La enseñanza del arte en la educación de juventud y adultos: un análisis de la experiencia en Cuiabá, BrasilI
Gustavo Cunha de Araújo1 Ana Arlinda de Oliveira1 1
Universidad Federal de Mato Grosso, Cuiabá, MT, Brasil. Contactos:
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RESUMEN El artículo presenta los resultados de un maestro desarrollaron el Programa de Educación de Postgrado en la Universidad Federal de Mato Grosso la investigación, en la que tratamos de entender cómo sucede prácticas pedagógicas en la educación artística en la Educación de Jóvenes y Adultos (EJA) en Cuiabá, Mato Grosso. Como procedimiento metodológico, el estudio se basó en la investigación cualitativa, descriptiva y carácter interpretativo. El diseño de la enseñanza en un concepto constructivo basado en la propuesta triangular para la enseñanza del arte, haciendo hincapié en la elaboración, la lectura y la contextualización durante las clases, se observó como profesor actuó como mediador en la construcción del conocimiento en el arte. Esta reunión es importante porque la educación se basa en la construcción del conocimiento y tiene la actividad humana, en este caso el arte, su logro. Aunque algunos adultos jóvenes han demostrado conceptos de arte que deben ser ampliado, a través del conocimiento de las diferentes manifestaciones artísticas, se destacó como el maestro trató de desarrollar estos alumnos la idea de que el arte es una producción humana, es decir, el objeto del conocimiento esto es parte de la vida desde los albores de la humanidad. Por otra parte, trató de enseñar a aprender a leer y entender una obra son acciones que hacen los estudiantes lectores competentes para producir interpretaciones significativas del mundo que les rodea. Por lo tanto, los conceptos y las prácticas producidos por los estudiantes sobre el arte son importantes porque son construcciones de conocimiento en base a sus experiencias de vida. Palabras clave: Educación de Arte; Jóvenes y adultos; Prácticas pedagógicas; Las concepciones sobre el arte.
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O ensino de arte na educação de jovens e adultos: uma análise a partir da experiência em Cuiabá (MT)
Gustavo Cunha de Araújo Ana Arlinda de Oliveira
RESUMO O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal de Mato Grosso, na qual buscamos compreender como acontecem as práticas pedagógicas no ensino de arte na Educação de Jovens e Adultos (EJA) em Cuiabá, Mato Grosso. Como procedimento metodológico, o estudo fundamentou-se na pesquisa qualitativa, de caráter descritivo e interpretativo. Concebendo a docência em uma concepção construtivista, baseada na proposta triangular para o ensino da arte, ressaltando o fazer, a leitura e a contextualização durante as aulas, observou-se como uma professora agiu como mediadora na construção do conhecimento em arte. Esse conhecer é importante, pois a educação é fundamentada na construção de conhecimento e tem na atividade humana, neste caso, a arte, a sua concretização. Embora alguns jovens e adultos tenham demonstrado conceitos de arte que necessitem ser ampliados, por meio do conhecimento das diferentes manifestações artísticas, notou-se como a professora procurou desenvolver nesses educandos a concepção de que arte é uma produção humana, ou seja, objeto de conhecimento que faz parte da vida desde os primórdios da humanidade. Além disso, procurou ensinar que aprender a ler e a compreender uma obra são ações que fazem dos alunos leitores competentes para produzirem interpretações significativas do mundo à sua volta. Portanto, as concepções e práticas produzidas pelos alunos acerca da arte são importantes, pois são construções de conhecimento baseados em suas experiências de vida. Palavras-Chave: Ensino de arte; Educação de jovens e adultos; Práticas pedagógicas; Concepções sobre a arte.
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Introducción Este artículo presenta los resultados de la investigación de maestría desarrollados en el Programa de Posgrado en Educación de la Universidad Federal de Mato Grosso, en el que buscamos comprender cómo sucede prácticas pedagógicas en la enseñanza del arte en una clase de estudiantes en el Centro de Educación de la Juventud y adultos en Cuiabá - CEJA, Mato Grosso, y los conceptos subyacentes a dichas prácticas desarrolladas en las clases de arte. Como procedimiento metodológico, el estudio se basó en la investigación cualitativa, descriptiva y carácter interpretativo. De esta manera, se busca observar y retratar la perspectiva de los sujetos con cuidado, la obtención de datos descriptivos en contacto directo con el investigador estudió la situación, lo que favoreció la comprensión de la cuestión central del estudio. Herramientas de recopilación y análisis de datos utilizados en este estudio fueron: I) entrevistas1 grabado con estudiantes de EJA, que más tarde se transcribe; II) registro escrito de las lecciones observadas durante las clases de arte en el libro de campo ya través de los registros visuales de las prácticas de los maestros y el trabajo artístico de los estudiantes; III) el análisis de documentos como el Proyecto Político Pedagógico (PPP) de la escuela encuestados; planes de lección maestra de arte, y de las resoluciones relativas a la legalización de la educación de adultos en el Brasil y en el Estado de Mato Grosso. El artículo se divide en dos partes. Al principio, tratamos de presentar el análisis más importante de las prácticas pedagógicas desarrolladas por el profesor de arte, para revelar cómo se desarrolla la enseñanza y el aprendizaje del arte con un grupo de la Juventud y Educación de Adultos (EJA), una escuela secundaria en el segmento Cuiabá, Mato Grosso. A continuación se presentan el análisis de las concepciones de los estudiantes EJA sobre
