Performance en la Joven creación

PERFORMANCE EN LA JOVEN CREACIÓN
(Arte de acción en la Fundación Universitaria Bellas Artes)
Úrsula Ochoa

Debo comenzar este texto, recordando la publicación número 10 de la revista La Artillería, en la cual propuse un artículo con algunos performances contemporáneos, exaltando la coherencia conceptual, la poética y la potencia formal de sus propuestas, tanto como la importancia que tienen para el desarrollo del arte actual. Los artistas más jóvenes, quienes desean iniciar su camino en esta disciplina, deberían tener presente el trabajo de artistas como: María José Arjona, Cristina Lucas, Jeniffer Allora y Guillermo Calzadilla, Lisa Park, Zhang Huan, Terence Koh, Oliver de Saganza, Beili Liu, Matthew Barney entre otros. Y digo esto, porque limitar al estudiante al trabajo de Marina Abramovic -siendo esto lo convencional- a las acciones de los años setenta, y al visualmente estruendoso accionismo vienés, sesga las posibilidades plásticas y conceptuales que un trabajo de performance puede tener para la mente de un estudiante.
Sabemos, y lo sabemos bien, que el arte de performance ha tomado para la plástica local una importancia muy destacable si revisamos lo que sería su posición en las academias de arte de Medellín diez años atrás. La propuesta performática incluso desde su enseñanza intenta salir a la luz en un medio artístico donde lenguajes con el dibujo, la pintura, el grabado y el virtuosismo técnico por sobre el contenido, toman fuerza y están arrasando en galerías, ferias y subastas; como consecuencia, algunos miran con recelo la práctica del performance por parte de sus compañeros de clase, y nada raro es encontrar a estudiantes de Pregrado en Artes con la misma mentalidad de un pintor moderno del siglo XX. Pese a ello, son cada vez más los estudiantes que toman la valiente decisión de proponer su trabajo desde el arte de acción. En la Fundación Universitaria Bellas Artes hace ya algunos años la situación ya es familiar, en parte porque estamos reflexionando sobre el performance desde una mirada más formal y responsable, y estamos proponiendo trabajos cada vez de mejor calidad. Por esta razón, se ha procurado mantener vigente la enseñanza y la posición de este medio como otra forma de nutrir el gran panorama que nos propone el arte actual, impulsado gracias al compromiso y el acompañamiento de docentes como María Isabel Naranjo, Ángela María Chaverra, Zubayda Bothert y estudiantes que se han destacado no sólo por la permanencia de este medio en sus discursos, sino por la disciplina y el cuidado con los que han ejecutado sus trabajos.
Mencionaremos entonces algunas artistas y estudiantes destacadas de la institución que han desarrollado con juicio e insistencia el arte del performance, pues el panorama se amplía cada vez de manera exponencial con propuestas que han aportado al desarrollo de este "joven" medio, en diferentes eventos artísticos de la ciudad y de Colombia:

Paula Andrea Usuga: Fue la primera artista de la cual pude ver una performance en Bellas Artes en el año 2005 y me atrevo a decir, quien sirvió de motivación a muchas estudiantes a seguir sus pasos. Su obra está llena de fuerza, la fuerza que le da el conocimiento técnico de una escultora y ceramista capaz de conjugar la tradición y lo contemporáneo.
En el año 2005 realizó su primera acción performática, sin embargo en esos días, no existía en el pénsum institucional la enseñanza del performance. En este sentido su aproximación al cuerpo buscaba nuevas formas que sobrepasaran los medios tradicionales que nos enseñaban en ese entonces. Su obra reflexiona sobre el arte como una herramienta que le permite activar pensamientos entorno a situaciones hegemónicas en diferentes ambientes sociales. En su trabajo "Quiero ser una chica Barbie" (2006) Paula Usuga propuso una mirada hacia esa mujer "perfecta" que impone la sociedad a través de cánones casi imposibles de alcanzar.
Su trabajo ha sido premiado en eventos como el Festival de Arte Contemporáneo Comuna 4-2011, ha expuesto nacional e internacionalmente en algunos lugares como el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Contemporáneo de México, e hizo parte de la selección Artecámara en la Feria ArtBO en el 2012.

