XX-XY-XXY- Entrevista con Diane Torr (español)

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Entrevista con Diane Torr realizada via e-mail por Carla Lombardo para ..txt - texto de cinema. En colaboración con Ж.

.txt - ¿Cómo influenció el contexto artístico de NYC de la década de los 80 y 90 para el surgimiento de practicas en torno a lo performativo y a la deconstrucción de las conductas de género y en particular para tu workshop “Man for a Day”?

Diane Torr - En la década de los 80 Nueva York era un laboratorio en el cual se podían experimentar nuevas ideas. Todos estaban muy involucrados con sus proyectos y nadie estaba mirando lo que hacías. Gracias a esta libertad para crear, fue un contexto fértil en el cual pude elaborar los conceptos de mi performance. La primera performance en la que trabajé sobre género fue junto con Bradley Wester, un artista visual gay. Desarrollamos juntos durante varios meses del año 1981 la performance “Arousing Reconstructions”, nuestra intención era crear una performance con el vocabulario del movimiento andrógino. En los ensayos tuvimos la abertura y el apoyo entre nosotros de travestirnos, estas performances de travestirse fueron incluidas en una performance de un encargo que me hicieron del St. Mark’s Dance Space. En enero de 1982 presentamos el trabajo completo de la performance. En esa época en el Club 57 y en el Club/Performance Pyramid Club tuve la oportunidad de ver a drag queens como Holly Woodlawn, Ethyl Eichelberger, Ru Paul, Hapi Phace, John Kelly, entre otras. Ellas eran fabulosas e hicieron shows maravillosos, audaces y divertidos. Aquí hay un link en donde se puede ver cómo era: http://daily.redbullmusicacademy.com/2014/03/. También hice varias performances de danza erótica en el Club 57 y actué como Prince Andrew junto a un grupo llamado “Christians from Outer Space”, quienes llevaban a cabo una performance de reconstrucción paródica y kitsch de la boda de la Princesa Diana. La primera vez que me presenté como drag fue a comienzos de los 90 en el Pyramid Club, y donde en 1991 se realizó el primer concurso de Drag King. A finales de los 70 vi también a Klaus Nomi, cuya performance en el día a día y en el escenario podría ser calificado hoy de “transgénero”. Sin embargo creo que esa palabra no era usada así en ese entonces, el foco estaba colocado mas en la “androginia”, probablemente también estaba en el fondo de David Bowie, Marc Bolan, estrellas del glam rock que jugaban con el género en sus presentaciones a comienzos de los años 70. La banda KISS desafiaba el género ostentosamente en sus presentaciones a principio de los 70.

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La sexualidad de todas estas estrellas de rock tal vez estaba en duda, pero había un consenso general que eran heterosexuales. Aparte de mi performance, otras mujeres que hacían drag en los 80 en el ámbito de clubs era Shelly Mars. Ella hacía una performance de un personaje masculino maravilloso, su performance se puede ver en el film “Virgin Machine” de Monika Treut. En el contexto del teatro lésbico siempre han habido mujeres interpretando hombres, presencié las actuaciones de Peggy Shaw y The Five Lesbian Brothers en el WOW (Women’s One World) Café en Nueva York a principios de los 80. Durante los años 80 hubo una gran presencia de performances de drag queens en el Club 57, en el Pyramid Club y en el festival anual “Wigstock” que se llevaba a cabo el día del trabajador en Tompkins Square Park en el corazón de East Village, lo cual nos dio a todos la posibilidad de vestir drag y celebrarlo. Para mí fue una buena época para explorar diversos personajes masculinos, los cuales presenté a lo largo de la década de los 80 en el Pyramid Club y en otros sitios. En los 90, cuando la cuestión de género era de gran interés cultural, emergieron diferentes eventos drag king como el “Drag King Dating Game” en el Bra Bar, organizado y presentado por el drag king Buster Hymen, que se parecía mucho a un joven Jim Morrison, de hecho era muy sexy! Asimismo estaba el Club Casanova, a cargo del genial y encantador drag king llamado Mo B. Dick. El Club Casanova existió un año, durante 1996. A pesar de este tiempo breve en la escena del East Village, fue un punto de concentración de drag kings que llegaron de todas partes para performar y para ver las performances de otras mujeres drag. Después se trasladó de un bar llamado Cake entre East 7th y Avenue B a otro bar llamado Velvet, localizado entre East 11th y Avenue A. Fue cerrado por que ninguno de estos tenía licencia de cabaret. Esta ley fue introducida bajo el mandato de Giuliani. Lo que quiero decir es que a los clientes del bar no les era permitido bailar si el bar no contaba con esta licencia. Como el dueño del bar no podía prevenir el entusiasmo ni la euforia de la multitud por bailar hasta el agotamiento, el Club Casanova se terminó. Fue muy triste, pero para ese entonces se corrió la bola, por así decir, y los drag kings y las troupes de drag king emergieron por Tucson, Winnipeg, Londres, Berlín y Viena, por todas partes.

En el año 2001, dos meses después del 9/11, Murray Hill, reinando en la escena Drag King de Nueva York, organizó un “Drag King Extravaganza” en la zona oeste de Manhattan. Hubo muchos performers que llegaron a NYC para presentarse, la última presentación de Drag King ocurrió cerca de las 5 de la mañana. Al año siguiente me fui de NYC por lo tanto perdí el contacto de posteriores desarrollos en la escena cultural de Drag King.

