ARTE Y SOSTENIBILIDAD: DEFINICIONES, PARADIGMAS Y PERSPECTIVAS.

Con el fin de promover una sostenibilidad real, tanto en la práctica como en el concepto, en la creaciones artísticas, un grupo de artistas/profesores hemos comenzado a proyectar una investigación y pretendemos aquí desarrollar unas consideraciones previas sobre nuestro campo de actuación.  El término sostenibilidad hoy en día se ha convertido en común dentro cualquier debate, ya sea político, cultural o económico, utilizándose a veces como complemento políticamente correcto y vacío de contenido. Pero la cuestión sigue siendo urgente y necesaria en todos los aspectos de la vida diaria, también y especialmente, en el del arte y la educación por la capacidad de repercusión que poseen gracias a su valor simbólico y emocional.La producción artística ha seguido las mismas pautas que el mercado financiero, creando un pico de producción insostenible que tuvo su auge en 2007. Esto nos hace plantearnos una cuestión importante: si la sostenibilidad en el arte es también utilizada como una marca que vende bien, aprovechando los momentos de crisis y la necesidad evidente de cambio, o si realmente los artistas son conscientes de los cambios que se están produciendo en el medio ambiental y social y se implican en la búsqueda de soluciones.La sostenibilidad entendida como mirada hacia el equilibrio ecológico, aparece en el arte ya en los años 70, pero más como una observación de los fenómenos y una intervención probatoria, que con una conciencia real de la incidencia sobre el ambiente de la obra. Hoy en día, sigue ocurriendo lo mismo, en aras de la sostenibilidad se organizan grandes eventos expositivos cuyo impacto medioambiental en términos objetivos deja mucho que desear.Por otro lado, también encontramos gran cantidad de artistas políticamente implicados en los importantes cambios de la sociedad, la economía y su implicación en el medio. Y también puede ocurrir que el artista, a la hora de elegir materiales para la creación de su obra se plantee cada vez con más consciencia, la implicación de su uso en la generación de residuos, tóxicos o en el reciclaje.Consideramos, por tanto, que desde el punto de vista del creador artístico y/o investigador en artes visuales, es importante reflexionar sobre la definición del término y de los términos que suelen acompañarlo, como ecología, permacultura, reciclaje, ahorro energético, disminución de residuos pero también equilibrio emocional, social y económico. No podemos abordar estos aspectos como independientes, por el contrario, se hace necesaria una mirada holística hacia la cuestión. No debemos ya hablar de arte, de educación o de relaciones sociales sin tener a la sostenibilidad como condición sine qua non. Observamos entonces una triple posibilidad de paradigmas ante la relación entre arte y sostenibilidad: por un lado la creación artística que habla de la naturaleza como fenómeno, tratando el equilibrio de un modo simbólico y llegando a veces a producir daños insostenibles para evidenciar sus argumentos; por otro lado, la creación artística ecológica en sí misma, responsable ante la generación de residuos, la fabricación de los materiales... y por último, la unión de ambas, es decir, la creación artística consciente de los materiales que utiliza, su proceso de degradación y repercusión sobre el medio, pero que además utiliza como temática la búsqueda de ese equilibrio con lo natural.Este campo es el que consideramos de mayor interés pues el que puede promover un cambio real, uniendo esfuerzos con otras áreas de la producción como la ingeniería, la arquitectura o la agricultura. Pero también con otras áreas implicadas en los cambios sociales como la educación y la política y en nuevas prácticas que intentan buscar equilibrios emocionales con el medio a través de la creatividad, como la arte-terapia o las prácticas artísticas con fines sociales.ABSTRACT.In order to promote real sustainability in artistic creations, both refered to practice and to concepts, a group of artists / teachers have begun to develop a research about these questions. We have the intention to explain some previous considerations on this field with this paper.The term sustainability today has become common in any discussion, whether political, cultural or economic, sometimes it is used as a politically correct and meaningless adjunct. But the question remains urgent and necessary in all aspects of daily life, also and especially in art and education by the capacity they have to impact thanks to its symbolic and emotional value.Artistic production has followed the same pattern as the financial market, creating an unsustainable peak production that raises in 2007. This begs an important question: whether sustainability in art is also used as a brand that sells well, drawing on moments of crisis and  evident needings for change, or if the artists really are aware of the changes that are occurring in the environment and the society, and engage in finding solutions.Sustainability, understood as a gaze to ecological balance, appears in art in the 70s, but more as an observation of phenomena and probation intervention, than a real awareness of the impact on the environment. Today, it still is the same, major exhibitions are organized for the sake of sustainability, but in objective terms their environmental impact is far from satisfactory.On the other hand, we also find many artists involved in the important political changes in society, economy and their involvement in the surroundings. Even more, it may be that artist, choicing the materials to create his work, awares about the implication of its use in the generation of waste, toxic or recycling.We believe, therefore, from the point of view of the creative artist and / or researcher in visual arts, it is important to reflect on the definition of the term and the terms that usually accompany it, such as ecology, permaculture, recycling, energy conservation, waste reduction but also emotional, social and economic balance. We can not consider all of these aspects as separate, however, it is necessary a holistic view on the question. We can no longer talk about art, education or social relationships without keeping sustainability as a sine qua non.Therefore, we find three possibilities or paradigms about the relationship between art and sustainability: first, artistic creation that speaks of nature as phenomenon, talking about balance in a symbolic way and sometimes reaching unsustainable damages to evidence their arguments; on the other hand, artistic creation that is responsible to the generation of waste and the manufacture of the materials ... and finally, the union of both, ie artistic creation that is conscious of the materials used, the process of degradation and impact on the environment, and that also uses the balance with nature as a theme.This field is the most interesting to consider because it can promote real change, joining forces with other production areas such as engineering, architecture and agriculture; also with other areas involved in social change as education and politics and new practices that try to find emotional balance with the environment through creativity, as art therapy or art practice for social purposes.