2010, Guía de responsabilidad Social, primera edición1o. de noviembre de 2010, disponible en: http://www.globalstd.com/pdf/rs-iso26000-2010.pdf (consultado el 20 de noviembre de 2011). 28 Oficina Internacional del Trabajo. Consejo de Administración, Iniciativa in Focus sobre responsabilidad social de la empresa, GB.295/MNE/2/1, 295ª reunión, Ginebra, marzo de 2006. 29 Cfr. LIPOVETSKy, G., El crepúsculo del deber, Anagrama, Barcelona, 2005. Sobre esta afirmación, véase por ejemplo: Melé, Domenec, "Las cinco mayores compañías farmacéuticas: imagen corporativa y críticas en responsabilidad social", IESE Business School-Universidad de Navarra, n. 06/5, Marzo, 2006.

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Conversación de Tessa con Brigitt, una amiga alemana activista de derechos humanos. Tessa: ¿Por qué TresAbejas gasta 70 millones de dólares probando el Dypraxa para KDH? ¿El mercado africano vale tanto? Brigitt: Tessa, debes entender la escala de esto. Habrá una epidemia de tuberculosis. Afectará a todo el mundo. En el idioma que entienden todas las bolsas de valores del mundo si hay tuberculosis según lo previsto las ganancias serán de miles de millones de dólares y lo que generará eso es el Dypraxa. Esto, claro está, si es que las pruebas preliminares en África no han mostrado efectos secundarios alarmantes.

En el filme, las pruebas formuladas en el país africano no sólo suponen la violación de normativa nacional e internacional en el ámbito médico y empresarial, la tacha de personal que desatiende los dictados de su moral personal y los deberes de su profesión, sino la muerte de un número importante de personas y la afectación por efectos secundarios a muchas otras. A las pruebas de Dypraxa subyacen muertes directas como la de Wanza Kilulu y las personas a las que se les administró el tratamiento; y muertes "indirectas", como las de Tessa y Justin Quayle, que devienen del manejo político. En una escena en la que Kenny Curtis, representante de alto nivel de la empresa Tres Abejas, habla con Justin sobre los efectos del producto que se desarrolla, sólo atina a señalar un montículo de cal y a mencionar aquel lugar como la tumba de Wanza Kilulu y otras 62 personas que oficialmente nunca existieron. El cinismo ante la comisión de delitos contra la vida, la integridad de las personas y la salud,30 trata de cubrirse tras el argumento del beneficio mayor a la humanidad, respecto del mal que sufren algunas personas, que a nadie interesan en el mundo, pues con un destino tan precario y seguro, de cualquier forma hubiesen muerto en poco tiempo. 30

Aquellos que siguen la tendencia alemana que afirma la posibilidad de que se entiendan violaciones a derechos humanos por entes particulares, podrían señalar entre otros, la violación al derecho a la verdad.

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Cuando Justin se hace pasar por periodista y habla con el Dr. Lorbeer, creador del Dypraxa, enuncia de manera sistemática los delitos cometidos por las farmacéuticas: corrupción, uso de conejillos de indias africanos, realización de pruebas baratas para drogas precarias, toma de consentimiento informado por extorsión, tumbas sin marca y homicidios; eventos que dejan atrás a la imaginación y se instalan en la cotidianidad. Acontecimientos como éstos han sido documentados a lo largo del tiempo, conforme la industria de la salud ha ido ganando terreno. De esta manera, no sorprende encontrar material en el que se registre que las empresas farmacéuticas más importantes alrededor del globo, no sólo han "creado enfermedades" a la medida de las preocupaciones contemporáneas, como la calvicie, la pérdida de peso,31 o la "disfunción sexual femenina",32 sino que por ello se ha dejado atrás la investigación, subvencionada por Estados y organizaciones internacionales para combatir enfermedades graves, que provocan la muerte de miles de personas al año como la malaria o el dengue.33 También se han identificado prácticas relacionadas con la modificaciones en el "medicamento de comparación" que afecta a las dosis y a los patrones de prescripción, el enmascaramiento de efectos secundarios, la manipulación estadística de datos, la corrupción en pacientes evaluados, las publicaciones repetidas para incrementar el impacto científico, el enmascaramiento de autoría científica, la presión internacional sobre patentes de medicamentos, la poca innovación real y el incremento de marketing para lograr ventas, así como precios elevados en medicamentos cruciales, entre otros tantos eventos.34 Todo ello nos lleva a reflexionar si la salud de millones de personas se convierte sólo en el centro de un negocio. 31

Se hace referencia expresamente a la necesidad creada de la población por lograr una esbeltez excesiva por cuestiones meramente estéticas, sobrepasando los límites saludables de peso bajo, en relación con la talla. 32 FORCADES I VILA, Teresa, Los crímenes de las grandes compañías farmacéuticas, Cuadernos CJ, n. 141, Barcelona, 2006. 33 Ante esto se afirma que "la lógica del mercado no lleva a desarrollar productos para poblaciones pobres". MELÉ, Domenec, "Las cinco...", op. cit., p. 8. 34 Idem; tb. PERALTA, V., Ensayos clínicos, industria farmacéutica y práctica clínica, Anales del Sistema Sanitario de Navarra, vol. 28, n. 1, enero-abril, 2005, pp. 7-16.

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¿Puede estimarse que un giro empresarial con un impacto tal, puede ser sólo considerado desde la visión privada de la industria y el comercio? ¿Es verdad que desde el punto de vista comercial es legítimo que una industria intente vender su producto?

Justin y Brigitt saliendo de un Kinder… Justin: ¿Es un chanchullo? Brigitt: ¿Chanchullo? Justin: ¿El Dypraxa cura la tuberculosis? Brigitt: Si la cura, pero también mata, porque no tienen la fórmula correcta. Justin: ¿Y por qué no trabajan en ella? Brigitt: Es más barato arreglar las pruebas: excluir a los pacientes que tienen efectos secundarios. Volver al laboratorio les costaría tiempo, dos años millones de dólares y otras compañías podrían producir otras curas. Siguiente pregunta. Justin: Usted le dijo a Tessa que el gobierno de Kenia aprobó las pruebas. Brigitt: Alguien los sobornó. Justin: ¿Quién? Brigitt: Tres Abejas, Lorbeer. No sabemos. Pero por 50 000, se puede probar ácido de batería como loción de piel.

En páginas anteriores hemos esbozado cómo cada integrante de la sociedad, por sus acciones, es responsable de la virtud o vicio con que se conduzca el grupo social, y que derivada de las buenas o malas prácticas no sólo se derivan buenas o malas consecuencias, sino que las nociones de humanidad35 y humanismo36 van 35

Humanidad entendida como el conglomerado de la especie humana, y a su vez como el conjunto de rasgos positivos del ser humano como la compasión o el altruismo. 36 El humanismo entendido como la doctrina o actitud vital basada en una concepción integradora de los valores humanos. Véase http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=humanismo

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de por medio. Sin esos conceptos, corremos el riesgo de convertirnos en cosas dispensables y sustituibles, simples desechos humanos.37 Así pues, esta historia nos muestra la importancia del comportamiento ético en todos los ámbitos de la vida del ser humano, pues las buenas o malas decisiones sobre los medios y fines a perseguir, determinarán la responsabilidad que cada uno debe asumir en los roles sociales en los que le toque participar. Muchas son las vidas que van de por medio.

8. BIBLIOGRAFÍA  AGNELL, Marcia, The truth about the Drug Companies: how they deceive us and what to do about it. Is the party over?, Random House, New york, 2004.  ARISTÓTELES, Ética Nicomaquea, Ética Eudemia, trad. Julio Pallí Bonet, Gredos, Madrid, 1988.  BAUMAN, Zygmunt, Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre, Tusquets, Barcelona, 2007.  CAMPS, Victoria, Paradojas del individualismo, Crítica, Barcelona, 1999.  CORTINA, Adela, Ética de la empresa en la sociedad de la información y las comunicaciones, Trotta, Madrid, 2003.  DE SOUZA SANTOS, Boaventura, El milenio huérfano. Ensayos para una nueva cultura política, Trotta, Madrid, 2005.  FORCADES VILA, Teresa, Los crímenes de las grandes compañías farmacéuticas, Cuadernos CJ, n. 141, Barcelona, 2006.  LEVINAS, Emmanuel, Humanismo del otro hombre, Siglo XXI, México, 2005. 37

Cfr. BAUMAN, Zygmunt, Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre, Tusquets, Barcelona, 2007, passim.

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 LIPOVETSKy, G., El crepúsculo del deber, Anagrama, Barcelona, 2005.  PIGNARRE, Philippe, El gran secreto de la industria farmacéutica, Gedisa, Barcelona, 2005.  RIVAS, Pedro, Las ironías de la sociedad liberal, IIJ-UNAM, México, 2004.  SARTRE, Jean Paul, El existencialismo es un humanismo, ed. Peña Hermanos, México, 1998.  SEN, Amartya, La idea de la justicia, Taurus, Madrid, 2010.