.txt - ¿De qué forma este tipo de practicas artísticas pueden ayudar a que la lógica dialéctica masculinidad/feminidad sea deconstruida? ¿Qué otras practicas ayudarían a hacer visible la producción performativa del género?

D.T.- Cuando Johnny Science, transexual mujer para hombre, y yo comenzamos a impartir los workshops de Drag King en 1990, no nos imaginábamos que serían tan populares. En ese entonces los dos estábamos decididos en usar la frase drag king y el concepto en términos comunes, la idea de una mujer imitando a un hombre. El workshop de Drag King tuvo cobertura en periódicos como The Village Voice, The Chicago Tribune, San Francisco Chronicle, y un gran articulo con fotos en The Washington Post. Luego que salió este artículo en el año 1995 me llamaban por teléfono continuamente para invitarme a debates televisivos en los EEEUU. Me uní a la Federación Americana de Artistas de Radio y Televisión, fue una gran inversión pero rindió ya que muchas estaciones de TV no querían pagar a sus invitados. Aquellos que sí pagaban, incluido Montel Williams, Gayle King, Jerry Springer, tenían una amplia audiencia televisiva, y usábamos esas presentaciones como invitados (en general yo y otras mujeres que habían participado del workshop) para divulgar y por lo tanto confrontar la noción “natural” del género y para desafiar la construcción del género como algo binario. Para incrementar la visibilidad del género como algo performativo, creo que ahora el foco esta en las personas transgénero, transexuales e intersexo. Hasta el año 1996 no había una “T” en LGB, la percepción y la conciencia que había en general se ha modificado desde entonces. La desgraciada mártir de la causa transexual fue Brandon Teena. Después de su asesinato, que fue declarado por grupos de lesbianas como un “crimen de odio contra una lesbiana marimacho”, hubo un gran debate entre dos campos que culminaron en que la “T” sea incluida como una categoría separada y diferente.

.txt - ¿Cual es la importancia de realizar esta practica artístico/política performativa de drag king, que lleva cabo en “Man for a Day”, en relación directa con el cuerpo, con la calle y la “normalidad” del dia a dia? Podría mencionar otras practicas artísticas y/o políticas que considere relevantes? D.T.- Cuando las participantes del workshop “Man for a Day” salen al espacio público no siempre “pasan” como hombres. Sin embargo la intención es la de crear “confusión de género”. Esto puede resultar incómodo y a veces inquietante tanto para la gente que las participantes cruzan, como para el público en general. Muchas personas ni siquiera se dan cuenta, pero algunos se pueden molestar ya que no saben cómo reaccionar, por ejemplo podrían pensar: “¿Es un hombre? ¿Es un hombre real?”. Como mencione antes, creo que las personas trans están a la vanguardia. Ellos enfrentan diariamente esta confusión de género. Su performance de género es extremadamente importante y relevante.

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.txt - Dado el contexto latinoamericano en donde abundan las cirugías estéticas para aumentar senos y cola, y se estereotipa a los hombres como fuertes machos latinos, ¿nos podría relatar cómo fue la experiencia y las resonancias del workshop que realizó en Brasilia en 2011? D.T.- De hecho no podría describirlo, por que el workshop en Brasilia no duró lo suficiente, dentro del festival tuve un solo día para hacer el workshop y con exceso de inscriptos. Por lo tanto se perdió mucho tiempo en hacer el maquillaje y hubo poco tiempo para el entrenamiento. Lo consideraría más como una sesión de prueba. No quedé contenta ya que no pude hacer el trabajo completo y dar a las participantes tareas para que pudieran salir públicamente confiadas en su nueva imagen pública.

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.txt - ¿Cómo esta práctica performativa puede moldear otras formas de estar en el mundo? En un ejercicio de imaginación política, ¿Qué otras formas de habitar se podrían moldear a partir de estas practicas? D.T.- Si todas las mujeres del mundo tuvieran un alter ego y un nombre opcional de hombre que pudieran usar, talvez habría cambios en percibir quienes somos. Eso es lo que necesita cambiar. Hay tanto prejuicio que viene de una falta de entendimiento coherente y también de suposiciones basadas en el género que causan un daño innecesario. Cuando la artista surrealista Lucy Schwob cambió su nombre para Claude Cahun, repentinamente sus fotografías llamaron la atención y sus exhibiciones tuvieron reseña de prensa. Es gracioso leer en periódicos y revistas de arte de París de los años 20 y 30 referirse a Cahun como “él”. Mi inspiración viene de Cahun y de otras mujeres como Isabelle Eberhardt, que sintieron la desventaja. Ellas simplemente cambiaron su género para ser tratadas diferentes.

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del cuerpo. Escribió un libro sobre su trabajo, en co-autoría de Stephen Bottoms, “Sex, Drag and Male Roles: Investigating Gender as Performance” que fue publicado por la Editorial de la Universidad de Michigan en octubre del 2010. Ella realiza el workshop “MAN FOR A DAY/ el género como performance” desde 1990 en una variedad de lugares de América, Europa y Asia. dianetorr.com manforaday-film.com