Ciclo de charlas \"¿Y después, qué?\": IV. Gerôme y el Academicismo

CICLO DE CHARLAS ¿Y DESPUÉS, QUÉ? PINTORES Y MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX

Jean-Léon Gérôme Carmen Cabrejas Almena Museo del Romanticismo

Autorretrato Jean-Léon Gérôme, 1886

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Primeros años - Jean-Léon Gérôme nace en 1824 en Vesoul, hijo de un orfebre y de la hija de empresario, situación que garantiza una seguridad financiera a la familia. Cursa estudios en el colegio de la ciudad (que actualmente recibe el nombre de Gérôme), donde pronto destaca como dibujante. - Con 16 años decide emprender estudios artísticos, trasladándose en 1841 a París, donde se convertirá en alumno de Paul Delaroche, pintor del que aprenderá una visión muy particular del academicismo y la pintura de Historia. En 1842 expone en Vesoul sus primeros cuadros. - Entre 1843-1844 realiza una estancia de estudios en Italia, acompañado por su maestro. Allí estudiará con fascinación los restos arqueológicos, sobre todo de Pompeya y Herculano.

Ejecución de Lady Jane Grey Paul Delaroche, 1834

Cabeza de mujer italiana Jean-Léon Gérôme, 1844

1847-1854 Primeros éxitos e influencia: los neogriegos o pompeyistas A la vuelta de Italia, Gérôme se presenta en el Salón oficial de 1847 con el cuadro La pelea de gallos, recibiendo una medalla de oro. Comienza entonces una carrera de éxitos profesionales y gran reconocimiento social. En los siguientes años será nuevamente premiado en el Salón y empezará a recibir encargos oficiales. Con esta obra, se sitúa a la cabeza de la llamada escuela Neogriega o Pompeyana, integrada por varios discípulos de Delaroche. Los miembros de este grupo abandonan las grandes escenas de la historia antigua, centrando su interés en temas de género, anecdóticos en muchos casos, con un estilo que mezcla el carácter erudito y arqueológico con una visión sensual y colorista.

Idilio (detalle), Jean-Léon Gérôme, 1853

La pelea de gallos o Jóvenes griegos haciendo pelear a unos gallos Jean-Léon Gérôme, 1846

El nacimiento de Píndaro, Henry-Pierre Picou, 1848

Anacreonte, Baco y el amor Jean-Léon Gérôme, 1848

La Virgen, el Niño Jesús y San Juan Jean-Léon Gérôme, 1848

Interior griego (el gineceo) Jean-Léon Gérôme, 1850

1854-1862: La influencia de Oriente y nuevos temas Gracias a los encargos que recibe, Gérôme podrá permitirse a partir de 1854 realizar diversos viajes a regiones como Turquía y Egipto. A partir de ese momento, la temática oriental será una de las vertientes fundamentales de su obra. En 1855, presenta varios cuadros a la Exposición Universal celebrada París. El más destacado, El siglo de Augusto. El nacimiento de Jesucristo, un encargo recibido por el Superintendente de Bellas Artes de Napoleón III, que será adquirido por el Estado. En 1858, recibirá el encargo de decorar la mansión de estilo pompeyano del príncipe Bonaparte, y será una figura habitual en la corte de la emperatriz Eugenia. Su reputación aumenta considerablemente, y en los siguientes años empieza a experimentar con escenas de género más populares.

Retrato de campesino egipcio Jean-Léon Gérôme, ca. 1856

El siglo de Augusto: nacimiento de Jesucristo Jean-Léon Gérôme 1855

El taller del pintor (Alegoría real que determina una fase de siete años de mi vida artística y moral) Gustave Courbet 1855

Duelo tras el baile de máscaras, Jean-Léon Gérôme, 1857

La Odisea (proyecto de decoración para la casa del príncipe Bonaparte) Jean-Léon Gérôme 1858

Ensayo de « El tocador de flauta " y "La mujer de Diómedes" para la inauguración de la mansión pompeyana del príncipe Napoleón en 1860 Gustave Boulanger, 1861

Muerte de César Jean-Léon Gérôme 1859

Friné ante el Areópago Jean-Léon Gérôme 1861

El prisionero Jean-Léon Gérôme 1861

La danza de la almeh Jean-Léon Gérôme 1863

El almuecín, Jean-Léon Gérôme, 1865

Vendedor de pieles (El Cairo) Jean-Léon Gérôme 1869

Recepción de los embajadores de Siam en Fontainebleau Jean-Léon Gérôme 1861-64

Pho Xai (hijo del embajador de Siam) Jean-Léon Gérôme 1861

Retrato de Mlle. Durand, 1853 Retrato de la baronesa Nathaniel de Rotschild, 1866 Jean-Léon Gérôme