el arte. En esta segunda parte, nuestra intención era tratar de entender que las concepciones que participan en la encuesta tenían sobre el arte y la forma en que la justificación de las prácticas pedagógicas desarrolladas por el profesor. La expresión artística acompaña a la propia evolución del hombre. Es en la escuela que los jóvenes y los adultos se socializar sus experiencias, desarrollar nuevas habilidades y aprender nuevos conceptos y teorías que los acompañarán durante toda su vida. Debido a que la mayoría de estos estudiantes ya tienen una amplia experiencia de la vida, serán capaces de intercambiar experiencias con los demás, la socialización y la construcción del conocimiento. Las prácticas pedagógicas en el arte en la educación de juventud y adultos La educación de los jóvenes y adultos en Brasil ha estado constituyendo, en los últimos años, como una forma importante de la educación, que busca enfrentar las desigualdades sociales y la exclusión escolar. En este sentido, la escuela ha sido un medio importante para la inclusión de los jóvenes y adultos que, por varias razones diferentes, no pudieron iniciar o continuar sus estudios en la educación básica. La diversidad del alumnado presente en la educación de adultos, que consta de diferentes edades, profesiones y experiencias de la vida, hace que su modelo pedagógico y curricular más flexible, para satisfacer plenamente las necesidades de aprendizaje de jóvenes y adultos. Esta flexibilidad puede ser expresada como: [...] Las combinaciones de enseñanza en el aula y la no presencia en sintonía con los temas de la vida cotidiana de los estudiantes para que puedan convertirse en generadores de elementos de un plan de estudios correspondiente. (BRAZIL, 2000, p. 61).
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Para Di Pierro (2015), es importante para la educación de jóvenes y adultos a desarrollar junto a una autonomía de los cambios socio-culturales más frecuentes hoy en día, que tiene derecho a la educación de su herramienta más importante para la democratización. En este sentido, no sólo buscando el derecho a una educación de calidad, pero el reconocimiento de los jóvenes adultos como sujetos importantes de la educación. A partir de esto, la educación es indispensable para el ejercicio de la ciudadanía y la educación cultural y el sentido crítico de los individuos. En esta reflexión, a Paiva (2007), la EJA no se convierta en un derecho, sino una emancipación de desarrollo humano para la participación en la sociedad como ciudadanos. Por otro lado, los principales problemas relacionados con la EJA-tales como el absentismo escolar, lo que provoca la no permanencia del estudiante en la escuela, no pueden considerarse un problema específico en la educación de adultos, porque es algo relevante para toda la educación básica brasileña (CANDA, 2012). Pensamos que para entender la generalmente baja autoestima presente en estos estudiantes, una reflexión más profunda acerca de las condiciones sociales en las que se requieren. Así entendemos que las clases de arte pueden ser espacios oportunos para jóvenes y adultos trabajar "desinhibición, la baja autoestima, la conciencia corporal y el cultivo de la sociabilidad" (BRAZIL, 2000, p. 61), ya que son temas que presente diferentes niveles de aprendizaje, que deben ser observadas por el profesor. Exclusión escolar es sólo una forma de negar el derecho de los jóvenes y adultos a conocer y disfrutar de la experiencia artística universal, llamado por Canda (2012) el analfabetismo estético, que hace referencia a ningún contacto o el acceso de los individuos a diferentes
formas de arte . De este modo contribuye a decir: Los espacios para la producción y el disfrute artístico han sido históricamente negados a las clases populares. Por otra parte, consideramos que la formación de la experiencia cultural completa fomenta el gusto y la apreciación de la obra, como un conjunto de conocimiento simbólico y cultural. (CANDA, 2012, p. 16).
Por lo tanto, entendemos que el ambiente escolar puede ofrecer oportunidades para la apreciación y la producción artística de la juventud y la educación de adultos, siempre y cuando se tiene contacto y el acceso a los diferentes lenguajes artísticos. Otra condición es que el maestro y la escuela pueden ofrecer al estudiante la oportunidad de experimentar la experiencia estética, importante para el proceso de enseñanza y aprendizaje y por lo tanto para la construcción del conocimiento. Reflexiones como éstas relacionadas con la educación artística en la educación de jóvenes y adultos nos instigan a buscarlo en la educación. Durante el maestro de clases de 2 arte de esta disciplina, se observó que sus prácticas pedagógicas con la clase de Educación de Jóvenes y Adultos se basaron en la propuesta triangular para la enseñanza del arte. Mostró imágenes constantes, videos y biografías de los artistas visuales, contextualizar los temas de historia del arte de la realidad de las personas y los adultos jóvenes y los lleva fuera del aula para realizar la práctica artística. En otras palabras, los estudiantes fueron las obras de arte después el contenido contextualizar profesor en el aula o en la sala de vídeo. Utilizaron ya que los materiales tradicionales artísticas como pinceles, pinturas y lápices a materiales como piedras, arena y plantas en la producción artística. Contextualizar, leer y hacer. Esta es la propuesta de la enseñanza del arte en el diseño de la propuesta triangular, que 682
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busca de manera efectiva para construir el conocimiento en el arte y muy enfatizado por el profesor durante las clases con la clase de educación de adultos. 90 hasta la actualidad, esta propuesta está demostrando ser la tendencia principal de esta enseñanza en las escuelas brasileñas. Sistematizada a finales de 1980 y puesto en práctica en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, en el período entre 1987 y 1993, tiene como objetivo principal satisfacer las necesidades reales de aprendizaje y el conocimiento en el estudiante de arte a través de hacer arte (creación / producción), el análisis o la decodificación (imágenes de lectura / apreciación) de la obra y el contexto o información (historia del arte / contexto) (BARBOSA, 1988). Es por eso que uno de los objetivos de esta investigación fue también para entender si las prácticas desarrolladas por el maestro se basan en la propuesta. La Propuesta Triangular deriva de una doble triangulación. La primera es epistemológico, para designar los componentes de la enseñanza / aprendizaje de tres acciones mentales y sensoriales básica, que es: la creación (toma de arte) lectura de la obra de arte y su contexto. La segunda triangulación es la génesis de la sistematización en sí, se originó en una influencia triple, tragando otros tres enfoques epistemológicos: las Escuelas al Aire Libre mexicanos, Inglés Estudios Críticos y el movimiento de apreciación estética junto con DBAE (Disciplina Based Art Educación) Americana. (BARBOSA, 1998, p. 33-34).
