Arte, Sociedad y Bienestar integral

INFORMACIÓN RESUMEN GENERAL DEL PROYECTO TÍTULO DEL PROYECTO:

Arte, Sociedad y Bienestar integral. Desarrollo de estrategias de transferencia en la construcción de bienestar partiendo del contacto con el arte. Investigador principal:

LEONARDO MAURICIO RIVERA BERNAL ANA MARIA HELO DUQUE

Coinvestigadores: Grupo de investigación:

Investigación en expresión, artes y expresión

Línea de investigación: Unidad académica responsable:

Subjetividad, desarrollo y espacios sociales Facultad de Artes – Universidad El Bosque Grupo estudiantes 7° semestre, 5° semestre, Artes Plásticas Estudiantes Énfasis en ingeniería de sonido, Formación Musical Estudiantes Arte Dramático

Estudiantes:

Modalidad a la cual aplicó: Tipo de investigación (seleccionar sólo una opción) Básica

Aplicada

Creación artística

Transferencia de conocimiento

X

Creación e innovación tecnológica

LUGAR DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO Departamento:

Cundinamarca

Lugar específico:

Localidad Usaquén

Ciudad:

Bogotá, D.C.

ANEXOS DEL PROYECTO

Productos:

1. Imágenes proceso de desarrollo del proyecto como una forma de visibilidad y circulación de productos académicos e investigativos del área de artes en el contexto de la comunidad de la Localidad de Usaquén, en Bogotá. 2. Espacio de socialización de productos de la Facultad, en un espacio virtual.

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Otros:

1. memoria visual de prácticas con comunidad. 2. Libretas promocionales con vínculos virtuales a un espacio de visibilización virtual mediante código QR.

RESUMEN El proyecto busca establecer espacios donde el arte permita impulsar y consolidar una concepción ampliada sobre Bienestar, a partir de la experimentación con algunos de sus lenguajes expresivos en actividades dirigidas a la comunidad Local de Usaquén, en la ciudad de Bogotá. Se configura desde las áreas de Música, Teatro y Artes Plásticas de la Universidad El Bosque como una alternativa metodológica que apoye procesos de desarrollo integral en las personas participantes de diversas actividades programadas por la Facultad de Artes. Se realizaron ejercicios diversos donde la comunidad pudo participar de manera pasiva, espectadores, y activa, productores, para experimentar las artes como espacios para mejorar calidad de vida, enriquecer su contexto cultural y explorar sus habilidades creadoras. Se han desarrollado proyectos donde el arte permite enriquecer los procesos personales de desarrollo integral con población de diversos rangos de edad, partiendo de procesos de investigación propios de la Facultad de Artes y sus áreas, se busca explorar estrategias para mejorar calidad de vida y construcción de sociedad desde un abordaje relacional y colaborativo. 1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

Respondiendo a las exigencias y necesidades actuales, frente a los modos de asumir e interpretar las realidades, y considerando nuestro contexto en particular, es fundamental crear alternativas para construir una cultura de vida donde el bienestar social, la salud integral y la alteridad sean los ejes para el desarrollo equilibrado del individuo y de la comunidad. Las artes debido a sus características se convierten en espacios educativos por excelencia, donde el arte y la cultura apoyan la configuración del bienestar social. Dentro del proceso investigativo, formativo y de producción de la Facultad de Artes se han generado experiencias, conocimientos y estrategias que pueden apoyar esos procesos de construcción de bienestar social, salud integral y desarrollo. El proceso académico propio de la Facultad puede verse enriquecido y consolidado a partir de las experiencias de proyección social y de trabajo con comunidades como un ejercicio de transferencia y aplicación de los logros alcanzados en la dinámica formativa del artista profesional. Los procesos propios del quehacer académico del campo de las artes deben proyectarse como productos que alimenten los procesos de responsabilidad social institucional. Deben visibilizarse y aprovecharse en pro del bien común, dentro del enfoque contemporáneo de salud integral, considerando la alternativa de establecer alianzas estratégicas con otras áreas de conocimiento y experiencia que se desarrollen en la Universidad El Bosque, como un ejercicio interdisciplinar. Los resultados pueden apoyar la construcción de sentido alrededor del concepto de bienestar y salud integral en las 2

comunidades que conforman los colectivos de la institución y de la Localidad de Usaquén. ¿Cómo desarrollar un espacio académico alternativo de carácter investigativo que permita realizar transferencia eficiente de experiencias y resultados alcanzados por los equipos investigativos de la Facultad de Artes de la Universidad El Bosque dirigidos a la comunidad de la Localidad Usaquén en Bogotá?

2. OBJETIVOS GENERAL:

Desarrollar un espacio académico investigativo, con carácter institucional y transdisciplinar, para realizar transferencia de conocimientos y experiencias del campo de las artes, y de los procesos de investigación desarrollados en la Facultad de Artes de la Universidad El Bosque, como eje de procesos de reflexión sobre el aporte de las artes en la construcción de bienestar social, desarrollo integral y salud; como base del mejoramiento del proceso académico existente; estableciendo medios y estrategias de socialización de resultados en la comunidad local, sector de Usaquén. ESPECÍFICOS: a. Fortalecer los procesos académicos de formación artística, y de gestión de conocimiento, para transferir procesos, experiencias y metodologías surgidas de las exploraciones desarrolladas en proyectos investigativos de Artes, por medio de intervenciones y prácticas de formación y proyección social dirigidas a la comunidad institucional y a la comunidad local de Usaquén, en alianza con otras áreas de conocimiento dentro del contexto institucional. Focalizando las experiencias en la población infantil, juvenil y de adulto mayor como un mecanismo de bienestar, desarrollo y salud integral. b. Desarrollar actividades de transferencia del conocimiento adquirido en las áreas, por medio de programas de educación artística dirigidos a niños, jóvenes y adultos de la comunidad local, Usaquén, y de la comunidad institucional, como un modo de impulsar el bienestar social, la salud integral y el desarrollo integrado de los individuos y de la sociedad. c. Socializar los resultados de los procesos investigativos y pedagógicos desarrollados en la Facultad de artes de la Universidad El Bosque, por medio de publicaciones de documentos, desarrollo de materiales didácticos, actividades de muestra pública, y publicaciones de carácter académico.

3. JUSTIFICACIÓN 3

Actualmente es esencial establecer estrategias que permitan aportar al desarrollo de la sociedad, y fortalecer los conceptos de bienestar, salud integral y desarrollo integral. Estos aspectos son la base fundamental del bienestar común y de la construcción de una sociedad que respete y valore la vida, y la cultura como una forma de construir y asumir el mundo y sus realidades de manera positiva y propositiva. Considerando que la época contemporánea establece unas dinámicas y unas características de realidad muy diversas y particularizadas en contexto, mismas que involucran procesos muy rápidos y multiformes de construcción de sentido, de exigencias para sobrevivir en la misma, y de adaptación que no se pueden soportar sobre modelos más tradicionales de desarrollo social y comunitario; Se genera la necesidad de crear alternativas que permitan desarrollar procesos educativos que busquen responder de manera más eficiente a dichas necesidades y situaciones. En educación se ha evidenciado la necesidad de asumir de manera práctica y realista el cambio de paradigma, para construir una propuesta que responda a las necesidades de la nueva sociedad y de cada uno de sus miembros, es responsabilidad social de la Universidad abordar estas necesidades para configurar propuestas que permitan mejorar la calidad de vida de la población, así como la construcción de una bienestar real y de una salud integral, utilizando el máximo de sus recursos. El campo de las artes y su relación con la cultura, son un espacio ideal para promover estrategias de cambio y enriquecimiento frente a esta concepción de la salud integral, del bienestar social y de la construcción de sentido para cada individuo, así como para la sociedad en general. En nuestro contexto nacional se contemplan situaciones de orden social que llevan a pensar en la necesidad de mejorar la calidad de vida de la población como un medio para aportar en la búsqueda de alternativas para minimizar la problemática de interacción social, para consolidar una cultura de la vida, y para comprender la importancia de proyectos creativos de bienestar social. Diversos agentes, organismos y proyectos han venido evidenciado posibilidades para el diseño y desarrollo de dichas alternativas de cambio y mejoramiento. Enfoques como el concepto de sociedad de conocimiento consideran que las prácticas focalizadas en fortalecer valores y en el desarrollo de creatividad si pueden resultar eficaces para responder a las nuevas necesidades de la sociedad. Dentro de esta misma línea de reflexión y diseño de estrategias se ha ido consolidando el concepto de industria cultural, en dónde se enmarcan productos y experiencias de carácter intangible, centrados en la cultura y el proceso creativo. Para el contexto económico se consideran como industrias del futuro. Las artes forman parte de este contexto de experiencias valiosas para la construcción de una sociedad nueva, con mayor sentido del bienestar y la salud integral, y más cercanas a las necesidades reales de la comunidad en todos los contextos donde la sociedad se esté construyendo. En el contexto de la Universidad El Bosque, la Facultad de Artes ha venido adelantando reflexiones académicas, las cuales han derivado en procesos y proyectos investigativos que buscan comprender mejor cómo desarrollar estrategias analíticas, creativas y pedagógicas dónde las artes y sus lenguajes puedan ser aprovechados como dinamizadores de formación integral de la persona, impulsores de la cultura y generadores de cambio. En la fase actual de dichos procesos investigativos ha surgido la necesidad de proyectar socialmente los resultados para generar la transferencia de las experiencias y conocimientos adquiridos y construidos, como una manera de aportar a la sociedad desde el marco de responsabilidad social que es competencia de la Universidad. 4

El equipo de artes considera fundamental iniciar un proceso de transferencia de resultados y experiencia como una manera de aportar a la sociedad, a su bienestar y a la concepción actual de salud integral. Estableciendo puentes y líneas de transdisciplinariedad con otras áreas y campos de conocimiento actualmente existentes al interior de la Institución. Ya se ha desarrollado experiencias en ésta dirección con Facultades como Medicina, Odontología y Enfermería. Este proceso de transferencia genera, a su vez, nuevas necesidades que permitirán seguir enriqueciendo los procesos de reflexión y producción ya abordados. De allí la necesidad de explorar otros aspectos como son: uso de tecnologías en educación artística, didácticas especiales para los campos del arte, diseño y desarrollo de materiales didácticos especializados, circulación de productos artísticos generados en la Facultad, consolidación de experiencias de transferencia de procesos y resultados en investigación para las áreas de artes. Y, también, explorar la generación de estrategias alternativas que respondan a las necesidades del sector artes que han sido visualizadas por los organismos estatales encargados de realizar diagnósticos locales en el campo de arte y cultura, aspectos que pueden permitir desarrollar una propuesta productiva en el ámbito de las industrias culturales y sus posibilidades en el contexto colombiano. Como una primera etapa de este proceso de transferencia y gestión de conocimiento, del campo del arte, se deben explorar el impacto y recepción de las estrategias en el contexto focal de la ciudad de Bogotá y de la Localidad de Usaquén, área geográfica de impacto directo de la Universidad El Bosque.

