Resumen de intenciones previstas TFM.

Metodología  de  Proyectos-­‐MPA  /Curso  2013-­‐2014     Resumen  de  intenciones  previstas  para  el  TFM     Nombre  y  apellidos:  César  Novella  Alba      

    Sin  trabajo.  Sin  futuro.  Sin  miedo.     Pintada  en  la  calle     Introducción   El   Trabajo   Final   de   Máster   Oficial   en   Producción   Artística   (TFM)   planteado   desde   la   Facultat  de  Belles  Arts  de  la  UPV  tiene  como  objetivo  poner  en  práctica  y  desarrollar   los   conocimientos   y   habilidades   adquiridos   por   el   alumnado   durante   el   periodo   de   docencia.   El  TFM  que  voy  a  realizar  se  enmarcará  dentro  de  la  tipología  2,  esto  es,  un  proyecto   expositivo   inédito   en   el   cual   actuaré   como   comisario   de   mismo.   Ha   sido   un   curso   duro   en   el   cual   he   tenido   la   oportunidad   de   adquirir   unos   conocimientos   teóricos   que   me   han  servido  para  establecer  la  base  teórica  sobre  la  cual  edificar  la  estructura  del  TFM.   Aunque  más  que  una  estructura  vertical,  se  trata  de  una  estructura  horizontal.  De  esta   manera  me  amoldo  a  las  estrategias  de  contextualización  de  la  realidad  que  estamos   empezando  a  experimentar  a  inicios  del  siglo  XXI.  Ésta  realidad  no  es  una,  sino  que  es   múltiple.   Viene   marcada   por   la   aceptación   del   principio   de   incertidumbre,   de   la   trasversalidad   y   la   transferencia   entre   disciplinas   y   técnicas,   extendiéndose   en   un   horizonte   múltiple   y   abierto   donde   los   conceptos   también   son   traspasados   unos   por   otros,   ampliándose   del   mismo   modo   su   campo   de   aplicación   semántico.   Vivimos   el   tiempo   del   sentido,   no   del   significado,   así   como   del   cuestionamiento   de   la   verdad,   buscando   ya   no   una   única   si   no   una   multiplicidad   de   verdad,   reitero.   Vivimos   la   modernidad  crítica  que  atentamente  identifica  el  filósofo  Jean  Baudrillard  en  su  obra   “El   juego   del   antagonismo   mundial   o   La   agonía   del   poder”   (2006).   En   dicho   texto,   Baudrillard   analiza   la   Historia   como   una   historia   del   poder,   desde   la   dominación   histórica   a   la   hegemonía   actual.   La   Historia   es   tratada   aquí   como   una   gran   mascarada,   una   gran   farsa   o   simulacro   detentada   desde   el   poder   para   autosustentarse.   En   esta   sucesión   histórica   de   dominaciones,   de   relación   amo-­‐esclavo,   el   individuo   acaba   consiguiendo   su   liberación   sin   límites   en   detrimento   de   una   seguridad   ansiada   y   permanente   proporcionada   por   el   poder:   en   el   momento   actual,   el   individuo   interioriza  el  poder,  siendo  él  mismo  su  amo  y  esclavo.  El  poder  es  interiorizado  y  de   esta  manera  su  victoria  y  control  sobre  la  existencia  del  individuo  es  total.   Es   muy   complicado   escapar   al   control   del   poder,   siendo   el   arte   una   de   las   manifestaciones  humanas  que  por  su  reflexividad  y  su  búsqueda  de  la  corrección  por  