9. PELÍCULAS RELACIONADAS  DIAMANTE DE SANGRE (Blood diamond) Director: Edward Zwick País: Estados Unidos Género: Aventura y Drama Año: 2007 Idioma: Inglés Duración: 143 min.

SINOPSIS: Danny Archer (Leonardo DiCaprio), es un ex mercenario que trafica diamantes. En el marco de la guerra de Sierra Leona, se entera que el pescador Solomon Vandy (Djimon Hounsou), logró encontrar, cuando se encontraba sometido por las FRU, un diamante muy peculiar, que tuvo que esconder con la esperanza de lograr una vida mejor para su familia, a la que perdió durante su cautiverio. Archer y Vandy se unen, para recuperar el diamante (cada uno con su propio interés), pero en la búsqueda tendrán que enfrentar no sólo a las fuerzas revolucionarias y las tensiones internas, sino las presiones de los contrabandistas internacionales de diamantes.

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 LA CORPORACIÓN (The corporation) Director: Jennifer Abbott, Mark Achbar, Joel Bakan País: Canadá Género: Documental/Historia Año: 2003 Idioma: Inglés Duración: 145 min.

SINOPSIS: El documental muestra el impacto y consideración de las empresas multinacionales desde el siglo XIX hasta nuestros días. La visión de la empresa como una persona jurídica permite trazar un análisis psicológico de dichas entidades a partir del Manual de diagnóstico estadístico de los trastornos mentales (DSM-IV). El resultado devela que la personalidad de las corporaciones modernas con ánimo de lucro se acerca a los rasgos definitorios de la psicopatía. La descripción de estos fenómenos y comportamientos se da a través del análisis de expertos como Noam Chomsky, quienes describen actitudes sintomáticas como la despiadada desconsideración por los sentimientos de los otros, la incapacidad de sentir culpa o la facilidad para mentir, entre otros.  SECRETOS PELIGROSOS (The Whistleblower) Director: Larysa Kondracki País: Alemania-Canadá Género: Drama Año: 2010 Idioma: Inglés Duración: 112 min.

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SINOPSIS: La historia relata la experiencia de Kathryn Bolkovac (Rachel Weisz), una policía de Nebraska, Estados Unidos, que se esfuerza por recuperar la custodia de su hija. Kathryn, por motivos económicos, decide aceptar un trabajo como miembro de las fuerzas de paz acreditadas por la Organización de las Naciones Unidas para la reconstrucción de Bosnia. Gracias a su experiencia es ascendida para encargarse de crímenes de género en la región, lo que la lleva a desentrañar una red de tráfico de personas en un contexto de corrupción y doble discurso de organizaciones públicas y privadas.

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Dead man walking (Pena de muerte)* José Francisco Becerra Dávila**

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* Dossier correspondiente a la carga académica del Ciclo de cine debate en el edificio "Olimpo" (mayojunio 2011). ** Secretario de Tribunal adscrito al Quinto Tribunal Colegiado en Materia Penal del Primer Circuito.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA1 Título original: Dead Man Walking Título en español: Pena de Muerte (España y México) Mientras estés conmigo (Argentina) Director: Tim Robbins Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, John Kilik, Allan F. Nicholls y Tim Robbins Guión: Tim Robbins (basado en el libro Dead Man Walking de la Hermana Helen Prejean, a su vez apoyado en el caso real de Elmo Patrick Sonnier, resuelto en Lousiana en 1984 Música: David Robbins Fotografía: Roger A. Deakins Reparto: Susan Sarandon Sean Penn Robert Prosky Raymond J. Barry R. Lee Ermey Celia Weston Lois Smith Scott Wilson 1

http://todocine.com/pre/oscar00031995.htm

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País: Estados Unidos Año: 1995 Género: Drama Duración: 122 minutos Premios: Nominada a 4 Oscares. Susan Sarandon (Oscar a la Mejor Actriz), Sean Penn (Oso de Plata del Festival de Berlín al Mejor Actor).

2. SINOPSIS La historia se desarrolla en los años ochenta en los que una persona (Matthew Poncelet) es condenado a ser ejecutado vía inyección letal por haber asesinado a dos adolescentes en el Estado de Louisiana. Mientras espera el momento de su muerte el procesado contacta a una religiosa (Helen Prejean), quien acude a visitarlo y se ofrece para acompañarlo en los últimos momentos de su vida. No obstante ello, la hermana Helen, quien cree fervientemente en la historia del reo respecto a su inocencia, ayudada por un abogado amigo suyo comienza a escribir cartas a distintas instituciones apelando a los derechos humanos, llegando al grado de solicitar el indulto del Gobernador del Estado. Durante toda la película se aprecia cómo la citada Helen busca aliviar el dolor que todo el asunto del homicidio causó tanto a las familias de los fallecidos como a la del supuesto agresor. Maneja el argumento de que, con independencia de que las personas hayan o no cometido algún crimen, la pena de muerte constituye uno más, de manera que sea cual fuera su error, éste no puede castigarse con la privación de la vida de un ser humano. A pesar de todos los esfuerzos posibles de la hermana Helen, resulta imposible librar a Poncelet de la pena de muerte, quien viendo tan cerca la muerte confiesa su culpabilidad así como su arrepentimiento.

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Sin embargo, sin tomar en cuenta si cometió o no la conducta, la hermana permanece junto a él hasta el momento en que se ejecuta la sentencia.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Aun cuando no se trata de un filme en que se desarrolla un juicio propiamente dicho, su móvil lo constituye la imposición de una sanción bastante controvertida, sea de la forma que sea, la pena de muerte. Refleja la lucha de la hermana Helen, quien aun cuando no cuenta con un título de abogado, sí hace esas funciones auxiliada en cierta manera por un amigo suyo, quien la encauza a seguir en la búsqueda, sobre todas las cosas, del respeto a la vida de todo ser humano, no obstante si ha cometido o no algún delito. Hace reflexionar respecto a si un abogado continuaría defendiendo a una persona a sabiendas de que ésta es culpable y en cierto modo también refleja la importancia de comprender la trascendencia de la imposición de una condena de tal magnitud.

4. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Basado en una historia real Elmo Patrick Sonnier fue electrocutado en la prisión del Estado de Louisiana en el año de 1984 tras ser condenado por el asesinato de dos adolescentes. Elmo y su hermano Eddie se hicieron pasar por policías, esposaron a sus víctimas que se encontraban estacionados y después de violar a la chica, le dispararon a ambos. Con la finalidad de exculpar a su hermano, Elmo sostuvo que él había sido el único que había disparado a los occisos, por lo que en su oportunidad fue condenado. Durante el tiempo de espera a la ejecución de su sentencia estuvo asistido espiri-

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tualmente por la hermana Helen Prejean,2 quien pugnó en todo momento por el respeto a la vida de los seres humanos. A pesar de que solicitó clemencia, el Gobernador Edwin Edwards personalmente fue quien le comunicó al reo la negativa de su petición. Después de la ejecución, la hermana Helen se dedicó a asistir espiritualmente a los condenados a la pena de muerte, en los que cabe citar a Robert Lee Willie, lo que quedó plasmado en su libro Dead Man Walking.3 En la adaptación que se hizo de esta obra para el cine, se tomaron aspectos de ambos prisioneros para crear el personaje de ficción "Poncelet", no obstante la influencia más grande la recibió de Sonnier, tan es así, que de la foto que aparece al inicio de este apartado puede advertirse el impresionante parecido a la caracterización del actor Sean Penn.

5. FICHA DE TRABAJO a. Principios y virtudes judiciales relacionadas Esta película refleja algunos principios contenidos en el Código de Ética del Poder Judicial, como:  Objetividad. No obstante las creencias religiosas o posibles opiniones que un sujeto pueda tener respecto algún tópico (en este caso la pena de muerte) el Juez está obligado a aplicar el derecho.

2 3

http://www.prejean.org/Media/Sister_Prejean.jpg http://www.executedtoday.com/2010/04/05/1984-elmo-patrick-sonnier-dead-man-walking/

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 Profesionalismo. Al final de la película para la defensora (hermana Helen), seguir actuando para conseguir el objetivo deseado, es decir impedir la ejecución del reo, a pesar de que, apreciando los hechos, realmente era culpable.

b. Preguntas detonantes 1. ¿Cuáles valores éticos se advierten en los personajes de la película? 2. Cree usted que en nuestro sistema ¿sería viable la aplicación de la pena de muerte en la forma que sucede en los Estados Unidos? 3. ¿Considera que se viola el principio ético de prudencia al no demorar la ejecución de la pena de muerte aun ante petición de clemencia de las autoridades federales?4 4. ¿Cuál sería la responsabilidad del Estado ante un error judicial en la apreciación de los hechos y la ejecución anticipada de la condena? 5. ¿Considera que existe algún resarcimiento moral o material respecto a la familia de las víctimas o es simplemente una venganza "legitimada"? 6. ¿Considera ético el comportamiento de los asistentes a la ejecución?

