MOÑIVAS, E. “Hacia un arte sin barreras” en: MOÑIVAS, E. (Ed.). Sin Barreras. Grand Tour II Edición. [Cat.]. Madrid: Fundación Claves de Arte, 2008, pp. 10-32.

GRAND TOUR

Arte y Movilidad para Personas con Capacidades Diferentes II EDICIÓN

Sin Barreras

GRAND TOUR Arte y Movilidad para Personas con Capacidades Diferentes

II EDICIÓN

Sin Barreras

Portada: Eva Cano. Técnica mixta sobre papel.

2008

Hacia un arte sin barreras Esther Moñivas

Coordinadora Grand Tour

Términos como Naïf o Art Brut con los que a mediados del siglo pasado se habría podido describir una exposición como la presente, han dejado hace décadas de ser eficientes en la medida en que hacían referencia a una suerte de residuo cultural minoritario –y por ello en parte subversivo–. En la actualidad dichas categorías se encuentran disueltas en el interior de grandes y fundamentales líneas de la creación contemporánea vinculadas de manera general a la búsqueda del lenguaje propio, la intuición estética, y el carácter terapéutico de la expresión artística. No está demás sin embargo recordar aquí aquellos referentes en las primeras décadas del siglo XX como el dadaísmo, el surrealismo o la figura fundamental de Jean Dubuffet que sentaron las bases de posicionamientos conceptuales respecto de lo que era -o podía ser- la creación artística, favoreciendo con la ruptura de cánones limitantes su exponencial ampliación. En el panorama abierto y fluido del arte contemporáneo actual, una muestra de obras de arte realizadas por un grupo de personas con capacidades diferentes como es la presente, no hace –felizmente en nuestra opinión– sino sumarse a la demanda de visibilidad de discursos no normativos, de lenguajes expresivos autónomos que enriquezcan el panorama cultural y nos permitan a todos conocer mundos más allá del propio. La exposición Sin Barreras presenta una selección de obras plurales en sus lenguajes y en sus medios, que relativizan cualquier clasificación basada en el nivel intelectual, abriendo una ventana para aquellos que quieran asomarse y descubrir una dimensión de la capacidad de expresión y la creatividad humana enormemente profunda, fructífera, y sobre todo emocionante.

Programa Formativo

El Programa formativo que constituye el Grand Tour pretende contribuir a derribar las barreras que todavía existen en nuestra sociedad para las personas con capacidades diferentes, favoreciendo a través de diferentes herramientas una aproximación a espacios y contextos de creación artística. En esta segunda edición se han desarrollado para ello un total de ocho talleres (seis organizados e impartidos por profesores de la Fundación Claves de Arte, y dos en coordinación con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Antonio Pérez); once visitas a museos y fundaciones dentro y fuera de Madrid; y tres salidas culturales a otras provincias. Este conjunto de actividades constituye una experiencia innovadora con objetivos didácticos concretos que se dirigen a ofrecer una formación artística y un desarrollo personal integral a adultos con distintos tipos de discapacidad intelectual que ya cuenten con un interés específico en el arte, proporcionando así mismo una panorámica amplia sobre las condiciones de movilidad, accesibilidad y comprensión de los centros visitados.

La creación de un grupo de participantes estable para el desarrollo del programa se propone fomentar el establecimiento de nuevas relaciones interpersonales, la convivencia y el trabajo en grupo a través de la educación en valores como el respeto y la cooperación. Así mismo, se pretende complementar la educación artística con educación en valores relativos a la ecología, la sostenibilidad y el disfrute de nuestro entorno ambiental. Paralelamente se persigue un último objetivo fundamental, relativo a la creación de interés en instituciones y empresas para continuar trabajando por y para este grupo de personas, concienciando así mismo a museos y entidades culturales de la necesidad de adaptar el diseño de los espacios al público con discapacidad intelectual, además de incluir programas didácticos específicos.

