Análisis de la Pintura “Super Heroes Mexicanos” de Hervé Di Rosa.

Análisis de la Pintura "Super Heroes Mexicanos" de
Hervé Di Rosa.
Carlos Alberto Castillo Reynoso
Titulo: Super Heroes Mexicanos
Autor: Hervé Di Rosa
Año: 2002
Técnica: Óleo sobre lienzo.
95 cm x 75 cm
Museo Internacional de Arte Modesto.
París. Francia



















"Un proyecto también incluye todas las cosas que no se pudieron hacer".
INTRODUCCIÓN
El presente análisis que trabajaré sobre una pieza del artista parisino
Hervé Di Rosa, estará fundamentado en los conceptos expuestos durante el
curso sobre el texto de "Teoría del Arte" de José Jiménez.
Realizaré un análisis formal en extremo sencillo, para tratar de adentrarme
posteriormente y con mayor atención en el análisis de la obre desde la
perspectiva teórica sobre porqué la pieza es considerada como pieza
funcional del arte y como es que alcanza este rango de acuerdo a lo que
señala José Jiménez, en su texto sobre Teoría del Arte, para lo cual deberé
hacer uso de un análisis contextual o semántico de Hervé Di Rosa, análisis
que no cae estrictamente en lo que se puede apreciar de modo fáctico en la
obra aquí expuesta, más bien es la obra sólo el catalizador que
desencadena el concepto artístico de Hervé Di Rosa y que nos llevará más
allá de la obra singular que presento aquí a un análisis de la obra general
de Di Rosa y por tanto a una perspectiva más teórica y generalizada,
llamémosle "Integral" del artista, que es básicamente de lo que se trató
la exposición sobre José Jiménez.



La distribución geométrica que ha utilizado Hervé Di Rosa es de triángulos,
teniendo como centro el rostro del luchador, aunque el punto de atención
del espectador flota directamente a l rostro del torero que se ubica en el
cuadrante inferior izquierdo justo debajo del centro, esto por estar en el
primer plano y ser el primero con el que choca la mirada, además es el
único cuyo color negro es más puro, hablando de pigmentación, por lo que
capta la atención de inmediato.
Lo cual habla de la escuela tradicional que trae consigo Di Rosa y con la
cual no rompe, sin importar que sus técnicas sean ajenas a las escuelas
tradicionales, lo cual habla de una intención formal artística presente.











Los personajes son y antropozoomorfos, aunque todos llevan la intención de
remitirnos al ser humano.
La dirección de las miradas de los personajes chocan de frente con la del
espectador, como una fotografía, por lo que la intención del autor sobre
esta colocación de las miradas, y por ende de las direcciones, es hacer al
espectador participe en la obra, es decir incluirlo en los personajes por
ser el espectador aquel que los ha generado con sus creencias o
fanatismos, este es un proceso de identifación con el que juega Di Rosa
sobre sus espectadores (tema que es señalado por José Jiménez en el proceso
de la creación del arte), y que puede ser clasificado como evidente o
alterado, como sucede con la pieza señalada en el texto de Jiménez y creada
por Marcel Duchamps "Rueda de Bicicleta" en la que el espectador reconoce
los objetos pero el proceso de identificación se ve alterado por Duchamps
al darle usos ajenos a los que originalmente tuvieron los objetos usados
(banco y bicicleta) creando en el espectador esa ruptura en el proceso
"identificatorio", en el caso de Di Rosa el proceso se inicia cuando
reconocemos a los personajes que están, supuestamente, muy vinculados con
la cultura mexica:
En palabras del mismo Di Rosa tenemos entre los personajes expuestos a:
Volcanor, Super Luchador, Sr. Toro, Super Guadalupe, entre otros; a
continuación analizaré porque esta selección y el tratamiento un tanto
caricaturesco de estos personajes.

¿Por que estos personajes y porque nombrar la obra Super Heroes Mexicanos?

Tenemos un volcán con rostro en el último plano, la naturaleza humanizada.




Tenemos un Luchador clásico de nuestra cultura, icono de lucha, resistencia
super fuerza, y muy cercano a nosotros (tanto que los vemos cada miércoles
y domingos en TV y en vivo).




Tenemos una mujer en tonos oscuros con una M (de México justo como la del
Luchador) en el cuerpo.