4

Tal y como sucedió en la realidad, por las autoridades locales de Texas, con la ejecución del mexicano Humberto Leal García, la cual se llevó a cabo aun ante petición del Presidente de los Estados Unidos y del Poder Legislativo a nivel federal, el siete de julio de dos mil once.

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6. PELÍCULAS RELACIONADAS  MILAGROS INESPERADOS (The Green Mile, 1999) Director: Frank Darabont Reparto: Tom Hanks y Michael Duncan Clarke

 THe cHAMBeR (1996) Director: James Foley Reparto: Gene Hackman y Chris O’Donell

 CRIMEN VERDADERO (True crime, 1999) Director: Clint Eastwood Reparto: Clint Eastwood, Isaiah Washington

Guilty as sin (El abogado del diablo) Teresa López de la Luz*

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Visitaduría Judicial del Consejo de la Judicatura Federal.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título Original: Guilty as Sin Título en español: El abogado del diablo, Tan culpable como el pecado1 Director: Sidney Lumet Producción: Hollywood Pictures / Buena Vista Pictures Guión: Larry Cohen Música: Howard Shore Fotografía: Andrzej Bartkowiak Reparto: Rebecca de Mornay Don Johnson Stephen Lang Jack Warden Dana Ivey Ron White Norma Dell'Agnese Sean McCann 1

Película también conocida como: Guilty as Sin (Estados Unidos); L'avocat du diable (Canadá, Francia); Adwokat zbrodni (Polonia); Bunben ´´ égve (Hungría); Culpa Formada (Portugal); De advocaat en de duivel (Países Bajos); El abogado del diablo (España); Enohos san amartia (Grecia); Hudicev odvetnik (Eslovenia); Jenseits der Unschuld (Alemania); Nesumnjivo kriv (Serbia); Per legittima accusa (Italia); Skyldig som synden (Suecia); Skyldig! (Dinamarca); Syyllinen (Finlandia) y Tan culpable como el pecado (Argentina).

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Luis Guzmán Robert Kennedy James Blendick Tom Butler Christina Baren País: USA Año: 1993 Género: Intriga Duración: 120 minutos

2. SINOPSIS Jennifer Haines, una atractiva y brillante abogada, tiene que defender a David Greenhill, un playboy acusado del brutal asesinato de su millonaria esposa. Al principio Jennifer es seducida por el refinado encanto de David, pero pronto descubre los secretos de su cliente, por lo que se encuentra moralmente obligada a entregarle a la policía de una u otra manera.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? La mal llamada película El Abogado del Diablo, como se le conoce en España y que se confunde con el filme donde aparece Al Pacino, fue realizada por Sidney Lumet quien cuenta con una amplia trayectoria cinematográfica a sus espaldas con la que, a pesar de algún altibajo, supo mantener su estilo con historias poderosas, contundentes y duras. Sabe narrar como pocos, con brío, haciendo fluir los diálogos entre la acción y el sentimiento., Nos ha dejado una amplia filmología de títulos soberbios. Es director de grandes psicodramas y ha manifestado que: "Hay muy buenas historias que contar relacionadas con el lado oscuro del ser humano, y si creas razones que justifiquen las decisiones de los personajes, te sale una buena película".2 2

http://clementinelagranpantalla.blogspot.com/2011/04/sidney-lumet.html, página consultada el día 02 de julio de 2011.

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Jennifer Haines (Rebecca de Mornay) es uno de los mejores abogados mujer en el país y tras su éxito en la defensa de un gánster, tiene un nuevo cliente para defender. Un hombre acusado de asesinar a su esposa, David Greenhill (Don Johnson). El hombre es un mujeriego confeso y el supuesto motivo sería la gran suma de dinero que su esposa dejó. Jennifer decide llevar el caso como un desafío y como ella sostiene: "Las personas que son culpables rara vez son tan contundentes". La abogada comienza a tener dudas acerca de representarlo cuando David hace parecer que tienen una aventura y le realiza comentarios referentes a diversos crímenes, los que no puede revelar por el privilegio abogado-cliente; con base en lo anterior inicia su propia investigación al ver amenazada su carrera, su seguridad y la de sus amigos. El resultado es una compleja partida de ajedrez entre Jennifer y David, ya que manipulan los acontecimientos y a otras personas. Ella se ve obligada a decidir hasta dónde debe proteger los derechos de su cliente y hasta dónde debe llegar para proteger su vida. El verdadero objetivo de este film es hacer conciencia de cómo el deseo de poder, la fama, la excesiva ambición y el ofuscamiento pueden lograr que no se distinga con claridad lo que realmente está pasando en nuestro entorno, que se pierda la objetividad e imparcialidad que siempre deben acompañar a todo buen juzgador. Es necesario tomar en cuenta muchos pasajes de la historia para meditar sobre las cosas que hacemos y a qué realmente debemos darle importancia de las tareas realizadas día a día, pero no hay que olvidar que contamos con el libre albedrío, la decisión es nuestra y la responsabilidad también, no podemos perder la independencia cediendo ante presiones o intereses extraños al derecho, es una virtud de un buen juzgador. Tomemos la escena de la Juez que no permite que la defensora Jennifer deje a su cliente y en la cual le señala:

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Usted aceptó defender a ese hombre, se declaró inocente, cursó las diligencias correspondientes y ahora quiere dejar el caso…. esta forma de abandonar a su cliente es una afrenta al sistema y no lo consentiré. Le proporcionará la mejor defensa posible y además voy a asegurarme de que así sea.

Palabras muy ciertas y en las cuales se denotan las virtudes judiciales de la Juez que hace valer el derecho de los justiciables al negarle a la defensora la solicitud de abandonar el caso de David Greenhil, "es una afrenta al sistema". Es un derecho de los justiciables que la administración de justicia sea impartida por jueces con autoridad moral que garanticen una justicia accesible, pronta, completa, imparcial y preventiva, basada en la letra o la interpretación jurídica de la ley y, a falta de ésta, en los principios generales del derecho, sin que se privilegie cualquier otro interés. Jennifer Haines maneja un perfil de cámaras y entrevistas, "soy tan buena" y "me siento independiente", pero dentro de la línea del deber y los tecnicismos se aprecia la ética moral de la abogada al preparar el juicio. Se da cuenta que su cliente la está utilizando y se enfrenta a un conflicto interno de valores y virtudes que han sido trastocados por el cliente al contarle detalles del homicidio y de otros más que la hacen sentir atada de manos por la confidencialidad abogado-cliente: "La Ley me prohíbe repetir cualquier cosa que me diga confidencialmente". Es una película que contiene principios, virtudes, ética judicial y moral, todos los relacionados con vicios que coexisten e interactúan de manera compleja, tanto que se llega a dudar dónde comienza uno y termina el otro, pareciera que son el mismo. Es precisamente esto lo que nos interesa, tratar de desenmarañar la trama que se convierte en una excelente lección para la orgullosa y vanagloriada abogada defensora, que se dio cuenta que no debe buscar solamente la fama con asuntos que la hagan salir en la televisión y en la prensa, se debe borrar todo criterio preestablecido; asimismo, ser prudente en el actuar, responsable al asumir las consecuencias de los actos y tener la fortaleza necesaria para resistir las influencias nocivas que perjudican el proceder, porque la confianza y el respeto social que se merezca será el resultado de un trabajo dedicado, responsable y honesto.

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4. ESCENAS Y FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Escenas Escena entre la Juez del caso y la defensora JUEz: Y ahora que no puede pagar ¿quiere dejar el caso? DEFENSORA (Jennifer Haines): No se trata de eso señoría, ha demostrado ser totalmente incapaz de afrontar sus obligaciones. J: Usted trabaja en uno de los mejores bufetes de esta ciudad, no creo que se arruinen porque un cliente no pueda pagar la cuenta. Ya tendrán tiempo de presentar una demanda contra él en un tribunal civil. D: Señoría ya nos debe 29,000 dólares y si seguimos… J: La cifra exacta de lo que les debe no me interesa, usted aceptó defender a ese hombre, se declaró inocente, cursó las diligencias correspondientes y ahora quiere dejar el caso. Piense lo que le costaría a los contribuyentes que esta situación se diese con todos los abogados, pretende que ellos paguen la cuenta porque su bufete no solicitó un anticipo sobre los honorarios; esta forma de abandonar a su cliente es una afrenta al sistema y no lo consentiré. Le proporcionará la mejor defensa posible y además voy a asegurarme de que así sea. Solicitud denegada. Sr. Greenhill en su carta me decía que tenía plena confianza en la Señorita Haines, aún considera que puede representarle. GREENHILL: Por supuesto señoría. FISCAL: Nos veremos en el juicio G: (Le susurra a Jennifer) No se lo echaré en cara.

