La educación artística universitaria. Innovación docente, nuevos medios y nuevos paradigmas colaborativos.

IV Congreso Internacional de Educación Artística y Visual. APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA. Jaén (España) 19 al 21 de abril de 2012

 

Title: La educación artística universitaria. Innovación docente, nuevos medios y nuevos paradigmas colaborativos.

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▪ Área de Didáctica de la Expresión Plástica. Departamento de Filología Francesa, Lingüística y Didáctica de la Expresión. Universidad de Almería

▪ Área de Didáctica de la Expresión Plástica. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Universidad de Granada

▪ Área de expresión plástica. Departamento de expresión musical, plástica, corporal y sus didácticas. Universidad de Huelva

▪ Área de Didáctica de la Expresión Plástica. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Universidad de Málaga

▪ Área de Didáctica de la Expresión Plástica. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Universidad de Jaén

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Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía

EDUCACIÓN-INVESTIGACIÓN

161 De lo individual a lo global. Prácticas educativas en Educación Artística y Patrimonial desde la periferia. Olaia Fontal Merillas, Sofía Marín Cepeda, Sara Pérez López 162 Realizar un teatro de sombras, una experiencia didáctica. Pilar del Río Fernández 164 Tornando visíveis práticas invisíveis de professores de Arte: narrativas autobiográficas. Rosvita Kolb Bernardes 165 Abordar la Educación Artística desde nuevas perspectivas: la Educación Patrimonial con los potenciales propietarios de nuestro Patrimonio. Sofía Marín Cepeda 166 La Educación Artística Universitaria. Innovación docente, nuevos medios y nuevos paradigmas colaborativos. Toni Simó Mulet, Jesús Segura Cabañero, Gerardo Robles Reinaldos, Joan Llaveria Arasa 167 Una plataforma virtual en la docencia de Bellas Artes. Yolanda Remacha Menéndez 168 Cartografias possíveis: bricolamentos e visualidades na formação docente em Artes Visuais. Aline Nunes 169 El fotodiálogo y el foto-ensayo como instrumento de enseñanza, aprendizaje e investigación. Creación de un “arte-diario”. Amalia Mora, Ruth Marañón 170 La Ventana Matrioska. De la auto-escuela plástica “Hágalo usted mismo” al aprendizaje virtual intuitivo. Antonio García Villarán 171 La Teoría General de Sistemas en la Pedagogía Del Diseño . Blanca Castaldo Suau. 173 El Arte Contemporáneo: escenario para nuevas identidades. Carmen Gómez Redondo 174 Semejanzas para náufragos de un mundo civilizado: creatividad, isomorfismo y universalidad del símbolo. Consuelo Vallejo Delgado 175 Talleres de ilustración para niños en el Jardín Botánico-Histórico La Concepción. Cristina Peláez Navarrete 176 Hacia otra didáctica y otra pedagogía en la formación del profesional de la educación. Rubén Castillo Rodríguez

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA UNIVERSITARIA. INNOVACIÓN DOCENTE, NUEVOS MEDIOS Y NUEVOS PARADIGMAS COLABORATIVOS Artistic education in the university Teaching innovation, new collaborative mediums and paradigms Toni Simó Mulet, Jesús Segura Cabañero Gerardo Robles Reinaldos, Joan Llaveria Arasa Universidad de Murcia / Universidad Politécnica de Valencia [email protected]; ; [email protected]; [email protected]; [email protected]

Resumen: En este trabajo se realizará una introspección sobre la nueva realidad social ante el imaginario colectivo, el impacto de los medios tecnológicos y la globalización en la educación artística universitaria. El pensamiento postmoderno reclama nuevos paradigmas en la cultura general, el mundo del arte adquiere nuevas narraciones lineales y no-lineales en las que el tiempo, las emociones y la experiencia juegan un valor significativo. La necesidad de cambio en los modelos pedagógicos actuales requiere de nuevas didácticas para el aprendizaje colaborativo. Un cambio hacia la integración, relación y diversidad derivada en nuevos modos de adquisición del conocimiento. La enseñanza superior artística precisa de nuevas estructuras dinámicas y evolucionables, que permitan caminos divergentes, favoreciendo la multidisciplinaridad de las artes con diferentes ámbitos sociales y científicos de la realidad actual. Esta contribución pretende analizar, desde la periferia del arte, un cambio de perspectiva basados en aprehender más que en aprender, en el que el entorno colectivo, cooperativo e interdisciplinar juega un papel decisivo.

Palabras clave: arte, innovación, docencia, nuevos medios, globalización, colaboración.

