PLAN DE TESIS: El arte como herramienta de intervención socioeducativa en los procesos de transformación social

PLAN DE TESIS

I. TITULO El

arte como herramienta de intervención socioeducativa en los procesos de

transformación social II. AUTOR María Cristina Velásquez Mayhua III. LUGAR EN DONDE SE VA A REALIZAR LA INVESTIGACION Organización Juvenil “Teatro la comuna de Villa” ubicado en el Sector 3, Grupo 22Villa El Salvador, Organización juvenil “Talleres Educativos y Culturales – TECUS, ubicada en el Asentamiento Humano Enrique Milla Ochoa- Los Olivos IV. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 4.1. Descripción de la realidad problemática El Perú en los últimos cuarenta años ha afrontado cambios importantes; como por ejemplo el incremento demográfico, sobre todo en la capital del país. Lima ha pasado de ser una ciudad con menos de tres millones a nueve millones de habitantes (INEI, 2014), pues concentra el 30% de la población total del país, esto debido al desarrollo considerable de oleadas migratorias internas, por casi tres periodos diferenciados. La ciudad capital también ha sido escenario de procesos complejos de violencia. Si bien es cierto, no fue el epicentro donde se desarrolló el conflicto armado interno, sin embargo se desarrolló la violencia en diferentes distritos de la capital. Asimismo, la crisis económica de finales de los 80 y el ajuste estructural de los inicios de los 90 generó un importante deterioro de los servicios públicos. Es decir, un estado ausente e incapaz de llegar a los ciudadanos.

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En los últimos diez años la ciudad presenta nuevas centralidades. Antes se pensaba que Lima era una ciudad que tenía 42 distritos, con tres ríos importantes que la cruzaban y la articulaban, pero que concentraba toda la dinámica social, política y económica en lo que hoy conocemos como “Lima Centro”. Hoy se habla de las “Limas”, porque se ha dado a conocer que existe un desarrollo económico, social y político que antes se desconocía. Al Cono Norte hoy se define como Lima Norte, entonces Lima ha dejado de ser esta Lima centralizada. Esas nuevas centralidades han generado cambios importantes impactos económicos, sociales y culturales. Ahora bien, así como la ciudad ha experimentado cambios en su estructura urbanística-espacial, también ha sido víctima de

violencia urbana y

delincuencial, especialmente el número mayor de jóvenes que integran las pandillas y las barras bravas así como también la creciente delincuencia que incorpora a jóvenes. La falta de trabajo incide fuertemente en la dinámica de este tipo de fenómenos. El embarazo adolescente, especialmente en las estudiantes de colegio nocturno y por ende de menores recursos. La preocupación por el contagio de VIH-SIDA también es una problemática crítica, así como la falta de trabajo. En general, la economía y la ciudad misma no está preparada para responder a las necesidades de vivienda, empleo y servicios de salud, que cada año genera el egreso de jóvenes de los colegios y de las universidades. Adicionalmente a la problemática antes mencionada, también se encuentra como problema de nuestros tiempos, el individualismo. Los jóvenes de hoy en día han dejado de preocuparse por los problemas sociales que enfrenta su comunidad o el medio que lo rodea, pues quedaron atrás las movilizaciones juveniles encabezadas por universitarios o líderes comunales que protestaban por los problemas que aquejaban a la sociedad, ahora el joven se preocupa más por su bienestar económico personal .

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4.2. Definición del problema La problemática en torno a la cual se ha desarrollado el presente trabajo de investigación, está directamente relacionada con las inadecuadas metodologías de enseñanza dentro de la educación formal y la poca preocupación o indiferencia de los jóvenes frente a los problemas sociales, esto dentro del marco del ejercicio de su ciudadanía. La

educación formal comprendida por aquellas

que son dictadas en las

instituciones educativas, contribuyen en una formación netamente teórica , memorística y carente de metodologías adecuadas de enseñanza, que muchas veces se basa solo en la trasmisión de conocimientos teóricos que el joven tiene que aprender para aprobar un examen. Además de la escasa preparación académica de los docentes que no contribuyen en la enseñanza. El sistema educativo peruano está diseñado de forma tal que no desarrolla la capacidad crítica de los jóvenes, es meramente repetitivo y por lo tanto no ayuda a su formación ciudadana, es por ello que no se sienten partícipes del cambio social, entonces optan por la indiferencia frente a los problemas cotidianos y los de entorno social. 4.3. Formulación interrogativa del problema ¿Cómo contribuyen las intervenciones socioeducativas vinculadas al arte, protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana, en la transformación social de sus comunidades? 4.4. Delimitación del problema 4.4.1. Delimitación espacial -

Sector 3, Grupo 22, Mz. B,Lt 23- Villa El Salvador,

-

Barrió Enrique Milla Ochoa- Los Olivos

4.4.2. Delimitación temporal De febrero a Julio del 2015

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4.4.3. Delimitación social Jóvenes que dirigen y forman parte de Organizaciones juveniles dentro de su comunidad. 4.5. Objetivos de la investigación 4.5.1. Objetivos generales Analizar las experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al arte, protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana, que han logrado contribuir en la transformación social de sus comunidades. 4.5.2. Objetivos específicos a) Identificar la metodología empleada por las organizaciones juveniles para desarrollar sus intervenciones socioeducativas relacionadas al arte. b) Conocer las motivaciones existentes en los jóvenes para involucrarse en proyectos de intervención socioeducativa vinculados al arte. c) Reflexionar sobre los cambios generados en la dimensión personal y colectiva de los jóvenes por experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al arte. 4.6. Justificación e importancia El joven actual Limeño, se muestra indiferente ante las problemáticas que afronta la sociedad, pues los cambios, sociales, políticos, económicos y tecnológicos han contribuido en el desarrollo de una conducta individualista en los jóvenes. Adicionalmente, la educación tradicional, basada en libros o transmitida oralmente a través de nuestros padres ha quedado relegada por la utilización de aparatos modernos y tecnológicos que han transgredido la manera de educar y comunicar (oral-directa). Sin embargo a la par de esta situación poco alentadora,

también existen

organizaciones sociales conformadas por jóvenes que muy por el contrario a los Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

