Aplicaciones Android y creatividad musical en primaria

Narciso José López García

Aplicaciones Android y creatividad musical en primaria Separata de la Revista:

Música y Educación Núm. 95 Año XXVI, 3 Octubre 2013 (ISSN 0214-4786)

Editorial Musicalis S.A. www.musicalis.es www.facebook.com/musicayeducacion Madrid 2013

SUMARIO 

Núm. 95

Entrevista con Julio García Casas por María Soledad Rodrigo

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Artículos • Aplicaciones Android y creatividad musical en primaria, por Narciso José López García

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• Música y movimiento en contextos de violencia, por María Jesús Cortés Espejo y Clemens Ley24 • Perfil del pianista acompañante: soluciones a una problemática, por Basilio Fernández Morante, Francisco J. Navarro Pastor y Jesús E. Serrano Martí

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• Las nuevas grafías en el saxofón: un reto para el intérprete, por Bernardo Zagalaz Lijarcio y Ana Belén Cañizares Sevilla

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• Deudas y filias en la Sinfonía castellana de Antonio José, por David Gómez Lucas

70

• La música del cine, una asignatura pendiente, por María García Amilburu y Gisela Morales

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Noticias • Investigación musical, por Ana Lucía Frega

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• De Occulta Philosophia: una película de La Reverencia sobre música barroca, por Andrés Alberto Gómez

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• FIAMPSE: Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, por Marina Picazo Gutiérrez

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• El canto en las aulas de música de educación primaria, por Albina Cuadrado Fernández

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• La música de vanguardia en el mundo: emoción y significado, por Manuel Angulo López-Casero

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• Noticias breves

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Documentos • Centros de enseñanzas musicales: Conservatorio Profesional de Música de La Rioja 

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• Propuesta de enmiendas al proyecto de Ley LOMCE para la adecuada presencia de la música en el sistema educativo 

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• La “troncalidad autonómica” de la música en la Comunidad Valenciana

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• Especialidades docentes de Música y de Danza 

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• Rechazo al incremento de las tasas educativas en la Comunidad de Madrid

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Revista de revistas • Salidas profesionales para los pianistas

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• Desaparición del Festival de Música Contemporánea de Alicante: las culpas compartidas

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• ¡Hombre, Sr. Wert, cuide la música!

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• Este año el Día Europeo de la Música desafina en España

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Recensión de libros, partituras y discos • Didáctica y pedagogía

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• Musicología y ensayos

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• Partituras y otros materiales

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• Discos y audiovisuales

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• Obras recibidas

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Cursos y concursos • Cursos

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Cursos en España

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Cursos en otros países

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• Concursos

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Concursos en España

199

Concursos en Europa

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Concursos en otros países

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ARTÍCULOS

Aplicaciones Android y creatividad musical en primaria Resumen: A través de la música podemos trabajar por la plena inclusión de las nuevas tecnologías en el aula y, como consecuencia de ello, en nuestro sistema educativo. En este artículo se expone brevemente cómo las TIC nos pueden ayudar a preparar actividades que desarrollen la creatividad musical utilizando los denominados dispositivos móviles, y se nos ofrece una serie de recursos con los que “hacer música” mediante estos dispositivos (tabletas y Smartphones) con el alumnado del tercer ciclo de primaria Palabras clave: educación musical, primaria, TIC, dispositivos móviles, Android.

Android applications and musical creativity in Primary

Abstract: Through Music we can work for the full inclusion of new technologies in the classroom and, as a consequence, in our education system. In this article, we express briefly how ICT can help us prepare activities that develop musical creativity using the so called mobile devices, and it offers us a serie of resources with which to “make music” with these devices (tablets and smartphones) with students in the third cycle of primary school. Keywords: music education, primary, ICT, mobile devices, Android.

