ANALISIS DELA IMAGEN de acuerdo a García Canclini

ANALISIS DELA IMAGEN

Carlos Alberto Castillo Reynoso


Titulo: "Saint Dee Dee"
Autor: Vicki Berndt
Año: 2002
Técnica: Óleo sobre lienzo.
95 cm x 75 cm
Galería Privada, Hollywood, L.A.



INTRODUCCIÓN
Partiendo de los Conceptos de Néstor García Canclini iniciaré el presente
ensayo señalando las razones por las que elegí la Imagen intitulada "Saint
Dee Dee" de la artista Vicki Berndt, fundamentando la elección de la imagen
en los conceptos establecidos por Canclini sobre "las Fronteras de la
Sociología del Arte", continuare realizando el análisis de la obra a partir
de los elementos reconocibles, empleando, al principio, herramientas de
análisis estrictamente formales, manteniendo la primera parte del análisis
en un nivel simbólico sencillo, para dar paso, nuevamente a partir de
Canclini, a un análisis simbólico más complejo de la obra, es decir desde
un análisis estrictamente sociológico, primero por partes, es decir de
cada elemento, y posteriormente integral, según lo señala Canclini en el
capitulo · sobre el "Análisis del Proceso Artístico". La segunda parte del
análisis tendrá que ver con el contexto social de la obra, en lo que
ahondaré en detalles del porque la imagen es parte "obvia" de la producción
de Vicki Berndt, y porque esa "obviedad" embona a la perfección con la
propuesta de Canclini sobre "Arte y Sociedad" pese a ser una obra
relativamente moderna pero generada y funcionando dentro de los aspectos
sociológicos del arte señalados en el texto de Canclini.

Primera parte.
Partiendo del Concepto de "Sociología del Arte" de Canclini, donde él
entiende este concepto como parte de una "Sociología del Espíritu" o
"Sociología de las Obras de la Civilización" decidí tomar esta obra debido
a que su creación, al igual que la gran mayoría de las obras de Berndt,
nace de un evento relacionado con una persona/personaje (dicotomía
inseparable en un contexto sociológico) real con cierta presencia en los
medios de comunicación norteamericanos y que además capta fama extra por
algún fenómeno colateral, como lo puede ser el "escándalo", fenómeno con
intensa recepción en las sociedades, generado una percepción social lo
suficientemente atractiva para poder incluirla en la lista de fenómenos
sociológicos generadores de ecos, llamémosles "expresiones artísticas" con
un trasfondo sociológico. Muy a propósito de nuestro ensayo a partir de
Canclini.
Siendo lo anterior y de modo formal tenemos la imagen caricaturizada de Dee
Dee Ramone, bajista de la banda de Punk Rock "The Ramones", quien
falleciera de una sobredosis de droga en Hollywood en el 2002, la figura
representada del músico es reconocible por los rasgos elementales de Dee
Dee Ramone, básicamente su peinado que es, junto con una chamarra de cuero
negra, elemento icónico de la banda "The Ramones", elementos presentes y
muy identificables a simple vista en la obra aquí expuesta.
La muerte de Dee Dee Ramone, al igual que la de cientos de músicos de
aparente rebeldía social, es el motor principal que llevó a Vicki Berndt a
tomarlo como modelo para su obra, pues sus modelos a caricaturizar/retratar
se son personajes que más allá de su actividad artística, en este caso la
música, se identifican por una peculiaridad extra como lo pueden ser: las
extravagancias, los escándalos, la muerte fatídica; baste ver en el
repertorio de personajes de la cultura Pop retratados en el mismo estilo
caricaturesco de los años 70's de berndt la imagen de los músicos (y
escandalosos mediáticos): Amy Winehouse, Frida Kalo o David Bowie. Podemos
mencionar, a propósito de esa fama exacerbada, otras obras de Berndt donde
aparece La Virgen María, o Jesucristo, como iconos populares, también
retratados con motivo de su increíble fama popular y llevados al mismo
estilo de los demás modelos, pero eso será tema de la siguiente parte del
ensayo donde comentaré porque el estilo usado en las obras pictóricas es
resultados social de la época donde vive y trabaja la artista.

