La fotografía como experiencia estética.

La fotografía como experiencia estética.
Enrique Estrada
La fotografía como experiencia y como recurso posee el potencial y el atributo de agudizar nuestros sentidos y nuestra sensibilidad, lo cual puede ser el preámbulo de una experiencia estética que permita ver con ojos renovados nuestro ámbito y vínculo con él. La fotografía más que un lenguaje, es una experiencia que se nutre de nuestras vivencias coloreadas por nuestra historia personal.

Desde esta perspectiva, la fotografía a través de la recreación y descubrimiento contribuyen a la formación de un espíritu abierto como medio de formación y desarrollo personal integral. El mundo como escenario y la humanidad como elenco son la materia prima de todo fotógrafo. La fotografía facilita conocer la realidad interior del ser humano y contribuye de manera excepcional a la formación de un espíritu abierto.
Al incorporarme activamente a las posibilidades que me ofrece el medio establezco con ellas un vínculo que, se traduce en una vibración intensa ante su valor. Esta vibración suscita en mí un sentimiento que me eleva a un nivel de realización personal que propicia una transfiguración la cual podemos considerar como la meta de todo proceso formativo integral.
Sin embargo, la experiencia y el proceso nos remiten a una serie de cuestionamientos: ¿Qué hacemos antes de apretar el obturador? ¿Qué estamos viendo realmente? ¿En qué pensamos? ¿En nosotros? ¿En el otro? ¿En los resultados? ¿Pensamos en nosotros tratando de obtener una fotografía
que trascienda la historia? ¿Pensamos en el otro con su carácter, en su vida? Al apretar el obturador nos adentramos en una experiencia que se traduce en una toma de conciencia en la cual el fotógrafo y lo fotografiado construyen una nueva visibilidad.

¿Quién puede responder mejor a ello? Los hombres y mujeres que hicieron de la fotografía su vida y razón de existencia. Los hombres y mujeres que le asignaron a la fotografía un valor primordial en su vida.

Dejemos que los fotógrafos respondan….


Ansel Adams (1902-1984)

La fotografía es una fase del potencial de la expresión humana; todo arte es la expresión de lo mismo-la relación del espíritu del hombre con el espíritu de otros y el mundo. ( Danger Signals, PSA Journal, Vol. 14, Noviembre 1948; p. 575).
El artista habla a través de su medio. Lo que se requiere en fotografía es una ética y una sensibilidad de las virtudes o cualidades importantes y genuinas para el mundo en el cual vivimos.
A personal credo (American Annual of Photography, Vol. 58, 1944; pp. 7-16
Muchas veces me preguntan que hace que una fotografía se considere "una gran fotografía". Yo respondo mostrando una. Sin embargo, puedo decir que una "gran fotografía" es la expresión total de lo que uno siente sobre lo que esta fotografiando en el sentido más profundo y, por lo tanto, es la manifestación más genuina sobre lo que uno siente hacia la vida en conjunto. La expresión de lo que uno siente debe manifestarse en términos de una sencilla devoción al medio con la precisión, paciencia y la devoción de las capacidades del artesano.
El hacer una fotografía implica una resonancia creativa como parte esencial de una expresión profunda. Mi aproximación a la fotografía se basa en la creencia de los valores del mundo de la naturaleza en cuanto a sus grandezas y minucias. Creo en las personas y en los aspectos sencillos de la vida humana y en la relación del hombre con la naturaleza. Creo que la persona debe ser libre tanto espiritual como socialmente, y que debe construir una fuerza dentro de sí que afirme la enorme belleza de la tierra que le permitan adquirir la confianza de ver y expresar su visión. Para fotografiar de manera genuina uno debe ser capaz de ver debajo de la superficie y capturar las cualidades de la naturaleza y humanidad que viven y están latentes en todas las cosas vivientes. El arte, dijo Alfred Stieglitz, es la afirmación de la vida. Y la vida, o su eterna evidencia, está en todas partes. Expresiones sin doctrina, mis fotografías son el fin en sí mismas: imágenes de momentos eternos del mundo.





Wynn Bullock (1902-1975)

No hay nada misterioso sobre el espacio y el tiempo. Cada partícula de materia, cada idea, es un evento en la dimensión espacio-tiempo. No podemos vivenciar nada o concebir cualquier cosa que exista fuera del binomio espacio-tiempo. Así como la experiencia precede toda conciencia y expresión creativa, el lenguaje visual de nuestras fotografías debe de expresar con mayor intensidad la cuarta dimensión de la estructura del mundo real.
A medida que me di cuenta de que todas las cosas poseían cualidades temporales y espaciales que las definían y las relacionaban entre sí, empecé a percibir las cosas que fotografiaba no como objetos sino como eventos. Wynn Bullock

La luz es la fuente de todo. Es lo que hace visible al ojo humano los objetos. Es también lo que mantiene unida una roca. Mi pensamiento ha sido profundamente afectado por la creencia que todas las cosas son una forma de energía radiante. La luz es probablemente la verdad más profunda del Universo.
De ordinario, los objetos se ven y se sienten en el siempre recurrente ahora del tiempo. Concebir de esta manera el significado de un árbol queda prisionero dentro de una actitud mental que tiende a limitar su realidad a la superficie aparente. Los cinco sentidos a un nivel físico solo pueden reaccionar por la estimulación externa del eterno ahora.
Este nivel de realidad es una experiencia estética que solo la mente la puede convertir en algo dinámico combinando pasado, presente y futuro en una mayor medida de la realidad.