"Quiero ser una chica Barbie" 2006. Acción en el Centro Colombo Americano. Registro: Sergio Castaño/ Fuente: http://paulausuga.weebly.com/

Dahiana Ospina Piedrahíta: Egresó en el año 2010 siendo una de las artistas seleccionadas a representar a la institución en la octava versión del "Proyecto Tesis" en el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá en el cual, se reconocen los mejores trabajos de grados de los estudiantes destacados en las diferentes universidades del país. Es esa ocasión Dahiana Ospina presentó su preformance "Kámara fría" (2010) una acción acompañada de objetos, en la cual la artista relacionaba el impulso del deseo con el acto de comer, una especie de metáfora que se traduce en el instinto animal de "querer devorar al otro".
El trabajo de Ospina siempre se ha caracterizado por imponer una aguda mirada a los más bajos instintos del hombre, entre los que se acentúan su apetito sexual en relación a la acción de comerse entre sí (La antropofagia).
Su trabajo se ha exhibido en lugares como el Parque Biblioteca Belén, el Museo el Castillo, la Cámara de Comercio de Medellín, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, y otros lugares del área metropolitana.


"Kamara fría" 2010 Acción en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Fuente: Dahiana Ospina

Beatriz Londoño Florez: Es una joven artista que ha encontrado en el performance otra manera de relacionar sus proyectos de arte sonoro con acciones íntimas. Su trabajo se trata de "puestas en escena con instrumentos de juguete, bafles, y artefactos sonoros" por lo cual, la memoria está siempre implícita en sus acciones. Para la artista "(...) todas las atmosferas sonoras vividas constituyen una orquesta invisible colmada de instrumentos que son ocasiones para conocer: ruidos que nos disgustan o nos enseñan a apreciar de forma diferente las variadas bandas sonoras en que se nos manifiesta la vida".
Su trabajo "Mi albor sonoro" (2013) es una instalación donde la artista interviene el espacio al mismo tiempo que realiza una acción que consistía en tocar en vivo mientras el público se acercaba a la obra para interactuar con la artistas y con los elementos dispuestos en el espacio, así creaba un ambiente para descansar o para tener un momento agradable.
Su trabajo se ha exhibido en lugares como el Museo de Antioquia, el MUUA y ha participado en diferentes proyectos de perofrmance art online, entre otros.

"Mi albor sonoro" (2013) Instalación y acción performática.
Fuente: Beatriz Londoño


Claudia Helena Vásquez: Es una artista emergente cuyo trabajo se ha enfocado en proponer el arte de performance como una forma de purgar las heridas y reconciliarse con ellas. Para la artista es tan importante la proyección social de este lenguaje, como la función catártica que ha de ejercer en el cuerpo y la psique del artista, no limitando su ejecución a un espectáculo banal, sino, a una verdadera transformación interior que ha de ser proyectada al público en el espacio y en el lugar para el cual está pensada la obra "La función de la acción performatica es crear una comunión entre el consiente y el subconsciente del artista y del mundo, debido a que es una gesto que está destinado a compartirse con el otro".
Su obra "Gelum" (2014) plantea una reflexión sobre la muerte vista desde el materialismo de la sociedad occidental, convirtiéndose en una constante angustia a la pérdida de la materia, este concepto lo contrapone al pensamiento de vacío y desapego de la cultura oriental, en el cual la muerte es incluso un nuevo renacimiento.
Claudia Helena ha expuesto su trabajo en el Centro Colombo Americano, el Centro Plazarte, la Cámara de Comercio de Medellín, El Edificio Antioquia (La naviera) y ha participado en las propuestas colectivas que ha desarrollado el colectivo artístico El Cuerpo Habla.

"Gelum" 2014. Muestra de grado- Cámara de Comercio de Medellín sede Centro
Fuente: Claudia Helena Vásquez
Mónica Ramírez Ríos: El trabajo de Mónica Ramírez es bastante plural en cuanto a medios, pues realiza tanto acciones performáticas como dibujos, pintura, grabado y se interesa en abordar el alimento como el reflejo de la cultura, indagando en sus dinámicas históricas y sociales en América Latina. Su obra es cuidadosa y su motivación principal es la de generar una conciencia que alerte sobre los procesos de colonización que ha sufrido una cultura principalmente hibrida, donde se han perdido los valores autóctonos de las raíces hispanas. En trabajos como Alfa y Omega (2012) y 22 mazorcas (2011) la artista utiliza el alimento mismo para destacar su carga simbólica, cultural y mitológica, tanto como sus implicaciones sociales en la historia.
Mónica Ramírez ha participado de exposiciones colectivas en lugares como: Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Biblioteca EPM, Cámara de Comercio de Medellín y entre otros eventos institucionales.