En este sentido, hacemos hincapié en que cualquier "contenido de cualquier naturaleza visual y estético se puede explorar, interpretar y es operado a través de la Propuesta triangular" (BARBOSA, 1998, p. 38), mientras que también permite al profesor a la investigación. Por lo tanto justificado el hecho de la Propuesta Curricular en el Estado de Mato Grosso,
en relación con la enseñanza de arte, también construir sobre esa propuesta. Los seres humanos siempre han utilizado las imágenes para representar la realidad que le rodea, surgiendo de ahí la relación entre el arte y la realidad. Ser creadores jóvenes y adultos, los autores de sus obras, podemos decir que a partir de los trabajos realizados por la clase de educación de adultos, los estudiantes fueron capaces de reflejar una nueva realidad humana. El trabajo artístico de los estudiantes encuestados dijo que el proceso creativo de cada uno, dando lugar a interesantes obras de arte. Un ejemplo es la escultura de San Benito (Figura 1), una obra contemporánea a partir del tema de la religiosidad, aspecto muy importante en el contexto de cuiabania - término que se utiliza para marcar la identidad de las expresiones culturales, formas de vida y los valores ciudad de Cuiabá, MT. Es una obra única, efímero como el arte contemporáneo lo permite, pero redactado de acuerdo con los procedimientos técnicos del Land Art o tierra Arte - movimiento artístico surgido en la segunda mitad del siglo XX en los Estados Unidos, basado en la interferencia con el medio ambiente en la producción de la obra de arte. Estos procedimientos fueron contextualizados por el profesor en las lecciones anteriores para la aplicación de la escultura. Por lo tanto, es importante hacer hincapié en que los procedimientos son variados presentes implícita en la elaboración de una obra, "y también inusual, especialmente cuando se trata de arte contemporáneo, cruzar fronteras entre lenguas" (COUTINHO, 2009, p. 179).
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Figura 1 - Escultura de San Benito. A partir de estas reflexiones, entendemos que la obra era una herramienta de diálogo y comunicación, en el que el estudiante de la EJA podía expresar sus ideas, sentimientos, emociones que una vez objetivados, estábamos socializada y compartida. Durante las clases, el profesor dijo a los estudiantes que el arte tiene varias funciones, entre ellas la denunciativa, o hacia la conciencia del hombre en la naturaleza, para que se pueda preservar el medio ambiente en el que aparece, satisfacer la Tierra Art. También dijo que el día no es la naturaleza, el hombre no existía. Completó diciendo que los estudiantes deben ver el arte, entre sus diversas lenguas, con cuidado, con una mirada detallada y no se pierde. También afirmó que el arte es parte del conocimiento de los estudiantes y en la actualidad cuenta con un rico patrimonio cultural y preservado para que la gente vea y sepa el arte de otros tiempos. Alentó a los estudiantes a conocer a otros temas y cuestiones relacionadas con las artes, incluso después de terminar las
clases, ya que, dijo, los cambios de contenido artes durante el año escolar. Según Coutinho (2009), la mediación amplía la interpretación de la obra. Es decir, cuando la nueva información - los medios de comunicación, por ejemplo - son socializado con la gente y cuando el mediador - el maestro, por ejemplo - sugiere temas instigadores que pueden ser importantes para este tipo de trabajo visual, ayuda a ampliar la interpretación y el conocimiento de la obra. En este sentido, creemos que sería una oportunidad rico y bueno para los jóvenes y la educación de adultos podría disfrutar y participar en una exposición de arte celebrada con sus puestos de trabajo porque eran los autores de las obras. Es también por eso que pensamos no sólo en espacios como museos y centros culturales para el estudiante de la EJA frecuente y obtén acceso. Sí, estos espacios son muy importantes. Pero la escuela también puede ofrecer la oportunidad para educar al arte de la socialización, ya que permite espacios adecuados para la realización y la consiguiente exposición de estas obras, que comprende no sólo el arte como un campo de conocimiento y la disciplina del currículo escolar, pero el muy trabajo realizado por jóvenes y adultos. La escuela, la sociedad alfabetizada, es una institución dedicada al desarrollo de la persona, y para promover la reunión de lo que es universal en los seres humanos. Todo conocimiento, no importa cuán pequeña sea, la expresión artística es una construcción social e histórica. (ALVARES, 2012, p. 44).