4. MARCO REFERENCIA El proyecto busca realizar transferencia de experiencias previas de investigación adelantadas por los grupos de música, arte dramático y artes plásticas. Se soporta conceptual y metodológicamente sobre estos procesos previos de conocimiento, igualmente sobre las experiencias de enseñanza actualmente desarrolladas al interior de los programas de pregrado. Se consideran soportes investigativos las reflexiones sobre los procesos de creación de cada área, los referentes que han permitido construir los proyectos de intervención (como producto artístico, como componente metodológico y como propuesta pedagógica). Los posibles productos que son objeto de transferencia son el resultado de procesos esencialmente académicos construidos por docentes y estudiantes de la Facultad de Arte. Se contempla la necesidad contemporánea de abordar la construcción de una sociedad más equilibrada, equitativa y sana. Objetivo que obliga a asumir los riesgos de explorar alterativas estratégicas que pueden estar en contravía con diversas tradiciones ya sean de orden cultural, artístico o profesional especializado (prácticas de campos de conocimiento tales como la salud, la ingeniería, la educación, entre otros). El concepto de transferencia se asume desde la perspectiva de diseño de estrategias de impacto sobre la sociedad de productos generados en diversas situaciones y campos de experiencia, y aunque su origen se sitúa en la tecnología es posible asumirlo desde la perspectiva de actividades culturales orientadas a un impacto social, y no restringido a desarrollos científicos o tecnológicos únicamente, siendo uno de esos complejos campos de experiencia y producción el arte. El arte y sus múltiples lenguajes y ámbitos de 5

experiencia. Debido a que se trata de un proyecto de trasferencia sobre un contexto real se acude a conceptos de intervención, circulación, participación y apropiación. Pero estos conceptos se configuran a partir de experiencias previas desarrolladas en diversos proyectos, muchos de ellos generados partiendo de experiencias esencialmente artísticas. Se puede citar como la base de éste tipo de alternativas sistemáticas, dónde el arte es el eje de construcción de sentido y de conciencia social la propuesta del artista Joseph Beuys, y su escultura social. Dice Beuys en una conferencia realizada en 1958, al referirse a la necesidad de acudir al arte como un dispositivo que permita la construcción de una mejor sociedad: “Y si el

carácter de la autodeterminación es ciertamente elemental, es la única palanca capaz de transformar la sociedad. Esta palanca que debería ser utilizada por el hombre libre, el hombre que se autodetermina, considerado como el verdadero creador del futuro cuerpo social.[…] Esto significa que es preciso crear escuelas y universidades libres, centros en los cuales la creatividad sea considerada como una Ciencia de Libertad. Esos centros no tienen necesidad de ser centros físicos” (Beuys, 2012). Propone Beuys que se configuren experiencias, a partir de las artes, las cuales permitan construir una suerte de escultura social con un claro sentido del otro, el arte y sus procesos como ejercicio práctico de alteridad. Diseñar y promover éste tipo de actividades es la base del proyecto desarrollado, se retoma un planteamiento de Beuys quien considera que “el arte ha llegado a un término,

toca a su fin y ahora comienza un periodo en que asoma la necesidad de un arte social” (Joseph Beuys, 2008). Esa necesidad de construir desde el colectivo un nuevo sentido de bienestar social e integral aprovechando el valor del arte y sus procesos. De igual modo éste tipo de abordaje tiene sus fuentes en los planteamientos del filosofo John Dewey quien en su texto de 1934,El arte como experiencia, plantea la necesidad de revisar las posibilidades del arte como un mecanismo para desarrollar un pensamiento individual y colectivo más crítico y reflexivo, pero también más consciente sobre el valor del otro, y las posibilidades de la experiencia creadora como espacio de construcción de sentido, toda vez que: “el arte es una cualidad que impregna una experiencia; no es, salvo por una figura del lenguaje, la experiencia misma” (Dewey, 2008, 1934). Estas reflexiones en el campo de las artes y la filosofía han venido alimentando diversos modelos de abordaje del problema del impacto del arte sobre la construcción de sociedad en los últimos 80 años. Las experiencias son muy vastas y complejas, pero cabe retomar en ésta revisión proyectos tan puntuales como los de Jan Swidzinski y su propuesta de Arte Contextual (1974). En ésta propuesta de arte contextual se reflexiona sobre el arte como un producto que refleja la realidad que lo origina, el arte reproduce esta realidad. Por ello no es posible descontextualizar el arte de otras áreas del hacer humano. Siendo por tanto un espacio adecuado para alimentar las prácticas relacionadas con ese hacer. Para Swidzinski el arte se revela como una forma sublimada de la conciencia social, lo cual lo convierte en un instrumento pertinente y válido de conocimiento. Teniendo, además, el potencial de ser un instrumento de cambio, aunque también de preservación y consolidación de las dinámicas sociales. De allí parte su propuesta de arte contextual como esa nueva manera de elaborar prácticas artísticas en relación con la realidad. De éste tipo de propuestas y reflexiones se alimenta Nicolas Bourriaud, quien desarrolla el concepto de estética relacional. Qué estudia esa experiencia donde “ la exposición plástica

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se convierte en un espacio de encuentro (aunque las formas sean inertes) donde se percibe, comenta, mueve en un único y mismo espacio. El arte es un lugar de producción de una sociabilidad específica” (Bourriaud, 2008).

Bajo esta percepción, y lo dice el mismo Bourriaud, el arte se convierte en un espacio de encuentro. Al relacionar esta mirada del arte como experiencia relacional, personal y colectiva, con el campo de lo educativo surgen las condiciones para el proyecto, pues se contempla la posibilidad de apoyarse en las experiencia creativa y en las prácticas artísticas para diseñar estrategias alternativas que permitan ir configurando una nueva estrategia de construcción de bienestar social integral a partir de la experimentación directa de la comunidad de prácticas artísticas, del contacto con productos artísticos, y del desarrollo de proyectos de creación colectiva que alimenten el desarrollo de un mayor sentido de alteridad. A partir de estas revisiones conceptuales y de la reflexión crítica sobre las experiencias artísticas de naturaleza similar se configuran diversos microproyectos que deben alimentar el proceso que permite alcanzar las metas del proyecto y su intención de desarrollar una mayor consciencia alrededor de la construcción de espacios de bienestar integral. Dentro del contexto académico se establecen mecanismos que permitan asumir y fortalecer dinámicas de interdisciplinariedad; considerando éste concepto dentro de la mirada de Julia Kristeva, como ese “el lugar donde la expresión de la resistencia es siempre latente” (Kristeva, 1997), para superar la territorialidad de las especialidades y experiencias para construir alternativas de expresión, creación y construcción de sentido sobre lo humano. El arte contemporáneo aborda problemas de creación que abarcan campos no tradicionales tanto técnicos como conceptuales, de allí que se diga que el artista contemporáneo crea y pone en escena dispositivos de existencia, los cuales incluyen métodos de trabajo y modos de ser. Procesos que involucran tanto la forma de las cosas, los flujos de categoría, como la producción de gestos sobre los objetos, materiales y/o virtuales. Establecer esta relación desde la experiencia de la Universidad El Bosque permite producir proyectos de investigación-creación que respondan a nuestros modos de ver, concebir e interpretar las realidades de lo humano, de la vida y su calidad, y del bienestar integral. Además de abrir espacios para la investigación creativa y la generación de alternativas de exploración transdisciplinar con los diversos campos de conocimiento y experiencia que conviven al interior del contexto institucional, y que vienen desarrollando actividades puntuales con comunidades locales, relacionadas con salud y bienestar integral. El proceso de desarrollo de los diferentes productos establecidos como resultados potenciales del proyecto respondió a otro factor considerado como orientador del proceso general de investigación, la subjetividad, asumiendo parte de la aproximación desarrollada por Guattari, cuando la plantea como ese conjunto de condiciones que hacen posible que las instancias individuales y/o colectivas estén en posición de emerger como territorio existencial sui-referencial, que delimita, o es subyacente a una alteridad también subjetiva, siendo un territorio que depende de los otros. Un territorio “es un conjunto de proyectos o de representaciones sobre las cuales van a

desembocar pragmáticamente toda una serie de comportamientos, de inversiones, en los