Narciso José López García1 1. El uso de las TIC y el desarrollo de la creatividad en el aula La creatividad entendida como la capacidad para producir contenidos mentales, dar respuestas y resolver situaciones de manera original (Epelde, 2007), ocupa un importante papel en el diseño actual de procesos de enseñanza – aprendizaje de la música en la escuela. Desde esta perspectiva, el R.D. 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria ( BOE

293 de 8 de diciembre de 2006), refleja en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que desarrollan el área de educación artística la necesidad de estimular la invención y la creación de producciones musicales. Pero esta apuesta por el desarrollo de la creatividad en nuestra legislación actual choca con los métodos mayoritariamente imitativos actuales que, si bien son necesarios en la enseñanza de conceptos y destrezas musicales, no son capaces por sí mismos de desarrollar procesos creativos en el alumnado. Esta aserción nos hace plantearnos como docentes la necesidad, quizás la obli-

1. Narciso José López García es licenciado en Historia y Ciencias de la Música. Actualmente es Maestro de música del CEIP Ntra. Sra. Del Rosario, C/ Gran Vía 51, 02400 Hellín, Albacete (España,) y está realizando la tesis doctoral sobre la educación musical en Primaria El artículo fue recibido el 29.11.12 y aceptado el 11.03.13. Música y Educación Núm. 95 Año XXVI, 3 Octubre 2013

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gación, de planificar experiencias que exijan un pensamiento creativo elaborando procesos de exploración, de creación, de integración de conocimientos y de composición que, interactuando, sean capaces de construir y fijar aprendizajes musicales sólidos; no debemos olvidar que, como afirman Hernández, Hernández y Milán (2010), el aula de música es el espacio ideal para la experimentación y la manifestación libre de ideas y sentimientos, facilitando con ello la realización de actividades creativas tanto individuales como grupales. Además, la capacidad creadora de un individuo debe ser explotada mediante una educación deliberada de la misma, con la que se conseguirá un eficiente desarrollo de esta como parte imprescindible de la formación integral del alumnado. En esta misma línea, Bravo y De Moya (2006) nos aclaran que toda persona posee un potencial creativo pero necesita de los procesos formativos adecuados que le ayuden a desarrollarlo. Aunque el término Creatividad Musical parece haber sido acuñado recientemente, Higueras (2010) nos recuerda que la innovación educativa lleva años trabajando y perfeccionando diferentes métodos que tratan de desarrollar la actitud creativa a través de la práctica de la improvisación musical. Las aportaciones tanto de Schafer (1983), que entiende la enseñanza de la música como un medio para descubrir las potencialidades creativas del niño, como de Paynter (1999), que otorga a la creatividad musical una especial relevancia abordada desde el trabajo de la composición musical en los centros escolares, son un buen ejemplo de ello.

Este mismo R.D. 1513/2006, de 7 de diciembre apuesta de manera decidida por la plena introducción de las TIC en el aula. Para ello fija y desarrolla como cuarta competencia básica el Tratamiento de la Información y la Competencia Digital, exponiendo que la misma consiste en disponer de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información, y para transformarla en conocimiento, convirtiendo la utilización de estas tecnologías en elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse. Ser competente en el uso de las TIC supone utilizarlas en su doble función de transmisoras y generadoras de información y conocimiento y, de esta manera, se emplearán para potenciar y desarrollar su función generadora, como herramienta en el uso de modelos de procesos artísticos, fomentando así producciones responsables y creativas. Esta preocupación por incrementar en el alumno un nivel de competencia suficiente en el uso de las TIC al terminar la Educación primaria, también queda convenientemente especificada en el Área de Educación Artística, exponiendo en su objetivo 3 que esta Área deberá desarrollar la siguiente capacidad en el alumnado: conocer y utilizar la lectura, los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recurso artístico y como instrumento de aprendizaje. Surge, por tanto, la necesidad de introducir el uso de las TIC como vehículo de expresión, creación y representación musical en nuestras programaciones de aula, planificando actividades que proporcionen al alumnado experiencias en15

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riquecedoras que hagan más eficaz y significativo el aprendizaje, es decir, que sean capaces de generar conocimiento.