Abstract: In this paper we offer an insight into the new social reality with the collective imaginary, the impact of technology and globalization in university art education. Postmodern thought calls for new paradigms in the general culture, the art world takes on new linear and nonlinear

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narratives in which the time, emotions and experience play a significant value. The need for change in current pedagogical models requires new teaching for collaborative learning. A change towards integration, relationship and diversity arising in new ways of acquiring knowledge. Higher education needs new artistic dynamic and evolvable structures that could allow divergent paths, encouraging multidisciplinary nature of the arts with different social and scientific reality. This contribution aims to analyze, from the periphery of art, a change in perspective based on apprehending rather than learning, in which the collective, cooperative and interdisciplinary environment plays a decisive role.

Keywords: Art, innovation, teaching, new media, globalization, collaboration.

1.- Introducción. La educación se determina principalmente como el conjunto de influencias o acciones que se ejerce sobre el individuo con el objetivo de aprender sobre la voluntad consciente desarrollando el intelecto. Dichas influencias o acciones según Kant, las denomina el desarrollo de todas las facultades como fin último de la educación. Kant concebía la educación plena no como un individualismo en la persona sino como la suma de estas que representa la sociedad. El concepto educación es subjetivo ya que depende de quién lo aprecia y el modo en que se comprende. La educación es el resultado más evolucionado de la necesidad de coexistir los individuos con el entorno en sociedad. La cultura es el producto de la educación aplicada a una sociedad que desarrolla hábitos e ideas para beneficio del colectivo. De ello se desprende el concepto educación comprendido según en la sociedad en la que se aplique. Aunque es un hecho que en occidente al menos, los sistemas educativos están diseñados para las exigencias sociales, políticas, religiosas e industriales. Creemos que es importante tener en cuenta el punto de inflexión que fue la revolución industrial, en el cual se creó unas necesidades de aprendizaje y especialización educativa en diferentes ámbitos para responder a una industrialización de la sociedad. Fue necesario un cambio de perspectiva, hábitos, ideas y ciertamente la educación direccionó en adquisición del conocimiento funcional y aplicable en la sociedad industrializada emergente. Sin embargo con la revolución contemporánea el hombre descubrió en la sociedad un

motivo de existencia más allá de lo corpóreo, participar en ella es adquirir los conocimientos necesarios para ejercer un rol dentro del colectivo del imaginario social. El pensamiento postmoderno reclama nuevos paradigmas en la cultura general, el mundo del arte adquiere nuevas narraciones lineales y no-lineales en las que el tiempo, las emociones y la experiencia juegan un valor significativo. Ya en la modernidad se apreciaba la idea del avance tecnológico, desde una temporalidad única, de un tiempo lineal, producto de la racionalización del mundo, como símbolo del ser humano hacia el conocimiento y la libertad. El tiempo, por tanto, adquiere una importante connotación ligado al progreso de la técnica. Nietzsche, precursor de postmodernos como Foucault, Deleuze y Derrida entre otros, inicia una nueva etapa. La postmodernidad cuestiona el discurso científico aislado de otros discursos como el artístico. En realidad ambos participan sobre la misma base, interpretar la naturaleza, el primero cuantificable en parámetros medibles matemáticamente y el segundo cualificable en valores emocionales.

2.- Innovación docente en Bellas Artes. Nuevos medios. La expansión de los nuevos medios suscitan nuevas perspectivas de futuro para el arte, pero no ya solo como arte particularizado sino como generalizado, ante la globalización de la información. La proliferación de internet y la infinidad de conexiones que nos permiten acceder a información especializada, ayuda a que el futuro del arte sea una convivencia con la ciencia. Permitiéndonos investigaciones más exhaustivas sobre el entendimiento y la percepción de la obra de arte de nuestro tiempo. Vattimo en su referencia a la simultaneidad de la historia “Se trata de un mundo en el cual se delinea y comienza a actuar concretamente la tendencia a que la historia se reduzca al plano de la simultaneidad, a través de las técnicas como la crónica televisiva en directo.” (Vattimo, 1990:95) Al analizar el campo educativo, los cambios de actitudes, hábitos y contenidos del conocimiento, así como las dos áreas fundamentales de la educación: la investigación y la trasmisión bajo éste nuevo paradigma y las nuevas relaciones que se suponen entre ciencia positiva y tecnología artificial cabe advertir que se trata de una nueva perspectiva antropológica del conocimiento. La revolución de la tecnología de la información propicia la capacidad de modificar nuestros procesos mentales, actitudes y costumbres y, en consecuencia, nuestro propio pensamiento. Las nuevas tecnologías están favoreciendo un cambio de metodología, en las formas y funciones de la educación artística más innovadora. Disciplinas como la pintura y el dibujo o

APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA

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escultura se integran con producciones interactivas, instalaciones y otros media, consolidándose como dominantes en la creación artística. Estas nuevas herramientas diversifican las posibilidades plásticas. Las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación artística han aportado nuevas metodologías de actuación, afectando prácticamente a todas las disciplinas tradicionales reubicándolas y generando otras áreas de conocimiento, muchas de ellas todavía sin evaluar o contrastar y redefiniendo algunas disciplinas ya existentes desde la cultura anterior. Por ejemplo, los sistemas interactivos y de realidad virtual, son de gran ayuda a investigadores y docentes. Son considerados como una realidad presente y que evoluciona rápidamente, con una progresiva aplicación en instalaciones interactivas, simuladores, y otras posibilidades artísticas así como en diversos ámbitos. Los nuevos conceptos de comunicación interactiva hacen referencia a experiencias de relación global. La convergencia europea nos acerca a la investigación conjunta de nuevos lenguajes, nuevas visiones en un mundo variante en el que la tecnología se percibe con nuevas fórmulas de estar presente en cada momento, sensaciones y afectividad en un canal de transmisión muy útil para la expresión artística. En el arte siempre ha existido la impresión de que la creación es una parte esencial de la experiencia, pero a menos que se tenga la precaución de asegurarse que los estudiantes desarrollen una actitud creadora y de que las condiciones ambientales sean tales que alienten el proceso creador, no hay ninguna seguridad de que las experiencias artísticas en sí puedan dar origen a la creación. El estudiante debe ser activado, y por consiguiente motivado en la enseñanza artística universitaria, pero para ello el sistema debe ser activo y dinámico, no pasivo y estático. Las interrelaciones entre los sistemas en un mundo cada vez más globalizado produce alternativas a la linealidad histórica estableciendo la posibilidad de recombinar tiempos y fragmentos de este, de modificar finales e inicios con imágenes y textos, en una la relación tecnología-sociedad como expresa Vattimo: “El sentido en que se mueve la tecnología no es ya tanto el dominio de la naturaleza por las máquinas cuanto el específico desarrollo de la información y la comunicación del mundo como imagen” (Vattimo, 1990:79). Vattimo, considera determinante el papel que desempeña los medios en la sociedad postmoderna. El desarrollo y los avances tecnológicos, producen también un campo de investigación e innovación docente muy amplio como son los laboratorios de arte entre los que cabe destacar como modelos el Media Lab del M.I.T. (Massachussets Institute of Technology) o el Visual Arts Workshop del R.I.T. (Rochester Institute of Technology) entre otros, los cuales definen nuevas perspectivas artísticas tanto en la forma como en el modo.

El avance de las tecnologías proporciona a la enseñanza del arte nuevos recursos innovadores y posibilidades nunca antes imaginadas. La ciencia ofrece un nuevo campo al terreno artístico. El predominio de la ciencia se estableció en la capacidad de relacionar causas y efectos, es decir, de predecir. Sobre este concepto se construye una visión cartesiana del mundo que se presentaba ordenado, veraz en tanto que es tangible, predecible y real. La modernidad cuestiona esa realidad como equilibrada y universal. La aparición de la idea del “caos” y la relatividad han alterado de modo fundamental esta visión, de manera que el azar, la incertidumbre y el tiempo son inherentes al universo mismo. Este declive y la aparición de la idea de pensamiento complejo, está afectando a la visión de nuestra cultura occidental sobre el universo, el modo mismo de pensar, hacer ciencia y sobre la práctica pedagógica y académica actual. Es por ello que estamos ante un nuevo reto, en relación con el punto de vista de la adquisición del conocimiento, de las emociones y las relaciones.

3.- Modelo de aprendizaje desde la periferia. El Sistema cooperativo relacional. La enseñanza superior en bellas artes se orienta hacia una multidisciplinaridad emergente, desde la tradición a la adaptación. Las metodologías actuales deben de contemplar la innovación sobre nuevas estructuras dinámicas y evolucionables de enseñanza-aprendizaje. Uno de los instrumentos básicos para desplegar estas visiones son sin duda las nuevas tecnologías aplicadas a la colaboración, relación y comparación en el método de aprendizaje. La práctica y la adquisición de competencias por el alumno se centra en la acción comunicativa tutorizada alumno-docente. La educación debe nutrirse de la investigación periférica, para resolver el problema de las áreas estanco de las que surgen materias aisladas sin conexiones al entorno próximo. Desde este punto de vista dichas materias aisladas conducen al enclaustramiento y a la sensación de repetir los mismos contenidos de una materia sin alteraciones algunas durante años, tornándose los contenidos incluso anacrónicos Por ello es preciso contemplar sistemas multidisciplinares abiertos, colaborativos, y relacionables.