Un "Torero con rostro de Toro que asemeja más a un demonio por lo oscuro
del rostro y los cuernos, (el diablo cornudo es muy propio de los
mexicanos)



Finalmente una calavera con sombrero mexicano y una arma de fuego. El culto
a la santa muerte está arraigado a las zonas urbanas de la ciudad de
México.





Los personajes han sido pensados como un juego de lotería, cabe señalar que
aunque el juego o las bases del juego de lotería son ubicables en muchas
partes de todo el mundo sólo es en México donde los elementos a
identificar, tras su llamado en voz alta por el gritón, son caricaturas de
conceptos tan mundanos como la muerte, el diablo, el valiente, el nopal
etc. Mientas que en otros países por ejemplo el bingo, que es el mismo
concepto, se hace a través de la identificación de números. Los mexicanos,
de acuerdo a las obas de Di Rosa, tendemos a la caricaturización de
nuestro mundo y de nuestros conceptos más importantes como la muerte o
dios.
Todos ellos forman parte de las creencias populares actuales o antiguas
como el Volcán que en la cultura prehispánica fue fuente de inspiración
para leyendas como lo es la del Popocateptel y el Iztazihautl, así mismo se
relacionaba con los dioses por su fuerza y tamaño.
El Luchador, es una icono de nuestra cultura, véase al Santo o a Blue Demos
que son nuestros ficticios Héroes nacionales, en USA tienen a Superman,
nosotros tenemos al Enmascarado de Plata.
El torero, pese a que hoy en día sea políticamente incorrecto gustar de los
Toros, representó en su momento una figura icónica internacional, tan así
que el mundo, al menos el de los Toros, ubica la Plaza México como el
escenario donde cualquier torero que se precie de serlo debe pasar a
consagrarse.
La Mujer siempre ha tenido una rol elemental en nuestra cultura, así lo
demuestra el fervor guadalupano, por lo mismo las figura Femenina también
se ha desbordado en leyendas como la Llorona entre otros personajes cuyo
sufrimiento femenino está fuertemente arraigado a nuestras raíces, por eso
en México tenemos el concepto de La Madre Patria, y por eso existe el
insulto de Chingar a su Madre, si no tuviera el peso que tiene la figura
femenina no tendríamos estos conceptos, que Di Rosa a mostrado en la obra.
Finalmente tenemos el concepto de la muerte, uno de los conceptos más
caricaturizados por nosotros mismos, de ahí tantas acepciones a ella: La
Muerte, La Huesuda, La Flaca, La Chingada, etc. Y sólo México tiene una
apreciación como la del 2 de noviembre que se torna fácilmente de una
ceremonia seria en una fiesta, si fuera tan serio el tema ¿serían de azúcar
las calaveras?, siendo estas últimas una dulce caricatura de la muerte.
La figura aquí representada porta un objeto que es propio de la muerte, las
armas, al parecer actualmente el concepto de Di Rosa se hace patente al
abrir cualquier periódico de circulación nacional.

Todas la figuras son de profundo arraigo cultural, sobre todo en las zonas
populares, unas más que otras, y los sectores que las tienen o tenían en su
momento presentes, les rinden la devoción y depositan sus esperanzas como
lo hace una persona con aquel que idolatra, es decir, sólo a un super héroe
que vela y vigila por nosotros nos encomendamos, justo como lo haríamos al
santo que lucha contra seres dañinos, o al Torero que demuestra un super
valor al enfrenar a una bestia salvaje, o la muerte que supera por mucho a
todos los humanos y que es inmortal, a la mujer que es una diosa, que da y
quita la vida, que nos cuida y protege como lo hacen las madres. Lo
anterior sólo señala que en verdad son nuestros héroes locales con las
características de nuestra región, de esto se dio cuenta Di Rosa, de
nuestro fervor a estos iconos, empatando su estilo muy personal con el
reflejo que encontró en el espejo de la caricatura mexicana.
Los Colores que di Rosa ha utilizado son colores que él considero son de
uso común en nuestra cultura, seguramente si observamos los lugares
decorados con papel de china tan característico de nuestras festividades
podernos encontrar la paleta de colores que Di Rosa ha usado, los colores
apastelados, muy vivos a veces chillantes, efectivamente se aprecian en
nuestras festividades, si no fuera así no tendríamos un Rosa Mexicano tan
vivo y llamativo.