medio  de  la  praxis,  puede  ayudar  al  individuo  a  escapar  de  este  control  hegemónico.  El   artista   es   el   dueño   de   su   propio   tiempo   cuando   escapa   a   los   mecanismos   de   control   que   la   razón   instrumental   kantiana   ilumina   para   el   trascurso   de   la   historia,   para   la   historia  de  la  lucha  de  clases,  que  no  es  otra  que  la  teoría  del  materialismo  dialéctico   de  Karl  Marx.  Aplicar  pues  una  metodología  crítica  de  trabajo  dentro  de  la  producción   artística,   dominando   el   medio   de   producción   propio   y   situándose   al   margen   del   medio   de   producción   económico   neoliberal,   entrando   y   saliendo   de   él   a   nuestro   antojo,   se   supone   un   camino   de   emancipación   del   poder   hegemónico,   al   menos   a   efectos   teóricos   (desde   la   praxis).   Como   hace   poco   dijo   uno   de   los   docentes   del   máster:   nosotros  los  artistas  estamos  aquí  para  generar  ideas.   La   investigación   en   y   sobre   arte   que   se   base   en   la   aceptación   del   principio   de   incertidumbre,  para  desde  éste,  trabajar  con  nuestros  propios  sistemas  de  producción,   autosuficientes  y  conscientes,  con  el  objetivo  de  poner  el  foco,  iluminar  o  evidenciar  el   juego   del   antagonismo   mundial,   es   nuestro   tema   de   trabajo.   Del   mismo   modo,   es   nuestra  tarea  proporcionar  no  sólo  a  los  artistas,  sino  a  quien  estuviere  interesado,  el   conocimiento   creado   desde   la   praxis   artística   las   herramientas   para   emanciparse   del   sistema  de  producción  hegemónico,  más  allá  de  la  revolución  distópica,  la  revolución   imposible,   a   través   del   mecanismo   generador   de   imaginarios   que   conformen   las   posibles  emancipaciones,  los  trabajos  posibles,  los  futuros  posibles.  Más  allá  del  miedo   sistémico.     Título    del  TFM   POST  TRABAJO:  TODOS  LOS  FUTUROS  POSIBLES.     Sala  La  Gallera,  Valencia.   Statement   Vivimos   en   la   era   de   la   incertidumbre,   de   la   hegemonía,   de   internet,   de   la   amenaza   de   la  crisis  y  de  los  brotes  verdes.  Vivimos  y  ya  es  suficiente,  aunque  vivir  ya  no  lo  parezca.   Sobrevivir  parece  más  interesante.  Sobrevivir  sin  trabajo,  ¿cómo  se  hace  eso?...     2  de  marzo  de  2014.  Mientras  yo  duermo  (y  sueño  con  el  fondo  del  mar),  se  entregan   los  premios  Óscar  y  Rusia  invade  Ucrania.  Todo  está  sucediendo  simultáneamente.     Todos  los  posibles  trabajos  me  parecía  un  título  más  que  suficiente  para  esta  muestra   sobre  3  artistas  trabajando.  Porque  ya  no  sólo  se  trata  de  que  los  artistas  trabajan,  sino   que   trabajen.   Porque   ¿cuándo   trabajan   los   artistas?...   Walter   Benjamin   (El   autor   como   productor,   1934)   diría   que   cuando   trabajan   junto   a   los   obreros,   pero   no   siendo   obreros,   sino   artistas   obreros,   “alinearse   con   el   proletariado”1   situándose   en   esa   posición   imposible   en   la   que   él   mismo   parece   contradecirse.   Para   nosotros,   los   artistas                                                                                                                   1  Walter  Benjamin,  Reflexions,  ed.  Peter  Demetz,  trad.  ing.  Edmund  Jephcott,  Nueva   York,  Harcourt  Brace  Jovanovich,  1978,  pp.  220-­‐238.  

trabajan   siempre,   en   todo   momento   y   desde   cualquier   posición.   Y   quizá   lo   más   importante  es  que  trabajan  siempre  desde  y  para  un  lugar,  y  que  ese  lugar  son  ellos   mismos,  en  una  posición  estratégica  que  define  ad  eternam  su  posición  mental  como   artistas.  En  palabras  de  Nicolas  Bourriaud,  y  yuxtaponiendo  la  posición  de  la  obra  por   la  del  artista,  que  al  fin  y  al  cabo  es  lo  que  define  al  artista  en  el  siglo  XXI,  que  el  artista   está  en  su  obra,  su  posición  respecto  a  la  estrategia  del  artista  es  definitiva,  así  como   de   la   ubicación   de   la   obra,   su   contextualidad,   tan   presente   también   en   la   obra   del   teórico  del  arte  Hal  Foster2,  así  como  en  la  de  Paul  Ardenne:       “(...)   la   evolución   de   la   función   de   las   obras   y   de   su   modo   de   presentación   indica   una   urbanización   creciente   de   la   experiencia   artística.   Lo   que   se   derrumba   delante   de   nosotros   es   sólo   esa   concepción   falsamente   aristocrática   de   la   disposición   de   las   obras   de   arte,   ligada   al   sentimiento   de   querer   conquistar   un   territorio.   Dicho   de   otra  manera,  no  se  puede  considerar  a  la  obra  contemporánea  como   un   espacio   por   recorrer   (donde   "el   visitante"   es   un   coleccionista).   La   obra   se   presenta   ahora   como   una   duración   por   experimentar,   como   una  apertura  posible  hacia  un  intercambio  ilimitado.”3     Y   es   en   esta   experiencia   de   intercambio   ilimitado   donde   nos   situamos.   Sin   miedo.   Con   futuros.  Con  mucho  trabajo  (haciéndose).     INTENCIONES   Adquirir  competencias   Desde   mi   posición   de   investigador   sobre   arte,   que   viene   de   la   Historia   del   Arte,   y   estando   totalmente   interesado   en   adquirir   competencias   y   visión   crítica   sobre   la   producción   artística,   vi   necesario   emprender   este   camino   académico.     Mi   intención   primera,   por   tanto,   es   conocer   cómo   produce   un   artista,   conocer   sus   metodologías,   referentes   y   bibliografía.   Desde   la   adquisición   de   estos   conocimientos   obtengo   una   posición   desde   donde   entender   mucho   mejor   el   proceso   de   producción   artístico,   así   como  su  investigación  en  arte.   Elaborar  un  proyecto  expositivo   La  elaboración  del  proyecto  expositivo  parte  pues,  como  primer  paso,  de  mi  inserción   dentro   del   sistema   de   producción   artístico,   para   desde   aquí,   evolucionar   de   forma   trasversal  e  intentar  qué  aporte  puede  proporcionar  el  quehacer  artístico  al  medio  de   producción   hegemónico,   impuesto   por   el   sistema   económico   neoliberal,   y,   de   esta                                                                                                                   2  Foster,  Hal,  El  retorno  de  lo  real.  La  Vanguardia  a  finales  de  siglo,  Ed.  Akal,  Madrid,   2001.   3 Bourriaud,  Nicolás,  Estética  Relacional,  Buenos  Aires,  Adriana  Hidalgo  Editora,  2008.  