Un aspecto muy importante a destacar en la práctica del profesor era señalar el hecho, aunque sea brevemente, las obras de artistas brasileños durante la realización del trabajo realizado por los estudiantes. En nuestra opinión, esto es muy importante porque elimina algunos hegemonía europea tan presente en nuestra sociedad. El profesor de arte no sólo debe mejorar artistas internacionales, sino 684
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también prestar atención a la producción local, regional y nacional artística. Es una manera de valorar el arte producido en Brasil que, por cierto, es muy rica. Los estudiantes necesitan tener ese contacto, ampliar este conocimiento. En Mato Grosso, específicamente en Cuiabá, hay grandes artistas que se destacan en el estado, el país y en el extranjero también, como Gervane de Paula, Nilson Pimenta, Clovis Irigaray, entre otros. Estos artistas se presentaron a los estudiantes por profesor, lo que demuestra la importancia que el profesor da la contextualización del arte producido en el lugar donde se insertan los jóvenes y los adultos, para que puedan conocer y comprender el arte producido en su país. Por otro lado, es importante señalar que algunos de los textos elaborados por el profesor con los alumnos de la EJA, en nuestra evaluación, que eran superficiales, ya que trajo un poco de información incompleta o confusa acerca de los temas y contenidos del arte tratados en clase, como el Land Art, arte brasileño de rock y el arte moderno, y algunos no han sido leídos en el aula. Hemos observado que algunos ejemplos traídos por los textos fueron anotados por los estudiantes, sobre todo en las clases prácticas, como en el Land Art, que era una buena cosa. Tome textos para trabajar con los estudiantes, especialmente a los jóvenes y el de adultos es una forma de instigar estos temas la importancia que la lectura puede tener en su vida, pero para ello es necesario que el maestro hace que el interés de los estudiantes en lectura que el motivo para leer. Creemos que el hábito de la lectura puede tener influencia cultural y la familia, pero el estudiante es el centro del aprendizaje y el profesor deberíamos ver el mediador para que pueda realizar lecturas visuales y textuales que son críticos y significativos. Cada clase observado el profesor tenía una propuesta diferente. Hubo momentos en que sólo trabajó con textos
impresos, pero la mayoría de las clases hicieron hincapié en la práctica artística. También hubo clases que eran más explicativo y de otro más preguntas. En otras palabras, no era más que un maestro explicadora, sino también cuestionar. Tal vez esto explica por qué algunas clases no tienen tanto que ver con la otra. Sin embargo, todos deben guiar por un punto en común: se refieren a la cuestión de la tierra, que era el proyecto educativo trabajado por la escuela en el trimestre. Por lo tanto, creemos que es importante que los maestros cuestionar a los estudiantes sobre el mundo del arte, de modo que puedan ser motivados: [...] Para cuestionar y encontrar respuestas a las preguntas sobre las obras artísticas de nuestro medio, sus autores, sus espectadores, / espacio local e internacional basado en el tiempo, puede apoyar la expansión y diversificación de nuestro repertorio práctico y teórico en relación con las dimensiones del proceso artístico. Durante el curso de estos ejercicios de análisis, comparación y contraste entre las obras de arte brasileñas de nuestra región y de otras regiones y países, movilizar a las transformaciones de nuestro conocimiento que llegan nuevos "niveles" de entendimiento en el campo del arte y su historia. (FERRAZ; FUSARI, 2010, p 141).
Según su plan, que era trimestral, se notaba que el profesor no incluye todo el contenido necesario para que en el período. Pensamos que esto se debió al hecho de que la disciplina del arte han reducido las horas de trabajo en el plan de estudios de la escuela, lo que puede perjudicar a los estudiantes, ya que pierden la oportunidad de aprender y ampliar sus conocimientos. Por lo tanto, es importante prestar más atención a este tema en la escuela, además de ser un área de conocimiento, promueve la construcción del conocimiento. ¿Pueden los jóvenes y adultos aprender a apreciar una obra de arte. El 685
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conocimiento artístico es un aprendizaje que se inicia mediante la observación de una obra. Entonces los interesados deben seguir este conocimiento que buscan el contexto de la obra, autor, etc. Sabemos que el conocimiento en el arte se expande la comprensión del mundo y mejora la capacidad de expresión. Esto sucedió cuando los estudiantes crean sus obras originales, como la escultura de San Benito, muy contemporáneo (Figura 1) y un buen ejemplo de cómo se trabajaba el contexto socio-cultural de la ciudad en el currículo escolar. De acuerdo con el trabajo realizado por los alumnos de EJA en las clases de arte, podemos decir que en el fondo todos eran dibujos, que muestra cómo este lenguaje es todavía muy extendido en la sociedad y la cultura visual. A pesar de que los dibujos de la observación, la imaginación o la memoria, la gente todavía representan un gran realidad a través de este lenguaje. Esta observación nos lleva a decir que el diseño, ya que este lenguaje históricamente en la cultura visual es la base para varias producciones y expresiones visuales contemporáneas - la pintura, el grabado, el cómic, el graffiti, etc. De ahí que su presencia marcada con tanta fuerza en el trabajo de la clase de EJA que siguen. La salida de los alumnos de la EJA aula para realizar la mayor parte del trabajo guiado por el maestro ha permitido intensificar las interacciones sociales entre todos, y tener la oportunidad de buscar y utilizar diferentes objetos para la producción artística, como piedras, arena, tierra plantas entre otros, como puede verse en las figuras 2 y 3:
Figura 2 - Trabajando en el Land Art 1.
