Modelos y artistas

Presidenta de la Nación

Cristina Fernández de Kirchner Vicepresidente de la Nación

Amado Boudou

Ministra de Cultura de la Nación

Teresa Parodi

Jefa de Gabinete

Verónica Fiorito

DirectorA EjecutivA del Museo Nacional de Bellas Artes

La seducción fatal.

Imaginarios eróticos del siglo XIX

Marcela Cardillo

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Museo Nacional de Bellas Artes

Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Catálogo

Directora Ejecutiva Marcela Cardillo

Director Horacio González

Coordinación Editorial Laura Malosetti Costa

Directora Artística María Inés Stefanolo

Subdirectora Elsa Barber

Delegación Administrativa y Jurírica Carlos Valenzuela

Director de Cultura Ezequiel Grimson

Diseño Gráfico Susana Prieto, Candela Gomez

Curaduría Laura Malosetti Costa

Directora del Museo del Libro y de la Lengua María Pia López

Asistente de Curaduría Georgina G. Gluzman Museografía Silvina Echave

Asistencia Georgina G. Gluzman Coordinación fotográfica Ana Bertollo

Directora Técnico-bibliotecológica Elsa Rapetti

Fotografía Matías Iesari, Gustavo Cantoni

Director de Administración Roberto Arno

Impresión Contartese Gráfica

Montaje Gala Kumec, Francisco Amatriain, Daniel Galán, Carlos Cortez, Martin Mendez, Leonardo Teruggi, Fabián Belmonte, Alberto Álvarez, Gastón Arismendi Gestión de Colecciones Mercedes de las Carreras, Jimena Velasco, Natalia Novaro, Antonio Facchini, Darío Aguilar, Carolina Bordón, Bibiana D´Osvaldo, Fernando Franco, Raúl Aleson, Dora Isabel Brucas Documentación y Registro Paula Casajús, María Rosa Espinoza, Victoria Gaeta, Cecilia García, Silvia Rivara, Florencia Vallarino Prensa y Comunicación Martín Reydó, Eleonora Waldmann, Trinidad Massone, Esteban Benhabib, Lucas Reydó Área Educativa Mabel Mayol, Silvana Varela, Marina Bertonassi, Gisela Witten, Inés Alvarado, Cecilia Arthagnan, Marcos Krämer, Ana Lobeto, Jeanette Gomez Jolis Asistente de Dirección Artística Alejandra Hunter

Agradecimientos Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes” de Montevideo, Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Academia Nacional del Tango, Filmoteca Buenos Aires, Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas en Argentina, Fundación Industrias Culturales Argentinas, Carlos Pedro Blaquier, Mario López Olaciregui, Bonifacio del Carril, Abel Alexander, César Gotta, Alejandro Martino (Coordinador de Patrimonio de la Academia Nacional del Tango), Miguel Ángel y Mirta Cuarterolo, Julio Schvartzman, Horacio Tarcus, Sandra Szir, Mariana Giordano, Laura Fernández Cordero, Walter Santoro, Roberto Amigo, Inés Carafí, Luis Priamo, Carlos Masotta, Ramón Gutiérrez, José Emilio Burucúa, Guillermo Elías, Marcelo Marino, Gloria Cortés Aliaga, Ana Lucía González, Fernando Martín Peña, Francisco Lezama.

ÍNDICE

Teresa Parodi, Ministra de Cultura

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Marcela Cardillo, Directora Ejecutiva del MNBA

11

El arte erótico como filosofía de atelier Horacio González, Director de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno

13

La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX  Laura Malosetti Costa

16

Modelos y artistas Georgina G. Gluzman

22

Daguerrotipos eróticos en el Río de La Plata. La temprana circulación de imágenes prohibidas Abel Alexander

28

Cine erótico y pornográfico de los primeros tiempos en Buenos Aires Andrés Levinson

36

Los tangos prostibularios o la “erotomanía” como mito de origen Marina Cañardo

46

Erotismo y la cultura afectiva de las clases populares en el Río de La Plata, 1880-1930 Mirta Zaida Lobato

52

Algunos aspectos de la técnica original de los artistas del siglo XIX en el MNBA Mercedes de las Carreras

60

Exposición 67 Didascalias, lecturas e interpretaciones

179

Listado de obras

222

A Laura Caldiz y León Roberto Gindín, quienes desde 1980 difundieron en la Argentina ideas nuevas y valientes sobre sexualidad y erotismo y me alentaron a investigar sobre estos temas desde que era estudiante. LMC

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Modelos y artistas

Los desnudos de Renoir no son ni mucho menos los mejores del mundo, pero aun así, cuando llegamos al cuadro de La Boulangère, Inge se echó a llorar. Dijo: “Lo odio porque me conmueve”. No dije que así están hechos los tiranos. Dije: “No se trata del pintor, sino del cuadro. Olvida a Renoir y quédate con la pintura”. –¿No sabes que Renoir decía que pintaba con el pene?

