500 días con ella. Un análisis desde el discurso audiovisual

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación.

“500 días con ella. Un análisis desde el discUrso aUdiovisUal”

Presenta: Raul Anthony Olmedo Neri

Profesora: Siboney Obscura Gutiérrez

Materia: Discurso Audiovisual.

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. Introducción. EL cine se ha convertido, en el poco tiempo de desarrollo, en una herramienta excepcional para la expresión humana (específicamente en el artístico) que en los últimos años ha dado de qué hablar por las revoluciones tecnológicas que le han permitido avanzar en una nueva dirección de lo que el cine puede ofrecer tanto como medio como mensaje. De esto surge la intención por teorizar el desarrollo cinematográfico a partir del discurso audiovisual en general, así como de los conceptos teóricos respecto a la unidad básica elemental del cine en particular: la imagen en movimiento. Bajo esta tendencia el discurso audiovisual ha permitido explicar los elementos, sus relaciones y las funciones de los mimos dentro de los filmes. Es por ello que el presente trabajo tiene a bien hacer un análisis desde el discurso audiovisual en un filme específico, 500 días con ella (2009), con el que daremos paso a crear un panorama sobre los diferentes elementos constitutivos a nivel material, por un lado, y a nivel interpretativo, por el otro. Este análisis tiene como base la propuesta de análisis que da Lauro Zavala (2003) sobre los elementos que debemos tomar en cuenta al momento de realizar un análisis de cualquier texto audiovisual (filme, en este caso). Datos del texto audiovisual. Ficha ténica 500 días con ella, [película] producida por Mark Waters et al, Director Marc Webb, Estados Unidos, 2009, duración: 95 min, sonora color. Sinopsis. Esta película nos describe la relación entre Thomas Hanse (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zoey Deschanel) y los retos a los que se enfrentan. Thomas tiene una concepción sobre el amor opuesta a la de Summer, mientas él piensa que sí existe, ella afirma que es sólo una fantasía. Ambos se conocen en el trabajo y con el paso 2

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. del tiempo se darán las cosas para tener una relación más que de amigos que durará 500 días. En el transcurso de esta relación habrá una crisis emocional por ambos y sólo a través de la recapitulación de ese tiempo, Thomas intentará saber cuáles fueron los errores cometidos para tratar de recuperar a Summer. Entre la casualidad y el destino se esconden muchas vertientes que Thomas conocerá. Análisis audiovisual. Lauro Zavala, a través de su propuesta teórica, nos da 12 elementos para poder realizar un análisis completo en la medida de lo posible sobre cualquier discurso audiovisual. En el presente trabajo lo abordaremos de acuerdo a la línea consecutiva que propone este autor. Título. Respecto al título podemos encontrar que el título original del filme tiene dos connotaciones importantes; 500 days of Summer da una semblanza del tiempo en el que se pretende incluir la trama del filme, es decir en verano; la otra opción referencial es la que se crea al saber el nombre de la protagonista, en este caso Summer, por lo que este título crea una relación hacia la trama, en este caso los días que pasó alguien con Summer. Ahora bien, es importante mencionar que el título de esta película al estrenarse en México fue la de 500 días con ella, lo que nos remite a la segunda connotación antes expresada. Pensado esto, el título alterno cumple la función cíclica entre sí mismo y la trama de la novela. Ahora bien, el título nos da una condición importante que de entrada sugiere una introducción al filme: si es un número específico entonces hablamos de que no es una relación que siga funcionando, sino por el contrario ésta se ha terminado, por lo que se puede esperar un recuento de la misma. Inicio. En este apartado toca el turno de ver la función de las primeras escenas del filme. Para este caso diremos que el filme en cuestión inicia con una advertencia, la misma que permite adentrar la película en el espacio del espectador. La advertencia dice 3

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. “la siguiente historia es ficción. Cualquier semejanza con personas vivas o muertas es mera coincidencia… Especialmente tú, Jeny Beckman. Perra” la última parte remite al que ve esa advertencia, llevando la trama al espectador desde el punto de vista que va dirigido a una persona (a través de la utilización de sarcasmo).

Ilustración 1. Inicio del film..

Respecto a los créditos y el prólogo narrativo podemos decir que existe un narrador omnisciente (aquel que todo lo ve y escucha, pero que no participa en la trama) que relata a grandes rasgos la trama de la película (terminando con una advertencia sobre que este película no es igual a las otras) y presenta a los personajes principales; los créditos se van exponiendo de acuerdo a una serie de puestas dobles dentro del mismo plano que tienen una secuencia cronológica de la vida de Thomas y Summer.

