VIII ENCUENTRO COMPLUTENSE DE JÓVENES INVESTIGADORES DE HISTORIA DEL ARTE CALL FOR PAPERS Martes 26 y miércoles 27 de abril del 2016 Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia UCM Dptos. de Historia del Arte I (Medieval), Historia del Arte II (Moderno) e Historia del Arte III (Contemporáneo) de la Universidad Complutense de Madrid
Organiza: Dpto. de Historia del Arte II (Moderno)
El VIII Encuentro Complutense de Jóvenes Investigadores de Historia del Arte se celebrará en el Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid durante los días 26 y 27 de abril de 2016. Como es ya una tradición, este foro se concibe como un espacio de trabajo en el que se pretende poner en común nuevos estudios históricos-artísticos protagonizados por estudiantes de posgrado y recientes doctores. Manteniendo la costumbre de las ediciones anteriores, las secciones temáticas que conforman el encuentro pretenden abarcar diferentes objetos de estudio que tengan como referencia común ámbitos caracterizados por la transversalidad cronológica y geográfica, respondiendo a las demandas de una Historia del Arte acorde con la realidad investigadora actual. Así, deberán ser entendidas como amplios contenedores en los que pueden incluirse estudios sobre cualquier tipo de manifestación artística, enfoques y metodologías. De este modo, el encuentro se estructurará en cuatro sesiones que contarán cada una con seis intervenciones de una duración máxima de veinte minutos. Un Comité Científico formado por docentes de nuestra universidad se encargará de elegir las propuestas en base a su calidad, contenido inédito y planteamientos innovadores. El fin es poner en común los resultados de investigadores noveles y generar un debate sobre cuestiones esenciales de la producción artística, independientemente del período del que se ocupen. Creemos que con esta perspectiva amplia de la Historia del Arte podrá favorecerse un debate fructífero y, al mismo tiempo, los participantes se beneficiarán al compartir dudas y conocimientos adquiridos durante su experiencia investigadora. Posteriormente, se ofrecerá la oportunidad de publicar en formato virtual aquellos artículos que pasen satisfactoriamente una revisión por sistema de pares ciegos.
SESIONES 1) Comitentes y mentores. La decisión en la génesis de la obra de arte. Esta sección pretende acercarse al ejercicio de la promoción artística por parte de clientes, patrocinadores, patrones y mecenas, analizando su papel como factores determinantes en la creación de la obra de arte. A su vez, los encargos han contado frecuentemente con la participación de figuras intermediarias, intelectuales y connoisseurs en su mayoría, que han ofrecido: asesoramiento en la elección de artistas, en la construcción de programas iconográficos y propagandísticos o han contribuido al acrecentamiento de la notoriedad y la fama de artífices, colecciones u obras. Incluso, en un gran número de casos, comitentes, mentores y artistas pudieron intercambiar roles o asumir varios de ellos. Asimismo, tienen cabida en esta sección análisis sobre el gusto, la intrahistoria de los encargos artísticos, las relaciones contractuales y la protección de artífices.
2) La firma del artista. Singularidad, éxito y propaganda. En este apartado se aborda la realidad del artista como encargado de materializar y satisfacer necesidades planteadas por la demanda de arte. La profesionalización del artista implica incorporarse a la red de mercado y desarrollar estrategias que favorezcan su éxito. El concepto de firma engloba una gran variedad de elementos distintivos tales como su plasmación física, la modificación y singularización del estilo, la especialización o la consolidación de una marca genuina. En el lado opuesto, encontramos ejemplos como la copia, la asunción de modelos y tendencias en boga, incluso falsificaciones y revivals. Las causas pueden ser múltiples: resaltar sus capacidades y conseguir más encargos, asegurar un marchamo de calidad u otras cuestiones derivadas de valores mercantilistas. De este modo, en esta sección se encuadrarían aquellos trabajos dedicados a la fama y notoriedad del artista, los medios para resaltar y hacer perdurar su nombre, los talleres y consorcios entre artífices, los beneficios o perjuicios provocados por la crítica y el celo del artista por cuidar su imagen y publicidad.
3) De la proyección al mito. Construcción y usos de la imagen. En la tercera parte del encuentro estarán incluidas aquellas comunicaciones dedicadas al análisis de la cultura visual. La definición de la imagen queda directamente imbricada con la sociedad en la que se genera, respondiendo a sus necesidades y costumbres. De este modo, el hombre materializa a través del lenguaje simbólico su mirada y su concepción del entorno, proyectando sobre éste y sobre su propia tradición las convenciones e ideales del contexto en que vive. Posteriormente, la imagen se retroalimenta de sus usos específicos y su polisemia, la moda y la difusión de ideales y de valores morales y religiosos. A su vez se incluirán aquellas aportaciones que traten sobre el ataque a la imagen como la censura, su normativización o ejemplos como el aniconismo y la damnatio memoriae.
4) Arte perdido y recordado. La memoria del patrimonio artístico. La última sesión tendrá por objeto de estudio aquellas obras de arte que por diversas circunstancias no han perdurado en el tiempo, pero cuyo rastro documental nos permite conocer su existencia. Así se incluyen aquellas obras perdidas por la acción del hombre o la naturaleza, pero también aquellos ejemplos que se generaron para un uso eventual. Por otro lado, la modificación y reutilización interesada de patrimonio preexistente –prácticas comunes en el devenir de la obra desde la Antigüedad- han permitido su preservación, aunque en gran medida parcial y descontextualizada. En ese sentido debemos tener en cuenta también las políticas patrimoniales de conservación y restauración, las cuales han podido distorsionar su apariencia originaria. Así pues, tendrán cabida en esta sección investigaciones vinculadas con el arte perdido por cuestiones políticas, de cambio de gusto o debido a catástrofes naturales. A su vez se incluirán trabajos relacionados con el patrimonio y la memoria, el valor de las fuentes documentales para su pervivencia, sobre políticas de restauración y conservación o el arte efímero.
ENVÍO DE PROPUESTAS Los interesados podrán enviar sus aportaciones hasta el 29 de febrero de 2016, inclusive, al correo electrónico
[email protected]. La propuestas, escritas en castellano o inglés, deberán ser inéditas e incluir la siguiente información:
Nombre y apellidos. Correo electrónico. Institución o universidad de pertenencia. Sesión en la que desea participar. Título de la ponencia. Resumen de la ponencia en formato pdf, incluyendo una breve selección bibliográfica. Los textos deben seguir las siguientes pautas:
Extensión entre 750 y 1.000 palabras. Tipo de letra Times New Roman, tamaño 12 e interlineado de 1,5. Márgenes de página inferior, superior y laterales a 2,5 cm.
El Comité Organizador dará a conocer las ponencias seleccionadas por el Comité Científico el día 31 de marzo, a través del envío de un correo electrónico a los elegidos y de la publicación en la página web. Los participantes tendrán hasta el 18 de abril, inclusive, para enviar un documento en el que conste un resumen de su curriculum vitae y del contenido de su ponencia, siguiendo las pautas ya especificadas ut supra.
