ARTE INTEGRADO A LA ARQUITECTURA COMO SITIO, TIEMPO, CONTEXTO Y AFECCIONES ESPECÍFICAS.

ARTE INTEGRADO A LA ARQUITECTURA COMO SITIO, TIEMPO, CONTEXTO Y AFECCIONES ESPECÍFICAS. Paulina Varas y José LLano

El proyecto curatorial y de investigación que desarrollamos, surgió desde la utilización de los conceptos de Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas, a su vez estos conceptos fueron parte de la construcción de un sistema orgánico a modo de “cuerpo escindido” que organizó las diversas acciones que los artistas ejecutaron1. Para ello convocamos a los artistas; Mario Navarro, Leonardo Portus, Cristián Silva Soura, Colectivo TUP (Trabajos de Utilidad Pública) y el grupo inicialmente compuesto por Lotty Rosenfeld2, Nury Gaviola y Roberto Larraguibel. Asimismo, relacionamos estas acciones a partir de la señalización de un sentido para cada obra, con la finalidad de enfatizar las acciones que cada artista desarrolló sobre el cuerpo del Edificio, y que fueron: lo olfativo como circulación (Silva y TUP); lo visual en una temporalidad específica (Navarro); lo táctil dentro de un contexto y entrelazamiento (Portus); y lo sonoro que convoca diversas afecciones (Gaviola y Larraguibel). Es importante señalar que los artistas que convocamos habían trabajado anteriormente sobre algunas ideas, memorias, relatos o imaginarios relacionados con el edificio para la UNCTAD III. Realizamos un diagrama que organizó las ideas que teníamos sobre las intervenciones de arte en el edificio, además de la noción de “cuerpo escindido”, nuestra propuesta quería                                                                                                                 1

La ideación del proyecto curatorial fue realizado en el momento en que el edificio se estaba construyendo durante 2009 y 2010, es decir que los lugares donde proyectamos las obras aún no existían físicamente, si no que trabajamos sobre los planos de arquitectura. 2 Como señalamos anteriormente, la artista Lotty Rosenfeld sólo pudo participar los primeros meses del proyecto, y luego se tuvo que retirar por problemas de fuerza mayor. Quedando a cargo del desarrollo del proyecto “archivo sonoro” Nury Gaviola y Roberto Larraguibel.

 

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problematizar aquel aspecto que proponía la convocatoria al concurso curatorial3 de manera que pudiéramos reflexionar y profundizar críticamente sobre algunos aspectos que nos parece que pueden dar luces sobre nuestros procesos colectivos de “recuperación” y “memoria”. Para nosotros se trataba de pensar la condición de memoria de este Edificio a partir de los conceptos que articulan nuestra toma de posición frente a este lugar. El Sitio Específico, entendiendo que en este lugar se emplazaba materialmente y existía como Edificio, con sus usos, apropiaciones y modificaciones, es decir, que sobre un mismo lugar el programa de sí mismo se había modificado, pero seguía existiendo a la manera de capas o como preferimos llamarlo más adelante, como “nudos genealógicos”; Tiempo Específico, se refiere a accionar desde temporalidades y permanencias ya que la residencia en un lugar a partir de las profundas transformaciones debían acompañarse del habitar también en recintos del tiempo4; Contexto Específico, dice relación con aquellas determinantes sociales e históricas que hacen posible un acontecimiento que deviene experiencia e involucra un tejido y un paisaje social, económico y político; Afecciones Específicas fue aquel concepto que nos hacía sentido en el presente, y que definimos en este proyecto como aquel impulso individual que permitía poner en común y colectivizar la experiencia, y que iba más allá de una temporalidad única, si no que se conectaba con otros momentos donde el sentido del presente tomaba lugar, sería todo aquello que permite que vivamos en espacios comunes, y que nos afecte política y culturalmente.                                                                                                                 3

La convocatoria para el concurso proponía lo siguiente: “ La Comisión Nemesio Antúnez considera que la envergadura del proyecto del centro cultural, sumado a su valor simbólico, amerita una operación diferente a las realizadas históricamente por la Comisión. Bajo esta premisa, se determinó como un gesto de memoria y recuperación de a poética original del edificio, realizar un concurso curatorial”. La cursiva es nuestra, y es bajo esta premisa que se popone el diagrama curatorial. 4 Sobre la noción de Time Specific se recomienda revisar parte de la obra visual del artista Antoni Muntadas y sus reflexiones a partir de los lugares de la memoria y el tiempo como un factor intrínseco del espacio. Hay una extensa bibliografía al respecto de la cual mencionamos: AAVV On Translation ediciones ACTAR, Barcelona, 2002; Varas, Paulina (comp.) Muntadas en Latinoamérica ediciones de la Universidad de Caldas, Manizales, 2009; entre muchos otros más.

