4) El Proyecto Ferravilla: experiencia teatral y documentaciò sobre los materiales Comerio [Objectivity and the effects of truth. Early cinema and the realist tradition, april 2015]

El Proyecto Ferravilla: experiencia teatral y documentaciò sobre los materiales Comerio

El Proyecto Ferravilla 1 El proyecto Ferravilla quiere valorizar y hacer accesible al pùblico materiales casi inéditos del grande actor teatral milanés a través de la presentaciòn de las peliculas que Luca Comerio produjo sobre él y que lo vieron como protagonista: La class di asen, Scena musicale a soggetto, Massinelli in vacanza, Ferravilla nelle sue più caratteristiche interpretazioni e Tecoppa & c., todas realizadas y producidas en 1914. Visionando su persona serà posible sentir, por primera vez después de un siglo, la voz original de Ferravilla interpretando algunas partes de sus piezas y escuchar el acompanamiento de piano con las musicas originales realizadas por él. El proyecto quiere rendir homenaje a la capacidad poliédrica de esta gran figura milanesa e italiana que abarcò desde el teatro al cine, desde la musica a la poesìa, y estuvo solo frenado por la precocidad de su maestrìa en los albores de la modernidad. Los materiales, redescubiertos el los primeros meses del 2013, éstan en pelicula 35mm inflamable (nitrato) en B/N y con partes coloreadas por imbibicion. Sometidos a practicas de conservaciòn pasiva han sido sucesivamente digitalozados y restaurados. El trabajo de recuperacion e identificacion de los titulos ha sido desarrollado a través de una investigraciòn filològica sobre materiales extra-filmicos existentes: articulos de la época, ediciones en papel de las obras de Ferravilla, documentos sobre Luca Comerio, fotografias, registros visti censura2, entre otros. A dìa de hoy los unicos materiales filmicos sobre Edoardo Ferravilla son aquellos presenter en el Archivio della Fondazione Cineteca Italiana. El proyecto serà presentado antes de finales de 2013 en las ediciones dvd MIC 3 (Museo Interattico del Cinema) de la Fondazione Cineteca Italiana de Milàn. En esta ocasiòn trataré los siguientes puntos: la vida de Ferravilla, Ferravilla y el teatro, Luca Comerio y sus empresas, la relaciòn entre teatro y cine y las peliculas de Ferravilla. 1 Gracias a Matteo Pavesi (Director de la Fondazione Cineteca Italiana de Milano) para el lanzamiento y creímos desde el principio hasta la restauración y mejora de los materiales de Edoardo Ferravilla. También queria agradecer a Roberto Della Torre (Fondazione Cineteca Italiana), Sergio Raffaelli (ItaliaTaglia), Silvia Paoli (Archivio Foto del Ayuntamiento de Milán), la Escuela Paolo Grassi de Milán. Esta traducción ha sido preparado por Aran Nualart, que extiendo mi más sincero agradecimiento y amistad. 2 Los registros visti censura corresponden a los certificados emitidos por el organo competente para la proyeccion publica. Actualmente éste término hace referencia a la calificazion por edades (N. del T.). 3 El dvd está disponible en cinestore.cinetecamilano.it.

