Arquitectura en el Renacimiento: Autores y sus aportaciones.

Arquitectura en el Renacimiento


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INSTITUTO TECNOLÓGICO DE DURANGO



Arquitectura
Fundamentos de Investigación

Arquitectura en el Renacimiento:
Estilos, Obras y Autores

Autor:
José Daniel Guevara de Santiago

No. de Control:
15040657

Facilitador:
Dra. María Concepción Félix Corral

Durango, Dgo., 8 de Diciembre del 2015


Introducción
El Renacimiento fue uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia de la humanidad, siendo éste el inicio de una nueva época de oro en toda Europa. Inició aproximadamente entre el siglo XV y XVI. Como su nombre lo dice, en esta etapa histórica Europa "volvió a nacer" en las artes, la ciencia y la tecnología, después de un largo periodo de tiempo estancada. Trajo consigo a los mejores artistas no sólo de occidente, sino también de todo el mundo. Entre los más destacados (por mencionar alguno), e imposible no reconocer su nombre, fue Leonardo Da Vinci, polímata, cuya obra más conocida, claro está, es la Gioconda o Mona Lisa, aunque existen muchas otras de fama semejante.
En la Edad Media, el saber era algo poco importante, o sólo para unos cuantos. Esto causaba, lógicamente, la ignorancia y estancamiento moral y ético de la población europea. Por lo anterior, las disputas entre pueblos eran más comunes y, consecuentemente, llevaba a más retraso social. Se convirtió en un círculo vicioso durante algunos siglos (Losada Vera, 2007).
El Renacimiento empezó a raíz de un nuevo pensamiento, proveniente en su mayoría de antiguos escritos provenientes de Asia, Arabia, África y Oriente Medio. También hubo influencia de los mismos romanos y griegos que, en su tiempo, fueron los habitantes de Europa. Estos nuevos ideales fueron lentamente distribuidos a la población, debido a varios factores, como son el hecho de que la mayoría de dicho conocimiento se encontraban en idiomas externos al popular, que leer era un atributo solamente de monjes y, un poco después, para nobles y señores, o que no existía medio para darlos a conocer. Como sea, esto cambió radicalmente en el siglo XV con la invención de la imprenta a partir de métodos chinos. Al cabo de un tiempo, gracias a la rápida impresión de los libros, cada vez más personas podían tener acceso a ellos, debido a su disponibilidad y a su reciente precio relativamente económico (Domínguez García, 1995).
Entre todas las artes que destacaron en esta época, de las más importantes y preservarles fue la arquitectura. Muchísimos ejemplos de esto se encuentran en toda Europa y, por medio de ella, en América. Es importante comprender cómo fue que la arquitectura dejó de ser un solo elemento que tenía como propósito satisfacer la necesidad de vivienda, comercio, etc., para convertirse en todo un arte rico en belleza, armonía, equilibrio y sentimientos.
El propósito del presente ensayo es divulgar y enfatizar cómo fue que la arquitectura modificó todo el panorama del mundo occidental, y quienes fueron los principales culpables de dichos acontecimientos. Esto es importante para entender cómo inició la arquitectura que dio a luz a lo moderno.
Como ya se dijo, El Renacimiento se dio en toda Europa, pero su corazón estuvo casi en su totalidad en Italia, en ciudades tales como Venecia, Roma, Florencia, etc. Sin embargo, además de esas ciudades, en el presente escrito se analizará cómo afectó este movimiento en países tales como España, Francia e Inglaterra.
Además, se hablará sobre los principales y admirables arquitectos responsables de expandir el Renacimiento arquitectónico por toda Europa, siendo ellos los creadores de las obras más hermosas que aún asombran a millones hoy.
Este ensayo comprende, además de la presente introducción, cuatro grandes partes que agrupan los países antes mencionados. Por su orden: El Renacimiento en Italia, que incluye las ciudades Florencia, Roma y Venecia, el Renacimiento en Francia, el Renacimiento en España y el Renacimiento en Inglaterra, mencionando en cada parte a los principales arquitectos y qué aportaron a la arquitectura. Finalmente aparece una conclusión, que pretende destacar lo que significó el Renacimiento para la arquitectura y qué mensaje da a la misma.