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tiempos y en los espacios sociales, culturales, estéticos, cognitivos” (Guattari, 2008), y

por tanto el ejercicio de transferencia se convierte en un ejercicio de territorialización donde el arte y sus diversas alternativas ejerce a la manera de dispositivo. Contemplando el sentido de dispositivo desde la mirada de Deleuze, como “régimen social

productor de subjetividad, es decir productor de sujetos-sujetados a un orden del discurso cuya estructura sostiene un régimen de verdad” (Deleuze, 1990). Bajo esta

perspectiva la intención del proyecto es desarrollar diversas estrategias soportadas sobre acciones, a su vez, relacionadas con prácticas artísticas específicas. Estas actividades producirán diversos tipos de resultados que buscan responder a las condiciones contextuales dentro de las cuales se generan y desarrollan. Con ello se busca superar la tradición de percibir y experimentar las prácticas artísticas socializadas (en muestras, objetos, prácticas, experimentaciones creativas, acciones pedagógicas, y otras) como simples procesos decorativos. Dentro de la dinámica del proyecto se pretendió generar también el desarrollo de un proceso reflexivo crítico del participante de las distintas actividades. Esta reflexión crítica tiene como objeto la propia subjetivad, confrontándola desde la experiencia artística, pasiva (como espectador) y activa (como participante-creador) con miras a promover una mayor sensibilidad frente al propio cuerpo cultural y sensorial. Cada actividad se configura para crear condiciones dentro de las cuales el participante confronte su realidad, personal, social y cultural, y como resultado de este proceso pueda llegar a otro nivel de apropiación y conciencia sobre su subjetividad como individuo, como agente de cambio desde la acción creadora, y como miembro activo de una dinámica social. La construcción de sentido, único objetivo real de la acción educativa, se construye a partir de esta confrontación con el propio cuerpo (en todas sus dimensiones: biológica, lingüística, cultural, social, espiritual) para comprender de manera más amplía y flexible el sentido de Bienestar, como una categoría integral e integradora. Construcción que se apoya en el fortalecimiento de la subjetividad deseante como componente que impulsa el proceso educativo general, y de contacto con la experiencia artística y creativa. Se asume el concepto de Subjetividad Deseante como aquella capacidad de habitar y asumir totalmente el propio espacio de aprendizaje desde experiencias y procesos artísticos. Apropiándose de una realidad partiendo de las estructuras individuales que permiten construir una red de relaciones entre sus diferentes aspectos, para mantener siempre el impulso a la búsqueda de sentido. Dentro de las acciones propiamente exhibitorias se revisaron experiencias y modelos de trabajo propios de prácticas artísticas específicas, aunque no directamente relacionadas con los ejercicios desarrollados en el proceso. Las propuestas de artistas como: Rafael Lozano_Hammer; Riskrit Tiravanija; Fernando Llanos; Grupo Device Art; Ernestine Daubner; Erin Maning; Herve-Pierre Lambert; Micho Dardevich ; María Corsi y Jesús Dizas; Mauricio Catellan; liam Gillik; Jeremy Deller; Phillipe Parreno; Pierre Hyughe; Esther Schipper; Susan Hiller; Francis Alÿs y Hans-Peter Feldman; permitieron establecer la variedad y riqueza de posibilidades a la hora de proponer modos de apropiación espacial y desarrollos estratégicos que alimentaran las diversas actividades del proyecto. Permitiendo, a su vez, comprender la necesidad de alimentar la diversidad y amplitud e abordajes para no limitar las posibilidades de las intervenciones en contexto. 8

Los procesos de intervenciones para realizar transferencia con participación activa de la comunidad responden a prácticas de educación por medio del arte con claro carácter ecléctico, y que se adaptaron a las condiciones de realidad contextual en cada situación abordada. Dentro de éstas miradas se aprovecharon planteamientos sobre educación artística como ejercicio de construcción de sentido y compromiso en lo social, tal es el caso de los desarrollos de Aguirre, 2005; Marín Viadel, 1993; Freedman, 1987; Efland, 2002; Errasuriz, 1998; Hernández, 1998. El modelo de educación estética de Gennari, 1994. El modelo denominado disciplinar con propuestas como DBAE (Discipline based arts education) en Estados Unidos con Gardner, 1990; España con Juanola, 2002; y el proyecto Triangular en Brasil con Barbosa, 1998. Estas propuestas teóricas permitieron configurar diversas estrategias que podían adaptarse al contexto y sus particularidades. Para producir actividades educativas que respetaran las diferencias del contexto local y sus distintas condiciones. Como prácticas generales que alimentaron procesos de configuración de actividades se acudió al análisis crítico, estableciendo la debida distancia en contexto, de proyectos como: Proyecto fin del mundo (Argentina), publicación en la nube; Sociedad Lunar, proyecto editorial expandido; Proyecto Leonardo-ISAST; Center for the arts in human development. CAHD, Universidad de Concordia, Canada; The art catalyst, popularización de la ciencia desde el arte. Todos los cuales permiten establecer potenciales planes de desarrollo para las estrategias definidas a lo largo del proyecto y sus procesos. Algunos de los productos, directamente relacionados con la transferencia desde el campo de la producción artística, respondieron a las necesidades de cada lenguaje artístico particular o a las condiciones de producción del resultado planteado; siendo fundamentalmente problemas de producción técnica sin mayores pretensiones de conceptualización o desarrollo teórico.

5. DISEÑO METODOLÓGICO  Tipo de Estudio. Se trata de un estudio aplicado, donde se busca realizar transferencia de los resultados y experiencias alcanzados por el área de artes en procesos anteriores, que se habían centrado en el ámbito institucional y en el desarrollo de productos concretos relacionados con las artes, pero buscando un impacto en una población más grande como es la existente en la localidad de Usaquén, en Bogotá. Se busca realizar transferencia de los resultados y experiencias surgidas de los procesos investigativos adelantados por las diferentes unidades de la facultad de artes (música, teatro, artes plásticas), y sus posibilidades como dinamizadores de bienestar y salud integral. Las reflexiones de estos procesos han llevado a establecer la necesidad de aplicar los resultados de orden metodológico pedagógico, de explorar las estrategias de socialización y circulación de productos artísticos, y de contrastar los discursos surgidos de la investigación con prácticas en contextos reales. El desarrollo del 9

proyecto se concentró esencialmente en acciones de transferencia o producción de resultados a partir de las experiencias desarrolladas y de la aplicación de productos resultantes de experiencias previas generadas por los equipos de la Facultad de Arte.  Diseño de la investigación. Es una investigación de tipo no experimental, transversal correlacional, donde se revisan los procesos y resultados del proyecto a partir de prácticas pedagógicas, artísticas y experiencias de muestra de productos y procesos artísticos con la comunidad de la localidad de Usaquén. Es un proyecto de carácter cualitativo donde se revisan interacciones, conductas no verbales, patrones de acción, y registros resultantes de la transferencia de experiencias con la comunidad. Se trabaja desde observación participativa, dentro de un enfoque Interaccionista donde se revisan aspectos variados: ambientes, documentos, registros, ejecución de actividades, programas de trabajo e impacto, y desempeño y respuesta de la población objetivo, con la intención de ajustar las dinámicas de intervención y sus metodologías en contexto. Igualmente se aborda el proceso investigativo dentro de ciertos aspectos de tipo fenomenológico, toda vez que se trabaja a partir de grupos focales de usuarios de los productos generados. Donde se analizan los practicantes hablando sobre sus prácticas. Y dada la importancia de observar estas prácticas se aprovechan todas las experiencias resultantes como base de análisis e interpretación, para definir el logro del proyecto en términos globales. La configuración de los grupos de usuarios fue totalmente aleatoria y respondía a aspectos circunstanciales que no podían ser controlados por los encargados de las actividades. Se adaptaron las propuestas de trabajo a la configuración de grupos de trabajo de la comunidad, sin pretender condicionar sus características situacionales. El factor relacionado con diseño y desarrollo de materiales didácticos, acciones de participación de estudiantes y la exploración de estrategias en educación artística se aborda con una mirada propia de la fenomenología y de la Investigación-acción, con miras a generar grupos multiplicadores en contexto. Debido a las condiciones contextuales no existe un control real sobre las dinámicas de evolución de los procesos. Otro modelo que ha soportado estos procedimientos es el de A/R/Tography, desarrollado por el equipo canadiense de Springgay, Irwin y Kind (2003), y enfocado en dinámicas relacionales con comunidades particulares a partir de experiencias artísticas.  Población. Dado el enfoque abierto sobre el impacto y aporte del arte a la sociedad en general, no se delimita la población sobre criterios rígidos. La población objetivo incluye niños, jóvenes y adultos, habitantes de la localidad de Usaquén, o población flotante de la misma, que pueda acceder a la oferta de actividades, productos y experiencias programadas como referentes para establecer el aporte de las artes al Bienestar social y a la salud integral. Se trabajó en diferentes frentes, las actividades con carácter formativo se desarrollaron con niños, jóvenes y adultos mayores principalmente. Las muestras se orientaron a un público abierto en general. Principalmente se trabajó con dos rangos de población objetivo: comunidades consideradas de escasos recursos económicos y comunidades de clase socioeconómica media. El rango de edad con el cual se desarrollaron las actividades abarca desde los 4 años hasta los 78 años. La población de la Localidad de Usaquén es demasiado heterogénea y diversa, y el proyecto apuntó a brindar oportunidades de participación a todos los miembros de 10