que se ha caracterizado anteriormente, tienen mayor preocupación por los problemas que atraviesa su comunidad, asimismo actúan y toman decisiones en forma colectiva. Los colectivos, organizaciones y nuevos espacios que han surgido planteando nuevas lógicas de producción, distribución y consumo, configurando una nueva forma de participación y actuación de los ciudadanos frente a los problemas sociales. Lo que se ha llamado “Cultura Viva Comunitaria” en distintos países de Latinoamérica, el visibiliza las variadas apuestas existentes que desde prácticas pedagógicas y artísticas en los territorios, trabajan por transformar lo social. Estas organizaciones están basadas en el enfoque educativo a través del arte y han desarrollado apuestas socioculturales desde sus comunidades. Entre las disciplinas más empleadas se encuentra, por ejemplo, el teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como un resultado, que permite desarrollar la creatividad individual y grupal, estimula la integración en conjunto a través del juego dramático, desarrollando el vínculo y la confianza personal. Por otro lado, al tratarse de un hecho vivo que genera, al mismo tiempo, comunicación y consciencia colectiva. Este público juvenil ha sabido aprovechar los espacios públicos mediante el arte como un desarrollo de la cultura, no solo como algo estético y contemplativo, sino como una estrategia educativa para llegar a todos y proyectar un cambio social colectivo. El papel de las artes y la cultura en un plano más individual es que con las actividades los artistas forman su ser y también cómo interpretan la sociedad y su existencia, esto se llama identidad cultural. Está visto que la identidad cultural aumenta la sensación de dignidad y facilita a participación. El arte se utiliza cada vez más con frecuencia en los procesos de intervención educativa informal. El cine, la literatura, la pintura, la música, se han convertido en excelentes herramientas para educadores, maestros, profesores y animadores

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quienes lo emplean en proyectos y programas educativos orientados tanto a menores como a jóvenes, adultos y mayores. La importancia de utilizar al arte como un medio para educar es una estrategia que genera no solo la transmisión de conocimientos, es decir, el desarrollo de la parte cognitiva, sino que involucra un desarrollo social porque el individuo no interactúa solo sino dentro de un grupo o comunidad al cual ya se encuentra inserto desde que inicia su capacidad socializante. Además desarrolla la parte afectiva, de su ‘yo’ como persona a través del reconocimiento de su situación actual y el medio que lo rodea; a partir de ello, se genera no solo una consciencia sino se educa para poder transformar la realidad en la que se encuentra. En nuestro país en el ámbito educativo y me refiero al sistema educativo, no se encuentra muy especificada la función del arte como un medio para educar al alumno, pues solo se evidencia a través de un curso dictado brevemente 1 o 2 horas a la semana, siendo meramente un curso por lo general explicativo y muy poco práctico, en el cual no se incluye una metodología adecuada para que el alumno pueda conocerse a sí mismo y pueda descubrir sus propias habilidades. En la medida en que el sistema educativo peruano se enriquezca con el aporte de las expresiones artísticas, estaremos fortaleciendo las capacidades cognitivas, emocionales, físicas y sociales de los niños, adolescentes y jóvenes que se encuentran en plena formación. El enfoque de la educación social a través del arte promueve no solo un trabajo individual (desarrollo de autoestima, de capacidades, habilidades, etc.) sino que además es un trabajo colectivo, ya que permite desarrollar y valorar la identidad comunitaria. Es por tanto decir que el arte es una herramienta que sirve no como fin, sino como medio para educar y facilitar en las personas el reconocimiento de su realidad no de manera individual sino colectiva que apunte a lograr una transformación social . De acuerdo a lo indicado, se evidencia una limitada cantidad de trabajos que aborden suficientemente esta nueva temática vinculada al arte y la educación Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

como un medio para lograr un cambio social partiendo desde las acciones como organizaciones juveniles vinculadas con el sistema educativo. Si bien existen trabajos que abordan la temática a nivel internacional, sin embargo no existen investigaciones en nuestro país que se enfoquen en este aspecto en particular. Esta información puede ser útil para que en las instituciones educativas y en el contexto comunitario se pueda desarrollar acciones implementadas a través del arte para generar no solo conocimientos sino un aprendizaje de vida que permita a las personas contribuir con el cambio o transformación de su realidad. V. Marco Teórico Para quienes ha elaborado bases teóricas 5.1. Antecedentes de la investigación Para hablar de Arte como un instrumento o medio para alcanzar la transformación social es necesario realizar una revisión bibliográfica por los componentes que lo conforman identificando el tipo de intervención profesional y el contexto en el que se ha desarrollado cambios sociales importantes. El Trabajo Social es "una disciplina que ha sido considerada como arte o que tiene una naturaleza artística, así como también “la creación que toda adaptación entraña la que es susceptible de ser considerada un arte, permitiendo hablar, así, de la naturaleza artística del Trabajo Social” Moix(2004; mencionado por Hernández 2011, p. 134). El Trabajo Social es una disciplina de la rama de las Ciencias Sociales que interviene en la realidad, utilizando técnicas como las dinámicas de animación, las entrevistas, la observación, por citar algunos ejemplos, las que han estado siempre relacionadas a la creatividad de cada profesional para poder realizar mejor su intervención profesional. En su desarrollo se ha incorporado elementos del proceder científico, la capacidad innovadora de esta disciplina se manifiesta en los nuevos modelos, herramientas y técnicas existentes para realizar la labor profesional.

En todo este proceso el hecho más importante de la consideración del Trabajo Social como arte más que como ciencia es algo que se ha tratado durante su desarrollo. Al respecto Vizcarra (2007; mencionado por Hernández 2011), señala: Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

“una ciencia nos enseña a conocer, un arte a obrar” y que “las ciencias más perfectas llevan a la creación de sus correspondientes artes” (p.10). Resulta curioso, por lo tanto, que siendo ésta una disciplina marcada en su desarrollo por una innovación y creatividad que han hecho ir surgiendo nuevas herramientas, se le haya dado escaso protagonismo a algo tan unido al acto creativo como es el arte. Existen algunas herramientas como por ejemplo la animación sociocultural, Incluso hay disciplinas, muy relacionadas con nuestra labor, que las utilizan de manera explícita, como la Psicología que ha desarrollado bastante el Arte-terapia o la Educación donde se utiliza cada vez más como herramienta de intervención socioeducativa.

Un claro ejemplo de cómo el arte es un medio para construir lazos de pertenencia y promover cambios sociales en niños(as) y jóvenes es la organización Circo Social del Sur, en Argentina, esta ONG utiliza las artes circenses como herramienta para tratar de disminuir la vulnerabilidad social. Para infantino (2006), el arte es: Un mecanismo para generar nuevas formas de pertenencia, participación y organización comunitaria en contextos de exclusión. Fundamentalmente resulta útil para promover cambios en el presente de niños/as y jóvenes posibilitando el desarrollo de sus capacidades de creación y autonomía y la construcción de lazos de pertenencia (p35).