Jeanette Winterson, Escrito en el cuerpo1 Se ha señalado que los relatos modernos proponen una imagen de la modelo como variable vacía, lista para ser completada con los valores que el artista desea. A partir de la década de 1960, diversas representaciones en el arte y la literatura han rechazado esta postura, poniendo a la modelo en el centro de la actividad creativa.2 Pero ya desde el período entre siglos es posible rastrear un interés creciente por las modelos en relatos complejos que abordan tanto su personalidad como la situación del modelaje. En la obra La novela de las horas y de los días, publicada en 1903, el escritor argentino Manuel Ugarte presentaba el diario de Juan Lapeña, un artista residente en París. La vivaz y cambiante Fanny, modelo y amante del pintor, lo ha abandonado, sumiéndolo en la tristeza: “No la quise nunca. Pero su boca jovial y sus ojos grandes iluminaban el taller y lo poblaban de visiones primaverales”.3 La figura de la bella Fanny constituye un capítulo “culto” del interés despertado por la psicología de las modelos en el público porteño. En efecto, desde fines del siglo XIX se registró en Buenos Aires un aumento creciente de la curiosidad en torno a la figura –indudablemente moderna, singularmente fascinante­– de la modelo. Ugarte explora el carácter de esta joven y la naturaleza de su vínculo con el artista. Si bien Juan no la había amado jamás, su presencia era imprescindible para la realización de sus obras más logradas: había sido la modelo de Euterpe, obra de tema mitológico que le habían aceptado en el Salon. “Si estuviera aquí, no me invadiría este cansancio que me postra y me sume en una somnolencia de la que solo consigo arrancarme para encender un cigarrillo”,4 exclama el artista de Ugarte. Sin el cuerpo femenino desnudo, la materia prima de la creación, Juan ve decaer su actividad. Creación y modelo son términos interdependientes, enlazados. A mediados de 1897, el político, diplomático y hombre de letras boliviano Joaquín de Lemoine pronunció en el Ateneo de Buenos Aires una conferencia sobre las modelos parisinas. Lemoine relataba su visita al taller de un anónimo artista instalado en la capital francesa. El testimonio de su primer encuentro visual con la modelo favorita del artista merece citarse in extenso:

Georgina G. Gluzman

Olga, en la flor de la juventud y de la hermosura, era una violinista austríaca que fue a París, contratada en una orquesta ambulante de cafés-concerts. Por una desinteligencia con el empresario, quedó en la calle, y cuando estaba en vísperas de faire le trottoir, se contrató como poseuse por dos horas diarias, a tres francos la hora. De pie, desnuda, frente a un espejo, la cabellera mojada, en actitud de secarse con una sábana, recién salida del baño.5

Este fragmento pone de manifiesto algunas de las complejidades encerradas en el estudio a partir del modelo vivo. Lemoine expone un aspecto perturbador de la intimidad del taller del pintor. Aunque en ningún momento abandona la idea del artista como ser puro y alejado del (bajo) deseo carnal, aparecen en escena la vulnerabilidad de la joven mujer, la asociación entre prostitución y modelaje, la vanidad de la modelo y una sugerencia acerca de la existencia de relaciones íntimas –que intuimos más o menos consentidas– entre ella y el artista. El pintor se queja de los numerosos gastos producidos durante la producción de sus obras: –¿Y las poseuses? –Las hay que cuestan poco; cinco francos por sesión, pero las hay que hacen pagar carísimo sus perfecciones. ¡Ah! Esos maniquís con articulaciones y a veces con corazón... cuestan mucho, a tanto la hora, en unas cuatro mil horas de trabajo al año. Y se las paga al contado. –¿Maniquís? –le dije. –Sí, pero maniquí que ríe y llora; con tristezas y alegrías, arrebatos y laxitudes. Autómata con personalidad, y personalidad trascendente.6

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