CAMARETA. Micro subversión y esquirlas de lo local. Abril /2013.

CAMARETA_   micro  subversión  y  esquirlas  de  lo  local   Texto  curatorial.  Espacio  Vacío,  Guayaquil.  13.04.2013  

http://www.riorevuelto.net/2013/04/camareta-­‐espacio-­‐vacio-­‐guayaquil.html   http://itae.academia.edu/rmu%C3%B1oz  

  Desde   el   atropellado   surgimiento   del   ITAE   se   ha   ido   robusteciendo   la   escena  artística  guayaquileña,  no  solo  por  el  número  de    estudiantes  que   se  suman  cada  año  a  asumir  tan  complicada  apuesta,  sino  también  por  la     indiscutible  influencia  que  esta  institución  ha  tenido  en  la  cimentación  de   una  valoración  “profesional”  del  artista  y  de  todos  los  agentes  vinculados   a  este  campo  en  la  conciencia  colectiva.  Así  mismo  hemos  presenciado  el   surgimiento   de   múltiples   propuestas   estéticas   relevantes   que   se   han   desplegado   desde   esta   institución,   las   cuales   se   han   asentado   ya   como   referentes   en   la   producción   artística   local.   Desde   obras   que   se   inscriben   en   la   critica   institucional   o   la   discusión   de   las   agendas   que   rigen   la   cosa   pública,   al   cuestionamiento   de   las   construcciones   históricas   y   de   los   procesos   de   fabricación   de   identidad;   y   también   otras   que   –   tomando   distancia   de   las   primeras   sobre   una   lógica   maniquea   que   las   perfila   supuestamente  como  panfletarias  o  faltas  de  poesía  -­‐  en  los  últimos  años   han   rechazado   cualquier   intento   de   identificación   con   lo   local,   quizás   como   consecuencia   lógica   de   un   marcado   asentamiento   del   lugar   como   punto  de  partida  para  la  practica  artística  en  nuestra  ciudad.         Siendo   parte   de   esta   institución   como   profesora   de   los   dos   primeros   ciclos,   he   tenido   la   oportunidad   de   conocer   a   la   mayoría   de   los     estudiantes   y   he   tratado   de   seguir   de   cerca   sus   procesos   artísticos.   A   partir  de  estas  observaciones  he  seleccionado  un  conjunto  de  obras  que  si   bien   es   cierto   obedecen   a   un   proceso   de   investigación   artística   aún   en   ciernes,   un   tanto   alejadas   de   las   estéticas   que   mayor   cauce   parecían   estar   abriendo  en  las  aulas  en  tiempos  recientes,  están  cargadas  de  un  espíritu   de   insubordinación   que   amplía   las   posibilidades   para   pensar   en   un   devenir   del   arte   producido   desde  Guayaquil.   Que   va   haciendo   evidente   la   incapacidad   de   poder   hablar   sobre   una   práctica   artística   homogenizada   que   haga   referencia   a   un   norte   claro   en   la   presente   renovación   de   la   identidad  artística  de  la  ciudad.       Colmadas  por  una  apuesta  experimental  que  parte  del  juego,  sin  agendas   puntuales  que  cumplir,  las  obras  de  este  grupo  de  estudiantes  delatan  la   importancia  que  tiene  en  ellos  la  necesidad  de  apertura  de  uno  mismo.  Es  

a  partir  de  este  impulso   vivencial   que  nos  transmiten  un  deseo  de  fuga.     En   donde   se   intuye   la   incertidumbre   propia   de   buscar   una   plataforma   que   otorgue  asidero  a  sus  inquietudes,  un  nicho  propio  donde  poder  ubicarse.     Estas   observaciones   podrían   enfocarse   como   parte   de   las   actitudes   que   cada   generación   toma   para   posicionarse,   se   podría   hasta   interpretar   – aunque   no   creo   que   en   este   caso   sea   lo   que   prima-­‐   como   un   dejo   de   ruptura  fruto  de  la  genética  modernista  que  aun  portamos.  Mas  bien  sería   la   natural   resistencia   inherente   a   la   actividad   artística   frente   a   la   domesticación   de   aquella   experiencia   desconocida,   presente   desde   los   primeros  intentos  de  normarla.  Quizá  sea  también  una  muestra  clara  de  la   negación   que   esta   llamada   “disciplina”   muestra   hacia   la   idea   de   ser   encasillada,   a   pesar   de   que   paradójicamente   se   entregue   de   manera   plácida  a  las  lógicas  mercantilistas  de  producción  y  circulación  que  supone   su  institucionalización.       Lo  interesante  de  las  propuestas  aquí  recogidas  no  radica  en  el  grado  de   autosuficiencia  que  como  espectadores  le  exigiríamos  a  una  buena  obra,   ya   que   como   lo   he   señalado,   son   procesos   que   en   algunos   casos   ni   siquiera  muestran  indicios  claros  de  cómo  van  a  “madurar”.    Sino  mas  bien   en  el  hecho  de  que  varias  de  estas  obras  se  han  concebido  en  las  fisuras   de  lo  que  hoy  en  día  denominamos  “Academia”,  instituciones  pedagógicas   estructuradas   para   dotar   de   herramientas   con   las   cuales   conseguir   un   buen  producto  artístico.  Mi  interés  es  señalar  lo  que  ocurre  en  estas  zonas   no  mapeadas  que  desbordan  la  malla  curricular.     En   tiempos   pasados   de   la   política   ecuatoriana   el   empleo   de   la   imagen   apenas   se   articulaba   al   interior   de   la   propaganda   como   una   mera   estrategia   populista   de   convencimiento.   Estos   años   de   “revolución   ciudadana”,   sin   embargo,   se   han   caracterizado   por   un   permanente   estado   de  espectáculo  mediático,  se  ha  profesionalizado  el  empleo  estratégico  de   la   imagen   para   “desvirtuar   las   mentiras   repetidas   y   orquestadas   por   ciertos  medios  de  comunicación”1.  El  problema  que  esto  presenta  es  que   la   lógica   refundacional   del   nuevo   estado   ha   permeado   hasta   la   medula   terrenos   que   se   manejaban   aún   con   cierta   autonomía,   y   por   ello   ahora   en   el   campo   de   las   artes   las   cosas   operan   más   por   el   discurso   que   las   envuelve   que   por   la   efectividad   de   una   gestión   que   en   verdad   las   transforme.   Creo   que   se   peca   de   ingenuidad   cuando   la   comunidad   de   estudiantes   espera   paciente   un   resultado   feliz   en   este   experimento,   lo                                                                                                                   1

