Caracterización 3D de los personajes de la banda de rock la Gusana Ciega.pdf

Título : Caracterización 3D de los personajes de la banda de rock “La Gusana Ciega” Introducción

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Capítulo 1: El rock en México. • 1.1 Inicios del rock.

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• 1.2 Contexto del rock en México.

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• 1.3 Mensajes transmitidos en las épocas del rock.

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• 1.4 Las dos caras del rock:

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El rock como un producto cultural y comercial. • 1.5 El consumo del rock mexicano.

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Capítulo 2: La Gusana Ciega. • 2.1 Historia de “La Gusana Ciega”.

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• 2.2 Perfil de “La Gusana Ciega “ .

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• 2.3 Discografía, Videografía y sus mensajes.

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• 2.4 Propuesta visual y de comunicación.

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Capítulo 3: La música y la animación como proceso de comunicación. • 3.1 La música como proceso de comunicación.

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• 3.2 La animación como proceso de comunicación.

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• 3.3 Elementos de la animación en la música.

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• 3.4 Animación utilizada por grupos de rock mexicano.

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Capítulo 4: Desarrollo y aplicación del proceso de caracterización de personajes y animación de la Gusana Ciega. • 4.1¿Qué es la animación 3D?.

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• 4.2 Historia de la animación

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• 4.3 Historia de la animación en México

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• 4.4 Aplicación del proceso de preproducción. o

Diseño y caracterización de personajes.

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• 4.5 Aplicación del proceso de producción. o

Modelado.

131

o

Diseño de UV’s.

136

o

Rigging.

137

o

Render.

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Conclusiones

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Lista de Referencias

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Introducción “La música es un elemento presente en todas las culturas descubiertas hasta ahora. La producción musical se manifiesta como una de las actividades fundamentales del ser humano; es una actividad tan característica de la especie como el dibujo o la pintura.” (Storr, 2002) La música y la animación, los dos puntos rectores de este trabajo y las dos una forma de arte, un medio por el cual la gente busca expresarse. El principal objetivo de este trabajo es desglosar a cada una de estas artes, mostrar la relación que hay entre estas y la comunicación y por medio de el análisis y desarrollo de cada una, llegar al sincretismo de estas dos dentro del proyecto, donde se aplica la animación al género rock, siendo el caso específico de este proyecto la banda de rock “La Gusana Ciega”. A lo largo del trabajo se muestra como se confabulan estas dos y los productos que se pueden llegar a realizar, para identificar una área de oportunidad que ayuda a realizar una comunicación más eficaz. Este trabajo para poder llegar a aplicar el proceso de caracterización llevó un desarrollo sustentado en cuatro pilares importantes, el desarrollo, análisis, justificación e investigación, y aplicación. Cada uno de estos repartido a través de los 4 diferentes capítulos que se muestran a lo largo del proyecto. La primera parte corresponde al desarrollo, se presenta un amplio contexto del rock en México, empezando por un recorrido a lo largo de su historia, contextualizando el género y mostrando las diferentes etapas y exponentes que ha tenido, desde sus inicios en los años cincuenta hasta la fecha. Pero el rock se muestra más que como un género musical, también es entendido como un fenómeno cultural y comercial, por lo que se hace necesario el desarrollo del rock dentro de cada uno de estos ámbitos. Ligado a la parte comercial y cultural se encuentran los productos que genera el rock,

 

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los cuales son consumidos por gente que es perteneciente a una identidad cultural simbólica. Por medio de esta primera parte se da un amplio contexto del rock, pudiendo pasar a la siguiente etapa. La segunda etapa corresponde a un “análisis” de “La Gusana Ciega” debido a que una vez que se tiene claro el contexto del rock en México se puede identificar y analizar a esta banda que ha sido muy representativa dentro del rock mexicano. De esta banda se analiza y muestra el como se ha desarrollado a lo largo de su trayectoria, contextuando a la banda dentro de la escena del rock en México, mostrando las fortalezas que tiene como banda y las oportunidades que se les generan, además de que se analiza los medios que han utilizado para observar si la caracterización 3D es un medio que pudieran utilizar para poder comunicarse más eficientemente con su público. La tercera etapa de este trabajo busca justificar e investigar, justificar a la música y a la animación como un proceso de comunicación, por lo que se toma como base el proceso comunicativo de Harold Laswell, se muestra la relación que hay entre estas ya que las dos se desarrollan como un proceso que busca comunicar un mensaje y tener un efecto en el público. En la parte teórica se encuentra la relación entre estas, pero para resolver la parte práctica y encontrar la relación entre estas dos en el ámbito del rock nacional es necesario indagar la relación de las dos en México, lo que llevó a una investigación que tomó como muestra el “Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino” en el cual convergen las bandas más representativas de la escena del rock en México. De este festival se examinaron a 270 bandas mexicanas que han tocado hasta hoy en día que ha llevado acabo su

decimotercera edición. Los resultados

muestra los diferentes tipos de animación que se utilizan las bandas de rock en sus videoclips y es aquí donde se muestra la gran oportunidad de la animación dentro del rock mexicano. Y por último, la cuarta etapa, la etapa de aplicación, donde después de haber visto el desarrollo de la historia del rock, el análisis de la banda “La Gusana Ciega” y la relación de la animación y la música, es posible realizar la caracterización 3D de los

 

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  personajes, pero antes del realizar el proceso de caracterización se considera necesario mostrar la historia de la animación en México, para saber como se ha desarrollado la animación en el país y el porque este proceso se vuelve aún más interesante debido a la gran oportunidad que encuentra dentro de la escena nacional. Habiendo contextuado el proceso se desarrolla la parte práctica y se muestra la aplicación del proceso de caracterización a “La Gusana Ciega”, mostrando el como se lleva a cabo el proyecto a lo largo de sus diferentes etapas. Este proyecto es un buen medio para mostrar el como se relacionan la música y la animación, demostrando que hay un mercado muy poco explotado y que puede ofrecer muchas oportunidades.

 

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Capítulo 1: El rock en México 1.1

Inicios del rock

Para empezar, a desglosar los inicios del rock, hay que definir lo que significa esta palabra, ¿qué es el rock?, si buscamos en el diccionario la definición que encontraremos será parecida a la siguiente “Género musical de ritmo muy marcado, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, y popularizado desde la década de 1950.” (Real Academia Española, n.d), aunque el rock no puede ser comprendido únicamente como un producto musical, sino como una expresión artística compleja que expresa una actitud frente a la sociedad, una forma de cultura, y como un producto comercial. El rock que ha cambiado generaciones es más que un tipo de música es un producto cultural, genera empatía con las personas que lo consumen por medio de la creación de ciertos ambientes, además de que genera productos comerciales para una cultura simbólica, en la que se desarrollan distintos personajes, esto y mucho más ha sido, y seguirá siendo, en sus distintas variantes es un catalizador de la sociedad, es esa una de las razones por las que ha sido llamado el “sonido del silencio”(González y Valenzuela, 1999), no porque sea una música vacía, sino debido al opacamiento que recibe por parte de los medios de comunicación, llega a formar tal cohesión entre las personas que lo escuchan que se vuelve una fuerte herramienta para hacer crítica social, he ahí la razón del porque en sus principios fué poco difundido, y como veremos más adelante hasta censurado. El rock se puede ver como lo menciona Armando Blanco en el video 30 décadas de rock “el rock and roll es el es el grito de reunión más importante que hay, es como el cuerno llamando a la batalla… es una expresión del alma” (ViajerodebarroTV, 2009) El rock es polisémico y es aceptado por diversas audiencias o grupos sociales que lo hacen suyo, construyendo un gran abanico de posibilidades. Pero ¿Cuál es el origen del rock? El rock tiene sus inicios en la década de los 50 en los Estados Unidos teniendo un origen sincrético, se alimentó del rythm and blues, de los cantos religiosos

 

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  estadounidenses (góspel)

y del soul. Y desde sus inicios hasta la fecha sigue

enriqueciéndose debido a la integración de nuevas formas de expresión musical. Internacionalmente hay tres épocas que marcaron la historia del rock, la 1ª la invención del rock and roll, por “Chuck Berry” y “Elvis Presley”, a mediados y finales de los años cincuenta, que continúan con personajes como “Bob Dylan”, “Frank Zappa”, “The Doors” y “Velvet Underground”, la 2ª el pop music comprendida entre 1963 y 1973 con bandas como “The Beatles” y “Rolling Stones”, y la 3ª el punk-rock de mediados de los setenta con bandas como “The Pixies”, “Fugazi”. Cada una de estas épocas representa una ruptura musical, social y generacional con el periodo precedente e influyen en las raíces del rock actual que contiene innovaciones técnicas con la mezcla de estos estilos.

 

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1.2 Contexto del rock en México “Las masas cuando adquieran conciencia de clase, pueden tomar sobre sí la dirección de la historia” Marx(cit. por Eco, E, 1999) Ha sido tal la importancia que ha tenido el rock en México que es imposible para dejar de notarla, debido a que se ha representado como un fenómeno, cultural, político, económico y social que ha dejado huella en la historia de México, cabe destacar que México además fue uno de los pioneros en impulsar el rock, por su cercanía a los Estados Unidos, país en que se inicia este estilo de música. México fue el segundo país en empezar a producir rock, con lo que podemos ver la importancia que ha tenido este género musical en nuestro país. Para tratar el contexto del rock mexicano es necesario analizarlo de una manera más específica, y podemos encontrar seis momentos paradigmáticos en él: 1.

Los inicios del rock & roll, comprendido entre finales de los cincuenta y

mediados de los setenta, conocida popularmente como

“La época de oro del rock

mexicano” 2.

La época de “onda”, entre finales de los setenta, un poco después del

festival de Avándaro, también conocida popularmente como “la banda Chicana” 3.

“La larga noche” o “el hoyo negro del rock mexicano”, periodo de

represión y exclusión que inicia después del festival de “Avándaro”, y se extiende hasta los primeros años de la década de los ochenta. 4.

Masificación selectiva o “Renacimiento del Rock Mexicano”, de mediados

de los ochenta a mediados de los noventas, cuando se hace la proliferación de grupos para públicos segmentados y nacimiento de una postura conscientemente subterránea en el rock nativo 5.

“La Avanzada Regia”, de mediados de los noventas al 2000, cuando se

descentralizó la música, y bandas del norte de México empiezan a adquirir éxito 6.

 

“Actualidad, que comprende del 2000 hasta la fecha

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El rock de estas distintas épocas se puede dividir, como lo menciona Maritza Urteaga (1998): “existen dos tipos de rock, el rock domado y el rock contestatario, el primero es un rock comercial, un rock “vendido”,

no pretende comunicar un mensaje si no

simplemente busca el vender, y por el otro lado el rock contestatario, es el que no aparece en ningún medio de comunicación masiva, pero es un rock hecho especialmente para la gente, e intenta comunicar un mensaje a su público.” Teniendo en cuenta esta división, no se hará a un lado ninguno de los dos tipos, en este proyecto porque es necesario tomar en cuenta su existencia dentro del contexto del rock mexicano, para entenderlos de una mejor manera. Los inicios de la historia del rock en México se pueden situar en la década de los cincuentas, bajo una gran influencia de bandas de rock estadounidenses, tales como “Elvis Presley”, “Bill Halley”, “Jim Vincent”, y la participación de la banda mexicana “Los Blue Caps”. También se puede mencionar la influencia de Ritchie Valens un cantautor y guitarrista mexicano nacido en Estados Unidos, que con canciones como “La Bamba”, canción de origen popular mexicano que adaptó al rock, y es considerado como uno de los precursores de la música rock en habla castellana. La influencia de estos artistas llevó a orquestas y conjuntos a tocar música rock como el ritmo de moda, como ejemplo de estos pordemos mencionar los siguientes: Pablo Beltrán Ruíz, Mario Patrón, Héctor Hallal, mejor conocido como “El Arabe”, Héctor Ortega, Cuco Valtierra y Gloria Ríos. Todos estos eran adultos jóvenes, que en su momento no llamaron de manera directa la atención de los jóvenes, debido a que había la necesidad de una banda de jóvenes para jóvenes, y este es el momento donde se concibe la formación y el lanzamiento de nuevas bandas de rock juveniles, como son “Los Locos del Ritmo” en 1958, que graban unos de los primeros éxitos de rock en español, aunque no hay que olvidar a sus antecesores “Los Camisas Negras” (1957)

 

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(que después adquirirían el nombre de “Black Jeans”), este grupo se dio a conocer antes, más no logro la aceptación que tuvieron “ Los locos del ritmo” cuya importancia radica en que adecuaron al rock mexicano nuevos elementos tales como uniformes y coreografías , y que sus canciones tales como “Yo no soy Rebelde”, tuvieron mucho impacto en la juventud mexicana, como dice su canción: “Yo no soy un rebelde sin causa, ni tampoco un desenfrenado, yo lo único que quiero es bailar rock & roll y que me dejen vacilar sin ton ni son” Con éxitos como este alborotaron a la sociedad mexicana, logrando una gran aceptación e instituyeron la cultura juvenil del rock and roll, planteándolo como un producto para las clases medias. Esta banda atendió una de las necesidades que había en el momento, en los jóvenes, de una nueva música, como menciona Agustín (cit. Por Valenzuela et. al, 1999) “necesitaban, que en verdad los expresara y les permitiera una liberación emocional instintiva que les diera la oportunidad de “sacudirse como perros mojados” y gritar sin tener que estar borracho y en el rincón de la cantina.” En los años 50 y mediados de los 60 “entre 100 y 120 agrupaciones” (Roura, 1985), grabaron discos, salieron en la televisión, sus canciones fueron transmitidas por la radio y fueron reconocidos en otros países, este momento es, considerado como la “Época de Oro” del rock mexicano, entre las bandas de esta época están “Los Rebeldes del Rock”, “Los Hooligans”, “Los Crazy Boys”, “Los Nómadas” y “Los Teen Tops” En especial el rock and roll, tuvo en este periodo una gran difusión en México, ¿esto a qué se debió?, a que hubo un gran impulso por parte de las casas disqueras, que se conjugaron con los intereses de las industrias mass mediáticas, los del auditorio juvenil urbano y los de los miembros de los grupos “rockanroleros”. Se empieza a ver en la sociedad mexicana la necesidad del rock, los jóvenes empiezan a adoptarlo a pesar de la represión y censura moral que sufrían por parte de la sociedad. Varias bandas con apariencia juvenil y comportamiento “nice”, “Los Teen

 

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  Tops” autores de la canción llamada “La Plaga”, entre otros muchos otros éxitos fueron de las bandas más representativas de esta época. Para los críticos del rock mexicano “nuestro rock se inició siendo una copia de las versiones originales” (Yonnet, cit. por Valenzuela et al, 1999) aunque no debería de considerarse como plagio, sino que un principio su inspiración fue la música americana, convirtiéndose después en una competencia por la calidad de su interpretación, un ejemplo de esto se puede ver en éxitos como el de los “Teen Tops” “El rock de la cárcel” que es una traducción de la canción “Jailhouse rock” interpretada por Elvis Presley. A finales de la época de oro es cuando muchos autores deciden ser solistas y pasar a formar parte de la música llamada “comercial”, ejemplo de esto son autores como César Costa, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez, Angélica María, Johny Laboriel. etc. El rock and roll marcó los inicios del rock en México y dio paso a que a mediados de los años sesenta por la influencia de bandas internacionales tales como “The Beatles”, The Kinks”, “The Rolling Stones”, “Creedence”, “The Monkeys” entre otros, naciera una nueva tendencia como la nombra Valenzuela y González (1999) “la cultura de la onda”, la música de estas bandas fue importada a México y aunque todas las letras estaban en inglés y mucha gente por la falta de conocimiento del idioma no llegaba a comprender las canciones y el mensaje del contexto que se vivía en otros países, el mensaje que llegaba a la gente y que sí era entendido era el del aspecto del “relajo”. Esta cultura que nace con los menores de la época del rock and roll , debido a que vivieron con él y adaptaron las nuevas tendencias a este, con el objetivo de crear una forma de identidad,en la que ya no sólo se comparte la música sino también ideas, la música se convierte en un vehículo para la transmisión de pensamientos,por lo que adquiere un estilo más contestario, que hace que los medios de comunicación le cierren sus puertas a este género. En México esta cultura de la onda, hizo que el rock tomara

 

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nuevos caminos, y se creara el rock “ondero”, es aquí donde entra la cultura hippie y la música toma un tinte nacional, para dejar atrás los covers de canciones, y por lo que se le llama popularmente a esta época la época de “la banda chilanga”. La música se vuelve una forma de protesta, principalmente llevada por los estudiantes, se vuelve una crítica al sistema social mexicano como represivo, autoritario y materialista, y a pesar de que bandas como “Los Hitlers” y “Los Ovnis” siguieron haciendo covers, surgen las bandas que darían vida a la “banda chilanga”, bandas como, “Los Dugs Dugs”, “Bandido” “Three Souls in my Mind” , “Javier Batiz”, “Carlos Santana”, “Los Spiders”, “El Ritual”, “Enigma”, “Nuevo México” y “La Revolución de Emiliano Zapata” (banda que

alcanza con su éxito “Nasty Sex” un notable éxito

comercial que marcaría el inicio de la apertura de las casas disqueras nativas a los grupos mexicanos con composiciones de rock “originales”), entre 1970 y 1971 existían alrededor de 50 grupos de rock ondero” (Valenzuela et al, 1999). Los autores de esta época buscaban cambiar los cánones en la forma de hacer música, usando nuevos acordes, escalas, la forma de hablarle al público, instaurando una nueva forma de hacer música. Con este clima prometedor para el rock mexicano, se crea el primer festival de rock en México, el “Festival Rock y Ruedas de Avándaro”, ya que en un principio contaría también con carreras de automóviles, pero debido a la cantidad de gente que asistió se cancelaron. El “Woodstocktlán mexicano”, término con el que lo denominó José Emilio Pacheco (debido al festival de rock que se hace en E.U), se realizó los días 11 y 12 de septiembre de 1971, y los empresarios de la música, radio y televisión, en medio de un clima político muy adverso, debido a la matanza de Tlatelolco, convocaron a los jóvenes al festival donde participarían 11 grupos nacionales, entre las que estaban:

 

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Bandido

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El Amor

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El Epilogo

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El Ritual

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Fachada de Piedra

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La División del Norte

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La Ley de Heródes

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Los Dug Dug's

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Los Tequila

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Mayita Campos y Los Yaki

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Peace & Love

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Sociedad Anónima

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Soul Masters

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Three Souls In My Mind

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Tinta Blanca

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Zafiro

Los organizadores nunca dimensionaron la cantidad de gente que asistiría, congregando a un promedio de 350 mil jóvenes bastante heterogéneos entre si. Avándaro fue para los onderos el símbolo de la libertad.

El festival fue transmitido por radio pero toda la transmisión cesó cuando el cantante de la banda “Peace and Love” uso lenguaje inapropiado y canto una de sus canciones que lleva el nombre de “marihuana” , desde ahí se debe en parte a que los medios de comunicación amarillistas, satanizaran al rock. Con el festival de Avándaro el gobierno del presidente Luis Echeverría se dio cuenta de las dimensiones que tenía el rock en México y decidió prohibirlo, realizando una campaña de hostigamiento, prohibió las presentaciones en vivo, transmisiones de radio, las disqueras vetaron la grabación de rock nacional, y el gobierno clausuró o condicionó cualquier lugar que diera cabida a una presentación de rock, prácticamente asfixiando al rock.

 

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Cabe destacar que el hijo menor de Gustavo Díaz Ordaz, Alfonso Díaz Ordaz también estuvo involucrado en el movimiento del rock, durante el gobierno de Luis Echeverría creando dos bandas una con el nombre “Renaissance” y otra con el nombre de “Love Syndicate”, las dos enfocadas al rock psicodélico. En los años subsecuentes (1974 -1987), con la producción por parte de las disqueras detenida y la censura por parte de los medios de comunicación, el rock nacional estuvo totalmente censurado, no había libertad de expresión, y el control que se ejercía era inquisitivo, además de que la situación del país no era la más prometedora debido a una crisis económica. Los roqueros excluidos de la subordinación financiera

de

las

industrias

culturales,

fueron

obligados

a

organizarse

independientemente, llamando popularmente a esta época del rock “ La Larga Noche” o el “Hoyo Negro” del rock mexicano. El rock en esta época se transmitía como si fuera algún tipo de contrabando, las tocadas era en fiestas y en cuanto local se los permitiera, así mismo la forma de conseguir discos era “por debajo de la mesa”. Debido a la represión que hubo por parte del gobierno, el rock tiene que buscar nuevos espacios, y es aquí donde se crean los “Hoyos Funkies”, lugares underground, donde se juntaban los “chavos de onda”, debido a que los espacios ya no podían ser universidades o salones, sino que tenían que ser afuera de la ciudad o en barrios populares, donde la policía no pudiera entrar, dejando de ser el rock un género elitista y convirtiéndose en un producto para todo tipo de clase social. Un ejemplo donde se nota este cambio por la represión, es en la trayectoria del grupo “Three Souls in my Mind” que dejaron de tener este nombre para optar por el nombre “El Tri”, y de que sus 2 primeros discos fueran completamente en inglés paras pasar a que todos sus discos subsecuentes fueran en español, volviéndose una banda enfocada más a lo popular.