ésta comunidad, igualmente se trabajo con población residente y con población flotante (comunidad institucional).  Procedimiento para determinar la muestra. Debido a la manera como se proyectó desarrollar las actividades de transferencia comunitaria, abierta y libre, es imposible establecer una muestra como tal. Se trabajó desde convocatorias abiertas con las implicaciones de aleatoriedad que ellas involucran, dirigidas a población general infantil, juvenil y de adultos. No se delimitó la participación debido a raza, sexo, ideología o condición socioeconómica. Los procesos de diseño específico de materiales o de prueba de estrategias didácticas se aplica y contrasta con la población de la Facultad de artes, de manera aleatoria. Las características de la muestra estuvieron basadas en criterios cualitativos muy amplios, dentro de un enfoque emergente debido a la imposibilidad de controlar la información rigurosamente. El acercamiento a las actividades de participación activa (talleres y similares) estuvo condicionado por la disposición de la población y el nivel de interés en las actividades. En ocasiones la participación no fue permanente respondiendo a aspectos emocionales y motivacionales muy subjetivos y ajenos al control del equipo de investigación y prácticas.  Recolección de la información dado el carácter de las experiencias que generaran información para el proyecto, y dentro de la mirada cualitativa del mismo, se utilizaron medios de recolección electrónicos (video, audio, imagen fija), se analizaron los registros para definir sistematizaciones ilustrativas, y se construyó un documento que evidencia procesos y productos generados en el desarrollo del proyecto.  Análisis de los datos. No se utilizaron estadísticos, y se trabajó sobre interpretación de los resultados observables en cada experiencia, dado el enfoque cualitativo se concentró en la relación teoría – práctica, y en el nivel de impacto percibido. Los únicos datos contrastables son los resultados físicos de las acciones e intervenciones. Existen algunos testimonios registrados por algunos participantes los cuales arrojan información sobre la percepción del impacto de los ejercicios de transferencia asumidos. Dado el carácter de ejercicio de transferencia no se pretende un análisis cuantitativo de participación puesto que no arrojaría ningún dato significativo. En el desarrollo del proyecto se hizo evidente que el número de participantes tampoco resultaba significativo debido al carácter abierto y libre de las actividades.

6. RESULTADOS:

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Frente al objetivo de fortalecer los procesos académicos de formación artística, y de gestión de conocimiento, para transferir procesos, experiencias y metodologías surgidas de las exploraciones desarrolladas en proyectos investigativos de Artes, por medio de intervenciones y prácticas de formación y proyección social dirigidas a la comunidad institucional y a la comunidad local de Usaquén, en alianza con otras áreas de conocimiento dentro del contexto institucional. Para crear la oportunidad de trabajo con comunidad local se apoyo la consolidación de convenios con agentes locales para contar con espacios y acceso a grupos que pudieran aprovechar el tipo de actividades proyectadas. Dentro del ejercicio de apertura de convenios se logró activar un convenio con la Parroquia de Santa Bárbara, mismo que no pudo desarrollarse en profundidad con actividades propiamente plásticas, y con la Parroquia de San Tarsicio donde se trabajo con una comunidad conformada por niños, jóvenes y adultos. Para llevar a cabo las actividades se trabajó apoyándose en equipos de estudiantes que diseñaron y desarrollaron actividades y estrategias asesoradas por sus docentes. De éste proceso surgieron Talleres abiertos con comunidades infantiles (7-10 años) (Fotos 10, 11, 14), juveniles (11-16 años) (Fotos 9, 12, 13), adultos (25-44 años) y adultos mayores (45 y más) (Fotos 1-7). La población objetivo fue de clase media, el tipo de actividad se centró en talleres de pintura, fotografía, caricatura y exploración creativa. Estas actividades se centraron en procesos del área de Artes Plásticas, se desarrollaron los talleres apoyados en los grupos conformados por dos cursos específicos: Seminario de Gestión y Seminario de Pedagogía y arte. Este grupo de estudiantes diseñó actividades para trabajo con talleres dirigidos a población infantil, juvenil y adulta. La base de contenido de los cursos ofrecidos era la capacitación técnica, pero el objetivo integrador era el desarrollo del sentido sobre la importancia del arte como experiencia de bienestar, individual y colectivo. Como resultados puntuales se generaron intervenciones y productos artísticos, así como el desarrollo de actividades con carácter formativo derivadas del ejercicio de las artes del proceso del arte como experiencia para construcción de bienestar y de comunidad. Se presentan a continuación estos resultados concretos: Dentro del proceso formativo se desarrollaron tres (3) talleres con adultos mayores, centrados en pintura, dos de ellos los desarrolló el investigador principal del proyecto, y un tercero fue desarrollado por estudiantes del curso de Gestión y Artes del programa de Artes Plásticas. Algunos de los participantes jamás habían tenido experiencia en éste tipo de desempeño, y manifestaron el impacto y logro alcanzado por la experiencia de contacto con las artes (Fotos 3 y 4). De igual manera el equipo conformado por los estudiantes de los cursos de Seminario y de Taller Tridimensional 5, de artes plásticas, se encargaron de desarrollar actividades de intervención espacial acompañando procesos generados en otras unidades institucionales. Se configuraron actividades de intervención de espacios públicos en conjunto con el equipo de Odontología Comunitaria. Al interior de los procesos formativos del programa de Artes Plásticas se fortalecieron componentes específicos relacionados con la experiencia relacional del arte, y su impacto 12

y valor como ejercicio de construcción de sociedad y bienestar social integral, los estudiantes asumieron las responsabilidad de diseñar y desarrollar acciones dirigidas a la comunidad, estableciendo las posibilidades de experimentar la experiencia artística desde una perspectiva más amplia, sin limitarse a los procesos de creación con los que tradicionalmente están comprometidos. La participación en las actividades comunitarias, a pesar de estar amarradas a prácticas relacionadas con los contenidos de cada curso fueron de naturaleza voluntaria por parte de los estudiantes facilitadores. Dentro del proceso de establecer alianzas con otras unidades y con otras áreas de conocimiento y experiencia se generaron relaciones productivas con los equipos de Odontología comunitaria, con el proyecto de investigación de la colección de anatomía del museo institucional, con el equipo de Medicina comunitaria, el equipo de Enfermería comunitaria, con el grupo de investigación de odontología UIBO y con el área de Humanidades. De éstas alianzas surgieron proyectos específicos como el trabajo con Odontología comunitaria del cual, surgieron a su vez dos espacios de proyección, por un lado se diseñó el taller de sensibilidad en contexto dirigido a estudiantes del programa de Odontología en proceso de prácticas con comunidad, y partiendo de éstas prácticas y como apoyo a los procesos de educación en salud del equipo de dicha facultad se realizaron intervenciones en sitios públicos: jardín vertical (Fotos 15-17) y mural infantil (Fotos 19-22). El proceso de creación del mural y la coordinación del proyecto estuvo a cargo del profesor Leonardo Rivera dentro del espacio de su Seminario de Gestión, arte y cultura con estudiantes de Artes Plásticas de 5° semestre. Este proceso, a su vez, ha permitido desarrollar un taller sobre observación y contexto para apoyar el proceso formativo de estudiantes de la Facultad de Odontología, semestres 4° y 6°, quienes deben trabajar con comunidades y éste ejercicio les permite establecer bases de trabajo con comunidad desde la aproximación que permite el arte y sus procesos reflexivos.(Foto 23) Del proyecto desarrollado por el Museo de Anatomía, Cuerpos ocultos, surgió la posibilidad de explorar procesos creativos con estudiantes y profesores, alrededor de otras miradas sobre el cuerpo, lo cual permitió involucrar el curso de artes plásticas Taller de espacio-contexto, y se realizó una exposición sobre la reflexión alrededor del cuerpo a partir de propuestas plásticas, surgiendo dos propuestas del equipo de investigación, una de la profesora Ana Maria Helo y otra del profesor Leonardo Rivera (fotos 24-25) y la posibilidad de desarrollar proyectos interdisciplinares con éste espacio de educación en salud (http://vimeo.com/44130177). Del proceso iniciado con el equipo de enfermería comunitaria se han generado propuestas de intervención en los lugares de práctica, a partir del campo de la pintura y la escultura, como una respuesta de mejoramiento del contexto espacial dentro del marco del concepto de bienestar integral y arte. Frente a las dinámicas propias del área de Humanidades al interior de la institución surgieron varias estrategias, una de las cuales se ha hecho evidente en el desarrollo de un espacio cultural institucional apoyado por las áreas de la facultad de Arte en el denominado día del libro (Fotos 26-29). Y como ejercicio de dinámicas relacionales se plantearon actividades de carácter académico como han sido las jornadas conjuntas con el programa de Filosofía (Arte y locura, 2012) y la semana francófona. El proceso de alianza con los equipos de Medicina también ha abierto la oportunidad para 13