Como lo señala infantino, el desarrollo del arte es una herramienta de mucho valor sobre todo en el aspecto educativo, pues los componentes que generan, están basados principalmente en la participación y la organización comunitaria esto constituye un elemento importante, pues a medida en que se fortalezca el sentido de pertenencia; la organización comunitaria será sostenible en el tiempo. Así como existen organizaciones sociales que emplean las artes circenses para realizar sus intervenciones, también existen metodologías que permiten facilitar dichas intervenciones, como por ejemplo la animación sociocultural, muy utilizada en el campo de intervención del Trabajo Social. La Animación sociocultural es un método de intervención dirigido a grupos y comunidades, para alcanzar el empoderamiento de sus capacidades. Como lo señala Caride (2005):

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“La animación sociocultural como una práctica para el desarrollo individual y social, a través de la cual deberá lograrse que un amplio conjunto de actores sociales – movimientos asociativos, instituciones educativas y culturales, administraciones públicas, empresas, organizaciones no gubernamentales que el quehacer cultural más cotidiano, y fomenten actitudes y comportamientos que incentiven la comunicación y la participación cívica, la creatividad y la capacidad expresiva, la autorrealización individual y la transformación social”(p. 73).

La animación sociocultural(AS) promueve cambios en la dimensión personal como en la dimensión colectiva, y es en esta última en la que el individuo ejerce su capacidad de integración, identidad, pertenencia y ejerce una actividad ciudadana más activa y consciente de la realidad en la que se desenvuelve.

La AS está compuesta por una serie de técnicas que pueden ser empleadas según el criterio y la creatividad del animador sociocultural, es por ello que es considerado un arte. Además de cumplir con su función educadora como medio más no como fin.

Muñoz (2012) considera a una de las funciones del animador sociocultural como: "Educativa. Orientada al desarrollo de la motivación para el aprendizaje, la formación permanente, la optimización de recursos personales para la inserción social o la educación en el tiempo libre” (p.1).

La educación en el tiempo libre es considerada parte de la educación no formal, pues es ejercido en su mayoría; por organizaciones o asociaciones que trabajan “con” y “para” la comunidad. Además, el lugar en donde se desarrolla es un espacio público que se encuentra al acceso de todos, es por ello que la utilización del espacio público para ejecutar actividades artísticas y educativas constituye parte de lo que se conoce como política de inclusión social. Al respecto Quiroz (2007), afirma lo siguiente: Si entendemos el espacio público como el lugar o lugares que nos “pertenecen” a todos, por donde transitan cotidianamente individuos heterogéneos, que conviven, participan y gozan de los mismos derechos; no solo debería de presentársenos como una interesante plataforma de trabajo y de interacción directa a través del arte, sino también como un espacio que debería ser visto con cierto respeto y responsabilidad. Asumir el trabajo en el espacio público desde una perspectiva de diálogo y comunicación basada en propuestas de orden político o temáticas sociales, nos comprometen a priorizar los temas de objetivos, antes que solo los criterios estéticos o de catarsis subjetivas”(p. 1)

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En el Perú, algunos artistas y colectivos vienen trabajando apoyados en este importante medio, entendiéndolo como un acto consciente y responsable que nos permite una mejor vinculación con la gente desde su propio entorno, de forma directa y sin interferencias, como un instrumento de cambio social y político en nuestra sociedad. Dentro del trabajo realizado a través del arte también se puede apreciar un campo al cual los psicólogos también han desarrollado en su intervención profesional, como lo es el arte terapia; a través del cual no se pretende formar artistas sino que, mediante el arte lograr que las personas identifiquen sus potencialidades y tomen conciencia del problema o situación

que atraviesan para enfrentarlas con una adecuada toma de

decisiones. Según Moreno (2010): “El ateterapia constituye un punto de referencia importante para los talleres de Mediación Artística ya que en ambos casos el objetivo del trabajo no es la producción artística en sí, sino los procesos de transformación personal que las actividades facilitan. El taller de Arte pasa a ser una herramienta para la reinserción y la transformación social. La Mediación Artística recupera algunos conceptos extensamente abordados desde la pedagogía, la psicología y el trabajo social: • Desarrollo integral de la persona. • Rescatar las partes sanas del sujeto, sus potencialidades. • Elaboración simbólica y por tanto superación de conflictos inconscientes. • Tomar conciencia de la situación actual e iniciar un proceso de transformación y reinserción” (p.5).

Es por ello que al hablar o interrelacionar el arte con un aprendizaje para aprender algo, se tiene utilizar al mismo como un medio y no como un fin, es por ello que el arte sirve como una estrategia educativa que permite facilitar el entendimiento y el aprehender de las personas respecto a una problemática que pueda enfrentar. Pérez (2002) considera lo siguiente, “Educar a través del arte o por medio de él es utilizar las artes en las estrategias educativas que se proponen, para intentar lograr metas supra educativas no exclusivamente técnicas, que tienen más que ver con la mejora de la calidad de vida de

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la gente que con el aprendizaje del lenguaje fílmico para saber interpretar ésta o aquella película: esto último es el medio o instrumento para el logro de lo primero. Valga un ejemplo: cientos de talleres de pintura dan oportunidad a que miles de personas, mayores o menores, aprendan alguna competencia pictórica por el simple hecho de disfrutar, resistirse a estados mentales negativos (depresiones, desesperanzas, miedos…) o trabajar la búsqueda de estados mentales positivos (generar confianza, fomentar el auto concepto, abrir nuevos horizontes vitales, promover expectativas cuando las fuerzas aparecen cerradas)”.(p. 287)

Si el arte fuera considerado una estrategia educativa, ya se habría formado jóvenes no solo con una gran capacidad intelectual, sino también seres humanos conscientes de su realidad y con la madurez adecuada para afrontar situaciones adversas. De esa misma manera serian menos propensos a estar en riesgo social y por ende, el porcentaje de jóvenes con educación escolar incompleta serian cifras mínimas. El arte no solo ayuda en el aprendizaje de contenidos, sino también forma a la persona en valores; en el descubrimiento de sí mismos; de sus capacidades y fortalece sus potencialidades, es por estas características que el arte es considerado un instrumento tanto para la educación formal y como para la educación no formal. Pérez en el mismo texto añade: “La educación señala procesos; las artes son parte de los recursos y medios que la educación utiliza para ser recreada y construida; una y otras, educación y artes, convergen para tratar

de conseguir objetivos y fines explicitados por los mismos

alumnos que desean aprender para lograrlos. Pueden ser fructíferas las actividades educativas, guiadas y apoyadas por las artes, dirigidas a inadaptados sociales, marginados o excluidos, el territorio clásico de la educación especializada? ¿Cabe la educación a través del arte en procesos pensados para inadaptados sociales (niños/jóvenes con problemas de adaptación a la vida social, delitos, fracaso escolar, maltrato, drogodependientes), con problemas de personalidad que se patentiza en trastornos y dificultades de conducta?(p.287)

La Educación a través del arte es un campo que no muchos profesionales se han dedicado a investigar, pues ha sido tratado siempre como un ideal, debido a la formación con proyección política o social en la cual se ha formado el artista, sin embargo el arte terapia en el campo de la Psicología o la animación sociocultural y el teatro social en el campo de intervención del Trabajo Social, han tratado de llamar la atención de muchos, dado que los resultados obtenido Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

con sus intervenciones, cada uno desde su perspectiva profesional, ha logrado cambios individuales y colectivos que no han sido visualizados con notoriedad, pues siempre han estado ocultos bajo la connotación de ser cambios cualitativos sin tener medios cuantitativos que expresen evidencias más sustentables. En consecuencia queda la tarea importante de enfocar en esta dirección la intervención socioeducativa a través del arte.