Eugene Smith (1918-1978)

El fotógrafo documental o de reportaje no puede tener otro acercamiento a la fotografía mas que el personal y es imposible que sea objetivo. Honesto sí. Objetivo-no.
Mi creencia personal es que todos los eventos en el mundo que causan gran agitación y conmoción tales como las guerras, las protestas, los desastres naturales, la muerte de líderes, tienden a liberar las emociones humanas del control y deberían ser fotografiadas de una manera interpretativa. Bajo ninguna circunstancia se debe tratar de recrear las emociones y sucesos de esos momentos.
A través de la pasión que plasmo en mis fotografías apelo a una espiritualización que provea una fuerza, sanación y propósito, como profesor y médico…y con la pasión. Pasión, ¡sí! Pasión como en todas las búsquedas y necesaria en todo empeño creativo. Toma nota de los valores que nos rodean, que por todos lados te salen al paso y vadean temporalmente…

Minor White (1908-1976) "No importa que tan lenta sea la película, el espíritu siempre se mantiene el suficiente tiempo para fotografiar lo que éste ha elegido.

"Ya que no se puede describir la apariencia de un equivalente, sí podemos definir su función. Una fotografía funciona como un equivalente cuando para esa persona y en ese momento, la fotografía actúa como un símbolo o adquiere el rol de una metáfora para algo que está más allá del sujeto fotografiado".



Jerry Uelsmann (1934)
En última instancia mi esperanza es sorprenderme a mí mismo. La anticipación de descubrir nuevas posibilidades es mi mayor placer y alegría.
Jerry Uelsmann

El artista contemporáneo no debe está atado por un fin previamente concebido. Su mente se debe mantener alerta en un proceso de descubrimiento y rapport entre él y su creación. Mientras que puede ser cierto que el ojo y la cámara ven más que lo que la mente pueda conocer, ¿no es acaso posible que la mente sepa más que lo que el ojo y la cámara puedan ver?
Poco a poco he llegado a confundir la fotografía con la vida.
Las mejores imágenes se dan cuando uno está al borde de la propia comprensión. Es allí donde la duda y el riesgo ocurren. Cuando uno confía en lo que sucede a un nivel no consciente y no intelectual, es cuando se puede producir un trabajo que posteriormente resonará.













Sebastian Salgado (1944)
"Se fotografía con una ideología."
Quiero que la mayor cantidad posible de gente vea mis fotos de manera que no pueda dar vuelta la cara e ignorar lo que pasa en la otra mitad del mundo''.
Si se toma una foto de un ser humano en la cual no mostremos su nobleza, entonces no hay razón para tomar esa fotografía.
Esa es mi manera de ver las cosas.

"La fotografía es como un vector ligado con los problemas. No fotografío a miserables, sino a pobres que tienen una enorme dignidad y luchan para mejorar su vida. Mi trabajo es denuncia y testimonio".
Graciela Iturbide (1942)
Graciela Iturbide, vive y aprende, mira, fotografía, descubre y sueña. Parte del conocimiento y la integración para conseguir imágenes habladoras, contadoras de historias, representaciones oníricas, influenciadas o no, son parte de su visión.
La intensidad de su obra radica en una concepción de la fotografía basada en el valor de la experiencia vital. Asumiendo la propia subjetividad, despojando a la fotografía de su hipotética verdad totalizadora, Iturbide documenta, fabula y pone de manifiesto algunas de las paradojas en las que vivimos inmersos.
"Quizá busqué la sorpresa dentro de lo común y corriente que pude haber encontrado en cualquier parte del mundo. La obsesión inconsciente que tenemos los fotógrafos hace que nos encontremos por doquier con el tema que traemos adentro. Los pájaros que yo busco son el pájaro solitario de San Juan de la Cruz, que tiene que ver con el poeta Attar. Pueden estar en la realidad, pero sobre todo están en mí" (G.I.)


Michael Kenna (1956)

El silencioso acercamiento de Michael Kenna al paisaje nos proporciona una provocativa y sutil serenidad que sugieren una contemplación poética al igual que en un sueño.




"Hay momentos en que los elementos de la vida confluyen mágicamente: condiciones, lugares, temas, conexiones internas; momentos singulares y especiales. Es un privilegio estar presente en esos momentos y tener la posibilidad de integrarse en la escena e interpretar subjetivamente. Estas experiencias guían mi fotografía. Creo que es una manera maravillosa de transitar en la vida.