Renacimiento en Italia
Italia fue el lugar que ofreció básicamente toda la esencia del Renacimiento al Europa, debido a que tuvo en muchas de sus ciudades una explosión cultural tremenda. Por lo tanto, se analizará con más profundidad (Domínguez García, 1995).
Renacimiento en Florencia
En los inicios del siglo XV, Florencia estaba en pleno desarrollo. Los artistas comenzaban a nacer inspirados en la vieja novedad del humanismo. A partir de entonces, se comenzaron a diseñar plazas, calles y avenidas, y se buscaban diferentes efectos visuales. Las obras arquitectónicas más majestuosas de Florencia fueron construidas en esta época. Tras dichas obras, existieron los primeros arquitectos artistas (Domínguez García, 1995). Entre los más importantes se encuentran:
Fig. 1: Catedral deSanta Maríade las FloresFig. 1: Catedral deSanta Maríade las FloresFilippo Brunelleschi:
Fig. 1: Catedral de
Santa María
de las Flores
Fig. 1: Catedral de
Santa María
de las Flores
Fuente imagen:http://www.arqhys.com/arquitectura/catedral-santa-maria.htmlFuente imagen:http://www.arqhys.com/arquitectura/catedral-santa-maria.htmlA él se le atribuye la monumental y majestuosa Catedral de Florencia, también conocida como Catedral de Santa María de las Flores. Esta obra logró crear un sentimiento de perfecta armonía, desde su silueta y forma Brunelleschi, sin duda, creó la proporción y la relación de organización armónica. También comenzó a utilizar los antiguos ordenes griegos de columnas: dórico, jónico y corintio. Fue de los primeros arquitectos que logró proyectar una edificación que atrajera la mirada a un punto específico que él deseaba. Él fue el iniciador de la recta que seguiría la arquitectura durante todo El Renacimiento (Domínguez García, 1995).
Fuente imagen:
http://www.arqhys.com/arquitectura/catedral-santa-maria.html
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http://www.arqhys.com/arquitectura/catedral-santa-maria.html
Otras de sus obras fueron las siguientes:
Sacristía del Templo de San Lorenzo (Fig. 1), en 1421.
Templo de San Lorenzo, 1423.
Templo de Santo Espíritu, 1436.
Hospital de los Inocentes, 1424.
Fig 2: Palacio RucellaiFig 2: Palacio RucellaiLeón Bautista Alberti:
Fig 2: Palacio
Rucellai
Fig 2: Palacio
Rucellai
Fuente imagen:https://luisaugustopascual.wordpress.com/2014/02/12/palacio-rucellai/Fuente imagen:https://luisaugustopascual.wordpress.com/2014/02/12/palacio-rucellai/Se le reconoce por tomar los estilos romanos y plasmarlos en la mayoría de sus obras. Este hombre utilizaba en la mayoría ciertos elementos arquitectónicos, como naves laterales, bóvedas de cañón y arcos torales. Él logró introducir El Renacimiento a la Iglesia (Domínguez García, 1995). Algunas de sus obras:
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https://luisaugustopascual.wordpress.com/2014/02/12/palacio-rucellai/
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https://luisaugustopascual.wordpress.com/2014/02/12/palacio-rucellai/
Palacio Rucellai (Fig. 2), 1446.
Templo de San Francisco, 1446.
San Andrés de Mantua, 1447.
Renacimiento en Roma
Fig 3: Basílica de San PedroFig 3: Basílica de San PedroLa Roma del siglo XIV se encontraba en decadencia, debido a las múltiples guerras y asaltos que sucedieron allí los pasados siglos (contando, como primer suceso, la caída del imperio romano). Entonces, por lo anterior, la ciudad se encontraba en su mayoría en ruinas y con poca población. También para estos momentos, la mayoría del papado estaban regresando a Roma (porque se encontraban en la ciudad francesa de Aviñón) y estaban tratando de recuperar un sitio propio para su asentamiento. Aquí fue que se inició en 1506 el proyecto de Bramante (Donato d' Angelo Lazzari) del Vaticano (Losada Vera, 2007).
Fig 3: Basílica de San Pedro
Fig 3: Basílica de San Pedro
Fuente de Imagen:http://www.feminorama.com/la-basilica-de-san-pedro-en-el-vaticano/Fuente de Imagen:http://www.feminorama.com/la-basilica-de-san-pedro-en-el-vaticano/Fuente imagen:http://forosdelavirgen.org/388/dedicacion-de-la-basilica-de-san-pedro-italia-18-de-noviembre/Fuente imagen:http://forosdelavirgen.org/388/dedicacion-de-la-basilica-de-san-pedro-italia-18-de-noviembre/Al estar Roma en un estado deplorable, era necesario el aspecto urbanístico. Por lo tanto, el papado tomó medidas para ello. Se crearon nuevas calles, se comunicaron sitios clave de la población, se crearon nuevos templos, palacios y edificios, al igual que plazas y jardines. Todas estas obras tuvieron como ingrediente primordial lo perspectivo, monumental y bello. Sin embargo, muchas ruinas romanas fueros preservadas (Domínguez García, 1995).