5.2. Bases teóricas Arte Es la actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales, también es definido como el conjunto de habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar una determinada actividad.

El arte constituye un instrumento que sirve a su vez como habilidad empleada por el ser humano para expresar emociones, sentimientos o crear algo en concreto (objeto), que al ser calificado de “bello” o “feo”, no deja de ser arte, pues el concepto del mismo es muy subjetivo a la vista de cualquier observador.

Tolstoi citado por Naranjo (2013) plantea una separación entre belleza y arte, y afirma que cualquier intento de responder a la pregunta por el arte, basado en el concepto de belleza, no es más que la pretensión de explicar un arte falso destinado a satisfacer los gustos de una clase opresora y cuyo único fin artístico está dirigido a la satisfacción de unos placeres y gustos concretos. (p.2)

Cabe resaltar que el arte también es un medio que permite comunicar y transmitir, a través de sus diferentes manifestaciones puede llegar a conmocionar a un grupo de personas que capta el mismo contenido, pero para cada persona puede tener una percepción distinta, sin embargo el mensaje llega al receptor y es allí la importancia de la comunicación efectiva que tiene el arte para llegar a las personas.

El arte, según Tolstói, es ante todo un medio de comunicación equiparable a la palabra; la diferencia radica en que, mientras la palabra transmite pensamientos, el arte transmite sólo sentimientos y emociones. El arte verdadero debe transmitir perfectamente el sentimiento o emoción que el artista pretende comunicar a través de su obra.(Naranjo, 2013,p 4)

Se podría decir que el arte es un medio de comunicación masiva pues a través de referentes como la radio, la televisión, los periódicos, el internet etc. en todos estos Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

medios en que se expresan noticias, novedades, programas de entretenimiento, juegos entre otras cosas; todas tienen en común que son elaboradas por una o varias personas con un fin en particular y que éstos a su vez son transmitidos a miles de personas que llegan a cambiar sus percepciones con el simple hecho de observarlas. Así lo sustenta Kant(1977): “Arte bello, en cambio, es un modo de representación que por sí mismo es conforme a fin, y, aunque sin fin, fomenta, sin embargo, la cultura de las facultades del espíritu para la comunicación social.” (p.260)

Disciplinas artísticas: -

Teatro

El Teatro es una rama del arte escénico que representa historias en un escenario frente a un público.

Así lo sostiene Berenguer (1992, p.156-157) quien señala que es una acción en la que se representa una sucesión de circunstancias. Esta acción es siempre imaginaria y se realiza ante un público colectivo, en un lugar previamente convenido y por unos personajes encarnados material y circunstancialmente por actores.

La representatividad es la característica principal del teatro, es ahí que radica su esencia y no puede existir sin el acto. Incluso esta característica principal permite que el teatro se desarrolle o adapte a cualquier realidad o situación, sea real o ficción.

Esta expresión artística traspasa escenarios pues ya no solo utilizan un espacio privado como auditorio para realizar las funciones teatrales, sino que todo se ha trasladado a los espacios públicos, como calles, avenidas, parques, etc; facilitando el intercambio cultural con un enfoque inclusivo.

El teatro es considerado también un arte especialmente predispuesto para invadir la realidad social para hacerse presente en cualquier espacio, tiempo y lugar. Esto explica su versatilidad histórica, la multiplicidad

de formas, escenarios, estilos géneros y

subgéneros que el teatro ha adoptado a lo largo de la historia: de la tragedia a la

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comedia, del drama a la farsa. De los imponentes teatros compuestos

de gran

infraestructura a las plazas y calles de cualquier pueblo.

El teatro puede ocupar cualquier lugar, pero también hacerse presente en cualquier momento: una fiesta dionisiaca, o una celebración religiosa; la boda de un rey o el final de una guerra; durante el carnaval o el corpus christi; en la calle a pleno día, o en una discoteca, en un desfile de modas o en un cumpleaños (Trancón, 2006, p.186).

El teatro es versátil porque no es necesario tener muchos adornos para cumplir su función de comunicar algo (mensaje)y es precisamente porque es suficiente contar con cuatro elementos: el actor, el espacio, la acción y los espectadores.

-

Lúdica

La lúdica no es un estado del cuerpo, sino que es toda la existencia humana, ya que a través de los comportamientos lúdicos el ser humano encuentra sentido a la vida, construyendo cultura y conocimiento. La lúdica al igual que el juego, son predisposiciones humanas inseparables de lo imaginario, de lo simbólico, de lo fantástico, que se encargan de producir representaciones simbólicas, de carácter colectivo, que de una u otra forma se encuentra directamente relacionadas con los sueños. De esta forma natural y espontanea se regula nuestra vida psíquica, y a la vez desarrolla toda esa capacidad creadora, imaginaria, las cuales son las que nos permite crear nuevos conocimientos. La lúdica es considerada por el Trabajo social, la Educación, la Sociología y la Psicología como una metodología de aprendizaje, porque las personas, independientemente de la etapa de su vida en la que se encuentren, nunca pierden esa capacidad de asombro y de curiosidad como lo tienen en mayor proporción los niños, y es ésta capacidad la que permite también al adulto, generar o reforzar conocimientos. (Jiménez, 2005, p.134).

El juego es un dispositivo social y cultural que tienen los seres humanos para que la vida mental y corporal este siempre en movimiento. Un buen juego permite que se produzcan lecturas de diferentes maneras y de esa forma el niño, el joven y el adulto, entran al mundo de la libertad. De cualquier modo el juego es un acto libertario que conduce a la felicidad y a la creatividad, como impulsos vitales básicos, que caracterizan al ser humano (Jiménez, 2005, 139).

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Danza

La Danza promueve la libertad del cuerpo, la libertad de expresar sentimientos y es parte de la cultura

de los pueblos, que conforme a la evolución histórica se ha

manifestado a través de diversas prácticas como la gimnasia que se utilizaba para expresar lo más interno de cada ser humano.