diseñar y desarrollar actividades con comunidades donde se estén adelantando proyectos de educación en salud a nivel local. El equipo de investigación de UIBO ha abierto sus espacios académicos para establecer cruces de orden interdisciplinar y abordar el problema de socialización y popularización de la ciencia y sus productos. De ésta alianza deben surgir proyectos futuros de investigación para realizar acciones puntuales que permitan explorar las dinámicas de la relación ciencia-arte y tecnología, y sus posibilidades como experiencias de socialización y popularización de la mirada científica en las comunidades no científicas. Como producto de éste proceso han surgido dos (2) proyectos de investigación y trabajo interdisciplinar con los equipos de Medicina y Odontología, los cuales se remitieron a la convocatoria institucional El Bosque para su evaluación. Otra de las actividades resultantes y que buscan generar espacios de impacto y participación de la comunidad en experiencias creadoras ha sido el Día del dibujo (Fotos 30-33) donde se crea una situación que permite la participación abierta del espectador desprevenido dentro de un proceso de dibujo como un ejercicio expresivo abierto. La generación de éste tipo de espacios al interior de la Institución debe permitir asumir y desarrollar estrategias alternativas para la promoción del arte y la cultura como experiencias individuales de construcción de bienestar integral. Al considerar la complejidad y variedad de alternativas que existen en el campo de proyección y transferencia de productos del proceso artístico en contextos sociales diversos, locales o institucionales, fueron surgiendo nuevas maneras de establecer vínculos del público sin interés particular en las artes con sus procesos ya sean creativos como intelectuales. De ésta comprensión contextualizada se desarrollaron nuevas estrategias de visibilidad y proyección, iniciando el proceso de circulación de productos y procesos al interior de la institución. De allí surgen ciclos de invitados y conferencistas que tiene por objetivo ampliar la comprensión sobre los campos de trabajo y desarrollo de las artes, así como el carácter interdisciplinar de las nuevas propuestas creativas. Este nuevo espacio ha permitido realizar conferencias y talleres muy puntuales alrededor de la teoría del arte, de los procesos generadores de obras y de las metodologías específicas de algunos creadores. Han sido conferencias y encuentros abiertos que se desarrollan a interior del campus de la Universidad El Bosque, de igual modo se apoyan actividades que generan visibilidad externa de la institución y el campo de las artes por medio e las exposiciones de Proyectos de grado y de proyectos de investigación-creación docente (Fotos 34-39). Se apoyó la consolidación del proceso de gestión para el evento coordinado por estudiantes de la Facultad de Artes, Revolcartes, el cual ya está en una tercera versión y que sirve para visibilizar productos artísticos de los tres programas. Se creó un espacio virtual donde se recogen imágenes de los resultados alcanzados y procesos de desarrollo del proyecto, debido a las limitaciones expuestas en cuanto a concretar productos como muestras y socializaciones se eligió una estrategia alternativa para promocionar y circular dichos resultados. Se ha establecido un espacio virtual que recoge imágenes del proyecto e información institucional, para circular esta información se diseñaron unos cuadernos tipo bitácora de trabajo los cuales tienen un vínculo impreso, mediante código QR que permite acceder al sitio web y a la información del proyecto y de la institución. Este material debe repartirse entre la comunidad 14

institucional como una manera de fortalecer el componente de identidad y pertenencia, a la vez que permite abrir la promoción mediante la circulación de información en los diversos círculos sociales donde la comunidad se relacione fuera de la institución. Se consideraron cuadernos tipo bitácora para no condicionar al posible receptor con la tradicional agenda o directorio, resultando un material útil y pertinente al contexto de artes. El grupo del área de Arte Dramático se encargó de establecer vínculos con organizaciones que pudieran ofrecer espacios físicos en donde mostrar los productos generados por sus estudiantes, pero igualmente por cualquiera de las áreas de la Facultad. De ésta iniciativa surge el vínculo que se ha establecido con el Centro de desarrollo comunitario C.D.C. Simón Bolívar – Servitá. Lugar donde se han iniciado actividades de muestras artísticas realizadas por estudiantes en el año 2013, se espera consolidar una programación permanente con las áreas de música y de artes plásticas en el transcurso del mismo año. Este campo de alianzas con otras organizaciones sociales ha llevado a establecer convenios con organismos locales, de allí surgen los convenios con la Parroquia de Santa Bárbara en Usaquén y con la Parroquia San Tarsicio, ambas en la localidad de Usaquén. Dentro de éste espacio también se organizaron muestras musicales y talleres con las comunidades relacionadas con estas parroquias. El proceso de reflexión impulsado por el proyecto ha permitido establecer vínculos con otras unidades académicas, al interior de la institución, y ha abierto espacios de oportunidad para la generación de nuevos proyectos con carácter más transdisciplinar. El producto de esto es la conformación de un equipo de investigadores de diversas disciplinas y áreas de conocimiento que buscan diseñar y desarrollar estrategias de apropiación de la ciencia por parte de comunidades de no especialistas, a partir de la experiencia artística y sus posibilidades. La reflexión ha girado alrededor de las posibilidades de desarrollo mutuo que permite la relación arte-ciencia. Actualmente se ha conformado un grupo de estudio compuesto por docentes de las áreas de Medicina, Microbiología, Odontología, Sociología, Antropología, Psiquiatría, Gestión de proyectos, Ingeniería medio ambiental y Artes Plásticas. Debido a las características del proceso generado por el proyecto no fue posible concretar proyectos de publicación y su impresión, sin embargo se han diseñado proyectos puntuales para ser finalizados en un futuro cercano donde el proceso de diagramación y edición pueda ser concretado en productos de circulación. Así se construyeron varios proyectos: Edición especial de Arte-Ciencia, con el libro de edición especial sobre Reflexión sobre la vida, a partir de la colección del Museo de Anatomía; Edición especial de Obra de artista, con la publicación de una monografía sobre el maestro Cesar Padilla; y la edición de Arte y Educación, con el libro Didáctica y educación artística. Otro producto que no pudo concretarse en su producto físico final, pero que se concluyó como proyecto de publicación, ha sido la impresión de obras originales creadas por los estudiantes del área de Ingeniería de sonido del programa de Formación Musical. Como parte del proceso metodológico se realizó una reunificación de los equipos de investigación de la Facultad de Artes de la Universidad El Bosque, y como resultado de ello se configuraron documentos de apoyo a los procesos de investigación formativa de cada una de las áreas (Formación musical, Arte Dramático y Artes Plásticas). 15

7. DISCUSIÓN DE RESULTADOS

El proyecto surgió como una necesidad de desarrollar actividades que permitieran aportar a la sociedad los resultados de procesos generados al interior de la facultad de Artes de la Universidad El Bosque, procesos que incluyen trabajo académico, investigación y productos creativos. Al abordar el proceso de éste proyecto se pudo establecer que lograr alcanzar el objetivo de impacto y aporte a la comunidad no era una empresa sencilla debido a la complejidad implícita en cada área involucrada (música, teatro y artes plásticas). La complejidad propia de cada área en cuanto campo de conocimiento y experiencia conlleva procesos de gestión particulares, que a su vez involucran dinámicas y estrategias difíciles de estandarizar para los tres tipos de conocimiento artístico implícitos. Las maneras de aproximación a la solución de problemas, de desarrollar estrategias de gestión de conocimiento y de procesos de producción de resultados son esencialmente diferentes. El imaginario popular tiende a unificar la manera de actuar, interpretar y gestionar procesos en el campo de las artes, pero en las prácticas reales es imposible unificar dichos procedimientos y metodologías. Frente a la intención inicial de socializar productos artísticos y académicos del campo de las artes con la comunidad Local, Usaquén, el proyecto se encontró con un obstáculo que no pudo ser salvado. La particularidad y complejidad de cada campo de conocimiento involucrado en el mismo impidieron alcanzar una meta común, debido a las diferencias marcadas frente a ritmos, estrategias y dinámicas de solución de problemas. Sí bien el proyecto no tenía como objetivo crear estrategias de gestión colectiva en artes, el fracaso de alcanzar los objetivos compartidos del proceso demuestra la necesidad de ahondar más en el desarrollo de estrategias de gestión de conocimiento alrededor de éstas necesidades reales de proyección y transferencia de experiencias propias del arte. 16

Este componente de eficiencia colectiva se podría enmarcar dentro del campo de gestión de conocimiento y la falta de flexibilidad por parte de los expertos de las áreas a la hora de abordar el desarrollo de proyectos interdisciplinares. Razón por la cual es importante seguir explorando las dinámicas de creación y gestión de metodologías para trabajo interdisciplinar en artes, como modelo de trabajo para proyectos de impacto social. Es necesario resaltar que fue más fácil construir proyectos de trabajo interdisciplinar con otros campos de conocimiento, ajenos a las artes, para alcanzar las metas de transferencia y de trabajo colaborativo eficaz. Los proceso académicos que servían de base para los proyectos puntuales de transferencia resultaban eficaces en la medida que su desarrollo no involucrará dinámicas donde intervinieran más de dos de los campos de conocimiento propios de las artes. Así varias actividades de impacto local se desarrollaron eficientemente cuando se necesitaba de la interacción de máximo dos campos. El mayor nivel de logro se alcanzaba de manera individual, lo cual redundaba negativamente en el proyecto inicial planteado, pues una intención no evidenciada era construir procesos colectivos de gestión en arte y cultura. Podría inferirse que una variable que afecta este resultado y esta dinámica particular de trabajo puede estar determinada por la tendencia a la individualidad y la territorialización de campo características de las comunidades relacionadas con trabajo artístico. De igual modo existe otra variable determinante y es el tipo de metodologías de trabajo que se inculcan a los profesionales de éstos campos, pues mientras los campos de la música y el teatro enfatizan en un trabajo subordinado a un director o líder de proceso, el campo de la plástica recalca la importancia de la autonomía y el liderazgo. Resulta curioso como dentro del proceso abordado se evidenciaron marcadas tendencias de resistencia en los colectivos propios de los campos donde se enfatiza la formación profesional en ser subordinado a una figura de director (música, teatro), en tanto le proceso fue más fluido y flexible con el colectivo del campo de las artes plásticas, quienes buscaron desarrollar los proyectos puntuales y resolver problemas de manera ágil y eficiente. Sin embargo en los tres colectivos se evidenció una marcada tendencia a expandir los procesos en el tiempo, a postergar la toma de decisiones y evadir la complejidad de las ejecuciones implicadas en el concepto de proyecto que poseía cada actividad. Por imaginario colectivo, del campo de las artes, existe una fuerte tendencia a evitar el factor metodológico en los procesos de gestión, esto afecto el alcance de muchos de los productos concretos presupuestados en el proyecto original. Es fundamental que se revise la manera de involucrar a la comunidad artística en procesos metodológicos rigurosos, permitiéndoles desempeñarse con la apertura que acostumbran, pero sin perder el horizonte de los objetivos y de la producción de resultados dentro de tiempos específicos. Lograr consolidar una estrategia de ésta naturaleza aportaría al desarrollo de proyectos más contundentes y con mayor impacto social en el campo de las artes, y de su relación con otras áreas de conocimiento y experiencia. Se trabajo alrededor de la construcción de experiencias que aportaran al Bienestar integral de la comunidad objetivo, de su desarrollo individual integral y de un concepto ampliado de salud. Este factor se logro en todos los procesos que pudieron concluirse eficazmente. Puesto que esta resulta ser una apreciación subjetiva, es muy difícil validarla por medio de estadísticos, sin embargo los testimonios de los participantes dan evidencias sobre el impacto positivo, real, alcanzado. El trabajo con otros campos de conocimiento (Medicina, Odontología, Humanidades) fue significativo y se evidencia en los proyectos que permitieron alimentar y fortalecer el ámbito cultural al interior de la Universidad , así como en varias actividades que pudieron 17

