Perspectiva y enfoque de la Investigación

Formas Básicas de Representación y Ejercicios de Aprendizaje en Dibujo Un estudio basado en la observación de un grupo de alumnos adultos Sahra Kunz 


INTRODUCCIÓN Perspectiva y enfoque de la investigación

Perspectiva y enfoque de la Investigación El punto de partida de “Formas Básicas de Representación y Ejercicios de Aprendizaje en Dibujo - Un estudio basado en la observación de un grupo de alumnos adultos” fue claramente la necesidad de transcender los métodos convencionales en el análisis y clasificación de los errores de Dibujo en un grupo de jóvenes adultos. De esta forma, buscamos crear una definición de Dibujo que sirviera a los propósitos de esta investigación, descrita a continuación. Muchos autores nos dan definiciones diferentes de lo que es el Dibujo. Una de las que más se aproxima de la definición utilizada aquí es la de John Willats [Willats, 1997: 22]: “The most basic function that pictures can serve is to provide what I shall call effective shape representations […] providing a representation in which something specific can be recognized can be seen as the most basic function of pictures.” 1 Para que la representación que el Dibujo crea de la realidad sea eficaz, tiene que permitir que se reconozcan claramente los elementos que la componen, de forma que cualquier observador sea capaz de interpretarla. Su función es la de comunicar un significado, y por eso puede decirse que el Dibujo constituye un lenguaje gráfico. Para entender un dibujo, y para ser capaz de interpretarlo como una representación de una forma, el observador no necesita aprender un alfabeto o una gramática. En el caso del lenguaje hablado, tanto el creador de la frase como el oyente tienen que poseer conocimientos sobre la estructura de la lengua que está siendo utilizada, de forma a emitir una frase coherente, y también para poderla interpretar. El Dibujo presupone que el ejecutante esté en poder de conocimientos sobre su ejecución (pues cuantos más posea, más eficaz será en la transmisión del mensaje), ya que el receptor de un dibujo apenas precisa del sentido de la Visión para interpretarlo. Además de la facilidad de comunicación antes referida, el pintor Harold Speed [Speed, 1972: 35] atribuye al Dibujo la función siguiente: “Drawing, then, to be worthy of the name, must be more than what is called accurate. It must present the form of things in a more vivid manner than we ordinarily see them in nature.” 2


























































 “La función más básica que las imágenes pueden servir es de suministrar aquello a que llamaré representaciones eficaces de la forma […] ofreciendo una representación en que algo específico es reconocido, puede ser visto como la función más básica de las imágenes.” 2 “El Dibujo entonces, para que sea merecedor de tal nombre, tiene que ser más de lo que aquello a que llamamos riguroso. Debe presentar la forma de las cosas de manera más vívida de lo que normalmente las vemos en la Naturaleza” 1




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Este autor define el Dibujo como una representación que trasciende la exactitud y el rigor de copia. Al pretender que éste sea una representación más vívida que aquella que encontramos en la Naturaleza, parece prever un factor importante: el Dibujo debe ser riguroso, pero sobre todo, debe mostrar la información representada de forma condensada. Así, podemos hablar de un Dibujo que permite mayor facilidad en su interpretación al observador, porque utiliza un lenguaje de síntesis en relación con la complejidad de lo real. Tanto Harold Speed [Speed, 1972] como John Willats [Willats, 1997] definen el Dibujo como una forma funcional y exacta de representación, en oposición a las definiciones que le atribuyen funciones más expresivas y artísticas. Dentro del contexto de esta Tesis, éste será el tipo de definición que delimita más exactamente la búsqueda efectuada. Además de la forma como es ejecutado, hay que considerar también la función del Dibujo en el mundo contemporáneo, por ejemplo, para los diseñadores. En palabras de Patrick Maynard [Maynard, 2005: 7]: “Modern designers not only think with drawings, they have to usually think IN them.” 3 Esta cita se refiere a tipos de dibujo con funciones puramente subsidiarias, como los dibujos técnicos y de Diseño, y también los esbozos. Éstos son ciertamente el punto final de un espectro que se mueve desde el dibujo puramente artístico, sin funciones de investigar más que la forma o el gesto, hasta los diagramas de construcción o planos de un edificio, donde no hay lugar para ningún desvío de interpretación (el esbozo se sitúa en un término medio entre estos dos extremos). En este trabajo tratamos un tipo de Dibujo que se encuentra a medio camino entre estos dos puntos, oscilando entre la posibilidad de experimentar algún placer artístico, y entre su función de herramienta de desarrollo de otro tipo de objeto. Con base en los estudios efectuados por diversos autores, y en las necesidades particulares de esta investigación, será necesario definir el Dibujo de una forma muy restringida. La definición de esta actividad será ligeramente diferente de la que habitualmente se utiliza, especialmente cuando el Dibujo es visto como asignatura artística. Al contrario de analizar sus aspectos estéticos o expresivos, será de mayor relevancia el proceso que ocurre al dibujar, si este proceso se completa con éxito o no, y también cuáles son los parámetros que definen un dibujo bien hecho. Es importante delimitar el campo de la investigación, especialmente en lo que se refiere a la definición de lo que es el Dibujo en este contexto, para crear un cuerpo de datos riguroso y medido. Exponemos a continuación el conjunto de parámetros que en este contexto definen el tipo de Dibujo estudiado.


























