La Danza es una misión, trasciende lo puramente estético, propone un modelo de mujer y un modelo de comportamiento. Al concebir la danza como modelo de comportamiento, Duncan asumía una idea presente en las dos grandes tradiciones del movimiento americanas, la danza social y la cultura física, si bien invirtiendo su sentido. La danza social, apreciada como medio para promover el ejercicio físico y alcanzar refinamiento, servía a la vez, en efecto, como modelo de comportamiento social, sexual y moral; la cultura física, practicada por las clases medias-altas como una mezcla de prácticas del sartianas, elocución y gimnasia, se veía como un medio para expresar la interioridad. (Duncan, 2005, p.21)

Al ser la danza una manifestación tan propia del ser humano desde los primeros vestigios que de él se conocen, la danza en sí misma es un inacabable potencial creativo. La danza es un medio ideal para experimentar una plenitud personal o grupal a través del movimiento siempre y cuando se sepan combinar coherentemente dos grandes vertientes: -No desantender nunca unos mínimos en el aprendizaje y la mejora progresiva de las posibilidades técnicas de control postural, muscular y gestual del cuerpo de cada persona. - Estimular al máximo la capacidad de impregnar el gesto corporal del potencial simbólico y del imaginario de cada uno o del colectivo simplicado (Castañer, 2002, p.101)

Según Castañer la danza tiene dos objetivos importantes en su ejecución, en primer lugar se refiere a las técnicas gestuales y de control corporal, las cuales son utilizadas por el danzante para transmitir lo que desea transmitir y por otro lado está la capacidad que tiene el mismo danzante para llegar al público y no solo logra manifestar el mensaje con su cuerpo, sino que además influye en el imaginario de los espectadores.

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Arte Terapia

El Arte terapia, como instrumento de intervención psicológica en el devenir curativo de los humanos es una práctica que conjuga el ejercicio expresivo de sí mismo con el Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

autoconocimiento a través del vínculo que el arte provee y promueve de introspección y acción. A través de la introspección el individuo puede tomar consciencia de su realidad para luego tomar decisiones frente a ello.

Las variables con las que juega el Arte terapia son las que juega el arte, y las que juegan el arte, llegan a confundirse con las que moviliza la creatividad: la emoción creativa del pintor ante su caballete, el científico en su laboratorio, o el compositor ante la partitura, que tanto se acercan a esa experiencia de satisfacción total a la que en general se aspira y tan raramente se alcanza, pero que por unos momentos provoca una autopercepción en plenitud, en ocasiones como si el tiempo llegara a detenerse. El Arte terapia conjuga no solo técnicas artísticas sino que lo relaciona con otras disciplinas o acciones cotidianas, en su conjunto provoca en el ser humano una sensación de satisfacción por las cosas que realiza (Coll, 2006, p.45).

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Animación Sociocultural

La Animación Sociocultural es el conjunto de estrategias que utiliza como herramientas la expresión del cuerpo, la palabra, la música, así como un sinfín de manualidades dirigidas a un individuo o un colectivo con la intención de dar vida o motivar para ser (ser persona, compañero o amigo).

Para Romero (2013, p.2), La Animación Sociocultural es dar vida, alentar, energizar y mover. Lo esencial es tratar de reiterar en el tiempo y en el espacio esa vivencia, transformando lo intangible en tangible como por ejemplo en obras artísticas como las siguientes: “Las maracas sonoras, de la Residencia de Almazora” a partir de unas latas de refresco; haciendo exposiciones; llevando a cabo diferentes actividades; actuaciones y performance; etc. Es decir, la animación es un arte funcional.

La ASC no es sólo animar, motivar. Se trata de poner en relación, dar vida, dar sentido, apoyar, acompañar, comunicar, ayudar a crecer y a querer. Sirve para la promoción de la persona, el aumento en su calidad de vida, la participación plena en la sociedad. También ayuda a ampliar las habilidades de comunicación interpersonal y el desarrollo social y cultural.

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ORGANIZACIONES JUVENILES

Para hablar de organizaciones juveniles es necesario, mencionar el entorno en el que se desenvuelve el joven, como por ejemplo los grupos de pares, los cuales deben ser entendidos básicamente como espacios para el desarrollo de relaciones afectivas y de aprendizaje cívico. Las motivaciones de los jóvenes para participar en las organizaciones juveniles de barrios populares de Lima metropolitana se reúnen en torno a la constitución de su identidad psico-social, el desarrollo de habilidades intelectuales y conductuales, y e servicio a la comunidad. Cuando los chicos y las chicas se acercan a las organizaciones juveniles lo hacen, básicamente, en busca de amigos. Existe, pues, un substrato afectivo y cognitivo que hace posible el desenvolvimiento del grupo de pares, otorgándole un sentido de pertenencia y contemporaneidad para cada uno de sus integrantes.

De hecho, la experiencia de la cultura de masas y de los grupos de pares es decisiva para comprender los modos de integración simbólica y moral de los jóvenes en sociedades como la nuestra; y ambas son constitutivas de la forma que adquiere la moratoria social realmente existente en la vida cotidiana de los jóvenes por fuera de la familia y la escuela (Venturo, 2001, p.31)

Las organizaciones juveniles que trascienden de

barrios populares, en sus inicios

desarrollaban actividades de servicio a la comunidad y básicamente desde el terreno cultural: bibliotecas populares, grupos de danza y música, talleres de lectura, grupos de animación cristiana, etc. Eran grupos que de alguna forma se constituían gracias al apoyo y el seguimiento de promotores parroquiales y profesionales de ONG y por ello su discurso giraba en torno a la solidaridad, la justicia y el valor de la diversidad cultural Se trataba de grupos de pares que funcionaban como instancias de socialización cívica, que no tenían que ver con grupos partidarios; y que brindaban un soporte emocional relativamente estable en un período de crisis económica y de creciente violencia política en el país (Venturo, 2001, p.101).

Las organizaciones se convertirían en una alternativa para realizar expectativas que, por motivos básicamente económicos, escaparían de las posibilidades de quienes buscan individualmente cumplir sus objetivos. Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

Otro medio integrador de las organizaciones es el confiar determinados roles a sus miembros, los cuales van dando forma a una estructura interna. Es un trabajo de equipo que permite ir internalizando la propia lógica organizativa, haciendo que él y la joven se sientan «parte de». La propia experiencia organizativa es la que permitiría realizar adecuadamente las tareas que exige la dinámica de la organización. La posibilidad de que un integrante tome decisiones que influyan en la dinámica de su organización tendría como uno de los elementos legitimadores a la experiencia. (Duarez, 2008, p. 108).

Dimensión individual

Las experiencias muestran que la organización es también un espacio que permite explorar la dimensión individual. En la Casa Alternativa Joven este proceso se realizaría a partir de la interacción de sus miembros y de sus desempeños en las diversas actividades que realizan. En la Casa Juvenil Infantil de Arte y Cultura (CIJAC), Vichama, y Arena y Esteras se añadiría a estas dos posibilidades las prácticas artísticas que realizan, pues resultan medios para descubrir y desarrollar habilidades.