proyectarse externamente. Es importante continuar reforzando y diseñando nuevos espacios y estrategias para alcanzar un nivel mínimo aceptable de desarrollo cultural con la comunidad institucional. La participación en actividades de carácter cultural y artístico sigue siendo muy reducida, y se ve afectada por elementos de cultura mal llamada popular, los cuales condicionan la mirada y apreciación de muchas propuestas artísticas generadas por la comunidad de la Facultad de Artes. Ampliar los campos de conocimiento y percepción, educar la percepción a partir de experiencias de flexibilidad, por medio de las artes, permitiría ir consolidando éste espacio y enriqueciendo la experiencia cultural de la institución y su comunidad. La producción de materiales didácticos específicos se vio limitado debido a la imposibilidad de configurar equipos eficientes de trabajo en éste aspecto. Debido al mencionado factor de resistencia a un manejo de tiempos y dinámicas de producción colectiva eficaces, que caracterizó este equipo de especialistas, solo se pudo cumplir la etapa de diseño. Quedan configurados materiales de base para futuros proyectos de publicación en los campos de Artes Plásticas y Arte Dramático, deben llevarse al siguiente nivel de edición y producción de publicaciones. Como componente didáctico, y dentro del rango de material de apoyo, se logro reconfigurar un grupo de trabajo en investigación del colectivo de Facultad. Y se propuso la edición de un material de soporte sobre el enfoque de investigación-creación y los protocolos propios del proceso de trabajo de grado de cada área. Queda pendiente su conclusión como material para publicación y circulación interna, toda vez que se organizó el material pero no alcanzo el nivel de edición para publicación. El proceso de producción de materiales de circulación y visibilidad, obras de creación generadas por cada área, pero partiendo de experiencias propias del contexto institucional resultó lento. Podría considerarse como factor determinante las disponibilidad de tiempos de los posibles gestores de éstos proyectos, pues no existe una estabilidad contractual a nivel institucional que les permita enfocarse de manera rigurosa en proyectos de ésta naturaleza, su dedicación como académicos se ve limitada y condicionada por las necesidades de trabajo en otras instituciones, y las condiciones de tiempo que esto define. El componente de creación de materiales originales alcanzó el nivel de diseño y configuración de productos, pero no se pudo concretar en publicaciones específicas. Se abordaron varios proyectos. Obra de artista para una colección especial con el proyecto del maestro Cesar Padilla; obra original con el producto de estudiantes de ingeniería de sonido de Formación Musical liderado por el maestro Jorge Luque, y la producción de un disco institucional; el libro sobre Didáctica y educación artística del profesor Leonardo Rivera; el libro en edición especial sobre relaciones interdisciplinares arte-ciencia, sobre Reflexiones sobre la vida a partir de la colección del Museo de Anatomía, dirigido como proyecto por la profesora Sandra Jaimes de la Facultad de Medicina. Queda pendiente su conclusión como productos publicados y en circulación. Resulta claro que aún falta mayor madurez en el desarrollo de procesos de gestión alrededor de la publicación de obras especializadas a nivel institucional, y algunos factores particulares relacionados con productos del campo de las artes deben ser más analizados para diseñar mejores estrategias se producción de resultados. De igual manera los especialistas no poseen mucha experiencia en éste campo y deben ser acompañados de manera más precisa y rigurosa. Sería conveniente crear un espacio especial para la producción de éste tipo de materiales y de documentos relacionados con proyectos de arte e investigación, acaso relacionado con la editorial institucional o con las 18

áreas de proyección y comunidad. El campo de las muestras, consideradas como exposiciones, conciertos o muestras teatrales se limitó a algunas propuestas puntuales de poco impacto a nivel externo, las cuales se enfocaron en comunidades o espacios que pueden considerarse cerrados (muestras de trabajos finales, conciertos en parroquias). Fueron más exitosas en términos de impacto poblacional los ejercicios de muestra desarrollados al interior de la institución. Se ha programad una exposición artístico plástica para finales del año 2013, existe un grupo de académicos encargados de la logística y gestión. Una muestra, de cualquier campo, involucra un nivel de complejidad que requiere mucho tiempo y dedicación. Dentro de los espacios puramente académicos no se contempla este tipo de labor como parte del mismo ejercicio académico, razón por la cual resulta muy complicado alcanzar resultados contundentes y significativos en éste tipo de actividad. De igual modo los costos de producción son relativamente elevados frente a otras actividades propias de otros campos (conferencias, conversatorios). Se abordaron procesos de creación y producción relacionados con los tres campos pero no fue posible concretarlos dentro de los tiempos estipulados inicialmente. En éste aspecto se evidencia mucho la diferencia en ritmos y procedimientos de cada área. Pero el elemento común es la necesidad de mucho tiempo y recurso financiero para poder concretarlos. Dentro del ámbito general de la comunidad de las artes no se comprende la complejidad involucrada en procesos de muestra, lo cual unido a la actitud de resistencia al factor metodológico afecta la eficacia de los procesos para concluir exhibiciones de productos artísticos. En el presente proyecto se alcanzó a configurar la base para realizar una muestra artística al final del año 2013. El área de Teatro ha programado socializar parte de su trabajo en espacios especializados, pero aún no han sido realizadas dichas muestras. Los registros de los procesos resultan un material muy extenso y su sistematización es compleja y exigente, quedan memorias visuales de algunas actividades desarrolladas, pero es necesario dedicar un proyecto específico a sistematizar dicha información debido a su extensión y complejidad. Se anexan algunas imágenes, para dar un esbozo del alcance de las tareas concluidas. El componente de mayor impacto real fueron las actividades con comunidades, se desarrollaron con los equipos de área que decidieron asumir el reto y la exigencia que implicaba el trabajo de proyección social y de educación por medio del arte para construcción de bienestar integral en la Localidad de Usaquén. Las evidencias se han enumerado en el aparte resultados y se ilustran con algunas imágenes. En total fueron desarrollados talleres con la comunidad local (7) centrados totalmente en artes plásticas y sus campos específicos. Resultando muy significativo el logro alcanzado en el trabajo con adulto mayor en la Parroquia de San Tarsicio, actividad que resulto muy significativa para los participantes. Este aspecto supero lo presupuestado. Permitiendo, además, activar el proceso de proyección social y espacios de prácticas para el programa de artes plásticas de la institución. Internamente se abordaron talleres que no se pudo consolidar. En el contexto institucional se desarrollaron talleres puntuales sobre metodología de investigación con el programa de Odontología y su área comunitaria. Afectando estudiantes de 4° y 6° semestres en estos procesos. Resultado tangencial de este proceso fue la creación del mural del parque infantil en Delicias del Carmen, actividad desarrollada conjuntamente por la población infantil local y por estudiantes de artes plásticas y odontología. Estos 19

procesos siguen activados y se desarrollan de manera regular. Los procesos abordados se soportaron sobre las prácticas de los estudiantes, razón por la cual se apoyaron también proyectos generados por ellos mismos como Revolcartes en su primera edición, como una manera de retribuir su aporte al proceso. La disposición y actitud propositiva de los estudiantes de los programas de la Facultad de Artes permitieron avanzar en los procesos de impacto con comunidades, interna y externa, es importante reflexionar sobre los procesos formativos que los respaldan, pues su manera de abordar los retos y exigencias se evidenció más rigurosa que la de los cuerpos académicos. Es un punto de reflexión en el campo formativo, cómo el desarrollo de estos perfiles comprometidos con la realidad afecta y debe afectar los nuevos modelos curriculares de la formación profesional de artistas. El área de Artes Plásticas fue la más afectada por los procesos desarrollados, sus procesos curriculares se vieron enriquecidos por las oportunidades de experiencia con comunidades y espacios de trasferencia alcanzados con las actividades realizadas. En particular se enriquecieron procesos en Metodología de investigación-creación, Pedagogía y artes, y, Gestión, arte y cultura. La experiencia de transferencia y su componente de confrontación con realidades sociales y culturales específicas fortalece el proceso formativo del futuro artista, y le permite ampliar sus perspectivas y su capacidad de fluidez y solución de problemas en contexto. Es un factor esencial en la formación profesional la toma de contacto con múltiples realidades para permitirle alcanzar un nivel elevado de desarrollo en alteridad y conciencia de su responsabilidad social en tanto profesional, y en tanto experto en arte y cultura.