Ilustración 2. Presentación de créditos junto con la elipsis de la infancia de Thomas y Summer

En algunos textos audiovisuales podemos encontrar una relación intrínseca entre el inicio y el final, sin embargo en este filme no hay una relación directa pero sí indirecta. 4

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. Imagen. Dentro de la imagen se encuentran distintos elementos como lo son la iluminación la composición y el color, no obstante, “la iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales y un elemento indispensable para sugerir la sensación de tridimensionalidad de que carecen los medios de representación de la realidad sobre dos dimensiones” (Fernández Díez & Martínez Abadía, 1999, págs. 158-159). En el caso del film en análisis podemos decir que la iluminación que ocupa en la mayoría de las escenas es una iluminación natural en la que no hay una manipulación por parte del director; en los casos en que se manipula la iluminación podemos decir que la utiliza la iluminación cruzada (para esculpir lo rasgos del personaje) y la de fondo (para crear siluetas).

Ilustración 3. Iluminación cruzada para esculpir tanto el rostro de perfil de Thomas como la semblanza de Summer.

Las tomas de la cámara en la mayoría de las escenas son de primer plano, es decir donde “el encuadre incluye una vista cercana de un personaje, concentrándose en una parte de su cuerpo, principalmente el rostro, pero también un brazo o una mano” (Carmona, 2005, pág. 96) y en otros casos hace énfasis la parte pectoral de los mismos (un plano reducido del plano medio). Desde el punto de vista narrativo tenemos que la cámara tiene tres funciones a los largo del filme: primero toma la vista de uno de los protagonistas, su segunda función es ser una tercera persona

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. que siempre figura tras de los protagonistas y su tercera función es la de dar un panorama general de los paisajes.

Ilustración 4. Toma de primer plano cuando un protagonista habla de cuestiones de amor.

Ilustración 5. Toma de primer plano desde un tercer punto.

Ilustración 6. Toma de punto trasero del protagonista cuando éste habla.

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. Sonido. La música es diversa, lo que la asemeja dentro del cine posmoderno debido a que utiliza música clásica en el inicio del filme y en las diferentes escenas particulares encontramos música totalmente diferente que son ad hoc a la ambientación de las escenas. La función del silencio en el film es una: ayuda a mantener el suspenso en espera de

una

acción

no

premeditada.

Ilustración 7. Silencion que es roto por la decisión de besar a Thomas por parte de Summer

Dentro de este rubro podemos mencionar la utilización de la acusmática, que “significa o ” (Chion, 1993, pág. 47). Como ejemplo tenemos la escena en la que ambos se encuentran en el elevador, y aunque hay un silencio entre ellos, se escucha la canción de un grupo que a ambos les gusta, en este hecho podemos decir que aunque no se ve los instrumentos que se utilizan para producir los sonidos, encontramos que Thomas tiene audífonos por donde se escucha el sonido, por lo que se infiere el uso de un dispositivo multimedia, el cual no se muestra. Allí es donde la acusmática se presenta. Podemos decir que además de este tipo de sonido se presenta el sonido off, “cuya fuente supuesta es, no sólo ausente de la imagen, sino también no diegética, es decir, situada en un tiempo y un lugar ajenos a la situación directamente evocada” (Chion, 1993, pág. 76) como 7

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. la escuchada a inicio del filme y en diferentes escenas. También encontramos sonido in cuando Thomas sale de su departamento rumbo al trabajo y realiza una especie de musical en el parque de la ciudad.

Ilustración 8. Silencio y acusmática en un mismo plano, que dan paso a la plática por primera vez entre ambos personajes

Edición. Respecto a la edición podemos decir que la secuencia de las imágenes da un tiempo cíclico que

“está determinada por una sucesión de acontecimiento

ordenados de tal modo que el punto de llegada de la serie resulte ser análogo al de origen, aunque no idéntico” (Casetti & Di Chio, 1991). Ya que mientras la primera escena se muestra los 500 días con ella, en la escena final del filme se presenta el inicio de un nuevo conteo y en cierta medida de una nueva relación, esta vez no con Summer,

sino

con

una

nueva

persona.

Ilustración 9. Inicio de 500...

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Ilustración 10. Término de 500 días...

No obstante es importante mencionar que este tiempo es de acuerdo al inicio y al final del filme, dentro de éste se presenta un orden discontinuo entre las escenas debido a la utilización de dos elementos de control del tiempo, por un lado el flashback y por el otro el flashforward; en el flashback “ésta actúa mediante un corte limpio, sin solución de continuidad alguna, el relato pasa de una determinada situación espacio-temporal a otra, omitiendo completamente la porción de tiempo comprendida entre las dos” (Casetti & Di Chio, 1991). Por ejemplo podemos ver que mientras en una secuencia se está dando el proceso de identificación de la situación en la que Thomas y Summer se encuentran en el trabajo, de repente se rompe con la descripción de hechos pasados en la vida de la segunda. En el caso del flashforward se caracteriza por la interrupción del tiempo cronológico por un hecho dado en el futuro y muestra de ello es el cambio constante de las situaciones que ocurren en diferentes días dejando de lado la línea cornológica. Este cambio responde más a la situación de la relación que de la forma en que se conocieron. Otro aspecto que se debe mencionar es el uso de las escenas que indican el día al que remitirá la historia de acuerdo a su propio orden, ya que en estas escenas conforme se aproxima al día 500, el tono de escenario cambia al igual que los dos árboles que se encuentran allí. Allí nos encontramos con la

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. relación de los colores respecto a la situación sentimental de la relación y en especial de Thomas.

