Abstracción: Movimiento, Tendencia y Constante. ¿Qué es el arte abstracto? ¿es un movimiento, una tendencia o una constante artística?

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Abstracción: Movimiento, Tendencia y Constante. ¿Qué es el arte abstracto? ¿es un movimiento, una tendencia o una constante artística? 1-El arte abstracto dejó de ser un movimiento y tampoco es una tendencia nueva porque es una constante. Este puede ser novedoso para quien lo descubre por primera vez y se sumerge en sus corrientes. Así, quien sale de sus aguas ya no sale el mismo. Algunos hemos encontrado conocimiento y goce espiritual, otros hemos encontrado angustia existencial y el ruido mental propio de la cultura enajenada, programada y cada vez más banalizada. 2-Yo respeto el movimiento abstracto que nace a principios del siglo XX con Wasily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian y otros. Sin embargo, me preocupa que en muchos casos la historia del arte occidental todavía posicione y difunda este movimiento como si no existiese la abstracción premoderna. En mi opinión, me parece que la aparente paternidad universal de la abstracción otorgada a este movimiento ha sido sobredimensionada porque la abstracción en las artes es más que ese movimiento modernista: la abstracción es una constante que tensiona la figuración en todas las culturas y en todos los tiempos. Por ejemplo, la riqueza del arte abstracto desde medio hasta el extremo oriente confirman su presencia siglos antes de que Kandinsky formulara sus ideas en sus libros De lo espiritual en el arte y en Punto y línea sobre el plano. 3-Reconozco como primeros artistas abstractos en El Salvador a los pintores de vasijas de la época prehispánica, a los arquitectos y escultores monumentales. El alto grado de simbolismo y síntesis visual de su trabajo ha sido minimizado y juzgado superficialmente como secundario y hasta ornamental ante las representaciones de personajes, animales y otros elementos identificables. Los diseños abstractos responden no solo a simples diagramas sintéticos, sino también a los cálculos matemáticos basados en la observación de la naturaleza y el cosmos. Pese a que todos nosotros sabemos que el conocimiento de los ancestros era admirable ya antes y durante la conquista, la cultura occidental juzgó como primitivas estas civilizaciones para proceder a la transculturización y así de otro no menos soberbio y violento sistema cultural. 4-Reconozco a Salarrué como el primer pintor salvadoreño que hace pintura abstracta en el siglo XX. Luego a Carlos Cañas como propulsor de estas tendencias en nuestro medio y a Benjamín Cañas que en su primera etapa creativa nos legó una pintura abstracta profunda y misteriosa. 2

5-En nuestro medio todavía algunas personas aseveran que la abstracción es un lenguaje foráneo que no corresponde a este contexto. Entonces, todos aquellos trabajos magistrales de arte abstracto realizados por nuestros ancestros prehispánicos quedan negados y en el vacío referencial. Toda la obra de los artistas salvadoreños que han propuesto a través de la abstracción su pensamiento y emoción ¿tampoco cuentan? Lo que sí es importante señalar es que el arte abstracto deja de ser simplemente vernáculo para trascender hacia la universalidad. Personalmente siempre me ha gustado la idea que el arte abstracto es el germen de un lenguaje visual universal que puede convertirse en el lenguaje único que perdimos después de Babel. 6-El problema de aceptación de la abstracción es porque la mayoría del público prefiere la representación figurativa por ser más fácil de identificar y digerir. El rechazo viene por los prejuicios y estereotipos arraigados que van desde la antipatía hacia todo lo que no se comprende sin esfuerzo hasta sensibilidades limitadas por la poca referencia cultural, el hastío y el rechazo hacia todo lo que no está formulado de acuerdo al gusto propio. Parece que lo más molesto es la apertura hacia diferentes significados posibles que ofrecen los códigos visuales empleados con inteligencia visual y que son distantes a la limitada capacidad física del ser humano de ver. El arte abstracto tiene que verse con el pensamiento. 7- La lectura de las obras abstractas requiere de un análisis profundo. La manera cómo se aplica el material pictórico, el significado de los elementos formales en la composición y el reconocimiento de la intención del artista pueden clarificar gran parte de los argumentos y los códigos visuales de las obras. 8- Al igual que en toda la producción artística de otras tendencias, tampoco no todo lo que se produce como arte abstracto es auténtico. Por ejemplo, existe una producción de objetos que adquieren superficialmente cualidades abstractas con el único interés de suplir un mercado para la decoración de interiores en diferentes escalas. Aunque estos objetos conservan el eco de la abstracción en general, los mismos carecen de una propuesta y contenido serio. 9-Yo pienso que en nuestro medio el uso de los recursos digitales nos dará muchas más sorpresas en el campo de la abstracción en un futuro cercano.

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10-Yo pertenezco a una tercer vía que no toma opción radical entre la abstracción y la figuración. Así, yo puedo reconocer diferentes niveles de abstracción en mi obra figurativa y otros niveles de semejanza y asociación figurativa dentro de mi obra abstracta. Yo trabajo simultáneamente en ambas direcciones porque yo creo que la propuesta y el hilo conductor debe imperar y no así la radicalidad de esta clasificación. Yo clarifiqué esta posición luego de explorar el trabajo de varios artistas que producen su obra en ambos sentidos. Entre ellos al maestro alemán Gerhard Richter, quien viaja desde la figuración hacia la abstracción y viceversa. Sus composiciones dejan entrever nexos entre ambas líneas de trabajo. Por ejemplo, la sensación de la imagen que se transforma, desvanece y reaparece está presente en ambas líneas de trabajo. 11-Mi trabajo abstracto nace de mi necesidad de encontrar relaciones de equilibrio y armonía con la naturaleza. También, en la abstracción yo encuentro la luz como el hilo conductor que está presente en toda mi producción visual. Las relaciones de escala entre el micro y el macrocosmos han sido condiciones complementarias en mis búsquedas. La necesidad de revivir el tiempo natural ha marcado profundamente el desarrollo de mi trabajo. No creo en los tiempos lineales. Por esa razón mis actitudes hacia el trabajo parecen anticuadas para unos y adelantadas o fuera de lugar para otros. ¿Por qué razón el arte abstracto?

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El arte abstracto es una constante estilística que continúa vigente aún en medio de las más aventuradas apuestas del arte contemporáneo.

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Todavía hay un amplio campo de exploración para los artistas interesados en esta forma de expresión.

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Aunque como movimiento el arte abstracto ya está superado, su pretérito sostenimiento y su permanente vigencia todavía nos interroga y nos mantiene atentos a las nuevas respuestas. Para finalizar, sin el arte abstracto hubiesen sido imposibles los nuevos lenguajes contemporáneos porque ha sido la puerta hacia otro tipo de sensibilidades y maneras de expresarse.

Mauricio Linares Aguilar, Julio 17, 2015.

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