Edoardo Ferravilla, una breve biografía Edoardo Ferravilla nace en 1846 En Milán. Su infancia está marcada por turbolencias familiares. Su padre, el noble Filippo Villani, es un hombre que presta tanto interés a la lucha contra la dominación austro-húngara como a su sensibilidad a los encantos femeninos. En su vida hubieron dos matrimonios y muchos hijos, como también relaciones extra-conyugales. Una de éstas tuvo lugar con Maria Luisa Ferravilla, cantante, mujer de gran belleza y cultura. De su relación, que duró algunos años, nacerá Edoardo (registrado inicialmente con el nombre de Filippo de Filippini, ya que era un hijo adulterino). Antes de los seis años de edad Edoardo es puesto en manos del colegio Nava de Milán y solo dos años después su madre muere, dejando así Edoardo sin una madre y sin un padre pues nunca fue reconocido por Villani. Providencialmente entra en escena el contable Giacomo Viglezzi, amigo de la familia Villani, quien se convierte en tutor de Edoardo asegurándole durante algunos años, hasta su muerte, el calor y el afecto de una verdadera familia. Estos son años caracterizados por el enfrentamiento político social entre la dominación imperial austríaca y la población, que culminarán con las luchas por la Unidad de Italia y el reencuentro de una libertad y vitalidad que volverán a dar salida a la vida cultural ciudadana. Hablando de Milán en aquellos años y citando al poeta Attilio Bertolucci (1961:6), “Manzoni trae Resurgimiento Verdi Scala, después tantas otras cosas más pequeñas pero siempre significativas: basta para hacernos comprender que estamos en medio de Europa, ni apartados ni excluidos, en una ciudad a la que no le disgusta tomar sus responsabilidades y, se entiende, sus satisfacciones”(trad. a.) .4

Eduardo Ferravilla encaja de lleno en estas satisfacciones.

Ferravilla y el teatro Ferravilla crece teniendo la posibilidad de ir dos veces por semana a uno de los más importantes teatros milaneses, Il Re (hoy en día desaparecido), donde podía aplaudir las comedias y los espectáculos con los actores más importantes de la época: Morelli, Cazzola, Pieri y muchos otros. Como escribió muchos años después en su autobiografía, “uscivo dalla rappresentazione con un desiderio frenetico di ritornarvi5”. La primera ocasión de subir a un escenario, después de años de 4 Bertolucci, Attilio, Il teatro di Ferravilla, Garzanti, Milán, 1961, pról. p.VI. 5 “Salía de la representación con un deseo frenético de volver” (trad.), Ferravilla Edoardo. Edoardo Ferravilla parla della sua vita, della sua arte, del suo teatro. Milano: Società Editoriale Italiana,1917, p. 14.

ensayos en casa y diálogos soñados, tuvo lugar en 1867 con la Società Gustavo Modena en las escenas La tigre del Bengala y La donna e lo scettico. Dividido entre la actividad de contable en el despacho de Viglezzi y el teatro, Ferravilla no albergó dudas sobre que camino tenia que escoger: “sentivo che il teatro mi attirava fatalmente 6”. Como en cualquier momento histórico de represión y condicionamiento se renuevan las necesidades patrióticas más intimas, de esta manera también en Milán, durante periodo de dominación austríaca se había hecho cada vez más presente la voluntad de fundar una compañía en lengua dialectal y crear un teatro que la albergase. La compañía nació de un grupo de jóvenes y el teatro se fundó en 1870 de la mano del importante Cletto Arrighi llamándose Teatro Milanese, ubicado en la calle más conocida de la ciudad. Arrighi hizo una llamada a todos los jóvenes con ganas de experimentar y presentar sus propias obras creándose así la base del teatro milanés en lengua dialectal. También Ferravilla se presentó y fue escogido de inmediato en 1870. Fue en aquellos años en los que Ferravilla puso las bases de su teatro y su repertorio, inventando, modificando e incluyendo en las piezas de sus colegas personajes y situaciones que más tarde serían célebres. Nacen así aquellos tipos populares que caracterizan su teatro y el lenguaje milanés. Tecoppa ( del milanés Dio-tecoppa, Dios te mate), Massinelli (el joven ingenuo y bobalicón), el Maester Pastizza (personaje con la manía de la música), Gigione (“la idea habrá nacido en mi viendo pasar en la galería a alguno de estos artistuchos supercaracterísticos7”) y muchos otros. En pocos años su fama creció de tal manera que era conocido en toda la península y la compañía fue invitada en las más importantes ciudades de Italia, llevando a sitios donde el dialecto lombardo era completamente desconocido, las escenas y los personajes de sus piezas. Su teatro cómico es hijo del pueblo, encarna los vicios y las virtudes de la sociedad así como todos los grandes cómicos siempre han hecho. La gente que ha podido conocer y apreciar Petrolini y Totò y los De Filippo, para citar los más importantes creadores de nuestros cómicos de teatro a la vez que cercanos a Ferravilla, y los que han podido tener la formidable experiencia del cine americano de los pasteles en la cara ( e incluimos también al grande Charlot que lo supera pero le pertenece), o aquellas sutiles escenas di Denny Kaye y de Jacques Tati: quien en resumen, viviendo en la primera mitad el siglo veinte, ha tenido la suerte de asistir a uno de los más variados y ricos periodos de toda la historia del espectáculo cómico8.

