Paisaje interior de Hopper LA OBRA PICTÓRICA COMO LUGAR COMÚN DEL CINE MODERNO
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Patricia Rodríguez Aranguren
Programación y Gestión de Festivales Universidad de Navarra
Pamplona, diciembre 2014
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Paisaje interior de Hopper LA OBRA PICTÓRICA COMO LUGAR COMÚN DEL CINE MODERNO
Índice Edward Hopper ............................................................................................................................. 3 Justificación estética, histórica y/o crítica .................................................................................... 4 Plan de exhibición ......................................................................................................................... 5 Organización espacial del proyecto expositivo ............................................................................. 6 Instalaciones.................................................................................................................................. 8 Sala 1: New York Movie ………….………………………………………………David Lynch .................. 9 Sala 2: Nighthawks ………..……………………………………………………Wim Wenders ................ 11 Sala 3: Hotel Room ………………………………………………………… Ingmar Bergman ................ 13 Sala 4: Sunlight in a Cafeteria .………………….…………………………. Isabel Coixet ................. 15 Sala 5: Chair Car…….…………………………………………………………….. Jim Jarmusch ............... 17 Sala 6: Office at Night ……….………………………………………………Michael Haneke ............... 19 Epílogo ......................................................................................................................................... 22
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Edward Hopper 1882 1967 El pintor estadounidense Edward Hopper fue uno de los principales representantes del realismo del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público y se vio obligado a trabajar como ilustrador para subsistir, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna. En un primer momento se relacionó con la denominada American Scene, un grupo heterogéneo de artistas que compartían un mismo interés por los temas propios de América, pero pronto Hopper desarrolló su personal estilo pictórico. Su carácter taciturno y sus formas austeras, tuvieron un fuerte reflejo en su obra, que se caracteriza en su conjunto por la simplificada representación de la realidad y por la perfecta captación de la soledad del hombre contemporáneo. El tratamiento cinematográfico de las escenas y el personal empleo de la luz son los principales elementos diferenciadores de su pintura. Aunque pintó algunos paisajes y escenas al aire libre, la mayoría de sus temas pictóricos representan lugares públicos, como bares, moteles, hoteles, estaciones, trenes, todos ellos prácticamente vacíos para subrayar la soledad del personaje representado. Por otra parte, Hopper acentúa el efecto dramático a través de los fuertes contrastes de luces y sombras. Hacia 1930, fruto del aislacionismo, aumentó considerablemente su fama, aunque su fortuna crítica comenzó a crecer verdaderamente a partir de su muerte, en 1967, cuando empezó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX y no sólo como un ejemplo de la pintura realista americana (Museo Thyssen, ficha del artista)
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LUGAR COMÚN DEL CINE PUNTO DE PARTIDA Nacido en 1882, Hopper tenía 13 años cuando las primeras imágenes cinematográficas fueron proyectadas en un café de París, 21 años cuando The Great Train Robbery dio la vuelta al mundo, y casi 50 años con la llegada del cine sonoro. Murió en su estudio de Washington Square en 1967, poco antes del estreno de Cool Hand Luke, Bonnie and Clyde o The Graduate. El mentor de Hopper, Robert Henri, un creador del realismo de la 'Escuela Ashcan', le animó a ir a los teatros y salas de cine el fin de observar a la comunidad en funcionamiento. En cambio, Hopper capturó el aislamiento de espectadores individuales a la espera del momento en que se subiera la cortina y bajaran las luces. Bajo el arco del proscenio realizó los grabados que pronto se convertirían en obras inolvidables. Una acomodadora de pie, bajo una lámpara de pared, a un lado de un palaciego oscuro auditorio: New York Movie, seguramente la mejor pintura que haya representado el interior de una sala de cine.
El voyeurismo ha sido una condición inevitable de la vida urbana, implícito en el acto de ver una película, y esto hacen los cuadros de Hopper, espiar a personas en habitaciones sin cortinas. Son momentos epifánicos de la vida de otra persona, fotogramas de una película que no podemos recordar bien. Al igual que las películas de la edad dorada de Hollywood, sus pinturas son sobre "la ciudad", elevándola a una noción abstracta más allá de cualquier metrópoli particular.
(Cfr: “From Nighthawks to the shadows of film noir”, Philip French at The Guardian)
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PUNTO DE ENCUENTRO En la historia del Arte las líneas que trazan las influencias entre autores suelen resultar difusas, y en el caso de Edward Hopper y su relación con el cine podríamos afirmar el doble sentido de esta línea. Hopper parte de un paisaje cinematográfico, dibuja personajes media res. En la más pura esencia del cine está la vocación por embalsamarlo como escribe André Bazin. La obra pictórica de meros fotogramas, no captura el momento como haría la embalsama y momifica las consecuencias del paso del tiempo.
y sugiere historias in capturar un tiempo, o Hopper no reproduce fotografía, sino que
En un medio diferente al cinematográfico realiza una labor artística propia del cine, y crea una galería de imágenes para la memoria colectiva de los cineastas, cuyas obras remitirán, no siempre de manera consciente, al paisaje interior de Hopper.