Escenas. De acuerdo a las escenas podemos decir que hay dos niveles en las que se relacionan simbólicamente; el primer nivel es entre las imágenes que anuncian el número de día que seguirá en la historia (lo expuesto líneas arriba) y la situación de la relación que percibe Thomas y el segundo nivel es entre las escenas que no son 10

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. aquéllas y que de acuerdo al sentido que le da el propio director, lo que se muestra es la comparación entre lo que al principio fue tierno y detallista, después se vuelve algo irritante y exagerado. Una buen ejemplo del segundo nivel es que el orden de una situación con idéntica escena, pero que cambia de acuerdo al punto en el que se le ve y se le realiza: la situación común es la descripción tierna y elocuente que hace Thomas de las características de Summer, en la primera escena aparece un plano de primer plano enfocando al rostro y enseguida uno de primerísimo plano que muestra los ojos y la boca de la protagonista; en la segunda ocasión en que se muestra la misma escena, Thomas describe las mismas partes pero esta vez en un tono despectivo y con cierto odio hacia ella (después de ver el desarrollo de la situación). La distribución de los objetos y los espacios naturales se presta en una determinación lógica de desarrollo urbano característico de Estados Unidos. Es importante mencionar que la estructura urbana es importante debido a que ella es estudiada por Thomas ya que él es un arquitecto que trabaja en la creación de frases para tarjetas de regalos. Los elementos de la escena se vuelven utilería que es “cuando un objeto del escenario tiene una función dentro de la acción continua, podríamos considerarlo ‘utilería’” (Bordwell & Thompson, 2006, pág. 161), esto debido a la ambientación de los personajes reforzando así la trama.

Ilustración 11. Ambientación del escenario de acuerdo en la situación sentimental de la relación entre Summer y Thomas

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. Narración. Los elementos narrativos que permiten entender la historia contada en el film es a partir de la noción que se tiene de una relación. Por un lado encontramos que la narración no comienza estrictamente con el principio, más bien lo hace a partir de clímax de la misma, es decir, del punto crítico de la relación. De allí parte al cómo es que llegaron a esa situación y finaliza con el final y a la vez con el inicio (un nuevo recuento) de una nueva relación, esta vez con Orom, una muchacha que conoce en una entrevista de trabajo. De acuerdo a la relación entre el título y la historia podemos decir que la relación entre Summer y Thomas se da el 8 de enero en el que se ven por primera vez y termina el miércoles 23 de mayo en el cual conoce a la Orom. Esta idea la tendencia de los 500 días.

Ilustración 12. Encuentro entre Orom y Thomas en la entrevista de trabajo.

La narración también se maneja en un sentido de confrontación entre la casualidad y el destino, ambos diferenciados por una delgada línea entre lo que hacemos y lo que debemos hacer para determinar la razón por la que no encontramos con ciertas cosas y obtenemos ciertos resultados. Género y estilo. Este film lo clasificamos dentro del cine posmoderno debido a que este film es una hibridación entre el cine clásico (que se encarga de representar fielmente la 12

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. realidad) y el cine moderno (que es la antítesis de la formalidad del cine clásico que lo mantenía en encasillado) por lo que la animación, la posición de las tomas e incluso la propia forma de hacer la historia de la película rompe con los esquemas del cine clásico y a la vez se vuelve nuevo en la medida en que utiliza nuevos medios y elementos de construcción narrativa y fílmica.

Ilustración 13. Utilización de nuevos métodos que permiten la conjugación del cine clásico con el moderno, dando el cine posmoderno.