 

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  Los Hoyos Funkies, son los que dan vida al rock, y evitan su estancamiento por alrededor de 10 años, y en estos lugares donde se forman bandas como “Nahuatl”, “Toncho Pilatos”, “Rockdrigo”, “Chac Mool”, “Luzbel”, “Cecilia Toussaint”, “Transmetal”, “Kenny y los eléctricos”, “Ritmo Peligroso” (los dos últimos nacieron de la misma forma que “El Tri” con nombres en inglés para después pasar al español) entre otros, este es un medio difícil para los artistas debido a que no todo el público los aceptaba y era duro ganarse la vida por medio de la música. Los jóvenes universitarios de esta época conjugaban el rock con múltiples intereses culturales y políticos, como el teatro, el performance, el cine, la danza y las exposiciones plásticas; los círculos de meditación, de estudio, etc. , buscaban la inclusión del rock como una excusa dentro de las diversas actividades. El tráfico de música buscó un lugar en el que residir y se sedentarizó, creando lo que es hasta hoy en día el famoso “Tianguis del Chopo”. El 4 de octubre de 1980, el Museo Universitario del Chopo de la UNAM (Universidad Autónoma de México) albergó el primer tianguis de la música, programado para realizarse sólo por el mes de octubre de dicho año por iniciativa de su entonces directora Ángeles Mastretta y del promotor cultural Jorge Pantoja. El éxito fue tal que se prolongó dos años su estancia dentro del recinto de la colonia Santa María la Ribera, asentándose en la calle Enrique González Martínez, antes Chopo, tomando así el nombre de Tianguis del Chopo. Convirtiéndose en un espacio autónomo que alberga todo tipo de expresiones surgidas de y alrededor del rock tales como psicodelia, punk, metal, blues, jazz, progresivo, etc. todos estos géneros y subgéneros del rock conviven en un espacio de comercio basado en el trueque, compra, venta o intercambio, que tiene como principal objetivo, difundir música subterránea y legendaria de todos los movimientos juveniles de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Este espacio se entiende como “un espacio simbólico de interpelación de una identidad juvenil urbana, la banda rockera defeña” (Valenzuela et al, 1999). El Tianguis del Chopo fue y sigue siendo hasta la fecha un fenómeno social.

 

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La historia del rock mexicano siguió, y las producciones se realizarón en un estado de “hecho en casa”, debido a que todos los productos se producían por los mismos grupos, continuando con la subterraneidad de los setentas, aunque con el tiempo encontraron una mayor tolerancia para las ofertas culturales privadas relacionadas al rock, el gobierno tuvo más aceptación hacia los jóvenes . En estos años también se muestra un frágil campo de producción autónomo en las industrias culturales, que realizaban producciones de una manera muy amateur, pero que su legitimidad radicaba en la aceptación de sus públicos. Se crean polémicas de lo que es o no, y debería ser el rock mexicano. Nacen nuevos grupos que buscan su originalidad y no un “fusil” (fusil entendido como plagio) como lo hacían otras bandas, una banda que apelaba esto es “Botellita de Jerez”, su propuesta, visual, musical y de letras fue muy original, ya que utiliza elementos mexicanos urbanos, como el albur y el humor mexicano, tal como mencionan ellos “son una de las más influyentes del rock mexicano contemporáneo. Su propuesta de mezclar en un sabroso guacamole escénico y sonoro, el humor carpero de Tin Tan y lo más rasposo de la música de barriada con el rocanrol, cambiaría para siempre la forma de oír y hacer rock en México”. (Botellita de Jeréz, n.d). Un fenómeno que desestabilizó la situación de México fue el terremoto del 1985 que sucedió en la ciudad de México, este fenómeno hizo que la situación política, económica y social del país se desestabilizará, y fue en estos tiempos cuando la gente del medio rockero se unió para ayudar. Derivado de esto la sociedad empieza a aceptar de una mejor manera al rock, y los medios empiezan a abrir sus puertas a un nuevo movimiento. Se crean espacios como “Rockotitlán” creado por la banda “Botellita de Jeréz”, con reglas como el no poder tocar covers ni música en inglés, esto con el afán de impulsar el rock mexicano. Otro espacio también fue “Rock Stock” donde tocaban bandas mexicanas y extranjeras. También las disqueras abren sus puertas para reanudar la producción de materiales.

 

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  A partir aproximadamente de 1988 , se empieza a ver éxito de bandas en otros países como España y Argentina y se

crea la campaña “Rock en tu idioma”, una

campaña de difusión, impulsada y producida por la disquera BMG Ariola, para dar a conocer y distribuir bandas de rock mexicano, español y argentino; a las que después se le unirían otros sellos discográficos, movimiento al que se incorporaban bandas tales como “Caifanes”, “La Maldita Vecindad”, “Los Estrambóticos”, “La Lupita”,

“Café

Tacuba”, “Maná”, “Fobia”, “Los Amantes de Lola”, “La Castañeda”. Aunque de nuevo la música se empieza a segmentarse un poco, debido a que este estilo urbano toma caminos diferentes, algunos enfocados a diferentes niveles socioeconómicos. En estos años se aprecia el movimiento

que recibe el nombre de “Renacimiento del rock

mexicano”, (aunque en realidad nunca se fue). En esta época la piratería toma un papel muy importante debido a que sirve como medio de difusión. Un fenómeno interesante dentro de los años 90 es el hecho de que el rock se empieza a descentralizar, ya que la mayoría del rock se producía en la ciudad de México, y es en estos años se crea un fenómeno conocido con el nombre de “La Avanzada regia” debido a que bandas del norte del país empiezan a tomar gran popularidad y aceptación, tal es el caso de bandas como, “Contro Machete”, “Zurdok” “Tijuana No” y “Violeta Azul” entre otras. Para esta segunda mitad de la década de los 90's se ha implementado en el Rock Nacional la fusión musical del Hip-Hop, Rap y otros géneros en los grupos subterráneos. Bandas como “Molotov”, son un claro ejemplo de la fusión con el rap. Así mismo el ska (un género musical que nace como una fusión del reggae) ha entrado en los últimos años con gran fuerza en el escenario del rock, con grupos como “El Inspector”, “Panteón Rococó” y “Sekta Kore” que son ejemplo de ello. También se implementa la música electrónica que toma auge en este ámbito musical y se crean grupos como “Plastilina Mosh”.

En la década de los 90, las bandas representativas del Rock-Pop mexicano fueron “La Gusana Ciega”, “Jumbo”, “Ely Guerra”, “Julieta Venegas” (quien  

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posteriormente se orientaría más al pop), Café Tacvba” y “Maná”. La década de los noventas tuvo también un avance, se implementan los videos a la música, formando los videoclips, teniendo gran influencia en la juventud, y cumplen la misma función de los discos, vender. Es esto parte de la “generación MTV”, con lo que las bandas empezaron a generar videos para sus canciones disparando con esto una nueva forma de expresión dando a entender nuevos conceptos.

En 1994 con el surgimiento del movimiento Zapatista de liberación nacional (EZLN), hay un clima inestable, y debido a una mala organización en un concierto de Caifanes, el 19 de febrero de 1995 en la delegación Venustiano Carranza la situación se sale de control, el gobierno ordena cancelar todos los conciertos al aire libre, pero el 28 de febrero de 1995 se hace un concierto por la “Paz y la intolerancia” en que el rock retoma sus inicios como una forma de expresión y decide apoyar al EZLN con víveres recolectados en el concierto.

Derivado de este concierto se abre un nuevo espacio para hacer el festival “Nuestro Rock” el 23 de junio de 1995, convocando alrededor de 35,000 personas, con bandas como “Tex Tex”, “Fobia”, “la Lupita” y “Víctimas de Dr. Cerebro”.

En la década del 2000 combinándose con el llamado Indie Rock aparecen “Kinky”, “Zoé” , “Panda”, “Porter” y “Natalia Lafourcade” entre otros. La variedad de música se expande, y cada vez se combina con una mayor cantidad de géneros. Derivado de los tiempos en los que el rock se mantuvo en la subterraneidad, y se crearon esfuerzos por hacer grabaciones amateur, es en los noventas cuando estas grabaciones tienen la oportunidad de mejorar su calidad, ofreciendo a la industria cultural una mayor libertad de expresión, ya que no se estaba sujeto a lo que las disqueras decían. Aunque actualmente hay bandas que graban en disqueras y no exactamente pierden la libertad de expresarse como quieren. De unos años a la fecha

 

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  se ha abierto un abanico de posibilidades para la música rock, que hace que sea más fácil transmitir un mensaje por medio de la música y refleja la propia identidad. A la fecha se realizan festivales como el “Vive Latino”, cuya primera edición fue en 1998 y el “Corona Capital” cuya primera edición fue en el 2010, con el objetivo de ser un impulso a la cultura del rock e incentivar la creación de espacios para el desarrollo de este. Aunque el rock en México se sigue desarrollando y como menciona “Piro”, el vocalista de Ritmo Peligroso en el documental 3 décadas de rock: “El cáncer del rock mexicano es la falta de continuidad” (ViajerodebarroTV, 2009)

 

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1.3 Mensajes transmitidos en las épocas del rock La época de oro (50): Es donde surge el rock, donde tiene mayor difusión, había una moda impuesta por los adultos, y es por ello que nace la necesidad creciente por parte de los jóvenes de tener una identidad propia dentro de la sociedad, orillándolos a buscar una imagen con la cual pudieran identificarse (vestimenta diferente y, sobre todo, música que fuera acorde a sus inquietudes y que se convirtiera en un elemento común) Las 3 bandas más representativas de estos tiempos son las siguientes: 1.

Rebeldes del Rock (1957) Fundada hacia 1957 por los Hermanos Tena (Américo, Waldo y Polo) como "Los Reyes del Rock". Este es el primer grupo de rock and roll mexicano en transmitirse por la radio, con su éxito “La hiedra venenosa” grabado por la disquera “Dimsa” aunque después pasarían a “Discos Orfeón”. Cabe señalar que antes, habían sido grabados “Los Black Jeans” y “Los Locos del Ritmo”,

pero estuvieron enlatados por falta de interés de la disquera. Cuando sale el tema de “Los Rebeldes del Rock” y ver que había audiencia entre los jóvenes, sacan dichos discos, convirtiéndose los tres, en discos con enormes ventas. Es 1962, o lo que es lo mismo, el año del Twist en México, los “Rebeldes del Rock” se alinean ante lo inevitable, incorporan varios temas con este contagioso ritmo dentro del material de su tercer LP, el éxito se había convertido en costumbre y había que renovar su repertorio, la buena visión en este caso se vio reflejada, tanto en la venta de su acetato, como en la promoción realizada por parte de las distintas radiodifusoras, “Fiesta twist”, “Corre Sansón, corre” y “Nena bailamos twist”, ” pusieron el ambiente en aquellas famosas “Reuniones rockanroleras”, llámense Hawaianadas, Tardeadas, pijamandas etc., cualquier pretexto era bueno para practicar el nuevo ritmo.

 

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El grupo tuvo la estética característica del tiempo, todos arreglados pero con alma rockarolera, estableciendo parte de esta etapa el ser joven y rockanrolear antes de pasar a ser adulto, siendo su público los jóvenes de la época.

Este

2.

Los Locos del Ritmo (1957)

grupo

es

considerado

por

muchos como el pionero por haber grabado música de rock and roll en México entre (1958 y 1959) con un soporte

a

base

de

auténticos

músicos

juveniles, cabe

también

destacar que es uno de los pocos grupos

musicales

mantenerse

adaptado

que y

supo a

la

vanguardia, a pesar de los nuevos ritmos y modas que proliferaron en la década de los sesenta. Este es un grupo elemental en la historia del rock mexicano ya que agregó nuevos elementos de la música de Estados Unidos a la mexicana, como lo fueron, coreografías y vestuarios, despertando la atención de los jóvenes por esta banda. Como dice la contraportada del su primer LP: "En México aunque hubo intentos mal hechos de interesar al público y la juventud mexicana en las interpretaciones de artistas mexicanos, realmente no se cultivó nunca un conjunto o intérprete especializado en el Rock. Hoy después de algunos años de efervescente triunfo del Rock en Estados Unidos, discos Dimsa presenta en México prácticamente el primer conjunto de especialistas en Rock and Roll formado por cinco jóvenes conocedores de los éxitos más resonantes de hoy y de siempre en la escena norteamericana, cinco voces, dos guitarras eléctricas y una ritmicidad poco común, son

 

21  

los baluartes más firmes de Los Locos del ritmo, el primer auténtico grupo rockanrolero en México" Chucho González da el sello característico a “Los Locos del Ritmo” con el sonidazo ultrarrocanrolero de su guitarra “Fender Stratocaster” con palanca, y además, es quien le pone al grupo la coreografía “el ballet” como ellos le dicen, los pasitos de baile a base de movimientos coordinados con la música mientras tocan. Es un grupo que innova en la música rock, llega a los jóvenes, su público objetivo, por su autenticidad y la incorporación de nuevos elementos y vestuarios, con los cuales los jóvenes se identificarían y les darían la fama que tuvieron.

3.

Teen Tops (1958) “Los

Teen

Tops”

comenzaron

rocanroleando en fiestas particulares y tocando música en inglés. En abril de

1960

graban

sus

primeros

sencillos para el sello Columbia; “Rock de la Cárcel”, “Confidente de Secundaria”,

“Buen

Rock

Noche” y “La Plaga”. después

el

cantante

Esta

Aunque del

grupo

Enrique Guzmán se separaría de la banda para empezar su carrera como solista. “Los Teen Tops” influenciados por la música estadounidense sacaron muchos éxitos adaptados de canciones del mismo país, e integraron nuevos movimientos que impulsaron la formación de nuevos grupos de rock, este grupo mostraba una rebeldía por las reglas impuestas por los adultos de esa época, buscaban que los jóvenes tuvieran una identidad propia con la cual pudiera identificarse.

 

22  

  La época de onda (60): Esta fue una época donde se hizo presente la cultura “hippie” y donde el rock tomó una postura contestaría, se vuelve la música una forma de protesta, donde se criticaría al gobierno y a la sociedad mexicana de la época, y es también aquí donde se establecen nuevos cánones para la música rock. Tres de los más grandes exponentes de esta época son los siguientes: 1.

Javier Batiz Javier Batiz, por muchos mencionado como “el padre del rock and roll mexicano”. Javier Isac Medina Núñez, mejor conocido como Javier Batiz, proveniente de Tijuana, formó en 1957 una banda llamada los “Tj`s” que tocaba música con influencia fronteriza de los mayores exponentes del rock. Sin tener mucho éxito, posteriormente fue llamado por los “Rebeldes del Rock” para sustituir a Jhonny Laboriel cuando este comenzó su carrera como solista, pero Javier no se pudo incorporar a la banda debido a que eran incompatibles en estilo y

actitud. La actitud de Javier Batiz fue muy característica, es un músico que estuvo en esos tiempos en contra de los “fusiles”, por lo que él se decidió a tocar música original, y no refritos de música en inglés, estableciendo nuevos cánones de la música rock en México. Durante un tiempo la imagen de Javier Batiz es mistificada al relacionarlo con las pandillas de motociclistas famosas y temibles de aquel entonces, como fue el caso de los “Nazis” de la colonia Portales, fue Batiz, quien en ese periodo del 1963 a 1964 se convirtió en el representante de aquella generación existencialista que tantos “dimes y diretes” armó entre la sociedad conservadora de México.

 

23  

Con Javier Batiz se gestó en México el primer movimiento de rock auténtico en nuestro país y por ello su figura inspiró el nacimiento de nuevos grupos contestatarios que vivían el sentido contracultural que proponía el rock a nivel mundial. En 1968 Javier Batiz se había convertido en una de las figuras más famosas del espectáculo en México y es contratado para realizar en la “Terraza Casino” una de las temporadas más exitosas en centros nocturnos, donde conjuntaba gente de todas las esferas sociales, en su sitio menciona que Jim Morrison, vocalista de “The Doors” fue a ver el espectáculo. (Batiz, n.d) Batiz fue y sigue siendo uno de los mayores exponentes del rock en México y vino para imponer nuevas reglas en la manera de tocar rock, impulsando una forma del rock más contestaría. 2.

Peace and Love

Agrupación

originaria

de

Tijuana,

Baja

California, fue una de las primeras bandas en incorporar metales y percusiones a su música, logrando un sonido latino muy original y distintivo, una mezcla de rock ácido y psicodélico. Encabezados por Ricardo Ochoa y Ramón Torres en guitarra y bajo respectivamente, tenían un estilo que si bien no era del todo original, si destacaba por su fuerza interpretativa. Fue uno de los grupos que despertó el interés del gobierno por censurar el rock, ya que causaba mucha controversia, como era obvio en una época con una sociedad conservadora. En el festival de “Avándaro” interpretó dos de sus éxitos, “Marihuana” y posteriormente "Tenemos el poder", motivo suficiente para que las transmisiones

 

24  

  radiales del festival fueran inmediatamente cortadas, y comenzando desde ahí la persecución y el ocaso temporal del rock mexicano.

3.

Enrique Guzmán

Enrique Guzmán pasó de ser vocalista de “Los Teen Tops” a ser solista, esto con la ayuda de “Chuck Anderson”, personaje muy famoso de la época, y también con la ayuda de él grabó su primer sencillo como solista “Mi corazón canta”, con

este

éxito

le

bastó

para

ingresar

satisfactoriamente

al

medio

como

solista,

volviéndose aún más famoso de lo que era con “Los Teen Tops”, y derivado de la fama que adquirió, decidió viajar por varios países promocionando sus éxitos. También cabe mencionar que adquirió más fama con su inclusión en otros medios tales como el cine y radio. Este personaje de la música rock es importante para esta época ya que muestra uno de los fenómenos que acontecían, la tendencia de todos por ser solistas, y Enrique fue uno de los solistas más famosos de la época y hasta la fecha, con un amplio reconocimiento en los países de habla hispana, de la misma manera, cabe mencionar también al vocalista de “Los Rebeldes del Rock” Jhonny Laboriel La larga Noche (70): El gobierno se da cuenta de el poder que adquiere la música rock, y decide reprimirlo, por lo que el rock busca nuevos espacios para difundirse y nacen los “Hoyos Funkies”, los cuales darían lugar a nuevas bandas, y le daría al rock un sentido más urbano y transclasista. Unas de las bandas más tracendentes de esta época son:

 

25  

1.

La Revolución de Emiliano Zapata

La Revolución de Emiliano Zapata fue un grupo de Guadalajara, que nació en la era hippie, en medio del rock psicodélico, proponiendo un concepto

musical

original

en

el

sentido

creativo. Sacando a la luz en 1970 su primer sencillo, el cual contenía los temas "Nasty Sex" y "Still don’t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente también a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de “Polydor Records” (la cual produjo su disco) les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Tal fue la popularidad de este disco que fue un caso rarísimo en un grupo de rock, salieron en la televisión y de “un día para otro” eran el grupo de rock más popular del país. Derivado de la creciente popularidad se involucraron en el cine e hicieron la película "La verdadera vocación de Magdalena", película de Jaime Humberto Hermosillo, con Angélica María y los cinco músicos como estelares. Aunque debido a la situación de la época decidieron después el cambiar el sentido de la banda y producir temas más comerciales. La banda demuestra por medio de su gran éxito “Nasty Sex” la “onda” psicodélica que se vivía en el país y la aceptación que tenía en esos momentos, de ahí la popularidad que adquirieron y las ventas de sus discos

 

26  

 

2.

Three Souls in My Mind

Conocida hasta hoy en día bajo el nombre de “El Tri”, una deformación del nombre original, y la forma por la que en su época eran llamados. Surgen a finales de los años sesentas, convirtiéndose, Alex Lora y su grupo,

en uno de los

pioneros del rocanrol original en español. El

estilo

de

la

banda

era

considerado como acid rock en los primeros dos discos. Después el escritor “Parménides García Saldaña” convence a la banda a que dejaran de tocar acid rock y se cambiaran a Rhytm y Blues, dejándose crecer el pelo que era un estilo representativo del género. Con su tercer álbum “Oye Cantinero” la banda se hace reconocer por todo el país, ya que este tercer álbum es en español debido a que la mayoría de sus fans no entendían las canciones en inglés, e incluyen el tema homónimo que aún es popular entre los fans de la banda. Este grupo es importante debido a que fue una de las bandas que aprovechó de mejor manera la caída del rock, se supo adaptar al contexto, de ahí que cambió su nombre, tocaron en los “Hoyos Funkies” y se hicieron de gran fama, acercándose a las clases populares, y haciendo temas con los que la gente se identificará fácilmente. A pesar de todas las barreras que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar, fueron ganando un gran número de seguidores, abriéndose paso a todo tipo de gente y clases sociales; la música de esta legendaria banda llegó a todos los rincones de México convirtiéndose en un fenómeno social.

 

27  

3.

Los Dugs Dugs

Una banda de Durango, Durango, y he ahí su nombre, de “Du”rango, “Du”rango, fue de las primeras bandas en cantar sus propias canciones en inglés, además de que fueron los primeros que empezaron a tocar música de “The Beatles” en México. Fue una banda que debido a su cercanía con la frontera estuvo muy influenciada por la música norteamericana. Para su segundo disco, "Smog", se decide convertir el grupo en un súper trío, originando un acercamiento interesante al sonido progresivo y un cambio radical de idea: la mayoría de los grupos de la época cantaban en inglés y los DUG'S no fueron la excepción, así que tras la búsqueda de un rock más mexicano las canciones serían ahora cantadas en español. Los Dugs Dugs tuvieron el agregado de la experimentación y tendencias progresivas sobre todo en las canciones “Smog”, y 'Voy hacia el cielo” que aunque son de líricos inocentes, los arreglos musicales se muestran adelantados a su época, tocaban un rock un poco más pesado que el de la época, pero fueron muy bien recibidos por la sociedad de esos tiempos. Continuación de la larga noche 80: El rock sigue bajo una cierta represión aunque se le empiezan a dar más libertades, una de las razones es el temblor de 1985 que desestabilizó a la ciudad de México, esta época sigue conservando su aspecto urbano y se combina el rock con nuevos tipos de música. Dentro de los exponentes más grandes de esta época se encuentran:

 

28  

 

1. Botellita de Jerez Fundada en los albores de la década de los ochenta, Botellita de Jerez es una de las bandas más influyentes del rock mexicano

contemporáneo,

cambiaron

para siempre la forma de oír y hacer rock en México. Su estilo, un rock sencillo y directo, se combinaba con ritmos tan dispares como el son, el blues y la cumbia, además de letras con una buena dosis de sátira que retrataban la cotidianeidad de la vida en la Ciudad de México y elementos de su cultura popular. Fue un grupo de gran impacto en la cultura del rock de México debido, a que además de su música, fundó un foro que llegaría a ser el semillero de los grupos más importantes de la actualidad, “Rockotitlán”, el cual fue un espacio que fomentó el concepto de los “Hoyos Funkies”, y haciendo cada vez más fuerte el rock urbano, como una de las reglas se institucionalizó el no poder tocar música en inglés, ni tocar covers. También trascendieron por su imagen, la cual es una representación de la urbanización del rock, creando nuevos conceptos, uno de ellos fue su imagen ,la del “charróquer”, pantalones de mezclilla con botonadura charra y tenis con espuela. Por los cambios que realizaron son hasta la fecha unos íconos del rock mexicano.