Fuente de Imagen:
http://www.feminorama.com/la-basilica-de-san-pedro-en-el-vaticano/
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http://forosdelavirgen.org/388/dedicacion-de-la-basilica-de-san-pedro-italia-18-de-noviembre/
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Uno de las obras arquitectónicas más asombrosas, sin duda, es La Basílica de San Pedro (Fig. 3). Dicho proyecto requirió la participación de varios arquitectos, los cuales aportaron enormemente en su construcción que finalizó en el primer cuarto del siglo XVII (Losada Vera, 2007). Entre los arquitectos que participaron en su construcción destacan:
Bramante Donato d' Angelo Lazzari: Él fue el iniciador del proyecto en 1506 y participó en él hasta 1513.
Miguel Ángel Bounarrolti: Sin duda de los más importantes, él continuó la obra a sus 70 años de edad, haciéndolo sin ningún tipo de beneficio personal y, según él, "por amor a Dios". Él continuó con la idea inicial del proyecto de Bramante, quitando todo lo accesorio. Otro de sus grandes aportes fue la modificación de la cúpula, donde le dio mayor altura y más semejanza con la Catedral de Florencia. Participó en la obra hasta su muerte.
Giacomo Della Porta: Continuó la construcción de la cúpula y le agregó la linternilla de estilo barroco.
Jacobo Barocio Da Vignola: Construyó las cúpulas laterales.
Carlo Maderno: Hizo más grandes los espacios y construyó su monumental fachada.
Juan Lorenzo Bernini: Terminó las fachadas, diseñó y construyó la columnata barroca. Es el autor del baldaquino de bronce que cubre al altar mayor del templo.
(Domínguez García, 1995).
Renacimiento en Venecia
Venecia se encontraba de cierto modo excluida del resto de Italia debido a que se consideraba parte del oriente medio gracias al comercio que se daba en esa zona. Por esta razón, Venecia se encontraba influida de gran manera por la cultura bizantina, sin contar también la intromisión de artistas y filósofos árabes, griegos, persas, indios, chinos, etcétera. Sin embargo, y a pesar de esto, el Renacimiento jugó un papel crucial en el arte y arquitectura del lugar. Uno de los arquitectos que trajo consigo este nuevo movimiento fue Jacobo Sansovino, que quedó cautivado por la ciudad y por la oportunidad de plasmar ahí su trabajo (Losada Vera, 1995).
Además, Venecia dio la oportunidad de crear sistemas constructivos variados debido al tipo de zona en la que se encontraba, y esto, a su vez, dio la oportunidad a diferentes arquitectos para aprovechar de ella. (Domínguez García, 1995). Entre ellos destacan:
Pedro Lombardo:
De él podemos atribuir un estilo detallado y preciso. Algunas de sus obras fueron:
Santa María de los Milagros, 1480.
San Job, 1493.
Fig 4: Palacio Corner SpinelliFig 4: Palacio Corner SpinelliPalacio Corner Spinelli (Fig. 4), 1480.
Fig 4: Palacio Corner Spinelli
Fig 4: Palacio Corner Spinelli
Fuente imagen:https://en.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Corner_SpinelliFuente imagen:https://en.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Corner_Spinelli
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https://en.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Corner_Spinelli
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Jacobo Tatti (llamado Sansovino):
Fuente imagen:http://aracelirldeloleoalcincel.blogspot.mx/2015/04/paolo-caliariel-verones-un-icono-de-la.htmlFuente imagen:http://aracelirldeloleoalcincel.blogspot.mx/2015/04/paolo-caliariel-verones-un-icono-de-la.htmlFig. 5: Biblioteca de San MarcosFig. 5: Biblioteca de San MarcosPodría decirse que fue el principal arquitecto de Venecia. Su estilo fue utilizado en toda Europa. Él causó gran sensación entre los habitantes de Venecia por sus construcciones, ya que resaltaban por ser muy detalladas y, además, que jugaba armoniosamente con luz y sombras, entre otras muchas cosas (Domínguez García, 1995). Entre sus muchas obras destacan:
Fuente imagen:
http://aracelirldeloleoalcincel.blogspot.mx/2015/04/paolo-caliariel-verones-un-icono-de-la.html
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Fig. 5: Biblioteca de San Marcos
Fig. 5: Biblioteca de San Marcos
Palacio Corner o Della Ca'Grande, 1532.
La Zecca y Palacio, 1536.
Biblioteca de San Marcos (Fig. 4), 1536.