Reunión entre la abogada Haines y su cliente Greenhill HAINES: Termino en seguida. Repasemos lo que pasó la tarde en que murió su esposa. Usted salió del departamento a las 12:20, el portero le vio bajar del ascensor y salir del edificio. GREENHILL: Si, ¿No es estupendo que se acuerde?

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H: Entonces se dirigió al bar "Four Fartings" de la calle Dikens en donde conoció a una mujer. ¿Le importaría darme su nombre y dirección? G: Jennifer, ¿Qué impresión le causaría eso al jurado? Mientras su querida esposa se tiraba por una ventana nuestro héroe estaba flirteando con una mujer en un bar. Digamos que salí a dar un paseo. ¿No te parece? H: No hubo ninguna mujer. G: Pudo haberla. H: Pero no la hubo. G: Pero pudo haberla. He conocido a muchas mujeres guapas en ese bar. H: Pero no aquel día. G: ¿Te importa que te pregunte una cosa? ¿Le ponías tantas pegas a Ed Lombardo cuando te contó su cortada? o es que, ¿Como yo no soy un carnicero profesional como él, necesitas asegurarte de la solidez de mi coartada? H: No me facilita usted nada mi labor. G: Bueno, hiciste creer al jurado que el Sr. Gema dormía plácidamente mientras asesinaban a su mujer y a sus dos hijos. H: Demostré que desde su dormitorio no pudo haber oído los gritos que salían de la planta baja. G: Si, ya lo sé, estuve ahí. H: ¿Estuvo usted, ese día, en el juzgado? G: Claro, muchas veces. Algunos días me resultó difícil entrar. H: ¿Fue entonces cuando pensó en matar a su mujer? G: Supongo que si. ¡¡Un momento!! ¿Es correcto que un abogado defensor haga esa pregunta? H: La ley me prohíbe repetir cualquier cosa que me diga confidencialmente. Pero eso ya lo sabe. G: Explíquemelo mejor, no entiendo ¿Cómo funciona todo eso? H: Yo creo que si lo entiende. Hay una comunicación privilegiada entre abogado y cliente.

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G: ¿Así que no te pueden obligar a contarlo? Pero podría escapársete algo. H: Correría el riesgo de que me expulsaran, perdería mi licencia para ejercer. Y los hechos no los admitiría el tribunal. G: Dime ¿Atañe eso tan solo al delito que se me acusa o también incluye a otros crímenes que haya podido yo cometer? H: ¿Otros crímenes? Esto se pone interesante. G: Antes te estaba aburriendo. H: La ley es muy clara en esto, sólo podría arreglar los detalles de un delito que estuviera planeando para el futuro, cualquier falta ya cometida, queda dentro del secreto profesional. G: ¿Sabes que es lo malo de cometer crímenes perfectos? H: ¿Qué? G: Que no se lo puedes contar a nadie. H: ¿Fueron todas mujeres David? G: No seas tan optimista, tampoco soy un asesino psicópata, nunca me ha producido placer el hecho de matar, creo que planearlo y encubrirlo es lo más gratificante. H: Se gastó el dinero muy de prisa y necesitaba más. G: Eso no es difícil de encontrar, no sabes que hay una clase especial de mujeres que siempre andan buscando hombres como yo, creen que con su dinero tienen el control y durante un tiempo les sigo el juego. H: Antes no le habían detenido ¿Verdad? G: Me interrogaron un par de veces pero nunca me han detenido. H: ¿Viviendo en Nueva York? G: Yo no he dicho que he vivido ahí. H: ¿En algún lugar de la costa oeste? G: ¡¡Emily!! Llega justo a tiempo, ya que estaba a punto de desnudarme aquí mismo. EMILY.- ¿Quieres que pida que te suban unos sándwiches? H: No, no, gracias creo que ya hemos terminado. Entonces volveremos a vernos el viernes a las 10. G: Si el viernes a las 10. (Le susurra) Veo que estás impaciente.

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H: Y David, no me llame a casa. G: No, no te preocupes cariño no te preocupes. ¡¡Emily!! Ha perdido medio kilo eso está muy bien.

Diálogo entre Jennifer y David, en la sala vacía del tribunal GREENHILL: Sabes, me siento engañado, ni siquiera he llegado a subirme al estrado a declarar (se sube al estrado) ¡¡Juro decir la verdad y solamente la verdad, con la ayuda de Dios!! ¿No te pica la curiosidad? HAINES: Parece ansioso por contármelo todo. (Simula un interrogatorio) ¿Cuándo decidió asesinar a su esposa? G: Hace un año. No lo tenía claro hasta que una noche alguien me ayudó a tomar la decisión inesperadamente. H: ¿Quién fue? G: Tú. Fuiste tú Jennifer. Fue en el hotel Hilton, estabas celebrando una victoria yo ya había visto tu foto en la prensa, pero cuando te ví en persona, de cerca, me di cuenta que era algo que debíamos de hacer juntos. Yo la mataría y tú me defenderías, así que empecé a averiguar todo lo que pude sobre ti, incluso organicé un viaje a Taos, Nuevo México, para estar cerca de ti, hice una reserva en tu mismo hotel, y escogí una habitación en el tercer piso, justo al lado de la tuya. H: ¿Por qué está contándome todo esto? G: Jenny, todos saben que somos amantes, lo único que no saben es desde cuando llevábamos planeando el asesinato "juntos", incluso te envié un regalo, lo pagué con mi tarjeta de crédito y lo mandé a tu habitación, el dependiente tendrá el recibo, H: Una pulsera de turquesas ¿Fue usted? G: ¿Te gustó? ¿Te imaginas qué pasaría si algún día decidieras romper tu voto de silencio sobre este asesinato o cualquier otro? H: Usted envió la carta, falsificó la firma de su mujer, montó una obra de teatro y nosotros hemos sido los actores. G: Podría dejar que llevases mi defensa si quisiera, pero francamente me he cansado de ti, no eres tan dura ni tan lista como yo creía.

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H: No haré más preguntas. El testigo puede retirarse. G: O podría demandar a tu bufete por negligencia y embolsarme una fortuna por esa prueba falsa que presentaste "Abogada trata de inculpar a su propio cliente", sería tu fin para siempre. H: ¿Y por qué no lo hace? G: Porque estamos muy unidos ¿verdad Jennifer?, más unidos que cuando dos joden. H: ¿Por qué, por qué te quitaste los guantes antes de matarla? G: Sentía más placer, matar con los guantes sería como joder con condón. Adiós cariño te echaré de menos.

Escena final entre Jennifer y David DAVID: Veo que nuestra relación era más fuerte de lo que creía "Hasta que la muerte os separe" y todo ese rollo. JENNIFER: No se atreverá a hacerme nada, Mou tiene un montón de pruebas en su contra desde Boston hasta Atlanta, si yo sufriese algún accidente… D: Es una bonita noche para tener uno, como le ha pasado a Mou, eso lo cambia todo, pobre Jennifer, has tenido un mes horrible, primero le dan una paliza a tu novio, luego te anulan un juicio y ahora tu mejor amigo va y se muere, es como para suicidarse. J: Nadie lo creerá David. D: No sé yo, hasta ahora todo mundo ha creído lo que yo quería. No te dejaré marcas, sólo un pequeño empujón. J: (Se le va encima) Y si te araño, prueba "A" restos de piel en mis uñas, prueba "B" pelo tuyo en mis manos, prueba "C" un mordisco. (Forcejean en el balcón) Hijo de perra, cabrón. (Ambos caen) PHIL: Te vas a poner bien cariño, J: Phil P: Te pondrás bien. J: He vencido Phil, le he engañado, era un caso difícil.

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b. Frases a destacar Por el dinero que nos paga es más inocente que un bebé. Se habla de mujeres objeto pero ¿y los hombres qué? La ley me prohíbe mencionar cualquier cosa que me diga confidencialmente. Si lo entregas dile adiós a tu carrera. Nunca había mirado a la cara a alguien tan perverso ni oído palabras tan viles.  Tengo miedo, quiero dejar el caso.  ¡¡¡¡Que me procesen!!!! Me ha convertido en su cómplice y no voy a permitir que siga en busca de otra mujer indefensa y vulnerable para matarle y lo hará.     

5. FICHA DE TRABAJO a. Tema La ética judicial no es exclusiva del Juez. ¿Cuál bien jurídico debe prevalecer, la confidencialidad abogado-cliente, la seguridad personal o la seguridad social y/o ciudadana?

b. Principios y virtudes judiciales relacionadas Principios del Código de Ética del Poder Judicial de la Federación.     

