Analisis comparativo arte

Pintura Flamenca
1400-1500


Yacek Yerka
1952


Pieter Brueghel
1525


Mike Davis
1971







ESTUDIO COMPARATIVO

Introducción:
Para introducir este análisis quiero mencionar como llegué al surrealismo, y que significa este para mí. Mi principal inspiración llegó cuando vi unos grafitis en la calle Cueto en el barrio Yungay en Santiago Centro, estos mostraban formas inexistentes las cuales fueron muy inspiradoras ya que estas podían adquirir distintas interpretaciones dependiendo de las creencias del observador, de su cultura o forma de ver la vida. Para mí el poder dibujar o pintar algo que tenga ese poder de confundir o hacer pensar a un observador gracias a la mezcla entre realidad y ficción es algo muy especial que le da a estos trabajos un toque mágico al momento de hacerse y posteriormente a quien los ve.
La unión que se puede hacer entre mis proyectos y las obras seleccionadas es el ser humano, su relación con la naturaleza y sus pensamientos, emociones y acciones.
Para realizar este estudio seleccione a dos pintores contemporáneos, al polaco Yacek Yerka y al norteamericano Mike Davis, sus trabajos están llenos de detalles y color para provocar distintas emociones en el espectador.









Mike Davis: artista contemporáneo autodidacta y multifacético ha incursionado en distintas áreas del arte y música, de pequeño vivió rodeado de actividades vinculadas al arte debido a la profesión de su madre, comenzó a pintar en 1997, actualmente dueño del famoso mundialmente estudio de tatuaje Everlasting Tattoo, actualmente vive y trabaja en los Estados Unidos.

Esta obra surrealista muestra una especie de máquina que en su exterior presenta semejanzas con un cuerpo humano, con extremidades, ciertos músculos humanos. Esta obra puede tener varias interpretaciones, considerando que esta figura no demuestra una acción con un fin predeterminado, podemos decir que esta pintura muestra como el humano trabaja como una máquina expulsando agua y humo como si fuese un artefacto de maquinaria pesada o industrial y como esta ha afectado a la naturaleza debido a la apariencia de un árbol sin vida.Esta obra tiene colores que no son muy vivos y se mantienen en tonos rojizos, cafés y un poco de azul para algunas partes. La forma que tiene este ser es indefinida pero tiene una leve semejanza con el cuerpo humano pero con ramas saliendo de algunas partes de su cuerpo. Presenta una textura que a simple vista parece madera pero en algunas partes podría llegar a ser piel humana. Las líneas en esta obra son principalmente curvas y no muy marcadas lo que es característico de este estilo.





Nombre Obra: Self Portrait (Autorretrato)
Óleo sobre madera



"A menudo Estoy inspirado y motivado por varias cosas. Podría ser una visita a un museo, una imagen en un libro, un argumento, un beso, una persona en la calle, una paloma muerta." Mike Davis
Esta pintura puede relacionarse a mi trabajo ya que presenta la idea del surrealismo basada en el ser humano como objetivo, sus emociones, sus acciones y sus sentimientos y como el ser humano está ligado a la naturaleza.
Boceto:



Yacek Yerka: Este pintor nació en Polonia en 1950, aunque vivió en épocas muy complicada de Polonia, como fue su niñez en el periodo de post-guerra y en los años siguientes Polonia paso a formar parte de los países de la órbita de la URSS, finalmente entre 1970 y 1980 con el nacimiento y posterior consolidación del movimiento Solidaridad lo que finalmente termino con la dominación de la Unión Soviética.
Sin embargo no se aprecia en su obra intenciones político-sociales, sino que Yerka es conocido como el pintor de los sueños y está inspirado, según el artista ha indicado, en las memorias de su niñez y su vida en el campo.
Durante sus estudios de arte en la universidad, sus profesores intentaron convencerlo de no desarrollar sus trabajos con el elevado nivel de detalles que se observa en sus obras, inspiradas en el estilo flamenco, sino que usara estilos más modernos, finalmente terminaron por convencerse debido a la gran calidad de sus trabajos.
Técnica: acrílico sobre lona.
En esta obra podemos apreciar una especie de pueblo medieval con castillos construidos sobre una base de piedra la cual tiene la forma de un rostro humano, que está sobre un valle con planicies para cosechar, lo que se puede apreciar por la separación de colores en el suelo. Esta pintura puede recibir distintas interpretaciones, por ejemplo podríamos decir que intenta comunicar que todo los que conocemos como nuestra civilización procede de la mente humana y que, como se puede apreciar en la pintura, todo esto está apoyado frágiles soportes, lo que nos quiere decir que todos estos avances y desarrollos humanos se pueden venir abajo como lo sería con alguna enfermedad o algún desastre natural.
Relaciono esta obra con mis proyectos ya que pone al ser humano y sus pensamientos en el centro y lo rodea de un paisaje colorido por lo que da más énfasis al dibujo central, en el cual los sueños cobran vida a través de la obra.
Comparación entre artistas
Existen grandes coincidencias entre Mike Davis y Yacek Yerka, si bien los separan algunas generaciones y la realidad totalmente opuesta de Estados Unidos y Polonia, ambos estuvieron vinculados al arte desde pequeños ya que sus padres pertenecían al mundo del arte. Pero la coincidencia más relevante es su inspiración en la pintura flamenca.
La pintura flamenca se desarrolló en el norte Europa en la región de Flandes durante los siglos XV y XVI paralelamente al Renacimiento Italiano, sin embargo se diferencia fundamentalmente en la temática. Mientras la pintura del renacimiento Italiano se inspiró principalmente en los clásicos griegos y romanos, la flamenca se basó en paisajes de la vida cotidiana, religioso y retratos. Técnicamente una de las características principales que destacan en esta escuela, fue el uso del óleo que dio más color y brillo a las obras, la gran cantidad de detalles debido al secado más rápido del material y al manejo de la perspectiva y volúmenes.
Las características antes mencionadas, quedan claramente ejemplificadas en esta obra del siglo XVI de Pieter Brueghel, pintor en el cual se inspiró Mike Davis.




Tanto en las obras de Davis como Yerka podemos notar la fascinación por los detalles y la similitud de los colores utilizados, tonos cálidos, tierra.
En relación a la luz utilizada en ambas obras, se puede observar una luz natural o real, en que no se observan fuentes de luz.
Con respecto a la composición, ambas están centradas en una figura central que centra toda la atención del observador, fiel al estilo de pintura flamenca contiene una gran cantidad de detalles.
La técnica utilizada es oleo "aguado", técnica que tienen como resultado que no se note la pincelada y que aplica varias capas de pintura lo que permite la realización de numerosos detalles.








Fuentes:
UNA APROXIMACIÓN METODOLÓGICA EN EL ANÁLISIS DE LAS OBRAS DE ARTE:
http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N22.2/Alejandra_Val.pdf
http://educacion.practicopedia.lainformacion.com/geografia-e-historia/como-analizar-un-cuadro-de-arte-10605
http://laemociondelarte.blogspot.com/2012/04/como-mirar-un-cuadro.html
MIKE DAVIS
http://marcianosmx.com/surrealismo-mike-davis/
http://www.mikedavisfineart.com/
JACEK YERKA
http://rusart.ca/history/yerka.html
http://morpheusgallery.com/Jacek%20Yerka/biography.php
http://www.yerkaland.com/
PINTURA FLAMENCA
http://www.educathyssen.org/capitulo_2_la_pintura_flamenca
https://www.museodelprado.es/coleccion/pintura/pintura-flamenca/siglo-xv-y-xvi/
https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/brueghel-el-viejo-pieter/







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Pintura Flamenca
1400-1500
Yacek Yerka
1952
Pieter Brueghel
1525
Mike Davis
1971