En 1876, junto a los colegas Sbodio, Giraud e Ivon, forma una nueva compañía, de la cual Ferravilla llevó la dirección y la administración y que se mantuvo durante veinte años, pasados los cuales la empresa se disolvió y Ferravilla continuó como director artístico en Grossi e De Capitani. Estamos a finales del siglo diecinueve y Ferravilla disfruta de un éxito duradero y sólido. Sus 6 Ibíd. p .20. 7 Ibíd. p. 49. 8 Bertolucci, Attilio, Il teatro di Ferravilla, Garzanti, Milán, 1961, pról. p.VI.

espectáculos son muy seguidos y muy demandados, también en la primera década del nuevo siglo su fama no disminuye y al contrario estará caracterizada

por una vejez que lo convertirá

definitivamente en figura paterna del teatro en lengua dialectal italiano y milanés. Es alrededor de 1914, un año antes de su muerte, que Ferravilla acepta ser filmado representando sus piezas más conocidas de la mano de Luca Comerio.

Luca Comerio y las empresas de producción cinematográfica

Antes de adentrarnos en el análisis y en la presentación de la filmografía de Ferravilla, es necesario arrojar luz sobre las actividades productivas y empresariales que en aquellos años tuvieron como figura de referencia, en territorio lombardo e italiano, Luca Comerio. La constitución de una primera actividad de producción Comerio vio la luz el septiembre de 1907 bajo el nombre de Luca Comerio & Co. La producción cinematográfica se dirige sobretodo a hechos de actualidad (El terremoto de Calabria, Viaje de Su Majestad el Rey de Italia a Grecia, Encuentro Real a Venecia) de esta manera, después de un buen comienzo de éstas producciones, se realizan también películas con guión (Avventura galante di un provinciale, Francesca da Rimini). La empresa es liquidada en junio de 1908 para unirse a S.A.F.F.I (Società Anonima Fabbricazione Films Italiane), creada en febrero de 1908 y liquidada en julio de 1908, para fusionarse a su vez con Comerio bajo las siglas S.A.F.F.I.-Comerio. El intento declarado es el de hacer frente al avance de las producciones Pathé y crear también en Italia, o al menos en el norte del país, un centro de producción relevante. Como podemos comprobar este objetivo quedará sin realizar. La crisis económica de la cinematografía en Italia y los contrastes dentro de la empresa entre los varios socios, harán que después de las primeras y más importantes producciones, distribuidas también en Francia e Inglaterra y entre las cuales encontramos películas de temática histórica como L’inferno tratto da Dante y Marin Falero, Doge di Venezia, el mismo Comerio se aleje de la empresa volviendo a su fábrica fotográfica y continuando una propia empresa de cinematografía con Comerio Films. De estos años son las importantes realizaciones sobre temas de actualidad como Vittoria Italiana, L’idroplano Forlanini (1910), L‘eruzione dell’Etna (1911), La familia reale nell’intimità (1911) e dei Dal vero della Guerra Italo-Turca (1911-1912). Una de sus más importantes realizaciones fue Ballo Excelsior (1914), un largometraje sobre una conocida obra coreográfica italiana de 1881, filmada con gran esfuerzo de medios y tiempo, y con la aportación económica de la Sociedad Musical Sonzogno, sociedad que, aunque tuvo algunas diferencias respecto a Ballo Excelsior, ayudó a Comerio en la realización de algunas películas sobre Ferravilla. Fue precisamente gracias al resultado de Ballo Excelsior que Comerio se convenciò para probar de nuevo otra experiencia cinematografica ligada al teatro. Como muy bien describe Aldo Bernardini (2007:97): “Comerio puede continuar sus experiencias de divulgaciòn teatral a traves del cine, con una serie de cortos y medios metrajes dedicados al còmico milanés 9”.