 

29  

2.

Cecilia Toussaint

Cecilia Toussaint, una de las máximas exponentes del rock mexicano de estas épocas, al igual que otros

nace

en

esta

generación

conocida

popularmente como “sándwich”, ya que junto con artistas como Jaime López no son pertenecientes ni al las épocas de “El Tri” ni las épocas que llegaron después. Cecilia se inicia desde muy temprana edad en la música, de la misma manera que otras bandas tocó de en los “Hoyos Funkies”, ella comenta en el video “3 décadas de rock mexicano” lo difícil de entrar a la música rock en estos tiempos: “hubo un momento en el que recibí pedradas, rechiflas, mentadas de madre, de todo, realmente era difícil estar arriba del escenario, aguantar la vara era difícil” (ViajerodebarroTV, 2009). Cecilia resistió los fuertes inicios de su carrera y en 1983, presenta su nueva propuesta musical al lado del grupo “Abril”, con temas principalmente de Jaime López y José Elorza. De ahí nace el grupo Arpía, con el cual realiza infinidad de exitosos conciertos tanto en la Ciudad de México como en el interior de la República.

3.

Kenny and the Electrics

La historia de Kenny y los Eléctricos se remonta a los comienzos de 1980, apareció por primera vez en los escenarios de la ciudad de Los Ángeles California, bajo el nombre en inglés de “Kenny & the Electrics”, quienes pertenecían a la corriente del New

Wave

permanecieron

 

latino hasta

en

dicha

1981,

ciudad,

año

en

donde que

se

30  

  trasladaron a México su país natal, volviendo a su origen y en busca de sus raíces, con la intención de poder expresarse en español.

Una vez radicando México D.F. Cambiaron su nombre por el de Kenny y los Eléctricos integrándose a la escena de grupos que existían en ese entonces, como “El Tri”, “Ritmo Peligroso”, entre otros grabando en 1982, su primer disco “Electrimanias”, con el sello independiente, New Age Records, y los sencillos de “Electrimanias” fueron, “When i meet you” y “Aviéntense todos”, es importante mencionar que en este disco algunos cortes venían en inglés y otros en español, debido a que en esa época las radiodifusoras, únicamente transmitían rock en inglés, de esta forma fue que se dio a conocer.

A lo largo de su trayectoria han cambiado continuamente de miembros y es razón por la que es considerada como parte de la escuela del rock de las nuevas generaciones, ya que muchos jovenes tocaron con Kenny, porque el ambiente de la música rock no era para ser un negocio redituable y Kenny prestaba el equipo de sonido en algunas tocadas. En 1990 la banda se separó completamente y Kenny quedó como solista. Después, en 1995 se formó una nueva banda llamada Kenny y los nuevos eléctricos, pero la banda volvió a su nombre original en el año 2000.

Renacimiento del rock mexicano (90): En esta época el rock resurge de su aspecto clandestino, por medio de la campaña “Rock en tu idioma” se le da mucha difusión a bandas de rock mexicanas, y la aceptación por parte de los jóvenes es mucho mayor, además de que el rock se vuelve comercialmente sustentable. Dentro de los representantes más notables de esta época están:

 

31  

1.

Caifanes

Activa entre 1987 y 1995 la agrupación jugó un papel crucial en el resurgimiento de la escena difusora del rock local, a finales de los años ochenta, comenzando bajo el nombre de “Las insólitas Imágenes de Aurora” tocó de la misma manera que todos los autores de esta época en los “Hoyos Funkies” donde se fue haciendo de popularidad. Por medio de la campaña de “Rock en tu idioma”, que apoyaba a rockeros que adquirían fama dentro de los “Hoyos Funkies”, adquieren fama y un contrato accediendo a firmar con RCA Ariola a cambio de que también “Maldita Vecindad”, músicos y compañeros de la banda, firmara. La banda tuvo tal éxito que en el verano de 1989 llenaron dos días consecutivos el Auditorio Nacional, siendo la primera banda de rock mexicano en lograr esto, y teniendo como teloneros a “La Maldita Vecindad” y “Fobia” La banda tenía tanto éxito que a finales de su historia el 19 de febrero de 1995, realizaron una tocada gratuita al aire libre en la explanada de la Delegación Venustiano Carranza; la banda tuvo que empezar a tocar antes de lo planeado debido a la mala organización del evento, por lo cual la gente se enfadó y el concierto terminó con varios desperfectos, tales como chicas desmayadas, zonas acordonadas, comercios asaltados y hasta una patrulla quemándose, además del caos generado en las estaciones aledañas del Metro. Derivado de esto fue que se prohibió por parte del gobierno, hacer tocadas al aire libre.

 

32  

  2.

Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio La

Maldita

Vecindad

nace

en

1985

mezclando el rock y la música tradicional mexicana con la energía del

género ska,

apareció en la escena musical con una tendencia no escuchada en México, la del mestizaje de rock con ritmos populares y el atuendo de Roco, "Pato" y "Lobito" inspirado en la cultura chicana y “Tin Tan”. En 1998 graban su primer disco bautizado con el mismo nombre del grupo, “La Maldita Vecindad” con este giro deciden realizar su primera gira por Estados Unidos. Continúan teniendo éxito y una buena aceptación del público por lo que para 1991 editan su segunda producción discográfica “El Circo”, rompiendo las barreras comerciales en ese entonces y alcanzando cifra record de más de 1,000,000 de discos vendidos sólo en México. En 1993 inician su célebre gira “Pata de Perro” convirtiéndose en el primer grupo mexicano en tocar en foros y festivales internacionales de rock al lado de INXS, Leonard Cohen, Radio Head, Janes Addicttion, Sonic Youth, Mandes, Faith No More entre otros, llevando su música a países como Portugal, Italia, España, Suiza, Austria, Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Inglaterra e Irlanda grabando en esta gira el disco en vivo “Gira Pata de Perro” con el que logran tocar 3 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

 

33  

3.

Café Tacvba

Antes de ser conocido con tal nombre, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de “The Cure” o “Def Leppard”. El grupo se formó en 1989 cuando sus integrantes comenzaron a participar en las tocadas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Sus primeras presentaciones fueron en bares, como “El Hijo del Cuervo”, “El 9”, “El Tutti Frutti”, “Rockotitlán” y “El Lucc”. Solían tocar los fines de semana, aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue diferente al de cualquier rock alternativo. Es una de las bandas musicales más osadas y creativas del “boom” del rock alternativo de la década de 1990 en México, cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad y variedad tanto melódica como de ritmos, donde interpretan e incluso combinan sobre una misma obra desde rock hasta hip-hop y electrónica junto a música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, norteña, tejano, banda y samba). Su siguiente material discográfico lanzado en 1994 titulado “Re” recibió grandes elogios. El éxito que han tenido los ha llevado a participar en varias películas, realizando canciones muy destacadas tales como: 'Aviéntame' y 'Amores Perros/Dog god', para la cinta “Amores perros”; 'Insomnio', para “Y tu mamá también” y 'Aire, agua' y 'Desierto' para Piedras verdes, por mencionar algunas. Actualidad (2000) El rock tiene varias combinaciones con nuevos estilos, con una gran influencia de la música Indie, en esta época hay un gran apoyo por parte de las casas discográficas y

 

34  

  hay muchos más espacios en los que las bandas se pueden publicitar, además de que se hacen varios festivales para impulsar la música rock. Tres de las bandas más representativas de esta época son: 1.

Zoe Zoé es una banda mexicana de rock alternativo Formada en 1995 en Cuernavaca y oficializada en la Ciudad de México en 1997 La

Banda

Toma

su

nombre

cuando

conocieron a una niña que es hermana de una exnovia que tuvo Ángel Mosqueda (bajo) que se llama Zoé y les pareció que sonaba bien y también como se ve escrito y porque muchas de las bandas de Rock en ese entonces tenían Nombres largos, en cambio este les pareció muy bien por corto y porque Zoe en griego significa Vida. A falta de espacios para mostrar su música, Zoé se da a conocer en la escena underground por un demo, por conciertos organizados y producido por ellos mismos y el internet. Gracias a todos estos esfuerzos y la buena crítica que iban ganando poco a poco, ganaron popularidad en estaciones de radio en español en Estados Unidos Firmaron su primer contrato discográfico en 1998, pero nada salió de eso, así que una vez más, decidieron lanzarse ellos mismos. Lanzaron de manera independiente su primer álbum, titulado de forma homónima. El álbum llamó la atención de Sony Music quienes firmaron contrato con ellos y distribuyeron el álbum a nivel nacional. Pero recibieron su carta de retiro, lo que hizo que buscaran a la disquera independiente "Noiselab", todo esto llamo la atención de "EMI music" firmando un contrato que los llevaría a la plaza pública y a que adquirieran la popularidad que tienen hoy en día.

 

35  

2.

Dildo Ambiciosamente

los

influencias

nostálgicas

de

sedujeron

las

décadas

pasadas como los 70’s… acordes como la guitarra de “Jimy Hendrix”, el sonido de la sensación ochentera de “INXS” y las propuestas de los 90’s como “Pearl Jam” o “Soundgarden”. Estos artesanos de la música, fueron

pieza fundamental e

inspiradores para comenzar su odisea. Es así como en el estado de México, se fue puliendo poco a poco el sonido de un grupo denominado “Dildo”. Dildo se presentó profesionalmente en el escenario del rock mexicano con su disco homónimo que fue muy bien acogido por la crítica de los medios, así también el público estaba ansioso de conocer nuevas propuestas en este género. Reconocidas publicaciones calificaron el material como estupendo, “itunes” lo recomendó otorgándole cinco estrellas, la calificación más alta que ofrece esta página web a las discografías que valen la pena. Cuatro sencillos con sus respectivos videos fueron promovidos de este disco: “Noches de Vinil”, “Pagarás”, “Dixie” y “Loco Corazón”. Todos ellos lograron permanecer con alta rotación en los principales canales de Música. “Dildo” comenzó a realizar ininterrumpidamente conciertos por toda la República Mexicana durante dos años, alternando con las bandas más populares de la escena del rock Nacional.

 

36  

  3.

Bengala

Formada en la Ciudad de México en 2003, primero permaneció underground tocando en bares y clubes, pero la banda ganó popularidad rápidamente por

su propuesta

musical que en 2007 fue nominada por los Grammy latino por mejor álbum de rock/alternativo, lo que los ha llevado a compartir escenario con bandas como “The Killers”, “Franz Ferdinad” y “Molotov”. Entre algunas de sus canciones más conocidas

se

encuentran:

"Carretera",

"Miente",

"Mal

Incurable", "Cosas Infinitas" y, recientemente, "Cárcel".

Entraron al estudio de Tito y Paco de Molotov en el 2004 para grabar un álbum independiente y sacarlo con Universal Music México. Después de recibir varias propuestas conocieron a Emmanuel del Real de Café Tacvba y les ofreció mezclarlo y co-producirlo junto con Tony Peluso. Quedaron muy satisfechos con este trabajo al igual que Universal Music y después de varias pláticas acordaron descartar la idea de la independencia. Firmaron con ellos el 5 de octubre de 2006 para editar el disco el 4 de diciembre del mismo año. En Julio de 2007 ,recibieron la invitación de participar en el LAMC (Latin Alternative Music Conference, por sus siglas en inglés) en la ciudad de Nueva York teniendo dos presentaciones con la presencia de muchos medios de Estados Unidos y otros países.

 

37  

1.4 Las dos caras del rock: El rock como producto cultural y comercial El rock lo podemos ver como un ente de dos caras, su primera cara pertenece al aspecto de un universo cultural simbólico juvenil y la segunda cara al aspecto comercial. Se empezará hablando del aspecto cultural simbólico del rock, el cual se puede entender como el elemento central de procesos socioculturales, el rock es transclasista, llega a todo tipo de personas, es un fenómeno cultural de las masas, es atemporal, lo podemos encontrar en todas las edades, en jóvenes y en personas de la tercera edad, en el rock se debe de entender a la vejez como la juventud acumulada. El rock en la parte cultural es un hecho nuevo, como lo menciona Julia Palacios (n.d) “Es un hecho que en toda América Latina el rock ha sido apropiado como parte fundamental de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX, además de haber generado sus expresiones autóctonas propias, que conforman hoy por hoy, el mosaico del rock propiamente latinoamericano”. Hay una frase popular dentro del rock que se escucha constantemente, “el rock es cultura”, esta frase aparece inusitada y con frenetismo descontextuado, que en ocasiones llegara a parecer lo opuesto, es una frase que intenta legitimar la condición cultural del rock, pero para entender esta frase se tiene que entender lo que es la cultura, la cultura con referencia a los procesos simbólicos de la sociedad, como lo explica Giménez (cit. por Urteaga, 1998) se entiende de la siguiente manera: “la acción y el efecto de “cultivar” simbólicamente la naturaleza interior y exterior de la especie humana, haciéndola fructificar en complejos sistemas de signos que organiza, modelan y confieren sentido a la totalidad de las prácticas sociales” . Por lo que el rock si puede ser identificado como cultura, es un fenómeno que lleva a prácticas sociales, y que logra “cultivar” de una u otra manera a la gente.

 

38  

  Con la diferenciación de las áreas de trabajo, de las esferas de la vida social, económica política, artística, científica, religiosa, etcétera, y con el desarrollo de la burguesía, se van creando mercados específicos para los objetos culturales y artísticos, con instancias de selección y consagración propias en donde artistas e intelectuales compiten por la “legitimidad cultural” al interior del mismo. La autonomía no sólo se vive en cada dimensión de la vida social sino, también, al interior de las mismas, y con esto a su vez a la especialización de estas, alejándolas cada vez más de la vida cotidiana. Maritza Urteaga (1998) define al campo cultural de la siguiente manera: “un sistema de relaciones sociales constituido por los agentes directamente involucrados en la producción y comunicación de las obras, quienes determinan las condiciones específicas de producción circulación y valoración de sus productos…. Así un campo es un sistema de relaciones regido por sus propias leyes, que posee un capital cultural común (conocimientos habilidades, técnicas, creencias, normas o costumbres), constituido históricamente, por cuya apropiación luchan los agentes involucrados.” En el rock encontramos este campo cultural como una “manifestación musical artística” (Bourdieu cit. por Valenzuela et al, 1999), en donde dentro del campo cultural hay un sistema de relaciones constituido por los agentes directamente involucrados que determinan estas condiciones específicas de producción, circulación y valoración de los productos que se generan en específico dentro de este campo cultural. Es un sistema de relaciones que posee un capital cultural común . Para Bordieu (1967) “el estudio de un campo cultural específico significa estudiar el conjunto de procesos sociales que se entretejen y suceden en la producción, circulación y consumo de los objetos/productos de ese mismo campo que sólo para fines de análisis pueden ser desdoblados en momentos marcados del conjunto mencionado”. Esto quiere decir que para analizar el rock mexicano, se necesita analizar la red de relaciones de competencia y complementariedad, de complicidad dentro de la competencia que vincula a todos los agentes interesados: compositores e intérpretes

 

39  

famosos o desconocidos, productores de discos, críticos locutores de radio, etc, un sin fin de personas involucradas en este campo cultural . Dentro del universo cultural simbólico que se crea alrededor del rock, los pertenecientes a este universo se sienten parte de una sola unidad cultural. Sin embargo poco a poco cada expresión simbólica de este movimiento fue siendo expropiada, desnaturalizada de su contexto de origen, para ser consideradas en la homogeneización cultural que impulsan fuertemente las industrias culturales, durante su proceso de hegemonización del gusto de las diferentes “microsociedades” juveniles. Como menciona Umberto Eco (1999) “se busca la universalización del gusto, se intenta terminar con las civilizaciones musicales diferentes.. Hoy en día el rock ha llegado a los nuevos medios de comunicación, principalmente se nota en los mass media, adquiriendo características de los mismos: dirigiéndose a un público heterogéneo, y especificando medidas de gusto, otro aspecto que tratan los medios es el de crear una cultura homogénea, destruyendo las características propias de cierto grupo y se someten a la ley de la oferta y la demanda, e incluso cuando ofrecen productos de cultura superior los difunden nivelados y condensados para no provocar el pensamiento del receptor” Con este proceso de homogenización es donde el rock se separa de un objetivo principal que se perseguía, se pierde el contacto público-banda, y es donde entrarán otros géneros como lo es el punk para devolver la música a las calles. Las rupturas fuertes social/generacionales, como los periodos de agotamiento, de decadencia o de repetición de los productos rockeros tienen su explicación en el carácter de las masas de esta producción Frith (cit. Por Urteaga 1998) menciona:“ la creencia en una lucha continua entre música y comercio está en el corazón de la ideología

del rock: en determinados momentos artistas y auditorio atraviesan el

sistema, pero la mayoría de las veces el control lo ejercen los intereses comerciales”

 

40  

  Las rupturas están estrechamente relacionadas a movimientos juveniles, y a rupturas de ciertas comunidades de jóvenes con el “sistema” (palabra utilizada para nombrar al estado), o con la música rock comercial del momento. Si bien algunos momentos del rock tienen destinatarios sociales culturales y juveniles específicos, a veces sólo logran enraizarse de manera superficial, “moda”, ya que no expresan totalmente en la situación que viven los jóvenes del momento. Entendiendo lo popular por la definición que plantea Rodríguez (Cit. por Urteaga, 1998, ) “lo que es usufructuado y apropiado por ellas (comunidades juveniles) en medida en que se adapta a su manera de vivir y de sentir , independientemente de su origen. Esta producción cultural también es definida por su relación y por su oposición respecto de la cultura dominante en situaciones históricas concretas” Las rupturas no sólo marcan la irrupción y predominancia del aspecto culturalsimbólico juvenil sobre los intereses mercantilistas en el rock, sino también la presencia dinámica de la cultura popular dentro de la cultura de masas. Llegamos al grado en el que el rock se entiende más como una actitud que como una forma musical, es por eso que se dan las rupturas y se dan festivales como el de Avándaro, que marcaran fuertemente un campo cultural, que tendrán su exclusión posteriormente por parte del gobierno y las industrias culturales, pero que marcaran una mayor pertinencia por parte de integrantes de este campo, y es ahí donde el rock toma una perspectiva de “contracultura”, forzándolo a formarse por un tiempo autónomamente si deseaba seguir existiendo, creándo formas alternativas de producción circulación y consumo, ejemplo de ello los “Hoyos Funkies”. Esto impulsó a que llegara a colonias populares y de ahí viene su urbanización, por esto toma un aspecto importante en lo que se refiere al campo cultural, y nos lleva a cuestionar a lo que se hizo en el aspecto comercial.

 

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Es necesario entender a la música como la entienden los mercados, un producto que debe consumirse rápido y envejecer pronto de modo que se cree la necesidad de un nuevo producto, y así se pueda vender de una mejor manera. La gente escucha música producida y ya no aprende a producir música, la pérdida del aficionado representa una pérdida cultural, aunque es buena la difusión cultural, hay que verificar los contenidos que se transmiten, esto para evitar caer en lo que presenta el autor Umberto Eco (1999) Un “acuario sonoro”, donde hay música en todos lados y la gente deja de apreciar la música como antes, y la toma como si fuera un rumor. En cuanto al rock es muy cuidadoso de sus contenidos, especialmente en cuanto a lo musical, “el rock es una forma músical que en sí misma, es el resultado de una fusión de formas musicales desarrolladas de modo independiente que siguen cambiando constantemente” (Urteaga, 1998) No sería necesario mencionar todas las combinaciones que se han llevado a lo largo de la historia para formar los diferentes estilos de música que existen dentro del rock, debido a que el rock a lo largo de su historia ha sufrido demasiadas fusiones que han formado nuevos estilos que se adaptan a los tiempos. En los inicios del rock había tal necesidad por este tipo de música, de la juventud, que por este interés, las compañías mass mediáticas introdujeron al rock como una mercancía en un principio importada, que luego sería producida por las industrias culturales mexicanas, para el entretenimiento y diversión de las clases altas y medias urbanas. A lo largo de los años la música que puede ser reproducida, logra su difusión y masificación, pero en el momento en el que cae en manos de los medios, se cambian los estándares de producción musical. Aunque hay que criticar al rock evitando ser un moralista cultural y no satanizando los medios de comunicación, que al fin y al cabo hacen que el rock sea viable comercialmente.

 

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La aceptación del rock & roll, fue bastante buena, en un principio del rock importado y después, la aceptación del rock nativo que fue tomando lugar, aunque las canciones de algunos grupos fueran copias de las versiones importadas.

Los

rockanrolleros parecieron tener como norma el competir entre ellos por la mejor imitación del otro en los movimientos escénicos, en los modelos de comportamiento y en la estética, tal fue el caso de el copete de Elvis Presley, el movimiento de pato de Chuck Berry, entre otros, mas no se les permitía imitar todos los elementos de forma exacta ya que se sufría una censura social, por lo que eran muchachos movidos y energéticos pero limpios y bien vestidos, con licencia para “rockarollear” por un momento antes de pasar a ser adultos. Se forma en estos años el rock como un producto, que los medios de comunicación podían comercializar, por lo que el control que se impuso sobre los jóvenes rockeros por parte de estos fue muy impositivo, ya sea controlando las letras o comparando su originalidad con grupos extranjeros, siendo suficiente motivo para que no se pudieran cantar algunas letras y para que algunos grupos se retiraran del rock, siendo pocos los grupos que lograron imponer su originalidad, unos ejemplos de ellos son “Los Rebeldes del Rock”, “ Los Teen Tops”, “Los Locos del Ritmo”, “Los Black Jeans”, “Los Boppers”, “Los Gibson Boys de Guadalajara”, “Los teenagers” , “Los Vicking Boys”, “Los Jockers” y “Los Crazy Boys”. El rock mexicano nació dentro de las industrias culturales como una mercancía para el entretenimiento de sólo unos sectores de la sociedad,

con un aspecto

mayormente comercial sobre el aspecto simbólico juvenil, empezando con ello la creación de la identidad rockera, logrando que en los años sesenta con los fenómenos que se suscitaban se creara la cultura hippie y donde el papel de la música pop y folk, fuera el de “ser el canal de expresión de los mass medium por excelencia del diseño juvenil” (Maffi, cit. por Urteaga, 1998) haciendo que la música pop folk, acceda de tres maneras, la primera por medio de la utilización de amplificación y distorsiones visuales, la segunda por medio de productos modificadores de la conciencia (drogas) y tercera

 

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por la vía de la agrupación de inmensas multitudes en festivales, con esto desatando una nueva época de la música rock, la época de la “onda” haciendo cada vez mas fuerte la identidad rockera. El rock ha sido integrado de manera rentable en los escaparates de la industrias del consumo, que entendieron que los grandes cambios sociodemográficos, implicaban la formación de un enorme mercado potencial de consumo de productos juveniles. Estas industrias “levantaron las antenas” para producir y recrear necesidades juveniles que redituaran ganancias. Es aquí donde el cine, radio y televisión empiezan a lucrar de mejor manera, debido a que se empiezan a generar prototipos juveniles. Así mismo los medios de masa, no son conservadores, se adaptan a los contenidos y lenguajes, dando una renovación estilística, sólo que los manipulan a su conveniencia. Los medios saben manejar los productos y hay productos que nacidos a cierto nivel , resultan consumibles a nivel distinto sin el hecho de que comporte un juicio de complejidad o valor. Se busca orientar el mercado y satisfacer la demanda, las exigencias del mercado Como mencionan José Manuel Valenzuela y Gloria González (1999) “las renovaciones juveniles se producen en el plano cultura-simbólico. En este la socialidad entre los pares se concreta en la construcción de formas de agregación espontáneas que pueden llegar a generar “nichos culturales” diferenciados de otros grupos sociales que habitan en la sociedades contemporáneas”. En cuanto medio de comunicación de masas, el sentido del rock depende de su relación con las culturas juveniles. Por ello, para que la mercancía de rock pueda venderse o difundirse debe, ante todo, hacerse accesible al universo cultural simbólico de los jóvenes. En pocas palabras deben de adaptarse al medio, y los grupos de rock por estas vías pretenden cubrir los intereses mercantilistas de las industrias culturales.