2. Los dispositivos móviles (tabletas digitales y smartphones): medios eficaces para desarrollar la creatividad musical en el aula La llegada de las tabletas digitales y de los teléfonos inteligentes ha supuesto un importante punto de inflexión en el panorama tecnológico abriendo, a su vez, un abanico de posibilidades en el “universo educativo” de unas dimensiones incalculables en el que la música ocupa un lugar de privilegio; si nos pareció un avance espectacular la incorporación de los ordenadores y de Internet en el aula y el consiguiente desarrollo de software relacionado con la enseñanza de la música, los dispositivos táctiles y móviles han cambiado radicalmente el concepto de educación musical mediante las TIC. Estos dispositivos han aumentado considerablemente las posibilidades de interacción, permitiéndonos hacer arreglos musicales, componer melodías, manipular distintos parámetros del sonido, modificar su duración, intensidad, altura o timbre de forma sencilla, permitiéndonos, en definitiva, crear, innovar y experimentar con la música y todo ello, como dice Rives (2012), sin tener conocimientos previos de algoritmos, notas musicales o instrumentos reales. La música al alcance de los profanos. En estos difíciles momentos, la integración generalizada de tabletas y Smartphones en las aulas se vislumbra harto complicada, no solo por la carga económica que supondría a las adminis16

traciones educativas; la asunción del programa Escuela 2.0 por la mayoría de Comunidades Autónomas de nuestro país y, como consecuencia de ello, la adquisición de ordenadores para los alumnos de tercer ciclo de Primaria y los primeros cursos de ESO hace prácticamente impensable la posibilidad de dotar al alumnado de estas nuevas herramientas, de forma generalizada, sin haber rentabilizado aún el gasto derivado de los dispositivos anteriores. Aún así, un buen número de docentes ha apostado por el sistema BYOD (Bring Your Own Device) o BYOT (Bring Your Own Technology), muy extendido en otros países, especialmente en Estados Unidos consistente en contar con los dispositivos de que disponen los propios alumnos para programar y desarrollar actividades de creación e innovación musical en el aula. Es lógico pensar que esta forma de trabajar es complicada sabiendo que la tenencia de teléfonos inteligentes y, sobre todo, de tabletas, aún no está muy extendida, especialmente entre el alumnado de Primaria, a lo que hay que sumar que las normas internas de muchos centros educativos prohíben no solo su uso, sino también su entrada a los mismos. Está claro que la incorporación de estas nuevas tecnologías a los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música supone un esfuerzo, dar pasos firmes, aunque sean lentos, por parte de los docentes. Es importante que comencemos a conectar los asuntos de la vida real de nuestros alumnos con sus procesos formativos, con su currículum, y el enorme potencial de la tecnología móvil en la educación es una apuesta segura con la

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que desarrollar técnicas de creatividad musical, cuyos frutos se presuponen importantísimos a muy corto plazo.

3. Cinco sencillas aplicaciones Android para desarrollar la creatividad musical Las aplicaciones (o apps) desarrolladas para ANDROID OS son el elemento fundamental para trabajar la creación musical en el aula con los dispositivos móviles. Estas aplicaciones se caracterizan por su fácil descarga e incorporación tanto a las tabletas como a los teléfonos inteligentes, por su cantidad, su calidad (en su gran mayoría) y por ser muy asequibles económicamente (de hecho muchas de ellas son gratuitas). Pero antes de profundizar en las aplicaciones seleccionadas nos detendremos para hablar brevemente sobre ANDROID OS: Android es un sistema operativo, como puede ser Windows, presentado a finales de 2007, basado en Linux y diseñado específicamente para dispositivos táctiles y móviles. Pertenece a la casa Google desde 2005 y su característica principal es que, al estar basado en el sistema operativo Linux es de código abierto, libre y gratuito. Esto hace que tanto programar en él como insertarlo en cualquier dispositivo se pueda realizar a coste cero, por lo que siempre está en pleno desarrollo: cualquier persona que tenga los conocimientos suficientes puede crear o mejorar aplicaciones, de esta manera se ofrece al usuario la po-