Figura 3 - El trabajo en el Land Art 2. Observamos también que el hecho de que tienen una experiencia de vida significativa, jóvenes y adultos pudieron ser más participativa en clase. El maestro miró a través de algún trabajo realizado en el aula y fuera de ella, establecer relaciones con la realidad del estudiante, la centralización de la educación en sus historias de vida, con el objetivo de contribuir al proceso de enseñanza y aprendizaje. Para ampliar la comprensión de las prácticas pedagógicas desarrolladas por el profesor y los conceptos descubráis que los estudiantes de EJA tuvieron sobre el arte, discutir, luego los análisis 686
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significativos de las entrevistas realizadas con los sujetos de este estudio, que fueron grabadas y transcritas. ¿Qué crees que los estudiantes de la Educación de Jóvenes y Adultos de arte La educación artística tiene un papel importante para proporcionar a los jóvenes y adultos nueva experiencia, por lo que los individuos mejor preparados para comprender el entorno social en el que viven y aprenden a entender e interactuar con él, en busca de una comprensión más amplia de arte, sus diferentes idiomas. Si bien la creación esencialmente humano, el arte se produce en un momento, el contexto, la cultura y la sociedad, que tiene valores, conceptos, emociones, significados y expresión de la realidad que lo rodea. Por lo tanto: [...] Estimula la inteligencia y contribuye a la formación integral del individuo, sin tener el foco en la propia formación artística, por lo tanto, se puede considerar que el arte surge como una importante labor educativa de la dimensión humana. (QUADROS 2011, p. 55)
Las entrevistas con estas personas les resulta posible, entre otros conceptos, el arte entendido como el conocimiento humano y como expresión de los sentimientos: Es un aprendizaje... aprendiendo... (I7) Expresión. Manera de expresarse. (R3) Conocimiento ... El conocimiento de todo, en general. (S2) El arte es un medio para expresarse. (T4) Para mí el arte es alegría, es la forma de expresar la sensación que sentimos en ese momento, a veces momentos de tristeza, a veces la alegría, es la expresión de la alegría. (O9)
Arte intenta transmitirnos alegría ... Creo que es muy importante en la vida de las personas, sobre una base diaria. (R6) El arte es expresar ... De cualquier forma, dibujo ... (M1) En estas líneas, nos damos cuenta de que la mayoría de los estudiantes a entender el arte como una forma de expresar sus sentimientos, y el término alegría recurrente en sus declaraciones, sino también como una forma de conocimiento, haciendo hincapié en las palabras como la expresión, el conocimiento y el aprendizaje. El arte despierta sensibilidades diferentes. Puede despertar la alegría, la tristeza, o incluso servir como medio de expresión y de denunciar o criticar cualquier evento social o político se produjo en la sociedad. Sin embargo, es importante señalar que no sólo se debe concebir el arte como una expresión de sensibles, así como aclara Barbosa (2008), porque de esa manera los conocimientos en la materia no puede ser plenamente explotado. Por el contrario, además de expresar el arte sensibles deben contribuir plenamente al desarrollo cultural de estos estudiantes en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Por lo tanto, "el arte es visto como el lenguaje, la expresión, la construcción, el conocimiento" (FERRAZ; SIQUEIRA, 1987) y como un sentimiento (READ, 1987). Estas concepciones están presentes en los discursos de los estudiantes EJA. En esta reflexión, el arte favoreció el desarrollo de la creatividad, la imaginación y el sentido crítico de estos temas importantes de la educación. Encuentra que el conocimiento en el estudiante de arte tiene conocimiento de que en materia de idiomas y experiencias artísticas, también muestra relevante para un buen desempeño de la maestra, y para dar a conocer cómo se construyó este conocimiento en las clases de arte. 687
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También es necesario organizar clases que pueden hacer frente a las actividades relacionadas con la práctica y el análisis del arte en producciones artísticas (FERRAZ; FUSARI, 2010). Cuando se le preguntó acerca de qué tipo de conocimiento en arte que se aprende en la escuela, muchos de los estudiantes destacaron las lenguas que tuvieron contacto durante su vida escolar, con énfasis en el diseño y la pintura: Aprendí a pintar, aprendí a mezclar los colores también es muy fresco, mezclar los colores que no conocía antes de ... (C3) Muchas cosas ... he aprendido mucho de dibujo, pintura. (E1) Es de diseño ... (J6) Especialmente pintura. La pintura fue para mí la más interesante. Es un conocimiento más de lo que tenemos. A decir verdad, usted sabe el arte de los colores, los colores primarios y entonces ... dibujo, destacando más ... (J2) Manualidades, pintura. (K8) Me enteré de que no es sólo estar allí pintando ... incluso un garabato es una obra de arte, incluso la gente que pasa un cepillo no es una obra de arte. (V5) Las declaraciones mostraron un aspecto interesante: más de la mitad cree que los conocimientos aprendidos en la escuela de arte tiene que ver con algún tipo de lenguaje artístico que tuvo contacto en la escuela, como el dibujo y la pintura, siendo este último el lenguaje que profesor trabajó más en las clases de arte con estos estudiantes, a pesar de su formación académica es en la música. En este sentido, es importante destacar que el conocimiento en el arte no debe estar orientada al aprendizaje de los lenguajes artísticos sin estar relacionada
con la fabricación, la experimentación y la información de la historia del arte, a saber: [...] Cuando hablo de arte saber, hablar de un conocimiento que las artes visuales se organiza-inter relaciona la creación artística, la apreciación del arte e historia del arte. Ninguna de las tres áreas solo corresponde a la epistemología del arte (BARBOSA, 2012, p. 33).