Este descubrir y desarrollar habilidades y aptitudes propias de la emergencia del yo personal que se realizan en las experiencias recogidas, supondrían además una nueva forma de «verse a uno mismo». Esto mostraría que la participación en la organización podría producir una variación cualitativa en la autodefinición. Estas variaciones no serían solo a nivel personal, sino también involucrarían su entorno y la percepción que tienen de su sociedad.

Al poder redefinir la propia mirada que se tiene de uno mismo y del mundo en general, la experiencia en la organización puede influir en que los participantes acepten y cuestionen sus actuales y futuras actividades y decisiones.

Las experiencias en la organización pueden tener tal intensidad que pueden influir en ciertas formas de pensar, de sentir, de relacionarse, de actuar; es decir, en aceptar ciertos valores que orientarán la toma de decisiones individuales y sociales. En este proceso, el factor educativo cumpliría una importante función.

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Las acciones educativas que se realizan en estas organizaciones tendrían como enfoque metodológico la propia participación y la experiencia. Esto supondría partir de las vivencias de los jóvenes para la promoción de ciertos valores y su participación en el desarrollo de sus propias capacidades. Se buscaría que ellos sean responsables de su formación (Duarez, 2008, p.111)

Los aprendizajes en la organización pueden promover ciertos valores en sus miembros, los cuales son elementos importantes para la visión de futuro que construyen algunos miembros de su propia vida La experiencia organizativa ayudaría a la elaboración de objetivos personales. Sin embargo, es importante observar que la decisión personal es un elemento central en la definición de estos y ha permitido la formación de identidades para sí. La oportunidad que para esto se encuentra en la organización tiene relación, a su vez, con las identidades para los otros a partir de la importante identificación con el distrito. La organización se convierte en un medio para «descubrir» un significado que involucra las propias experiencias personales, al mismo tiempo que da un sentido de pertenencia que se vincula con el círculo social inmediato (los compañeros de organización) y el distrito. Este sentido de pertenencia evidentemente no solo involucra sentimientos, sino también acciones y responsabilidades, que en algunos casos generan medios materiales para la subsistencia y permite desarrollar una importante oportunidad de integración social (Duarez, 2008, p.112).

Dentro de las Organizaciones juveniles siempre destaca la participación activa de los líderes, quienes son percibidos por los estudiantes como personas muy activas, libres, con iniciativa, responsables y muy comprometidas con su comunidad.

Dimensión colectiva (jóvenes) Motivaciones La decisión de formar parte de la organización no siempre es resultado de una convicción, sino que puede ser una decisión muy circunstancial. En otros casos, las motivaciones pueden guardar relación con el interés por determinadas actividades, o por continuar experiencias de participación. La posibilidad de decidir individualmente la pertenencia a una organización expresa en sí misma la expansión de los límites del ejercicio de autonomía. Si antes en VES la organización resultaba «necesaria» para la Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

conquista de ciertos derechos sociales elementales, ahora la pertenencia a ella resulta una decisión individual motivada por intereses diversos. Continuar siendo parte de la organización depende en gran medida de que esta colme ciertas expectativas personales, las cuales tendrían como requisito básico el sentirse a gusto en ella. Este gusto por saberse parte de la organización no provendría necesariamente, en un primer momento, por compartir los principios del grupo, sino por razones más pragmáticas, como conocer gente nueva y pertenecer a un nuevo círculo de amigos.

El compromiso de los jóvenes con la organización estaría definido por una escala de prioridades que construyen de sus diferentes actividades, donde el trabajo y el estudio ocupan lugares importantes. Las entrevistas muestran que la prioridad que los jóvenes le dan a su organización depende de sus propias expectativas personales y que también varía según la edad. Las entrevistas evidenciaron que mientras para los más jóvenes (15 a 18 años aprox.) la organización es una prioridad, al contar con más años (19 a 29 aprox.) la preocupación por los estudios y el trabajo es más importante. Esta variación muestra que los compromisos que se construyen con la organización son relativos al ciclo vital de los jóvenes. (Duarez, 2008,p.110-111).

Existen algunos factores que promueven la participación juvenil organizada:

-

El liderazgo permite que los jóvenes se identifiquen con referentes positivos a quienes seguir, e influye en la decisión de pertenecer a un espacio juvenil. “Un líder encarna un carisma que invita a seguirlo”. Además, para los jóvenes organizados, un liderazgo favorece el cambio personal de los que participan de los grupos juveniles.

-

El compromiso y el interés por lo social, como un elemento motivador que favorece la participación de los jóvenes. El interés por ayudar a la comunidad o por lograr cambios en las condiciones sociales, favorece la participación, pues muchos jóvenes se sienten inclinados a incidir en su entorno.

En el actual contexto del país, la descentralización fue mencionada como un proceso que abre espacios de participación que antes no existían, lo cual representa una nueva oportunidad de participación de los jóvenes en los Consejos de Coordinación Local, en la elaboración de los presupuestos participativos, o en las mesas de concertación. Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

Ciertamente, existe una tensión entre quienes apuestan por espacios propios y diferenciados para los jóvenes que coadyuven a su fortalecimiento y otros que apuestan por espacios de mayor incidencia junto a otros actores, aunque la discusión también gira en torno a si estos procesos debieran realizarse por etapas (primero los espacios de fortalecimiento) o deberían ser simultáneos(Macassi, 2005, p.46).

Según Bazán, citado por Macassi (2005, p.50), la participación es contradictoria en los grupos y movimientos juveniles, existen diferentes posturas, algunos de ellos están por el trabajo local, activista, circunscrito a su barrio, mientras que otros buscan tener una incidencia pública y pensar en el país buscando expresar su voz. Esta contradicción también se expresa en la vinculación con los representantes al CPJ, con el vínculo con el CONAJU y otras instancias, como los espacios de concertación y participación recientemente creados por el proceso de descentralización.

Metodología de participación

En la relación juventud y participación se presentan renovadas maneras de agrupación juveniles reunidas alrededor de acciones y propuestas estéticas y artísticas de resistencia, que hacen de la música, la danza, la comparsa, el graffiti y el esténcil medios de divulgación de la divergencia política, con acciones directas de alto impacto en el espacio público.

INTERVENCION SOCIO EDUCATIVA

Promoción social

Para Shugurensky, la promoción social

es el conjunto de acciones y programas

destinados a ser realizados con la participación de los grupos populares, con el fin de producir transformaciones en los niveles de vida de éstos, incorporando no sólo los aspectos de su desarrollo material sino también los de su desarrollo social y cultural, y muy particularmente sus procesos educativos"(p.11).

