Arte trasgredido y trasgresión artística

Ensayo final – Arte trasgredido y trasgresión artística Humanidades – Leer y escribir Schumann Andrade Sergio Esteban Castañeda León

Arte trasgredido y trasgresión artística El artista del siglo XX ataca los conceptos impuestos para las industrias culturales, causando una muerte del Arte1 histórico y una nueva forma de creación artística; Sin embargo, este nuevo Arte empieza a tener problemáticas de retórica e interpretación, que se resolverán luego con las nuevas vanguardias. No es solo de las últimas dos décadas los artistas que trasgreden2 en sus obras, Caravaggio desde finales del S.XVI ya cambiaba la corriente artística del momento, atentaba con el concepto del cuerpo humano de la época y además, como si fuera poco, su obra estaba cargada de estigmas que alertaban una nueva crucifixión del arte. Por otro lado, la trasgresión artística se convierte en un arte para la sociedad que deja a la obra vacía, el artista no solo agrede algo de costumbre, religioso o sagrado; también viola en cierto modo el concepto creativo y la poiesis3 de la obra artística. No obstante, sea una obra que transgrede o no, es Arte; No un arte para todos, tal vez un arte para nadie, un arte para muchos o un arte para uno. Si bien es cierto que las obras artísticas se encuentran en museos, galerías, casas de subasta y demás, el arte trasgresor como el grafiti o el performance no es de exponer en un espacio cerrado, ni en los lugares especiales para presentar obras como los ya mencionados. De éste acontecimiento muchas personas se escudan refutando que estas obras no son consideradas Arte; El crítico y filósofo Arthur C. Danto en su libro “After the End of Art”4, nombra al arte contemporáneo “Arte post-

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Arte en mayúscula: será todo el ambiente artístico, una mirada global entre pintura, música, teatro, etc. 2 Trasgredir: Quebrantar, violar un precepto, una ley o un estatuto. En el arte la trasgresión es el cambio de estilo o tipo impuesto por una Academia anterior. Las corrientes trasgresoras son por ejemplo: Surrealismo, Fovismo, Dadaísmo, Futurismo, etc. Las técnicas trasgresoras pueden ser desde la abstracción, performance, body art, video, etc. La trasgresión es en el presente, porque luego se convertirá en una norma más de las nuevas vanguardias. 3 Poiesis es un término griego que significa „creación‟ o „producción‟. Se entiende por poiesis todo proceso creativo. poiesis refiere a la fascinación provocada en el momento en que, mediante múltiples fenómenos asociativos aportados por la percepción, los distintos elementos de un conjunto se interrelacionan e integran para generar una entidad nueva, denominada estética. 4 After the End of Art. (1997) Arthur C. Danto.

histórico” refiriéndose a algo nuevo, algo que ha nacido por la muerte del arte histórico. El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad; ni siquiera muestran las agónicas convulsiones que preceden a la muerte; no son más que las mecánicas acciones reflejas de un cadáver sometido a una fuerza galvánica. (Danto, 1997) Entonces, el arte que ataca lo establecido para el arte histórico, es el arte trasgresor, el nuevo Arte. Los numerables ejemplos como Duchamp, Pollock, Malévich, Klein, Barney, etc. Nos muestran un gran acogimiento por el público del siglo XX a las nuevas corrientes artísticas, que masacran un ideal estético, una belleza estilizada o un estereotipo artístico. Siendo esto cierto, los artistas que trasgreden para crear, no trasgreden el Arte en sí. Para evitar ambigüedades: el arte histórico a muerto, el arte contemporáneo, trasgredido, es ahora el Arte. Contrario a esto, se crea una delgada línea entre una obra con poiesis, que aparte de trasgredir algo, es completamente autónoma en sí misma y una obra vacía. El artista post-histórico5 se convierte en un ser egocéntrico, fanfarrón y exclusivo; luego de conseguir un prestigio en la industria artística por su obra, éste, muchas veces abusa del título obtenido, para así proponer creaciones vacías. En El círculo del arte6 Dickie logra encontrar esta diferencia entre Duchamp y Barry. “El espacio que divide ambas acciones marca la diferencia entre hacer arte y sólo decir que uno está haciendo arte”. (Dickie, 1984) La obra artística jamás debe perder su poiesis y su fuerza propia, no porque trasgreda significa que es una obra artística; A pesar de los absurdos conceptos sobre “El arte por el arte” y “Todo es arte”, que e tenido la oportunidad de escuchar, leer y hasta discutir con algunos colegas mamertos7, no todo se puede poner en una galería, bueno tal vez sí, pero así la acción sea violar las reglas de la galería, ésta debe ser pensada y con un criterio valido en trasfondo; pues no basta con hacer la acción, como lo harían los mamertos. Las vanguardias han actualizado su forma de abordar la obra, tienen nuevos métodos, técnicas y medios; éstos les permiten una nueva interpretación del Arte, pueden conseguir algo innovador, trascendental y cautivador. Entrando más en 5