9 Aldo Bernardini, Le società di Luca Comerio, in E. Dagrada, E.Mosconi, S. Paoli, a cura di, Moltiplicare l'istante. Beltrami, Comerio e Pacchioni tra fotografia e cinema, Il Castoro, Milano, 2007, p. 93.

Cine y teatro Las relaciones entre cine y teatro, como es sabido, han sido contrastadas desde el origen del cinematògrafo. Dejando de lado las cuestiones ligadas a los origines del cine y a su definicion como arte, podemos comenzar a partir de lo que dice Balàzs (1952, p.27) Muy pronto la nueva invencion fue aprovechada para valorizar industrialmente el arte escénico. (…) El primer contrato importante es este sector se cerrò entre Pathé Frères y la Société des Auteurs Dramatiques: se estableciò fotografiar [notese el término] la estrenas teatrales y difundirlas en todo el mundo.10

Esta tipologia, definida como teatro fotografiado, tuvo ciertamente el mérito de dar un nuevo empuje al teatro y al mismo tiempo permitir al cine experimentar nuevos modos de filmaciòn y escenografia11. Usando una clasificacion de Balàzs, la peculiaridades del cinématografo empiezan allì donde las del teatro se acaban: distancia variable entre el espectator y la escena; subdivision de la escenas en cuadros; perspectiva variable de los cuadros; corte de la imagen. En consecuencia podemos afirmar que el director nos indica aquello que tenemos que mirar en la escena, individuando lo que para él es màs expresivo. Pero ademàs la temporalidad de la acciòn, otro limite teatral, es transformada en infinita a través de la filmacion cinematografica de escenas y argumentos (es el caso de muchisimos titulos franceses o italianos de los anos diez) y la filmacion documental de un espectaculo o personaje (es el caso ya citado de Pathé). Podemos pues afirmar que en cierto momento el cine tuvo la necesidad de filmar el teatro para convertirlo en infinito, es decir, mas que hacer cine, documentar.

Las películas de Ferravilla

La relación intensa e inevitable que se crea entre el cine de los orígenes y el teatro, hace que en el decenio más activo de su carrera, Luca Comerio se dedique a dos proyectos muy importantes para él, los cuales parten o participan de las artes escénicas. Hemos mencionado ya como Ballo Excelsior fue para Comerio un paso importante en su actividad, pero al mismo tiempo fue un proyecto que lo llevó a la crisis económica personal y de la empresa Sonzogno que produjo la película. Imponente, para las masas, escenográfica. Estos son los aspectos fundamentales relacionados con la película, un proyecto vasto y complejo que probablemente no fue comprendido en su época. Actualmente se conservan solo algunas escenas en la copia existente de la Cineteca Nazionale de Roma. La grandiosidad es un aspecto de Ballo Excelsior, pero al mismo tiempo 10 Béla Balàzs, Il film. Evoluzione ed essenza di un'arte nuova, Einaudi, Torino, 1952, p. 27. 11 Notemos como a distancia de un siglo, todavia hoy, en un periodo de crisis del cine, se haya recurrido a los espectaculos teatrales para traer de nuevo especttadores a las salas.