Un bashi-bozuk, 1869 Mujer velada circasiana, 1873 Jean-Léon Gérôme

1863-1895: Maestro y polemista Desde 1863, el arte de Gérôme recibe una gran difusión a través de su matrimonio con Marie Goupil, hija de Adolphe Goupil, un famoso marchante y editor artístico que reproducirá sus obras. En 1864, se convierte (junto a Alexandre Cabanel e Isidore Pils) en uno de los tres primeros profesores de la recién creada Escuela de Bellas Artes estatal. Allí enseñará durante cuarenta años, formando a unos dos mil alumnos, a partir de un estilo académico y tradicional que sienta sus bases en la importancia del dibujo. Su estilo y enseñanza son completamente opuestos al naciente impresionismo (al que atacará duramente) y otras corrientes de vanguardia. Son años de gran reconocimiento oficial, en los que ingresará en el Instituto de Francia, será nombrado Oficial de la Legión de Honor, y miembro honorario de la Real Academia de las Artes británica.

Cleopatra y César, 1866 Cuadro de Gérôme, reproducido por Goupil

Nacimiento de Venus Alexandre Cabanel 1863

Olympia, Édouard Manet, 1863

“Moda decadente” “Deshonor del arte francés” “Banda de locos” “Sus obras son sandeces” “Porquerías” “Basura” Diversas declaraciones de Gérôme sobre el impresionismo a lo largo de su vida

“Yo reivindico el honor de haber hecho la guerra contra estas tendencias, y continuaré combatiéndolas”, 1892

Nacimiento de Venus William-Adolphe Bouguereau 1879

Dante y Virgilio en el infierno William-Adolphe Bouguereau 1850

Nacimiento de Venus Jean-Léon Gérôme 1890

Las Oreadas William-Adolphe Bouguereau 1902

Después del baño Gustave Boulanger, 1867

Baño árabe Jean-Léon Gérôme, 1870

Bathsheba, Jean-Léon Gérôme, 1889

Mercado de esclavos Gustave Boulanger, 1888

Mercado de esclavos en Roma, 1867 Mercado de esclavos, 1884 Jean-Léon Gérôme

Jerusalén (también llamado Gólgota, Consumatum est; La Crucifixión) Jean-Léon Gérôme 1867

La recepción del Gran Conde, Jean-Léon Gérôme, 1878

Pollice Verso Jean-Léon Gérôme, 1872

Gérôme ejecutando los “Gladiadores”, Monumento a Gérôme Jean-Léon Gérôme y Aimé Morot 1878 y 1909

Bellone y Sarah Bernardt, Jean-Léon Gérôme, 1892 y 1895

Trabajando el mármol. El artista esculpiendo Tanagra Jean-Léon Gérôme 1890

Tanagra Jean-Léon Gérôme, 1890

1895-1904: últimos años e influencia posterior Gérôme continúa trabajando hasta el final de su vida, especialmente en sus esculturas. De hecho, fallece en 1904 en su estudio, rodeado de un grupo de amigos a los que había invitado para enseñarles la obra en la que estaba trabajando. A pesar del éxito arrollador cosechado durante gran parte de su vida, los últimos años se va a ver arrinconado. Son los años de aceptación masiva del impresionismo, movimiento que él sigue criticando duramente, lo que hace que se le identifique con la tendencia más tradicional y anacrónica del arte. Esa visión sobre Gérôme perdurará hasta bien entrado el siglo XX (décadas de 1970-1980), momento en que tanto en Francia como en Estados Unidos (donde su obra había tenido gran difusión) empieza a recuperarse su figura. Sus escenas ambientadas en Roma, ampliamente difundidas por todo el mundo, ya habían tenido repercusión en el género cinematográfico del peplum.

Pollice verso y Ave Caesar de Gérôme, junto a fotogramas de Quo vadis? (1912)

Tarde de verano en un lago Jean-Léon Gérôme 1895

La Verdad saliendo del pozo para avergonzar a la Humanidad Jean-Léon Gérôme 1896

El águila herida Jean-Léon Gérôme 1904

Corintio Jean-Léon Gérôme 1904

Pigmalión y Galatea Jean-Léon Gérôme, 1890

“Siempre he preferido tres toques de color sobre un pedazo de tela, que el más vivo de los recuerdos”

Bibliografía • ALLAN, S., MORTON, M., Reconsidering Gérôme, J, Paul Getty Museum, 2010. • El canto del cisne. Pinturas académicas del Salón de París, Fundación Mapfre, 2014. • Jean-Léon Gérôme, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2011. • Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, Musée d’Orsay, Skira-Flammarion, 2010.