After the End of Art. (1997) Arthur C. Danto. The Art Circle (Haven Publications, 1984) George Dickie. 7 Artistas conformistas, mediocres, atrapados por un capitalismo y a su vez por un anarquismo. Nada los satisface del todo y lo poco que crean lo hacen satisfacer, balbuceando, inventando y hablando basura. 6

materia, los nuevos medios como la fotografía y el video, las nuevas formas de expresión como el Performance y el Ready-Made, se entrelazan para poder todas entrar al museo y a la galería, pues es allí donde se encuentran las obras de arte8. El cuerpo del artista es un nuevo mundo por explorar, éste se transmuta, se enferma, se cambia de género, se replantea, etc. El artista concibe estas opciones para trasgredir ante la sociedad, creando seres andróginos, transexuales, monstruos y hasta personajes de ficción. Aparte de trasgredir obras, el artista también trasgrede su propia vida. Andy Warhol en su película Flesh9, utiliza un artista Transexual: Candy Darling. El cambio de sexo siempre ha sido considerado algo ajeno a la sociedad, se excluía y discriminaba, pero es a esto lo que quiere patear Warhol con su obra; todos esos tabúes que están presentes en las personas, su obra ataca mentes, las nociones de lo que está bien y lo que está mal, más no simplemente pone un transexual en una película para publicidad, asombro o críticas para conseguir fama. Warhol antepone una dura crítica para los prejuicios de la gente, lo logra con sus fotografías, su cine y por supuesto con el ambiente Trans10 que tienen todas sus obras. Por otro lado, el mercado del arte también convirtió a los artistas en los monstruos11 que son. A pesar de la fuerte crítica que se le hizo a la obra Mierda de artista del italiano Piero Manzoni, éste es un ejemplo exacto para poder hablar sobre la influencia del dinero, la presencia de una supuesta industria cultural, qué lo único que hace es industrializar obras; Hace perder la retórica de lo plástico y las interpretaciones adyacentes. Manzoni en 1961 expuso latas que contenían 30g de excremento, etiquetándolas con “Artist`s Shit” y firmando cada una de ellas. Públicamente la obra se convirtió en un boom, con la idea de un artista que trasgrede la galería, tanto así, que es capaz de meter mierda en un museo y exponerla. Pero esta fue la publicidad mamerta que se empezó a correr por los medios de comunicación, la industria cultural elimino por completo el trasfondo de la obra y lo único que le dejó, fue la mera acción de trasgredir algo. La obra de Manzoni como yo la interpreto, es una crítica directa al mercado artístico, pues la industria se basa en una firma de alguien reconocido, más no en el contenido. Manzoni firma su propia mierda luego de ser reconocido por los medios, esto le ayuda a difundir su obra, pero la cara oculta es que no todo lo que hace un artista tiene que ser considerado obra de arte; a pesar de que “Artist´s Shit” si lo sea. El Dadaísmo tiene todas estas contradicciones, algo que se creó para criticar el mercado del arte, es ahora una obra muy bien valorada monetariamente. Esta corriente artística sin más, deja trasgredir tanto el Arte como la obra de arte, 8

Hablando irónicamente. Flesh (1968 film) Paul Morrissey, produced by Andy Warhol 10 Transexual, Transgénico, Transformista, todo lo que alude a un cambio de polaridad. 11 Egocéntricos, autoritarios, narcisistas, conformistas, mediocres, fanfarrones, chirretes, etc. 9

trasgrede al artista, al espectador, a la galería, a las fronteras y a todo lo que un creador quiera violar. Let‟s get it over with, right here at the beginning: excrement, feces, crap, poo-poo, doo-doo, ca-ca, poop, turds, shit. Notice how so many of the words are baby-talk. Like Dada. (Perreault, 2009) Por esta corriente tan ambigua, pienso que la creación artística por un proceso trasgresor, no en todo sentido tiene que afectar al Arte, ni tampoco tiene que atacar a este arte post-histórico, esta nueva forma de creación debe ser tomada con seriedad y no con un pensamiento mamerto, debe ser abordada con conocimiento, con ideas y por supuesto, con un elemento que rompa los ideales impuestos. El ambiente artístico no tiene que trasgredir siempre, como ya se dijo antes el Arte murió, ese Arte histórico, ahora solo queda anhelar o esperar el nuevo cambio, esa nueva vuelta que en un futuro tomará el Arte, imprevisto, irónico, insensato.

Bibliografía y Netgrafía Danto, A. C. (1997). After the End of Art . Canclini, N. (2010). La sociedad sin relato: Antropología y estética de la inminencia. Dickie, G. (1984). The Art Circle. Haven Publications. Perreault, J. (2009). Poop Art: Manzoni Sono Buoni. . http://www.artsjournal.com/artopia/2009/02/poop_art_manzoni_sono_buoni.html Marcel Duchamp. Un artista transgresor. . http://interiorizarte.wordpress.com/2012/10/08/marcel-duchamp-un-artistatransgresor/ Román, J. (2008). Arte transgresor. . http://mochate.com/asi-pasa/arte-transgresor/ Wikipedia, la enciclopedia libre.