Análisis estructural del Concierto para piano y orquesta n°5 de Ludwing Van Beethoven

“Análisis estructural del primer movimiento del Concierto para piano N°5 en Eb op.73 (Emperador) de Ludwing van Beethoven interpretado por Claudio Arrau” Gustavo Sánchez 14-05-2015

Datos: El concierto para piano N°5 en Mi bemol mayor, Op.73 de Ludwing van Beethoven fue su último concierto, escrito entre 1809 y 1811, dedicado al Archiduque Rudolf. Se lo conoce como “Emperador” ya que Johann Baptist Cramer publicó ese concierto con ese epíteto. Compás 4/4 Tonalidad Eb Instrumentos : Piano, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en Si bemol, 2 fagotes, 2 trompas o cornos, 2 trompetas, timpani en Eb y Bb, y cuerdas. Primer movimiento en Allegro Introducción: Acordes de toda la orquesta contra una línea arpegiada del teclado a manera de cadenzaimprovisación (x3) Exposición: Tema principal:

La exposición consta de dos temas más un cierre que puede ser considerado un puente entre la primera y segunda exposición. La primera parte de la exposición basada en el tema principal que será a y un contraste b estará sucedida del tema secundario con ciertos elementos de la introducción. La forma de la exposición será una típica de sonata con dos temas. En la segunda exposición presenta una sorpresa de corte triunfante y en estilo virtuoso para el piano quien lo presentará en solitario, alternando con la orquesta dentro del mismo formato sonata con dos temas. Los cierres que presenta cada exposición, además de servir como medio

de transición entre ellas, tiene la utilidad de presentar un carácter conclusivo, necesario para los estándares de la época y las reglas de la musicalidad según dicho estilo. Desarrollo: Beethoven es bien conocido por su carácter experimental en los bordes de la era clásica, así como por explorar las posibilidades sonoras del piano, de allí que en su último concierto nos presente una complejidad estructural y sonora. Durante el desarrollo se presentará un juego basado en el primer tema principalmente y otros elementos ya presentados previamente, pero con un corte más complejo y virtuoso, dando mucha importancia a la exuberancia en el piano. Reexposición: Para regresar a la exposición se vale de un puente tomado del intro con otros elementos para presentar una típica reexposición en forma sonata de dos temas, un poco más extensa que la exposición y con claros hechos musicales con mayor desarrollo. Coda: La coda es muy extensa entrando con el tema principal y luego presentando dos cadencias para el piano basados en el tema 1 y 2 respectivamente, luego se presenta una re-entrada exuberante de toda la orquesta sobre el tema principal, luego para finalizar, el tema principal junto con el piano y un final típico con cadencia en acordes en la orquesta y con un juego de arpegios en el piano para atacar tres veces al unísono en los dos últimos compases. Duración:

Criterio sobre la técnica empleada por Claudio Arrau: Claudio Arrau es famoso y bien conocido por poseer una maravillosa técnica. En éste concierto utiliza un movimiento de dedos para obtener claridad en la interpretación de arpegios y trinos y dotarles de cierta brillantes, especialmente en el registro agudo con la mano derecha. Para el agarre de acordes no hace mayor esfuerzo, ya que tiene una gran mano, por lo que utiliza el peso natural para sacarles la sonoridad que busca, sin tener que utilizar recursos innecesariamente. Para ciertos ataques un sf utiliza un salto con apoyo de la muñeca pero atacando las teclas de muy cerca. En general toca prácticamente sin despegarse del teclado, tan sólo en los acordes en f realiza una mayor separación para conferirle mayor fuerza al ataque gracias a la altura, y a juzgar por la velocidad con la que se realiza el ataque, utiliza fuerza muscular proveniente del antebrazo, y en ciertos sf del brazo, el hombro y hasta en alguno que otro de la espalda y el apoyo del equilibrio sobre el taburete. Hay que destacar que su mano mantiene una postura siempre estable, mirando de frente el teclado, inclusive mientras se desplaza a lo largo de él, subiendo y bajando. Hay pocos momentos en los que le confiere mayor altura a la parte externa de la mano para darle más altura al 4to y 5to dedos, en especial para los trinos. Para toda la sección de acordes en f combina un uso de dedos y movimiento de muñeca para con algo de altura alcanzar la fuerza, pero también el carácter de la sonoridad de dicha sección que es en donde se puede apreciar a sus manos como en una especie de danza saltarina alternada.