Independencia Imparcialidad Objetividad Profesionalismo Excelencia

Virtudes del Código de Ética del Poder Judicial de la Federación.  Humanismo  Justicia

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 Prudencia  Responsabilidad  Fortaleza  Compromiso social  Lealtad  Perseverancia

c. Preguntas detonantes                 

¿Es correcta la forma de actuar de la abogada Haines en el caso de soborno? ¿Moralmente crees que se siente satisfecha con el resultado? ¿Aceptarías un caso de homicidio, en donde el culpable es un enamorado(a) tuyo? ¿Aceptarías un caso sólo porque tendrá muchos reflectores y publicidad? ¿Qué harías para preparar la defensa en el caso de David Greenhil? ¿Crees que sus superiores del Bufete la apoyaron moralmente para que dejara el caso? ¿Consideras a la abogada Jennifer Haines falta de ética, por querer dejar el caso por miedo a su cliente? ¿Consideras que la Juez actuó correctamente al no dejarle abandonar el caso? ¿Tú, confiarías en una abogada que decide dejar el caso tirado? ¿Cómo te manejarías tú para deshacerte del caso de David Greenhill? ¿Cuál sería tu actitud ante la confidencialidad abogado-cliente en esta película? ¿Consideras correcto lo que hizo la abogada Jennifer respecto al caso de David Greenhill? ¿Sería correcto que busques información de tus clientes si no te lo han platicado todo? ¿"Fabricarías" pruebas en contra de tu cliente por miedo? ¿Admitirías ante tus superiores lo que has hecho, buscando inculpar a tu propio cliente? Si fueras Phil ¿Qué harías por proteger a Jennifer de David? En caso de chantaje por parte de un cliente ¿Qué harías?

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En amenaza tácita de muerte ¿Reaccionarías igual que Jennifer? ¿Qué harías tú? ¿Crees que en algún momento engañó Jennifer a David? Si fueras jurado ¿Pondrías en duda el testimonio de la acompañante sexual de David? ¿Consideras que el resultado del juicio se previó desde el principio? ¿Qué opinas de la relación de Mou y Jennifer? Consideras que David Greenhill, poseía algún principio o virtud, ¿Cuáles serían? ¿Qué elementos morales rescatas de la película? ¿Te satisfizo el final?

6. ANÁLISIS La película inicia en la sala de un tribunal tomando testimonio a un testigo, al terminar el caso que en ese momento lleva la abogada Jennifer Haines se le presenta un nuevo asunto, el asesinato de una mujer de sociedad por el esposo David Greenhill. David es un mujeriego playboy en traje de Armani, que ha llegado a solicitar los servicios de Jennifer para que lo defienda de la acusación de asesinato que pesa sobre él, ya que es considerado como el principal sospechoso del homicidio de su mujer y de resultar inocente podría heredar una cuantiosa fortuna. Él quiere a Haines para que lo represente, ella se niega, pero la arrogante abogada cambia de opinión y le dice a los superiores de la firma de abogados en donde labora que, el caso promete ser un juicio de alto perfil y ella lo quiere, porque: "yo soy tan buena". David logra su libertad bajo fianza y sostiene su inocencia, pero muestra signos de una conducta irracional que hacen a Jennifer desconfiar de él. Le asigna a su amigo Mou (Jack Warden) que haga algunas investigaciones respecto a su cliente y empieza a descubrir el pasado turbio del acusado. Greenhill, mientras tanto, aparece inesperadamente en la vida social de Haines, la acosa y lanza indirectas de que algo está pasando entre ellos; a Phil no le gusta el tipo de relación que se está dando entre su novia y su cliente y le pide a Jennifer dejar el asunto, situación que motiva un disgusto entre ambos. Jennifer se niega a renunciar al caso hasta que se

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da cuenta de las tretas de David y la forma de jugar con ella. La abogada comienza a tenerle miedo a su cliente y solicita ayuda a sus superiores para retirarse del caso y encuentra la excusa perfecta para hacerlo en el adeudo de sus honorarios; sin embargo, la Juez (Dana Ivey) señala que es su propia culpa y le niega que abandone a su cliente. Mou investiga que Greenhill tiene un historial con mujeres mayores que por lo general terminan muertas. Haines fortalece su decisión de querer deshacerse de él como cliente, pero se encuentra obligada por ética al privilegio abogado-cliente, por lo que trata de sabotear su propio caso al plantar pruebas en el apartamento de David y anónimamente hablar con la policía, con la esperanza de que conduzcan a su detención y condena. Él sabe que ella está detrás suyo y se venga agrediendo cruelmente a su novio Phil, que termina hospitalizado. El caso finaliza con un juicio viciado de nulidad después de que el jurado no llega a un veredicto unánime. Se acuerda que se inicie un nuevo juicio. Greenhill aparentemente satisfecho, muestra inconformidad porque nunca tuvo la oportunidad de subir al estrado, por lo que lo hace en privado con Haines en la sala vacía, revelando que él la había conocido en televisión y confiesa que, efectivamente, mató a su esposa y proporciona detalles vívidos; sin embargo, sabe que ella plantó la evidencia y la usa para chantajearla, porque ya está cansado de ella. Haines sabe que será la siguiente víctima del psicópata, por lo que se prepara para revelar todo, aun a costa de su carrera. Greenhill se anticipa, asesina a Mou después de prenderle fuego a su oficina y quemar todas las pruebas reunidas en su contra; a continuación, intercepta a Haines en el edificio donde trabaja Phil, casualmente señala que, entre la golpiza que sufrió Phil, la muerte de su mejor amigo y el juicio que le anularon, nadie dudaría que está de duelo como para suicidarse. Una lucha feroz se produce entre Jennifer y David, quien se las arregla para lanzar a Haines sobre el balcón, pero para su horror ella le sujeta las solapas cayendo ambos desde considerable altura y Greenhill muere instantáneamente; Jennifer amortiguó el golpe con el cuerpo de David, por lo que queda gravemente herida pero sobrevive. A medida que se la llevan al hospital triunfalmente declara: "He vencido Phil, le he engañado, era un caso difícil..."

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7. FUENTES  http://www.veocine.es/pelicula/el_abogado_del_diablo_120922.html, subido por: Serrutxo | Visitas 47, visitado desde el mes de junio hasta julio de 2011.  http://www.peliculas-sevillistas.com/2011/04/ver-y-descargar-el-abogado-deldiablo.html, visitado en el mes de julio de 2011.  http://es.movies.yahoo.com/e/el-abogado-del-diablo/photos-165867-2023.html, página consultada el mes de junio y julio de 2011.  http://clementinelagranpantalla.blogspot.com/2011/04/sidney-lumet.html página consultada el día 02 de julio de 2011.  Código de Ética del Poder Judicial de la Federación.  Diccionario de Derecho Procesal, Colegio de Profesores de Derecho Procesal de la Facultad de Derecho de la UNAM, Diccionarios Jurídicos, Editorial Oxford, University Press, vol. 4, 2a. ed., 2000.

8. PELÍCULAS RELACIONADAS  12 HOMBRES EN PUGNA (1957) En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa.

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 JUSTICIA PARA TODOS (1979) Un abogado debe defender a un Juez corrupto acusado de violación. Se trata de un magistrado con el que tuvo serios problemas profesionales, pues en una ocasión se negó a admitir, por pequeñas formalidades, pruebas irrefutables que demostraban la inocencia de uno de sus clientes.

 VEREDICTO FINAL (1982) Frank Galvin (Paul Newman), un maduro abogado en decadencia, es un adicto al alcohol que sobrevive gracias a pequeños y rutinarios trabajos. Un antiguo socio le recuerda el caso, todavía sin resolver, de un error médico cometido en un hospital y del que Galvin se había ocupado. No es nada fácil para él trabajar de nuevo de forma profesional, pero su tesón es tal que no tarda en averiguar que puede ganar el caso. Es entonces cuando empieza a recibir ofertas económicas para arreglar el asunto sin ir a juicio. Pero Galvin está dispuesto a jugárselo todo, tanto para conseguir una importante indemnización para los familiares como para rehabilitarse como abogado y como persona.

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 LA NOCHE CAE SOBRE MANHATTAN (1996) Un fiscal de distrito recién elegido se encuentra en medio de una investigación de corrupción policial que puede involucrar a su padre y su compañero.