 

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SITIO- OLFATO- FILTRACIONES- HALITOS II. El sitio fue concebido en su relación con “emplazamiento, situación, ubicación” en el sentido que señala una especificidad en relación al programa del edificio de 1972. La propuesta de obra del artista Cristián Silva, titulada “Filtraciones”, está en gran medida empalmada con la importancia que los procesos alquímicos conllevan para el. En esta obra resulta esencial la noción de “circulación” de imágenes al interior del inmueble, a la manera del intercambio que se produce entre lo que entra y sale del edificio por medio de los sistemas de aire acondicionado. El grupo de imágenes y objetos determina y sitúa en tensión, elementos identitarios y del folclor regional, con otros más universales. Esta numerosa y ecléctica colección de obras producidas por el artista no se detiene sólo sobre una ubicación en-tránsito sino que la aplica también en el ejercicio de asociatividad filtrada, la misma obra abre una proposición de filtración. La ubicación de la obra está incorporada al muro situado en el pasillo, camino a las salas de seminario, en el zócalo del edificio B. La obra que desarrolló el Colectivo TUP (Trabajos de Utilidad Pública)5, se denominó “Halitos II”6 y fue planteada como una investigación sobre la visualidad de la vida cotidiana como generadora de experiencias comunes, de espaciamientos en la temporalidad de los habitantes que hacen la Ciudad, y sobre todo se posiciona sobre los registros de lo que fue el Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral en 1972-73. El proyecto se                                                                                                                 5

El colectivo TUP esta formado por: Patricio Castro, Pablo Lobos, Alexis Llerena, Leo Ahumada, Pablo Cottet, Daniela Alvarado y Cristián Ayala. 6 Hálitos II es el nombre definitivo de la obra construida. En el anteproyecto presentado al concurso, esta obra se denominó solamente “Hálitos” y estaba emplazada en el pasillo que une el Metro Universidad Católica con el Centro Cultural. No fue posible instalarla allí por nuevos requerimientos que hizo la administración de Metro al MOP, razón por la cual se debía reformular el lugar y materialidad. Luego de un esfuerzo que realizó el colectivo TUP, logró mantener la lógica original e instalar la obra en el lugar señalado.

 

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plantea en su calidad de reservorio, como una zona de inclusión para aquellas conversaciones que tienen lugar en la ciudad y que hacen ciudad-experiencia, en su calidad de intercambio, flujo y representación de prácticas y saberes compartidos. La ubicación de esta obra es en la entrada principal en el primer piso del edificio B.

TIEMPO- VISTA- CASA DE CARTAS III El tiempo entendido como la especificidad temporal de la práctica – que sería un modo de hacer, una forma de actuar, una estrategia de intervención- que selecciona sus instrumentos críticos en función de la coyuntura de signos que se propone analizar y desmontar, es parte del proyecto que propuso el artista chileno Mario Navarro con la obra “Casa de Cartas III”. La obra consiste en una estructura modular y una serie de textos alusivos al proceso de planificación, construcción, destrucción y remodelamiento del edificio que albergó a la UNCTAD III. La obra toma como puntos referenciales dos aspectos que han sido constantes en el desarrollo de sus últimos proyectos. El primero se refiere a la utilización del juego de naipes “House of Cards” diseñado por Charles & Ray Eames en 1952 y que en esta obra funciona especialmente

como modelo constructivo. El segundo aspecto

importante en este proyecto deriva de los días empleados para la construcción del edificio original, los 275 días que fueron los empleados para la ejecución de la obra gruesa que albergó a la UNCTAD III. El artista utilizó esta cifra como el elemento que le permitió recopilar y mostrar 275 datos relevantes, irrelevantes, anecdóticos o incluso contradictorios respecto de la construcción y el posterior devenir histórico del edificio. Esta obra, consiste en un sistema modular de MDF y una estructura metálica en su interior. El sistema modular total de la obra contiene textos calados -corte láser CNC– que proponen un juego de reflejo sobre lo “visible e invisible” donde la ilusión de la lectura de los textos,  

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sus referencias y las cualidades constructivas de la misma obra relativiza la concepción tradicional de archivo, pues desdibuja los datos duros y “la verdad histórica” como única fuente de información. A su vez la escultura completa está pintada con base de poliuretano Rojo PU Brillante proponiendo un trabajo sobre la idea de superficie, superficialidad y profundidad. Esta obra está instalada en el acceso a las salas del edificio A.