22 Mazorcas 2011 Salón de Estudiantes. Cámara de Comercio de Medellín
Fuente: Mónica Ramírez Ríos





Paulina Restrepo Restrepo: Actualmente Paulina se encuentra en su última etapa de formación para ser Maestra en Artes Plásticas. Se ha destacado en diferentes salones y coloquios de la institución con una propuesta bastante sólida donde examina diferentes aspectos ideológicos que desarrollan las sociedades dentro de los arquetipos religiosos y los aspectos políticos que intervienen en la construcción de las comunidades. Su trabajo tiene una marcada mirada hacia el espacio urbano, ubicando su propuesta quizás, como un puente entre lo privado y lo "público" dentro de los sistemas actuales. "Hacer un silencio" (2013) es un proyecto en curso iniciado en el año 2013, donde se inscriben una serie de acciones en las que utiliza objetos de madera (grandes sellos) y propone una reflexión desde la necesidad de quietud o silencio, pero también aborda una mirada sobre la tendencia productiva actual según la cual toda acción vital deviene trámite.
Paulina Restrepo ha presentado su trabajo en lugares como la galería Paul Bardwell, Taller 7, la Galería del Cerro Nutivara, y ha expuesto individualmente en la Galería de Arte El Taller y el centro de convenciones Plaza Mayor.

"Hacer un silencio" 2013. Acción en la ciudad de Medellín
Fuente: http://paulinarestrepo.com/






Astrid Gonzáles: Actualmente se encuentra en proceso de formación y ha sido destaca con una mención honorífica en el actual Salón de Estudiantes de la Fundación Universitaria Bellas Artes. A través de su obra propone una reflexión en la que se reconoce como mujer y como afrocolombiana, interesándose por los procesos de etnicidad e identidad que implican una revisión y un análisis desde procesos históricos que son contextualizaos a través de su acercamiento a las investigaciones desde las ciencia sociales y la antropología. En su trabajo "El blanco y lo negro" (2014) la artista analiza los conceptos luz (blanco) -oscuridad (negro), extrapolando sus connotaciones culturales donde la luz (lo blanco) facilita la apreciación de la realidad, y su polo opuesto, la oscuridad (lo negro) se entiende como la ausencia de verdad, de existencia de ser y de estar. "Lo negro aparece en la historia como color, salvo en la connotación social, que además de atravesar prácticas y dinámicas religiosas, políticas y culturales, también condiciona la supervivencia de todo aquello que "por desgracia" esté impregnado de este tono".
Su trabajo ha sido exhibido en la Biblioteca Pública Comfenalco, la Cámara de Comercio de Medellín, la Sala Eladio Vélez entre otros lugares de la ciudad.

"El blanco y lo negro" 2014 Fundación Universitaria Bellas Artes
Fuente: http://astridgonzalez.weebly.com/hoja-de-vida.html
Ixia González: Se encuentra en octavo semestre de su formación como Artista Plástica. Su trabajo esta permeado por experiencias personales y por reflexiones sobre estar o salirse de su zona de confort. Le interesa particularmente analizar situaciones de la experiencia humana frente al mundo y la ecología. Ixia ha participado en diferentes seminarios de arte y ha participado también en diferentes eventos en la ciudad de Medellín.
Su obra "Protección-explosión" (2013) Plantea de manera simbólica la necesidad propia de protegerse contra los ataques diarios que nos imponen las diferentes situaciones incluso desde nuestra cotidianidad, y que sin embargo nos afectan de manera negativa. Ella lo llama no estar en su zona de confort. Ixia intenta proponer a través de un traje hecho con papel burbuja (Aquel que utilizamos para proteger y envolver objetos delicados) esa protección a su propio ser (su traje blanco) que contrarreste esas experiencias o situaciones negativas representadas en bombas llenas de líquido.
Ha mostrado su trabajo en lugares como la Cámara de Comercio de Medellín, la Casa de la Cultura de Envigado, La sala Eladio Vélez entre otros.


"Proteción- explosión" 2013 Fundación universitaria Bellas Artes y La Heladería (43SNA)
Fuente: Ixia González
Concluyendo esta pequeña reseña de estudiantes y artistas interesadas en el arte de acción, debemos recordar cuán importante es para las nuevas generaciones tener presente la justa reflexión sobre las cosas, recibir el acompañamiento necesario de sus maestros y docentes, y tener incluso la plena libertad de no estar de acuerdo con ellos, porque enseñar no es imponer, es más bien expandir la mente para que el estudiante nutra y agrande sus ideas.
Las artistas y estudiantes que hacen parte de este artículo, no sólo han logrado con calidad y esmero que sus trabajos sobresalgan en el aguerrido mundo universitario, si no que deben ser ejemplos motivadores para muchos más estudiantes, no necesariamente en el uso de este medio –aclaro- sino en la disciplina para hacer las cosas, ingrediente principal que los estudiantes deberían tener; o aquellos, por supuesto, que desean hacer parte de esta complicada maquinaria llamada arte, la cual, deberíamos revisar constantemente y de ser posible, contribuir a mejorarla no a estropearla o como quien se hace el ciego, a dejarla igual.