sibilidad de configurar su teléfono o su tableta a su medida. Esta facilidad a la hora de generar aplicaciones ha supuesto que, a día de hoy, haya disponibles más de 700.000 (de las cuales unos dos tercios son de acceso gratuito), clasificadas en las siguientes categorías: juegos, compras, comunicación, cómics, deportes, educación, entretenimiento, estilo de vida, finanzas, fondo animado, fotografía, herramientas, librerías y demos, libros y obras de consulta, medicina, multimedia y vídeo, música y audio, negocios, noticias y revistas, personalización, productividad, salud y bienestar, sociedad, tiempo, transporte, viajes y guías y widgets. La cantidad de apps relacionadas con la educación musical, o que pueden ser utilizadas en el aula de música es enorme, mejores o peores, sencillas o complicadas, gratuitas o de pago… Ante esta casuística se han seleccionado cinco sencillas apps que destacan por ser muy intuitivas y de fácil manejo. Las cinco están siendo utilizadas en este momento por un pequeño grupo de alumnos de sexto de Primaria del CEIP Ntra. Sra. del Rosario de Hellín, y los resultados que se están obteniendo a nivel creativo están siendo muy positivos. Sus nombres y características principales son:

3.1. Ambient Sound Lab (Aplicación gratuita) Sencilla app en la que podemos seleccionar un theremin con el que se pueden realizar curiosos efectos sonoros o la opción ambient en la que, conforme se va pulsando la cuadrícula de la pantalla van apareciendo unas bolitas de colores con distintos sonidos, que se repiten de 17

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Pantalla principal

Pantalla Theremin

manera intermitente hasta que se van desvaneciendo. Los cuatro círculos inferiores de la pantalla ambient nos permiten variar algunos parámetros como la velocidad de repetición de los sonidos intermitentes (botón speed), el tipo de ambiente sonoro (botón mood) o el patrón de estos sonidos (botón pattern). Además, pulsando el botón fade queda seleccionado el modo repeat, creándose un bucle de tantos sonidos como veces pulsemos en la pantalla. Este bucle se repite sin parar hasta que se vuelve a seleccionar el modo fade.

3.2. Beat Maker (Aplicación gratuita) Sencilla aplicación que permite crear bases rítmicas y melódicas, o ser utilizada como una simple caja de ritmos. Su interfaz destaca, especialmente, por ser tan intuitiva y fácil de manejar que no necesita de grandes explicaciones para que el alumno pueda, en pocos minutos, realizar sus propias creaciones. 18

Pantalla Ambient

Esta app tiene cuatro pantallas distintas con las que se puede crear música: 1. La pantalla denominada pads está formada por doce cuadros blancos, cada uno de ellos con un sonido distinto, que simulan una típica caja de ritmos. 2. En la pantalla pattern se pueden seleccionar estos doce sonidos marcando los cuadraditos blancos que la componen, quedando éstos en rojo. Una vez seleccionados y clicando el botón play, comenzarán a sonar solo los cuadritos previamente seleccionados siguiendo un patrón cuaternario a modo de loop o bucle. 3. La pantalla levels nos permite modificar el volumen, el tempo y la panorámica (equilibrio derecha-izquierda) de cada uno de los cuadritos seleccionados de los doce instrumentos de que disponemos. 4. La última pantalla o bass nos proporciona la opción, mediante un doble teclado, de practicar y grabar un bajo eléctrico que quedará insertado en la base rítmica que se ha creado previamente.