Talleres de Creación Los distintos talleres desarrollados entre febrero y junio construyen un programa cohesionado en torno a las artes plásticas en el que, no obstante, se abordan medios expresivos muy diferentes que permiten afrontar objetivos complementarios. El diseño didáctico general responde a un sistema de aprendizaje gradual, apoyado en la comprensión de conceptos artísticos y en la experimentación sensorial y emocional del arte, reforzando este aprendizaje mediante las visitas a exposiciones y centros de arte. De esta forma, el conjunto de actividades y talleres permite a los alumnos aprehender desde distintas perspectivas una serie de temas tangenciales presentes en toda la creación plástica, como son el análisis de la realidad; la composición; la experimentación técnica; la materia; el espacio; el color o la luz.

“Hemos aprendido lo que es un grabado y una instalación. Me ha servido para en un futuro no tener que preguntar a nadie, no tener miedo y trabajar yo sola. Antes no sabía casi nada de arte y ahora tengo la cabeza llena de ideas.” (Pilar Fernández)

A ello se incorporan además otra serie de temas en función de cada técnica que permiten trabajar aspectos psíquicos y emocionales de los participantes, como son la identidad personal y grupal, las relaciones interpersonales, la autonomía de expresión, la autoestima, la superación de miedos en la expresión, etc. El hecho de contar con aulas multimedia permite introducir durante el desarrollo de los distintos talleres la audición de música para favorecer la relajación y la concentración, o la proyección de imágenes y vídeos que amplían los conocimientos y el imaginario artístico de los participantes.

Taller de Dibujo

“El Grand Tour ha sido un gran reto. Me desafié a mí mismo a ver si podía dibujar de nuevo y me metí de lleno. Ha sido una experiencia única, inolvidable, porque he aprendido nuevas técnicas y he recuperado la pasión por dibujar y la expresión artística.”

El taller de dibujo, impartido por Germán Gómez1constituye el punto de arranque del programa y plantea como objetivos fundamentales enseñar a los alumnos a analizar formas de progresiva complejidad desarrollando el sentido de mimesis con diferentes modelos copiados del natural. Por otro lado permite un acercamiento y evaluación de habilidades motrices a través del manejo de distintas técnicas y materiales con las que reproducir dicho análisis, entre las que pueden señalarse el uso de lápices de grafito, lápices de colores, acuarelas, tinta o ceras. Paralelamente a la adquisición o refuerzo de una habilidad en el manejo de estos materiales, el taller pretende potenciar en los participantes el desarrollo de la autonomía de expresión en el sentido de experimentación técnica y formal, mediante la combinación de técnicas simples -como las señaladas- y mixtas: distintas asociaciones entre técnicas en seco y en disolución acuosa; adhesión de fragmentos recortados; creación de zonas reservadas en blanco; uso de cepillos y esponjas para crear estarcidos y texturas con acuarela, superposiciones de dibujos con papel vegetal, etc. Con ello se introducen además los conceptos de collage y de composición, con el fin de desarrollarlos con mayor profundidad en los talleres sucesivos.

(Diego Fernández)

1. GERMÁN GÓMEZ (Gijón, 1972), es Diplomado en Magisterio, y Licenciado y Postgraduado en Bellas Artes. Además de contar con una amplia experiencia como docente en el campo de la discapacidad intelectual, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas como fotógrafo y ha recibido importantes becas y premios. Su obra se incluye en notables publicaciones de arte actual español.

Taller de Fotografía En el taller de fotografía, impartido por Germán Gómez, el objetivo es mostrar a los alumnos diferentes posibilidades del lenguaje fotográfico, en la medida en que éste ofrece un medio de expresión técnicamente muy directo para personas de cualquier nivel intelectual. Los conceptos de luz y fotografía, así como los elementos fundamentales de la imagen fotográfica y tipos de técnicas existentes, se prepararon previamente al taller mediante la visita a la exposición temporal “El mundo descrito. Imagen, ciencia y fotografía” (Fundación ICO). El taller trabaja fundamentalmente el sentido de interpretación de la realidad a través de ejercicios como la combinación, superposición y transformación de la imagen fotográfica, propiciando una segunda forma de análisis de la realidad complementaria a la del dibujo. Para ello se combinan imágenes impresas captadas con cámara réflex digital, y con cámara polaroid, en éste último caso potenciando la utilización técnica intuitiva.