He establecido que Dee Dee Ramone a partir de su escandalosa vida y aún
más escandalosa muerte se ganó la atención de la artista como siguiente
modelo, ahora señalaré porque la artista usa esta selección tan mediática.
La modernidad dominada por los medios de comunicación masivos nos ofrece
demasiada información, por lo que pareciera que el público tiene demasiadas
opciones para elegir entre la información que desea procesar, lo que obliga
a los proveedores de información de los medios a ofrecer la información que
sea de más fácil "digestión" para el consumidor, así que el repertorio de
datos que se ofrecen son propios de los chismes, escándalos,
entretenimiento de baja calidad y sucesos llamativos que no requieren mucho
esfuerzo en su asimilación o entendimiento, baste prender la televisión,
nacional o de paga, para comprobar que en los contenidos noticiosos
predominan las notas sensacionalistas, sin importar que siempre, siempre,
haya por debajo de esas notas otra información de mayor importancia y
trascendencia pero que no es de fácil entendimiento para el televidente. Un
ejemplo muy actual, local y propio de esta situación la vemos con las
actuales notas sobre el candidato a la presidencia nacional de México,
Enrique Peña Nieto, a quien se le critica a través de todos los medios
duramente por sus errores sobre la autoría de un libro; las notas sobre su
evidente ignorancia aparecen en gran canidad en todos los medios, pero
¿acaso aparece la misma cantidad de notas publicadas sobre su falta de
plan estratégico, político o económico en caso de ganar la presidencia o de
los verdaderos peligros que nuestro país sufre o sufrirá en caso de que
quede electo presidente? Sencillamente no las hay, porque esa información
requiere mayor concentración, tiempo, disposición y conocimiento por parte
del público espectador, por eso es más fácil hablar de su torpeza literaria
en vez de comentar (como dice el dicho) "Del elefante en la sala".
De esta falta de atención en temas de mayor envergadura de lassociedades
actuales se dio cuenta el artista Berndt y tornó ese desapego a la
información seria, en un estilo caricaturesco que suaviza, hace tierno y
entrañable a una personaje envuelto en sucesos mediáticos llamativos, y qué
mejor forma de acercar a un personaje al (in)conciente popular masivo que
una caricatura, tema que señala Canclini sobre su "Interaccionismo
Simbólico".
Por tanto tenemos dos grados de acercamiento al reconocimiento de la imagen
elegida para este ensayo, el de la persona representada y el de la
caricaturización de esa persona, siendo esta caricaturización un simbolismo
por si msimo, intencional por parte del artista pero inadvertido o
inconsciente por parte de los espectadores. Para afines de este ensayo
entenderemos que esta intención de Berndt es parte de esa "Sociología
Estructural" de la que habla Canclini ya que es inseparable el estudio de
la correlación de las estructuras artísticas con las estructuras sociales,
siendo la obra expuesta el crisol perfecto de varios elementos como lo son:
Un Modelo/personaje a representar con fuerte carga social representativa de
una sociedad con hábitos mediáticos erráticos.
Una obra realizada con un estilo o técnica de dudosa trascendentalidad
artística, como lo es una caricatura con tintes de arte japonés "manga".
Y una caricaturización (aún no comentada en este ensayo) del arte
religioso.
Es decir las obras de Berndt, los elementos religiosos de fácil
identificación así como las que muestran iconos religiosos (Jesucristo o la
Virgen), caricaturizados, con aparente afectividad, en el estilo de ojos
agrandados y tiernos que le roban la seriedad y sobriedad a la imagen
religiosa, tienen un origen popular, con lecturas de simpatía entre la obra
y el espectador o con lecturas criticas entre el artista y la sociedad
mediática, por lo que es una pieza inseparable de su contexto social, de
ser así sería incomprensible por la disociación de elementos mostrados, de
los cuales hablaré a continuación, desmembrando los elementos reconocibles
y entendiéndolos desde la propuesta de Canclini del "Arte Reformulado Desde
la Sociología"