 

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  Hoy en día la calidad de los discos es tan buena que es como si prácticamente se estuviera donde se esta interpretando la música, con lo que se adquiere la ventaja de que el ejecutante tiene nuevas facilidades para la producción en casa, esto también puede ser una desventaja porque estas herramientas pueden caer en manos de personas que no tienen un amplio conocimiento musical por lo que hay una pérdida cultural ya que estas personas producen lo que el público consume Visualizando la historia del rock desde los años 50 podemos ver que nace como un producto para jóvenes, que conforme fue avanzando en el tiempo, cada cambio representó una ruptura musical y social con el periodo precedente; esto debido a los intereses innovadores de los escuchas y a las nuevas necesidades comerciales que se suscitaban en cada una de las épocas, por lo que esto nos lleva a preguntarnos ¿Cómo se ha consumido el rock mexicano?.

 

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1.5 Consumo del rock mexicano Para saber cómo se consume el rock en México, sería necesario entender en un principio lo que es el consumo, “El consumo tiene que ser reconocido como parte integral del mismo sistema social que explica el impulso para trabajar, el cual forma parte de las necesidades de relacionarse con otras personas y disponer de objetos de mediación para conseguirlos. Los alimentos, las bebidas, la hospitalidad hogareña , las flores y las ropas para manifestar una alegría en común o el atuendo luctuoso para compartir un pesar, todo ello forma parte del repertorio de objetos de mediación” (Douglas M., cit. por Urteaga, 1998), el consumo en si es el adquirir productos para formar parte de algo, en el caso del rock,para crear esta identidad simbólica. Dentro del rock se crean ciertas mercancías que son las que se pretenden sean consumidas por las personas que quieren formar parte de la identidad cultural, dentro de estos productos se pueden encontrar, discos, cassetes, LP`s, playeras, chamarras, parches, posters, un sin fin de mercancías que hacen que la gente al usar estos productos se sienta identificada, se sienta parte de un grupo, porque se crea esta identidad, en este caso la identidad rockera, por lo que en la persona que quiere obtener esta identidad se crea la necesidad de consumir productos pertenecientes a este género musical. Por esto la visibilidad del rock en los medios es consecuencia del crecimiento de la demanda de estos productos y forma parte de una larga lucha entre las industrias nativas y el movimiento rockero por la hegemonía en el gusto musical del mercado. El rock en cierto punto en sus inicios se concibe como un diferenciador social y de distinción simbólica de los grupos, aunque con el tiempo adquiere

un carácter

transclasista, por lo que lo que se inició como un diferenciador social hoy en día busca impactar a diversos públicos. En el rock “las mercancías son neutrales, su uso es social y pueden ser utilizadas como murallas o como puentes” (Isherwood, cit. por Urteaga, 1998) en México las murallas son eliminadas dejando sólo puentes debido a que se busca unificar un mercado del rock, independientemente de la lucha de clases entre el ser “naco” o ser “fresa”, se busca que esto no afecte en la música y que el mensaje “llegue parejo”.

 

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Particularmente el rock tiene esta tendencia, los productos que tiene son consumidos por un cierto tipo de gente, para sentirse identificada como parte del grupo, un ejemplo de esto podrían ser las “tocadas” un evento al que las personas asisten para reunirse con un grupo que es similar a ella, ya sea por los gustos de música, la ropa o un cierto “look”. El rock es “un lugar donde las clases y los grupos compiten por la apropiación del producto social, entendiendo como producto social la capacidad de imponer significados valores y modos de comportamiento legítimos” (Canclini cit. por Urteaga, 1998). Buscan el legitimarse, el ser originales. En los años noventa en el rock se realiza una fusión de ritmos más profusa y abierta que va aparejada a una crisis en los “estilos” más rígidos de los ochenta, se realiza un proceso de resignificación de la música y de los estilos rockeros al interior de estas comunidades. Los signos exteriores de estas generaciones sirvieron para integrarlos entre sí, dentro y fuera de México, donde los signos

sólo podrían ser

identificados por las personas que conocen el código para descifrarlos, llevando a la construcción imaginaria de un “nosotros” indentitario. Con esto el rockero no sólo es parte de un género musical, sino de una forma de vida. Esta forma de vida, incluye ritos, con símbolos importantes, donde “los ritos tratan de afirmar de manera cíclica los significados” (Rodríguez, cit. por Urteaga, 1998). La forma en la que el rock se ha consumido en México es trascendente debido a que lo podemos ver en algunos números que se plantean en las ventas de ciertos discos, un ejemplo es el de “El Circo” de la banda “Maldita Vecindad lanzado en 1991, rompiendo las barreras comerciales de ese entonces alcanzando cifra record de “1,000,000 de discos vendidos sólo en México” (Maldita Vecindad n.d) .

 

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Es por eso que el consumo del rock mexicano es un excelente lugar de reconocimiento y de objetivación de los deseos para cierto grupo que hace ese ambiente o atmósfera. El rock mexicano, conceptualizado como conjunto de procesos de apropiación y usos de productos en los que prevalece el valor simbólico, estaría estrechamente vinculado a la dimensión de la sociedad.

 

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  Capítulo 2: “La Gusana Ciega” 2.1 Historia “La Gusana Ciega” surge en el Distrito Federal en 1989 de los vestigios del new wave a finales de los ochentas, como un trío de adolescentes en busca de un sonido personal, “una banda de chavos de la prepa”, inicia como una iniciativa de Daniel Gutiérrez, guitarrista y voz, Manuel Leyva en el bajo y Edwin Sour en la batería, que pronto sería sustituido por Germán Arroyo. Buscaban especialmente transmitir algo nuevo como menciona Manuel Leyva en la entrevista realizada por Brozo “Se quería transmitir algo diferente” (juanmasiosare, 2008). Son impulsados por la influencia de bandas de rock clásico, tales como “The Beatles”, “The Doors”, “The Cure”, “Led Zeppelin” entre muchas otras bandas extranjeras, pero caber destacar que esta banda forma parte de la primera generación de bandas mexicanas con influencia de bandas mexicanas, tales como “Caifanes”, “Botellita de Jerez”, y de otras bandas en español como: “Soda Estéreo” en Argentina, “Radio Futura” y “Mecano” de España , lo que hace que la banda forje un sonido muy característico. Aunque la banda originalmente se llamó “La Gusana Ciega” en sus inicios dieron un concierto bajo el nombre de “La Tribu” y dentro de las canciones que tocaron estaba “Rey Mezcal”, que formó parte del primer disco “Merlina”. Se podría decir que “Rey Mezcal” es el génesis de la banda y a partir de ahí se le fue dando forma al proyecto hasta que seis años después se lanzaría el primer disco. El nombre de “La Gusana Ciega” como menciona Germán “Salió de estar leyendo a Carlos Castañeda y poemas de Jim Morrison, que hablaban mucho de la muerte y los gusanos” (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012) y es ahí cuando a Manuel y Daniel se les ocurre este nombre que representa la transformación y la metamorfosis.

 

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La historial musical de la banda comienza cuando el grupo empezó a obtener un lugar reconocido en la escena musical underground de la Ciudad de México después de varios años de tocar en bares y antros de la urbe. El grupo se mantuvo en la oscuridad explorando y puliendo lo que sería su primer disco, cuando en 1996 logran entrar al estudio por primera vez y grabar su álbum debut “Merlina”, el cual logran un sonido que logra una buena aceptación del público. Para el año siguiente reclutan a un segundo guitarrista, Jorge Vilchis (exintegrante de “Guillotina”) con quien logran obtener un sonido propio más característico el cual llama la atención del novel sub-sello de rock “Discos Manicomio”, con quienes firmaron y lanzaron su segundo disco en 1997, “Súper Bee”. Como cuarteto la banda continuó su carrera, aumentando su popularidad y participando en escenarios con grandes grupos como en 1998 teloneros de la banda americana de rock “Oasis”, volviéndose una de las bandas más importantes de rock en español en México. Para 1999 La Gusana Ciega firma con las disquera transnacional “Universal” y continua con Discos Manicomio, y viaja a la ciudad de Nueva York y graba su tercer disco en estudio, “Correspondencia Interna” . El resultado es un disco lleno de sonidos análogos e interesantes arreglos de cuerdas. Con este disco “La Gusana Ciega” define su sonido y con el sencillo “No Puedo Verte” alcanza su mayor número de seguidores. Durante el año 2000, tras haber recorrido bastantes lugares de la República Mexicana y Estados Unidos, deciden editar un álbum que reflejara la genialidad de lo que mejor saben hacer: tocar en vivo. Es así que sale a la venta el disco homónimo “lagusanaciega” donde temas como “Naranjada” y “Giroscopio” son incluidos en el soundtrack de la película “El Atlético San Pancho”. Su éxito continua y el siguiente año (2001) deciden probar suerte grabando canciones en inglés incluidas en el EP “Edición Limitada“ (siendo una de ellas “Sunday Fever”, editada en la versión latinoamericana del soundtrack de la película “American Pie 2”).

 

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Pese al buen nivel de popularidad con el que la banda ya contaba, deciden separarse repentinamente en Mayo del 2002 y cada uno de los integrantes, a excepción de Manuel, se dedican a otros proyectos, Daniel en “Cosmonova”, Germán y Jorge en Pardo VanDaik. A principios del año 2005 se anuncia el regreso a los escenarios de la banda, junto con Luis Ernesto Martínez, mejor conocido como “Lu” bajista de Cosmonova, el cual tomaría el lugar de Manuel. Algunos meses después sacan al mercado una recopilación de éxitos acompañada de un DVD con todos los videos de la banda en “Super Especial”. Después de algunos meses de seguir tocando juntos regresan al estudio de grabación a principios de 2006 para trabajar en su nuevo disco “La Rueda del Diablo”, su cuarto LP y su más ambiciosa producción, donde se integra al máximo la experiencia musical y lírica de la banda. Seguido en 2008 nace “Jaibol”, un tributo a canciones de los 70`s y 80’s. Esto marca una nueva etapa para la banda, experimentando un estilo nuevo sin perder su esencia y abriéndole caminos diferentes. "Conejo en el sombrero", el último disco que ha sacado la banda, lanzado el 30 de mayo de 2011, es una producción independiente realizada por “Naranjada Records” la productora de Daniel y Germán, que muestra esta nueva faceta en la historia de la banda, tanto en el sentido musical como personal. A la fecha La Gusana Ciega es una de las bandas más reconocidas en México, con un amplio recorrido musical y un público sólido que los sigue.

 

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2.2 Perfil de “La Gusana Ciega” Como comenta Germán (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012), definir el perfil de esta banda es un poco difícil, “La Gusana Ciega es un grupo que no es para un tipo de gente” es una banda versátil, que intenta con cada disco comunicar un mensaje diferente, su objetivo esencial es el que su público guste de sus canciones, que reciba el mensaje que quieren transmitir y que adapte sus canciones. La gusana ciega es un grupo bastante abierto a nuevas opciones y a experimentar, y el público que los sigue ha sido bastante polifacético, aceptando a la banda de una muy buena manera. Como lo mencionamos anteriormente en realidad no tienen un target específico, en sus conciertos se puede encontrar todo tipo de personas, desde “fresas” hasta “rockeros”, diferentes tipos de personas se identifican con sus temas, de todos tipos y de todas edades, pero cada vez se identifican más los jóvenes, aunque con ellos continua la gente que creció con su música. En los conciertos se pueden ver fans con sus hijos, transmitiendo esta música de generación en generación. A lo largo de los años se ha convertido en un grupo de culto, cuyos fans viven las canciones como el soundtrack de su vida, como menciona Daniel, los fans “con relación a las letras pueden interpretarlas de diversas formas, cada quien le pone las caras a las escenas que planteamos nosotros, es muy personal, la gente al cantar las canciones se ve que siente y vive algo” (juanmasiosare, 2008). La relación con los fans es muy estrecha, como menciona Jorge, “es una relación honesta y natural” (juanmasiosare, 2008), la gente se enamora del concepto de las letras, se enamoran de la forma en la que el grupo ve el mundo a través de su música. Uno de los aspectos que tiene “La Gusana Ciega” es que crea con sus discos nuevos personajes, y por medio de ello transmiten mensajes ejemplo de esto son discos como “Merlina”, “Super Bee” en las canciones se crea un mundo paralelo para que los fans pueda verse a través de estos personajes y adaptar las canciones a sus vidas.

 

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  La Gusana ciega es un grupo que ha compartido escenario con diferentes bandas, ha estado presente en 5 ediciones del festival iberoamericano de cultura musical “Vive latino”, cabe mencionar que estuvieron desde su inauguración. Encontrar alguna banda completamente igual a La Gusana Ciega es imposible, pero dentro de las bandas que son “algo” parecido, y con las que han compartido escenario en varias ocasiones, son bandas como “DLD”, “Niña”, “Zoe”, “Jumbo” y “Pastilla”. La gusana Ciega se diferencia de las demás bandas debido a que es fiel a lo que les gusta y a lo que hacen, conservan su originalidad, tocan lo que quieren, no lo que está de moda, cuando La Gusana Ciega inició no había ni algo parecido a ellos, todo era acorde a la época, de hecho tocaban con bandas de Hip Hop, tales como “Control Machete”, “Molotov” entre otras, tocaban con ellos aunque no tuvieran nada que ver con sus conceptos. La Gusana Ciega dentro de la historia del rock mexicano ha marcado una silueta debido a que ha sido una banda que ha sido ambivalente, es una banda que desde sus inicios ha contado con un público heterogéneo, una banda que le puede gustar hasta al más “fresa” o al más “rockero”, han aportado esa ambivalencia al rock nacional, es un túnel a dos mundos. Otro

factor

que

los

caracteriza es el hecho de que La Gusana Ciega es una de las primeras bandas que nace con influencias del rock mexicano, ya no sólo escuchaban música en inglés, lo que hace que tenga un sonido muy característico, y lo lo que los hace más característicos es el hecho de que siempre están buscando algo nuevo. Por

 

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estos factores La Gusana Ciega no sólo tiene un ritmo, sino que se puede encontrar en su repertorio de todo un poco, en realidad ellos no se catalogan dentro de un género, sino solo, dentro del mismo rock and roll.

 

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  2.3 Materiales La evolución de la gusana ciega a través de los años se ha dado en varios aspectos, pero especialmente como personas y como músicos, han madurado musicalmente dejando atrás algunos aspectos y centrándose mucho más, “ya no somos los mismos chavitos” que cuando entre a los 17 años a la banda y desde entonces las canciones son diferentes, hay más control de las cosas y al momento de realizar las canciones lo disfrutamos más, La Gusana Ciega se adapta a las situaciones que le han marcado los distintos tiempos, comentaba Germán (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012), Aunque la gusana ciega,

nunca ha sido un grupo conceptual, según la

producción de cada disco varía la imagen, han trabajado con varios diseñadores por lo que cada uno adapta algo nuevo a la banda, siempre se está transformando el logotipo dependiendo a lo que se busca transmitir en el disco, dependiendo de eso es la imagen que se utiliza, los colores, además de ser una banda muy abierta que intenta renovarse constantemente. Los discos que la banda ha sacado hasta la fecha son los siguientes:

 

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• Merlina (1996) Este es el primer álbum de la banda, y con él dejan atrás la escena underground,. Este es un álbum donde se muestran, con un sonido crudo y de garaje, un concepto muy fantasioso y con una imagen muy sencilla y “retro”, inspirado en Merlina la hija de “Los Locos Adams”. En el disco se se plantean distintos personajes y por medio de cada personaje se trataba de transmitir algún mensaje, de cierta situación, situaciones que pasaban por esa época, tales como la pareja, o por ejemplo “las manos de María la loca” acerca del uso de marihuana, “el rey mezcal”, personaje que trataba el tema de estar borracho. En este disco producido Carlos Walraven, por medio de la casas discográficas “Discos Manicomio”, “Discos Dedo” e “Intolerancia”, y grabado en el Distrito Federal en los Estudios “La Cocina” en este disco aún está acreditado Edwin Sours (primer baterista del grupo), y en algunas canciones toca la batería, sin embargo Germán Arroyo era ya el titular de esta posición en la banda cuando se editó el trabajo. Con una duración aproximada de unos 49 minutos el disco contaba con las siguientes canciones:

 

1.

La que come suciedad

2:55

2.

Las manos de María la loca

3:31

3.

Canción a Merlina

3:40

4.

Bacalao

0:47

5.

Cáncer

4:45

6.

Luz interna

3:33

7.

El oficio humilde

4:19

8.

La nueva

2:50

9.

Kaleidoscopio

2:49

10.

Risas de colores

2:39

11.

Sólo quiero un beso

4:27 56  

  12.

Antes de volar

3:03

13.

Rey mezcal

3:49

14.

No puedo olvidarte

4:10

Con este disco graban 3 videoclips: • “Las Manos de María la Loca”: El primer video de la banda, dirigido por Martha Gutiérrez, en aquel entonces la novia de Daniel, y grabado en Betacam en una casa de uno de los compañeros de la banda, en 1996. El video es un resumen completo de los 90, mostrando varias tendencias de la época, vestimentas y pretende ser una fiesta donde la banda se encuentra tocando en medio de la fiesta dentro de una alberca, todo esto se muestra con un poco de tendencia a la psicodelia. • “Canción a Merlina”: Un video sencillo, en el que esencialmente salen alternados los integrantes de la banda y una pequeña niña, la cual pretende ser Merlina, y la cual interactúa con cinta de grabación y proyectores. • “Risas de Colores”: Filmado en 1998 por estudiantes de la Ibero en 16mm. El video demuestra la historia de un asesino serial, el cual documenta sus asesinatos por medio de fotografías y en el video se muestra el como es perseguido por la policía, un dato curioso es que el asesino es Gabriel Gutiérrez, hermano de Daniel.

 

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• Superbee (1997) El segundo álbum de la banda saldría en noviembre de 1997 y recibiría el nombre de “Superbee”, en honor al automóvil de la marca Dodge, que tiene el mismo nombre, y que fue muy famoso en el periodo de 1968 a 1970. Es un disco en el que se muestran las ganas de la banda por experimentar nuevos géneros, es por eso que incluyen una canción surf, una canción de rockabilly, es un disco donde la banda experimenta con diferentes elementos que les gustaban, es un disco donde se intenta imitar un poco las tendencias que habían marcado en ese entonces la banda británica “The Beatles”, este disco expresa todo lo que pasaba por las cabezas de los integrantes de la banda en ese momento, esencialmente es un disco donde se busca explorar, y con la incorporación del guitarrista Jorge Vilchis, ex integrante de la banda de rock “Guillotina” la banda logra solidificar su sonido, se le da más libertad a Daniel para cantar, y hay nuevos arreglos un poco más melódicos, con esta alineación realizan canciones populares tales como, “Celofán”, “No me tientes” e “Invasión Estelar”. El disco fue producido por Carlos Walraven , por medio de las casas discográfica “Discos Manicomio” e “Intolerancia” y fue grabado en el Distrito Federal y Acapulco. El disco tenía una duración aproximada de 41 minutos y contenía las siguientes canciones:

 

1.

Talismán

03:48

2.

Invasión estelar

02:47

3.

Celofán

03:53

4.

Ni siquiera

04:56

5.

Baby rota

03:13

6.

Superbee

02:42 58  

  7.

Dulce afrodita

04:18

8.

No me tientes

02:36

9.

Palabras sin hablar

04:56

10.

Si todo está bien

02:16

11.

Espiral

03:25

12.

Morfina

04:45

13.

Bacalao

03:02

Con este disco se grabaron 3 videoclips: ▪ No Me Tientes: Un video de mucha creatividad y poco presupuesto, grabado en 1997 y dirigido por la casa productora “Piña y Malibú”, la cual integraba Paula Astorga (actual directora de la Cineteca Nacional del CONACULTA) y Lousiana Yaufret, dos estudiantes del Centro de capacitación cinematográfica (CCC) que se dedicaban a hacer videoclips, las dos juntas formaban una muy buena mancuerna Paula muy buena como directora y Lousiana muy buena como editora. El video realizado con la técnica de animación stop motion, es un video muy colorido que relata crudamente una tortuosa relación, esto realizado por medio de muñecos de la marca “Barbie”.

▪ Celofán: Grabado en 1999 y dirigido por la productora “Piña y Malibú”, el video es grabado en un deshuesadero de coches, y en este se muestra a los integrantes de la banda interpretando la canción y discutiendo por el amor de una mujer.