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Enfoques de la intervención educativa

La extensión o comunicación

Dentro del enfoque extensionista que plantea Paulo Freire, en el mundo siempre existe una parte superior y otra inferior, uno que sabe más y otro que sabe menos, a eso lo denomino con el término extensionista.

Cualquiera que sea el sector en que se realice, existe la necesidad de aquellos que llegan hasta la "otra parte del mundo", considerada inferior, para, a su manera, "normalizarla". Para hacerla más o menos semejante a su mundo (Freire, 1984, p.21). De ahí que, en su "campo asociativo", el término extensión se encuentra en relación significativa con transmisión, entrega, donación, mesianismo, mecanicismo, invasión cultural, manipulación, etcétera. Todos estos términos envuelven acciones, que transformando al hombre en una casi "cosa", lo niegan como un ser de transformación del mundo. Además de negar, como veremos, la formación y la constitución de conocimientos auténticos. Además de negar la acción y la reflexión, verdadera, a aquellos que son objetos de tales acciones.

Se podría decir que la extensión no es esto; que la extensión es educativa. Es por ello que la primera reflexión crítica de este estudio viene incidiendo sobre el concepto mismo de extensión, sobre su "campo asociativo" de significado. De este análisis se desprende, claramente, que el concepto de extensión no corresponde a un quehacer educativo liberador.

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La pedagogía del Oprimido

La pedagogía tradicional, apropiada para las clases superiores, que denomina Freire como “educación bancaria” para privilegiados, debe cambiarse por una pedagogía para los oprimidos, con una visión crítica del mundo en donde viven. P.63

El educador Freire, señala que las masas oprimidas deben tener conciencia de su realidad y deben comprometerse, en la praxis, para su transformación. En ello tiene gran solución la educación, pues la pedagogía del oprimido busca crear conciencia en las masas oprimidas para su liberación. La nueva pedagogía de los oprimidos tiene un poder político para que con conciencia social pueda enfrentar a la dominación opresora y buscar la transformación social y política de esa realidad.

Los estudiantes de la educación tradicional son pasivos; reciben muchos conocimientos, los cuales son guardados y archivados. El dueño de la información es el educador, que es quien sabe, pues los educandos serán los que no saben. Esta educación forma agentes dóciles de los opresores. Se educa para una vida bajo control de los opresores, quienes estarán tranquilos porque saben que los educandos se están formando en una educación tradicional, «con seres más adecuados al mundo gobernado por los opresores» (Ocampo, 2008, p.65).

Según Paulo Freire, la educación debe considerar al Hombre como sujeto que interviene para cambiar la sociedad y llegar a ser un creador de cultura; y no como objeto que es dependiente de otro, que busca siempre ser domesticado y que no es consciente de su realidad.

Pedagogía para la liberación

El educando es el objeto de manipulación de los educadores que responden, a su vez, a las estructuras de dominación de la sociedad actual. Educar es entonces, es todo lo contrario a hacer pensar y mucho más aun es la negación de todas las posibilidades transformadoras del individuo vueltas hacia el ambiente natural y social en el cual le tocará vivir. Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

Una educación que le facilite al individuo, la reflexión sobre sí mismo y que le otorgue las herramientas necesarias para desarrollar el poder de elección y del cual también se explican sus potencialidades. Ese tipo de educación se debe alcanzar a través de: a) un método activo, digital, crítico y de espíritu critico b) una modificación del programa educacional c) el uso de técnicas tales como la reducción y codificación. Esto solamente podría lograrse con un método activo y participante (Freire, 1997, p.104)

TRANSFORMACION SOCIAL

Conceptualización, dinámica en entornos locales y comunitarios

La concepción de cambio o transformación social está íntimamente relacionada con la idea de democracia. Esta relación va más allá de su carácter de régimen político. El reconocimiento de lo plural, la posibilidad de la libre expresión, una educación abierta a la comunidad, la apertura a la creación —entre otros—, permitirían lograr una mejora en las condiciones de vida de las personas, una “sociedad más humana”. En tal sentido la democracia es entendida como una forma de convivir en sociedad. La relación que se manifiesta entre cambio social y democracia supondría también una mayor incertidumbre sobre el futuro. El desarrollo de ciertas habilidades, como por ejemplo la capacidad propositiva y la búsqueda de consensos, resulta un soporte frente al reto de la toma de decisiones a nivel individual y social (Duarez, 2008, p.105)

En los entornos comunitarios, las actividades culturales y artísticas son muchas veces el resultado del trabajo de una organización que tiene sus raíces en la sociedad civil. Ésta es como una red de organizaciones e instituciones que tienen la capacidad de organizar y emplear en la vida pública y tienen una voz en procesos de decisiones. El resultado es por una parte crear normas y valores, los cuales se vinculan a las comunidades, y crean enlaces entre diferentes grupos en la sociedad algo que se puede llamar unidad. Cuánto más alto es el nivel de la unidad hay más probabilidades de que la sociedad sea más pacífica. La sociedad civil tiene también un rol importante en el proceso de iniciativas y movimientos sociales (Johnson, 2006, p.9).

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5.3. Categorías variables e indicadores 

Arte



Organizaciones juveniles



Intervención socio educativa



Transformación social

5.4. Definición de conceptos Arte.- actividad en la que el ser humano crea y recrea, que no solo tiene una finalidad estética, sino que

constituye un medio para comunicar, enseñar o simplemente

transmitir los aspectos de una realidad o un sentimiento.

Educación.- Formación destinada a desarrollar la capacidad intelectual, moral y afectiva de las personas de acuerdo con la cultura y las normas de convivencia de la sociedad a la que pertenecen. Este tipo de educación basado en un trato horizontal entre el educador y el educando, en el que el aprendizaje es mutuo y a un mismo nivel.

Jóvenes.- grupo etáreo que fluctúa entre los 15 y 29 años, cuya característica principal es su participación en organizaciones que realizan incidencia en su comunidad.

Organización juvenil.- sistema diseñado por jóvenes para alcanzar metas personales y objetivos colectivos. Éstos a su vez se distribuyen funciones dentro de la agrupación. Transformación Social.- es la acción de transformar, de hacer cambiar de forma a las personas, de hacer que tomen consciencia de su realidad y por lo tanto realicen acciones para transformar su entorno social. Lima Metropolitana.- es el área metropolitana conformada por la gran conurbación centrada en la ciudad de Lima y El Callao, es la capital del Perú y la ciudad que converge la mayor cantidad de organizaciones juveniles muy representativas por su devenir histórico.