manera   intentar   cambiarlo.   Se   trata   de   un   proceso,   sino   revolucionario,   sí   crítico   y   con   voluntad  emancipatoria,  confiando  en  el  poder  subversivo  y  la  capacidad  de  resiliencia   inmanente  de  la  imagen  (Walter  Benjamin)   Trabajar  sobre  el  Trabajo   Trabajando  pues  sobre  el  mismo  concepto  de  Trabajo,  llego  a  una  primera  aplicación   desde  la  táctica  y  la  vinculación  en  la  esfera  pública  para  establecer  un  perímetro  de   acotación,   diferenciación   e   identificación   del   mundo   laboral   y   su   evolución,   parejo   y   sistemáticamente  aplicado  desde  el  modo  de  producción  globalizado  y  hegemónico.  El   modelo  de  artista  surgido  del  nuevo  cambio  de  paradigma  económico  que  me  interesa   es   el   artista   como   etnógrafo   que   denomina   así   mismo   Hal   Foster4,   y   que   Richard   Sennet   ejemplifica   a   nivel   teórico   desde   la   sociología   en   su   obra   “La   Cultura   del   Nuevo   Capitalismo”:   Desde  este  punto  de  vista,  el  lector  ha  de  ser  consciente  de  la   actitud   crítica   de   los   etnógrafos.   Dedicamos   horas   a   escuchar   cómo  la  gente,  sola  o  en  grupos,  se  explica  y  explica  sus  valores,   sus   temores   y   sus   esperanzas.   A   medida   que   pasan   las   horas,   todas   esas   cuestiones   son   reformuladas   y   revisadas   en   el   acto   mismo  de  contar.  El  etnógrafo  atento  presta  atención  a  lo  que   hace  que  la  gente  se  contradiga  o,  también,  a  lo  que  lleva  a  la   gente  a  un  callejón  sin  salida  en  su  capacidad  de  comprensión.   El   entrevistador   no   oye   un   informe   defectuoso,   sino   que,   más   bien,   escucha   una   investigación   subjetiva   de   la   complejidad   social.   Esas   ambigüedades,   deformaciones   y   dificultades   que   aparecen   cuando   se   trata   de   explicar   personalmente   la   Fe,   la   Nación  o  la  Clase  constituyen  una  comprensión  individual  de  la   cultura.5     Relacionar  y  vincular   Relacionando  las  distintas  materias  del  máster  es  como  llego  a  una  aplicación  conjunta   de  las  mismas  y  los  conocimientos  adquiridos.  Este  trabajo  quedaría  incompleto  si  no   lo    vinculase  con  la  práctica.  Como  primera  aplicación  realizo  una  búsqueda  de  artistas   que   compongan   un   proyecto   expositivo   para   la   Sala   La   Gallera,   de   Consorcio   de   Museos.   De   esta   forma   aplico   mis   conocimientos   a   un   objetivo   real   y   directo,   y   del   mismo  modo  vinculo  con  la  realidad  del  arte  en  la  ciudad  de  Valencia,  componiendo   un  proyecto  innovador,  trasgresor  y  novedoso.                                                                                                                       4  Ibídem.   5  Sennet,  Richard,  La  cultura  del  nuevo  capitalismo,  Barcelona,  Anagrama,  2006,  pp.   16-­‐17.  

Artistas  seleccionados  para  el  comisariado   Juan  Sánchez   Verónica  Francés   Fermín  Giménez  Landa     BIBLIOGRAFÍA   AAVV,  Modos  de  hacer.  Arte  crítico,  esfera  pública  y  acción  directa,   http://www.estrategiadepertenencia.interferencia-­‐ co.net/lippard_mirando%20al%20rededor.pdf   BAUDRILLARD,  J.,  Cultura  y  simulacro,  Paidós,  Barcelona,  1990.   BENJAMIN,  W.,  "Breve  historia  de  la  fotografía"  (1931)  Discursos  interrumpidos  I,   Taurus,  Madrid,  1990.   PONT,  JOSÉ  LUIS  PÉREZ  PONT,  Todo  lo  que  de  verdad  importa,   http://ferminjimenezlanda.blogspot.com.es/search/label/x%20Texto%20de%20José% 20Luis%20Pérez%20Pont%20%28only%20spanish%29   RAMIREZ,  J.A.,  El  objeto  y  el  aura.  (Des)orden  visual  del  arte  moderno,  Ediciones  Akal,   Madrid,  2009   RAMIREZ,  J.A.,  CARRILLO,  J.,  (Ed.).  Tendencias  del  arte  moderno,  arte  de  tendencias  a   principios  del  siglo  XXI.  Cátedra,  Madrid,  2004.