▪ Invasión Estelar: Grabado en 1997 Dirigido en por la casa productora Piña y Malibú, el video habla acerca de la llegada de extraterrestres a la tierra, donde la gente espera su llegada, donde al final no llega nada y la gente queda decepcionada y la banda al final termina siendo evaporada por los mismos extraterrestres.

 

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• Correspondencia Interna (1999) El tercer álbum de la banda fue lanzado

en

noviembre

de

1999,

contando ya con buena popularidad en la escena del rock mexicano, y con el auge que tuvo dicha escena a finales de la década de los 90, el grupo tuvo la posibilidad de viajar a Nueva York para la grabación de su tercer material, es este disco la banda descubre “viejas tecnologías” para la grabación ya que lo grabaron en un estudio “viejo” de Nueva York,

es

un

disco

de

mucha

experimentación, ya que tuvieron mucho tiempo en el estudio, y el director les dio mucha libertad para grabar. Dotado de composiciones mucho más maduras y canciones con tintes más pop, es un disco obscuro que les aseguró un lugar en la memoria colectiva gracias a canciones como "No puedo verte", "727", "Sin ti" y "Venus en la arena", canción que sería retomada años más tarde para grabar un video.

El CD incluía material interactivo para visualizar en la computadora, es realizado por Germán y unos compañeros, que fue muy complejo debido a la época, ya que era pocas las personas que realizaban este tipo de materiales, el contenido interactivo era acerca de unas cartas.

El disco con una duración aproximada de 57 minutos cuenta con canciones como:

 

1.

727

04:24

2.

Gorila

04:08

3.

No puedo verte

04:11

4.

Nuevo destino

04:21

60  

  5.

Duele decirlo

04:52

6.

Gritar para disimular

03:33

7.

¿Es mejor esperar?

05:33

8.

Venus en la arena

04:55

9.

Niño elefante

04:48

10.

Sin ti

04:15

11.

Sálvame de mi

04:22

12.

Ella entró corriendo

04:04

13.

Abismo

03:42

14.

Días al revés

06:01

Este disco fue producido por Carlos Walraven por medio de las casas discográficas “Discos Manicomio” y “Universal”, fue grabado en 1997 en BC Studios en Nueva York, Estados Unidos.

Se grabaron 3 videoclips, los cuales fueron los siguientes: ▪ “No Puedo Verte”: Dirigido por Dir. Bruno Madariaga es un director que participó en la grabación pero que desapareció de la historia de la banda. El video muestra a la banda interpretando la canción y hace un juego interesante con luces y algunos elementos y personas que utilizan para interpretar la infidelidad de la que habla la canción. ▪ “Sin Ti”: Grabado en 1999 y dirigido por Fernando Emke, el cual posteriormente se dedicó más a la dirección de películas. El video es grabado con la construcción de maquetas a pequeña escala, donde se integra a la banda, y manejan movimientos de cámara interesantes, además de que se utilizan un poco la técnica de stop motion. ▪ “727”: Con material de diversos conciertos y con material grabado en Nueva York durante la grabación en 1999 con la dirección de “Piña y Malibú” sale este video el cual muestra

a la banda, conviviendo durante el tiempo en Nueva York para la

grabación del disco y sus gira realizada por México.

 

61  

• lagusanaciega (2000) live “lagusanaciega” es un álbum en vivo de la banda mexicana, “La Gusana Ciega” lanzado al mercado en el mes de noviembre de 2000. Habiendo pisando muchos escenarios a lo largo de México y algunas ciudades de Estados Unidos, el grupo decide lanzar un álbum que reflejara la energía de su música en vivo fue grabado en Auditorio Fray Angélico del Centro Universitario Cultural de Universidad Autónoma de México, contaron además con músicos de cuerda invitados para presentar su repertorio con varios arreglos nuevos que incluían este tipo de instrumentos. Se incluyen también 4 canciones de estudio; de las cuales 3 eran nuevas composiciones y 1 era una versión acústica de "Baby Rota" (perteneciente a Superbee). "Sunday Fever", una de las canciones nuevas, fue además incluida en el soundtrack latinoamericano de la película American Pie 2, con, que logró que la banda llegara a más público al cual tal vez no hubiera tenido acceso de otra manera. Además de la inclusión de las canciones “Naranjada” y “Giroscopio” dentro de la película “El atlético San Pancho”.

El disco tiene una duración aproximada de 50 minutos y se pueden encontrar canciones tales como:

 

1.

Sálvame de mi

03:17

2.

Celofán

03:52

3.

727

03:56

4.

¿Es mejor esperar?

05:16

5.

Invasión estelar

02:57

6.

Las manos de María la loca

04:02

62  

  7.

El niño elefante

04:25

8.

No puedo verte

04:09

9.

Canción a Merlina

04:43

10.

No me tientes

03:33

11.

Tornasol (grabación de estudio)

03:46

12.

Estación lunar (grabación de estudio)

03:21

13.

Baby rota (grabación de estudio)

02.52

14.

Sunday fever (grabación de estudio, tema en inglés) 04:25

Este disco fue producido por Benny Facone, por medio de las casas discográficas Discos Manicomio y Universal

En estos años “La Gusana Ciega” grabó 2 videoclips: ▪ Giroscopio: Grabado en el 2001 para la película “Atlético San Pancho” filmado en 35mm en el “Hotel Bamer” de la ciudad de México y dirigido por el director de cine “Leche”, este video muestra una triste historia de amor entre una mucama y un limpiavidrios que termina en un trágico accidente por un desamor. ▪ Tornasol: Hecho con tomas del concierto que se grabó en vivo en Centro Universitario Cultural de Universidad Autónoma de México, este fue dirigido por la casa productora Piña y Malibú

 

63  

• Edición Limitada (2001) EP Esta fue una edición de dos discos que el grupo sacó con varias canciones de los disco Super Bee y Correspondencia Interna. Durante estos años los integrantes de la banda

se

separaron

para

dedicarse

a

diferentes proyectos. El disco fue producido por Benny Facone por medio de la casa discográfica “Universal” . Las canciones que incluía el disco eran las siguientes: Super Bee 1997

 

1.

Talismán

2.

Invasión estelar

3.

Celofán

4.

Ni siquiera

5.

Baby rota

6.

Super Bee

7.

Dulce afrodita

8.

No me tientes

9.

Palabras sin hablar

10.

Si todo está bien

11.

Espiral

12.

Morfina

13.

Bacalao

64  

  Correspondiencia Interna 1999

 

1.

727

2.

Gorila

3.

No puedo verte

4.

Nuevo destino

5.

Duele decirlo

6.

Gritar para disimular

7.

¿Es mejor esperar?

8.

Venus en la arena

9.

El niño elefante

10.

Sin ti

11.

Sálvame de mi

12.

Ella entró corriendo

13.

Abismo

14.

Días al revés

65  

•

Super Especial (2005) best-of

Super Especial es una compilación de la banda mexicana La Gusana Ciega, lanzada al mercado en noviembre de 2005. Tras haber permanecido separados tres años, el grupo decidió regresar a los escenarios en marzo de 2005. Poco tiempo después lanzan esta compilación que incluye algunos éxitos de la banda, así como lados-b y versiones en vivo. El material incluye también un DVD con la discografía completa de la banda, así como vídeos nunca antes vistos, grabaciones en vivo con audio de 5.1 canales y una galería fotográfica.

Tiene una duración aproximada de 40 minutos

y las canciones son las

siguientes:

1.

Venus en la arena

04:30

2.

Grosella

03:26

3.

Naranjada

03:31

4.

Demolition derby

03:29

5.

Ella entró corriendo

04:04

6.

Gorila

04:08

7.

¿Es mejor esperar?

05:33

8.

Tornasol

03:41

9.

Vanidad V

03:11

10.

No me tientes

03:43

y fue sacado por la casa Discográfica Universal

Durante este tiempo se grabó 1 videoclip: Venus en la arena: Dirigido por Andrés Ríos, compañero de Germán, fue un videoclip grabado en vivo en Bull Dog Café Ciudad de México.

 

66  

  • La Rueda del Diablo (2006) La Rueda del Diablo es el cuarto álbum de la banda, lanzado al mercado en septiembre de 2006.

Es un disco que intenta interpretar lo que sucede en la rueda de la fortuna, es una analogía que asemeja este proceso de la rueda donde un día se puede estar arriba y otro abajo.

Después del exitoso regreso del grupo a los escenarios en 2005, decidieron volver a trabajar también dentro de un estudio de grabación. Volaron a la ciudad de Los Ángeles en abril de 2006 para trabajar en lo que sería su primer trabajo en cuatro años aproximadamente. Plasmaron en él el ahora ya característico sonido de la banda.

Producido por Benny Faccone por medio de la casa discográfica Sony Music, Grabado en mayo de 2006 en Steak House Studio y NdahouseStudio en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

El disco tiene una duración aproximada de 33 minutos e incluye las siguientes canciones:

 

1.

Fortunae

00:32

2.

El tragasables

03:51

3.

Me puedes

03:00

4.

Ángeles educados

03:57

5.

Espacio sideral

03:48

6.

La cura

03:37

7.

Hoy me voy

04:19

67  

8.

Almuerzo al desnudo

03:44

9.

Fantástica electoral

03:48

10.

Estrella de mar

02:55

11.

La rueda del diablo

04:05

El disco se llama “La Rueda del Diablo” porque tiene que ver con una especie de Circo y un mundo paralelo a una realidad y todas las canciones tienen elementos de lo que te podrías encontrar en un parque de diversiones, o en un circo, elementos que se incorporan al arte del disco.

Durante este disco se grabaron 3 videoclips: ▪ Me Puedes: Dirigido por Paula Astorga en ek año 2007, antes perteneciente a la casa productora “Piña y Malibú”, y Arvin su esposo, el video hace uso de la técnica de animación motion graphics incorporando elementos utilizados en el arte del disco. ▪ Ángeles educados: Dirigido por la Gusana Ciega y Raúl Campero, un amigo de la universidad de Germán. En el video se muestra a los integrantes de la banda y en donde conviven con lo integrantes de sus respectivas familias, todo dentro de un ciclorama. ▪ La Cura: Dirigido por Germán Arroyo en agosto 2007, en este video se vuelve a utilizar la técnica de animación stop motion, el video es realizado por Germán, con muy poco presupuesto y poco conocimiento de la técnica de animación, en el video se muestra por medio de figuras de “calaveritas” típicas mexicanas, una historia de amor

 

68  

 

• Jaibol (2008) Este disco esta compuesto por diez covers de clásicos de los setenta y ochenta y el sencillo "La balada del hombre corriendo." Lleva el nombre de Jaibol porque las personas que disfrutaban de estas canciones lo hacían mientras disfrutaban de un jaibol, el cual es un vaso alto.

Las canciones no son influencia directa de la banda pero son canciones que les representaban algo y decidieron hacerles un tributo.

El disco tiene una duración aproximada de 41 minutos en incluye las siguientes canciones:

1.

Vivir así, es morir de amor

03:44

2.

Te acordarás de mí

03:24

3.

Hey!

04:17

4.

Aquellos ojos verdes

03:08

5.

Tú y yo

04:44

6.

Yes Sir, I Can Boogie

03:35

7.

Mi tristeza es mía Y nada más

02:25

8.

Ya no siento

03:17

9.

Aire

04:06

10.

Yolanda

04:01

11.

La balada del hombre corriendo

04:33

Es el primer disco producido por la Gusana Ciega, con el apoyo de las casas discográficas “Naranjada Records” (casa discográfica de Germán y Daniel) y Universal,

 

69  

fue grabado en el Distrito Federal entre marzo y junio de 2008.

Durante este disco se hicieron 4 videoclips: ▪

Te Acordarás de Mi: Versión de la Gusana Ciega de la canción de “Los Terrícolas”, “Te acordarás de Mi” grabado en el 2008, en la que el grupo hace un videoclip con la dirección de Osvaldo Benavides en el que se incorporan motion graphics y efectos visuales (VFX).

▪

Aire: Cover de la canción de mecano, realizado por “La Gusana Ciega” en 2008, dirigido por Germán Arroyo, en el que los integrantes aparecen en una formación muy particular a la que aparece en el video de la banda “Queen” en la canción “Bohemian Raphsody” .

▪

Hey!: Cover de Julio Iglesias, hecho en el 2008 y dirigido por Germán Arroyo. en este video se utilizan varios Green screens para ser sustituidos por escenarios dibujados y la incorporación de motion graphics, para dar la impresión de viñetas tipo comic.

▪

24 de Diciembre: Canción de navidad de la gusana ciega 2009 Dir. German Arroyo y Michael Dittner, el diseñador del disco, en el cual se muestra una historia de amor en navidad hecha por medio de la técnica de stop motion.

 

70  

 

• Conejo en el Sombrero (2011) Es el sexto álbum de la banda de rock mexicana La Gusana Ciega, lanzado al mercado el 27 de mayo de 2011. Actualmente el disco puede ser adquirido de forma digital y en CD sólo en presentaciones de la banda. Este disco esta compuesto por nueve canciones entre las que se encuentran los sencillos Asimétrica y Conejo en el Sombrero. El 23 de mayo de 2011, durante el programa de Telehit, México Suena Germán Arroyo baterista de La Gusana Ciega dijo que esta era su producción más ambiciosa y que era el disco favorito de la banda hasta el momento. Conejo en el sombrero es un disco más adulto, con letras más profundas, que hablan acerca de temas como la relación en pareja, las letras ahora cambian debido a su entorno, un ejemplo de ello es el tema del desamor que es representada en la canción de “conejo en el sombrero” como menciona Germán: “Siempre te engañan con el mismo truco, y la gente se sigue sorprendiendo de la misma manera, y lo siguen haciendo” . (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012) Cuenta con nueve temas que fueron producidos por los integrantes de la banda, quienes señalan que este material muestra un nuevo sonido, un nuevo concepto en las letras y fue mucho mejor planeado, además de ser el primero editado en su disquera Naranjada Records. El disco tiene un tiempo aproximado de 36 minutos que incluye las siguientes canciones:

 

1. Entra en el agua

03:45

2. Conejo en el sombrero

04:36

3. Domingo generacional

02:55

4. Ella estrella

03:53 71  

5. Castillo en la luna

03:55

6. Asimétrica

04:07

7. Te entregas

04:41

8. Dolor de huevos (con. Jessy Bulbo)

03:11

9. Princesa y el dragón

04:19

Durante este disco se ha grabado un videoclip: Conejo en el sombrero: Realizado por la banda para promocionar su último disco, dirigido por Germán Arroyo en el que se muestra el sentido de la infidelidad y el desamor. Ella estrella: El video de “Ella Estrella”, saldrá

próximamente

grabación convocatoria

han para

y

para

realizado participar

su una

en

la

realización del video,

 

72  

 

2.4 Propuesta visual y de comunicación La Gusana Ciega” comienza como una banda independiente, por lo cual en sus inicios no contaron con el apoyo de una disquera que los colocara en los grandes medios de comunicación, tales como televisión, radio, o periódicos, aunque después debido a su aceptación por parte del público entraron a una disquera internacional (Universal), obteniendo una mayor difusión y obteniendo mayores ingresos para realizar nuevos materiales. Actualmente volvieron a trabajar con una disquera independiente (Naranjada producciones), y con esta se han sabido colocar en varios medios alternos de comunicación para poder llamar la atención de los grandes medios, ha sido una banda que se ha sabido balancear entre las disqueras transnacionales e independientes, para producir materiales de alta calidad. Principalmente se han manejado mucho en medios electrónicos, y por medio de estos han hecho el suficiente “ruido” para llamar la atención de los grandes medios, cuentan con todas las redes sociales, facebook, twitter, myspace, youtube, Ping, y venden sus discos por medio de iTunes y MixUp digital, además de que cuentan con su página web y una aplicación para iphone que engloba las noticias de la banda. Como menciona Germán acerca de la redes social youtube “hoy en día si tu video es muy popular en youtube, la tele lo va a querer poner en su programación ” (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012) esto depende de la respuesta de la forma de difundirse en los medios alternativos, ya que hacen que los medios tradicionales dirijan su atención a ellos y sus nuevos materiales. Es una banda que está muy abierta a los nuevos medios y propuestas y es por eso que constantemente se renuevan. El rock en México va creciendo y cada vez se abren más espacios, cada vez hay más bandas, y esto ha llevado a que se realicen festivales tales como el “Vive Latino”, “Corona Capital” entre otros, espacios que en otros tiempos hubieran sido inimaginables, “La Gusana Ciega” ha sabido insertarse en estos espacios, ha estado 5 veces en el festival “Vive Latino”, de hecho estuvieron en la inauguración de dicho festival. Actualmente se encuentran de gira en el “Corona Music Fest” y dentro de la

 

73  

república han estado en otros festivales como el “Zero Fest”, como menciona Germán acerca del rock: “hoy el rock se introduce en las listas de los más vendidos, hay mucha información, formas de aprender, influencia de muchas bandas, hoy para conseguir referencias lo puedes hacer por medio de un smarthphone, no como antes que era cosa de pedirlo en tiendas como Acuario o Zorba y se había que conseguir el LP y si no se encontraba, había que comprarlo importado y salía muy caro, la música y su ambiente ha evolucionado por lo que es necesario hacer nuevos materiales que se adapten a estas necesidades”. (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012) La Gusana Ciega” siempre se está renovando y aplicando nuevas técnicas, una nueva por cada una de sus discos, sus discos los exprimen al máximo, cada disco suyo comentan tiene una vida, que dependiendo de la aceptación del público es de entre un año y dos años, refiriéndose al tiempo que lo pueden toca, hacer giras y que cuente con el interés de la gente, antes de producir el siguiente disco. El disco que más le ha gustado a la banda y al público ha sido el Conejo en el sombrero, debido a que la banda por la experiencia que ha adquirido a través de los años sabía muy bien lo que quería hacer y lo que ya no quería hacer, es un disco con muchas libertades, debido que a comparación de otros discos que se grabaron en Estados Unidos como “Correspondencia Interna” en Nueva York y “La Rueda del Diablo” en los ángeles en donde hay una presión para grabar, pero en este tardo 9 meses en producirlo, mucho tiempo a comparación de otros que tardan 3 meses, debido a que no había prisa "Nos costó mucho trabajo, porque cuando tienes bien claro lo que quieres es cuando más cuesta. Con los anteriores discos se hacen rolas y se graban, y aquí había cuatro cabezas produciendo, con su corazón puesto y con ideas de lo que queríamos",

 

74  

  indicó Daniel Gutiérrez, vocalista de la agrupación. (entrevista concedida a informador.com.mx, 25 de mayo de 2011) Sus discos son muy variantes un ejemplo es el del disco “La Rueda del Diablo” un disco que suena muy bien y con mucho concepto,

pero con canciones muy

obscuras, que le gustó a la gente pero al mismo tiempo la asustó, ya que el concepto del disco es un poco más obscuro a comparación de otros. En lo que concierne a los videoclips, estos se ajustan a lo que se quiera transmitir en el disco, han trabajado como hemos visto con varios directores, cada uno con una propuesta diferente, que ha fomentado esta versatilidad que tiene la banda y ayudándole a transmitir este mensaje. La Gusana Ciega es una banda que lleva mucho años activa, ha estado mucho de gira, han recorrido toda la República Mexicana, y han realizado giras al extranjero por el momento únicamente en EU, donde han recorrido ciudades como Chicago, Los Ángeles, Las Vegas, Houston, Dallas, Austin, Phoenix, San José, San Francisco, entre otros. Una de las más grandes giras que ha realizado fue con la banda “Jaguares”, la cual duró 2 meses y medio, la gira tenia por nombre “Revolución”, y contaba con otros artistas tales como “Julieta Venegas” y “Jumbo”. Además de que La Gusana Ciega ha realizado por su parte giras a Texas y California, principalmente a California. Es de destacar que cada vez hacen menos giras, debido a que hay más mercado en México, y también a que la obtención de las visas de trabajo es un trámite complicado. Además de que han participado 5 veces en el festival “South by Southwest”, que se realiza cada año en Austin, Texas. En lo que concierne a la animación, “La Gusana Ciega” ha tenido varios acercamientos principalmente con el uso de la técnica stop motion, en videos como “La cura”, “No me tientes” y “Sin ti”, y también han utilizado motion graphics en videos como, “Me Puedes” y “hey”. La banda expresó que le gusta la animación 3D, debido a que se pueden hacer nuevas cosas, aunque a veces creen que es demasiado realista y pierde

 

75  

una parte de la estética de la animación tradicional. Prefieren una animación orgánica como comentaban “A veces es tan perfecto que ya no se le encuentra un sabor”, (Pablo Sotres, entrevista personal, 23 de febrero de 2012) especialmente les agrada la caricatura “South Park”, con la cual han realizado un video representando un ensayo de la banda.