En este momento es conveniente realizar una breve reseña de la Trayectoria
de Hervé Di Rosa a la par que la empato en el cuadro de componentes
institucionales que configuran el universo de las artes. (C.I.U.A) indicado
por José Jiménez en su texto.



Ingresa en 1978 a la esc. Nal. De Artes Decorativas, publica en revistas
francesas de arte, en el 81 tiene su primera exposición " Finir en beauté
", En París realiza exposiciones individuales en Amsterdam y Dusseldorf.
Participa en importantes exposiciones colectivas en Francia, Holamda,
Belgica, y en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París (ARC), en 1983
es premiado por la fundación Médecis, reside durante dos años en Nueva
York, en 1989 inicia la exposición "Viva Di Rosa ", Hervé Di Rosa abre una
segunda tienda-galería de arte modesto, en París. En Tunez, se integra a un
pequeño taller de impresiones publicitarias, Hervé Di Rosa comparte por
primera vez su trabajo con artesanos locales.
El tema de la artesanía es definitivo para Di Rosa y que curiosamente
provoca duda con respecto al (C.I.U.A) ya que el cuadro deja por debajo a
los artesanos, siendo Di Rosa un artista/ artesano que cumple con os demás
requisitos o componentes señalados. En palabras del mismo Di Rosa sobre
artículos más del orden artesanal que artístico:
"…también hubiera podido trabajar el petate, pintar con esmalte sobre
planchas de metal sobre bastidor como los "rotulistas" o al óleo sobre
metal como las pinturas de los ex votos"

En el 2001 llega a México que es la décima etapa de una gira mundial
Denominada "Vuelta al Mundo".
A Di Rosa le llama la atención el tema del enmarcado de una obra pues
señala: "En este país todo está enmarcado o en vías de estarlo. Los
grandes retablos dorados y lujuriosos de las iglesias barrocas hacen
prácticamente desaparecer su tema por lo desbordante que es la sobrecarga
decorativa de los bordes y de los marcos"
Otro tema que llama la atención de Di Rosa es el de los arboles d ela vida
de barro:
"…la locura completamente local de las formas, como los árboles de la vida
hechos en barro, izándose hacia el cielo en un entrelazamiento de figuras
originales"
En 2004 realiza una exposición en Paris, galería Speerstra, y la Galería
Louis Carré presenta la segunda parte de la 10a etapa alrededor del mundo,
México: arboles de la vida y una serie de 8 grandes pinturas. Hervé Di
Rosa es curador de la exposición Narcochic Narcochoc en el Museo
Internacional de Arte Modesto
La ciudad de Tunés y el Instituto Francés presentan "Retour a Tunis",
exposición de las obras hechas durante su la Vuelta al Mundo.
Ya en el 2007Hervé vive y trabaja por un tiempo en París. la exposición
"Dirographie" reune obras graficas en la Escuela de Arte de Le Havre. El
Musée Botanique de Bruselas, en Bélgica. Actualmente se encuentra
trabajando.


Por tanto y de acuerdo al (C.I.U.A) tenemos suplementados los aspectos:

ARTISTA----OBRA DE ARTE----PÚBLICO

El aspecto de relativo a:
MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Está complementado, baste mirar por internet la gran cantidad de
información sobre Di Rosa, quien ha generado diseños para Televisión,
carteles publicitarios, animaciones, ha participado en películas como
diseñador, (e incluso como actor, "Le Dernier Bunker" de Jean-Pierre
Jeunet), su deseo de participación mediática es evidente y gustosa.
Su estilo está diseñado para un público popular, de ahí su fascinación con
el arte mundial popular e incluso su deseo de crear el Museo de Arte
Modesto que pretende ser un foro de un arte sin presunciones o pesadez que
sea "aproximable y asequible" para un público no especializado, popular,
tal vez consumidor de artesanías.
La anterior reseña señala un mínimo de sus exposiciones, ferias, festivales
en galerías, y demás foros, por tanto y de acuerdo al esquema señalado por
Jiménez tenemos ante nosotros un artista que cumple con los requisitos y
que además de eso busca expandir ese esquema a rubros que no están
contemplados como lo integral o funcionalmente que es el de las artesanías.