Además el taller proporciona una ampliación y desarrollo en complejidad de la técnica del collage, mediante la elaboración de composiciones con imágenes fotográficas recortadas de revistas y las realizadas en el taller, superposiciones con papel vegetal, etc. Los modelos idealizados de individuos y espacios de las revistas permiten establecer un interesante diálogo con las imágenes y espacios reales de los participantes tomadas en el taller, deshaciendo los límites y fronteras entre ambos mundos. Finalmente, el taller de fotografía permite un intenso trabajo con el concepto de identidad. El trabajo plástico individual se ha combinado con la interacción entre varios participantes que conlleva la toma de las fotografías, permitiendo experimentar sucesivamente los roles de fotógrafos y de modelos. La interpretación y reconstrucción de la propia imagen, mediante la combinación de fragmentos de fotografías con dibujos a lápiz o tinta, da lugar a impresionantes ejercicios en los que el análisis de los rasgos fisionómicos conduce hacia autorretratos de gran profundidad psicológica.

Taller de Escultura e Instalación con Materiales de Desecho “Me ha gustado trabajar todo el grupo junto. La gente se ayuda para hacer las cosas, luego salen mejores obras de arte.” (Ángel Jesús Sastre)

El taller de escultura e instalación con materiales de desecho, impartido por Esther Moñivas2, realiza un recorrido a través del relieve, la escultura y la instalación como medios de expresión del arte actual, introduciendo a los participantes en los conceptos ampliados de materia y de espacio en el arte. Los materiales de desecho reutilizados que constituyen el punto de partida del taller pretenden favorecer el desarrollo de la creatividad a partir del manejo de materias muy variadas de bajo coste (materiales de embalaje, cintas y cuerdas, papel y cartón, plásticos, cables, tubos metálicos, etc.), combinando en las obras la economía de medios con una reflexión medioambiental. El aprendizaje en el uso de materiales desechados constituye por otra parte una fuente inagotable para los participantes a la hora de desarrollar trabajos con posterioridad al taller. Con el fin de potenciar la autonomía expresiva y la intuición estética, los trabajos se plantean a partir de acciones sencillas de ensamblaje, como anudar, embalar o unir con cinta adhesiva distintos elementos, y en algunos casos se introduce también la técnica de pintura en spray, que permite añadir el color como elemento final de las obras.

En última instancia, el objetivo fundamental de este taller es el de favorecer el sentido de la cooperación a través del trabajo artístico en equipo, tanto a nivel operativo como conceptual. Para ello, las operaciones se deciden conjuntamente por todo el grupo antes de empezar; se desarrollan mediante la compensación de habilidades y la ayuda mutua; y una vez acabada cada obra se interpreta entre todos mediante la aportación de ideas para el título y su votación. Todo ello permite afianzar las relaciones, aprender nuevas formas de trabajo, y desarrollar obras de mayor envergadura, cuyas dimensiones y sentido tridimensional favorecen un taller muy dinámico en el que los participantes se mueven continuamente en torno a las obras y buscan soluciones técnicas a los problemas que surgen para llevar a cabo un proyecto.

2. ESTHER MOÑIVAS (Madrid, 1978) es Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, y Licenciada y Postgraduada en Historia del Arte. Ha coordinado y desarrollado talleres de creación artística para niños en riesgo de exclusión. Combina la experiencia en conservación-restauración de arte contemporáneo con la investigación doctoral en el campo de las técnicas y materiales artísticos, habiendo recibido diversas becas y participado en numerosos congresos y publicaciones.

Taller de Grabado y Estampación

El taller de grabado y estampación, impartido por Inmaculada Reboul3, plantea diversas técnicas elementales de esta disciplina, introduciendo a los participantes en la utilización de la presión -bien mediante el propio cuerpo o a través del uso del tórculo- como medio para generar distintos tipos de huellas. Por un lado se desarrolla una experimentación sobre los efectos estéticos de distintos materiales, tales como monedas, alambres, cuerdas, mallas, etc, que al aplicarlos sobre papel, dan lugar a delicadas composiciones texturales mediante la técnica del gofrado. Este trabajo con la textura y el sentido del tacto se combina con una introducción al concepto y al uso del color a través de la témpera sobre papel. Las posibilidades del color se ensayan a través de diversas formas de aplicación -por chorreo, con brocha, con las manos, etc.-, que dan lugar a resultados muy variados. A ello se suma una experimentación en la elaboración de “manchas de Rochar” mediante la aplicación de pintura y el posterior doblado del papel, que permite a los alumnos descubrir una técnica sencilla mediante la cual crear sorprendentes imágenes que combinan el azar con el sentido de la composición. El taller incorpora además desde otro punto de vista el trabajo en torno a la identidad individual y grupal, utilizando para ello herramientas como la creación de sellos personales de cada alumno, la realización de impresiones dactilares, o trabajos en equipo de gran formato.