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Pantalla PADS

Pantalla PATTERN

Pantalla levels

Pantalla bass

Esta aplicación nos permite guardar nuestras creaciones musicales, aunque no nos proporciona la opción de seleccionar el formato de nuestro trabajo para poderlo exportar.

mento de música experimental. Para ello, simplemente tenemos que dibujar trazos en la pantalla para que el programa los convierta en notas musicales correlativas. Aunque es una app muy básica, nos ofrece la posibilidad de cambiar los fondos de la pantalla, cuatro en total, por lo que se pueden realizar cuatro tipos de

3.3. Ethereal Dialpad (Aplicación gratuita) Esta aplicación convierte la pantalla de nuestro dispositivo en un sencillo instru-

Pantalla del menú

Dos fondos con sus tipos de trazo

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trazos. Además, nos permite seleccionar la escala musical que sonará siguiendo nuestras grafías. Si bien es una aplicación que, en principio puede parecer muy simple, las imágenes y señales luminosas que se van creando conforme vamos dibujando sobre la pantalla la hacen muy llamativa visualmente, sin olvidar que los resultados sonoros son muy agradables e interesantes. 3.4. Looper (Aplicación gratuita)

Aplicación de fácil manejo que nos ofrece la posibilidad de mezclar seis loops distintos que se pueden seleccionar de un paquete que incorpora la propia app. Para mejorar la mezcla creada, cada uno de estos loops tiene su propio control de volumen independiente. Además, po-

demos modificar el tempo, lo que nos permite sincronizarlo fácilmente con otras aplicaciones trabajando con distintos dispositivos. Incorpora un sencillísimo sistema de grabación de sonidos que se convierten directamente en nuevos loops, dándonos la posibilidad de insertar nuestra propia voz, un instrumento musical, el ladrido de un perro, el sonido de cualquier aparato doméstico… en la mezcla final. También nos da la opción de insertar varios loops en cada una de las seis pistas (círculos), multiplicando con ello el número de posibilidades sonoras a la hora de realizar nuestra creación musical. Cuando nuestra mezcla está terminada podemos guardarla en formato mp3, lo que nos proporciona la posibilidad de retomarlo más adelante para escucharlo, modificarlo, retocarlo, incluso exportarlo a otras apps y realizar nuevas composiciones.

3.5. SPC – Music Sketchpad 2 (3,99 euros, existe la opción de descargar una demo gratuita)

Pantalla principal de la app

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Completísima aplicación que nos permite programar, grabar, mezclar, crear y editar nuestra propia música electrónica de forma sencilla e intuitiva mediante los 16 patches sonoros de su pantalla principal. Una de las ventajas que tiene esta app a la hora de trabajar con ella en el aula es que, al igual que permite realizar un buen número de cambios en los parámetros sonoros, insertar y modificar hasta cuatro tipos de efectos en cada patch, asignar nuevos sonidos y loops en formato WAV, modificar la afinación, el tempo, el volumen de cada loop de forma inde-

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Pantalla principal de la app

pendiente, guardar en diferentes formatos y un sinfín de posibilidades sorprendentes, en definitiva, realizar trabajos muy profesionales, su manejo básico es tan sencillo que, simplemente utilizando la pantalla principal y seleccionando los sonidos que aparecen por defecto, el resultado suele ser excelente. En el siguiente enlace podemos visionar un breve manual de uso (en inglés) y hacernos una idea de cómo sacar partido a esta caja musical:

http://youtu.be/DA3TE39i5Qw En estos otros dos enlaces podemos ver algunas técnicas más complejas que se pueden realizar con esta aplicación: http://youtu.be/LCkxc23eg5U http://youtu.be/5NQBRU5h2FQ 3.6. Otras Aplicaciones Como se ha comentado anteriormente, el número de apps relacionadas con la educación musical, o que pueden ser utilizadas en el aula para desarrollar activi-