 MENTIROSO, MENTIROSO (Liar-liar, 1997) Fletcher Reede (Jim Carrey) es un abogado parlanchín, ambicioso y sin escrúpulos, que utiliza la mentira como forma de vida y trabajo. Esto le ha proporcionado muchos éxitos a lo largo de su carrera, pero ha destruido por completo la relación con su mujer, Audrey (Maura Tierney), y con su hijo Max, a punto de cumplir seis años.  MONSTER (2003) Una conmovedora historia, basada en la vida real de Aileen Wuornos, una prostituta ejecutada en otoño del 2002 en Florida tras haber sido condenada por el asesinato de seis hombres. Aunque Wuornos confesó los seis asesinatos, incluido el de un policía, afirmó haber matado sólo en defensa propia, al resistirse a ser víctima de violentos ataques

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mientras trabajaba como prostituta. Desesperada y al borde del suicidio, Wuornos (Charlize Theron) entra en un bar de Florida, donde conoce a Selby Wall (Christina Ricci), una joven enviada a vivir con una tía por sus padres para "curar su homosexualidad". Wuornos, víctima de una trágica infancia llena de abusos, se enamora de ella rápidamente, aferrándose a Selby como si de un salvavidas se tratara. Incapaz de encontrar un trabajo normal, pero desesperada por mantener su relación con Selby, Wuornos sigue trabajando como prostituta. Cuando uno de sus clientes se vuelve violento, Wuornos le dispara en defensa propia; será el primero de una trágica serie de asesinatos. Es la historia de una asesina, apodada por los medios de comunicación "la primera mujer serial-killer de América", pero también es la historia de amor entre dos inadaptadas.  TIERRA FRÍA (North country, 2005) Inspirada en la vida de Lois Jenson, la mujer que inició un juicio en contra de la empresa minera Eveleth Taconite Co., buscando establecer una política sobre el acoso sexual que permitiera una vida y trabajo más digno para las mujeres que laboraban en las minas de hierro del norte de Minnesota, en los Estados

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Unidos. Los resultados del juicio cambiaron la legislación en ese país, y su influencia se ha extendido a una buena parte del mundo. El proceso legal que narra la película se desarrolló en realidad a lo largo de casi veinte años.  DECLARADME CULPABLE (2006) Tras años de investigación federal, el proceso criminal más largo de la historia de Estados Unidos sentó en el banquillo a 20 miembros de la familia Lucchese, conocida por sus conexiones con la mafia; se les acusaba de 76 delitos. El Gobierno de Estados Unidos se había propuesto acabar con una de las más importantes familias de mafiosos del país. Uno de los acusados (Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio), un notorio miembro del crimen organizado de New Jersey, decidió hacer algo inimaginable: defenderse a sí mismo.  UN BUEN HOMBRE (2009) Fernando (Emilio Gutiérrez Caba) asesina a su mujer (Nathalie Poza) ante los ojos de Vicente (Tristán Ulloa), crimen que desencadena una complicada investigación por parte del teniente (Miguel de Lira). Fernando y Vicente son íntimos amigos, además de compañeros de trabajo en la Facultad de Derecho, y la visión

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casual del crimen por parte del segundo desencadena una serie de acontecimientos que desvelan la doble moral de los personajes, mientras que también dan pie a una serie de nuevos asesinatos.

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Ondskan (Solo contra sí mismo)* Karla Díaz Rangel**

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* Dossier correspondiente a la carga académica del 1er. Ciclo de Cine y ética Judicial "Reflexiones de sobre ética judicial en la cotidianidad". ** Coordinación de Compilación y Sistematización de Tesis de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Título original: Ondskan Título en español: Solo contra sí mismo Director: Mikael Håfström Producción: Hans Lönnerheden e Ingemar Leijonborg Guión: Hans Gunnarsson y Mikael Håfström (basado en la novela autobiográfica del escritor y periodista sueco Jan Guillou) Música: Francis Shaw Fotografía: Peter Mokrosinski Montaje: Darek Hodor Diseño de producción: Anna Asp Reparto: Andreas Wilson (Erik Ponti) Henrik Lundström (Pierre Tanguy) Gustaf Skarsgård (Otto Silverhielm) Linda Zilliacus (Marja) Jesper Salén (Dahlén) Filip Berg (Johan) Johan Rabaeus (Padrastro de Erik) Marie Richardson (Madre de Erik) Magnus Roosmann (Tosse) Richard Danielsson (Karlberg) 637

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País: Suecia Año: 2003 Género: Drama-thriller juvenil Duración: 107 minutos

2. SINOPSIS Erik Ponti es un joven de 16 años, cuya vida se desarrolla en un ambiente de conflicto y violencia. Después de golpear salvajemente a un compañero es expulsado de la escuela pública, por lo que, con muchos sacrificios de su madre, es enviado al colegio de internos Stjärnsberg, siendo ésta su última opción para poder continuar sus estudios.1 Sin embargo, en ese internado la violencia y el abuso se encuentran sistematizados, pues con el consentimiento de las propias autoridades escolares los alumnos mayores flagelan y humillan a los menores. Erik no pretende ser nuevamente expulsado, pero tampoco someterse a las referidas prácticas, lo que lo obliga a luchar por su dignidad sin dejarse llevar por la violencia que amenaza su futuro. Comienza, así, a enfrentarse al sistema, pero a través de las propias posibilidades que éste le brinda.

3. HERRAMIENTAS PARA ANÁLISIS (MATERIALES PARA EL PONENTE) a. Información sobre el director Mikael Håfström nació en Skane län, Suecia, en 1960. Estudió cine en la Universidad de Estocolmo y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva york. Comenzó su carrera en la televisión sueca, y desde 1989 ha dirigido en ella diversas series.2 1

Cfr. http://www.videomaniaticos.com/comprar/ficha_pelicula.asp?id_pelicula=14530 http://www.hoycinema.com/perfil/Mikael-Hafstrom.htm;y, http://www.videomaniaticos.com/comprar/ficha_ actores.asp?id_personaje=16947 (Direcciones electrónicas consultadas el 13 de octubre de 2011).

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Atrajo la atención con su primer largometraje al haber alcanzado éxito internacional. Su película Vivir la vida fue propuesta para varios premios suecos y obtuvo el galardón del mejor guión. Dirigió y escribió la película Solo contra sí mismo, nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera en el 2004. Mikael Håfström "tiene un estilo muy personal que combina una superficie atractiva con un contenido profundo. Una combinación difícil de encontrar".3 Filmografía: Vendetta (1995), Vivir la vida (2001), El fantasma del lago (2004), Sin control (2005), 1408 (2007), Shangai (2010), El rito (2011).

4. ESCENAS Y FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Escenas a destacar  La primera escena, en donde se muestra el entorno familiar en el que el personaje central se desarrolla y que permite entender muchas de las conductas y actitudes que éste tendrá en el desarrollo de la película.  Cuando Erik Ponti aparece golpeando despiadadamente a su compañero de escuela, en donde se evidencia la manera en la que suele resolver sus problemas y darse a respetar.  La escena en la que el director de la escuela reprime a Erik por su conducta y lo juzga severamente, mostrando éste una actitud cínica y despreocupada.  Cuando se encuentran en el comedor y se niega a ser golpeado y a obedecer las órdenes de Silverheim y de Dahlén, lo que provoca que sea su amigo Johan el que reciba el castigo.  El lapso en el que Erik se dirige hacia el ring y a medio camino decide no ir, a pesar de saber que ello motivaría que fuera causa de burlas. 3

http://argijokin.blogcindario.com/2006/07/04294-solo-contra-si-mismo-la-vida-de-un-adolescente-conflictivoexpulsado-de-la-escuela.html (Dirección electrónica consultada el 13 de octubre de 2011).

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 La escena en la que Erik se enfrenta al Consejo y muestra ante él su determinación a no dejarse humillar, haciéndose patente la impotencia y el enojo de los miembros de aquél.  El momento en el que Erik habla con el instructor de natación, quien lo motiva a ganar la competencia pese a saber que ello puede provocar que tanga más enemigos.  En el comedor, cuando Silverheim golpea despiadadamente y sin control, ante la presencia de todos, a Erik, quien no se defiende ni hace expresión alguna de dolor.  La escena en que Erik presencia la forma en que Tanguy es torturado y, para salvar a su amigo, pide ser él quien reciba el castigo.  El instante en el que Erik trata de convencer a Pierre de que no vaya al ring, en el que se muestra que Erik está dispuesto a doblegarse y a someterse al sistema por su amigo.  Cuando encontrándose solos en el bosque, Erik amedrenta a Silverheim, quedando evidenciada la cobardía de éste.  El momento en el que las autoridades escolares deciden hacer justicia bajo la amenaza de dar a conocer las reglas del colegio a la prensa..  La última escena de la película, en la que reacciona contra su padrastro y lo amenaza, pues hace dudar si el lado violento de Erik será el que imperará.

b. Frases que resaltar  El director de la escuela a Erik: "Hay una palabra para definir a gente como tú, y esa es ‘malvado’, maldad en su expresión más pura. No hay otra explicación. Necesitas una buena paliza".

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 Palabras de Erik al abogado amigo de su padre: "¿Hay otro modo de ser culpable?"  Otto Silverheim a Erik: "Aquí en Stjärnsberg creemos en el espíritu de equipo".  Pierre Tanguy a Erik: "Aquí los alumnos mantienen el orden. Es el punto del espíritu de equipo".  Pierre Tanguy a Erik: "Trato de no pensar demasiado. Es mejor así: no pensar demasiado".  Palabras de Pierre Tanguy a Erik: "No llames la atención … lo mejor es ser común".  Erik a Pierre Tanguy: "No quiero tener problemas, por eso estoy aquí".  Pierre Tanguy a Erik: "Instaló la paz en la India sin usar la violencia".  Erik a Pierre Tanguy: "¿Crees que es posible resistirse sin violencia?"  Palabras del instructor de natación a Erik: "Enséñales lo que es una batalla honesta".  Pierre Tanguy a Erik: "Te buscan a ti, pero han cambiado de táctica".  Palabras de Erik al maestro de natación "Aquí no hay honor".  Erik al maestro de natación: "Hay diferentes maneras de arruinarle la vida al otro".  Silverheim a Erik: "Si todos cumplieran las reglas todo sería más fácil, para eso están las reglas".