CONTEXTO- TACTO VOLUNTAD Y LAPIDA. La noción de contexto entendida en su acepción cercana a tejido, reunión, entrelazamiento fue explorada por el artista chileno Leonardo Portus para sus obras denominadas Voluntad y Lápida. La Ciudad y su Arquitectura constituyen un eje importante del trabajo de Leonardo Portus, la memoria tejida a través de lugares emblemáticos que insisten en recordarnos lo que fuimos y somos a modo de huellas de nuestros conflictos y traumas. Portus realizó esta obra a partir de un suceso que ha considerado interesante de rescatar: y es aquel relacionado con la construcción en 1972 de la placa conmemorativa que realizó el escultor chileno Samuel Román encargada por el arquitecto Sergio González y que señalaba lo siguiente: “Este edificio refleja el espíritu de trabajo, la capacidad creadora y el esfuerzo del pueblo de Chile, representado por: sus obreros, sus técnicos, sus artistas y sus profesionales. Fue construido en 275 días y terminado el 3 de abril de 1972 durante el Gobierno popular del compañero Presidente de la República Salvador Allende G.” Esta misma, esta desaparecida en la actualidad pero se conservan fotografías realizadas en la época. Además Portus recuerda la historia que señala que el mismo arquitecto mandó a grabar dos cilindros de metal con los nombres de todos quienes trabajaron en la obra del edificio y fueron enterrados en el mismo lugar donde estaba instalada la desaparecida placa.  

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Las obras Voluntad ubicada en los pasamanos del sector Patio Hundido del edificio y rescata el texto de la placa que esta vez reproduce en código Braille como ejercicio de lectura para no videntes, haciendo patente y tangible un fragmento de nuestra historia oculto, perdido y por lo tanto, intangible. En Lápida el artista rescata el testimonio colectivo a partir de la réplica de la placa señalada en un muro nuevo del exterior del edificio en el primer piso a un cotado del acceso principal, señalando una abertura del muro como insistencia sobre la presencia ausente. Estas obras sobre la piel y la arquitectura se instalan físicamente como un ejercicio de lectura de la memoria, evitando los recuerdos nostálgicos, para transformarse en murmullos y silencios que siempre fueron expuestos y compartidos.

AFECCIONES- OIDO- ARCHIVO SONORO DE LAS AFECCIONES. Las afecciones serían aquellas situaciones que impactan, conmueven, impresionan, inquietan y perturban, que al ser puestas en un espacio común permiten activar imaginarios colectivos. La obra “archivo sonoro de las afecciones” fue una creación colectiva en la cual trabajaron inicialmente los artistas Lotty Rosenfeld, Nury Gaviola y Roberto Larraguibel. Dada la carga histórica que albergaba el edificio, a partir de su construcción en 1971, esta propuesta artística trabajó con la idea de poner y re-poner en escena, la memoria estética, social y política de más de tres decenios que han marcado la trayectoria de una de las obras arquitectónicas más emblemáticas en nuestro país. Esta obra proponía realizar una selección de materiales de archivo de carácter nacional e internacional que dialogarían entre sí, con el entorno y con el público, de manera de recrear una atmósfera “afectiva” que impactara la memoria colectiva de quienes accederían al espacio artísticamente intervenido  

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Se trataba de una instalación audio-visual-lumínica compuesta por diversas bandas sonoras interceptadas programadamente por proyecciones móviles, u otros elementos visuales que se diseñarían de acuerdo a/los espacios disponibles a ser trabajados. Se iba a trabajar con acentos sonoros en los idiomas oficiales de la reunión internacional: árabe, chino, español, francés, inglés y ruso. Recuperar afectos olvidados y suspendidos en el tiempo era el sentido de esta propuesta que se instalaría en el sector del Patio Hundido del edificio. Este proyecto fue aprobado por la administración pública en el año 2009 y a principios del 2010 se comenzó a desarrollar la investigación y propuesta técnica. A partir del cambio de Gobierno7 y el cambio de administración, junto al nombramiento de una nueva dirección ejecutiva del Centro Cultural, se solicitó a la Dirección de Arquitectura del MOP, que debido a “nuevos usos del edificio” la instalación de esta obra no se realizara debido a que no hacía “convivir” los actos artísticos que se planificaban para el futuro en el patio hundido. El proyecto de esta obra fue finalizado, se realizaron todas las etapas que anteceden a su instalación, pero no fue posible instalarla debido a este nuevo requerimiento administrativo. Esperamos que en un esfuerzo y voluntad futura, esta obra pueda instalarse en el Edificio, cumpliendo así con todas las etapas proyectadas por esta curaduría y con el trabajo de los artistas.

Más info en: www.275dias.cl

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Nos referimos al término del Gobierno de la Presidenta Michel Bachelet por el del Presidente Sebastián Piñera en 2010.

 

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