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VI. Metodología Dadas las características del fenómeno a estudiar, el presente estudio corresponderá a una investigación de tipo cualitativo, pues ésta consiste en dar descripciones detalladas de las experiencias de jóvenes que forman parte de una organización social cuya función principal es la intervención socioeducativa dentro de sus comunidades. A la vez se

incorpora como pilar fundamental lo que los participantes del estudio van

vivenciando y diciendo, desde sus experiencias, actitudes, creencias, pensamientos y reflexiones, tal y como son expresadas por ellos mismos. En vista de que el fenómeno por el cual se cursa la presente investigación corresponde a sujetos interactuantes, es que se realizará entrevistas a profundidad a los jóvenes que dirigen las organizaciones y se ejecutará un focus group a los integrantes/participantes de los mismos. La metodología descrita es la más adecuada, permitiendo un abordaje del tema desde la nueva concepción del arte como medio de aprendizaje, otorgándole la importancia real a las experiencias y motivaciones desarrolladas por jóvenes dentro de sus intervenciones comunitarias. En este sentido las técnicas cualitativas tienen como objetivo la descripción de las percepciones y el aprendizaje desde el plano individual como colectivo de las organizaciones juveniles. 6.1. Tipo y nivel de investigación El tipo de investigación para el presente trabajo de investigación es cualitativa. El nivel de la investigación es exploratorio-descriptivo, porque permitirá identificar las cualidades de los jóvenes, así como sus experiencias detallando el proceso de intervención socioeducativa a través del arte, al mismo tiempo que también se evidenciará las motivaciones personales que influenciaron en su participación y cómo es que han logrado contribuir en el cambio de su realidad. 6.2. Población y muestra La población objetivo estará compuesta por jóvenes entre 15 y 29 de años de edad que pertenecen a organizaciones juveniles y realizan una intervención socioeducativa a través del arte, dentro de Lima Metropolitana. Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

La muestra estará compuesta por 2 jóvenes líderes y 10 jóvenes participantes de cada una de las siguientes organizaciones: “Teatro de la comuna de Villa” ubicada en Villa El Salvador y “Talleres Educativos y Culturales-TECUS” ubicado en el distrito de los Olivos. 6.3. Técnicas e instrumentos Se utilizara la técnica de Entrevista a profundidad a los líderes de cada organización juvenil para lo cual se elaborará una guía de entrevista. Asimismo se realizará un Grupo Focal dirigido a los participantes de la organización juveniles y para ello, se elaborará una guía, la cual permitirá direccionar el focus. De esta manera se pretende recolectar la información a los líderes que dirigen la organización y a los participantes-miembros que la conforman. 6.4. Procedimiento 6.4.1. Definición del problema.- Se definirá la problemática a abordar. 6.4.2. Diseño de Trabajo.- Se elaborará el plan de trabajo según el tiempo estimado para la recopilación de la información. Al mismo tiempo en que se elaborará los instrumentos: guía de entrevista y guía de Focus Group. 6.4.3. Recogida de datos o levantamiento de la información.- Se realizará las coordinaciones con las organizaciones juveniles para la aplicación de los instrumentos. 6.4.4. Organización y procesamiento de la información recogida 6.4.4. Análisis de datos 

Análisis exploratorio: Implica el análisis del contexto con un marco conceptual previo.



La descripción: será la descripción detallada de la información recopilada de una manera ordenada y en relación con las categorías variables e indicadores.



Interpretación: Se interpretará las conexiones y relaciones entre las diferentes categorías, así mismo se realizará comparaciones con la teoría (bibliografía).

6.4.5. Informe y validación de la información.- Se elaborará el informe final de tesis. 6.4.6. Sustentación de la investigación ejecutada. Alumna: Maria Cristina Velasquez Mayhua

VII. Aspectos administrativos 7.1. Cronograma No Actividades

meses Febrero Marzo Abril

1

Elaboración

del

Mayo Junio Julio

Agosto

x

proyecto de tesis 2

Presentación

del

x

proyecto de tesis 3

Levantamiento de la

x

x

información 4

Organización

y

x

procesamiento de la información 5

Análisis

de

la

x

información 6

Elaboración

del

informe final

de x

tesis 7.

Sustentación

de

tesis

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x

7.2. Presupuesto CONCEPTO

UNIDAD

PRECIO UNITARIO

TOTAL (S/.)

1. Remuneración 1.1. Asesor

01

500

Sub total

500 S/.500.00

2. Bienes 2.1. Grabadora

01

160

160

2.2. Hojas bond

03(millares)

20

60

2.3. Lapiceros

50

0.45

22.50

2.4.Lapices

50

0.50

25

2.5.Computadora

01

1000

1,000

2.6. Archivador

03

4.50

13.50

Sub. Total

S/. 1,281

3. Servicios 3.1. Fotocopias

200

0.08

16.00

3.2. Impresión

300

0.10

30.00

3.3. Alimentación

10

8.00

80.00

3.4. Movilidad

10

10.00

100.00

Sub Total

S/. 226.00

TOTAL

S/. 2,007

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VIII. Referencias Bibliográficas

1. Berenguer C. (1992), El Teatro y la comunicación teatral. ed. Servicio de publicaciones, Universidad de Alcalá de Henares, España. 2. Caride, J. (2005), La Animación Sociocultural y el Desarrollo Comunitario como Educación Social, Revista de Educación, núm. 336. 3. Castañer, M. (2002), Expresión corporal y danza. Ed. INDE publicaciones. Zaragoza, España. 4. Coll, F. (2006),Arteterapia: dinámicas entre creación y procesos terapéuticos, ed. Universidad. Murcia, España. 5. Duncan, I. (2005), El arte de la danza y otros escritos. ed. Akal S.A. Madrid, España. 6. Duarez, J. (2008), A propósito de pertenecer y ser un@ mism@:jóvenes, experiencias organizativas, autonomías personales y posibilidades para la ciudadanía en villa el salvador, Debates en Sociología Nº 33 2008 ISSN 02549220 7. Freire, P. (1984), ¿Extensión o Comunicación? La concientización en el medio rural. ed. Siglo veintiuno, España. 8. Freire, P. (1997), La Educación Como Práctica de La Libertad. ed. Siglo veintiuno, México. 9. Hernández, I. (2011), El teatro como herramienta en el Trabajo Social. ed. Escuela Universitaria de Trabajo Social, Universidad Complutense de Madrid, España. 10. Infantino, J. (2006), El arte como herramienta de intervención social entre jóvenes en la ciudad de Buenos Aires. La experiencia de "Circo Social del Sur", Articulo Arte y Política. 11. Jiménez, C. (2005), La inteligencia lúdica. ed. Cooperativa Magisterio. Bogotá, Colombia. 12. Johnson, C. (2006), El Arte como herramienta de Transformación Social. ed. La casa Amarilla, Barcelona, España. 13. Kant, I. (1977), Crítica del Juicio. ed. Espasa, Calpe, Madrid.

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Entrevista

a

los

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