Lenguaje cinematográfico y proyecto decolonial en Alain Resnais y Chris Marker

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y PROYECTO DECOLONIAL EN ALAIN RESNAIS Y CHRIS MARKER (*) Por Gaston Bosio

A propósito de la muerte de Alain Resnais.

"A los 91 años, murió en París el director y realizador, Alain Resnais", anunciaba antes de ayer por la tarde su productor, Jean-Luis Livi. Resnais acababa de ganar el premio Alfred Bauer por su último largometraje, "Aimer, boir et chanter" (Amar, beber y cantar). Esta última obra está a punto de estrenarse en Francia. Resnais fue uno de los representantes de la llamada 'Nouvelle Vague' que revolucionó la noción de cine, innovando en técnicas de filmado, montaje y fotografía, movimiento en el que participaron, entre otros, François Truffaut y Jean-Luc Godard. Tiene en su haber varias películas, quizá las más conocida sea "Hiroshima mon amour" (1959), con libro y guión de Marguerite Duras, y también "El año pasado en Marienbad", de 1961, pero sobre todo, una de las joyas del cine del siglo XX "Nuit et Brouillard" (Noche y Niebla), que trata sobre el Holocausto. En estos momentos resulta inevitable recordar todas y cada una de las escenas de aquel maravilloso documental "Les statues meurent aussi" (Las estatuas también mueren) realizada por Alain Resnais y Chris Marker, allá por 1953.

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Todo el esfuerzo de este trabajo se focaliza en la denuncia sobre la utilización que realiza la racionalidad moderna en relación al arte africano, y por lógica consecuencia, de la política, de la territorialidad y de los cuerpos africanos; en definitiva, de la totalidad africana. Constituye, desde este punto de vista, un sutil ejercicio de cómo pensar desde la decolonialidad todos y cada uno de los espacios de representación de la cultura en distintos territorios, pero igualmente la noción de arte y artista. En efecto, la misma palabra arte se presenta controversial, porque muchos de los objetos que hoy son catalogados como "arte" para occidente, en África formaban parte de rituales y tenían distintos usos en función de determinados patrones pre-establecidos por la cultura comunitaria. La palabra arte descontextualiza el objeto, lo arranca de la comunidad, lo extirpa. Cuando decimos comunidad no sólo nos referimos a su historicidad, sino a su lenguaje, a su sistemas de creencias, a su selva simbólica organizativa como le gustaba describir a Víctor Turner. Al utilizar la palabra arte, al designar y conminar a un objeto al cofre que implica la palabra arte, el pensamiento eurocéntrico está automáticamente incorporando el objeto comunitario a todo el andamiaje institucional e histórico que dicha palabra conlleva en sí misma para la cultura occidental. Esto es: historia del arte occidental autoreferencial, lugares legitimados para exponer como museos, galerías o espacios de arte oficiales y privados, escribas especializados y un mercado público o privado de intercambio que jerarquizan las obras. El pensamiento eurocéntrico procede entonces a la degradación del metier de artesano, y consagra la figura del artista como genio único e irrepetible sin comunidad y sin historicidad, por lo tanto "Universal". De la misma manera, la historia del arte es presentada como una historia "Universal", obviamente con epicentro en Europa. Se trata de la fórmula ideológica del eurocentrismo que sirve para no reconocer las diversas epistemes existentes en otras partes del mundo. Nada de esto tiene que ver con el propósito de una máscara Dam, por ejemplo, que es realizada en el seno de la comunidad para utilizarla en rituales para invocar buenaventura, lluvias y 2

buenas cosechas. El objeto producido por lo que en occidente se denomina artesanos, pero en rigor de verdad, es la comunidad la que ofrece el objeto a una deidad, por lo tanto, es inimaginable que el objeto ritual entre en círculos de intercambio. Resnais denuncia el epistemicidio de culturas milenarias africanas con una imagen que lo dice todo: la cámara se para al interior de un taller donde se puede observar un maestro o tallerista, occidental, que enseña a los niños a grabar máscaras, estatuillas y bijouterie que luego serán puestas para la venta.

(*) Originalmente publicado en: https://curruleufu.wordpress.com/2014/07/17/lenguaje-cinematografico-y-proye cto-decolonial-en-alain-resnais-y-chris-marker/

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