3. INMACULADA REBOUL (Madrid, 1956) es Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado, Master en Arteterapia y Postgraduada en Educación. Desarrolla una investigación doctoral en el campo de las aplicaciones del arte en la integración social; ha participado en diversos congresos y publicaciones, y cuenta con una amplia experiencia docente en este campo. Como artista ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Taller de Pintura El taller de pintura, impartido por Juan Gallego4, se divide en unas jornadas de creación al aire libre en Valsaín (Segovia), y otra serie de jornadas en las aulas habituales. Recuperando el sentido de la pintura impresionista, en este taller los alumnos se desplazan a un espacio exterior en medio de la naturaleza para practicar la pintura de caballete, con acrílico sobre lienzo y sobre papel. A través de la fundamental experiencia grupal de convivencia durante tres días en cabañas y de un contexto de creación combinado con paseos por la naturaleza, se potencia un aprendizaje en torno al color y la composición. La percepción sensorial del entorno confluye así con un análisis a través de la pintura de espacios amplios, pero también de elementos concretos del paisaje para crear una composición.

“Pintar al aire libre es una experiencia maravillosa. Te da la sensación de estar solo en el campo.”

El taller incide además en aspectos técnicos de la pintura, como aprender a hacer la preparación de la paleta o la mezcla de colores, y en la segunda parte del taller se continúa el aprendizaje de la composición y se incorporan nuevos elementos como el uso de la cola polivinílica y del polvo de mármol para crear texturas.

(Alfonso Riestra)

4. JUAN GALLEGO (Madrid, 1972) es Doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad CES Felipe II. Cuenta con una larga experiencia docente como profesor de artes plásticas y ha trabajado para la formación de jóvenes en situación de exclusión. Como pintor ha recibido numerosos premios y ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas.

El Taller de Reinterpretación de Manuel Millares El taller de reinterpretación de Manuel Millares, desarrollado por Victoria Santesmases en la Fundación Antonio Pérez, permite a los participantes recorrer la colección más amplia de obras de Manuel Millares existente a través de la noción de materia, aplicándolo posteriormente en un taller de reinterpretación de la técnica del artista con arpilleras. Mediante la amplificación del sentido del tacto vendando los ojos de los participantes, y de una reflexión sobre lo que nos transmite o nos recuerda cada textura y cada material, se plantea una visita a la colección de esta Fundación que permite un amplio repaso de técnicas de ensamblaje y collage. Por otra parte, el taller potencia en los alumnos el sentido de la composición y de la combinación matérica y textural, y le permite desarrollar nuevas habilidades como el cosido o el grapado con máquina, para crear combinaciones de materiales sobre tablas de contrachapado.

El Taller “Especies de Espacios” El taller “Especies de Espacios” del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía5 utiliza obras de la colección permanente como contexto para analizar diferentes concepciones en torno a la noción de espacio. El espacio representado, el espacio como materia de la obra, el espacio transitable de la instalación, el espacio cósmico e incluso el espacio como dimensión metafísica de la obra, permiten un rico diálogo tanto a través de obras de Salvador Dalí, Pablo Gargallo, Cristina Iglesias, Olafur Eliasson y Lucio Fontana, como del propio envoltorio que constituye el museo. Tras centrar la atención en el conjunto de obras de Lucio Fontana con las que cuenta esta colección, se realiza un taller que reinterpreta sus procedimientos técnicos con cajas de cartón como soporte, pintándolas y perforándolas con distintas herramientas. Finalmente los participantes realizan un diseño conjunto con todas las obras individuales para crear una instalación y una “constelación” que, con la luz apagada y una iluminación interior, permite percibir la obra de una manera nueva.