PROYECTO DE COMISARIADO PLAN DE EXHIBICIÓN Este proyecto de comisariado cinematográfico propone una retrospectiva de la relación, consciente o subconsciente, entre la obra pictórica de Edward Hopper y la filmografía de 6 cineastas, cuyas películas corresponden a una época posterior al cine clásico. La retrospectiva se realiza a través de una exposición cuyas instalaciones recrean 6 pinturas de Hopper en las 6 salas de una galería, convirtiéndolas en un gran teatro, un bar nocturno, una habitación de hotel, un café, un vagón y un despacho. Cada sala se vacía de los personajes protagonistas del cuadro, siendo sustituidos por los vouyeurs de la galería. Se introduce una pantalla en la propia diégesis de cada habitación: un gran teatro convertido en sala de cine, un proyector en el bar nocturno, un televisor en la habitación de hotel... A cada pintura se le asigna un cineasta, y en la pantalla de la habitación se programa la proyección en bucle de piezas vinculadas de la filmografía del cineasta.
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PLAN EXPOSITIVO
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INSTALACIONES + proyección
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Sala 1
NEW YORK MOVIE Eraserhead The Elephant Man Blue Velvet Wild at Heart Mulholland Drive Inland Empire
DAVID LYNCH
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ERASERHEAD David Lynch 1977, Estados Unidos
THE ELEPHANT MAN David Lynch 1980, Estados Unidos
BLUE VELVET David Lynch 1986, Estados Unidos
WILD AT HEART David Lynch 1990, Estados Unidos
MULHOLLAND DRIVE David Lynch 2001, Estados Unidos INLAND EMPIRE David Lynch 2006, Estados Unidos, Polonia y Francia
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Sala 2
NIGHTHAWKS Der Amerikanische Freund - El Amigo Americano Al di là delle nuvole - Más allá de las nubes The end of violence Don't come knocking
WIM WENDERS
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DER AMERIKANISCHE FREUND/ EL AMIGO AMERICANO Wim Wenders 1977, Alemania (RFA)
AL DI LÀ DELLE NUVOLE Wim Wenders y Michelangelo Antonioni 1995, Italia, Francia y Alemania
THE END OF VIOLENCE Wim Wenders 1997, Estados Unidos
DON’T COME KNOCKING Wim Wenders 2005, Estados Unidos
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Sala 3
HOTEL ROOM Scener ur ett äktenskap - Secretos de un matrimonio Saraband
INGMAR BERGMAN
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SCENER UR ETT ÄKTENSKAP/ SECRETOS DE UN MATRIMONIO Ingmar Bergman 1973, Suecia
SARABAND Ingmar Bergman 2003, Suecia
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Sala 4
SUNLIGHT IN A CAFETERIA Mi vida sin mí La vida secreta de las palabras Mapa de los sonidos de Tokio Ayer no termina nunca
ISABEL COIXET
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MI VIDA SIN MI Isabel Coixet 2003, España y Canadá
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS Isabel Coixet 2005, España
MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO Isabel Coixet 2009, España y Japón
AYER NO TERMINA NUNCA Isabel Coixet 2013, España
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Sala 5
CHAIR CAR Stranger Than Paradise Mystery Train Night on Earth Dead Man Coffee and Cigarettes Broken Flowers
JIM JARMUSCH
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STRANGER THAN PARADISE Jim Jarmusch 1984, Estados Unidos y Alemania
MISTERY TRAIN Jim Jarmusch 1989, Estados Unidos y Japón
NIGHT ON EARTH Jim Jarmusch 1991, Estados Unidos
DEAD MAN Jim Jarmusch 1995, Estados Unidos
COFFEE AND CIGARETTES Jim Jarmusch 2003, Estados Unidos
BROKEN FLOWERS Jim Jarmusch 2005, Estados Unidos y Francia
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Sala 6
OFFICE AT NIGHT Caché Das weiße Band - La Cinta Blanca Amour - Amor
MICHAEL HANEKE
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CACHÉ Michael Haneke 2005, Austria, Francia, Alemania e Italia
DAS WEISSE BAND/ LA CINTA BLANCA Michael Haneke 2009, Austria, Francia, Alemania e Italia
AMOUR Michael Haneke 2012, Austria, Francia y Alemania
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“El Arte es la expresión externa de una vida interior en el artista, y esta vida interior tendrá como resultado su visión personal del mundo. Ninguna invención técnica puede reemplazar el elemento esencial de la imaginación. Una de las debilidades de mucha de la pintura abstracta es el intento de sustituir las invenciones del intelecto por una nítida concepción de la imaginación. La vida interior de un ser humano es un reino vasto y diverso que no se preocupa en sí de buscar combinaciones de color, forma y diseño. El término “vida”, tal como lo entiende el arte, no es algo sin importancia, porque implica toda la existencia, y el arte debe reaccionar a ella, no evitarla. La pintura tendrá que ocuparse con mayor amplitud y valentía de la vida y los fenómenos naturales si quiere volver a ser algo grande.”
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Patricia Aranguren Programación y Gestión de Festivales
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