Por tanto, es necesario que este conocimiento se relaciona con el aprendizaje de las formas de arte basado en las dimensiones de la lectura, cómo y contextualización. Con la construcción de conocimiento en el arte, que también implica la comprensión de los estilos artísticos, artistas, materiales y procedimientos técnicos utilizados en toda la historia del arte, los estudiantes de EJA usted puede aprender a percibir, pensar, analizar y distinguir el mundo que les rodea , ampliando su capacidad de juego de la realidad. Las diferentes representaciones de arte en el entorno social plantean e influyen en el diseño de que los jóvenes y los adultos tienen de arte. Sabemos que los estudiantes viven en una imaginería sociedad. La imagen, de diferentes idiomas, invaden sus hogares, trabajo, en fin, que está presente en casi cualquier lugar. Debido a que tienen un gran poder de representación, influir en los conceptos de arte formados por jóvenes y adultos. Cuando llegan a la escuela, que traen estos conceptos previamente formulado, en función de sus experiencias con la cultura visual. Hoy en día, los jóvenes y los adultos se enfrentan constantemente con diversas formas de lenguajes como la imaginería verbal (el diseño, por ejemplo), entre muchos otros, importantes para la comunicación humana, que serán ejemplos de cómo se puede transmitir ideas, conceptos e información entre sí. En este sentido, el lenguaje está directamente relacionada con el acto de 688
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comunicarse entre sí, transmitir información y experiencias que pueden ser individual o colectiva. A partir de esto, el arte juega un papel importante en la sociedad que es el lenguaje que se expresa y se transmite más información e instrucciones a las personas, a causa de la diversidad de lenguas y procedimientos artísticos existentes en su ámbito de conocimiento. Por lo tanto, le pedimos a los estudiantes lo que les gustaba más lenguas artísticos: Música. Suficiente! (H7) Música. (J6) Me gusta la música! (L9) Música, danza, cine ... (M1) Hablando de baile, yo nací bailando... Mi hermano... que es mi padre adoptivo, que... mi padre se fue demasiado pronto, entonces él tomó 10 años mayor que yo, me llevó como un niño. Así que era una bailarina nacida de nuestra música regional, así que... vivimos la música en el interior, por lo que nos gusta mucho baile. Hoy he de aprender, porque nunca he tenido la clase de arte por lo que cuando un niño, y ahora de nuevo en el aula me dirijo a cabo la técnica, el estudio de arte moderno, como el cubismo, el expresionismo ... así que las cosas son nuevas para mí, pero lo que estoy amando, también, pero el más fuerte es el mismo baile. (O9) Mi música y el cine ... no vivir sin el cine! (R3) Música ... (R6) Música, pero el profesor no funciona. Me gusta el teatro, incluso ahora presente ... (V5)
Los discursos de los estudiantes no han dejado que nos sorprendió porque, aunque la música está presente en la vida de las personas, no sólo como un evento artístico y cultural, sino también como un centro de ocio, casi todos los jóvenes y adultos respondieron que le gustaba la música, una de las lenguas el profesor no funcionó durante las clases de arte observados, aunque su formación es en este contexto. También no se encuentra en el maestro de planear cualquier tema relacionado con la música. Por lo tanto, podemos decir que casi no iba a funcionar con este lenguaje durante el período que habría clases con ella, incluso los estudiantes que tengan interés mostrado en este idioma, ya que las horas de la disciplina en la escuela fue muy reducido en comparación con otras asignaturas del plan de estudios escuela. La ausencia de este lenguaje fue reconocido por el estudiante V5, quien declaró que el profesor no funcionaba con la música durante las clases de arte, lo que demuestra lo mucho que los estudiantes son conscientes de la labor pedagógica del docente en el aula. Se sabe que hay muchos lenguajes del arte que se imponen tan importante para la escuela de priorizar. Pero es importante que esto se hace en detalle y en sus especificidades (IAVELBERG, 2003), aun a sabiendas, a partir de los discursos de los estudiantes y las observaciones in loco llevan a cabo en el campo de la investigación, los estudiantes tuvieron contacto principalmente con el dibujo y la pintura. Cuando le preguntaron acerca de lo que le gusta hacer en las clases de arte, los jóvenes y los adultos, por lo que se describe: Me gusta pintar ... En sus clases, creo que es muy bueno. (C3) Ver video y no trabajar después de que el vídeo es muy bueno. (E1) Me encanta ver los videos. (J2) 689