dades de creatividad musical mediante el uso de las TIC es enorme. A continuación se adjunta una relación de aplicaciones sencillas y divertidas para trabajar con alumnos tanto de primaria como de secundaria: • Drums Loops (Aplicación gratuita). • EasyBand Studio (5,27 € - Tiene una versión Lite que es gratuita). • Electrum Drum (3,44 € - Tiene una versión Demo que es gratuita). • Etherophone (Aplicación gratuita). • Hit it Lite (Aplicación gratuita). • Magic Flute (3,99 €). • Melodrone (Aplicación gratuita). • Miniseq (Aplicación gratuita). • Morph Wiz-Play (Aplicación gratuita). • Musical Pro (3,09 €). • NodeBeat (1,56 €). • Reactable Mobile (8,99 €). • Reloop (Aplicación gratuita). • Reloop Pak Dubstep (Aplicación gratuita). • Robotic Guitarist (Aplicación gratuita). • Sonorox (Aplicación gratuita). 21

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3.7. A modo de conclusión Las posibilidades que presentan estos dispositivos son tantas, que sería un grave error hacer de la escuela un mero espectador al margen de las opciones que se abren con su inclusión en los procesos formativos. No podemos olvidar que, como dice Sánchez (2012), un Smartphone es una auténtica bomba de relojería educativa. La educación musical debe responder a estas nuevas exigencias buscando y aprovechando las oportunidades didácticas que nos ofrece la simbiosis existente entre música y tecnología. Si no es así, la enseñanza de la música puede correr el peligro de apearse del vagón de la edu-

Bibliografía Bravo, Raquel; Moya, Mª del Valle de: “Multiculturalidad musical para las aulas del siglo XXI”. Ensayos, en Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 21, 2006, págs. 131-140. Epelde, Amaya: “Creatividad musical en educación primaria”, en Música y Educación. Revista Trimestral de Pedagogía Musical, 69, 2007, págs. 55-70. Gértrudix, Manuel: Las TIC al servicio de la creatividad musical. MOS, una propuesta para el aprendizaje musical en línea. Madrid: Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa, 3, 2003. http://reddigital.cnice.mec.es/3/informes/ informes.html Hernández, Juan Rafael, Hernández, José Antonio & Milán, Miguel Ángel: “Actividades creativas en educación musical: la composición musical grupal”. Ensayos. Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 25, 2010, págs. 11-23. Higueras, Francisco: “Interpretación musical y creatividad: aplicaciones didácticas”, en Música y Educación. Revista Internacional

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cación al que tanto le ha costado incorporarse, y convertirse en una disciplina anacrónica e incapaz de proporcionar a los alumnos aprendizajes funcionales acordes con la era tecnológica en la que estamos inmersos (López García, 2012). Pero esto no significa que debamos desechar todo lo conseguido por las pedagogías tradicionales. Al contrario. El uso de las TIC en el aula se debe convertir en el apoyo necesario que abra nuevas vías de trabajo que, por un lado, faciliten nuestra labor como profesionales de la educación musical y, por otro, que hagan más dinámica, actualizada y atractiva para nuestro alumnado la enseñanza de la música en la escuela.

de Pedagogía Musical, 81, 2010, págs. 34-46. López García, Narciso José: “Las noticias musicales en la prensa escrita: un recurso didáctico para el aula de música”, en Eufonía. Didáctica de la Música, 56, 2012, págs. 71-83. Paynter, John: Sonido y estructura. Madrid: Akal, 1999. Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria (BOE 293 de 8 de diciembre de 2006). Rives, Manel: “Las tabletas en la educación del siglo XXI”, en Eufonía. Didáctica de la Música, 56, 2012, págs. 7-19. Roca, Fausto: “Creatividad y comunicación musical desde las nuevas tecnologías”. Comunicar, en Revista Científica de Comunicación y Educación, 23, 2004, págs. 31-36. Sánchez, José Luis: “La magia de aprender con los dedos”, en Eufonía. Didáctica de la Música, 56, 2012, págs. 36-41. Schafer, Murray: El compositor en el aula. Buenos Aires: Ricordi, 1983.