Estoy interesado en encontrar y crear un refugio de calma de la tormenta del mundo caótico en que vivimos. Quiero transitar y mostrar lugares donde la soledad y el silencio sean alentados y la contemplación interior sea posible.

Lo primero que hago es sentarme frente al paisaje y hablarle para crear un vínculo. Luego pido permiso. Todos somos parte del escenario de la naturaleza al igual que el paisaje es parte de nosotros. Creo firmemente que la fuerza de la poesía en radica en nuestra naturaleza interna.





Lola Alvarez Bravo (1907 – 1993)
"Busco la esencia de los seres y de las cosas, su espíritu, su realidad. El interés, la experiencia propia, el compromiso ético y estético forman el tercer ojo del fotógrafo. Hay quien lo enfoca hacia el paisaje, yo me siento atraída por los seres humanos." 
Lola, captó el mundo desde una distancia respetuosa, ahondando en la intimidad, registrando generalmente a la gente de espaldas o de lado, sin que se enterara o sorprendiera en sus quehaceres domésticos y en sus gestos cotidianos. Buscaba transmitir con humanidad sin artificios lo que veía y sentía,








Cristina García Rodero (1958)

"Traté de fotografiar el alma misteriosa, genuina y mágica de la España popular con toda su pasión, amor, humor, ternura, ira, dolor y su verdad; en sus momentos más intensos….como un reto personal que me dio la fuerza y la comprensión en la cual di mi corazón por completo"
El afán por hacer visible lo sagrado, lo pagano, lo espiritual y mundano, la dualidad del ser humano, ése es su objetivo. Muchos de estos eventos presuponen momentos trágicos de pérdida, de enfermedad o de fragilidad absoluta.



A modo de conclusión los portafolios de los fotógrafos que hemos revisado nos han dado una mirada sobre la fotografía y su quehacer como una extensión de la visión y percepción del mundo y de los otros. Ya sea a través de la denuncia, del autodescubrimiento, la autoliberación o el relato de la condición humana, la fotografía siempre se presenta como un proceso de autoconocimiento, la expresión personal, la creatividad o como un recurso para simbolizar nuestra percepción consciente o para desenterrar nuestros símbolos psíquicos inconscientes y descubrir su significado, que nos permiten superar nuestros condicionamientos culturales y personales. Todo ello comprende y reafirma un mundo de valores donde la fotografía es recurso, medio y expresión de la dimensión humana.

Por otro lado, la experiencia estética como resultado de la acción entre la persona y los aspectos del mundo que lo rodea es una manifestación de la obra del hombre sobre el mundo, y de la realidad del mundo sobre este hombre.Como observa Gustavo Demaria Molinari en su ensayo "La experiencia estética en la formación de fotógrafos profesionales":
El fotógrafo que transita la experiencia estética, tiene la posibilidad de mirar con ojos siempre renovados la realidad, de recrearse, mutar, hablar mejor y con más profundidad de los seres que fotografía.










Un diálogo entre miradas y pensares donde el fotógrafo trata de investigar con su ideología y educación, su pensamiento,
puesto en el cuerpo del fotografiado, y este, devienen en un ser que se desplaza sobre su territorio corporal, con sus alegrías, angustias y dudas. Entre ambos hablaran al lector de la foto, de las dos circunstancias, el pensamiento del fotógrafo en el acto de fotografiar y la existencialidad del fotografiado.















El vínculo de intimidad que se desarrolla a través de la obra del fotógrafo es como una analogía con la música (tal y como lo conceptualizaba Ansel Adams) que nos proporciona el texto de López Quintas en "La experiencia estética como fuente inagotable de formación humana": (cito):
"Hacerse íntima una obra significa que se hace presente. Los elementos que moviliza el pianista para interpretarla constituyen el medio en el cual la obra se revela. Y se revela de forma inmediata, como lo hace una persona cuando sonríe. La técnica que posee el pianista es puesta en juego, pero no se hace ver. La partitura sigue ahí orientando la actividad del intérprete, pero éste ya no la mira, porque es la obra misma la que canta en su interior, la que constituye su fuerza configuradora de formas.









"Entre la esencia musical de la pieza tal como está indicada en la partitura -M. Merleau-Ponty- y la música que suena efectivamente alrededor del órgano se establece una relación tan directa que el cuerpo del organista y el instrumento no son más que el lugar de paso de esta relación [8] .
Finalmente, esta trasmutación que se opera en los elementos que sirven de mediadores en una actividad creativa encierra el mayor interés para la formación humana.
La fotografía como es un valor que agudiza nuestros sentidos y nuestra sensibilidad, lo cual puede ser el preámbulo de una experiencia de vida que permite ver con ojos renovados nuestro ámbito y vínculo con él.