 

76  

  Capítulo 3: La música y la animación como proceso de comunicación El proceso de comunicación que se utiliza como base en este trabajo, involucra a, dos técnicas: música y animación. La música está dirigida a un público y pretende crear una identidad, por lo que el proceso está muy involucrado a lo que es el efecto, de la misma manera la animación está centrada en transmitir un mensaje y que la gente lo entienda con esto busca “afectar” a un cierto público. Las dos, se centran en el efecto que buscan tener en el publico para el que están dirigidas, de ahí que el proceso de comunicación que plantea Harold Laswell, centrado en el efecto, preguntándose ¿Quién dice?, ¿Qué dice? ¿Por cuál canal? ¿A quién lo dice? y ¿Con qué efecto?, y que agrupa los cinco puntos fundamentales del proceso de comunicación.

nos sirve para comprender estas dos técnicas • 3.1 La música como proceso de comunicación. “A simple vista , la música parece sólo unas cuantas líneas y puntos negros escritos en una página. Pero estos símbolos son cápsulas de energía que están esperando a que alguien las libere, emitiendo sonidos, desde la pureza de las notas agudas hasta la profundidad de las notas graves. Nuestros ojos tienen párpados que se cierran, pero nuestros oídos se encuentran desprotegidos” McCarthy D. (2001)

 

77  

La música además de entenderse como una forma de expresión del ser humano debe de entenderse como un proceso de comunicación; El intérprete por medio de la música transmite un mensaje y busca el tener un efecto. Los escuchas por medio de la música buscan el reflejar los sentimientos que tienen en cierto momento, ya sea alegría tristeza o de cualquier otro tipo. La música ha sido parte de la historia del hombre desde sus inicios, ha sido parte fundamental de ritos de iniciación, graduaciones, bodas, funerales, y de todo tipo de otras ceremonias, siempre usándose para comunicar un fin, y lograr un cierto resultado en los escuchas. La música se acompaña del poder de comunicación que subyace también en las palabras, la música si es del agrado de alguien lo hace liberar endorfinas, haciendo que se le sugieran diferentes estados emocionales, ya que los reproduce dentro de nosotros, como menciona Aristóteles (cit. por McCarthy D. ,2001) “mediante la música un hombre se llega a acostumbrar a sentir las emociones adecuadas”. Es por esto que se aprecia la importancia de la música en nuestra sociedad, como un transmisor, ya sea de mensajes o emociones, la música busca a sus receptores, por medio de los oídos que no cuentan con ninguna protección como se dijo anteriormente, por lo que se transmite fácilmente, pero la música cuenta con su propio lenguaje, “el lenguaje de la música”, que lo podemos encontrar en palabras como; tono, intervalo, dinámica, ritmo, melodía, que son elementos que la componen y por medio de la composición de este lenguaje la música logra transmitir su mensaje. El proceso de comunicación de la música es claro, hay un emisor que es el intérprete, un mensaje que está implícito en la canción, y un receptor que se busca sea afectado, aunque que tanto es el efecto que se tiene en el receptor o escucha, según Aaron Copland mencionado en el libro de McCarthy D. (2001) hay tres diferentes niveles de audición, el sensual, el expresivo y el musical: “El sensual se refiere a la forma pasiva en que escuchamos cuando no prestamos atención a la música; el expresivo, muestra conciencia de su contenido y

 

78  

  carácter emocional; y el musical, es la observación intelectual de su estructura, de su armonía y de su estilo. Cada oyente capta algo diferente, de la música, ya sea el fluir sensual o su estructura global”. El rock mexicano como un género musical por medio su lenguaje expresa un mensaje, en donde abre un espacio de “integración y comunicación”, el rock por medio de la identidad cultural simbólica, hace que las personas pertenecientes al universo cultural que plantea, lean los signos y mensajes, que sólo pueden ser identificados por las personas con el código para descifrarlos, hace necesario el ser parte de la identidad simbólica. Por medio de este lenguaje los pertenecientes a este grupo, se integran entre sí, dentro y fuera de México. Este lenguaje también está presente en las distintas mercancías que se crean, para transmitir un mensaje que logre unir a los grupos, como menciona Isherwood D. (cit. por Urteaga 1998) “las mercancías tienen otro importante uso: sirven para establecer y mantener relaciones sociales”

• 3.2 La animación como proceso de comunicación. La animación debe entenderse como un medio, no como un fin, como la define Dariush Derakhshani (2010) “la animación es un lenguaje, es una nueva forma de comunicación”. La animación es una forma por la cual se transmite un mensaje. La animación es un lenguaje en sí misma, ya que cuenta con varios elementos que integrados logran transmitir un mensaje para tener un efecto. En la animación así como en la música, existe un compositor, el animador que debe de componer y difundir su obra, debe poder transmitir un mensaje por medio de algún lenguaje, debe de ser el genio creativo por medio de su actividad manual. ¿Pero quién es esta persona a la que se le llama animador? El animador es un profesional que puede con cualquier elemento transmitir un mensaje, un animador con cualquier elemento en frente, sacará de él una historia, el animador debe ser un curioso observador de su entorno, ya que debe poder representar distintos personajes, de diferentes maneras, no es lo mismo como camina un hombre, una mujer, un hombre fanfarrón, o un hombre inseguro, por lo que al momento de observar debe ser

 

79  

además muy crítico de su entorno, y por medio de la imagen que transmite, debe comunicar sentimientos. Debe de ser muy sensible en actitudes y movimientos, muy perceptivo. “Los animadores son narradores, cuenta cuentos y magos que nos transportan a nuevos y aún no soñados mundos, transformando la base de sus objetos de dibujo y modelos en algo viviente. Captan nuestra atención con sus historias”. (Brittmarie H, n.d) Especialmente lo bello de la animación, es que al momento de mover un objeto inanimado, también se mueve el alma de la gente, el animador tiene como trabajo depositar en su creación, por medio de la técnica o elementos que quiera, una parte de si, le da alma a un ser inanimado, de ahí el término animación del griego anima que significa alma, es el dar vida, y por medio de esta nueva creación debe de poder crear una catarsis con el público, moviendo objetos y sentimientos. Desde pequeños, se va creando un gusto por la animación, con las caricaturas, videos, videojuegos, etc en la televisión o con el simple hecho de jugar, ya que a los juguetes se les asignan papeles, actividades y por medio del uso de la imaginación se intenta transmitir un mensaje, ya sea hacia sí mismo o hacia el entorno, y es ahí donde la animación entra en juego por lo que las personas poco a poco se van adecuando a la animación Como dijo John Lasseter, animador y director de los estudios Pixar, para la CBN (Christian Broadcasting Network): “Why I do what I do for a living is because of the films of Walt Disney. When I figured out as a kid that people made cartoons for a living, and that’s all I ever wanted to do” “Porqué hago lo que hago para vivir es por las películas de Walt Disney. Cuando me di cuenta de niño que había gente que hacia caricaturas para vivir, me di cuenta que eso es lo que siempre había querido hacer”.

 

80  

  La animación es en pocas palabras la necesidad del hombre por plasmar el movimiento de un ser inanimado, y el hombre siempre ha tenido la necesidad de plasmar este movimiento, de comunicar algún mensaje por algún medio, un ejemplo se puede ver tiempo atrás en el paleolítico en las cuevas de Altamira donde se pueden encontrar dibujos que muestran escenas que connotan movimiento, este es uno de los primeros intentos del hombre por reflejar el movimiento de un ser inanimado para transmitir un mensaje. El mismo Miguel Ángel ya esbozaba en muchos de sus dibujos ciertos movimientos de los labios al momento de emitir sonidos, y a través de la historia existen muchos otros artistas que han podido por medio de sus obras transmitir este movimiento. Hay distintas técnicas por medio de las cuales se puede animar, y que son parte del lenguaje de la animación en la actualidad. El animador debe ser capaz de por medio de cualquier técnica o medio transmitir el mensaje que quiere comunicar, la animación se ha conectado con otras disciplinas y es ahí que podemos encontrar diversas técnicas, como son: •

la animación con plastilina, clay motion ,

•

animación con recortes, cut off,

•

animación por computadora o también llamada digital,

•

la animación tradicional cuadro por cuadro,

•

la animación con base en imágenes reales llamada “rotoscopía”

•

la animación cuadro por cuadro stop motion,

estas claro entre muchas otras que se pueden encontrar. Pero la animación va más allá del arte y del medio, es un proceso, que hace posible darle movimiento a personajes, en el que están involucradas muchas personas que crean una industria, la industria de la animación, la cual se encarga de vender la animación como un producto para el público en general. Esta industria es donde se conjuntan el arte, la técnica y la tecnología para dar lugar a nuevos mundos. Como toda industria debe tener muy claro el target al que se dirige, siempre buscar las tendencias del momento para que este producto sea una pieza de comunicación en la

 

81  

cual su principal objetivo, sea comunicar de manera efectiva un mensaje, y que a través de este se logre tener un efecto en el público. • 3.3 Elementos de la animación en la música. La música en la animación es utilizada como un acompañamiento, el interprete acompaña su música y transmite un mensaje visualmente. Puede ser usada de diferentes formas, pero principalmente es usada para proyecciones en vivo, o para la realización de videoclips. Donde es más usada es en la realización de videoclips, un videoclip según la Real Academia Española (Real Academia Española, n.d) es un “cortometraje, generalmente musical, de secuencias breves y formalmente inconexas, usado con frecuencia en publicidad”. El videoclip, usa la música creada por las diferentes interpretes y generalmente con la ayuda de algún director, (o puede hacerlo el mismo intérprete) se realiza una pieza visual que vaya acorde con el mensaje que se quiere transmitir. La animación juega un papel importante dentro de la realización de los videoclips debido a que le da la oportunidad a la banda de poder acoplar elementos que no existen, elementos que la banda quiere acoplar pero que realizarlo en la vida real sería complicado y ayudan a transmitir mejor el mensaje de la canción. Pero lo que concierne a este proyecto es la aplicación de animación en los videoclips de bandas mexicanas del género rock, por lo que se vuelve necesario el saber que bandas de rock mexicanas, han utilizado animación, para esto se realizó una investigación para descubrir dentro de la videografía de las bandas más representativas del rock mexicano cuales han utilizado la animación en sus videoclips. Para determinar cuales son las bandas de rock más representativas de México se tomó como referencia el “Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino” una plataforma que ha servido a bandas emergentes y en donde han tocado los principales exponentes del rock mexicano, en donde además convergen otros géneros afines al rock y bandas de que son bandas de varios países tales como Argentina, Chile, España, Colombia Perú, Ecuador, Portugal, Panamá, Brasil, Guatemala, El Salvador,

 

82  

  Uruguay,

e invitados especiales de países angloparlantes de Jamaica,

Estados

Unidos, Reino Unido, Australia, de países europeos como Alemania, y Francia y además invitados de Japón. Pero en el festival principalmente han tocado alrededor bandas de origen mexicano, se puede notar ya que a lo largo de sus 13 ediciones se ha dado lugar a que toquen 270 bandas mexicanas, las cuales sirvieron de muestra para realizar la investigación, a través de medios electrónicos se buscó la videografía de estas bandas y se indicó cuales son las bandas que han utilizado animación en sus videoclips. Los resultados fueron los siguientes:

 

83  

Lista de rockeros Abominables Ágora Aguamala Alejandro Otaola Alfonso André Allison Alonso Arreola Alyosha Barreiro Andrea Balency y Trío Andrés Cantisani Ansia Antoine Reverb Armandititita Aterciopelados Atto & the Majestics Austin TV Bam Bam Banda Bostik Becker Bengala Bill Bogo Botellita de Jeréz Boxer Café Tacuba Caifanes Candy Canseco Capo Carla Morrison  

VFX Sí No No No No No No No Sí No No No Sí Sí No Sí No No No Sí No Sí No No No No No

Animación 2D

Animación 3D

Motion Graphics

Stop Motion

Animacion 2D

Animación 3D

Motion Graphics

Stop Motion

Animación 3D

Motion Graphics

VFX

VFX

VFX VFX

Animacion 2D

VFX VFX

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Cartel de Santa Ceci Bastida Cecilia Toussaint Celso Piña Cero Absoluto Chetes Chikita Violenta Clondementto Comisario Pantera Consummatum est Control Machete Cráneo de Jade Crista Galli Dapunto Beat Dedo Caracol Desarmado Deskartes a Kant Dildo (DLD) Dirty Karma Disco Ruido Disidente División Minúscula Dr. Fanatik Dr. Frankenstein Eddie y los Grasosos El Clan El Gran Silencio El Tri  

No No No No Sí No Sí Sí No Sí No Sí (electrophunk) No No No Sí No No No Sí -

es cumbia VFX Motion Graphics Stop Motion VFX Jazz

Animacion 2D

Motion Graphics

Animacion 2D

Motion Graphics

VFX

Motion Graphics

opera de rock

No No No No 85  

Electric CO Elis Paprika Ely Guerra Emilio Rodríguez and the Celtics Enjambre Fenómeno Fuzz Finde Fobia Fratta Furland Genitallica Gerardo Enciso Guillotina Gula Haragan Hello Seahorse Here comes the Kraken Hocico Hong Kong Blood Opera Hoppo Hueco Hummersqueal Insite Inspector Instituto Mexicano del Sonido Ira Jackie’ O Jaguares Jaime López Jaramar Jazztec Jessy Bulbo  

No Sí No No No No Sí Sí No Sí Sí No Sí Sí No Sí Sí Sí No No No No No No No No VFX No No No

VFX

Animacion 2D

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Stop Motion Animación 3D Animacion 2D Animacion 2D

Motion Graphics

Animación 3D

VFX Stop Motion VFX VFX

Stop Motion Animación 3D

Stop Motion Jazz 86  

 

Jinetes Eléctricos Joe Volume Juan Cirerol Juan Pablo Villa Julieta Venegas Jumbo Kafka Jones Kenny y los Eléctricos Kill Aniston Kimah Kinky Klezmerson La Banderville La Barranca La Castañeda La Chilanga Habanera La Cuca La Dosis La Gusana Ciega La Hora de la Hora La Internacional Sonora Balkanera La Lupita La Tremenda Korte Las Licuadoras Lawson Le Baron Liber Terán Liquits  

No No No Sí Sí No No Sí No Sí No Sí No No No No No Sí No No No ska No No Sí Sí (invitado ) Sí

VFX VFX

Animacion 2D

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Animacion 2D

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Motion Graphics Motion Graphics Animación 3D

Stop Motion

Motion Graphics Motion Graphics

Stop Motion

Motion Graphics

Stop Motion

Animacion 2D

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Motion Graphics 87  

Lira n’ roll Los Amantes de Lola Le Butcherettes Los Concorde Los Daniels Los de Abajo Los Dorados Los Dynamite Los Elásticos Los Esquizitos Los Estrambóticos Les Estuches Los Fancy Free Los Gatos Los Infierno Los Kung Fu Monkeys Los Marty Los Meffisto Los Músicos de José Los Negretes Los Odio Los Patita de Perro Los Pellejos Los Weeds Lost Acapulco Mal’akh Maligno Mamastróficos Manchuria Manel Mara María Daniela y su Sonido Láser  

No No Sí Sí Sí No Sí Sí Sí Sí No No Sí No No No No No No No No No No Sí Sí No No No No No No Sí

Stop Motion VFX VFX

Animación 3D Animación 2D

Motion Graphics Motion Graphics Stop Motion

VFX Animación 2D Animación 2D Motion Graphics

VFX Animación 2D

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Motion Graphics 88  

 

Marlento Maskatesta Mexican Dubwiser Moderatto Molotov Mongol Gol Gol Monocordio Muna Zul Mystica Girls Nana Pancha Natalia Lafourcade Neon Walrus Niña Niña Dioz No Somos machos PSM Nortec Collective Nos Llamamos Oh my OH Olemextli Sexto Sol Pato Machete Panda Panteón Rococo Paté de Fua Payro Peoples Project Petra Phito Torres Pito Pérez Plástiko Plastilina Mosh Play & Movil Project Polka Madre Porter  

No No No Sì Sí Sí No No No Sí Si Sí Sí Sí Sí Sí No No No No Sí SÍ No No Sí No Sí Sí No Sí No No Sí

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Animación 3D Animación 2D

Stop Motion Motion Graphics

Animación 3D

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Animación 2D Animación 2D

Animación 3D Motion Graphics

VFX Stop Motion Stop Motion

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Animación 3D

Motion Graphics Motion Graphics

Stop Motion Stop Motion

Motion Graphics Animación 2D VFX VFX

Motion Graphics Animación 2D Animación 2D

Animación 3D

Motion Graphics Stop Motion 89  

Proyecto Gecko Puerquerama Qbo Que Payasos Quiero Club Radaid Rastrillos Raxas Rebel Cats Réplica Resorte Rev In Micro Rey Pila Riesgo de Contagio Ritalín Ritmo Peligroso Robota Rod Levario Rodrigo y Gabriela Rostros Ocultos Ruido Rosa Salón Victoria Salvador y los Leones San Pascualito Rey Santa Sabina Sara Valenzuela Satin Dolls Sekta Core Selectro-on Seven Rays She`s a Tease Shotrío Siddhartha  

No No Sí Sí Sí Sí No No No No Sí No Sí No No No No No No No Sí Sí No Sí No Sí No No Sí No No No Sí

VFX Stop Motion Animación 2D

Motion Graphics

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Stop Motion

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Stop motion

Stop Motion Animación 2D VFX

Animación 2D Motion Graphics

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Animación 2D

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Stop Motion 90  

 

Silverio Simplifires Six Million Dollar Weirdo Sonex Sonidero Nacional Sonido San Francisco Sr. Bikini Sr. Mandril Suave as hell Sussie 4 Tamales de Chipil Tanke Telefunka Telesis Tex Tex The Cosmetics The Plastic Revolution The Satura The Sconek-t Toy Selectah The Volture The Wookies Thermo Titán Tolidos Toño Zuñiga y Alfa Omega Torreblanca Traker Transmetal Triciclo Circus Band Tropikal Forever Tungas Turbina  

No Sí Sí No No Sí Sí No No Sí No Sí Sí No No Sí Sí No No Sí Sí No No No Sí No No No No No Sí No Sí

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Motion Graphics

Stop Motion

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Motion Graphics Motion Graphics Animación 2D

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Animación 3D

Motion Graphics Motion Graphics

Motion Graphics

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Animación 3D

Motion Graphics 91  

Un Mexicano Enojado URSS Bajo el Árbol Vaquero Ventilader Veo Muertos Vesspa Vicente Gayo Víctimas del Dr. Cerebro Volovan Voltax Wrokk Ximena Sariñana Yokozuna Yucatán agogo Zanate y Asociados Zoe Zordem Zurdok

 

No No No Sí Sí No Sí No Sí No No Sí No No No Sí No No

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Motion Graphics Animación 2D

Motion Graphics Stop Motion Stop Motion

VFX

Animación 2D

Animación 3D

Motion Graphics

92  

  • 3.4 Animación utilizada por grupos de rock mexicano. Para categorización de los videoclips se dividieron en dos categorías los videoclips conceptuales que utilizan la animación como el eje rector del video, y los videoclips que integran diferentes elementos de animación. Dentro de estas categorías se dividió por los diferentes elementos que se pueden usar de la animación, efectos visuales o VFX (por sus siglas en inglés Visual Effects), animación 2D, animación 3D, Motion Graphics y Stop Motion. De las 270 bandas sólo 92 utilizan algún tipo de animación. El resultado de la investigación fue el siguiente:

Videos Conceptuales Animación 3D: 6 bandas 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Sizu Yantra – Bienvenido (2006) Aterciopelados - Mi vida brilla (2009) Furland - Quisiera ser un color (2010) Director: Niels Frinch Hocico- Born (to be hated) (2009) Julieta Venegas -Amores Platónicos (2010) Plastilina Mosh – Millionaire (2009)

Animación 2D: ▪ Aterciopelados - Bandera (2010) Director: Diego Peñuela ▪ Control Machete - Paciencia (2008) ▪ Sizu Yantra - Tayata Om (2010) ▪ Sizu Yantra - Cada Tres Horas (2007) ▪ Aterciopelados - Luz Azul (2009) ▪ Austin Tv Shiva (2008) ▪ Furland - Quisiera ser un color (2010) Director: Niels Frinch ▪ Genitallica – Chiquitita (2007) ▪ Jumbo - Cámara Lenta (2001) ▪ Jumbo - Bla Bla Bla (2011) ▪ kill Aniston - Afortunados (2008) ▪ La Banderville - Olmo (2012) Director: Georgia Richard y Alejandro Magallanes ▪ Los Daniels y Natalia Lafourcade – Quisiera Saber (2011) ▪ Los Elásticos – Vaquero (2009) ▪ Los Esquizitos – Chiggy Pop (2011) ▪ Lost Acapulco – Calaveras del justicio (2008) ▪ Lost Acapulco – Caguama (2007) ▪ Molotov – Frijolero (2003) Director: Surco Records

 

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▪ Nana Pancha – E.V.A (2006) ▪ Phito Torres – La Histérika (2008) Director Phito Torres ▪ Salón Victoria – Satanas Swing (2006) ▪ San Pascualito Rey – Hoy no es mi día (2004) Director: Mónica Álvarez Herrasti ▪ Telefunka – Zenith (2006) Director: Mariana Gutiérrez ▪ Telefunka – Desechable (2009) Director: Aldo Fragoso ▪ Zoe – Veneno (2008)

Motion Graphics ▪ Control Machete – Bandera (2008) ▪ Control Machete - El Apostador(2007) ▪ Fobia - No eres yo (2005) ▪ Clondementto – Infantino (2009) ▪ Dapuntobeat – Konnichiwa (2006) ▪ DLD - Un Vicio Caro es el amor (2008) Director: Flama ▪ Jumbo - Caminando hacia atrás (2005) ▪ Kill Aniston - Buenos Días sin Café (2007) ▪ Kinky - Sólo un paso (2007) ▪ Kinky - Sister Twisted (2006) ▪ La Gusana Ciega - Me Puedes (2007) Director: Paola Astorga ▪ La Gusana Ciega – Te acordarás de mi (2008) Director: Osvaldo ▪ Benavides ▪ La Gusana Ciega – Hey (2008) Director: Germán Arroyo ▪ Maria Daniela y Su Sonido Lasser – Pobre estúpida (2008) ▪ Neon walrus – John Solo (2009) Director: Xiuhny ▪ Siddhartha – Sacúdeme (2007) Director: Emmanuel Lopez ▪ Tanke -. Deslizandote (2010) ▪ Tolidos – El Mundo Puede Esperar (2008) Director: Pablo Guisa Koestinger ▪ Ventilader – La Historia Se Repite (2012) Director: Ricardo Reyes ▪ Zoe – Deja Te Conecto (2006) Director: SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

Stop motion ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

 

Aterciopelados - Complemento (incorpora 2D) Jaguares – Visible (2009) Comisario Pantera - Para ti (2011) Hecho por: Julieta Rosas División Minúscula – Televidente (2008) Finde - Mi Última Idea (2009) Dirección: RaRaRa y Bern, Gula - Estupidubidu (2012) Dirección:Julio Muñóz y Eduardo Mancebo La Gusana Ciega – No me tientes (1997) Director: Piña y Malibu La Gusana Ciega – Sin ti (1999) Dorector: Fernando Emke La Gusana Ciega – La cura (2007) Director: Germán Arroyo La Gusana Ciega – 24 de diciembre (2009) Director: Germán Arroyo y Michael Dittner 94  

  ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Los Dorados – Funky shit (2009) Panda – Adheridos Separados (2009) Director: Jorge Vázquez People Project – Les Mots (2010) Director Nicolas Chirokof Porter – Daphne (2007) 3erpisorecords Que payasos – Un gato (2011) Selectro On – Whap and Go (2009) Siddhartha – Colecciono Planetas (2009) Simplifires – Last night’s party (2009) Ximena Sariñana – No vuelvo mas (2010)