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Si incluso pintar! (J9) La pintura es muy cool! (K8) Me gusta pintar! (L9) Cuando pasa de vídeo. (M1) Paint. (S2) Según sus informes, los estudiantes como mejor para pintar, tal vez precisamente porque la pintura es el idioma más utilizado por el profesor durante la clase. Para algunos estudiantes, como E1 y M1, prefieren ver vídeos, que eran los tiempos en que el maestro contextualizava el tema trabajado en el aula, los estudiantes que muestran imágenes e información acerca de la historia del arte. Entonces le pedimos a los jóvenes y adultos acerca de lo que no les gusta hacer las clases de arte. Las respuestas fueron las siguientes: Dibujar. (E1) Ah ... Draw. (J6) No me gusta escribir, no. Clase de arte es algo de las artes. (L5) Copia materia. Copia para que no me gusta. (R3) Escribir. (R6) La misma parte del diseño. (S2) Dibújalo. (T4) Más de la mitad de los estudiantes dijo no les gusta el dibujo y la escritura. También entender que ser la clase de arte, no tiene que estar comprometido con la escritura, pero su clase práctica. Resulta que, como un problema histórico, en el que el arte en el currículo escolar dirigida
clases prácticamente prácticos, los estudiantes de hoy se sorprenden cuando clases tienen otros códigos, como la escritura, por ejemplo. Es entonces necesario que el profesor sabe cómo manejar esta situación proponiendo clases dinámicas, creativas e interesantes, por lo que los estudiantes no siguen pensando que la clase de arte es sólo la práctica. En cuanto al hecho de empate, nos damos cuenta que en algunas clases porque han alegado que el profesor no podía dibujar, evitar la práctica de dicha actividad, al igual que la realización de ocio fuera de la escuela, ya sea hallada en su discurso. A menudo, este tipo de reacción del alumno, sobre todo cuando se trata de las clases prácticas, ya que requieren habilidades para desarrollar ciertas actividades. Sin embargo, para la educación artística lo que importa no es si el estudiante sabe o no dibuja, se sabe o no realizar cierta obra, pero si es capaz de aprender y desarrollar su entrenamiento cognitivo, estético y cultural. Incluso los estudiantes que tomaron la palabra que no dibujar nada son capaces de aprender a mirar una obra de arte, aprender a plantear preguntas sobre el trabajo, tales como: cómo el artista hizo el trabajo? Qué hora es? Simplemente basta con abrir este aprendizaje, dar el primer paso. Necesita habilitar a los jóvenes para el aprendizaje y el conocimiento del arte adulto. Usted puede enseñar como para aprender el arte con el arte en sí (IAVELBERG, 2003). Por lo tanto, para promover mejores condiciones de la vida humana en el entorno natural y social. Por lo tanto, es necesario que el adulto joven tiene contacto con el arte, para tener la oportunidad de hacer experimentaciones artísticas, que pueden aprender y conocer el arte de la práctica y la lectura, y no sólo mirando. Pero para ello, tiene que haber un espacio adecuado para el desarrollo de la práctica artística. La escuela debe proporcionar los jóvenes y los adultos no sólo la 690
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construcción del conocimiento en el arte, sino que también permiten la expansión de este conocimiento, para visitar los museos de arte, exposiciones de artistas, diversas expresiones culturales, entre muchos otros. En este sentido, se le preguntó a los estudiantes si la participación en eventos culturales y artísticos: Voy al cine. (E1) Asista. ... Teatro al cine ... shows ... seguro! (H1) Mostrar únicamente. (I7) Me voy a llevar a mis hijos ... me voy al cine con ellos. (J2) Sí. A menudo ... Espectáculos, suficiente. (J9)
La mayoría de los estudiantes que asisten a eventos culturales y artísticos, especialmente los conciertos. Sin embargo, él nos llamó bastante la atención que nadie mencionar lugares como museos o exposiciones de arte. El arte es la teoría. El arte es la práctica. El arte es una maravilla estética que produce conocimiento. Por lo tanto, el conocimiento artístico permite a las habilidades cognitivas a lo largo de la vida (QUADROS, 2013). En cuanto a los jóvenes y adultos, estas experiencias son únicas de sus experiencias acumuladas a lo largo de sus vidas. Por lo tanto, es porque el arte está presente en diferentes formas en la sociedad que resultaron relevantes para conocer y entender la forma en que intervino y se manifiestan en la vida de los jóvenes y adultos durante las clases de arte. Consideraciones finales
Voy a tener ... ¿Dónde puedo ir al Puerto SESC tiene arte allí, la danza, la parte del arte, la música, la parte técnica ... teatro ... Siempre estoy en el teatro, cine . (J9) Ciertamente, he estado en varias obras de teatro, ya que asistí el teatro de Universdad Federal Mato Grosso, la sala de cine Cuiabá cuando se abrió. (O9) Sí, asisto. Soy miembro de Chorinho aquí, aquí el Club Choro, asisto a la Chorinho semanal jugar allí también. Juego guitarra, percusión... (R3) La película, sí... Me encanta escuchar música. (R6) Sí. Todo lo que tienes los eventos Pantanal, cada vez que tiene algunas de las exhibiciones mostradas en el centro comercial. (S2) Yo voy al cine con mis colegas, mis amigos. (T4) Tengo que ir a espectáculos... como teatro también. (V5).