La realización de proyectos con otros campos de conocimiento permitió la alianza con la Facultad de Medicina y el Museo de Anatomía, relación de la cual derivaron tres productos puntuales: la muestra en la Biblioteca institucional con materiales surgidos de la reflexión sobre la colección y la vida; el libro que recoge las apreciaciones teóricas y artísticas sobre esta reflexión; y, la creación de un grupo de trabajo transdisciplinar alrededor de la relación ciencia-arte, y sus posibilidades en proyectos de popularización de la ciencia. Resultado paralelo de éstas alianzas y reflexiones transdisciplinares se configuraron dos (2) proyectos de investigación con otros campos propios de las ciencias: odontología-arte y medicina-arte; su intención es diseñar estrategias soportadas sobre la experiencia artística para acercar a la comunidad no científica a sus procedimientos y objeto de reflexión. Con el área de Humanidades se establecieron alianzas que generaron proyectos como las jornadas de lectura, el apoyo a sus seminarios de Filosofía y las jornadas para promover el conocimiento de culturas extranjeras (anglófona y francófona). Están pendientes los procesos de socialización de resultados y experiencias. Algunos procesos aún no tiene resultados que evidencien su impacto, tal es el caso de las muestras artísticas y las publicaciones. Se buscó establecer, promover y consolidar canales de reflexión y dialogo con otros campos de conocimiento y experiencia, lo cual ha resultado muy eficiente. Aunque no se partió de una hipótesis como tal debido a la naturaleza esencialmente de transferencia del proyecto, es posible establecer que la relación arte-bienestar integral es un factor fundamental a la hora de construir propuestas que permitan a la población 20

alcanzar mejores niveles de calidad de vida a partir de vivir la experiencia artística, ya sea en un papel pasivo como espectador, o como generador de productos. Las experiencias desarrolladas permiten validar la pertinencia de impulsar el arte como espacio de construcción de sentido, de calidad de vida y de impulso a una nueva dinámica social de generación de bienestar social integral. A la vez que permiten ampliar la percepción sobre el arte como área de conocimiento complejo que puede establecer vínculos dinámicos con otros campos de conocimiento que la tradición ha distanciado, tal es el caso de la mirada científica. Los modelos metodológicos que han explorado el arte y su impacto social son recursos invaluables a la hora de abordar proyectos de ésta naturaleza (A/R/Tography, DBAE, aproximación relacional, entre otros), la importancia del planteamiento original de Joshep Beuys sobre su escultura social y la plasticidad del pensamiento están más vigentes que nunca y resultan poderosas herramientas para el diseño y gestión de proyectos de trabajo con comunidades. Acercar arte y realidad permite configurar infinidad de estrategias que son la base para alcanzar el objetivo de construir una sociedad más coherente, más reflexiva y con mayor compromiso con su bienestar y el bienestar colectivo. El arte, al decir de Dewey, como experiencia es el espacio ideal para abordar y promover una nueva percepción sobre la salud como una dinámica de bienestar integral e integrado. Es necesario seguir explorando estrategias metodológicas para abordar y concluir proyectos de trabajo colectivo con comunidades en el campo de las artes de manera eficiente y eficaz.

8. CONCLUSIONES: Al desarrollar el proceso del proyecto fue posible comprender de manera práctica el factor de complejidad que es propio de las artes, y de sus dinámicas tanto sociales como metodológicas. El problema de la interdisciplinariedad, en artes, resulta crítico a la hora de desarrollar proyectos conjuntos con comunidades reales. La diferencia de aproximaciones, apropiaciones, interpretaciones y de construcción de alternativas de solución lleva a comprender la dificultad metodológica que conlleva desarrollar proyectos conjuntos entre áreas artísticas frente a solución de problemas colectivos. Es preciso abordar proyectos de investigación sobre alterativas metodológicas para superar estas diferencias y alcanzar logros eficientes en proyectos sociales soportados sobre experiencias artísticas. Considerando éste factor es posible asumir que se generaron limitaciones a la hora de alcanzar algunos de los objetivos planteados inicialmente, sin embargo se reconfiguró el proceso de gestión para enfocarse en procesos de transferencia de productos artísticos, y se mantuvieron los procesos de producción de materiales en un plano paralelo para que no afectaran el logro global del proyecto. Los marcos de referencia frente al trabajo con comunidades han sido más desarrollados por los especialistas de la plástica y la educación por medio del arte, resulta complejo involucrar al artista en procesos de trabajo colaborativo donde el eje de resultados sea el impacto sobre la comunidad real. El artista, normalmente, está demasiado enfocado en sus propios procesos de creación y ejerce demasiada resistencia para asumir una posición clara de alteridad donde la flexibilidad y apertura sean el componente central de un proceso de producción de actividades. 21

Sin embargo las comunidades son muy receptivas frente a propuestas de trabajo desde el arte como experiencia de construcción de sentido y reflexión sobre bienestar integral. Si se proponen alternativas a las actividades comúnmente establecidas como artísticas (muestras musicales populares sobre modas y artistas comerciales, tvnovelas) es posible involucrarlos en experiencias complejas que les permitan enriquecer su perspectiva cultural y arriesgarse a explorar su capacidad creadora. Hacen falta más proyectos con este enfoque en nuestro contexto. El arte es muy eficaz como factor promotor de una mayor calidad de vida, tanto en experiencias pasivas, como espectadores; tanto como activas, productores. El factor decisivo a la hora de desarrollar proyectos de ésta naturaleza es la configuración de equipos especializados con capacidad de riesgo y de solución de problemas desde una mirada más flexible que la aportada por su propio perfil de formación profesional en artes. Enriquecer el componente de gestión y de educación por medio del arte debería ser un elemento obligatorio en los proceso formativos de los artistas, el desarrollo de proyectos de naturaleza colaborativa y la mayor conciencia sobre el arte y su papel en la construcción de comunidad y de bienestar colectivo así lo exigen. Abordar proyectos de transferencia de la investigación-creación en la construcción de sociedad y su bienestar es un proceso de gestión del caos, es la base estructural que algunos artistas han explorado cuando manifiestan que el proceso creador implica alcanzar un nivel de control sobre el caos generador. Al ser el arte un producto cultural, y el artista un ser de su tiempo, es preciso que se exploren más espacios que permitan optimizar la calidad de vida del colectivo desde el contacto permanente con las artes y sus procesos. Pero asumiendo el campo de las artes en su verdadera complejidad y dentro de enfoques flexibles, rigurosos y responsables frente al poder que la experiencia artística tiene sobre el ser humano, sus comunidades y sus dinámicas sociales. No se puede trabajar bajo un solo enfoque metodológico al desarrollar proyectos de ésta naturaleza, afortunadamente se han configurado muchos modelos que permiten desarrollos eficaces y aproximaciones respetuosas de la realidad contextual. Sí bien el trabajo de construcción de proyectos y de diseño de estrategias para su gestión es fácil y fluido para las comunidades artísticas, el momento de gestión y producción de resultados se torna más caótico y complejo debido a las diferencias de cada campo específico. Deben realizarse proyectos de investigación que aborden ese problema metodológico de creación colectiva y de gestión de proyectos culturales interdisciplinares en artes. Resulta muy sencillo establecer canales de comunicación y dialogo con otros campos de experiencia diferentes a las artes, sin embargo al momento de producir resultados concretos se encuentra el mismo bloqueo y dificultad que en el ámbito artístico. Hace falta desarrollar una reflexión más crítica sobre ese factor metodológico en el proceso de trabajo transdisciplinar, parece esencial revisar el factor motivacional, de intereses profesionales y los paradigmas de campo de conocimiento pues definen alternativas y posibilidad a la hora de concretar proyectos y sus productos. Existen demasiados imaginarios alrededor del arte y de la relación arte-ciencia que afectan de manera negativa la fluidez en el diseño y desarrollo de proyectos de investigación con carácter social. El campo que aborda este proyecto es muy nuevo, en términos metodológicos, aún; aunque es la propia naturaleza de las artes desde sus remotos orígenes. Y el riesgo de conectarse con otras formas de pensamiento y acción es el gran reto para los expertos de las artes y para el campo de la ciencia y las ciencias 22

sociales con miras a lograr nuevas alternativas de realidad, de construcción de bienestar integral y de exploración de nuevos modelos de trabajo desde la alteridad, la expresión y la creatividad como principales recursos para generar verdadera calidad de vida.