Fuente imagen:http://es.wahooart.com/@@/8XZUYG-Michele-Sanmicheli-Palazzo-CanossaFuente imagen:http://es.wahooart.com/@@/8XZUYG-Michele-Sanmicheli-Palazzo-CanossaMichele Sanmichele:
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http://es.wahooart.com/@@/8XZUYG-Michele-Sanmicheli-Palazzo-Canossa
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http://es.wahooart.com/@@/8XZUYG-Michele-Sanmicheli-Palazzo-Canossa
Fig 6: Palacio PompeiFig 6: Palacio PompeiTuvo gran contacto en las ruinas y arquitectura renacentista romana, y su estilo tuvo gran influencia de las mismas. (Domínguez García, 1995). Algunas de sus obras:
Fig 6: Palacio Pompei
Fig 6: Palacio Pompei
Palacio Bevilacqua, 1527.
Palacio Pompei (Fig. 6), 1530.
Palacio Grimani, 1549.
Renacimiento en Francia
Fig 7:Palacio de LouvreFuente imagen: http://www.otrastardes.com/2009/12/03/huelga-llega-al-palacio-de-versalles-y-el-museo-de-louvre/Fig 7:Palacio de LouvreFuente imagen: http://www.otrastardes.com/2009/12/03/huelga-llega-al-palacio-de-versalles-y-el-museo-de-louvre/Francia estuvo definida como nación a mediados del siglo XV, casi coincidiendo con el movimiento renacentista, haciendo así que su capital y muchos templos, palacios y monumentos cuenten con ese novedoso estilo. Esta nación comenzó con un intenso desarrollo es muchos aspectos, debido a muchos factores. En el ámbito arquitectónico, Francia constó con la influencia de artistas italianos, pero a su vez, al promover las actividades artísticas, nacieron arquitectos nativos que definitivamente dejaron huella en su país. El estilo francés utilizaba profundamente el concepto de espacio y estructura ojival. Muchas de las edificaciones tuvieron de moda el estilo gótico, pero con elementos clasicistas (Losada Vera, 2007). Entre las obras que más resaltan del país, que en su mayoría son de carácter religioso, se encuentran:
Fig 7:Palacio de Louvre
Fuente imagen: http://www.otrastardes.com/2009/12/03/huelga-llega-al-palacio-de-versalles-y-el-museo-de-louvre/
Fig 7:Palacio de Louvre
Fuente imagen: http://www.otrastardes.com/2009/12/03/huelga-llega-al-palacio-de-versalles-y-el-museo-de-louvre/
Sepulcro de Luis XII y de Ana de Bretaña, 1515. Obra de Giovanni Giusti.
San Esteban del Monte, 1538. Obra de Filiberto Delorme.
Castillo de Ambiose, 1490. Obra de Carlos VIII.
Castillo de Chambord. 1526. Obra de Doménico da Cortona.
Palacio de Louvre (Fig. 7), 1546. Obra de Pierre Lescot. Esta es la obra más conocida de la época.
(Domínguez García, 1995).
Renacimiento en España
Durante el siglo XV, España y Portugal fueron conducidos a ser parte del renacimiento que se estaba dando por toda Europa. Dichos países formaron diferentes tipos de alianzas con motivos variados, pero esto repercutió en la cultura y arte de ambas naciones. Sus reyes dieron primordial importancia en promover las artes en su pueblo, por lo cual fundaron universidades. Estas edificaciones fueron las principales muestras arquitectónicas renacentista de la península ibérica. La arquitectura mostraba algunas combinaciones de elementos decorativos de influencia flamenca, mudéjar e italiana (Losada Vera, 2007). Los principales arquitectos de esos países fueron:
Juan de Colonia y su hijo Simón, arquitectos de la Catedral de Burgos y la Capilla del Condestable de Castilla.
Juan de Guas, arquitecto del Palacio del Infantado y la Casa de las Conchas.
Enrique Egas, arquitecto de la Catedral de Toledo, la Catedral de Granada, el Hospital Real de Santiago de Compostela y la fachada de la Universidad de Salamanca (Fig. 8).
Lorenzo Vázquez, arquitecto del Palacio del Infantado, el Colegio de la Santa Cruz, el Palacio de Medinaceli, entre otras.