 Extraído  de  :http://internacional.elpais.com/internacional/2012/07/22/actualidad/1342980178_345776.html  

cual   a   su   vez   señala   el   grado   extremo   con   que   se   ha   naturalizado   la   institucionalización   del   campo   artístico,   que   no   lleva   a   los   jóvenes   a   preguntarse   sobre   lo   que   significa   la   “educación”   en   un   entorno   político   como   el   actual,   o   como   opera   el   “sistema   arte”.   Asombra   la   ausencia   de   prácticas   que   resistan   a   estas   lógicas,   de   voces   que   procuren   reinventar   la   actividad   artística   en   momentos   en   que   la   naciente   Universidad   de   las   Artes   va   poco   a   poco   prefigurándose   como   un   ente   único,   regulador   y   totalizador  de  la  creación  simbólica.  ¿Que  implicaciones  tiene  esta  nueva   faceta  de  intervención  gubernamental?       Diversos   cuestionamientos   han   atravesado  el   medio   cultural   local:   desde   la  atropellada  llegada  de  la  tan  publicitada  Universidad  de  las  Artes  y  los   evidentes  atropellos  de  la  entidades  responsables  de  la  educación  con  los   actuales   artistas   y   docentes   de   instituciones   ya   establecidas   como   el   ITAE,   hasta   las   deficientes   administraciones   de   las   instituciones   culturales   públicas   (que   van   desde   una   pésima   coordinación   de   sus   mismos   empleados   para   garantizar   el   desenvolvimiento   profesional   de   una   exposición,   a   la   ausencia   de   agendas   comprometidas   en   su   gestión,   sin   entrar  a  mencionar  en  detalle  las  patéticas  políticas  con  las  que  justifican   su   existencia).   En   este   entorno   de   confrontación,   que   ha   durado   años,   artistas  y  gestores  aún  intentan  asentarse  como  productores  culturales  y   procuran   legitimar   la   investigación   artística   dentro   del   marco   de   la   economía  del  saber.     Esto   nos   lleva   a   preguntarnos   sobre   el   lugar   del   quehacer   artístico   no   solo   como   plataforma   de   discusión   de   los   grandes   temas   de   sobremesa,   sino   sobre  el  impulso  vital  que  lo  posibilita.  ¿Lo  estaremos  perdiendo?    ¿Es  que   quizás   nuestros   afanes   de   visibilizarnos   fuera   y   de   acercarnos   a   los   circuitos  de  legitimación  nos  han  distraído  del  potencial  de  ruptura  de  la   practica  artística  en  su  posibilidad  de  ser  un  “tiempo  de  celebración”  que   nos   invita   a   sentirnos   más   humanos?   Quizá   esta   salida   sea   un   arma   más   eficaz   para   los   que   no   creemos   más   en   las   grandes   acciones   al   pie   del   cañón.       Nueve   jóvenes   estudiantes   de   arte   nos   anuncian   la   presencia   de   una   sensibilidad   menos   trajinada   en   el   medio,   pero   más   importante   que   ello   de   los   atisbos   de   una   actitud   hacía   la   práctica   que   viene   a   refrescar,   a   increpar,  a  ampliar  y  a  destrabar  vías  de  oxigenación  que  van  perfilando  la   escena   local   como   verdaderamente   plural.   Una   actitud   que   a   su   vez   yo   asumo   desde   el   mar   de   contradicciones   que   implica   tener   un   pie   en   la  

docencia,  imponiéndome  una  perspectiva  critica  sobre  el  mundo  que  me   rodea,   y   tener   el   otro   dentro   de   un   sistema   que   no   hay   que   dejar   de   problematizar   como   colaboradora   en   una   galería   privada   que   pretende   dejar  huella  como  un  espacio  cultural  que  supla  algo  de  las  funciones  que   las  instituciones  oficiales  públicas  no  están  cumpliendo.     Guayaquil,  12  de  abril  de  2013   Romina  Muñoz