Visual Effects ▪ Control Machete - Sí Señor (2007) ▪ Bam Bam - Hipnódromo (2011) ▪ Elis Paprika -No puedo (2007) ▪ Los Dynamite – Frenzy (2007) ▪ Maria Daniela y Su Sonido Lasser – Mentiras (2008) ▪ Maria daniela y Su Sonido Lasser – Chicle de menta (2007) ▪ Here comes the Kraken- Don`t Fail Me Darko (2009) ▪ Hello Seahorse - Criminal (2009) Director: Diego Martínez Ulanoski ▪ Hello Seahorse- Bestia (2010) Director: Esteban Azuela ▪ Kinky Feat. Mala Rodríguez performing Negro Día. (2011) ▪ Los Weeds – La habitación (2012) Director: Victoria Garza ▪ Molotov – Here We Kum (2006) Director: Universal Music Latino ▪ Nortec Collective – Tijuana Bass (2006) ▪ Pito Perez – Globo (2008) Director: Paty Garcia ▪ QBO – Getting Away (2007) ▪ Six Million Dollar Weirdo – Horror Amor (2007) Director: Absolut Beginners Films ▪ Sussie 4 – Stars (2006) ▪ Toy Selectah ft Chico Sonido – Cumbion Mountain (2006) ▪ The Volture – Un millón (2010) Director: Paco Luna Dena ▪ Ventilader – Metido Hasta Adentro (2007) ▪ Vicente Gayo – GAYO G-A-Y-O (2009) Director: Arturo Zuñiga

 

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Integración de elementos Animación 3D ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Café Tacuba- Volver a comenzar (2007) Fobia - Hoy tengo miedo (2004) Kill Aniston - Me voy (2011) Liquits - Chido (2004) Los Concorde - Rompecabezas (2007) Moderatto – Muriendo Lento (2005) Mongol gol gol – Esta de la Verde (2010) Director: Manuel Castelltort Natalia Lafourcade – Ser Humano (2005) Nortec Collective – Tijuana Bass (2006) The Volture – Un millón (2010) Director: Paco Luna Dena Turbina – Mira al Cielo (2007)

Animación 2D ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Elis Paprika - Give me Love (2006) Los Daniels – Lo que fui ayer (2008) Molotov – Guacala Que Rico (2008) Director: Universal Music Latino Natalia Lafourcade – Busca Un problema (2005) Plastilina Mosh – Millionaire (2009) Porter – Espiral (2006) director: Karma things Quiero Club – Música (2010) Director: Gustavo Mauricio

Motion Graphics ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪  

Aterciopelados – Rompecabezas (2000) Café Tacuba – Eres (2005) Café Tacuba - Puntos Cardinales (2007) Fobia - Hoy tengo miedo (2004) Julieta Venegas - Bien o Mal (2010) Julieta Venegas - Primer Día (2006) Butumba feat. Liber Teran - To the drums (2008) Director: Ariel Gaitán Liquits - jardín (2005) Director: We Love Productions Liquits - Desde que (2004) Los Concorde – Rompecabezas (2007) Los Daniels – En otra dimensión (2009) Director: Erik Mariñelarena Los Fancy Free – Ja Ja Ja (2008) Molotov – Puto (1997) Director: Surco Records Molotov – Here We Kum (2006) Director: Universal Music Latino Panteón Rococó – Buscándote (2007) Pito Perez – Locamente (2008) Director: Estudio Monitor Pito Perez – Adios (2008) Plastilina Mosh – Millionaire (2009) Quiero Club – Minutos de Aire (2010) Quiero Club – No Coke (2006) 96  

  ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Sara Valenzuela – Nada sera igual (2009) Simplifires – Unsupervised (2008) Director: Sergio López Valero Sussie 4 – Stars (2006) The Plastic Revolution – So they Wait (2008) Toy Selectah ft Chico Sonido – Cumbion Mountain (2006) The Volture – Un millón (2010) Director: Paco Luna Dena Turbina – Mira al Cielo (2007) Tropikal Forever – MacLovia (2012)

Visual Effects: ▪ Abominables - Diamantes - Hecho por Hugo Arizmendi (2010) ▪ La barranca- Día Negro- Ariel Montes (2005) ▪ Andrea Balency Trio - El Desorden (2011) ▪ Armandititita - La muy Muy (2008) ▪ Aterciopelados- Bolero Falaz (1996) ▪ Aterciopelados - El album (2000) ▪ Aterciopelados - El estuche (1998) ▪ Bogo - No hay falla (2009) ▪ Café Tacuba - La Locomotora (2007) ▪ Café Tacuba - Alarmala de Tos (2007) ▪ Café Tacuba - Cero y Uno (2003) ▪ Jaguares - No dejes que (2009) ▪ Jaguares - La vida no es igual (2009) ▪ Chetes - Poco a Poco (2010) ▪ División Minúscula – Control (2010) ▪ División Minúscula – Sismo (2009) ▪ Finde - Cuestión de Honor (2010) Dirección: Enrique Medina/Roberto Kameta ▪ Guillotina - Cae (2008) Dirección: Pierre Tatarka y Simon Gerbaud ▪ Julieta Venegas - Lento (2004) Director: ▪ Julieta Venegas - Algo está Cambiando (2004) ▪ Jumbo - Cada vez que me voy (2001) ▪ Kinky - A donde van los muertos (2006) ▪ Le Baron - Exilio (2008) Director: Pablo Guisa ▪ Le Baron - Inmovil (2008) Director: Pablo Guisa ▪ Liquits - Cabeza de Limón (2010) Director: Mike Gómez ▪ Los Concorde - Eso si dolió (2007) ▪ Los Daniels – En otra dimisión (2009) Director: Erik Mariñelarena ▪ Moderatto – Muriendo Lento (2005) ▪ Molotov – Cerdo (2007) Director Surco Records ▪ Molotov – Yofo (2007) Director: Universal Music Latino ▪ Natalia Lafourcade – Amarte Duele (2009) ▪ Niña – Once Once (2011) Director: Angel Mendez ▪ Plastilina Mosh – Millionaire (2009) ▪ Radaid – Cuando Salga la Luna (2008) Director: Eliciel Villalobos

 

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▪ Resorte – Alcohol (2006) ▪ Rey Pila – No 114 (2010) Director: Promotodo de México ▪ San Pascualito Rey – Olvidate de mi (2009) ▪ Selectro on – Eléctrica Confusión (2009) Director: Carlos Cruz ▪ Simplifires – Yourself Only (2008) ▪ Sonido San Francisco – El Género Romántico (2010) Director: Andrés Méndez ▪ Sr Bikini – Saca La Chela (2008) ▪ The Cosmetics – Fancy The Jacket (2008) ▪ The Plastic Revolution – Ahora Somos Parte (2009) ▪ Turbina – Mira al Cielo (2007) ▪ Veo Muertos – Huele a Fresa (2009) Director: Carlos Huerta

Stop motion ▪ Aterciopelados - Río (2009) ▪ Hello Seahorse - Después (2009) Jonathan Ostos ▪ Kinky - Those Girls (2009) ▪ Le butcherettes – Henry don’t got love (2011) ▪ Moderatto – Mil Demonios (2009) Director: Sofia Garza-Barba ▪ Niña Dioz invitado Malverde – Aviones (2011) ▪ No Somos Machos PSM – Clap Your Brains Off (2009) ▪ Panda – Adheridos Separados (2009) Director: Jorge Vázquez ▪ Panteón Rococó – Esta noche (2006) ▪ Panteón Rococó – Buscándote (2007) ▪ Porter – Daphne (2007) 3erpisorecords ▪ Porter – Host of a Ghost (2008) ▪ Radaid – Shine (2009) ▪ Rey Pila – No 114 (2010) Director: Promotodo de México ▪ Ruido Rosa – Dentro (2011) ▪ Volovan – Cada Vez Que Respiro (2008) Director: Universal Music México

 

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  Capítulo 4: Desarrollo y aplicación del proceso de caracterización de personajes y animación de la Gusana Ciega. • 4.1¿Qué es la animación 3D?. La palabra animación proviene del término griego “anima” que significa alma, por lo que la animación es el “dar alma” a un ser inanimado, es el por medio de un ser inanimado, poder hacer que el que vea este ser inanimado perciba la sensación de movimiento. La animación, es una hermosa forma de arte, que hace que la imaginación no tenga límites, debido a que con la posibilidad de darle vida a cualquier objeto se abre un mundo completamente para la imaginación de la gente. Pero la animación es un esfuerzo de muchas personas, las cuales deben de estar comunicadas entre si para darle la máxima expresión al trabajo. Es un proceso que incluye muchas personas, tiempo y dinero. Pero ¿cómo funciona la animación?, ¿cómo se da esta sensación de movimiento? la animación, se aprovecha del ojo humano para poder dar esta sensación de movimiento, el ojo tiene la capacidad de poder guardar por alrededor de 0,1 segundos la última imagen, incluso cuando ya se ha desvanecido, por lo que el ojo al percibir una secuencia de imágenes estáticas crea la percepción de movimiento, he ahí que el cine, la televisión u otras formas de proyección transmiten a cuadros por segundo, dependiendo del medio será la cantidad de cuadros o imágenes que se pasen por segundo. Pero en específico ¿qué es la animación 3D?, se le llama de este modo debido a que usa tres dimensiones, la altura (Y), el ancho (X), y la profundidad, al conjunto de estos tres elementos es llamado el espacio tridimensional el cual está basado en un plano cartesiano, un mapa geométrico creado por René Descartes, es por esto que se manejan las tres coordenadas antes mencionadas “X”, “Y” y “Z”. El crear imágenes en

 

99  

3D es un proceso que requiere el modelado o acomodo de objetos predeterminados en una escena, donde se les da color y luz, y se realiza un proceso de composición (render) por medio de una cámara virtual. El proceso de realización de imágenes 3D es muy parecido a la producción y dirección en el mundo real. Para crear la animación 3D es necesario usar una computadora por lo cual por lo general la animación 3D recibe el nombre de “CG”

Computer Graphics o “CGI”

Computer Graphics Imagery, este término se refiere a cualquier imagen o serie de imágenes que son generadas por un artista en la comoutadora, aunque en la industria usa el término de gráficos 3D o 3D graphics en inglés para diferenciarlo de los gráficos en 2 dimensiones. La animación 3D como cualquier otro proceso de animación debe de seguir las 12 principios de oro de la animación las cuales son las siguientes: 1. Timing o sentido del tiempo: Es el momento preciso y el tiempo que tarda un personaje en realizar una acción y que por medio de esta proporcione emoción o intención a la actuación. Para realizar movimientos rápidos colocar pocos cuadros, para realizar movimientos lentos muchos cuadros. 2. Ease in, ease out, o entrada lenta y entrada clave: este principio consigue que la animación obtenga algún tipo de efecto gracioso, acelerando los movimientos en el centro de acción, mientras que los movimientos se hacen más lentos lentos al principio y al final de la animación.

 

100  

  3. Arcs o Arcos: Este principio consiste en realizar la animación por emdio de arcos debido a que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en arcos

4. Anticipation o Anticipación: Este es un principio que ayuda al animador a dirigir su atgención a donde la acción va a ocurrir. 5. Exaggeration

o Exageración: Normalmente la exageración ayuda a los

personajes a reflejar la esencia de la acción. Una gran parte de esta exageración puede ser obtenida mediante un proceso llamado “Squash and Strecht” 6. “Squash and Strecht”

o Compresión y Extensión: Este principio consiste en

exagerar las deformaciones de los cuerpos flexibles, para lograr un efecto más cómico o dramático 7. Secondary action: Acción secundaria: Este principio consiste en los pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. 8. Follow trough and overlapping action o Prolongación y acción superpuesta: Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso. En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje. En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje. En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo. 9. Straight ahead action and pose to pose action: Animación directa y animación clave a clave: Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave. La acción directa se  

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distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad. En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias. 10. Staging o Colocación: Con este principio traducimos las interacciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones especificas de los personajes. niendo en escena las `posiciones clave de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. 11. Appeal o Atracción Corresponde a la atracción visual que produce el personaje en el público, sea o no estéticamente atractivo. 12. Personality Características psicológicas que identifican a un personaje , facilitan la conexión emocional entre el personaje y el público. • 4.2 Historia de la animación. La historia de la animación la podemos remontar muchos años atrás como vimos anteriormente, desde el paleolítico, se ha intentado transmitir el movimiento, después Miguel Ángel, ya personas como Rembrandt, Leonardo Da Vinci o Hokusai lo habían realizado. Aunque ya la animación como la vemos hoy en día, a comparación de otras artes visuales es un arte muy nueva, Con fines prácticos para mostrar la historia global de la animación se mostrará en un listado incluyendo los momentos más importantes, para así poder realizar una síntesis y enfocar más el trabajo a la historia de la animación en México.

•

Plateau en 1831 inventa el fenaquitoscopio, que consistía en un disco giratorio en el que se veían las imágenes a través de una ventanita. Girando una manija (o el disco) los dibujos daban la ilusión de movimiento.

•

Seguido fue el invento del el zoótropo, creado en 1834 por William George Horner, compuesto por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.

 

102  

  •

Y es en 1877 es cuando Émile Reynaud inventa el praxinoscopio, aparato donde el espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor así mismo invento el teatro óptico.

•

George Méliès considerado el padre de los efectos visuales, reconocido mundialmente por su producción “Viaje a la Luna” en 1902.

•

James

Stuart

Blackton,

conocido

como

el

padre

de

la

animación

estadounidense, es el primero en realizar un dibujo animado “Humorous phases of funny faces” 1906, además de que es el primero en utilizar la técnica Stop Motion en su cortometraje “Hounted Hotel” en1907. •

También en la historia de la animación se encuentra Segundo de Chomón, un cineasta español al que se le atribuye el paso manivela (otro nombre que se le da al Stop Motion), cuyo uso culmina en el “Hotel Eléctrico” de 1908.

•

En 1908 el francés Emile Cohl realiza su film “Fantasmagorie”, el cual es el primer largometraje de dibujos animados.

•

En 1914 el norteamericano Windsor Mckay que produjo “Gertie, The Trained Dinosaur”, el cual es considerado el primer personaje animado con personalidad

•

En 1920 el norteamericano Jhon R. Bray produce el primer filme animado a color “The Debut of Thomas Cat” e instituye el uso de los acetatos en la animación

•

En 1920 Otto Messmer crea a “Felix the Cat”

que es el primer personaje

animado con gran número de audiencia •

Max & Dave Fleischer son los creadores de personajes como “Betty the Boop” 1932 y “Popeye” 1936, además de que crean la primera serie animada de los años 40 “Superman” y son los creadores de la maquina que recibiría en nombre de rotoscopio

•

Es en 1931 cuando Walt Disney graba por primera vez en Technicolor y obtiene su primer oscar con “Flowers and Trees”

y hace en 1928 el primer filme

completamente con sonido “Steamboat Willie” y en 1937 hace Blanca Nieves el primer largometraje de éxito mundial.  

103  

•

Surge Walter Lantz creador de Andy Panda 1940 y Woody Woodpecker 1941

•

En los años 40 también surge la “Warner Bros Pictures” con grandes artistas como Tex Avery creador de personajes como “Droopy”, “Bugs Bunny”, “Daffy Duck”, “Porky pig”, personajes con extremo dinamismo

•

Aparecen William Hannna y Joseph Barbera, que son los creadores del estudio “Hanna barbera”, ellos produjeron animaciones como “Tom & Jerry” “The Flinstones” “Yogi”, “Pixie Dixie”, “Top Cat”, y “Magilla Gorila”. Entre otros

•

En 1984 Pixar realiza el primer corto en 3D “Andre & Wally B.”

•

En1985 es el máximo esplendor del cine japonés llegan a producirse 400 series animadas para televisión 25 largometrajes para cine y unos 70 para video, unos de los más representativos con Mazinger Z y Los caballeros del Zodiaco.

•

En 1988 se realiza “Quien engañó a Roger Rabbit, primer filme con la perfecta integración de dibujos animados y actores

•

En 1990 surge los Simpson una serie que adquirió mucha popularidad debido a que comienza a adquirir la animación una dimensión crítica hacia la familia y las instituciones sociales estadounidenses

•

En 1993 Tim Burton realiza “Nightmare Before Christmas” en cual aplica la técnica de Stop Motion donde se cuidada hasta el más mínimo detalle.

•

En 1995 surge el primer largometraje realizado íntegramente con animación en 3D “Toy Story”

•

En 1998 aparece “Pokemón” la primer serie animada que hace un amplio uso de la mercadotecnia.

•

En 1999 aparece “South Park” y hay una ruptura de la animación con el público infantil, debido a que se hace una fuerte critica a la sociedad americana y el uso de las malas palabras.

 

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  4.3 Historia de la animación en México En lo que se refiere a la animación en México es un tema que con el tiempo ha ido adquiriendo fuerza, los proyectos de animación mexicana son muchos, pero pocos han sido los que llegaron a tener una buena permanencia, así es que daremos un recorrido para ver lo que es y ha sido la animación en México a lo largo de los años, por lo cual se puede remontar hasta 1895 donde podemos mencionar el inicio de la animación en México, empezando por Salvador Pruneda, como el emprendedor de este movimiento en México, Salvador Pruneda cabe mencionar fue colaborador del movimiento revolucionario de Venustiano Carranza, acabando la revolución se incorporó al periodismo en el periódico “El Nacional” en el que se inicio con la caricatura, de ahí fue cuando emprendió para la realización del corto documental “El tren maldito”, el proyecto no pudo concluir y por eso este visionario fue a Hollywood para desarrollar sus habilidades con Max Fleisher, gran exponente de la animación en Estados Unidos, y también aprender del afamado Walt Disney. Terminando sus estudios en dicho país decide regresar a México donde emprende un nuevo proyecto titulado “Don Catarino y su apreciable familia”, proyecto que tampoco concluyó pero sentó las bases para nuevos proyectos. Después hacia 1934 este aficionado de la animación emprende un nuevo proyecto, “Arcady Boytler: Revista Musical”, proyecto que no pudo terminar debido a de nuevo el problema de la falta de fondos cuando los empresarios que patrocinaban el proyecto retiraron el dinero afectando la producción, mostrando el interés que él tenía pero por causas monetarias no pudo concluir. Pero los esfuerzos por impulsar la animación continuaron, y aquí es cuando entra Alfonso Vergara Andrade, médico de vocación con interés en el dibujo y el arte, junto con Antonio Chavira y Francisco Gómez emprenden en 1936 una nueva productora llamada “AVA” dedicada principalmente al revelado de papel fotográfico a color. La primera producción de AVA fue “Paco Perico en Premiere”, un cortometraje animado de 5 minutos muy influido en la animación estadounidense, producción que contó con muy poco apoyo económico, de esta producción sale una nueva producción

 

105  

que recibió el nombre de “Paco el Perico y el tesoro de Moctezuma”, estrenada en 1936. Desde esta fecha los estudios cierran un tiempo, para después volver como AVA-color y realizar la primer película en cinecolor, “Los cinco cabritos”, realizado con una técnica utilizada para obtener coloración parcial con base en colores rojo y azul. Cabe también recalcar que en la producción de “El tesoro de Moctezuma”, se hizo uso de la técnica de rotoscopio, estableciendo el uso de esta técnica en México . AVA color llega a su fin en 1939, se puede mencionar a AVA como la primera productora de animación en México. La animación se ha vuelto como una hydra, donde se corta una cabeza salen 2 más, y cada vez se va haciendo más poderosa y ocupando más terreno, y al terminar AVA con sus actividades, empieza “Val-Mar”, los cuales después iban a ser llamados “Gamma”, estos realizaron series tales como “Rocky y Bullwinkle”, “Supercan” y “The beagles”, realizaron además varias producciones en México las cuales hasta al fecha pueden ser recordadas, mostrando la vinculación que desde hace tiempo se ha tenido con empresas americanas. También al mismo tiempo se desarrollaban nuevos productos en la productora “Kinema Studio”, los cuales llevaron a cabo en su mayoría proyectos para “Hanna Barbera”, tales como “Los Picapiedra”, “Los superamigos” y “Scooby doo”, grandes producciones que dejaron varios frutos para la animación mexicana. Para 1972 nace la primera serie de animación mexicana, “La Familia Telemiau”, creada por Fernando Ruíz basándose en “La familia Telerín”, unos dibujos animados españoles que se utilizaban para dar fin a la progrmación infantil y pasar a la programción adulta, pero de esta serie sólo se realizaron los primeros cortos. Se puede decir que el “boom” de la animación en México llega con el estreno en 1974 del primer largometraje “Los Tres Reyes Magos” , dirigida por Fernando Ruíz y basada principalmente en rasgos típicamente mexicanos, y dos años después realizó “Los Supersabios”. Fernando Ruíz

 

a la fecha se le considera como uno de los

106  

  pioneros de la animación mexicana, y con su alma inquieta, desarrolló mucho proyectos, uno de ellos realizado 1979 el cual consistía en cortometrajes de 6 minutos para la UNICEF, los cuales fueron exhibidos en Cannes , EU, Canadá y la Unión Soviética. También tuvo proyectos que debido a la falta de apoyo tuvo que terminar en otros países, como por ejemplo el empezado en México “La oruga Pepita” y concluido en España donde recibió el nombre de “Katie la oruga”, esto es una muestra más de el como la animación mexicana muchas veces ha tenido que emigrar a otros países para concluirse. En 1994 es cuando viene en realidad el “boom” de la animación, es con el director Carlos Carrera quien en dicho año desarrolla el cortometraje “El Héroe”, el cual le hace ganar grandes reconocimientos en el Festival de Cannes, demostrando con una cruda y sombría historia, mostrando de lo que es capaz la animación mexicana y así mismo parte de la estética del país. También salen a la luz en estos años animadores como René Castillo uno de los grandes precursores del Clay motion o modelado en plastilina, desarrollando varios cortometrajes acreedores a diferentes premios como lo son “Hasta los huesos” y “Sin Sostén” además de ser cortometrajes donde se muestran paisajes urbanos crudos y deprimidos, pero con colores muy característicos de la cultura mexicana. Surgen en estos años más intentos por sacar la animación adelante y con ello también muchos proyectos, uno de ellos resalta, y es el proyecto realizado por la Universidad Iberoamericana titulado “Cuatro formas de tapar un hoyo”, llevado a cabo por Jorge Villalobos. De este proyecto nace la casa productora llamada “María Negra” los cuales produjeron cortometrajes como “Mala Pata”, mostrando parte de la cultura prehispánica que había en México, y la conquista española como la imposición de una nueva cultura. La animación empieza a ser más comercial en el 2002 cuando los hermanos Rodolfo y Gabriel Villapalacio hicieron unos pequeños videos para su página web,

 

107  

hicieron unas animaciones de huevos, es ahí cuando nace “Huevo Cartoon”, el cual fue muy reconocido comercialmente y tuvo una muy buena aceptación por parte del público mexicano y así mismo recibieron apoyo por FIDECINE para realizar el proyecto de su propia película llamada “Una Película de Huevos”. En 2006 nace “ANIMA”, casa productora que existe hasta la fecha, llevando a la animación el famoso programa de televisión “El Chavo del Ocho” consiguiendo con un entorno 2D y 3D reflejar el dinamismo del programa, así mismo han llevado largometrajes importantes como lo son el “Agente 00P2” , “La leyenda de la Nahuala” en 2007, “Nikté” en 2009 y “Juan Escopeta” en 2010. Se puede mencionar a ANIMA como una de las casas productoras que actualmente sigue realizando proyectos para impulsar la animación mexicana, en especial la animación digital, aunque algunos de sus proyectos no han recibido la aceptación deseada. Otra propuesta para el cine mexicano de animación fue el largometraje “Brijes”, dirigido por Benito Fernández, el cual es un proyecto que combina las técnicas de animación en tercera dimensión y animación tradicional, dando un nuevo impulso al cine en 3D. En esta breve historia del cine mexicano, muchos han sido los proyectos que se han realizado, pero muy pocos han sido los que realmente han tenido gran impacto en la cultura mexicana, lo bueno es que los esfuerzos de todas estas personalidades, sumados a los de muchos otros más, han hecho que la animación mexicana continúe, teniendo cada vez más aceptación por parte del público mexicano. Y así mismo se le demuestra a las instituciones que promueven el cine en México que la animación es un mercado poco explotado y con grandes oportunidades. En la actualidad varios son los intentos por llevar adelante la industria tal es el caso de películas como “Zibaw”, “Ana”, entre otras proyectos que buscan generar una industria rentable dentro de nuestro país, que promueva el uso de nuevas tecnologías y despierte el interés por la gente en la animación.