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10. PRODUCTOS:

Como productos específicos del proyecto se desarrollaron: - Talleres con población infantil, caricatura y taller experimental en artes, área de artes plásticas. - Talleres con jóvenes, fotografía y pintura, área de artes plásticas - Muestras de música a nivel local. - Muestras de ejercicios académicos de Teatro a nivel local. - Talleres con adulto y adulto mayor, Pintura básica y acuarela, área de artes plásticas. - Taller de metodología, contexto y comunidad dirigido a estudiantes de odontología área comunitaria, área de artes plásticas. - Realización de actividades de intervención espacial, huerta vertical, comunidad Delicias del Carmen, estudiantes de artes plásticas y odontología - Realización de mural parque infantil, Delicias del Carmen, diseño de niños de la comunidad local, realización estudiantes de artes plásticas. - Apoyo a la realización de actividades coordinadas por estudiantes de la Facultad, Revolcartes, primera versión. - Realización de actividades artísticas como apoyo a proyectos de otras áreas: día del idioma, dos versiones (humanidades), semana institucional de culturas extranjeras (dos versiones). Estudiantes de las tres áreas artísticas. - Productos artísticos producto del trabajo interdisciplinar. Exposición sobre miradas sobre la vida, colección Museo de anatomía. Realizada en la Biblioteca institucional. Artes Plásticas. - Realización de actividad abierta, dirigida a participantes ocasionales que circulen por el campus “Dibujo al Bosque”, apoyados por estudiantes de arte dramático como modelo vivo. Coordinado por docente de Artes Plásticas. - Configuración de materiales didácticos para artes plásticas y teatro. - Configuración de proyecto de publicación sobre producción artística, relación 23

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arte-ciencia, y, educación y artes. Realización de muestras de artes plásticas a nivel interno (arte en vitrina, exposición Edificio Fundadores) y a nivel externo (Feria del Libro de Bogotá,2012); y muestras de Proyectos de grado de estudiantes de artes plásticas. Proyecto de circulación de información por medio de cuaderno-bitácora, con vínculo QR a sitio web con imágenes de productos del proyecto. Configuración de grupo de estudio sobre las posibilidades en la relación arte y ciencia. Conformado por expertos de: Medicina, Odontología, Ingeniería ambiental, Psiquiatría, Sociología, Biología y Artes plásticas. Diseño de proyectos sobre socialización y popularización de la ciencia; dos proyectos presentados a convocatoria interna (Odontología y Museo de anatomíaMedicina)

11. BIBILOGRAFÍA Amelia Jones. El cuerpo del artista. Phaidon, Londres, 2007 Anne Branford. Factor WUAU, el papel de las artes en la educación. Octaedro. Barcelona. 2009 Antoni Colom y Jean-Carles Melich. Después de la modernidad. Paidós. Barcelona. 1997 Chris Salter. Entagled. MIT press. Cambridge, 2010 Clement Greenberg. Arte y Cultura. Paidós. Barcelona. 2002 Edgar Morín. Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. Magisterio_UNESCO. Bogotá. 1999 Edith Litwin. Las configuraciones didácticas. Paidós. Buenos Aires. 2000 Editor Glen Coutts. Art, community and enviroment, educational perspectivas. Intellect Books, University of Chicago Press, Chicago, 2008 Elliot Eisner. Cognición y currículo. Amorrortu, Buenos Aires, 1998 Elliot Eisner. El arte y la creación de la mente. Paidos, México, 2004 Elliot Eisner. El ojo ilustrado. Paidos, Biuenos Aires, 2004 Elliot Eisner. La escuela que necesitamos. Amorrortu, Buenos Aires, 2002 Failure. Lisa Le Feure. MIT press, 2010-06-11 Chance. Margaret Iversen. MIT press, Cambridge, 2006 Gary Knowles & Ardra Cole. Handbook of the artes in quialitative research. SAGE Boks. London, 2008 Graeme Chalmers. Arte, educación y diversidad cultural. Paidós. Barcelona. 2003 Internacional dialogues about visual culture, education and art. University of Chicago Press, Chicago, 2003 Ivan Illich. Obras reunidas. Fondo de Cultura Económica. México. 2008 Jerome Binde . Hacia las sociedades del conocimiento. UNESCO, Paris, 2005 Jhon Dewey. Paidós. El arte como experiencia. Mexico. Edición 2008. Joan Carles Melich. Del extraño al cómplice. Anthropos, Barcelona, 1997 Jonnathan Friedman. Identidad cultural y proceso global. Amorrortu. Buenos Aires. 2001 José Luis Breá Cultura RAM. Gedisa, Barcelona, 2007 Juan Acha. El consumo artístico y sus efectos. Trillas. México. 1988 Judith Rugg. Issues in creating contemporary art and performance. University of Chicago Press, Chicago, 2008 June Boyce-Tillman. La música como mediadora del alma. Paidós. Barcelona. 2003 24

Mario Genari. Educación estética. Paidós. Barcelona. 1997 MAYOR DE BOGOTA. Cadenas de valor de las áreas creativas en Bogotá. ALCALDIA Mayo 2011 Michael Parsons. Como entendemos el arte., Paidós, 2002 MINISTERIO DE CULTURA. REPUBLICA DE COLOMBIA. Arte y parte. Manual de emprendimiento en artes e industrias culturales Cámara de Comercio de Bogotá. British Council. Bogotá. 2006 MINISTERIO DE CULTURA. REPUBLICA DE COLOMBIA. Compendio de políticas culturales. Bogotá. 2010. MINISTERIO DE CULTURA. REPUBLICA DE COLOMBIA. Memorias del sector cultural Hoy. Oportunidades, desafíos y respuestas. Seminario Internacional. Cartagena septiembre 2009. MINISTERIO DE CULTURA. REPUBLICA DE COLOMBIA- Universidad Tecnológica de Bolivar. Cartagena. 2009 Nicholas Burbules. El dialogo de la enseñanza. Amorrurtu. Buenos aires, 1999 Nicola Kirkham. Cultures and settlements. Intellect Books, ed. V, England, 2003 Revista La educación visual y la plástica hoy, Graó, 2001 Ricardo Marín. Didáctica de la educación artística. Pearson educación, 2003 Sthepen Jhonstone. The every day. MIT press, Cambridge, 2008 Tim Rollins. Tim Rollins and K.O.S. MIT Press. Cabridge, 2009 UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Ciudadanías en escena. Editor Paolo Vignolo. Bogotá. 2008

WEBGRAFÍA http://www.findelmundo.com.ar/intro21.htm http://sociedadlunar.org/ http://www.leonardo.info/index.html http://www.artscatalyst.org/

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ANEXOS – FOTOGRAFÍAS DE ACTIVIDADES DESARROLLADAS

FOTOGRAFÍA 2 Taller Pintura Básica. Profesor Leonardo Rivera. 2013. Campus El Bosque

FOTOGRAFÍA Artes Plásticas.

1- Taller Acuarela. Profesor Leonardo Rivera,

2013, Parroquia San Tarcisio

FOTOGRAFÍA final

4 Acuarela proyecto

FOTOGRAFÍA 3 - Acuarela

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FOTOGRAFÍA 5- Taller de Acuarela, 2013

FOTOGRAFÍA 6- Taller Pintura, estudiantes Artes Plásticas

FOTOGRAFÍA 7 -Pintura básica. Docentes estudiantes de Seminario de Gestión y Arte, Artes Plásticas 2013

FOTOGRAFÍA 8- Taller Pintura, proyecto final

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FOTOGRAFÍA 5- Taller Fotografía, 2013

FOTOGRAFÍA 6- Taller expresión, niños

FOTOGRAFÍA 7- Taller caricatura

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FOTOGRAFÍA 8 - Taller Pintura, Jóvenes. Talleristas estudiantes Seminario Pedagogía, Artes Plásticas

FOTOGRAFÍA 9 - Taller Fotografía Jóvenes. Talleristas estudiantes Seminario Gestión y arte, Artes Plásticas

FOTOGRAFÍA 10- Taller expresión, niños. Talleristas estudiantes Seminario Gestión y Arte, Artes Plásticas, 2013

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FOTOGRAFÍA 12 - Huerta vertical FOTOGRAFÍA 11 - Huerta vertical, Parque Delicias del Carmen, estudiantes Taller tridimensional 5, Docente Ana María Helo. en conjunto con estudiantes de área Comunitaria de Odontología, 2012

FOTOGRAFÍA 13-INtervención parque Delicias del Carmen, Huerta vertical. Odontología-Artes Plásticas

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FOTOGRAFÍA 14-Mural parque Delicias del Carmen, estudiantes Artes Plásticas y Odontología, 2013

FOTOGRAFÍA 20- Mural Delicias del Carmen, estudiantes Seminario Gestión y Artes, Artes Plásticas, 2013 FOTOGRAFÍA 19-Mural Parque Delicias del Carmen

FOTOGRAFÍA 21- Mural Delias del Carmen

FOTOGRAFÍA 23 - Taller observación, contexto y comunidad. estudiantes de 4° semestre, odontología. Docente Leonardo Rivera, 2013

FOTOGRAFÍA 22- Parque Delicias del Carmen, entrega a la comunidad infantil local. Área Odontología Comunitaria, 2013.

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FOTOGRAFÍA 24-Exposición Biblioteca Institucional, Miradas sobre la colección del Museo de Anatomía.

FOTOGRAFÍA 25- Exposición Biblioteca institucional-Museo de Anatomía, 2012

FOTOGRAFÍA 26 - Día del idioma. Estudiantes Música. 2012 FOTOGRAFÍA 27- día estudiantes Artes Plásticas.

del

idioma,

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FOTOGRAFÍA 28- Estudiantes Música, día del idioma 2012

FOTOGRAFÍA 29-Día del idioma, Estudiantes Artes Plásticas

FOTOGRAFÍA 30-Dibujo al Bosque, apoyo de estudiantes de Arte Dramático.

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FOTOGRAFÍA 31- Dibujo al Bosque, actividad para público en tránsito, campus El Bosque 2012. Coordina Profesora Ana María Helo.

FOTOGRAFÍA 32- Dibujo al Bosque, participantes casuales, 2012

FOTOGRAFÍA 33-Dibujo al Bosque, dibujo en transito, 2012

FOTOGRAFÍA 34- Invitados externos. abiertas, 2012

Conferencias

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FOTOGRAFÍA 35-proyecto de creación docente, lanzamiento Feria del Libro de Bogotá, 2012

FOTOGRAFÍA 36-exposición Edificio Fundadores, 2012

FOTOGRAFÍA 37- Invitados internacionales, Todo por la Praxis, España, 2012

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FOTOGRAFÍA 38- Muestras externas. Proyecto de Grado Laura Larrea, estudiante sorda, 2012

FOTOGRAFÍA 15- Muestras plásticas Edificio El Bosque, 2012

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