5. Desarrollado por Santiago González, Coordinador de Programas de Accesibilidad Departamento de Programas Educativos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Visitas a Centros de Arte y Salidas Culturales fuera de Madrid

“El primer día cuando fui a un museo no sabía explicar a los compañeros nada de un cuadro. Ahora me gustaría volver para ver y contar a los demás lo que yo veo.” (Eva Cano)

El objetivo fundamental de las visitas que se realizan paralelamente a los talleres es el de acercar a los participantes a las principales obras de arte que se encuentran en las fundaciones, centros de arte y museos de su entorno habitual más cercano. Por otro lado, los centros y exposiciones a visitar se programan teniendo en cuenta las posibilidades didácticas que ofrecen sus exposiciones temporales y colecciones permanentes, de manera que permitan reforzar conceptos trabajados durante los talleres, o preparar aquellos que se imparten con posterioridad. Esta programación pretende ofrecer un espectro temporal de la creación artística amplio, en el que los participantes puedan conocer tanto obras de arte clásicas como contemporáneas, a fin de que aprendan y experimenten un campo lo más extenso posible de formas de expresión, técnicas, materiales, etc. Las visitas a museos y fundaciones permiten además llevar a cabo con el grupo una reflexión general sobre las condiciones de accesibilidad, movilidad y comprensión que estos centros tienen para personas con distintos tipos de discapacidad, posibilitando una mejora gracias al contacto con profesionales de los centros. Por su parte, las salidas culturales fuera de Madrid constituyen quizás la actividad más excitante para los participantes, al proporcionar al grupo además de una formación cultural, nuevas experiencias de convivencia, y un sentido de viaje a través del arte que empapa todo el programa y que le proporciona un carácter muy especial. El aprendizaje intelectual a través de contenidos artísticos queda por tanto inserto en una dinámica de enriquecimiento emocional que lo potencia enormemente. Durante la II Edición del Grand Tour se han visitado las colecciones permanentes del Museo del Prado y del Museo Thyssen Bornemisza; la exposición temporal “El mundo descrito. Imagen, ciencia y fotografía” de la Fundación ICO; la exposición temporal “MaxiMin” de la Fundación Juan March, y se ha realizado una visita-taller en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que ha tenido la oportunidad de inaugurar la primera experiencia dentro del nuevo programa de Accesibilidad para personas con discapacidad intelectual que organiza este museo.

Con respecto a los viajes fuera de Madrid, la salida a Cuenca ha permitido a los participantes conocer todo su casco histórico, y visitar las Fundaciones Antonio Saura, Antonio Pérez y Caixa Catalunya. Por su parte, la estancia en las cabañas del CENEAM de Valsaín (Centro Nacional de Educación Ambiental, en Segovia) combina la formación en pintura al aire libre con la posibilidad de realizar paseos por toda la zona y visitar monumentos y exposiciones de todo el casco histórico de Segovia. Finalmente, el viaje en avión a Bilbao con el que se cierra la programación supone una apuesta de la Fundación por promover nuevas experiencias de movilidad a los participantes, al tiempo que les acerca a conocer el Museo Guggenheim (en el que se visitó la colección permanente y las exposiciones temporales “Cosas del surrealismo” y “Juan Muñoz”), así como el centro de la ciudad, los astilleros y la playa de Bilbao.

El hecho de enfrentarse a espacios y situaciones nuevas, de conocer personas y medios de transporte diferentes, otros lugares de alojamiento, etc. permite fomentar y consolidar la cooperación, al tiempo que da lugar a múltiples momentos de ocio y diversión fundamentales para cohesionar el grupo. Este enriquecimiento sirve además para introducir nuevos hábitos de cuidado personal, potenciar la responsabilidad, o ampliar los límites de las propias capacidades a muchos niveles. En definitiva, el Grand Tour constituye una travesía hacia la comprensión y el respeto en la que el arte y el desarrollo de la creatividad pretenden ser un medio dinámico de enriquecimiento personal integral, favoreciendo el autoconocimiento y la valoración de las capacidades y limitaciones inherentes a todo ser humano.

“Ha sido como un viaje en el que el tiempo ha pasado rápido”

(Alberto de Torres)

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