 

108  

 

• 4.3 Aplicación del proceso de preproducción. La preproducción para una animación en 3D es muy importante, esta consiste en desarrollar todo lo necesario para desarrollar una producción, es donde se hace el guión, storyboard, se contrata a la gente necesaria, consiste en especial en recolectar la mayor cantidad de referencias posibles, ya sean pruebas de movimiento, bocetos, diseños de lugares o ambientes, esto dependiendo de las necesidades de la producción, entre más compleja sea la producción mayor será la la cantidad de materiales necesarios. Un buen proceso de preproducción hace que la producción sea más fácil y organizada, entre más tiempo se realice, mejor será la producción, generalmente los errores son detectados en este proceso, por lo que si este proceso no está bien revisado puede haber errores en la producción. o

Diseño y caracterización de personajes.

Para Desarrollar de mejor manera a los personajes se tienen que tomar en cuenta muchos elementos sobre los personajes que se van a crear, entre los elemento a considerar están elementos como el peso escénico, el cual considerará que tan importante es el personaje dentro de la historia, y si será un personaje antagónico o protagónico, se toma en cuenta el matiz para dar un contexto al espectador pero no cambiar la situación y así mismo adornar al personaje y hacerlo más real, también tomar el cuenta el contexto, ver donde se desarrolla el personaje y ver la coyuntura, La situación o el momento que dará vida a la historia por medio del personaje, es el detonador dentro de la historia. Es bueno realizar un análisis de personaje para poder saber que tipo de acciones realiza el personaje y ver el nivel de detalle que se le dará a estos, dependiendo del tipo de acciones que se realizan los personajes pueden ser, dinámicos, cuando son parte muy importante de la historia y hacen que esta de ciertos giros, estáticos, cuando no

 

109  

son trascendentes en la historia pero hacen una que otra aparición, pasivos, cuando ayudan a dar contexto a la acción mas no son tan trascendentes, y los personaje activos que son los que desarrollarán la historia, y según el rol que dearrollan pueden ser personajes primarios, secundarios, terciarios y ambientales, en el caso de “La Gusana Ciega” tenemos el caso de 4 personajes activos con un rol primario con el mismo nivel de peso escénico debido a que se deben desarrollar como conjunto aunque cada uno de estos personajes es diferente por lo que se hace necesario recabar información acerca de cada uno de estos, es por eso que se realizó un cuestionario a cada integrante de la banda para así poder saber de mejor manera como es cada uno de estos y así saber como se desarrollarán, el cuestionario que se les aplicó fue el siguiente:

 

110  

  Cuestionario para la creación de personajes ¿Cuál es tu nombre? ¿Cómo prefieres que te digan?

Características físicas: ¿Cuál es tu edad? ¿Cuánto pesas? ¿Cuánto mides?

Menciona 3 características físicas que te identifiquen ▪ ▪ ▪

Menciona 3 características físicas de cada uno de los integrantes:

   

 

     

 

1.-

1.-

1.-

2.-

2.-

2.-

3.-

3.-

3.-

111  

Características Psicológicas Menciona tu personalidad en 3 palabras 1. 2. 3.

¿Cuáles son 3 de tus cualidades? 1. 2. 3.

Menciona 3 cualidades de la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda

   

     

 

1.-

1.-

1.-

2.-

2.-

2.-

3.-

3.-

3.-

¿Cuáles son 3 de tus defectos? 1. 2. 3. Menciona 3 defectos de la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda

   

     

 

1.-

1.-

1.-

2.-

2.-

2.-

3.-

3.-

3.-

¿Cuáles son tus habilidades? ¿Cuál es tu Hobbie?

 

112  

 

Música ¿Cuál es el la marca y el modelo del instrumento que usas? ¿Usas algún elemento en especial para tocar? ¿Tienes alguna particularidad al momento de tocar? ¿Cuáles son los principales movimientos que ejecutas al tocar? Menciona 3 particularidades de cada uno de los integrantes al momento de tocar

   

     

 

1.-

1.-

1.-

2.-

2.-

2.-

3.-

3.-

3.-

Para ti ¿cuál es el mensaje que transmite “La Gusana Ciega?

 

113  

Se aplicó a cada uno de los integrantes de la banda y los resultados fueron los siguientes: Daniel Gutiérrez ¿Cómo prefieres que te digan? Daniel Características físicas: ¿Cuál es tu edad? 40 años ¿Cuánto pesas? 68 ¿Cuánto mides? 1.77 Menciona 3 características físicas que te identifiquen ▪ Flaco ▪ Canoso ▪ Sonriente Cualidades físicas de Daniel según los otros integrantes: Germán

Lu

Jorge

1.- Flaco

1.- Flaco

1.- Flaco

2.- Guapo

2.- Canoso

2.- Galán

3.- Canoso

3.- Elegante

3.- Canoso

Características Psicológicas Menciona tu personalidad en 3 palabras 4. Creativo 5. Soñador 6. Determinado ¿Cuáles son 3 de tus cualidades? 4. Entusiasta 5. Bromista 6. Entregado

 

114  

 

Cualidades psicológicas de Daniel según los otros integrantes: Jorge

Lu

Germán

1.- Chistoso

1.- Creativo

1.- Creativo

2.- Creativo

2.- Líder

2.- Organizado

3.- Comprometido

3.- Tolerante

3.-

¿Cuáles son 3 de tus defectos? 4. Enojón 5. Poco paciente 6. Desesperado Defectos de Daniel según los otros integrantes: Lu

Germán

Jorge

1.- Trabajador

1.- Vanidoso

1.- Explosivo

2.-

2.- Impaciente

2.- Poco paciente

3.-

3.- Despistado

3.- Intolerante

Menciona 3 defectos de la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda ¿Cuáles son tus habilidades? Creativo ¿Cuál es tu Hobbie? Coleccionar caleidoscopios. Música ¿Cuál es el la marca y el modelo del instrumento que usas? Rickenbacker 360 ¿Usas algún elemento en especial para tocar? No ¿Tienes alguna particularidad al momento de tocar? Bailador ¿Cuáles son los principales movimientos que ejecutas al tocar? Cantar y bailar

 

115  

Peculiaridades de Daniel al tocar según los otros integrantes: Jorge

Lu

Germán

1.- Baila

1.- Bailar

1.- Bailador

2.- Canta

2.- Contacto Visual

2.- Vanidoso

3.- Brinca

3.-

3.-

Para ti ¿cuál es el mensaje que transmite “La Gusana Ciega? Sensualidad

 

116  

  Germán Arroyo ¿Cómo prefieres que te digan? Germán Características físicas: ¿Cuál es tu edad? 36 ¿Cuánto pesas? 71 kg ¿Cuánto mides? 1.75 Menciona 3 características físicas que te identifiquen 1. Narizón 2. Lentes 3. Pelón Cualidades físicas de Germán según los otros integrantes: Daniel

Lu

Jorge

1.- Narizón

1.- Pelón

1.- Orejón

2.- Orejotas

2.- Lentes

2.- Narizón

3.- Pelón

3.- Barbón

3.- Poco pelo

Características Psicológicas Menciona tu personalidad en 3 palabras 1. Hiperactivo 2. Enojón 3. ¿Cuáles son 3 de tus cualidades? 1. Chistoso 2. Amiguero 3. Trabajador Cualidades psicológicas de Germán según los otros integrantes: Daniel 1.- Chambeador

 

Lu 1.- Creativo

Germán 1.- Chambeador

117  

Daniel

Lu

Germán

2.- Comprometido

2.- Trabajador

2.- Responsable

3.-

3.- Chistoso

3.-Creativo

¿Cuáles son 3 de tus defectos? 1. Enojón 2. Gritón 3. Poco paciencia Defectos de Germán según los otros integrantes: Daniel

Lu

Jorge

1.- Enojón

1.- Enojón

1.-Enojón

2.- Desesperado

2.- Intolerante

2.-Distraído

3.- Distraído

3.-

3.- Intolerante

¿Cuáles son tus habilidades? Multimedia ¿Cuál es tu Hobbie? Gadgets Música ¿Cuál es el la marca y el modelo del instrumento que usas? Yamaha Maple Custom ¿Usas algún elemento en especial para tocar? No ¿Tienes alguna particularidad al momento de tocar? Caras Varias ¿Cuáles son los principales movimientos que ejecutas al tocar? Caras Peculiaridades al tocar de Germán según los otros integrantes:

 

118  

 

Germán

Lu

Jorge

1.- Hace caras

1.- Caras

1.- Hace caras

2.- Suda mucho

2.- Fuerza

2.-Suda mucho

3.- Toma tequila

3.-

3.- Aplaude

Para ti ¿cuál es el mensaje que transmite “La Gusana Ciega? Rock y mucha diversión

 

119  

Luis Ernesto Martínez ¿Cómo prefieres que te digan? Lu Características físicas: ¿Cuál es tu edad? 42 ¿Cuánto pesas? 76 ¿Cuánto mides? 1.76 Menciona 3 características físicas que te identifiquen 1. Moreno 2. Ojeras 3. Fuerza 4.Cualidades físicas de Luis según los otros integrantes: Jorge

Germán

Daniel

1.- Moreno

1.- Moreno

1.- Moreno

2.- Mamey

2.- Ojeras

2.- Ojeras

3.- Ojeras

3.- Yogi

3.-

Características Psicológicas Menciona tu personalidad en 3 palabras 1. Trabajador 2. Creativo 3. Organizado ¿Cuáles son 3 de tus cualidades? 1. Creativo 2. Responsable 3.Respetuoso Cualidades psicológicas de Luis según los otros integrantes: Daniel 1.- Músico

 

Jorge 1.- Filósofo

Germán 1.- Amigo

120  

 

Daniel

Jorge

Germán

2.- Deportista

2.- Entregado

2.- Trabajador

3.- Compositor

3.- Gran músico

3.- Creativo

¿Cuáles son 3 de tus defectos? 1. Intolerante 2. Poca paciencia 3. Enojón 5.Defectos de Luis según los otros integrantes: Lu

Daniel

Jorge

1.- Intolerante

1.- Terco

1.- Intolerante

2.- Terco

2.-

2.- Disperso

3.- Despistado

3.-

3.- Distraído

Menciona 3 defectos de la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda ¿Cuáles son tus habilidades? ¿Cuál es tu Hobbie? Yoga Música ¿Cuál es el la marca y el modelo del instrumento que usas? Danelectro ¿Usas algún elemento en especial para tocar? No ¿Tienes alguna particularidad al momento de tocar? No ¿Cuáles son los principales movimientos que ejecutas al tocar? Bailar Peculiaridades al tocar de Luis según los otros integrantes:

 

121  

Jorge

Daniel

Germán

1.- Brinca

1.- Brinca

1.- Bailador

2.- Baila

2.- Baila

2.- Vanidoso

3.- Canta

3.- Hace caras

3.-

Para ti ¿cuál es el mensaje que transmite “La Gusana Ciega? Diversión

 

122  

  Jorge Vilchis ¿Cómo prefieres que te digan? George Características físicas: ¿Cuál es tu edad? 37 ¿Cuánto pesas? 73 ¿Cuánto mides? 1.77 Menciona 3 características físicas que te identifiquen 1. Fumador 2. Pandroso 3. Uñas Largas Lo que los demás piensan de Jorge físicamente Daniel

Lu

Germán

1.- Hippie

1.-Desarregaldo

1.- Desalineado

2.- Fumador

2.- Fumador

2.- Fumador

3.- Pandroso

3.- Despeinado

3.- Hippie

Características Psicológicas Menciona tu personalidad en 3 palabras 1. Creativo 2. Disperso 3. Melómano ¿Cuáles son 3 de tus cualidades? 1. Compositor 2. Clavado 3. Artista

 

123  

Lo que los demás piensan de Jorge psicológicamente Lu

Daniel

Jorge

1.- Creativo

1.- Creativo

1.- Creativo

2.- Espontáneo

2.- Soñador

2.- Espontáneo

3.- Trabajador

3.- Músico

3.-

¿Cuáles son 3 de tus defectos? 1. Distraído 2. Explosivo 3. Desorganizado Defectos de Jorge Lu

Daniel

Germán

1.- Poco organizado

1.- Disperso

1.- Dormilón

2.-

2.- Desalineado

2.- Despistado

3.-

3.- Despistado

3.- Pierde las cosas

¿Cuáles son tus habilidades? Creativo, espontáneo ¿Cuál es tu Hobbie? Coleccionar viníles Música ¿Cuál es el la marca y el modelo del instrumento que usas? Fender jazz master ¿Usas algún elemento en especial para tocar? No ¿Tienes alguna particularidad al momento de tocar? No ¿Cuáles son los principales movimientos que ejecutas al tocar? Bailar Menciona 3 particularidades de cada uno de los integrantes al momento de tocar

 

124  

  Peculiaridades al tocar Germán

Daniel

Lu

1.- Ruidoso

1.- Toma tequila

1.- Bailar

2.-

2.- Pisa pedales

2.-

3.-

3.- Desconcentrado

3.-

Para ti ¿cuál es el mensaje que transmite “La Gusana Ciega? Puro rock

 

125  

Teniendo las referencias e información de los personajes se realiza el “Concept Art”, es una interpretación visual de los personajes conde son dibujados desde varias perspectivas, frontal, perfil, y desde un ángulo llamado 3/4 colocados en una hoja y lo que es llamado la “hoja de modelo”. Es un diseño de elementos que es necesario para cualquier producción de animación es donde se visualizan los personajes, y hace que la realización del personaje en el espacio 3D sea más fácil de realizar. Para el proyecto se realizó el proceso de bocetaje, tomando como base fotografías realizadas a los integrantes del grupo, para de estas tomar sus rasgos principales y así para realizar la abstracción de los personajes a sus caricaturas, realizando de cada uno la caricatura desde la vista frontal, lateral, y así mismo se realizó el estudio de expresión para ver como la cara de los personajes iba a reaccionar ante diferentes acciones. Los resultados fueron los siguientes:

 

126  

 

 

127  

 

128  

 

 

129  

 

130  

 

4.4 Aplicación del proceso de producción.

•

La producción comienza cuando se empiezan a crear los modelos desde las referencias previamente obtenidas del proceso de preproducción. Se desarrollan por completo los personajes, para pasárselos a un animador y que este le de vida a los personajes, para después realizar por último el proceso de render, que se verá más adelante. Es un proceso que requiere de un muy buen flujo de trabajo ya que es como un tubo, si alguno de los procesos no está en tiempo los demás comienzan a retrasarse o Modelado. Modelar es el proceso por medio del cual al personaje se le da forma, basándose en las referencias y por medio de formas predeterminadas se va moldeando la figura del personaje, hay muchos tipos de modelado, pero es esencial que el modelado sea sencillo para que sea más fácil de manejar a lo largo del proceso. El modelado de personajes en especial incluye formas orgánicas para que el personaje tenga un toque realista. Además de modelar personajes se pueden modelar “props” los cuales son los objetos que serán necesitados a lo largo de la producción, o también se pueden modelar las estructuras en las que se desarrollarán los personajes. Es necesario al momento de modelar tener en cuenta las necesidades de la producción, tal como el nivel de detalle, ya que si se harán tomas al personaje muy de cerca, este pueda verse bien sin ningún problema. Para este proyecto con base en las referencias se modelaron los personajes usando formas orgánicas, es un modelado hecho por medio de polígonos, para que a pesar de que el personaje es caricaturizado, no perdiera la esencia humana que necesita tener. Los modelados de los personajes son los siguientes:

 

131  

 

132  

 

 

133  

 

134  

 

 

135  

o Diseño de UV’s. También este proceso es llamado UV’s mapping o mapeo de UV’s es un proceso que sirve para aplicar las texturas al personaje, como el espacio tridimensional se maneja en “X”,”Y” y “Z”, los UV’s se manejan en un mapa bidimensinal, sobre las coordenadas “U” altura y “V” ancho, este proceso se hace porque el software, este caso Autodesk Maya, al momento de que se crea una figura tiene las coordenadas predeterminadas, pero al momento de deformar esta figura, las coordenadas se pierden, y al momento de aplicar texturas más complejas, es imposible sin un mapa que diga donde se tiene que colocar la pintura, es por eso que es el mapeo de UV’S. Por lo que las figuras 3D son descompuestas a 2D para la aplicación adecuada. Diseño de UVs:

Pintado de UV’s:  

136  

 

o

Rigging.

Este es el proceso por medio del cual se le agregan “huesos”, el cuerpo humano tiene movimientos que son controlados por los huesos que tiene el cuerpo,. En la animación de gráficos por computadora, el esqueleto es una serie de puntos (llamados joints) que están conectados a la geometría y hacen que esta tenga ciertos movimientos, los huesos son movidos por ciertos controladores que hacen que el trabajo del animador sea más práctico. El esqueleto del personaje o “rig” debe de cumplir tres requisitos,

 

137  

que sea simple, veloz y estable para que el animador logre dar vida de una manera correcta a los personajes. En el caso de este proyecto los personajes son seres bípedos por lo que se creo un rig que ayudara a mover de manera correcta a los personajes, el cual es el siguiente:

 

138  

  o Render. El proceso de render es por medio del cual la computadora toma la escena y hace todos los cálculos necesarios para generar una imagen final, para después por medio de conjuntar todas las imágenes se forme un video. Es un proceso que tomará tiempo, dependiendo de la complejidad de la escena, todos los elementos anteriores harán que sea más rápido o más lento, ya sea por la complejidad de la geometría en el modelado, la cantidad de luces, tamaño de texturas

 

139  

Conclusiones A lo largo de este trabajo se pudieron apreciar las distintas artes tanto la música como la animación y como estas dos tienen su convergencia en la comunicación. Dentro de la música, en especial el rock mexicano por el cual se dio un recorrido por su historia a lo largo de los años ha avanzado mucho, ha sido larga y pesada la trayectoria que ha tenido que recorrer, pero a pesar de todo ha sobrevivido, y hoy en día va tomando más fuerza, los espacios para poderlo difundir son mayores, y las mercancías que se generan también. La cultura musical es más amplia, se puede afirmar el rock culturalmente, y la identidad cultura que se ha creado alrededor de este ha sido muy sólida. El rock ha avanzado y sigue avanzando por lo que la competencia cada vez es mayor. Los espacios que se generan hacen que las bandas tengan cada vez más oportunidades para poder destacar, hay nuevas maneras de difusión y están cada vez más al alcance de todos, uno de ellos como se pudo observar a lo largo de este proyecto es la animación, en el proyecto se muestra la gran oportunidad que hay dentro del mercado nacional del rock mexicano para la explotación de este medio, tal como lo revela la investigación, de 270 bandas 92 utilizan algún tipo de efecto visual o animación, y de estas sólo 6 utilizan animación 3D de manera conceptual, lo que muestra que el 3D es una herramienta que ha sido poco explotada dentro de la música rock, y la cual es una buena opción para la difusión de una banda. En lo que concierne a La Gusana Ciega, es una banda, que ha trascendido a través de los años y que con el tiempo se ha ido superando, ha llegado cada vez más lejos prueba de ello es el tiempo que tiene en el mercado y el éxito que ha tenido con el publico, a pesar de ser una banda muy volátil, debido a que cada disco es un nuevo cambio, ha sabido llegar por medio de su música y la imagen que maneja ante su público, un público heterogéneo, que los ha acompañado a lo largo de los años, como se vio en el trabajo, prácticamente de generación en generación por lo que hoy en día esta es una banda sólida y que cada vez busca por medio de las enseñanzas que ha tenido el superarse.

 

140  

 

En el caso específico de la aplicación de la animación a “La Gusana Ciega” se puede observar que es una banda que constantemente está descubriendo nuevos medios, de hecho cabe destacar que ya ha utilizado la animación, pero se le presenta la oportunidad de innovar dentro del rock nacional como la primera banda de rock que utilice la animación de sus integrantes en 3D de manera 100% conceptual. Lo que le haría ganar reconocimiento y difusión. La animación brinda nuevas posibilidades a los artistas y por medio de este proyecto se puede apreciar como un

medio que brinda grandes oportunidades para la

comunicación efectiva de un mensaje.

 

141  

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