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 Pierre Tanguy a Erik: "¿Así funciona el sistema, verdad? Golpeado al principio, y luego la venganza … por eso continúa".  Erik a Pierre Tanguy: "Sólo sé que en esta vida hay que rebelarse contra gente como Silverheim. Alguien como él no debería ganar, ni ahora ni nunca".  Palabras de Erik a Pierre Tanguy: "yo puedo pelear. No un poco, mucho más de lo que imaginas. Lo he hecho toda la vida, una vez que comienzas nunca termina".  Palabras del maestro de biología a sus alumnos: "Lo que distingue a los seres humanos de los animales no es sólo la inteligencia, sino también la moral … la habilidad para saber la diferencia entre el bien y el mal".  Erik a su padrastro: "La gente como tú debe ser destruida".  Erik a su madre: "Esta es la última vez, después nunca más".

5. FICHA DE TRABAJO a. Preguntas detonantes La película permite reflexionar acerca de varios aspectos, como pueden ser: 1. ¿Qué valores se exaltan en la película? 2. ¿Qué virtudes mostró tener Erik Ponti? 3. ¿Cómo puede lucharse contra la descomposición social? 4. ¿Es posible oponerse a las injusticias de un sistema respetando las propias reglas de éste? 5. ¿Qué valores deben tenerse para no dejarse corromper? 6. ¿Qué obstáculos deben superarse para defender las convicciones personales? 7. ¿Es el entorno familiar el factor que determina la personalidad de los individuos o es posible que éstos escojan su propio camino?

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8. ¿Qué consecuencias puede acarrear el que las personas que detentan el poder abusen de él?

6. ANÁLISIS La película muestra, en forma cruda, la realidad en la que viven muchos jóvenes que, tanto en su entorno familiar como escolar, son víctimas de abusos físicos y emocionales. En la primera escena de la película se representa el entorno familiar de Erik, pues se evidencia la forma en que es maltratado física y emocionalmente por su padrastro, ello en presencia de su propia madre; mientras que en la siguiente escena, se muestra como es él quien golpea despiadadamente a su compañero de escuela, quedando así representadas dos vertientes del personaje: la de abusador y la de abusado. El ambiente en el que el joven se desenvuelve lo hace pensar que la única manera de solucionar los problemas es a través de la violencia. Sin embargo, al ingresar al internado Stjärnsberg, después de haber sido expulsado de su escuela anterior, no puede hacer uso de ella, por lo que se ve en la necesidad de buscar otras formas de salvaguardar su dignidad y honor, pues, ante todo, debe lograr permanecer en la escuela y terminar sus estudios. Desde el momento en que ingresa al internado, se advierte en Erik un cambio de actitud, así como su disposición para adaptarse y seguir las reglas; sin embargo, al comenzar a ver lo injustas que son éstas decide oponerse a ellas y luchar por su dignidad, decisión que ocasiona que sea víctima de mayores abusos y agresiones, lo que hace pensar que, tal vez, para Erik hubiera sido más fácil sujetarse a las reglas del sistema y tratar de pasar desapercibido, como le sugerían sus compañeros; sin embargo él elige, a fin de defender sus propias convicciones y principios, el camino difícil que lo lleva a luchar y a ser víctima de aún más abusos a causa de su insumisión, evidenciándose así, que no siempre el camino fácil es el correcto o el que nos permite llegar al objetivo deseado.

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La película muestra la metamorfosis del personaje central, pues Erik deja de ser un joven violento acostumbrado a resolver sus problemas a través de los golpes, y se convierte en una persona contenida, sin que ello lo lleve a denigrarse o a ir en contra de sus propios principios y valores, pues aprende a darse a respetar y a salir de las situaciones adversas a través de otras vías, siendo factores decisivos para su cambio la promesa de no arruinar su última oportunidad para llegar a sexto año, hecha a su madre antes de entrar el internado; el apoyo y consejo de su compañero de cuarto Pierre Tanguy, quien le enseña a Erik que existen otras formas de luchar además de brindarle su amistad incondicional, llegando su lealtad al grado de estar dispuesto a ser víctima de agresiones antes de darle la espalda a su amigo, y finalmente, su relación con Marjia, quien lo hace sentirse querido y le da fuerza para continuar. Solo contra sí mismo es una película en la que, por un lado se evidencia la falta de valores que impera en la sociedad, mientras que por el otro se exaltan importantes virtudes como el humanismo, la justicia, la prudencia, la fortaleza, la lealtad y la perseverancia. Así, la película constituye una muestra de la determinación, templanza y fortaleza que deben tenerse para luchar contra las injusticias, para no dejarse corromper y para luchar por las propias convicciones y principios. Finalmente, se estima conveniente destacar el hecho de que si bien la película se encuentra ambientada en Suecia, en la década de los cincuenta, época en que imperaba la monarquía y la rigidez educativa, en ella se aborda un tema que, por desgracia, es de gran actualidad, como lo es el del bullying, práctica de la que son víctimas cada vez más jóvenes y niños, y que es reflejo de la falta de valores que, cada vez más caracteriza a nuestra sociedad. Se considera, por tanto, que la película puede representar un aliciente para los jóvenes que sufren de este tipo de prácticas, pues muestra que es posible enfrentar dicha situación y salir de ella; además de que evidencia que las personas abusadoras son, en realidad, las más cobardes y que precisamente buscan esconder su

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cobardía abusando y humillando a aquellos que representan lo que en realidad quisieran ser.

7. FUENTES  Código de Ética del Poder Judicial de la Federación, México, SCJN, 2004.  http://www.hoycinema.com/perfil/Mikael-Hafstrom.htm; y, http://www.video maniaticos.com/comprar/ficha_actores.asp?id_personaje=16947 (Direcciones electrónicas consultadas el 13 de octubre de 2011).  http://argijokin.blogcindario.com/2006/07/04294-solo-contra-si-mismo-la-vidade-un-adolescente-conflictivo-expulsado-de-la-escuela.html (Dirección electrónica consultada el 13 de octubre de 2011).

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Runaway Jury (Tribunal en fuga)* Fabiola Sánchez Velazquez**

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* Dossier correspondiente a la carga académica del 1er. Ciclo de Cine debate sobre Ética Judicial 2011. ** Dirección de Investigación Jurídico-Documental del Centro de Documentación y Análisis, Archivos y Compilación de Leyes de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA1 Título original: Runaway Jury Título en español: Tribunal en fuga Director: Gary Fleder Producción: Gary Fleder y Christopher Mankiewicz Guión: Brian Koppelman Música: Christopher young Fotografía: Robert Elswit Montaje: William Steinkamp Reparto: John Cusack Rachel Weisz Gene Hackman Dustin Hoffman Jeremy Piven Bruce McGill Nick Searcy Bruce Davison Bill Nunn Orlando Jones 1

http://www.abandomoviez.net/indie/pelicula.php?film=3284 Página consultada el 13 de julio de 2011.

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País: Estados Unidos Año: 2003 Género: Drama-Thriller Duración: 127 minutos

2. SINOPSIS Una joven viuda demanda a un poderoso consorcio dedicado a la venta de armas, presuntamente responsable de la muerte de su esposo; así comienza un litigio en el que están de por medio millones de dólares, en el que la defensa de la parte acusada consiste en la correcta elección, manipulación y compra del jurado. Sin embargo, a medida que transcurra el juicio se darán cuenta que no son los únicos interesados en obtener el voto del jurado.

3. ¿POR QUÉ ESTA PELÍCULA? Este filme resulta ser un excelente ejemplo de los vicios que puede desarrollar cualquier sistema de justicia, en este caso el norteamericano, dejando entrever las deficiencias de un jurado ciudadano susceptible a la manipulación y a los abusos de las partes. Runaway Jury o "Tribunal en fuga" es una película con una diversidad en sus personajes. Por un lado el clásico hombre que desea ganar a costa de quien sea y de lo que sea, por el otro, el contraste con el abogado que antepone por sobre todas las cosas su moral intachable y su gran sentido de la justicia. Pero el matiz lo tenemos con los personajes de Marlee y Nick, quienes en primera instancia se muestran como personas que tienen un plan para lograr manipular al jurado y hacer un gran negocio, vendiendo el veredicto al mejor postor, aunque finalmente se descubre que Marlee y Nick elaboraron aquel plan sólo para desenmascarar al hombre que desde años atrás se ha dedicado a perjudicar a personas inocentes, como la familia de Marlee. Por un lado, tenemos claramente definidos los papeles del bueno y el malo, pero con Marlee y Nick no podemos dilucidar sobre la real naturaleza de sus personajes,

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en momentos se perciben como personas de pocos escrúpulos que sólo buscan el beneficio propio, no obstante al final se entiende que su actuar fue consecuencia de la necesidad de hacer justicia, lo que resulta cuestionable en el sentido de si los jóvenes actuaron correctamente, pues al igual que Fitch se valieron de un serie de engaños para lograr su objetivo.