 “Los diseñadores modernos no sólo piensan con dibujos, sino también piensan EN dibujos”

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Así, el Dibujo: No es una actividad artística, sino más bien una forma de expresar, reflexionar sobre, o crear el sustrato necesario para otras actividades. Utilizaremos el término subsidiario para referir este tipo de Dibujo. En este contexto, quiere decir que su función principal no es la de servir como una representación o un fin para la representación, sino el de ser una herramienta para crear otro, y muchas veces totalmente distinto, objeto artístico. Como tal, el objetivo del Dibujo es el de asistir al desarrollo de otro ítem u objeto, o de permitir la reflexión sobre un proceso. Se incluyen en esta definición los dibujos del tipo boceto o esbozo, a la par de representaciones más complejas. No es un medio de expresión personal artística en sí, pues las características, gustos y manierismos personales no deben estar presentes en este tipo de representación, despojándola de características identificables con el individuo que lo creó. En las Artes, precisamente lo opuesto sería deseable, siendo la marca particular de un artista la expresión máxima de sus capacidades artísticas y creativas. El tipo de Dibujo referido aquí debe, en la mayor parte de los casos, basarse más en la representación de los volúmenes y formas de los objetos según las reglas de la perspectiva, y poco o nada en la transmisión de las emociones o momentos artísticos de su ejecutante. Es una herramienta para representar una forma correctamente y con rigor. Es muy importante, durante el proceso de enseñanza del Dibujo, que los alumnos sean animados a mantener una semejanza máxima entre el objeto observado y el dibujo de ese objeto. Es decir, que el estilo personal no es relevante en este contexto, al contrario de lo que sería en una actividad artística como la Pintura. En este caso, el formato final de la obra artística está muchas veces muy próximo del formato del propio dibujo. El artista se preocupa con el estilo y con los aspectos gráficos y expresivos del Dibujo, intentando usar los materiales a su disposición lo más correctamente posible, para obtener un efecto deseado. El ojo del alumno (y también su mente) tienen que habituarse a relacionar las líneas que van surgiendo sobre la hoja de papel con aquellas que se ven en el objeto tridimensional que está observando. Más tarde, podrá usar sus capacidades para representar un sinnúmero de objetos de variadas formas, pero en este contexto el énfasis tendrá que residir en el realismo de la representación. Es un lenguaje o herramienta fundamental. Para que el Dibujo pueda ser utilizado como lenguaje o herramienta debe revestirse de características semejantes al objeto representado, con un mínimo de interferencias que puedan surgir de las múltiples interpretaciones de una ejecución menos rigurosa. La cantidad de información presente en el dibujo debe ser adecuada a la función que desempeña. En un esbozo rápido para la concepción de un decorado, por ejemplo, no se esperaría encontrar la misma cantidad de detalle que estaría presente en un dibujo de planificación de un personaje de animación. Los alumnos deben estar




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preparados tanto para esbozar rápidamente, como para crear dibujos más detallados. Puede ser fácilmente reconocido. Una vez más, para que el observador de un dibujo no tenga que poseer conocimientos especiales para ser capaz de interpretarlo, éste debe presentarse de una forma óptimamente legible, y lo más aproximado a la realidad que sea posible. El Dibujo posee un conjunto de signos y marcas típicas que sirven para hacer las correspondencias entre las direcciones presentes en el objeto y las direcciones dibujadas en el papel. Estos signos, que funcionan como su alfabeto, deben ser aprendidos, pues su utilización incorrecta puede conducir a la creación de representaciones incorrectas. Es dibujo de línea, sin sombras o color. En oposición con el dibujo con sombras, el dibujo de línea de un objeto contiene mucha menos información de profundidad (exceptuando la variación de la intensidad del peso de la línea no hay prácticamente ninguna indicación de las direcciones de las diferentes superficies). La práctica de este tipo de Dibujo puede ser muy importante en la primera fase del aprendizaje, pues conduce a los alumnos a tener un pensamiento de síntesis, extrayendo del objeto observado sus características más relevantes. La misma lógica se aplica a la utilización del color, que presupone un conocimiento muy avanzado del Dibujo, tanto en lo que se refiere a las capacidades de observación, como a las capacidades de ejecución técnicas. Además de estas definiciones de Dibujo, debemos también destacar el hecho de que este estudio se basa casi exclusivamente en dibujos creados con lápiz, o a veces con pluma o tinta china. La limitación de materiales en la recogida de dibujos tuvo su base en dos factores importantes. En primer lugar, el aprendizaje de materiales más diversos del Dibujo presupone un dominio previo del Dibujo en sí. Es decir que, para un alumno con poca o ninguna experiencia en Dibujo, el manejo de un pastel de óleo, por ejemplo, se revestirá de mayores dificultades. Estas dificultades resultan de la falta de familiaridad con el medio, problema que en principio no se revelará de forma tan aguda en el caso del lápiz o de la pluma. En segundo lugar, la limitación en los materiales usados permite que los alumnos se concentren en la correcta representación de la forma, en vez de sufrir distracciones por tener que aprender las técnicas diversas asociadas a diferentes materiales. Así, antes de emprender el aprendizaje de técnicas expresivas y más complejas, un alumno debe sentirse seguro en sus capacidades de representación más básicas. 


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