El trabajo que nos ocupa es en realidad una tentativa no referida únicamente a la construcción de un modelo concreto, aunque esa elaboración pueda llegar a ser muy interesante a posteriori, sino orientada al ámbito académico universitario desde una visión panorámica como punto de partida.

APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA

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En el arte siempre ha existido la impresión de que la creación es una parte esencial de la experiencia, pero a menos que se tenga la precaución de asegurarse que los estudiantes desarrollen una actitud creadora y de que las condiciones ambientales sean tales que alienten el proceso creador, no hay ninguna seguridad de que las experiencias artísticas en sí puedan dar origen a la creación. El estudiante debe ser activado, y por consiguiente motivado en la enseñanza artística universitaria, pero para ello el sistema debe ser activo y dinámico, no pasivo y estático. El modelo de aprendizaje desde la periferia tiene una premisa básica que se centra en el alumno el cual debe aprender a aprehender desde la motivación, el interés y el compromiso del acuerdo entre el colectivo del aula. A partir de entonces existe una disposición de construcción de trazados que conecten o relacionen ámbitos de conocimiento afines a las materias desarrolladas en bellas artes. El esquema modelo básicamente se estructura en nodos, o lo que sería lo mismo en puntos de encuentro interdisciplinar que se conectan formando un mapa de relacional. La intensidad de relaciones y reiterancia son síntomas de una actividad proyectada de modo eficiente. Indagar desde los bordes del nodo base, considerado nuestro punto de partida que es la asignatura y obteniendo conclusiones ya sean por derivación, correlación, deducción o incluso intuitivas. Los referentes se inician desde los bordes del área/nodo base relacionados con ésta y referidos siempre a nuestro punto de partida y objetivos programados en nuestra guía docente. El profesor debe actuar como mediador en el colectivo aula, entre grupos y alumnos. Desempeña la función de tutor con cada alumno y dinamizador de grupos debiendo actuar como canal que conduce el eje y por el cual se conforman las competencias de la asignatura. El docente debe promover la divergencia en las indagaciones, propiciando diferentes enfoques, para una posterior convergencia en resolución de las actividades. Para ello es apropiado incentivar con recursos, planteando interrogantes, incluso presentando su sentido crítico y proponiendo un modelo de razonamiento abierto y moldeable ante cuestiones y problemáticas acerca de los conceptos que se despliegan en la materia. Fomentar la divergencia relacional sobre los contenidos tratados en la asignatura desde distintos aspectos o enfoques. La interdisciplinariedad como modelo comparativo e interconectado entre diferentes áreas de conocimiento afines o vinculadas a nuestra materia. El rigor y la coherencia en las resoluciones bajo un razonamiento inducido en el que la exactitud de las premisas sirve de soporte a la veracidad de la conclusión sin garantizarla plenamente ni a priori ni a posteriori.

El alumno desempeñaría un papel prioritariamente activo, de inducción experimental y deducción teórica, adquiriendo el conocimiento desde lo particular a lo general.

4.- Conclusiones Como término a esta comunicación, podemos concluir que la educación artística en la universidad actual debe basarse no solo en la práctica y la innovación en términos educativos, sino en la acción comunicativa en el diálogo, la interrelación del conocimiento y la reflexibilidad desde el ámbito del arte que se enseña en la universidad. La nuevas teorías críticas afirman la necesidad de que la educación e investigación deben acometer la resolución de problemas sociales solucionar el problema micro-macro de incomunicación entre áreas de conocimiento afines y abordando fórmulas de ensayo multidisciplinares divergentes y colaborativos, y no estancos independientes. Es necesaria la constitución de un territorio de innovación docente particular de las artes, y el fomento y generación de posteriores proyectos que sirvan como redes de enlace entre diversos sectores de la comunidad artística. Esta es una tarea en la que la educación artística va progresando, pero sin embargo es difícil la transición desde el modelo clásico pasivo hacia metodologías activas. Ocurre quizás con más intensidad en el profesorado que en el alumnado del cual por su predisposición y edad, su capacidad de adaptación a los cambios es mayor. El docente en arte debe ser un constructor activo, accesible, preparado y evolucionable del que el alumno obtenga un reflejo actual, crítico y diverso.

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APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA

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