Concebir su enseñanza en un concepto constructivo basado en la propuesta triangular para la enseñanza del arte, el profesor actuó como mediador en la construcción del conocimiento en el arte por el joven y el adulto que aprende. Esta reunión es importante porque la educación se basa en la producción de conocimiento y tiene la actividad humana, en este caso el arte, su logro. La EJA estudiante maquillaje es muy importante, para que pueda construir y ampliar conocimientos en el arte que se desarrolla poco a poco de contacto con la expresión artística, por su formación estética y cultural. Pero para eso, necesitamos la mediación del profesor, que puede organizar, preparar, analizar, presentar y discutir los diferentes procedimientos artísticos trabajaron en el aula, ya que el eje principal de la enseñanza y el aprendizaje en este contexto es el de los estudiantes, por lo que este debe ser el foco. Aunque algunos adultos jóvenes han demostrado conceptos de arte que deben ser ampliado a través del 691
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conocimiento de las diferentes manifestaciones artísticas, la investigación se dio cuenta de que el profesor trató de desarrollar estos alumnos la idea de que el arte es una producción humana, por tanto, un objeto de conocimiento que hace parte de la vida humana desde el principio. Además, trató de conseguir que aprendan a leer la obra a través de hacer, tratando de formar lectores competentes para entender los diferentes textos visuales presentes en su entorno social, produciendo interpretaciones significativas del mundo que les rodea. Los diseños producidos por los estudiantes sobre el arte son importantes porque son construcciones de conocimiento en base a sus experiencias de vida. Sin embargo, entendemos que una de las formas jóvenes y adultos ampliar este conocimiento y por lo tanto su experiencia estética, está asistiendo a museos, centros culturales y similares, por lo que tienen un contacto pleno con el arte en su forma pura. Pero para ello debe eliminar la brecha entre este tipo de arte en la sociedad designada como elitista y el joven y el adulto. Todo el mundo merece tener acceso y el contacto con lo universal, no sólo una minoría. La disciplina de arte debe proporcionar a los estudiantes la educación de jóvenes y adultos de estas experiencias, que hacen los individuos preparados para comprender el entorno social en el que viven e interactúan socialmente conocer lenguas y culturas nuevas y diferentes. Usted necesita tener contacto con diferentes expresiones artísticas y puede hacer uso de ellos para diferentes propósitos. Encontramos que los estudiantes fueron capaces de producir obra significativa y bastante contemporánea, lo
que contribuyó para que pudieran conocer un poco más del universo artístico bastante desconocido para la mayoría de ellos - y también para ampliar su experiencia estética, y se convierten en más participativa en clase. El adulto joven construir conocimiento a través de lo que hacen. El profesor tiene el principal mediador para producir este conocimiento y movilizar el deseo del estudiante de aprender. El maestro es un maestro, responsable de este proceso de aprendizaje de la formación del alumno. Por lo tanto, entendemos que el profesor trató de mediar en la producción de conocimiento en el arte de jóvenes y adultos, teniendo como parámetro la propuesta triangular para la enseñanza del arte. El lenguaje utilizado por el profesor en sus clases era el dibujo y la pintura, lo que refuerza el dominio de las artes visuales en las clases de arte en la educación básica brasileña. Espacios culturales y artísticos como los museos de arte pueden permitir al estudiante más EJA aumentar este conocimiento artístico. Pero entendemos que este conocimiento se puede producir también en la escuela. De ahí la importancia tanto del profesor y la enseñanza para mediar adecuadamente este proceso al ofrecer oportunidades reales para los jóvenes y los adultos pueden aprender y disfrutar del arte. A través de este conocimiento puede reflexionar y cuestionar las normas estéticas presentes en la localidad en la que viven. El arte es un conocimiento interdisciplinario. Además de proporcionar conocimientos a todas las áreas, contribuye y da sentido a la enseñanza y el aprendizaje en la educación escolar. El arte es esencialmente la producción humana, por lo que es importante en la escuela.
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I - Trabajo Fin de Máster, financiado por la Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES. La versión portugués esta investigación se publicó en la Revista Educação e Pesquisa da Faculdade de Educação da USP. Enlace para el acceso: http://ref.scielo.org/wdsx5x. 1 - Las entrevistas con los sujetos en este estudio cumplieron los procedimientos éticos establecidos para la investigación científica, respetando su anonimato. 2 - El maestro tiene un título en educación artística, importante en la música. Es maestro eficaz en el estado de Mato Grosso hace 18 años, 15 de los dedicados a la Educación de Jóvenes y Adultos - EJA.
Recibido: March 13, 2014; Aceptado: Agosto 12, 2014.
Gustavo Cunha de Araújo tiene una Maestría en Educación de la Universidade Federal de Mato Grosso y se graduó en artes visuales de la Universidade Federal de Uberlândia. Ana Arlinda de Oliveira tiene un Doctorado en Educación de la Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, un Post-Doctorado (PhD) en Educación de la Universidade Federal de Minas Gerais. Ella es profesor asociado en el Instituto de Educación y el Programa de Posgrado en Educación de la Universidade Federal de Mato Grosso.
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