4. ESCENAS Y FRASES RELEVANTES (SOPORTE PARA FICHA VISUAL) a. Escenas sobresalientes  El momento en que Wendall recibe la llamada de Marlee, y es tentado a comprar el voto del jurado, llegando al extremo de atreverse a hablar con sus socios del despacho para solicitar le proporcionaran diez millones de dólares; no obstante, se encuentra totalmente conmocionado y sorprendido de que haya actuado en contra de sus principios e incluso de sí mismo.  La escena con más trascendencia sucede cuando antes del veredicto, Fitch y Wendall se enfrentan, el asesor de jurados inmediatamente insulta y humilla a Wendall vanagloriándose de su porte, elegancia y la calidad de su vestimenta, a la vez que critica severamente la modestia de la vestimenta del abogado, diciéndole que era evidente que pertenecía al pueblo. Ante lo que Wendall se defiende gritando que algún día perderá, se encontrará solo y le remorderá la conciencia de todo lo que hizo, palabras que lógicamente no inquietaron a Fitch, limitándose a responder que no le importaba.  Es interesante observar la lucha por el poder que surge dentro del jurado, muchos eran los candidatos para ser presidente, cada uno de ellos se creía con mejor derecho que el otro, al final el cargo lo asume un hombre invidente que, como algunos dijeron, emulaba a la justicia. No obstante el desacuerdo más fuerte surgió a la hora de dirimir sobre el fallo final, ahí el señor Herrera (ex marino) explotó con una serie de argumentos en contra de la viuda, pues señaló que tuvo compañeros de guerra que perdieron brazos, piernas e incluso la vida y nadie hizo nada para ayudarlos, por lo que no encontraba ningún motivo para votar a favor de la viuda. Ante tales argumentos, los restantes integrantes del jurado se quedaron sorprendidos, no

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dando crédito a tanto egoísmo, incluso él mismo se percató que su punto de vista era extremadamente subjetivo, al inmiscuir situaciones totalmente personales y ajenas al asunto en cuestión. Al realizar la votación definitiva, la mayoría se inclina a favor de la viuda, convirtiéndose en el primer jurado que emitía un fallo en contra de la poderosa industria armamentística.  En la escena final, Marlee y Nick se encuentran frente a frente con Fitch, siendo revelado que su intervención en el asunto tuvo como único objetivo hacer justicia a la muerte de la hermana de Marlee, quien tiempo atrás había muerto a causa de un tiroteo en su escuela, asunto que fue llevado ante la Corte sin haber obtenido un resultado justo, pues Fitch, haciendo uso de sus clásicas artimañas, ganó el caso y obtuvo un fallo favorable para la industria de las armas. Pero esta vez la historia tuvo un rumbo diferente: Marlee y Nick lograron vencer al prestigiado asesor, además de estafarlo con quince millones de dólares, dinero que lógicamente sería utilizado como una prueba de su corrupción. Intrigado ante su derrota, Fitch preguntó cuál fue la estrategia que utilizaron para convencer al jurado, a lo que los jóvenes contestaron: "No permitimos que los compraras, y dejamos que votaran con el corazón".

b. Frases trascendentes       

Es mejor una madre enojada que una esposa enojada. Los juicios son muy importantes para dejarlo en manos de un jurado. Todos tienen un secreto que no quieren divulgar. Es más importante dormir tranquilo en las noches. Votaron con el corazón, y ante esto no puedes hacer nada. El dinero es lo importante, lo demás es adorno. ¿Existe un jurado objetivo?

5. ANÁLISIS a. La trama Ante los tribunales de los Estados Unidos de América, una mujer interpone formal demanda en contra de una poderosa empresa dedicada a la venta de armas, a la

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que culpa por la muerte de su esposo, reclamando una suma considerable de dinero por concepto de indemnización, pretensión que ineludiblemente desata una intensa batalla legal. La parte actora decide que el juicio se desarrolle bajo la modalidad de jurado, elección que sin duda repercute directamente en el futuro del asunto. Apareciendo en escena Rankin Fitch (Gene Hackman) el implacable asesor de jurados, quien hará hasta lo imposible por escoger a los jurados idóneos y así obtener una sentencia favorable, no importándole usar todo tipo de artimañas. Su centro de operación se ubica en un viejo barrio francés, donde tiene montado un sofisticado equipo para realizar una investigación exhaustiva de los posibles jurados, con el fin de encontrar a los mejores prospectos según sus intereses. La antítesis de Fitch es justamente el abogado de la viuda, Wendall Rohr (Dustin Hoffman), quien es un hombre recto con grandes principios y en constante búsqueda de la justicia, que a pesar de saber que la contraparte cuenta con los servicios del prestigiado Fitch, confía en sí mismo y en su experiencia de varios años como abogado postulante, aun cuando se encuentra en una evidente desventaja. Pero ambos abogados pronto descubrirán que no son los únicos interesados en tratar de obtener el voto del jurado. Nick Easter (John Cusack) es el jurado número nueve, quien en primer momento aparenta un total disgusto por haber sido elegido como parte del jurado, pero pronto se descubrirá que realmente se trata de una estrategia para ser elegido y una vez dentro influir en la conducta de los restantes miembros del jurado; al mismo tiempo, Marlee (Rachel Weisz), hace creer a Fitch y a Wendall que poseen el control del jurado y que está dispuesta a venderlo al mejor postor. Una vez que Fitch ve amenazada su estrategia centra toda su atención en investigar minuciosamente a Nick y Marlee, con el único fin de descifrar el plan que tienen en manos, lo que sin duda desata una persecución atroz. Finalmente, llega el día de emitir el fallo definitivo, Fitch necesita asegurar el voto a favor de la industria armamentista, se ve acorralado y compra al jurado por quince

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Suprema Corte de JuStiCia de la NaCióN

millones de dólares, pero descubre muy tarde que todo era una farsa, Marlee y Nick nunca tuvieron el control del jurado, sólo se limitaron a mantenerlo alejado de su influencia, por lo que esta vez el jurado emitirá su voto de forma libre. Así, todo es incertidumbre en el juzgado, el presidente del jurado se pone de pie y manifiesta que el voto es a favor de la viuda, condenando por primera vez en la historia a la compañía fabricante de armas.

b. Principales reflexiones  Esta película resulta ser un excelente ejemplo de los vicios del sistema judicial norteamericano, donde la justicia deja de ser el objetivo fundamental.  La ambivalencia que se presenta entre los personajes es interesante, por un lado tenemos a Fitch, que no posee ningún tipo de escrúpulo, anteponiendo todo para ganar un juicio; por el otro tenemos a Wendall, abogado de ética intachable, que a pesar de las adversidades y de que por momentos parece flaquear, resulta tener un sincero interés por la causa que está defendiendo. Por su parte, Marlee y Nick desarrollan un papel primordial en la historia, pues con sus acciones ponen a prueba la ética de Fitch y Wendall, llevándolos a extremos que jamás hubieran imaginado.  Runaway Jury, es una oportunidad para entrever los vicios que existen en el sistema de justicia americano o, más bien, en el ser humano. La ambición, el egoísmo, la soberbia y la falta de humanidad, son antivalores que llevan a las personas a extremos inimaginables, como el caso del "brillante" asesor de jurados.  Resulta admirable la moral que maneja el abogado de la viuda, quien a pesar de ser tentado de caer en la corrupción, sus valores son más fuertes y decide no hacerlo, aun cuando esto supusiera perder un caso tan representativo.  Marlee y Nick son un par de jóvenes que lo único que hicieron fue armar una treta para desenmascarar a Ficht, por lo que su fin era válido, no así la forma de llevarlo a cabo, pues finalmente hicieron lo que tanto criticaban: manipular el sistema de justicia, mostrando así las deficiencias del mismo.

Esta obra se terminó de imprimir y encuadernar en febrero de 2013 en los talleres de Impresores Profesionales, S.A. de C.V., calle 6 núm. 208-C, Colonia Agrícola Pantitlán, Delegación Iztapalapa, C.P. 08100, México, D.F. Se utilizaron tipos Gothic 720 Bt de 45, 18, 15, 11, 10.5 y 8.5 puntos y Univers Lt Std Bold Condensed de 12 puntos. La edición consta de 1,000 ejemplares impresos en papel bond de 90 grs.