encontramos lo opuesto, simplicidad y son los parámetros que enmarcan los documentos fílmicos dedicados a las piezas teatrales de Edoardo Ferravilla producidos por Comerio en 1914. Sobre la realización y la producción de películas, a día de hoy no constan documentos que ayuden a esclarecer el desarrollo del proyecto. Los únicos elementos útiles para hacernos una idea más exacta son la prensa de la época, los visti censura y algunas fotografías. El material fílmico forma parte de la colección de la Cineteca Italiana de Milán, a excepción de algunos trozos de película recuperados en dos rollos pertenecientes al Archivio Fotografico del Ayuntamiento de Milán, que han permitido implementar y completar los materiales de los que se disponía en un principio. En su biografía, publicada en 1912, Ferravilla no habla del cinematógrafo. Ya anciano decide reunir sus pensamientos en un volumen aunque su actividad teatral no se había parado, y concluye así su diario (1917, p.129): “Ahora mi pequeño relato está acabado. Habría acabado antes si no hubiera continuado, y no continuase, de cuando en cuando a actuar 12.” Es pues en los años 1913-1914 que Comerio contacta y convence a Ferravilla para filmarlo y llevar al cinematógrafo sus escenas más conocidas. A través de los visti di censura sabemos que los títulos fueron depositados el 19 de diciembre de 1914. Hablamos de Massinelli in vacanza, La class di asen, Scena a soggetto musicale e Ferravilla nelle sue più caratteristiche interpretazioni, éste último es una miscelánea de situaciones y personajes de su teatro, de los cuales se han conservado solo algunos pasajes. Me detengo ahora sobre otros tres títulos. En éstos el estilo de Comerio se muestra de manera análoga: las exigencias teatrales de Ferravilla y de la escena imponen un estatismo en la dirección, pero es la parte de la fotografía donde encontramos expresadas las cualidades de las películas de Comerio. Por ejemplo la búsqueda de un estilo definido, una luz nítida y experta tanto en los interiores como en los raros pero siempre preciosos exteriores. Es el caso de la marcha final de La class di asen. La impresión general es aquella de un despliegue teatral reconstruido sobre las bases de la escenografía, la entrada de los personajes por un lado de la pantalla, la cámara fija exactamente como si se mirase una escena de teatro, los personajes girados hacia la cámara. Es interesante ver como Comerio mezcla los lenguajes en sus producciones de los años diez: tenemos filmaciones reales, los documentales (Comerio filma en algunos casos acontecimientos importantes llegando a proyectarlos el mismo día en los cines), ficciones, además de una de las primeras filmaciones aéreas realizada atándose con su cámara a un avión. Es sobretodo en la fotografía, más que en la dirección, que Comerio desarrolla toda su potencialidad. Una fotografía que se adapta muy bien a sus producciones documentales, y es de ésta manera que tenemos que entender las películas con Ferravilla. Homenajes documentales al gran actor donde se muestra su arte únicamente a través de una composición de la imagen experta y un estudio de la luz que no quiere sobrecargar de 12 Edoardo Ferravilla, Edoardo Ferravilla parla della sua vita, della sua arte, del suo teatro, Società Editoriale Italiana, Milano, 1917, p. 129.

significado lo que se nos muestra, si no solo mostrar a Ferravilla en su ambiente ideal, imágenes que renuncian cualquier fantasía enseñándonos un hombre tal cual, con toda la fascinación de su arte. Si estas películas tienen un límite, es el de ser mudas, un espectáculo sin palabras. Allí donde Ferravilla tenia uno de sus puntos fuertes, en las bromas fulminantes y extravagantes del teatro dialectal, popular pero elevado, el cine mudo no consigue transmitirnos la grandeza del actor, que podemos solo intuir en las expresiones de su rostro y en el juego de sus movimientos. Es precisamente dentro de este limite que Comerio se mueve. En Scena a soggetto musicale, la figura de este viejo hombre, sordo y solitario, se nos muestra a través de un dramatismo y una poética propia del cine mudo. Inventar sin palabras una escena y su profundidad, o sea el teatro sin la palabra. Podemos concluir diciendo que la producción de Luca Comerio sobre Edoardo Ferravilla, aún con los límites de la representación posibles en aquel tiempo, tiene realmente el objetivo documental de hacer reproducible y visible un teatro que hoy en día está inexorable e inevitablemente desaparecido. En este sentido podemos afirmar que en el mismo momento en que el cinematógrafo se usa para documentar el teatro, se convierte en el momento exacto en el cual el cine comienza a ocupar su lugar en las artes, a pensar en sus especificidades y a presentarse como una forma propia de espectáculo (en este caso con el valor de documentación).