Pedro de Machuca, arquitecto del Palacio de Carlos V.
Rodrigo Gil de Hontañón, arquitecto de las Catedrales de Astorga, Segovia y Plasencia. También el Palacio de Monterrey y la Universidad de Alcalá de Henares.
Antonio Alonso de Cobarrubias, arquitecto de la Capilla de los Reyes Nuevos.
(Domínguez Vera, 1995).
Fig 8: Universidad de SalamancaFig 8: Universidad de SalamancaFuente imagen:http://blogs.ua.es/ciudadescastellanassigloxvi/Fuente imagen:http://blogs.ua.es/ciudadescastellanassigloxvi/
Fig 8: Universidad de Salamanca
Fig 8: Universidad de Salamanca
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Renacimiento en Inglaterra
Inglaterra sufrió grandes cambios políticos, militares y religiosos a lo largo del siglo XVI debidos a varios conflictos con Roma. Debido a estos sucesos, en Inglaterra no se construyeron muchos edificios religiosos. Además, Inglaterra sufrió de varios conflictos a lo largo del Renacimiento que, si bien no fueron un impedimento para el desarrollo de la arquitectura, sí representaron un pequeño atraso para la misma (Losada Vera, 2007).
Por lo anterior, las edificaciones renacentistas por excelencia en Inglaterra fueron palacios y mansiones localizados en zonas rurales. Las características de ellos, entre otras, eran que se encontraban en puntos altos (sobre colinas), contaban con amplios y cuidados jardines, media fachada. Estaban adornados con elementos clásicos y columnas de ordenes dórico, jónico y corintio. Hay arcos de medio punto, entre otras cosas (Domínguez García, 1995).
Algunas de estas obras son:
Monumento Sepulcral de Enrique VII, obra de Pedro Torrigiano.
Residencia Longleat, obra de Longleat.
Fig. 9: Residencia Wollanton HallFig. 9: Residencia Wollanton HallResidencia Wollanton Hall (Fig. 9), obra de Robert Smythson.
Fig. 9: Residencia Wollanton Hall
Fig. 9: Residencia Wollanton Hall
Fuente imagen:http://alisonedwardsphotography.co.uk/2010/08/wollaton-hall-park-nottingham/Fuente imagen:http://alisonedwardsphotography.co.uk/2010/08/wollaton-hall-park-nottingham/
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Conclusión
El Renacimiento, claramente, fue un momento decisivo para la arquitectura. Retomó muchos elementos arquitectónicos de civilizaciones como la griega y la romana y le dio un nuevo sentido. También tuvo influencia de culturas orientales. El Renacimiento vio la vida y obra de muchos genios arquitectos que dejaron huella no sólo en Europa, sino también en la mayoría del mundo actual. Muchas de las edificaciones de este momento histórico siguen siendo a la fecha motivo de admiración y asombro.
Esto dice claramente una cosa: la arquitectura es una de las artes más hermosas que hay. La arquitectura no sólo se aprecia; se vive y se interacciona. Y en el Renacimiento lo podemos observar en todo su esplendor. Gracias a diversos artistas, el mundo occidental renació, casi literalmente, de entre las cenizas.
Pero no sólo se puede apreciar el fruto de este movimiento en Europa. América es rico también en arquitectura renacentista, gracias a otros momentos históricos clave como fueron, por ejemplo, la Colonización y la Conquista. Latinoamérica es un ejemplo de ello, porque consta de muchas ciudades coloniales al estilo español, donde encontramos numerosas catedrales, palacios, mercados, puertos, entre otras cosas, que nos dan una prueba de la grandeza que el Renacimiento trajo consigo.












Referencias

Domínguez García, A. (1995). Análisis histórico de la arquitectura:
Renacimiento. México: UNAM.

Losada Vera, C. (2007). La arquitectura en el otoño del renacimiento:
Juan de Naveda. España: Universidad de Cantabria.



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