Segunda parte
Tenemos entonces a una estrella del Rock fallecido como tantas otras
por los excesos del medio, que es una figura altamente reconocible por los
medios de comunicación populares, lo tenemos vestido con una indumentaria
propia de las representaciones clásicas religiosas, como un Santo
(concepto del que cualquiera que conozca un poco de Dee Dee Ramone y su
banda sabrá que se aleja corriendo) , tenemos una estilo caricaturesco que
en materia de escuelas formales de arte, aparentemente, no tiene la
sustentabilidad para considerarse tan formal o disciplinario, tres vínculos
del arte con su sociedad en distintos niveles y con distintas intenciones
(amigables y/o criticas), por tanto tenemos contenido y forma, y
apegándonos a lo que dice Canclini:
"El problema interno se ve de otro modo al reconocer que contenido y forma
actúan soldados porque lo ideológico opera a la vez en lo que las imágenes
dicen y en la manera en que se presentan, pero también porque lo ideológico
no está contenido en la obra sino que es engendrado en el proceso de
semiosis social"
La obra efectivamente nos presenta ambos aspectos y efectivamente es el
espectador el que decide, en esa "semiosis social" como se asumirá la
imagen, amigable o críticamente.
Para finalizar enumeraré los elementos identificados y señalaré la
transmutación a la que el artista los sometió a través de lo que Canclini
señaló con una triada: "Comunicación, Creación, Manipulación".
El personaje muestra una aureola o aurea propia de los Santos, pero con una
inscripción "All Good Cretins Go to Heaven" frase incluida en la letra de
la canción "Cretin Hop" escrita por Dee Dee, en la que hace señala que
hasta los cretinos, como cualquiera de los Ramones y/o sus fans pueden irse
también al cielo, como lo hacen los santos.
Porta una bata ceremonial decorada, apropiadamente, con las palabras en
latín "Uno, Dos , Tres, Cuatro"; conteo característico del Músico antes de
iniciar cualquier canción con su banda, contiene el sagrado corazón que
muestra algunos elementos clásicos iconográficos como la corona y la daga,
pero estos sufren una manipulación a partir del contexto social que emana
Dee Dee Ramone, nuestro modelo ahora caricaturizado, uso por un breve
tiempo el nombre artístico de "Dee Dee King" haciendo mofa de otro músico
consagrado, B.B. King, ahora es Berndt es quien hace una inadvertida mofa
visual con la corona en el corazón. Así mismo la daga que observamos tiene
la implicación religiosa propia de la iconografía clásica pero al retomar a
Dee Dee Ramone sabemos que era famoso por su preferencia por las armas
punzocortantes, por lo que nuevamente la manipulación del contexto se ve
modificada por el contexto social del personaje, finalmente las piedras
sujetadas en su mano que reciben la sangre del sagrado corazón hacen un
último juego de palabras a modo de broma, ya que otra célebre canción del
músico neoyorquino fue "Chinese Rock" donde Dee Dee jugaba con las
palabras "Rock" (género musical) y Rock (piedra de crack, Cocaina) de
origen chino, ambos conceptos resultan de alta suspicacia, pero Berndt
vuelve a hacer un nuevo juego con las imágenes y los conceptos pues Dee Dee
tenía una severa y cínica adicción a la cocaína (siendo una sobredosis la
que le quitara la vida), la imagen nos lo recuerda ya que el "santo"
sostiene sus rocas de sustancia sospechosa, y estas rocas presentan
caracteres de caligrafía china convirtiendo literal y objetivamente en una
Piedras Chinas (Chinese Rocks).

Conclusiones
Canclini señala que "las estrategias económicas crean "Hábitos Estéticos"
nuevamente Berndt resulta coherente y muy adecuado para nuestro análisis,
pues sus obras son puestas en venta y comercializadas en galerías y tiendas
virtuales junto con artículos como veladoras, dijes y rosarios que portan
las imágenes realizadas por Berndt, lo cual implica una burla más a la
iconología que está emulando y satirizando, Berndt está consciente de que
sus obras (muchas de ellas realizadas bajo pedido comercial explicito de
celebridades) junto con su "filosofía comercial" son una herramienta más de
satirización social, también de promoción personal mediática, y por
supuesto como un excelente modus vivendi y un motor (en la línea de
Canclini) de formación de hábitos artísticos.
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