El género debe estar “definido por la industria y reconocido por el público” (Altman, 2000, pág. 37) y para nuestro caso podemos decir que el género de esta película es una hibridación entre la comedia y el drama (de acuerdo con la ficha técnica) debido a que por un lado nos encontramos con una situación que más que enfocarse en el amor, se centran en el drama como consecuencia del amor; y es comedia por los utensilios utilizados (ironía, sarcasmo, risa, etc.). Existen elementos ideológicos y visuales que conforman la intensión del director sobre lo que quiere transmitir. Desde los objetos visuales se encuentra un panorama entre la situación en la ciudad norteamericana en la que se presupone una esterilización y desencantamiento de la realidad amorosa de los individuos. En el aspecto ideológico es interesante ver que Thomas y Summer constituyen una visión opuesta y a la vez complementaria de sus posturas individuales que dan paso a una relación que crece y que a la ve en esta dialéctica de la comprensión sobre el 13

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. concepto de relación (para Thomas existe el amor en la relación, mientras que Summer es la persona hermética con sus sentimientos y que no se manifiesta en la medida del entorno en el que se encuentra a partir de la experiencia de sus padres en el matrimonio). Summer piensa que tener una relación implica la subordinación de la mujer ante el hombre mediante la cosificación de la persona y esto se nota con el comienzo de los problemas de la relación al momento en que Thomas da y recibe un golpe porque un hombre se acerca a ella con intensión de seducirla mientras están en un bar, ella lo rechaza y esa persona comienza a hacer alusiones peyorativas respecto a Thomas, lo que provoca que éste le dé un golpe. En l siguiente escena se ve que ellos discuten en el cuarto de Summer porque ella se molesta por “defenderla”. Es interesante mostrar que los dos tienen una concepión diferente sobre lo que están viviendo, mientras ella lo ve como una relación de amigos, él lo ve como una relación de novios (aunque no quiera etiquetarlo de esa manera). Intertextualidad. Existe una intertextualidad implícita de segundo grado de acuerdo con Zavala (2003) en este caso el personaje funge como un trabajador en una empresa y que, sin embargo, tiene estudios en arquitectura, los cuales retoma después de renunciar a su primer empleo. Hay una evolución de la estructura literaria en la medida en que hay una escena en que el protagonista se convierte en un actor dentro de una película (a través del sueño). Esto se da por la relación entre el objetivo de la película que ve y la situación en la que se encuentra; en esta escena se puede ver que el director utiliza el blanco y negro como el vínculo entre el protagonista y su inclusión en la película que ve.

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. Ideología. Como totalidad, el film se encarga de colocar una visión escolástica del quehacer humano a partir de que Thomas entiende que no hay un destino, pero sí casualidades, las cuales te permiten, si las sabes aprovechar, en tu destino. Habrá algunas que quieras tomar, pero estás sólo estarán en tu camino en la medida en que se conectan con tu quehacer.

Ilustración 14. En este caso se ve la expectati y la realidad entre un intento por salvar la relación.

Ilustración 15. En este caso se ve lo que acontece en la realidad en dos espacios diferentes pero en un mismo tiempo.

Final ¿Cómo se relaciona con el resto de la película? Su final está relacionado en cierta medida con el inicio del mismo: el ciclo de la felicidad no se apresura ni se anticipa, 15

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. todo está colocado y puesto en una determinada razón, depende las casualidades que nos permitan llegar a él. Su sentido está puesto para recordar que no hay que aferrarse a lo que consideremos como lo mejor, las cosas se darán por sí solas y sólo es necesario que se presenten las casualidades y las podamos hacer nuestras para poder entender cuál es nuestra felicidad. Vivimos en un ciclos en nuestra vida y hay que saber cerrarlos para comenzar con los que vienen. Conclusión. A lo largo del presente trabajo vimos los diferentes elementos constitutivos del discurso audiovisual y sus relaciones con otros que permiten en conjunto entender la complejidad tanto productiva como simbólica del mismo. Los niveles importantes se contenido en el film hacen de esta historia una sui generis en su tipo, desde la forma en que está contada, hasta la historia misma. La trama es buena porque supieron cruzar lo dramático y melancólico con lo que tierno e irónico, como lo mencionamos a lo largo del texto, la historia más que se contada es comparada en sus dos polos, es decir, desde el inicio de la relación hasta el término de ésta a partir del rompimiento de la misma. Es un ejemplo claro de cine posmoderno en la medida en que raya en la hibridación de los elementos gráficos y de animación que permiten configurar una nueva forma de contar las cosas. Así se muestra la producción fílmica, una producción que cada vez se consolida como un mensaje expresivo, en un medio que transmite algo además del mensaje.

Bibliografía Altman, R. (2000). Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós. Bordwell, D., & Thompson, K. (2006). Capítulo 6ñ La forma puesta en escena. En D. Bordwell, & K. Thompson, Arte cinematográfico (págs. 156-189). México: McGraw Hill. Carmona, R. (2005). Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid: Cátedra. 16

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Ciencias de la Comunicación. Casetti, F., & Di Chio, F. (1991). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós. Chion, N. (1993). La audiovisión. Itroducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós. Fernández Díez, F., & Martínez Abadía, J. (1999). Manal básico de lenguaje y narrativa audiovisual. España: Paidós. Zavala, L. (2003). El lenguaje analítico del cine: Un modelo para armar. En L. Zavala, Elementos del discurso cinematográfico (págs. 22-30). México: UAM.

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