Arquitectura celeste del territorio. Cristian Segura, El cielo de un día| One Day’s Sky

August 31, 2017 | Autor: Gloria Cortés Aliaga | Categoría: Contemporary Art, Paisaje, Arqueología del Paisaje y Gestión del Patrimonio Cultural
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Descripción

Cristian Segura, propuesta de instalación sobre la serie de | proposal for an installa-

Cristian Segura, El cielo de un día | One Day’s Sky (2014). Instalación | instal-

tion on the series Fernando Fader La vida de un día | One Day’s Life (1917), 8 óleos

lation, impresiones sobre tela y mástiles de hierro | prints on fabric, steel poles,

| oil paintings, 80×100 cm c.u. | each. Cortesía del artista | courtesy of the artist.

Ø10 m, alto | high: 8 m. Cortesía del artista | courtesy of the artist.

Arquitectura celeste del territorio

Gloria Cortés Aliaga

Cristian Segura, El cielo de un día | One Day’s Sky Museo de Arte Contemporáneo (MACRO), Avda. Costra Brigadier López 2250, Rosario (Argentina). macromuseo.org.ar

Celestial architecture of the territory

El cielo de un día, de Cristian Segura (1976), revisita la obra del artista de Mendoza (Argentina) Fernando Fader (1882– 1935), La vida de un día (1917), en el marco de la 10.a Semana del Arte de Rosario (Argentina). Emplazada a las afueras del Museo de Arte Contemporáneo (MACRO), la instalación de Segura vincula las ocho telas de Fernando Fader que retratan el frente de su rancho en Ojo de Agua de San Clemente (Córdoba, Argentina), que captan ocho instantes diferentes de un mismo día (de manera similar a como lo hiciera Monet) con el espacio/lugar del museo y su concepto de patrimonio. No se trata de una simple documentación desplazada, sino de una arquitectura del territorio a través de la apropiación inefable del cielo. Si bien para Fader dicha apropiación se constituye a partir de la instalación de un discurso nacionalista sobre el asunto representado, para Segura se trata también de la cuestión simbólica sobre el medio de representación. A través de ocho mástiles de 8 metros de alto, con banderas impresas que reproducen detalles de los cielos de Fader, separadas a 45° y formando un círculo de 10 metros de diámetro, el artista plantea la instalación de espacios imposibles, pero vinculados y confrontados a las transformaciones del firmamento que dialogan con el espacio real y tridimensional del cielo. La voluntad accesoria (parerga) del cielo de Fader, es ahora una interpretación de la voluntad, una especie de síntesis de los órdenes del tiempo, o bien una aproximación alegórica, subtextual y panóptica del patrimonio del museo de Rosario, casi 100 años después que ingresara la serie de pinturas en la colección del Museo Castagnino en 1918.

El cielo de un dia (One Day’s Sky) by Cristian Segura (1976) revisits the work of Argentinean artist Fernando Fader (Mendoza, 1882–1935), One Day’s Life, on the occasion of the 10 th Rosario (Argentina) Art Week. Situated outside the city’s Museum of Contemporary Art (MACRO), Segura’s installation links eight canvases by Fader portraying the front of his ranch in Ojo de Agua de San Clemente (Córdoba, Argentina), capturing eight distinct moments on the same day (similar to Monet’s approach) with the space/site of the museum and its concept of patrimony. This is no mere displaced documentation, but rather an architecture of territory through the ineffable appropriation of the sky. If for Fader said appropriation is constituted through establishing a nationalist discourse regarding the subject represented, for Segura it also concerns the question of symbolism in the medium of representation. Employing eight 8 meter high poles flying printed flags reproducing details of Faders’ skies separated at 45º angles and forming a 10 meter diameter circle, the artist proposes an installation of impossible spaces, though both linked to and confronting the changes of the firmament in dialogue with the real, three-dimensional space of the sky. The supplemental intent (parerga) of Fader’s sky is now an interpretation of intent, a kind of synthesis of the orders of time, or rather an allegorical approach, subtextual and panoptical, of the Rosario museum’s patrimony, nearly 100 years after the series of paintings entered the collection of the Castagnino Museum in 1918.

Gloria Cortés Aliaga es historiadora del arte y comisaria en el Museo Nacional de

Gloria Cortés Aliaga is an art historian and curator at the Museo Nacional de Bel-

Bellas Artes (Santiago, Chile).

las Artes (Santiago, Chile).

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